综艺范文10篇

综艺范文篇1

在党的*胜利召开的喜庆日子里，在*阳节来临之际，县妇联、县森宇房地产有限公司在这里联合举办“今又重阳”中老年巾帼风采综艺晚会，旨在通过此项活动引导全县中老年妇女更好地参与到生动活泼、健康文明的文化活动中来，以提升全县中老年妇女的精神文明素质，让她们充分享受到现代社会的温暖和阳光。在此，我代表主办单位向全县的老年妇女朋友们致以节日的慰问和崇高的敬意！

在我县的三个文明建设中，广大的中老年妇女姐妹们，团结奋进，求实创新，用自己的青春和汗水做出了不可磨灭的贡献,谱写出巾帼不让须眉的辉煌赞歌，尤其是老年妇女朋友们,虽然她们年事已高,但直至今天，她们仍在为平定的发展出谋划策，奉献余热。你们健康的心态、高尚的品格，无私奉献的精神影响和激励着年轻的一代，今天参与晚会的各位就是她们中的佼佼者和领头雁，是全县妇女的榜样和力量，她们是最值得受到我们尊敬、关爱和照顾的。

老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。尊老敬老是中华民族的传统美德，县妇联要继续把爱老、敬老、助老工作作为一项重要内容来抓，在全社会营造和谐、文明、健康的家庭环境和良好氛围，同时也希望全县的老年妇女继续以积极进取、乐观向上的人生态度，老有所学、老有所乐、老有所为，为全面实施我县的“五大战略”，推进“四县建设”做出积极的贡献。

最后，祝愿大家身体健康、阖家欢乐、万事如意！

综艺范文篇2

1、开场白——

男：金叶飘香，香飘洞庭；

女：南湖放歌，响彻巴陵；

男：尊敬的各位领导、各位来宾，女：现场的观众朋友们，合：大家晚上好！

男：欢迎大家来到“白沙·和”烟草综艺晚会的现场。在这个星光灿烂的夜晚，希望我们的歌声能够陪伴您度过一段美妙的时光。

女：光临今天晚会的有来自……，让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来。

女：相信有了领导班子的正确决策，加上烟草职工的齐心协力，岳阳市烟草专卖局必将再接再厉，文秘部落攀上新的高峰。下面请欣赏舞蹈《开门红》

2、小品《我是816》

女：烟草系统所取得的辉煌成就，倾注了烟草职工的默默奉献，小品《我是816》就讲述了一名基层烟草推销员在平凡岗位上的甜酸苦辣，让我们来一起走近他们的世界。

3、花鼓小戏《花香季节》

男：花鼓戏是三湘大地艺术百花园里的花魁，那丝弦之声，犹如细雨般滋润着人们的心田。下面给大家安排了一出花鼓小戏《花香季节》请大家欣赏，让我们在熟悉的旋律中去感受今日农村的新变化。

4、烟草职工的演讲

女：为了使安全工作深入人心，市烟草系统开展了形式多样的宣传活动，安全演讲赛就是其中的一项，这些活动有效地提高了全员安全防范意识，为安全工作达标奠定了基础。下面就请大家欣赏一名赛事优胜者带来的精彩演讲——《遵章守纪关爱生命》。

5、音乐快板《金叶飘香》

男：在改革开放的大潮中，烟草局大展宏图，取得了一个又一项崭新的成绩，不仅物质文明建设硕果累累，职工们的精神面貌也焕然一新，为企业的发展壮大添加了更多的活力。下面请大家欣赏音乐快板《金叶飘香》

6、小品《考演员》

女：现如今的比赛、考试真是花样翻新，种类繁多，荧屏上、彩灯下处处都见到帅哥美女们的身影。今天，我们的晚会也组织了一场针对演员的考试，下面就请各位观众来当个评委，看看这考生的表现到底如何。

7、女声独唱《大地飞歌》

男：安全工作不容忽视，安全问题决非儿戏，市烟草局一直将安全工作视为重中之重，为企业的各项改革平稳推进起到了保驾护航的作用。也只有将安全工作放在心中，落在实处，人们才能拥有一片尽情放歌的天空。请欣赏女声独唱《大地飞歌》

8、表演唱《情系烟草》

女：烟草职工把自己的喜悦与汗水融入到自己的工作当中，省级劳模就是这个群体里具有代表性的人物。在劳模精神和行动的感召下，烟草职工下定决心，克服重重困难也要让用户满意，因为在他们的心中始终惦念着一句话——“用户就是上帝”。请欣赏表演唱《情系烟草》

9、男声独唱《朋友》、《回心转意》

男：千金难买是朋友，患难与共是朋友，今夜有缘相聚，让我们心连心、手牵手，共饮一杯开心酒。请欣赏男声独唱《朋友》、《回心转意》

10、葫芦丝伴舞《傣乡情歌》

女：寂静的山村传来一声悠扬的葫芦丝，傣乡儿女载歌载舞，伴着美妙的旋律带着我们感受原汁原味的傣族风情。请欣赏《傣乡情歌》

11、戏曲舞蹈《行围射猎》

男：企业要发展，科技是平台。随着长沙卷烟厂“和”牌香烟的上市，这一富含科技含量的产品将打造“白沙·和”的新形象，以此为契机，依托科学发展观和烟草大局观，谋求更大产值和利润的信念高涨，一片光明的前景正在呼唤着烟草人勇往直前，再铸辉煌。下面请欣赏大型戏曲舞蹈《行围射猎》

综艺范文篇3

关键词：偶像养成；选秀综艺；粉丝文化；互联网媒介

一、偶像养成类选秀综艺发展概述

随着互联网媒介的发展，大众娱乐的阵地早已从传统的电视端转向了互联网平台移动端，类型丰富、内容多元的网络自制综艺也成为大众消遣的首要选择。而偶像养成类选秀综艺则充分贯彻了“真人秀”的理念，以真实、娱乐大众、产生共鸣的内涵吸引了大批观众。2018年，爱奇艺和腾讯视频先后推出了《偶像练习生》和《创造101》两档成团选秀综艺，“偶像养成”一时间成为2018年度的最热词。“养成”的概念起源于日本游戏领域。玩家在游戏过程中，对虚拟对象进行模拟培养，并享受着在这一过程中获得的满足与成就①。而“养成”的概念用到选秀综艺中则是指，在粉丝文化急速发展下，将选择权与决定权下放于粉丝，其在偶像“小白”时期到练习成长的过程中全程陪同，根据喜好决定偶像在舞台上的去留，使偶像得到最终成团出道的资格。以爱奇艺出品的养成类选秀系列为例，从2018年开始，爱奇艺先后推出了《偶像练习生》《青春有你》和《青春有你2》三部选秀综艺，均收获了极高的网络热度与粉丝追捧。根据艺恩的《2018年中国网络综艺市场白皮书》，《偶像练习生》的观看度为71.8（注：观看度指影视内容观看度的变化分布，针对视频前台播放量、OTT收视率等跨屏数据算法拟合得出），居2018年爱奇艺综艺榜之首，年度综艺总榜第4名。而综艺总榜前五中有3个都是养成类选秀综艺，足以看出养成类选秀综艺的势头之猛及潜力之大。偶像养成类选秀综艺居高不下的热度来源于粉丝的忠实打投与互动回馈，粉丝通过爱奇艺泡泡社区、微博助力榜为自己的偶像点赞、打榜，通过投票为偶像解锁礼物和获得广告拍摄机会，网络的发展实现了节目的有效资源整合，为粉丝提供了形式多样的互动参与渠道。互联网赋权时代下的粉丝群体，与偶像距离更近，权利范围也更广。在网络媒介高速发展的今天，粉丝文化正在发挥着不可忽视的作用。

