纤维艺术范文10篇

纤维艺术范文篇1

关键词：纤维艺术纤维材料美感

纤维艺术的魅力不仅在于图案美，纤维材料本身就是一种独特的艺术语言，具有特殊的不可替代的表现力，不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式，这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过：“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例，美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，因材施艺，充分发挥纤维素材的自然特质，引入联想和想象，创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为：在做纤维艺术作品时，艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图，不需要临摹平面绘画的模式，而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候，新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的，猜不出究竟是用什么材料来制作的，艺术家的灵感究竟来自何方?其实，希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法，比如：带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上，希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas，帕拉卡斯半岛，在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化，其年代为南美文化早初生期和早中间期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品，织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发，在寻求突破与创新的当代背景下，展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学，她的阅读广泛而深入，尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起，安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年，林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品，这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础，然后采用一些“生物材料”：鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品：《婴儿》；第六幅：《恋爱》；第十幅到第十四幅：《死亡》。诗中有画，画中有诗。在第十四幅作品中，细小的白色的线球和一些鸡蛋皮，这件作品中没有诗，意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品，使用了成串的珠状材料进行密集型的排列，然后围合，形成篮子的形状。通过单纯的色彩，多种大小不同的珠子及串联的技法，艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考，享受珠子带来的视觉和触觉美感，并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义，象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

纤维艺术范文篇2

关键词：产品设计；纤维艺术；构思；创意

纤维艺术就是将生活中的纤维材料，运用艺术的手法进行创作。国内高校的纤维艺术教育往往停留在平面编织和纯艺术的表现形式，很少将其跟产品设计挂钩起来。因此，高校产品设计专业的纤维艺术设计该如何构思创意是值得我们深思的问题。好的想法是艺术创作的伊始，纤维艺术构思创意不是随意而为，必须遵循一定的创作原则。

1产品设计专业之纤维艺术设

计的思路来源首先，大自然有我们取之不尽用之不竭的灵感来源。人类赖以生存的条件源于自然，它是人们创造美的源泉。从山川到河流、从日月到星辰、从阳光到雨露......大自然赋予的一切无不让人惊叹。我们应该用独特的眼光从幻化万千的大自然中捕捉灵感，经过一定的分析、概括、想象等后转化为纤维艺术作品的基本元素。我们将生活中最平常的物象赋予自身的情感表达，在生活中寻找创作的灵感。只要用心观察和思考，我们会发现生活中的美无处不在。将生活中的所见所闻转化为纤维艺术的创作题材，使生活中积累的点滴经验转化为理想中的纤维艺术形式，整个过程更是创作者情感体验的一次升华。其次，广泛收集纤维材料，适时开展市场调研，对纤维产品进行梳理，从中了解各种材料的特性，最终获得灵感。纤维的种类可分为天然纤维和化学纤维。其中天然纤维主要有棉、毛、蚕丝、石棉，毛类纤维又分羊毛、骆驼毛、兔毛、牛毛等。品种不同性质也不相同，如绵羊毛细柔、光泽度好、缩绒性强、在羊毛中堪称最佳，而牛毛比较粗硬、可纺性较差，多用于毛毡或是与羊毛混用。我们应该多多了解材料的特性，根据自己将要设计的产品来选择材料，真正做到因材施艺。再次，在民族传统文化中获取纤维艺术的构思创意。中华民族拥有璀璨而悠久的历史文化。其中，中国传统的民族元素不仅是我国宝贵的财富，而且是世界文化史上一朵奇葩。经过几千年的锤炼和沉淀，中国传统的民族元素愈发显现出独有的魅力。中国的纤维艺术虽然起步较晚，但是民族文化的深厚为我们提供了广阔的想象空间，我们应该深入挖掘民族元素，将之运用到纤维艺术中来进行创新。

2产品设计专业之纤维艺术设计所遵循的原则

首先，纤维艺术最直观的表现语言是图形，好的图形创意是纤维产品制作的开始。纤维艺术的图形创意区别于绘画，有其特殊性。这是基于它所用的材料和编织的技法所决定的。它是两者综合而成的产物。材料和技法不同，纤维艺术作品的风格也会不同。当然，创作者的主观情感、精神面貌、审美内涵等内在潜质也会融入到作品风格中。在纤维艺术的最初阶段，画家和工匠们为了追求画面错综复杂的色彩层次、人物和景物的关系，一味地追求还原物象。为了表现物象的微妙变化，强调过渡效果尽善尽美。包豪斯设计学院主张的抽象主义和构成主义，掀起了一场现代设计的思潮。纤维艺术不再着重表现客观物象，而是将其变成符号化的图形。抽象的图形风格虽然背离了传统的具象风格，但是作为纤维艺术的表现语言，体现了与时俱进的理念。可以以自然形态为参照，在抓住其主要特征的前提下，经过夸张、减少、添加等提炼而成，用最简洁、最适合的形象特征进行表现。抑或以点、线、面等元素构成，看似简单却不是无中生有，它是人们经验积累的结果。其次，要做好纤维艺术产品设计，应充分把握因材施艺的创作原则。《考工记》就材料和设计的关系做了最早的阐述，为我们点亮了指明灯。我们在做纤维艺术产品时，往往是先设计图形，后选择适合表现该图形的材料进行制作，胸有成竹方能保证成品的效果。当然，不排除有人先获得某种材料，然后根据材料的特性选择与之匹配的图形。不管是何种方式，只有充分考虑材料的特性，才能将之更好地表现出来。再次，纤维艺术设计与产品的关系。纤维艺术制作方式分手工和机织，产品涵盖面广，包括地毯、挂毯、毛毡等毛线制品，也包括抱枕、靠垫、衣服等纺织品，玩具及软装用品等。近年来，文创纤维产品开始大量涌现，成为了时下纤维艺术发展的一个新方向。我们应该充分把握纤维艺术与产品设计的关系，设计出审美与实用兼具的纤维艺术产品。在这个物欲横流的时代，我们每天面对太多的冷漠和坚硬的物体，纤维将作为一种调节人与环境之间情感的媒介，以全新的视觉形式和强烈的现代感回归人们的视野。最后，形式美法则在纤维艺术产品设计过程中的重要。学生们虽然在基础课学过形式美法则，但在纤维艺术创作过程中容易忽略掉。教师应当引导学生将形式美法则贯穿课堂，因为它能培养学生对形式美的敏感度，指导学生更好地创造美的事物，达到形式与内容的高度统一。由于纤维材料无规则、有些凌乱，这就需要创作者在设计的过程中遵循形式美的法则，赋予其一定的寓意和内涵，才能唤起人们心底的共鸣。现代纤维艺术正在蓬勃发展，开始迈向一个多元化发展的阶段。

纤维艺术产品极富个性的魅力是其他艺术无与伦比的，这种美是由其材料、色彩、形态、肌理等要素决定的。在高校中发展纤维艺术产品设计，不仅能使我们的生活更加艺术化，而且能给我们的生活带来无穷乐趣。

参考文献：

[1]刘力承.纤维艺术与现代建筑装饰[J].《装饰》第111期.2002.

纤维艺术范文篇3

关键词：现代公共艺术；纤维艺术；创作研究

纤维艺术在我国其实是一种又古老又年轻的艺术表现形式，从我国传统的地毯、挂毯等编织品当中都可以发现现代纤维艺术的元素存在。

一、传统纤维艺术与现代纤维艺术的不同表现形态

纤维艺术在我国古代就已经存在，随着时代的变迁纤维艺术的表现形式也一直在演变，直到现在被大众使用更多的现代纤维艺术，其装饰性的表现形式以及根据拓展新的材料都更加符合现代艺术表现形式的特点。纤维艺术的应用也从一开始的日常生活所需演变为现在的承载着手工劳动者展现自我价值的艺术品，能够更好体现纤维艺术的社会价值，是可以发扬个体精神的传播艺术，更是现代艺术所有表现形式中不可或缺的部分。通过随着时代不断演变的纤维艺术的表现形式，人们可以体会到不同时代、不同阶段人群的思想观念以及内涵，感受不同时期的人文情怀。1.传统纤维艺术传统的纤维艺术大多是围绕现实生活需求而展开的，现在来说让我们比较熟知的就是我国古代的丝绸与刺绣，这两者都是非常典型的传统纤维艺术的表现形式，并且丝绸之路的盛兴使得我国古代的这一极具特色的纤维艺术表达形式走向了世界各国。一般来说传统纤维艺术也是分为植物纤维、动物纤维以及后期才发展起来的人造纤维。在人类文明早期，纤维艺术得以展现的材料大多都取材于大自然，因此植物纤维以及动物纤维的运用就相对更加的广泛，首先就是衣物的产生通过植物纤维以及皮毛类组成的简单遮挡物推动极大地推动了文明社会的发展。而随着时代的更替，人们发现通过这些植物纤维和动物纤维用织与秀等技法做成的各类生活用具可以使得人们的生活得到更加的便利，动物宽厚的皮毛则在冬季可以起到十分好的御寒作。纤维制品对人们生活带来的便利从古至今在西方国家也同样受到人们的关注与喜爱。根据历史上记载，早在17世纪，西方国家对于纤维艺术的需求就在很大程度上提高了西方国家手工艺术的社会价值并一度将手工艺人推到了可以与绘画家相互追逐的高度。手工艺人通过各种五彩斑斓的丝线编织出各种极具艺术特色的图案将当时的纤维艺术水平提到最高，同时纤维艺术品相较于用于展览的绘画而言多了更多的社会实用性，这也是其更加受到人们推崇与热爱的原因，同时也为后期纤维艺术的不断发展奠定了一个良好的基础。总的来说，传统纤维艺术其实是结合了美感与实用性的，表达形式上他以实用性为主，装饰感为辅[1]。2.现代纤维艺术在现代公共艺术的发展推动下，人们对于纤维艺术有了全新的思考与突破，不再局限于传统纤维艺术的固有思维以及传统纤维艺术中单一的表现形式。现代艺术家的开放性思维模式对于现代纤维艺术的不断发展有着非常大的帮助，直接推动了现代纤维艺术的不断突破与进步。同时互联网的发展，空间思维的发展也使得现代纤维艺术可以由原本的平面表现形式逐步转换为立体表现形式甚至在三维空间也有了更新颖的现代化表现形式，这为纤维艺术注入了更多的奇思妙想与新鲜血液。不同于传统纤维艺术更加注重追求实用性，现代纤维艺术更多的是希望可以给人们带来思想上的情感共鸣以及感官上的直接思想感受，现代纤维艺术的表现形式以及艺术内涵同样也在公共艺术领域得到了更多艺术家的倡导与推崇，其艺术特色不断地进行大胆尝试与突破，传统技法与现代化纤维艺术表现形式的结合可以使得当代纤维艺术作品拥有更深层次的内涵。另外随着新一代艺术家们的崛起，他们的突破性思维以及新潮思路为纤维艺术表现形式注入了非常多的现代化表现形式，全新的表现形式随着艺术家们的不断突破而层出不穷，现代纤维艺术得到了持续不断地开拓与发展。