二、偶像养成类选秀中的粉丝文化展现

大众文化的概念最早出现在西班牙哲学家奥尔特加的《民众的反叛》一书中。随着社会的发展，越来越多的理论学者对这一概念进行了深入研究，最为著名的是学术理论家约翰•费斯克，他撰写的《理解大众文化》一书详尽地叙述了自己的理论及立场。随着近些年媒介的进步及泛娱乐化时代的到来，作为大众文化的亚类型，粉丝文化开始逐渐兴起。粉丝们的行为实践、身份认同、文本创造等内容构成了属于这一群体的文化，即粉丝文化②。男团、女团的养成类选拔最早起源于日韩，2018年我国才有平台将此模式引进。随着选拔模式的转变，粉丝地位与权力也随之发生改变。以往的电视选秀更注重平民视角下草根偶像的脱颖而出，虽然粉丝只能作为观众在电视机前被动地接受节目内容的输出，但能够从选秀的过程中形成一种身份互认。而随着媒介渠道的不断发展，偶像选拔模式有了新的改变与突破，粉丝也从“接受者”转变为了“参与者”。通过投票、互动，粉丝对偶像的成团出道具有一定的决定权，在这个过程中，粉丝的权利欲望和情感需求均得到一定程度上的满足。养成选秀时代，粉丝更关注的是个人成长以及通过努力在不同领域取得成就。以《青春有你2》为例，节目组将主题定义为“X”，包含着无限可能的概念。早在“超女”时代，中性风选手已经出现在大众视野，而随着社会思想的不断转变与女性独立意识的逐渐强烈，女性不再被定义或局限在某一领域。节目中，中性风的选手也有了成为偶像女团成员的可能，传统意义上男性居多的Rap领域也出现了非常优秀的女性rapper。粉丝对这些充满无限可能的选手的选择，也是对自己急需被认可的情感需求的选择。学者杨玲认为“粉丝”是“过度的消费者”，具有一定狂热性③。随着粉丝社群的不断集中和扩大，其文化表现形式也丰富多样起来。在公演现场发放手幅、为偶像打榜赢得LED屏宣传位等有组织有纪律的应援活动屡见不鲜。粉丝文化在偶像养成类选秀节目中发挥着极为重要的作用，节目通过与粉丝的互动，洞察粉丝的需求与行为欲望，通过节目内容、衍生产品与其进行交流，而粉丝通过应援、控评等方式为节目及选手带来热度，提升其商业价值。一定意义上来说，养成类选秀综艺是制作方、偶像、粉丝团体共同完成的艺术产品。

三、偶像养成类选秀综艺的模式变更

（一）网络直播发展下的权力下放。随着媒介与通讯技术的不断发展，互联网直播模式异军突起。截止到2020年3月，我国网络直播用户规模达5.6亿，占网民整体的62%④。面对如此大体量的用户规模，各大平台先后开始推动“直播+”模式。在2020年肺炎疫情的特殊情况下，“云录制”“直播综艺”打开了影视行业的发展新模式。2月26日，《青春有你2》举行线上云会。会开始前，微博有近320万人预约观看，微博词条#青你2云会#话题阅读达2.1亿，获得40.4万讨论。由此可知，直播的内容形式并没有被观众拒绝，反而因为用户的互动参与程度更加深入且能够与内容主体产生实时交流而产生了更强的讨论热度。早前《偶像练习生》和《青春有你》总决赛时，就曾采用过直播的模式，粉丝可以实时观看偶像的舞台表演，及时为偶像投票并产生互动。这种形式使粉丝有了更强的参与感与陪伴感，与偶像共同等待出道名额的公布，共情效果更强。同时，直播的形式也将比赛的全过程更加清晰全面地呈现给观众。除了总决赛，《偶像练习生》系列综艺整体还是采用了录播模式，但节目赛程中有多次面向粉丝的公演。根据规则，公演现场粉丝由节目组在微博、爱奇艺泡泡等社区报名的用户中筛选得出，仅现场观众对偶像的公演舞台具有投票权，而公演舞台票数的高低也将影响到偶像是否能够获得加票和其他奖励。这样的节目设置导致只有小部分粉丝能够实时看到偶像的演出，且由于现场粉丝的选拔具有随机性，使得偶像们在公演现场得到的票数具有一定的不确定性和非常规性。而大部分未能亲临现场行使投票权的粉丝只能在节目播出时被动地观看表演并接受投票结果。在智能手机与网络媒介迅猛发展，5G通信技术产生重大突破的大背景下，偶像养成类选秀综艺将偶像舞台演出部分通过直播的形式进行，未尝不是一次突破性尝试。通过直播的形式，让粉丝在观看偶像演出的同时进行实时投票，不仅做到了与偶像在同一时间交流互动，也使粉丝在“偶像养成”的全过程中存在感更强。我国第一个网络直播综艺可以追溯到2015年东方卫视和腾讯视频共同打造的《我们15个》⑤。2016年，米未传媒制作的《饭局的诱惑》、爱奇艺自制的《十三亿分贝》、芒果娱乐推出的《Hello！女神》先后以直播综艺的形式上线，创新的模式与丰富的内容满足了观众的需求，同时也形成了独特的“参与式”互动形式。2017年，腾讯自制的选秀类综艺《明日之子》也早在网络选秀领域开启了直播模式，每场直播的在线观看人数均超2000万，粉丝通过直播为偶像投票并实时进行“战术”调整，整场直播期间粉丝拥有完整的参与感与权力感。由此观之，直播综艺模式的发展依旧潜力巨大。随着网络信息逐渐进入实时共享与多屏交互的时代，“直播综艺”的模式或许能够成为偶像养成类选秀综艺的新突破。（二）内容付费时代下的粉丝满足。截至2020年3月，我国网络视频用户规模达到了8.5亿，比2018年底增长1.26亿⑥，并一直呈现着持续增长态势。从2010年开始推行视频平台会员付费至今，随着各大视频平台会员消费模式的不断完善以及付费内容的高质量供给，平台用户付费习惯逐渐形成。数据显示，2017年中国视频会员规模为1.6亿，2018年为2.3亿。而根据爱奇艺2019年财报，到2019年底，爱奇艺会员总数已达1.07亿⑦，发展势头依然强劲。在视频平台会员制度推行的十余年间，平台在内容上极大程度地满足了付费用户的会员权益，在优质的付费影视之外，大多综艺也推出了会员专享内容。以《青春有你2》为例，除正片以及“少女读信”等衍生节目外，还有会员专享的升级版正片。基于对偶像全面认知的渴望以及对偶像台前幕后表现的好奇，会员付费内容仍旧吸引了一定规模的粉丝用户观看。在养成类选秀中，粉丝更注重陪伴及目睹偶像成长的过程，因此，未来平台会更加注重将偶像的形象全面展示给观众，如选择特定时段，在不泄露选手隐私及节目内容的情况下对练习室进行直播，粉丝可通过会员通道观看，见证偶像的练习过程，并产生实时互动。练习室直播可以使粉丝感受偶像成长过程中的坚持，见证其综合实力的加强，在陪伴中不断巩固粉丝黏性，使粉丝文化得到最充分的发挥。新互联网时代的到来让各视频平台拥有更大的发展空间和更多元的发展模式，实时性、互动性也将成为视频内容的主要发展方向。

四、结语

综艺范文篇4

作为一种通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，娱乐节目不可否认的起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境。作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。

比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。

二、格调不高、平庸媚俗

我国的娱乐节目在剥离了“政治”和“教化”等功能后取得了长足的进步，但同时却走向另一个极端，那就是节目的文化内涵的弱化。现在有很多的娱乐节目，一味的为了提高收视率，用一些粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给社会的文化娱乐生活造成的很大的不良影响。如台湾的《综艺最爱宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的一个综艺节目，节目主要以主持人恶整毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓的笑点。而这些明星来宾也成为了“喜剧暴力”的牺牲者。这样的节目除了能得到那些不过大脑的观众的短时间的爆笑以外什么也得不到，没有什么实质意义。还有许多游戏类节目，制作的水准不高，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。

像这类缺少文化气息的电视节目如果充斥了我们的电视行业的话，那么我们的文化必将走向粗糙、粗俗。因此，我们必须注重娱乐节目的规范问题。

三、节目抄袭现象严重，缺少创新

搜索全国的较有名气的娱乐节目，“目前该节目是法国人在中国进行技术指导，是用法国布料做的中国旗袍。收视率极高的《快乐大本营》的制片人兼导演也表示节目与香港10年前的《综艺60分钟》同出一辙。《玫瑰之约》、《相约星期六》则与台湾同类节目换汤不换药，而娱乐界有人士传出，《非常男女》与日本一娱乐节目极为相象。其它的像《欢乐总动员》、《假日总动员》等都是《快乐大本营》的北京版、浙江版而已。”像这样的例子还有很多，总的来说就是不知名的抄袭知名的，大陆的抄袭港台的，港台的抄袭欧洲和日本等发达国家的。

艺术创作就是要有创新，学习别的节目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能说明我们的很多节目编导的创造力都是很值得怀疑的。大家可能都看到某一个节目的收视率高，轰然群起炮制的结果就是不仅使被模仿的节目丧失它原有的生命力，“克隆”出来的节目自然也不会收到效益。

四、节目数量过多，浪费资源

据有关资料统计，我国每年各电视台电视综艺节目总量达十万个小时，平均每天生产二百五十个小时。从节日庆典、各行各业、从中央到地方，各种主题晚会、栏目晚会应有尽有。这样庞大的数目不仅不能说明我国的电视事业的发达，反而会给观众造成困惑，无从选择。从另一个方面来说，娱乐节目的数量过多，会造成巨大的资源浪费，有许多的晚会类、游戏类的节目的这个问题比较严重，它们的供大于求，大多数的节目不尽不能得到收益，反而会因此浪费掉大量的资金。这样的资源浪费真的是相当不必要的，我们一边抱怨节目的制作费用低一边又如此的浪费可利用的资源。我们应该提高每个节目的质量，而不是一味的去追求数量。

五、违背艺术创作规律

综艺娱乐节目能够让多种艺术门类同时兼容并存于一体，这点为娱乐节目的创新创造大众多的条件。可是，创新是不可以违背艺术创作的规律的，现在有一些娱乐节目任意篡改我国的一些传统艺术，将他们进行改造，毁坏了它们原有的艺术样式。像这样的节目是绝对不可取的，我们应该坚决抵制这样的节目的出现。

以上几点是我国电视综艺类娱乐节目所存在的问题。

综艺范文篇5

改革开放之后，我国的电视媒体在三十多年的时间里发生了翻天覆地的变化，取得了令人瞩目的成就，而在这之中，电视综艺节目更是以其轻松的节目氛围为广大的电视媒体受众提供了一个释放压力、娱乐消遣的平台。我国国内的电视综艺娱乐节目真正引起大范围的关注是从1983年央视举办的春节联欢晚会开始的，但此时综艺节目种类少，影响力仍有限。直到90年代，综艺节目领域才发生了大的变化，1990年央视《综艺大观》开播，在华人地区产生了重要影响。其后一系列电视综艺节目如雨后春笋般涌现，1997年，湖南卫视开播《快乐大本营》，节目将目标群直接定位在更加时尚、具有“娱乐精神”的年轻人，“突出受众参与性，强化传者与受者的互动意识，淡化综艺节目的教育、导向功能，大力推崇节目的娱乐性，为满足人们自我实现的需要，对传统审美标准进行了颠覆性革命”。

1999年，《幸运52》的出现更是将知识与娱乐结合在了一起，寓教于乐，新颖的形式和风格引发人们的关注。其后，2000年《开心辞典》、2004各种选秀节目如《超级女声》《莱卡我型我秀》《梦想中国》更是万箭齐发，占据荧屏，至此，娱乐节目的多元化格局已基本形成，电视综艺节目逐渐成为电视媒体的重头戏。但节目的风行必然也带来了一些问题：为了更大的占有市场空间，迎合观众趣味，一有节目获得较高的收视率和社会关注，模仿跟风就四起。比如2010年江苏卫视制作并推出了一档婚恋交友真人秀节目《非诚勿扰》，一夜之间各大卫视竞相做起了婚恋节目，《我们约会吧》、《爱情连连看》、《婚姻保卫战》、《为爱向前冲》，众多同类节目充斥荧屏，广大电视观众出现审美疲劳。不能否认，电视综艺节目在今天已逐渐面临一种尴尬的境地，收视率日趋下降，一些著名的综艺栏目也到了难以为继的地步，甚至已经停播，比如上面提到的《综艺大观》和《幸运52》。探讨传统综艺节目在今天这样的背景下，应如何实现健康和可持续发展，非常具有现实意义。

艺术的生命在于创新，而电视节目恒久生命力的来源更是在于不断推陈出新，从这一层面来讲，北京电视台的《每日文娱播报》可算是个中翘楚。《每日文娱播报》是北京电视台自办的一档日播资讯类栏目，它的前身是《每日文化播报》，自2002年开播以来一直强调独家内容、独特视角、独到观点。人们常说新闻是易碎品，这是就新闻的时效性所言的，在这一理论下，谁以最快速度传播给受众，谁就会赢得主动，赢得市场。但也正因为“争抢”的原因，导致它先天不足，比如挖掘不细、结果不清、原因不明等。但《每日文娱播报》却在忠实记录文化娱乐事件现场的同时，力求从更深的层次进行分析，解读这些娱乐资讯的真相，发出了他们不一样的自己的声音，在文化娱乐界形成了强大的话语权和影响力。北京电视台文艺频道自2012年1月其开播的全新的综艺谈话节目《星夜故事》也是节目创新的行家里手，该节目的创作团队不仅在版块设计方面用心设置了“星夜博物馆”“、星夜故事会”两个独具特色的精致板块，还为主持人增设乐队+主唱，打造“即兴脱口唱”的特色互动形式，这在国内是首例。

风格时尚，内容新鲜，注重故事的挖掘和人物的选择，用独家视角展现明星的各种“社会关系”的《星夜故事》，一时间吸引了众多观众的眼球。《每日文娱播报》和《星夜故事》的成功主要表现在以下几点：第一：准确的节目定位。准确而清晰的节目定位是一个电视栏目能否拥有长久生命力的关键。不同于当下只以娱乐和狂欢为旨归的综艺栏目，《每日文娱播报》背后有着更深广的文化和社会体认。在栏目最初就曾先后提出过“仅有娱乐是不够的”、“娱乐因我们而精彩”的口号，从以往娱乐资讯只追逐明星的绯闻、八卦、娱乐的套路中跳了出来，而将视野转向了更为广阔的文化和社会领域，“新生活、新文化、新娱乐”始终是栏目组追求的理念。2006年6月，播报是第一家深入四川音乐学院调查李宇春考研真相的媒体，第一时间赶赴现场，掌握了第一手的资料，报道播出后引发了观众的激烈讨论，甚至有人评论称这是对教育公平性的监督，浓郁的社会关怀和对明星的生存状态的报道，是文化社会价值和娱乐资讯的完美结合的典范。第二：独具特色的主持风格。《每日文娱播报》十年来追求“人无我有，人有我优，人优我新”的制作理念，为配合这样的栏目定位，其所选定的主持人除时尚、知性、外表靓丽外，大多都有自己的独特风格，比如2006年加盟《播报》的李湘，以及近期高调加盟《播报》的浙江卫视当家花旦朱丹。她们的加盟进一步提升了《每日文娱播报》的品牌影响力和知名度。而《星夜故事》更是为主持人增设了乐队和主唱，打造了全新的“即兴脱口唱”形式，这在国内综艺谈话类节目中还是首例。第三：创新和挑战自我，形成品牌优势。当今社会是个多元的社会，每时每刻又在发生着变化，与之相关的生活在其中的人们也会具有多元的需求。据陆地所著的《解析中国民营电视》中的数据显示：受众看电视的目的，娱乐占53.8%、消磨时间45.1%、获取资讯36%、掌握时尚潮流25.5%、宣泄情感增进情感18.4%、满足好奇心17.2%、增加与人聊天的话题9.4%、解决生活难题4.5%。

为吸引更多受众的关注，电视节目就不得不以观众为本位来进行节目制作，就需要不断地突破既有的节目格局，不断创新。比如《播报》曾开创性地在广告时间里加入了心理小测试的内容，极大的增强了栏目的趣味性，吸引了观众的注意力。《每日文娱播报》开播至今已逾十年，在十年的发展过程中，《播报》凭借自己的努力和坚持，已形成了自己稳定的受众群体和品牌优势，具备了自己的独特风格，相信今后一定会发展的更好。

综艺范文篇6

在上学期里，为了更好的提高学生学琴兴趣，提高教学质量，避免学生流失，我们着重开展了对教育学、心理学的研究以及对教学法的研究。通过专题讲座、课题研讨等形式，大家互相交流，从中得到许多新的体会，吸取了新的养料，获得新的信息，不断更新观念、拓宽思路、改进方法。从这次“六一”演奏会的成功举办和孩子期末考试的演奏水平来看，我们的教研活动正在收获果实。所以，在新的学期里，我们综艺组将坚持开展教研活动，并增加以下几个方面内容：

一、钢琴、小提琴技法的研究

本部分从钢琴、小提琴的基础技术训练讲起，着重强调训练中的基本要领及各个阶段的不同技术要点，使技法能被学生循序渐进地掌握并得到提高。同时，每个老师将自己的认识、体会、教训和想法归纳、整理出来进行探讨。技术的训练，对于每一个学琴的孩子都是至关重要的。这也是每个学期教研活动中不可缺少的课题。