二、现代纤维艺术的公共性原则

现代纤维艺术之所以可以得到良好的持续不断的发展其实与他的公共性原则有着非常密切的关系。在传统艺术当中纤维艺术品的商业化气息浓厚，随着时代的发展人们会更加急切否定这一传统艺术的意义，想要快速摆脱掉纤维艺术品存在着的商业束缚。在20世纪60年代，美国促成了一个开放性的非博物馆艺术运动，这场运动的诉求就是将纤维艺术等艺术表现与生活进行重新结合，摆脱商业化束缚，为艺术注入很多文化内涵与底蕴，让他们可以对人们的精神世界进行熏陶。因为人们在不断地生产发展过程中，发现公共艺术的发展可以对于人们的精神生活起到积极的促进作用，这对于缓解人们压力，提高人们精神素养，为人们带去更多的新生活幸福值有着潜移默化的长期作用。也正是因此城市雕塑、立体造型、艺术建筑等公共艺术品应运而生，他们摆脱了商业的束缚，不再局限于实用性的前提，艺术表达形式与生活息息相关，却又与为生活提供便利无关，它们更加专注于做艺术，这在很大程度上为现代纤维艺术的开展奠定了基础，同时也为纤维艺术的表现形式开拓了更多的可能性，让艺术家们的潜能得到了最大化地释放。一直以来，纤维艺术也经历了几次重要的变革，从这一开始的壁挂艺术到现在的慢慢走向立体，甚至走向三维空间，无论是在纤维材料上还是在意识形态的表现形式上都有着重要的变革，这也意味着传统纤维艺术正逐步走向现代化纤维艺术，纤维艺术的发展与由传统向现代实现了质的飞跃[2]。

三、现代公共艺术视角下的纤维艺术发展前景设想

随着时代的不断进步与发展，人们在满足了日常基本的生活需求以及物质追求后，也逐渐开始了精神层次上的追求，对于完全可以丰富精神世界，带来艺术熏陶的纤维艺术发展是十分倡导与推崇的。纤维艺术无论是传统时期还是现展下，其都是承载着不同程度文化内涵与底蕴的艺术表现形式，在公共艺术视角下，纤维艺术始终保持着公共性与艺术包容性，并且，无论是传统纤维艺术的高实用性价值还是现代纤维艺术的高艺术性价值都是时展的产物，都是根据人们的实际需要演变发展而来，都是用于服务人民、服务社会，为社会创造更多艺术价值的艺术创作。另外，针对纤维艺术的发展而言，公共艺术的发展可以直接带动纤维艺术的不断进步，将纤维艺术中的传统手艺展现在更多平台，进而更好地推动现代纤维艺术的发展。

四、现代公共艺术中的纤维艺术表现形态

1.壁面形态在现代公共艺术中的纤维艺术表现形态中，壁面形态是十分常见，也是历史较为悠久的一种纤维艺术的表达形式。在传统行为艺术当中，壁面形态就是其主要的艺术表达，古老的壁挂毯艺术创造出的依附于建筑墙壁上的壁毯在旧时期的西方国家是十分盛行的。而随着时代的不断发展演变，在后现代纤维艺术当中人们对于壁面形态的表现形式进行了非常大的突破与创新，因此现在大家可以看到的纤维艺术中，壁面形态表达形式与传统的壁面纤维艺术有着非常大的区别，其不仅在表达形式、观念意识上形成了崭新的模式，而且在纤维的材料处理上、文化展现上都有了不同的时代特点。在编织工艺中，更是由原本的传统手工艺平面编织演变加入了拼布、刺绣、扎染、堆叠等多种艺术手法，这对于壁面形态的纤维艺术图案以及肌理的整改有着非常大的帮助，可以更好地凸显出它的艺术性，使它具备了公共艺术当中的公共性，由此一来壁面形态的纤维艺术表现形式更加符合现代人的审美观念与精神所需，更能够在艺术形态上得到人们的情感上的共鸣，触发他们在身体以及心灵上的思考能力，通过全方位的感官来感受现代化壁面形态纤维艺术的独特的时代魅力[3]。2.软雕塑形态雕塑艺术一直以来都是城市环境艺术氛围的重要烘托途径，我们随处可间城镇空地上大大的标志性雕塑展示，在传统的雕塑艺术中，雕塑的构建材料一般都会选择石、泥、木等，由此塑造出的雕塑形象坚硬而有质感，十分受到艺术家的喜爱。但是随着纤维艺术的发展，在后现代艺术表现形式中人们发现，纤维这种具有软性特点的材料同样可以完美地呈现出雕塑的艺术形态，由此软雕塑形态就应运而生了，并且纤维慈材料中包含的树枝棉麻、动物皮毛、天然树脂等均可以使用在雕塑艺术中，这无疑给雕塑艺术们提供了更多的灵感来源与创作思路，为雕塑艺术开创了多样化的表现形式，这与传统雕塑中坚硬的质感十分不同，可以给观赏者带来别具一格的观赏体验与艺术感受，甚至在现代艺术表现形式中，编制物也成了一种具有独特技法与材料特性的软雕塑艺术品。另外，软雕塑形态的材料特性使得它在艺术创作中可以更多地融入三维空间的思维，也更有利于传达艺术家们想到表达的艺术情感，让观赏者更好地感受到情感上的共鸣。3.装置形态现代公共艺术中的纤维艺术表现形态还有一种十分重要的就是装置形态，它是纤维艺术与装置艺术完美融合后的产物，装置艺术的特性使得纤维艺术品在展示过程中将艺术价值、表现力传达得淋漓尽致。装置艺术简单来说就是艺术品的再次利用与成列，将一些现有的具有艺术价值的材料进行重组、改造、安装后形成一个全新的具有更大艺术特点与艺术价值的装置艺术品，装置艺术最大的特点就是其材料是课循环利用的，极具环保价值，这也是装置艺术收到艺术家们喜爱的重要原因之一。纤维艺术的表现形式也可以巧妙地与装置艺术结合在意思，使得纤维艺术的表现形式可以更加丰富多元，这对于公共艺术的发展也起到了一定的推动作用，让观赏者可以更加直观地发现纤维艺术的不同层面上的艺术特点，这可以很好地突破展览空间的限制，尽可以多的为观赏者展现出更多的优秀艺术品[4]。

五、结语

综上所述，现代公共艺术中的纤维艺术表现形式其实是非常丰富多元的，其在公共环境当中被大量的展示对直接推动公共艺术发展起着非常大的作用。公共艺术的包容性让艺术家们可以通过不同的概念创新、形式创新来赋予纤维艺术更多不同的表现形式，由此产生的纤维艺术品也会更加具有生命力。

参考文献：

[1]杨萌.公共艺术视角下的纤维艺术表现形态[J].大观(论坛),2020(08):3-4.