二、钢琴、小提琴艺术历史与现状的研究

钢琴、小提琴学习不仅仅只是一个技术训练过程，同时学生应该了解和掌握多方面的相关知识。这就要求教师无论从教学角度，还是艺术审美的角度，都需要具备广博的知识。

在更高层面上对钢琴、小提琴艺术有一个更为广泛和深入地了解，也进一步丰富自身的艺术底蕴和提高其整体的艺术修养。增加这部分的教研，对学生和教师都是一个有益的补充。

三、专业教学改革与发展动向的研究

这部分将对进一步提高专业教学的艺术水平、科研水平、教学质量以及提高学生的整体综合素质发挥十分有利的作用。下学期，小提琴、钢琴将进行教材的统一、教学大纲、教学计划的修订与调整；资料的汇集与整理。这项教研对各位教师的教学水平、教学能力、职业道德和综合素质也提出了更高、更全面的要求。

四、教学教材的分析与编排

综艺范文篇7

关键词：电视综艺晚会导演素质

一、电视综艺晚会导演的素质

电视综合文艺导演所从事的工作。是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，动用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜的、活泼的、形式多种多样的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界。成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目，供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求，导演必须具备相应的素质，否则是难以胜任的。因此，电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。

1.政治素质

电视文艺导演的艺术创作是面对亿万电视观众，这要求做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，坚持党的“一个中心，两个基本点”的基本路线，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，是具有强烈的社会责任感的人。

2.业务素质

首先，导演对于文艺作品的优劣要具有很好的判断能力；能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制订切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。这是导演业务素质的主要方面。

其次，组织协调能力。一个电视文艺节目的成败，关键在于导演的组织和实施能力。为此，导演务必协调好艺术部门和技术部门之间的关系，使合作者们心中有全局，使各部门都深知某一环节的失误将会导致不良的后果，要求各部门全身心地投入，忠于职守，在导演的统一指挥下，成为有机的整体，沉浸在和谐的创作氛围中。从外部说，导演还应具有一定的社会活动能力。善于争取社会方方面面的支持；注意观众的意向和愿望，所办节目雅俗共赏，能得到各个层次观众的肯定和欢迎。

3.实施能力

导演的业务实施能力表现在能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词上，具有担任导播的能力；导播时镜头调度连接流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作立意；熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。要达到这样的要求，必须具备一定的知识和技能。

概括地说，导演的业务能力主要表现在这样三个方面：

第一，抉择能力。即对各工种工作人员、晚会节目、晚会形式与风格，以及节目生产全程各环节、突发事件的解决、决策能力。

第二，视觉想象能力。如果一台晚会直到呈现出来，导演才能从整体上进行把握的话，那么，这个导演至少是不称职的。一个导演，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划和实施准备阶段就应对自己的未来作品做到“心中有数”。艺术直觉、前瞻能力和“过电影”能力，往往被当作判定一个导演水平高低的依据。因此，任何一位有志于电视综艺晚会导演事业的人，都应努力培养和锻炼自己的这种能力。

第三，独到的艺术见解、观点及表现能力。导演是一台综艺晚会的组织核心和艺术灵魂，他的艺术见解、艺术观点和表现能力，将直接制约和决定着一台晚会的艺术风格、品格。因此，电视综艺晚会的导演必须时时开阔自己的艺术视野，提高自己的鉴赏力和表现力，从而生产出更多的优秀作品。

二、电视综艺晚会导演职责

电视文艺是综合性艺术，一台成功的电视综合文艺晚会，凝聚着若干艺术部门、技术部门各工种的辛勤创造，是集体智慧的结晶，而电视导演则是这一艺术创作集体的核心。关于导演工作的实施，可分为四个阶段进行：第一阶段，前期的准备工作；第二阶段，排练节目期间的工作；第三阶段，实地录像工作；第四阶段，后期制作工作。

在前期的工作中，导演集中精力进行案头工作。首先，研究策划人、撰稿人撰写的策划性文学台本，撰写出导演工作用的导演工作台本，或叫做镜头本。其次，撰写导演阐述，以期在举行全体摄制组工作会议上宣读。

从总体上看，电视综合文艺的导演主要承担三个重要职责：

(1)摄制计划的制订者；

(2)艺术风格的设计者；

(3)实施制作的指挥者。

1.撰写导演工作台本

导演撰写工作台本的依据是文学台本。首先要仔细地研究文学台本并考虑以下几个问题：

第一，这台综合文艺晚会的立意与主题。也就是说，创作这台电视综艺节目的主要目的是什么?表现什么?表现什么思想内容?第二，在构思这台电视文艺节目时预计达到一种什么样的艺术效果；第三，在社会效益上期望观众从节目中获得哪些主要的收益(宣传某种思想、提供审美愉悦、精神娱乐等)。经过这几个方面的认真分析，导演清楚了文学台本中的内涵和节目的总体构成。在这个基础上导演运用想象进行形象化的电视艺术构思，将构思中所设想的内容用文字表述出来，成为未来电视文艺节目的摄制蓝图，也就是导演在工作中使用的工作台本。

导演所撰写的工作台本，凝聚着导演的创造力和想象力，体现着导演独特的总体构思以及调动诸艺术表现手段和运用多种创作素材的能力。比如，需要穿插什么样的外景镜头或历史资料；运用什么样的字幕；采用什么样的内部结构对一个节目进行艺术上的处理，使它更具有可视性；使用特技手段后如何与节目内容进行有机的结合，等等。

导演在执导一台综艺晚会时，在前期的案头工作中从何处着手呢?要从每个具体的节目着手，对每个具体节目进行艺术构思。当一个个节目构思完成，总体构思也就都体现出来了。把构思变成蓝图，就需要进行撰写导演工作台本的工作。

(1)撰写节目的画面内容

导演工作台本中包括：解说词、歌词、字幕、节目构图的设计，电视特技处理的设想。此外，还有穿插影视镜头资料，插播外景有关镜头，说明内容的文字字幕、音乐、音响等。

(2)撰写插播影视资料镜头

在导演工作台本中穿插影视镜头和插播外景有关的镜头是体现导演艺术构思的另一个方面。穿插影视资料镜头和外景，往往用在歌曲、器乐曲演奏、舞蹈表演之中的较多，它可以揭示歌词、乐曲、舞蹈表演的内涵，增加节目的艺术含量，使节目艺术品格更高远。

(3)撰写工作台本中的声音

电视文艺节目中的声音不外有三种：一种是人物发出的语言范畴的声音，如对话、主持人串联词；一种是音乐和歌唱的声音；一种是作为现场动作的音响效果声。这些声音与画面有着同等的重要性。导演在撰写工作台本时对声音的处理，在总体上要运用系统论的观点来进行协调统一。

导演在进行总体构思时，对声音的表现力要有足够的考虑，如果说导演的工作台本是一部交响乐的总谱，那么，就应该将画面、语言、音响效果作总体的设计，进行优化组合，使其做到和谐统一，恰到好处。因为，只要听觉正常的人，都可以从中获得事物发展的信息，得到自己所需要的审美体验。

2.导演如何撰写有关阐述

撰写导演阐述是导演前期案头工作中的一部分，这不仅表明导演对文学台本中的思想和艺术的全部构想，还集中地体现导演本人在电视观念和艺术创作上的美学追求及个性。一台“大型的、综合性文艺晚会，涉及舞美、摄像、技术、录音、照明、制片等各个工种，它们是办好晚会不可缺少的重要基础部门和人员，在晚会的总体艺术创造中占有重要的位置。一台成功的晚会，必然是各个方面合作的结果，是集体智慧的结晶。从这个意义上说，一个好编导，应该同时也是一个好的组织者、思想政治工作者和指挥者”。导演通过什么方式使各个工种了解导演的创作意图呢?可通过在前期的准备工作中召开摄制组工作会议，在会上进行导演阐述，使摄制组全体创作人员充分了解和领会导演的总体构思，以便统一思想、确定方案、明确分工、协调工作。因此，导演阐述是导演艺术创作中一项必不可少的工作。那么，导演阐述包括哪些内容呢?一般来说，可以概括为以下三个方面：

(1)明确晚会的主旨

导演要向摄制组说明为什么要举办这台电视文艺晚会，本次晚会的主题思想是什么，使全体摄制组人员都明确参与这次晚会工作的意义。

(2)对各工种艺术创作的建议

①对灯光设计的建议或强调。在综合文艺晚会中，灯光是个重要的组成部分，只要有演播环境，有形象，有画面，就有灯光的存在。而灯光的设计是以导演阐述中提出的要求为依据。灯光师要听取导演对晚会基调的阐述和对具体节目的处理与镜头运用，以及对灯光造型气氛的想法。

②对录音和音响的要求。导演在阐述中要向负责录音和音响的工程师们提出要求，使节目达到声画合一、协调有致。比如，晚会采用直播还是录播?是否先期录音、现场还原?插播节目的音响又应该怎样?这些都应有明确的说明，供负责录音和音响的创作人员去完成。