[2]黄鹏.浅谈现代公共艺术设计中纤维材料的使用[J].中国文艺家,2019(05):118+120.

[3]林依凡.论纤维艺术在社区公共艺术中的运用[D].中国美术学院,2019.

纤维艺术范文篇4

我国对现代纤维艺术的研究与创作始于结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高（Ruth•kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。

在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部•西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。

2现代纤维艺术造型观中的色彩表现

现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。

现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。

可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。

3现代纤维的艺术审美

3.1现代纤维艺术的形态美

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。

现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。

因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。

3.2现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。

3.2.1现代纤维艺术产生的空间感

建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。

在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向性功能。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。

3.2.2现代纤维艺术的空间美

纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。

纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。

3.2.3现代纤维艺术审美的心理因素

纤维艺术范文篇5

波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。

意识工艺的延续

创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。作品中出现的形象元素是在现实中不可能并行出现的，艺术家以大胆的艺术手法来表现自己的想法，构造其所需要的客观实在，构思的事件的合理性不再作为考量的依据。由此，一些现代纤维艺术开始利用软材料围绕性的张力特点，创造了具有雕塑感的立体作品，从而影响了整体空间。主体情感的强调如同其他现代主义作品，纤维艺术作品也总是在努力地表现主体自身的情感体验。当下文化消融于经济和经济消融于文化的特别消费文化现象的出现，消解了精英文化与大众文化的界限，使得人人都可以自由地表达自身的情感。再如图3所示的这系列纤维艺术作品，是建立在其对神经系统科学的探究上，将概念布料通过实践、接触和记忆来表现其感官体验。在这块用数码织机编织嵌入图像结构的布上，数字像素成为线程，并且与另一个成为交错的形象并置在同一空间内。作品饱含着创作者对新技术的不断探索，并把情感通过触觉刺激和视觉刺激共同来传达，从而给欣赏者带来了许多不同寻常的感官体验。作为一种时代性的思想方式事实都可以通过艺术来构造，时间和空间自然不会再以常理存在于创作中，各种融合和并置体现了创作者的奇思妙想。这样的纤维艺术引导欣赏者从一个空间到另一个空间，既保留着对一个空间的记忆，又怀着对下一个空间的期待。风格创造在空间特征中仍是二维平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚拟空间，创造了如同浮雕般的空间特征［2］。现代纤维艺术家在创作中利用纤维材料的特点来充分发挥多维空间的特征，在动静、虚实的空间形态的表现中创造非凡的感应效果。其随机性创造出巧妙和谐的意境，可以用来分割室内空间，营造出新的空间。

意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法

意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体。即把艺术从“为艺术而艺术的”形式化道路转向了为社会现实生活而艺术的功能性道路上，即“生活的艺术化”［3］。纤维艺术的创作往往是先选择题材，然后再根据题材的需要来选择最适合表现题材的手段。在这种手段的运用中，不过多地考虑其原本所既定的规则，只要它能够更好地让人们去表现。艺术界、观众、社会等的外界因素对于一个形象符号的认可和理解，往往直接关系到了这幅作品或者这位艺术家的成败。充分体现了受众的认可与参与在当代纤维艺术中的重要作用。如瑞典的纤维艺术家奥利卡•博格的“生命之舞”系列作品，试图通过静止的装置来表现活泼和生气，一共十二余朵花，可以放在室内各个角落任其舞蹈(图4)。奥利卡•博格的灵感源自漫步森林或在水中游泳时发现的小细节:树叶进化、草木荣枯、光在水里、从水下面看到的外面，原始形式的线条是那么的美，像生活中的谜一般，只能用情感来回应。为了表现这种感动的情绪，创作者开始选择表现的手段，选择用混纺纤维的结构来表现这抽象的转瞬之间。这部表达美、情感和变化的作品，所考虑的不只是传统的花边技术，还有空间如透明度、光线和阴影，并最终在受众的参与中实现最终的完成。艺术融入生活人类的观念、思想、语言有多丰富，观念艺术的手段、媒介和表现方式就有多丰富。现在的纤维艺术排除传统艺术的造型性，转向对语言、文字行为、过程等非造型因素的探究。在现代文化发展中，更多的想要追求一种感性至上的生活，艺术和生活之间并不存在界限，生活充满着审美体验。“日常生活审美化”的拥趸者是欣欣然悠游于生活中的主体，沃尔夫冈•韦尔施把他们戏称为“美学人”，是“身体、灵魂和心智”都具有“时尚设计”，但却“抛弃了寻根问底的幻想，潇潇洒洒站在一边，享受着生活的一切机遇”的“自恋主义”者［4］。放大符号的象征性创作的元素就如同符号体系，在纤维艺术中人们对符号的使用也相当普遍，这一符号体系必须以内在的而不是以超验的意义来解释［5］。可以通过材料或色彩进行意义的传达。正如叔本华所说:寓言是一种艺术作品，它表面指向一种东西但其实质却意指另一种东西，因此通过寓言，一定会有一种观念被表现出来。结果欣赏者的心智会从已经表现出来的可以明确感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隐藏”系列纤维艺术作品，试图使所使用的元素具有符号式的隐喻性，创造出一种模糊的空间(图5)。作品中的这个女人站在棕榈树前，用一个具有挑战性的姿势盯着前方，“掩盖”的衣服和服装暗示努力的寻找线索、个性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人们如何通过寻找其他线索来确定被掩盖的身份?作品中的人物直直地看着人们，一股莫名的紧张感产生，力求使眼神接触。为了进一步混淆视听，她故意使人物的身体语言合乎正常，从而增加判断的难度。这名妇女被看做是一个象征的符号，提示在危险的时候或是在安全的时代，人们能够“仅凭封面判断一本书”么?让一刹那的直觉来决定是否是朋友抑或敌人?在观看的时候，她希望观众的挫败假设能引导他们多花几秒钟、停止了一会儿，从而启发对话。图5芭芭拉•海勒的“贝多因妇女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller这件作品是纯手工的，创作者有意放弃了使用织机为主的框架，在手工进行的经纬编织过程中，不断尝试建立或发现原有的意义，探讨内心的思考，目的不是讲故事、宣讲或者召唤，求的是创建一个新的条件，一个洞察深入自己、确认自己的意向性符号，一个使欣赏者能明确感受和领会的符号。现代纤维艺术的形式语言传统的纤维艺术特别是壁挂艺术对经纬结构的张力把握始终是均衡不变的，因为它的肌理是匀密细腻的，多以平织表现精致复杂的图地关系。现代的纤维艺术打破了这一常规，借用常用的形式手段来达到非常规的效果。比如重复可以使形态出现一定数量上的序列，从而创造形式与内涵都很丰富的新形象。就好像一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美一样。现代纤维艺术作品的形式语言主要表现为具有鲜明的个性、原创性和不可重复性，这也是一件现代纤维艺术作品成功与否的主要标志。作品的形式可以是非常态的，挪用常态的元素也不是对原文本的简单篡改，而是通过这一解构过程对原文本的意义进行消解，从而播撒出新的意义。目的在于转变原作意象的身份，把“过去”转化到一种新的语境之中。希望综合叠置所有能够汇集到的意义、风格、技巧及历史，然后从中组织出一个整体，形成自己的形式语言。