③摄像。文艺晚会是集体智慧的结晶，其中摄像师可以说是整个晚会举足轻重的人物。因为最终展示在电视荧屏上的画面，才是电视艺术的直接体现。摄像师首先要有扎实过硬的基本功，必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急拉等操作技术。他还需要了解和熟悉整台节目，从而完成导演的意图。导演要了解摄像师的基本水平，达到默契地配合。因此，导演在撰写导演阐述中要对摄像师提出明确的要求，使摄像师能按节目内容和导演要求提供播出的镜头画面。

综艺范文篇8

关键词:融媒体;综艺节目;革新

综艺节目以其丰富多样的内容和形式，在国内节目市场中占有一席之地，观看综艺节目已经成为大众茶余饭后休闲娱乐的主要方式之一。近年来，伴随着融媒体技术的迅速发展，各类媒体之间迅速融合，市场竞争激烈，对综艺节目的发展既是机遇也是挑战。如何在当下媒介融合的环境下乘风而上，在激烈的市场竞争中脱颖而出、抢占优势，是综艺节目发展亟待思考和解决的问题。

一、融媒体时代我国综艺节目的发展现状

在融媒体环境下，网络综艺迅速发展，爱奇艺、优酷、腾讯、哔哩哔哩等网络视频平台分别推出了自制类网络综艺节目，优酷推出了“这!就是”系列综艺节目，通过跨平台融合，打造衍生品牌，同时，爱奇艺也联合电商平台推出了《潮流合伙人》等“带货”类综艺节目。综艺节目市场的火爆给综艺节目自身带来了内容创新和市场需求的双重压力，从电视频道到网络平台都开始推陈出新，寻求提升自身节目内涵与创新性的新路径。芒果TV采用“网络平台+电视平台”的媒体融合形式，以“芒果TV+湖南卫视”形成了台网一体的播出形式，使受众面的覆盖度达到了最大化。以《上新了·故宫》《国家宝藏》等为代表的电视综艺节目，也开始运用新型技术手段，以独特的呈现方式获得了大众的喜爱与认可。综艺节目不仅要为大众带来欢乐，同时也要传播正能量，弘扬主流价值观。湖南卫视推出的《巧手神探》，作为国内首档原创手作解密互动体验类综艺节目，不仅让观众在观看节目时释放了压力，还将传承百年的手工艺术带入了大众的视野，并且还运用全息投影、VR等科技手段，为节目增添了不少青春潮流的色彩。与此同时，国内市场上还引进了国外综艺节目，思索如何根据本土国情把国外娱乐理念新模式与国内文化相融合，针对国内市场需求与受众可以接受的节目形式对其进行本土化的重组和改编，例如，浙江卫视的《奔跑吧!兄弟》《中国好声音》，东方卫视的《极限挑战》，湖南卫视的《爸爸去哪儿》《拜托了冰箱》等，这些国外买进的综艺节目版权，都具有一定观众基础和成熟的运作形式，将这些国外综艺节目进行本土化的创新，融合国内的传统文化，打造中国特色的综艺节目［1］。

二、融媒体时代下我国综艺节目面临的机遇与挑战

(一)融媒体时代为综艺节目发展带来的机遇

1．丰富了节目的表现形式融媒体是将广播、电视、互联网等不同的媒介进行全面整合，使其融合成为一个优势互补的综合性新型媒体。在融媒体环境下，媒介的深度融合为节目宣传创造了一个更好的创作环境，融媒体将广播的传播迅速、电视的直观立体、互联网的高互动性等特点融合在一起，使综艺节目拥有了更多元化的传播渠道、更迅速的信息传播、更深入的互动优势，除此之外，还带来了3D、AR、VR等先进科学技术，使其为综艺节目的创作提供了更加新颖的表现形式。例如，央视频道推出的文化类综艺节目《国家宝藏》，在节目制作过程中不仅运用了LED开合车台、天轨吊装及移动设备，还有全息影像、巨型环幕以及冰屏柱矩阵等新型科学技术。通过VR和3D打印等技术的运用，将文物展现在观众面前，这不仅节省了节目对文物运输与保护所需的人力与费用，也为观众带来了一场别具一格的视听盛宴，将中华文化与中国精神融入节目，弘扬中国文化，既保证了节目的趣味性和审美性，又满足了观众寻求放松与欢乐的诉求。湖南卫视推出的《幻乐之城》开创国内首档沉浸式观演全景舞台，以音乐表演为载体，采用“唱+演”的表演方式，以现场直播无剪辑的形式将节目呈现在观众面前，开辟了新的综艺节目类型。2．增强了节目与观众之间的互动随着智能移动终端的普及，受众获取信息和娱乐的方式也逐渐发生了改变，节目必须要借助新媒体技术与互联网优势来增强节目与观众的双向、深度互动。网络综艺节目依托互联网优势，观众在观看节目时不仅可以参与弹幕互动，还可以通过互联网等平台更加深入地进行交流，例如，爱奇艺手机终端增加奇观识别功能，点击屏幕即可快速搜索画面中人物的资料。对于选秀类的综艺节目，平台不仅开设了投票通道，观众可以通过网络平台为自己喜欢的选手投票，而且节目还特设了选手互动环节，在节目播出时，有选手空降节目聊天室，和观众一同观看节目。腾讯视频开设了Doki版块，观众在观看节目时，可以直接点击节目下方的官方账号，进入节目社区发表自己的图文评论，极大地提高了观众的参与度与互动性。例如，电视综艺节目《上新了·故宫》与今日头条平台进行合作，观众在观看节目的同时，还可以参与今日头条国风频道进行创意投稿和投票，受众不仅可以借助新媒体和互联网平台了解相关历史文化信息，还可以参与节目策划。与此同时，节目还运用H5技术在线下设置互动投屏，利用先进科技展示故宫文化，这种互动方式不仅为节目带来了热度和亮点，也极大地激发了受众与节目的互动热情。江苏综艺频道开通了官方微信公众号，观众通过该平台不仅可以及时接收节目信息，还能参与节目报名和线下互动，这种跨媒体、跨平台的联合，使观众更有参与感，综艺节目与观众的互动性也得到了加强。3．创新了节目的宣传推广方式传播力决定影响力，在媒体融合发展的当下，多渠道、多策略、多方位的传播模式打破了以往单一的传播格局，媒体融合不仅带来了新的传播手段，加强了节目与观众的互动，还扩大了节目的受众范围。尤其是随着微博、微信、直播平台的快速兴起，越来越多的电视、网络平台纷纷在抖音、快手、微博、微信视频号、哔哩哔哩网站等平台开设自己的官方账号。爱奇艺推出的《喜欢你我也是》恋爱类综艺节目，每期节目之后都会有“最甜CP榜”，观众可以为自己喜欢的情侣进行加糖投票，节目还在微博开设官方账号，根据每期观众的反映制造微博话题，引发网友的讨论和互动，以此来吸引受众注意力，宣传节目，提高节目收视率。除了通过官微各种节目话题，通过KOL进行宣传推文，越来越多的节目也选择在短视频平台一些节目精彩片段以及幕后花絮来吸引受众的关注度。很多综艺节目还会进行跨平台联合宣传，借助新媒体的优势进行立体化、多元化、全方位的传播，如湖南卫视推出的《声临其境》与喜马拉雅APP进行联合宣传，观众不仅可以收看节目，还可以将自己的配音作品到喜马拉雅参与活动，提高了用户黏度。

(二)融媒体时代为综艺节目发展带来的挑战

1．节目同质化严重，内容亟待创新突破综艺节目一直凭借其内容的娱乐性和趣味性被大众所喜爱，但随着媒体融合的不断发展，各类潮流和思想得到了广泛传播，各种各样的综艺节目也层出不穷，观众获取信息的渠道逐渐多元化，对于节目的欣赏水平也在不断提高。为追求流量，提高收视率，综艺节目同质化现象日趋严重，质量参差不齐，有的节目甚至为追求社会热点，追求娱乐化，过度将社会热点融入其中，导致节目内容缺少文化底蕴和内涵。国内市场上还出现了照搬照抄的现象，一档新节目刚诞生，同类型的节目便紧跟着被推出，甚至借用前者的节目框架进行内容填充。2．对先进技术掌握不足，缺乏专业型人才随着移动互联网技术的不断成熟与发展，5G技术也逐渐开始普及，受众有了更便捷、更快速的渠道来获取节目内容，越来越先进的科学技术被运用到节目的制作中，但仍有很多综艺节目停留在落后的采编制作上，缺乏先进科技的支撑，这在当下日新月异的节目市场中很容易被淘汰。虽然近年来综艺节目制作的门槛降低，但是专业技术人才依然缺乏，尤其是在节目内容设置和创新等方面出现了“人才荒”［2］。很多节目制作人员对于先进的新型技术手段掌握不足，缺乏创新思维和技术手段，节目制作团队缺乏相关的专业技术人才。

三、融媒体时代综艺节目的变革措施

(一)树立融媒意识，注入创新活力

融媒体时代的到来，为综艺节目的发展带来了多元化传播渠道、高速信息传播、大范围影响力的优势，但融媒体也是一把双刃剑，给综艺节目的发展也带来了诸多挑战。综艺节目想要在融媒体时代下得以生存和发展必须要树立融媒体意识，利用自身平台优势和融媒体资源优势，创新节目内容生产，并借助新媒体优势来实现节目传播效果的最大化，不断探索创新模式与传播思路。

(二)运用新型媒体技术，加强融媒体平台人才培养

新型媒体技术与传统文化的融合，不仅能够丰富节目内容，还能够增强节目内涵，增强节目质量和原创力，节目不仅要引入新型的交互技术，增强与现场观众的互动，增强观众的参与感，还要利用融媒体环境创造的信息平台，打破以往单一的盈利模式，建立节目品牌，优化产业链布局，打造多元发展模式，增加节目收益。同时，要注重人才培养。人是创新的主体，当今市场专业人才稀缺，数量远不能满足当下综艺类节目制作的需要，亟须加快全员融合转型［3］。加强综艺节目制作人员对于新型技术手段、新生产方式的了解和掌握。要注重培养优质的专业型人才，引领节目向更高品质、更高价值的方向发展。

四、结语

当前的融媒体环境在改变国内综艺节目制作的方式、传播渠道、传播方式的同时，也使得综艺节目的内容与形式更加趋向年轻化，进而促进了综艺节目在内容形式、宣传方式、互动形式方面的创新发展，使综艺节目的呈现更加多元、立体，内容更加丰富多样。但同时融媒体的发展也为国内综艺节目的发展带来了内容形式的冲击和人才、技术的挑战，综艺节目要在兼顾节目趣味性和娱乐性的同时，承担起弘扬传统文化与正能量的责任，为受众打造出既具有文化底蕴与价值又具有趣味性和娱乐性的综艺节目。

参考文献:

［1］王佳乐．媒介融合背景下我国电视综艺节目的创新探索［J］．当代电视，2019(8):84－86．

［2］字东玉．融媒体环境下综艺节目的创新探索［J］．国际公关，2019(7):24．

综艺范文篇9

关键词：文化自信；《舞千年》；文化类电视综艺节目；舞蹈综艺节目；河南卫视

作为电视艺术的重要组成部分，文化类电视综艺节目满足了观众的文化、艺术、娱乐等精神需求，以其具备的文艺娱乐功能深受广大观众的喜爱。随着2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的出台，中央广播电视总台和各省级卫视充分利用我国传统文化资源，挖掘优秀的传统文化，以精彩多元的艺术呈现方式丰富了文化类电视综艺节目形态，形成了独特的当代电视文艺风貌。无论是由中央广播电视总台推出的大型原创文化类节目《国家宝藏》《中国汉字听写大会》《典籍里的中国》等，还是以河南卫视为代表的省级卫视打造的一系列“现象级”优秀文化类视听产品，都以绝对的影响力引导了社会主流价值。近年来，我国综合国力日益增强，文化建设成就突出，全社会认同本民族文化并为此自豪的思想感情蔚然成风，体现着中国人民社会心理结构和情感体验的电视文艺领域必然“国潮”风起。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》正是在中国人民文化自信、民族自豪的时代背景下创作出的优秀作品。其剧情式演绎、跨“三界”赋能以及省级卫视与网络平台合作的制作播出方式，不仅使节目成为收视率、点击率双丰收的“流量爆款”，而且引发了业界的广泛关注与探讨，其艺术价值与学术价值不断提升。

一、文化自信语境与文化类电视综艺节目创作

近年来，中国电视综艺节目发展迅速，多主题、多层次、多类型的优秀综艺节目不断推出，各类节目竞相争艳。除了高质量的传统娱乐节目，展现优秀传统文化的综艺节目大放异彩，充分体现出扎根于中华优秀传统文化土壤的电视文艺创作得天独厚的优势。“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。”①在认清讲好中国故事的独特资源来自中华优秀传统文化的现实下，文化类电视综艺节目以绝对的优秀作品展现文化自信语境下文化建设的非凡成果，以强大的社会影响力和文化精神力量彻底打破了片面追求娱乐的“泛娱乐化”电视文艺面貌，以潮头之势引领电视综艺节目创新升级，并以深厚的精神文化内涵和价值传播效应引导主流价值观。首先，在以中央广播电视总台《国家宝藏》《中国汉字听写大会》《典籍里的中国》《中国考古大会》《上新了·故宫》等高质量、高口碑的综艺节目以及河南卫视《中秋奇妙游》《2022元宵奇妙游》等“中国节日”系列节目为代表的文化类电视综艺节目中，展现传统文化的内容不断增多，涉及传统戏曲、诗词、文物、礼仪、传统节日、杂技等领域，覆盖面不断拓展，极大提升了节目的思想穿透力、文化影响力以及艺术感染力。其次，文化类电视综艺节目主题内容深入，呈现出历史厚度。作为颇具代表性的文化类综艺节目，《典籍里的中国》聚焦中华优秀文化典籍，以“文化节目+戏剧+影视化”的方式，讲述典籍的成书、核心思想及其背后的故事，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。最后，在中国传统美学表达上，文化类电视综艺节目的创作注重彰显人文精神之美。如文化剧情舞蹈节目《舞千年》除完整表现剧情的舞蹈节目外，每一章都附加了互动章节，如《揭秘科幻制作幕后故事》《从新国潮音乐感受李白仙酒世界》《新春成书夜》等，带领观众了解舞蹈作品、节目制作背后的故事和历史文化，以纪录片的形式向观众展现舞蹈精神和人文精神。

二、文化类电视综艺节目《舞千年》的创作分析

电视综艺节目创作者在文化自信的时代背景下，充分运用我国优秀传统文化，以足够自信的姿态挖掘传统文化资源，创造性地转化出既具有传统美学精神又有时代特色的高口碑、高收视的“双效”节目精品。在2021年年末之际，文化剧情舞蹈节目《舞千年》乘势而出，由河南卫视与网络视频平台哔哩哔哩(B站)联合出品制作，一开播就占据各大网络平台热搜榜单，观众好评不断，主流媒体纷纷转发推荐。2021年11月6日至12月25日，共8集节目完结播出，B站平台共计9208万播放量，1.7万人打出9.9的高分。《舞千年》仅用一个多月的播出时间，便成功“出圈”。

(一)打破常规，剧情式沉浸体验

《舞千年》摆脱传统真人秀舞蹈比赛的综艺形式，采用影视剧拍摄手法，以剧情贯穿主线，用舞蹈演绎故事的形式来呈现节目内容。《舞千年》结合善于抒情的舞蹈艺术、长于叙事的影视艺术的审美特征，根据舞蹈所表达的情绪，设计出与之相契合的故事情节，在一舞一故事的艺术形式中给观众提供了情感代入点。如第一章的《侠骨伞影》与第三章《越女凌风》以同一故事表现江湖侠客风云，既串联起了节目主线故事，又赋予了节目更丰富的观看效果。舞剧《朱自清》片段《背影》再现人们耳熟能详的在车站站台与父亲送别的故事，用影视场景作舞台，加上适当的音乐渲染，以充满情感意味的舞蹈演绎，在情景交融中以浓浓的父子之情感染观众。破旧出新的节目创作使剧情演绎与舞蹈呈现相互补充，提升作品的艺术内涵，达到“情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”②，给予观众剧情式沉浸体验，让观众有新鲜的感受，领略到舞蹈的魅力。

(二)难度升级，跨“三界”相互赋能

《舞千年》节目采用场景化影视剧表现形式，嘉宾化身为历史人物，“穿越”到中国历史上东汉时期、唐朝、宋朝以及绚丽今朝四个文化盛世中，在“以舞论道”中寻中国舞之经典，并将其载入舞籍《十二风舞志》。节目跨越了综艺、影视、舞蹈三个圈子，既发挥了各自优势，又在相互融合中展现最大效能，为观众服务。如以影视剧制作方式串连起整个节目的主线，巧妙地在宋代荐舞的场景化故事情节里融入诗词、焚香、茶道等文人墨客交往之雅事的中国传统文化。此外，《舞千年》大量运用三维、CG、AR等先进技术将虚拟现实与史海钩沉熔于一炉。例如，《幻世金刚》用精湛的动效CG技术，将赛博朋克的概念风格融入传统舞蹈，展现末世金刚的守护者形象；《秦王点兵》中，以红底黑色剪影的定格动画艺术手法配合秦腔、民乐“绛州大鼓”等，展现中国古典舞“拧倾圆曲”的审美特征和闪展腾挪的各类技艺，在精益求精中达到形式与内容的融合统一，展现出“文质彬彬”的艺术品格，彰显独树一帜的中华审美风范。