纤维艺术范文篇6

关键词：纤维艺术;设计语言;创新纤维

艺术是人类历史发展的长河中不断沉淀下来的宝贵财富，其超越了人类的认知、思维、技术、历史和区域。而纤维艺术设计语言主要是以纤维为载体的视觉表达艺术，其中主要包括对纤维材料、纹理、技术、图案以及其他的因素进行使用和改造。继承不易，创新更难。随着人们审美水平的不断提升和科技的不断进步，纤维艺术设计语言的表达形式必须要面临创新问题，只有突破这些问题，才能更好地适应当代社会人们对于艺术审美的需求。

一、当代纤维艺术的起源与发展

纤维艺术最早起源于古老的西方壁毯艺术，那时候的纤维材料主要以羊毛为主，并通过传统的纺织工艺和临摹绘画的方式制作成壁毯。而我国的现代纤维艺术的发展过程则可以分为以下三个时期：早期，我国的纤维艺术在20世纪八十年代以前，当时的纤维艺术都是传统的样式，都是以壁毯、地毯工艺为主，质朴、简单、平面。并且当时的纤维艺术主要以写实的艺术效果为主，通过传统手工编织的手法来对一些著名的绘画作品或者摄影作品进行仿制，但是由于当时的纤维材料和制作工具有限，纤维作品也显得比较的单调和粗陋。中期，20世纪八十年代开始，我国出现了真正的纤维艺术，但是由于我国纤维艺术受到了当时社会背景和国家背景的影响，发展进程缓慢，但是这并不意味着我国的纤维艺术停滞不前，而是呈现出逐渐崛起的趋势，当时的纤维艺术家运用由于受到新思想的影响，将各种全新的艺术理念和传统的纤维艺术相结合，在当时也出现了很多优秀的纤维艺术作品。当时的纤维艺术创作比较注重纤维材料本身的艺术语言，再加上人们思想文化和我国经济水平的不断提升，这一时期的纤维艺术也逐渐的由简到繁，从平面逐渐的走向立体，艺术创作形式也变得更加的丰富起来。最值得一提的就是，在当时我国就出现了完全立体化的“软雕塑”纤维艺术。后期，在21世纪初期，我国的纤维艺术逐渐的发展成熟，并且随着科技的不断进步，出现了很多新型的纤维材料，这在很大程度上扩大了纤维艺术的选择范围，增多了纤维艺术的组合机会，从而使纤维艺术设计的雷同率大大降低了①。并且随着各种人工合成纤维材料的出现，比如：金属纤维、碳纤维、玻璃纤维和陶瓷纤维等材料，有效提升了纺织面料的品质，使得纺织面料的防水、防菌、防风、透气、抗皱、抗静电、抗紫外线和舒适度等性能都得到了大大的提升。同时纺织面料的外观和质地也更加的符合现代人们的生活审美需求。

二、纤维材料所表现出的设计语言

1.纤维材料的概念。纤维材料主要是指由连续不断的细丝所组成的物质，主要成分为动植物体内的纤维。纤维材料的用途非常的广泛，可以将其制作成纺织品，也可以用于其他领域，甚至可以和其他物料组合成复合材料。社会发展的过程中，人类对于纺织材料和工艺的探索就从未停止过，通过古代劳动人们的不断探索，出现各种纺织和染色工艺，而随着科学技术的不断进步和发展，出现了很多新型的纤维材料，丰富了纤维材料的种类，这也给纤维艺术的创作提供了更加广阔的空间。2.纤维材料的性能。纤维材料具有以下性能，第一，纤维材料具有丰富性。随着科学技术的不断进步和发展，出现了很多新型的纤维材料，如果从纤维材料和制作工艺上，我们可以将纤维材料分为天然纤维和人工纤维这两种，其中天然纤维主要是指动植物纤维，比如：毛、棉、麻、丝等，而人工纤维则主要是指通过特殊的制作工艺合成的纤维，比如：涤纶、锦纶、腈纶等。这些丰富多样的纤维材料也为当代纤维艺术家的创作提供了无限可能②。不同的纤维材料由于材质、纹理和制作工艺的不同，在艺术创作上也会呈现出不同的表现力。而当代纤维艺术家在进行艺术创作时，应当要顺应材料的天然特性，正确的选择纤维材料，这样才能够准确地表达出自身的创作理念，同时达到视觉上的美感。第二，纤维材料具有可塑性。由于纤维材料的广泛性，使其具有较强的可塑性，不论是从材料的本身，还是从制作工艺上都存在较大的创作工作。这主要是因为纤维材料比较的柔软，可以随意的改变造型，并且纤维材料的这种柔韧性不仅体现纤维材料上，同时还能够从完成后的纤维艺术作品当中体现出来。传统的纤维作品主要是通过编织工艺完成的，将无数根线条通过经纬交叉的编织手法进行编织，由于在编织的过程中线条具有一定的可控性，也由此产生了多样化的编织手法。在当代纤维艺术当中，由于出现了众多新型的纤维材料，这些纤维材料可以被弯曲，也可以被折叠，这也为纤维艺术家们带来了更加广阔的创作空间。例如：在第三届“从洛桑到北京”的国际纤维艺术展当中，著名纤维艺术家帕德瑞斯•萨德雷斯所创造的纤维艺术作品《春天来临前的安静》当中，就是通过对胶棒进行加热，然后将其拉成无数条像冰丝一样的线，并将这些线迅速的黏连成杯、碗、盘、瓶等人们生活中常见的器皿，而这些器皿在空间当中由这些冰冷的线条拉扯着，就好像是生命在寒冷的冬日中被冻结，静静地等待春天的来临一样。纤维艺术家通过对纤维材料的准确把握，并通过纤维材料独特的线性美和剔透感，为人们所带来的视觉上的美感是任何材料都无法比拟的。3.纤维材料的质感美、机理美。纤维材料的软硬、粗细等物理性能都会在很大程度上决定着其编制工艺，因此，在纤维艺术创作过程中，纤维艺术家应当要根据纤维材料选择相应的表现方法，这样才能够将作品的思想感情准确的表达出来，并将纤维材料的独特魅力充分展现出来③。由于纤维材料的多样性，质地的差异性和制作工艺的不同，使得不同的纤维材料具有不同的肌理，这也是其他艺术形式所无法比拟的，同时也使得纤维材料的肌理成为了纤维艺术的重要表现语言之一。而当代纤维艺术的创意性也主要体现的纤维材料的结构和肌理上，纤维材料的柔软度、色泽和粗细等都会对肌理的外观产生不同的影响，并且不同的编织方式也会形成非常丰富的肌理对比效果。因此，在当代纤维艺术创作的过程中，纤维艺术家们应当要加强对纤维材料肌理的研究，通过丰富的肌理来进行艺术创作。

三、当代纤维艺术的创新表现

1.平面纤维艺术的创新表现。平面纤维艺术创作是壁毯发展而来的，由于壁毯是采取挂的墙上的方式进行装饰，所以也被称之为壁挂，壁挂是纤维艺术当中最古来的一种艺术表现形式，同时也是人们最为熟悉的一种艺术形式。平面纤维艺术主要以二维形态为主，但是其也可以通过浮雕或者双面的形式进行展示。格鲁吉亚功勋纤维艺术家基维•堪达雷里教授在四十多年间一直从事着对壁毯艺术的创作工作，从他的每一幅作品当中可以看出他对壁毯艺术的深深的热爱，而戈贝兰技艺就是由他创作编织的经典技艺，他也因此被人们称之为戈贝兰之王④，并且他对中国纤维艺术的发展起到了非常重要的推动作用。《山泉旁的歌声》就是他所创作的纤维艺术作品，这幅作品主要表现了山泉旁的高加索山民在节日当中快乐高歌的场景。该作品是由流畅的线条编织而成的，其中人物的动作生动，表情细腻，就好像是油画一样色彩丰富，但是却又和油画的笔触有很多的不同，在小小的画面当中将丰富的内容表现得淋漓尽致，而如此细致作品正是有作者运用比较细的棉线纤维，再加上作者高超的编织技法所创作出来的。2.立体纤维的创新表现。当代纤维艺术家当中不断寻求着能够脱离墙面的最佳的纤维艺术表现形式。随着纤维材料的不断丰富，使得纤维艺术家们的这种想法得以实现。目前出现了很多表面柔和，质地松软的立体艺术品，而这种空间上的“软雕塑”也使得纤维艺术从墙上逐渐的走下来，并行为了独特的立体形态。而立体纤维艺术的形态则主要体现在具有三维特征或者采取特殊的编织手法所造的纤维艺术作品当中。而立体纤维艺术品的展示相较于平面纤维作品的展示更加的具有优势。在第三届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展当中，一举斩获铜奖和日本泷富士美术大奖的纤维艺术作品《新闻一号》，作者常洁就是利用报纸来进行创作，作品的名称和作者的选材、艺术表达方式以及作品所要传递的思想具有非常密切的关系，作者将生活中常见的报纸，将其卷成长筒状，接着做金字塔的木龙骨结构，然后再根据金字塔的造型将报纸卷筒用小刀切割成由长至短的规格，在金字塔的表面将切割好的纸筒进行粘贴，从而完成立体形象的创作⑤。这一作品的想要传递的主要意思就是在信息时代下，人们利用文字和信息的狂轰滥炸和古老的埃及金字塔当中深厚的文化底蕴形成强烈的对比。3.空间景观装置中的创新表现。空间景观装置创作的主要艺术形态就是去到大自然的空间环境当中去纤维艺术的空间进行不断的与扩展。而空间景观装置形态是当代纤维艺术的一个全新的创作领域，在这一领域当中，为纤维艺术家提供了更加丰富的创作题材和更加广阔的创作空间。比如：克里斯托所创作的《山谷幕》就是由作者在美国罗拉多州的一个山谷当中所创造出的意见景观装置艺术品，作者将长度为1250英尺的橙色尼龙布悬挂起来，然后借助山谷当中强大的风力制作出动态的、具有较强的张力的效果，进而给观众从心理上带来一种飞流直下的瀑布的感觉，该作品当中的艺术感染力是任何静止的雕塑都无法比拟的。