(三)艺文融合，呈现中华传统文化风采

在文化自信的社会氛围下，文化类电视综艺节目大胆创新，以制作精良的作品吸引了中国人，特别是以青年一代为主力的国风爱好群体。受众的迅速增长影响至整个社会，弘扬中国传统文化成为艺术生产与消费的共同致力方向。擅长制作文化节目的河南卫视与年轻人聚集的网络平台B站联合推出《舞千年》，充分利用各自的优势融合创新，以全新的综艺节目形式展示了继承传统、拥抱时代的自信交流姿态。节目不仅在正片中展现古代为之起舞的精神力量，还在每个章节后面附加舞蹈作品背后真实的历史故事和创作历程。如在《全章节幕后纪实》中解释了《醒狮》舞蹈作品的创作灵感来源，向观众介绍了中国人民三元里抗英的英雄事迹，让观众更深刻地体会到融合了舞蹈、武术和家国情怀的“雄狮”魅力。《舞千年》在艺文融合中展现民族文化风采，令观众在真切的情感中体验中国舞蹈之经典，一经播出，B站评分即高达9.9分，至收官时播放量超8000万。文化剧情舞蹈节目《舞千年》有力地证明了“国潮”热浪正翻涌兴起。

三、文化类电视综艺节目创作之思

在打造文化强国的战略目标下，在高举中华民族文化自信的旗帜下，中国人民对中华优秀传统文化转化的文艺精品需求强烈，文化类电视综艺节目只有在文化自信的现实基础上深挖优秀传统文化资源，以文化为主题和内容，运用具有艺术张力和传播力的艺术形式，令节目更具生命力和吸引力，使节目价值观传播效用最大化，才能以自身强有力的社会效应引导主流价值观。这是文化类综艺节目创新发展的重要途径之一，也是传统文化适应新环境、新时代的自我觉醒之路。

(一)重构时空场域，呈现厚重历史文化

近年来，“以非现实或奇观性给予观众新的视听空间体验”③的再造时空场域节目形式是电视综艺节目常用的表现形式之一。从《中国诗词大会》到《典籍里的中国》，再到《舞千年》，受众在中国悠久广阔的历史空间、地理空间里遨游，在古今中外、天上人间的时空场域里尽情感受中华传统文化的独特魅力，彰显中华民族厚重的历史文化。文化类电视综艺节目运用重构时空场域的艺术手段，不仅是当今数字媒体技术飞速发展的体现，而且是“科技里的人世诗情，是科学美”④的彰显。在中国人“有无相生”的宇宙观下，力求在虚实相间中真实地反映有生命的世界，展现“虚实相生，无画处皆成妙境”⑤的艺术精神，中华传统文化在文化类电视综艺节目的助力下再次焕发出勃勃生机。

(二)丰富节目形态样貌，集成创新文艺节目

电视节目创作体现了受众群体所共同期待的文化创新和公共审美需求。在现代化进程中，由于受众的审美需求多元化、审美品格逐步提升，文艺产品创作不再单一，向内容丰富、形态多样的方向进发。文化类电视综艺节目应在文化自信的社会现实中不断尝试新的综艺创意构思、视听手法和表现形式，丰富节目形态样貌，在新时代下创造性转化优秀传统文化，创新电视文艺节目发展。比如，考古空间探秘类文化节目《中国考古大会》围绕中国考古学百年历程中的重大考古发现、文化遗址等，通过“影视演绎+专家解疑+现场互动”的节目形式将历史与当代有机结合，梳理中华文明起源和发展的历史脉络。再如，文化剧情舞蹈节目《舞千年》以与时俱进的视听语言表达方式，跨界赋能，在丰富的形态样貌中表现出中华上下五千年的历史魅力。

(三)上下共同发力，实现综艺节目全面开花

中央广播电视总台自主原创文化节目引领文化类综艺电视节目创新，省级卫视联合网络平台发挥各自优势开辟节目新路径，这是当前中国电视文艺生产创作的主要状态，也是综艺节目对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展最有力的方向。如中央广播电视总台以深厚的技术、文化内涵制作出《国家宝藏》《中国汉字听写大会》《中国考古大会》《典籍里的中国》等典型文化类电视综艺节目；河南卫视全力打造出《中秋奇妙游》等“中国节日”系列节目，在收获一众好评时乘势而上，以综艺节目《舞千年》再掀“国潮”热。文化类电视综艺节目通过深入制播联动，精准掌握并利用当下互联网传播特点，打造节目口碑，不断创新，上下共同发力，让中国的精神文明遗产、古籍知识、文明礼仪、服饰文化、节日传统等传统文化持续出现在大众视野。

(四)赓续美学传统，增强文化自信心

中华传统文化源远流长，其内在的美学品格和美学传统是支撑其历久弥新、持续向好的不竭动力，更是民族文化自信的能量来源。通过对中华优秀传统文化内涵意蕴的发扬、传播，在强大的精神力量中引导广大受众建立起文化认同感和民族自豪感，并建立起正确的审美观、价值观。只有不断去挖掘、去发现，将中华传统美学精神融入现代艺术形式中，才能将这些精神成果传承发扬下去。中华民族五千年的历史文化和精神力量，赋予了《舞千年》以灵动的视觉美感，成功唤醒了受众强烈的文化认同，在赓续美学传统中延续中华文脉，在创新利用中增强文化自信心和民族自豪感。

四、结语

综艺范文篇10

一、电视综艺节目原创力

原创力即原始性创新的力量或能力。电视综艺节目的原创力，主要体现为节目内容、表现形式、风格、运营、营销等方面的原始性创新能力。电视综艺节目的原创力具有以下两个特点：第一是首创性。这是电视综艺节目原创力的首要因素，任何参考模仿性的制造都不能称为原创。原创力必须是理论上的首次提出或首次技术发明。目前，国内流行引进综艺节目模式并加以改造，虽然能够更好地适应中国市场，这其中也有创造性的劳动介入，但这种创造只能称为再创造或改造而非原创。第二是引领性。原创性成果往往引导其他后来者以新的研究方向，能够带动行业的创造性发展，在整个大环境或某一特定领域内形成一种前赴后继的整体创新氛围。如20世纪50年代，美国电视界有一部叫作《一日女王》（QueenforaDay）的游戏节目，它被认为已经初具真人秀的雏形。②这一节目开“真人秀”节目之先河，引起了美国各电视机构的模仿学习，引领了20世纪70年代以后美国乃至世界电视行业“真人秀”节目的浪潮。今天，“真人秀”仍是世界荧屏的主流节目类型。从开创性与引导性来看，《一日女王》当是一档具有原创力特性的节目。原创力本身是一个辩证概念，在新的原创成果问世的同时，也就宣告了自身原创性的结束，因此，追求原创永无止境。