纤维艺术范文篇7

[关键词]纤维艺术纤维材料美感

纤维艺术的魅力不仅在于图案美，纤维材料本身就是一种独特的艺术语言，具有特殊的不可替代的表现力，不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式，这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。

一、平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。

这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过：“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例，美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力，通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘，因材施艺，充分发挥纤维素材的自然特质，引入联想和想象，创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为：在做纤维艺术作品时，艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图，不需要临摹平面绘画的模式，而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候，新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的，猜不出究竟是用什么材料来制作的，艺术家的灵感究竟来自何方?其实，希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法，比如：带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上，希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas，帕拉卡斯半岛，在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化，其年代为南美文化早初生期和早中间期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品，织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发，在寻求突破与创新的当代背景下，展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。高中时学习的是中国文学，她的阅读广泛而深入，尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起，安琪拉•林举行了很多个人展和联展。2000年，林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品，这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础，然后采用一些“生物材料”：鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品：《婴儿》；第六幅：《恋爱》；第十幅到第十四幅：《死亡》。诗中有画，画中有诗。在第十四幅作品中，细小的白色的线球和一些鸡蛋皮，这件作品中没有诗，意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品，使用了成串的珠状材料进行密集型的排列，然后围合，形成篮子的形状。通过单纯的色彩，多种大小不同的珠子及串联的技法，艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考，享受珠子带来的视觉和触觉美感，并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义，象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。

二、现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围，甚至是借用了许多其他工艺的制作手段，一件作品往往是多种手段的综合体现，从单一走向多元化。

“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时，基本上由两种倾向：仍然利用传统纤维材料，根据材料的特点探索新的表现手法；开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态，显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品，一般是由设计师设计好画稿，由制作工人按部就班地进行制作的，其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程，他们不再按稿而作，而是将制作的过程变为创造的一部分，为了创意和情感的表达，他们打破传统的制作手段，进行大胆的改造和创新，从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势，它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态，纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统：缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成，带给人们崭新的视觉感受。”

纤维艺术范文篇8

关键词：纤维艺术；现代设计；创意与表现

纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术，其传承和演变经历了漫长的过程，是一种历史悠久的设计艺术，可以与我国的刺绣艺术相联系起来，它主要用于装饰，不仅过去在人们的日常生活中有着重要地位，现在依然有着旺盛的生命力，同时现代纤维艺术设计在继承了传统设计优点的基础上又有着新的创意与表现。

一、现代纤维艺术设计的创意特征

在全球化的影响下，对纤维艺术的文化而言，各民族的文化交流与冲突愈加频繁，并非强势文化、主流文化对弱势文化、非主流文化的重新编码，而是双方在互动结构中相互补益和相互发展。文化互动结构既强调各民族文化的融合，又体现对不同民族文化价值观、语言方式和审美趣味的尊重。各个民族在其沃土中，不断探寻贴近艺术语言的真诚情感、开拓人文情怀和精神品格，创造出好的作品，给人类带来了可贵的创造性的艺术价值。纤维艺术采用传统样式的平面织物(壁挂)、现代流行的立体织物(软雕塑)、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品，体现现代纤维艺术在环境关系，在空间展示形态，在设计的创意，在色彩以及装饰图案的风格等方面，证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。

1、创新的技法及形式风格多元化

现代纤维艺术在技法的处理形式中展现对纤维刻意的加工与变形。在同一类的图案或形象中使用重复与节奏技法能在视觉中产生强烈冲击力，使纤维艺术如同音乐一样具有流动感，色彩有重复、渐变、起伏、低落如同生命过程，是一种抽象的叙述，能够唤起人们对美的真实感受。现代纤维艺术的色彩关系、装饰图案的风格都与纤维艺术的空间展示形态密不可分。另外，利用纤维组织形态的曲直与屈伸、疏密与集中、发散与聚合、凌乱与整齐等方式作对比，产生反常化的视觉对比效果。如波兰艺术家阿巴康诺维兹的作品红色的阿巴康是壁挂走向雕塑，走向空间的里程碑式作品。向前锐进的尖角与其后饱满深厚的卵圆形，形成强烈的对比，像一股抑制不住的激情勃然喷发。这种立体的壁挂，超越传统壁挂原来平面局限，糅合了现代雕塑的造型并与建筑紧密结合，成为一种新的艺术形式。从此现代纤维艺术迎来了质的飞跃一个形式风格多元的时代。

2、颠覆性和反叛性思维

颠覆性和反叛性思维是纤维艺术对人类最大的贡献。20世纪是人类发展最快、成就最高的时期，科技带给人类前所未有的进步，生产、交通、通讯以无法设想的速度改变着。随之而来，人与自然、人与人等关系出现一系列问题:现代社会紧张、快节奏、大强度使人感到压抑、不适，现代社会的人类精神和心理问题也引起关注。与其他艺术相比，纤维艺术以其非凡的想象空间、烦琐的工艺、耗费大量时间和精力的制作与现代社会快节奏、高效、规范、以及烦躁压抑的心态形成对比，正如美国壁毯艺术家茹斯斯古尔说:现代纤维艺术是我们生活的匆忙世界的一种反叛活动。

二、现代纤维艺术的设计创新表现

1、突破材料方面的限制

纤维材料是纤维艺术的基础，就像石刻艺术中的石料一样，脱离其的作品便不是纤维艺术的范畴，材料的选取对作品含义的表达至关重要。传统的纤维艺术由于技术的限制，多只能用自然纤维（棉、麻、毛等）和人造纤维，巧妇难为无米之炊，材料方面的限制约束了艺术家们的能力使其作品表达的内容有限。随着科技的发展，人们能制造出更多的纤维材料，如合成材料、有机化学纤维、金属纤维、光纤等，为现代纤维艺术提供了大量可选择的素材，各种材料质地的不同给了艺术家广阔选择和发挥的空间，他们可以运用多样的手法将材料进行处理给人带来新奇的视觉和审美体验，比如棉麻等柔软材料的制品总是给人柔美自然的感觉，而将钢丝等有硬度的材料与其结合处理却能形成富有力度的艺术形象。不仅如此，先进的材料还能让艺术作品有不同以往的性能，如纳米材料的应用可以使作品有很好的防火防水功效。