二、中国综艺节目原创力的困境分析

在进入21世纪的第二个十年后，国内的电视综艺节目迅速进入了一个“井喷”式的爆发期，《非诚勿扰》、《中国好声音》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》、《蒙面歌王》等一批优秀的综艺节目相继获得口碑、收视、收入的多重佳绩。在这些“现象级”节目的带动下，中国电视综艺节目迎来了一个辉煌时期，然而，这辉煌却带有一种苦涩的味道，仔细数来，目前国内电视界有影响的综艺节目几乎全是“舶来品”，难觅原创踪迹。作为一个文化大国，中国电视在50余年的发展历程中，曾出现过众多原创佳作。但是，电视综艺节目的原创力在经历了20世纪八九十年代的提升后，却在市场化的进程中逐渐迷失。原创力思维的疲软、认知力的肤浅、实践力的低迷，成为一种普遍存在的现象，并构成一种“原创力焦虑症”，③这一症状给中国电视综艺节目带来的致命伤害，便是当今的电视综艺节目荧屏，几乎变成了世界电视节目模式的倾销地。有数据显示，仅在2013年各电视台引进的境外节目就接近60档。虽然我们也在引进模式的过程中不断提升着自己的创造力，在学习外来先进标准与理念的基础上开拓、再创造，但这毕竟只是一种文化模仿，而这种方式一旦成为一种习惯，无异于饮鸩止渴。近年来，虽然有媒体人开始将目光转向国内，注重对传统文化的挖掘与创新，希冀从传统文化中寻求综艺节目原创的捷径，但是，在传统文化资源的现代化转换再造中，急功近利的破坏性开发、低层次的粗放式开发、雷同化开发和盲目性开发等现象，④同样是原创力缺失的表现。是什么原因造成了中国从一个文化原创力大国，逐步衰落为依靠引进、模仿、克隆甚至是盗版来进行电视综艺节目的生产？曾经的文化自信因何不在？影响综艺节目原创力的关键又是什么？从物质层面看，是技术与资金的基础。《VOICE》（荷兰）、《我们的星期天晚上：我是歌手》（韩国）等境外节目的成功，充分体现了资金与技术对于电视综艺节目原创力的贡献。从制度层面看，是政策法律与体制机制的保障。特别是关于版权保护方面的措施，是抑制惰性与激励原创的重要力量。从精神层面看，全社会尊重人才、尊重原创并包容失败的价值诉求与氛围最为重要。首先，文化主体意识的迷失是中国电视综艺节目原创力缺失最主要且首先的责任。文化主体意识是指“一个民族自觉到其所拥有的历史传统为其所独有，并对此历史传统不断做有意识的省察，优越之处发扬光大，不足之处奋力加强，缺失之处力求改进。换言之，就是对自己的民族文化重新认识，从而接受传统、承认传统为我们所自有、独有、固有，进而批判传统、超越传统、创新传统”。⑤百年中国的现代化进程，实际上就是一个抛弃自有传统和拿来主义的过程。如果中国文化对自身主体角色的认知处于一种被压抑的状态，对自身所具有的文化创造功能和形象的认识模糊、淡薄，原创自信心缺失，那么，原创力便难以形成。其次，工业化生产模式的限制。现代社会中，电视综艺节目也被部分地纳入到文化产业的范畴里，而产业讲究的是效率和效益，一切以降低成本和创造收益为最终考核标准。标准化、模式化、市场化成为电视综艺节目最主要的生产与销售方式。在这样一种“被规定了”的环境中，许多媒体人失去了对创造性思考和劳动的兴趣，故而，原创性的文化成果也就自然而然地消失在人们的视野之中了。缺乏精神的动力，最终导致在技术层面出现了普遍化的原创力丧失：剧本是模仿的，歌曲的主题意境和旋律都是模仿的，就连作品和栏目的名字都要抄来抄去。谁也没有独家秘诀，谁也不能在艺术和技术上独冠群芳。无论是艺术创作还是工业生产、产品设计，甚至城市规划和有的领导讲话稿，都变得一模一样了。⑥同样，大工业化的生产模式下，在市场降低成本与追求高利润的刺激下，特别是由于目前法治的不够完善，造成文化生产在追求原创上的不给力。就目前国内电视业热衷引进节目模式而言，一来引进成熟的节目模式有收视保障；二来可以减少电视台研发原创节目的时间与成本，特别是对需要不断营造“现象级”节目的中国电视业来讲，引进模式能够节约成本。由于相关法律不健全，特别是关于知识产权保护的法治道路刚刚起步，部分电视机构心怀侥幸，将国外节目模式拷贝之后进行简单的“中国化”处理，就堂而皇之地制作播出了。近期，韩国MBC发表声明，称除中央电视台2015年第四季度制作、播出的中国版《无限挑战》外，国内多家电视台制作播出的类似“挑战”类节目，都属于非授权制作，MBC将采取果断的法律手段。当引进、模仿、复制、盗版等非原创成本远远小于原创成本时，原创的行为就会成为个案，而原创力提升也就只能是一种幻想了。

三、中国电视综艺节目原创力提升的路径与策略

当前，中国电视综艺节目原创力不足的问题已在业界、学界形成共识。原创力的提升不是自然的进化，它需要进行有意识的、长时间的推进才能实现，需要从原创资源、软硬环境等方面进行建设。

1.重视“人”的力量，满足原创力的精神需求

人是原创力提升的首要因素，人才队伍建设是原创力提升的重中之重。中国电视综艺节目的发展，离不开文化主体意识的觉醒，离不开从业者创造意志的展现。2014年，在全国文艺工作座谈会上的讲话中提到，繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家；同时，要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。这其中，人既是综艺节目原创力提升的主体，又是最终的享用者，具有双重身份。这就要求在现实的人才培养中，充分调动人的主观能动性，创造物质、精神、教育等条件，给人以物质自由、精神自由、知识自由，使人能够热爱生活、理解生活、渴望改变生活，唯其如此，才会产生具有原创力的文化辨识力和文化感召力，由此创造出来的文化艺术作品和工业技术产品，才会爆发出文化原创力的冲击力与凝聚力，形成对社会政治、经济、文化的深刻而持久的推动作用。原创力的丧失，在很大程度上，还因为我们失去了对生活的热情与真诚。高度的精神压力使人没有了创造的积极性，对于失败的恐惧，束缚了创作者的手脚。没有失败的尝试，不可能换来成功的原创。宽容，也是原创力不可或缺的因素。

2.依托物质力量，满足原创力的物质需求

原创力不是凭空就能具备的，它需要有一定的物质基础。首先，原创者需要有充足的物质供给，贫穷饥饿是不可能谈及提升原创力的；其次，原创过程需要有必要的技术支撑。21世纪电视综艺节目的发展，更加依赖于媒体技术的进步。没有现代影视技术的发展，《我是歌手》就不可能呈现出“高大上”的舞美效果与声音品质。新媒体的技术进步，推动着媒介融合的加速，让同一种作品能够在不同介质上传播，全面提升了传播效果；再次，资本与原创的结合能够产生巨大的效果。当今世界，资本成为行业发展的一把利剑，特别是对于电视行业这种高投入、高产出的领域，资本的力量更是难以考量。大投入可以聚集更多的原创因素，资本的介入将给予原创力以更多的提升空间。

3.发挥政府力量，实现有效的政策法律

原创力的提升，不仅仅是电视综艺节目领域的事情，从宏观视角来看，还涉及中国文化的国际影响力、国家文化安全等，是提升文化软实力的重要载体，是“夯实国家文化软实力的根基”“传播当代中国价值观念”“展示中华文化独特魅力”“提高中国国际话语权”等四个层面的重要抓手，是致力于“朝着建设社会主义文化强国的目标不断前进”战略的重要手段与内涵。因此，要提升中国电视综艺节目的原创力，就必须从国家层面给予充分的政策法律以及体制机制层面的供给，营造鼓励原创精神的大环境。首先，要做到保护原创，加快完善知识产权保护体系。21世纪的竞争，有很多已经转移到知识产权层面。国与国之间的贸易摩擦，更多的是以版权矛盾来体现。而版权保护是原创力提升的基准，没有健全的法律保护，原创作品一问世便被盗版、拷贝、复制，给创作者带来物质上与精神上的伤害，原创精神将不复存在。其次，要鼓励原创，就需要政府制定并有力落实相应的激励政策，如为原创作品设置专门的奖项，建立资助原创行为的公共基金等。再次，要推动原创作品的价值实现，同样需要政府机构在体制机制层面开拓创新，探索符合行业规律与适合国情的制播机制、购销机制、院线制度；建立科学健康的演艺及薪酬管理制度，完善行业中介机构如各类行业协会等。

4.借助市场力量，实现原创力的效益价值

在目前的社会形态下，市场是生产力发展的有效动力。改革开放30年的发展成就，让市场价值得到了认可，但是，由于意识形态以及国家文化安全等因素的影响，综艺节目领域的市场化步伐一直存在较大的禁忌，近几年虽有不断的探索，但瓶颈仍难以突破。应该说，市场的自有规律能够调节人的主动意识。市场经济是法治经济、合作经济、平台经济的集合体，在这三种模式之下，市场能够将人、物以及政府的作用结合起来；而这三者的结合，能够促进实现原创力的价值转化，真正对原创力的提升起到积极的作用。诚然，当下中国的电视综艺节目原创力难以与国家的整体实力相匹配，难以满足国之所需、民之所用，但综艺节目作为一种电视文化，具有强大的自我完善与修复能力。在经历了原始的探索、引进、模仿甚至“山寨”等初期积累后，它必将寻觅到自己的发展道路，而这将是中国电视综艺节目原创力的应有之路与必然之果。

作者:邓文卿 张莹 单位:中国传媒大学

注释：

①④徐稳：《论原创力视阈下的中国文化主体意识重建》，《山东青年政治学院学报》2012年。

②该资料来自谢耘耕的个人博文：《真人秀节目在全球是如何兴起的》，发表时间为2007年7月29日。

③王琪森：《让原创力成为一种公共意识》，《解放日报》2007年9月10日第13版。