2、设计理念的创意

中国传统的纤维设计重技法和精致的图案，其中以四大名绣为代表，作品给人细腻的感受，在有强烈的视觉享受的同时也可以通过图案与颜色的搭配与人们心灵达到相应契合，传达出作者想要表达的人文内涵，具有独特的中国特色。现代纤维艺术设计理念在借鉴中国传统纤维设计时引入现代元素，推陈出新，不是一味的模仿和还原，而是在此基础上进行创造，赋予传统文化新的生命力，引起人们的怀古思幽之情时又不会与现代思维形成过大的反差而产生突兀之感。具体表现为将富有中国特色的传统形象抽象出来直接与现代制品结合，如引用龙凤等具有中国特色审美和情感寄托的图案，或是更进一步将中国传统文化中的某种思维方式表现在现代制品中，如中国山水画和刺绣作品中独树一帜的散点视角，即使不是运用具有代表性的传统形象，也因其普遍的文化认同感而让人感受到古典的传统的魅力。这是现代纤维艺术设计理念的创意中体现的一种，还有一种被普遍认可的是西方抽象主义理念的运用。西方传统纤维设计曾一度沦为绘画的附庸而失去其独特的艺术创造力，人们追求其装饰效果的华丽，多以著名画家的绘画作品为范本，虽是色彩饱满，构图严谨让人视觉上较为满意，然而毕竟是绘画的临摹，相比起原作来总是有着差距，且没有发挥出其材料本身的特质，使纤维设计流于俗套。后来抽象表现主义画派兴起，引起了人们审美的又一次发展，此时，纤维设计艺术家们吸收过往的经验，不再单纯模仿画家的作品，而是将抽象主义概念和内涵内化为自己的产物，在纤维设计作品中进行艺术创造，利用丰富的想象力将材料编织处理成夸张的形象，给人造成强烈的视觉冲击，传达出艺术家独特的个性和艺术领悟。具体表现为对自然形象进行解构重组再创造性的结合使平凡事物焕发出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性构造新事物带来不一样的视觉体验，又或是用具有象征性的形象符号代替自然事物引起人们思考，以及通过重复的形象的排列进行强调来突出主题等创作手法表现艺术家对美的领悟和起伏的心绪。

3、表现形式的创意

现代纤维艺术设计的表现形式不在拘泥于以往的平面形态，逐渐向立体化空间化方向发展。平面形态的纤维艺术设计主要表现为地毯、挂毯等作品，形式较为单一，立体化则能够更好地挖掘材料本身的形态美，如果说平面形态的纤维设计像在材料的表面作画，那立体化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立体化形态的纤维艺术作品又被称为软雕塑。它有着雕塑作品的严谨的结构美又因其材料的不同而有着独特的触感和自然亲和力，舒缓了雕塑所具有的冰冷尖锐的特性，让人在忙绿的现代生活中有着亲近自然的感觉。空间化则是将纤维艺术作品给人带来的视觉审美享受与建筑设施紧密联系在一起，艺术品不仅仅是独立存在的个体，而是与周围的空间环境密切相关，艺术家在进行创作时不能单纯以自己想象的艺术形象为主，要观察周围建筑的整体格调和布局，考虑纤维艺术品在哪个方位以哪种形态表现才能起到与空间环境相融又能有恰到好处的点缀作用。这几种表现形式的创意使现代纤维艺术作品分类更加专业化，也对艺术者提出了更高的要求。

三、结论

现代纤维艺术设计由于材料的丰富多样，借鉴了中国传统文化和西方抽象主义表现方法的设计理念，从平面化向立体化空间化方向的发展使其越来越能满足人们日益增长的精神需要而受到人们的喜爱，相较于其他现代设计艺术，纤维艺术以其材料具有的独特质感和自然亲和力脱颖而出，在新时期希望现代纤维艺术设计能有更多的创意发展，利用新科技在日益繁忙的现代社会中给人以美的慰藉。

作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

[1]黄洁，解冰，李雁.现代建筑空间中纤维艺术装饰的创作研究[J].兰州工业学院学报.2013(05);20-23

[2]包曙光.浅谈当代纤维艺术的发展策略[J].大众文艺.2015(20);12-13

纤维艺术范文篇9

中国现代纤维艺术正在蓬勃发展，艺术家们以各种创作理念、主题素材、技巧手段造就了现代纤维艺术不拘一格、不断出新的视觉形态，使中国现代纤维艺术从材料到手法、从色彩到造型、从平面到立体，从静态到动态，呈现出丰富多彩、变化万千的绚丽景观。然而，当我们欣然于已取得的成就时，不应忽视那些一直为现代纤维艺术发展提供滋养的传统艺术，也不应忽视那些存续于现实生活、可为现代纤维艺术的推进提供有益经验的“生活形态的纤维艺术”。本文所要探讨的苗族服饰的种种装饰表现正是现实生活中纤维艺术的另一种存在形式，是现代时空条件下生活形态的纤维艺术，这同样是一个精彩绝伦的世界。这里，我们仅以苗族服饰为切入点，从他们“生活形态的纤维艺术”中发掘可以烛照、启益当代纤维艺术实践的纤维艺术语言。

一、重复叠加

每当我们欣赏苗族节日盛装的时候，都会有一种特别的震撼和感动。展现在眼前的，不仅仅是华丽的装束，而根本地是凝聚着这个民族悠久历史、深厚文化和高超技艺的纤维艺术作品。姑且不说那灿烂的色彩、美丽的纹饰、深长的寓意和别致的款型，单言其工艺制作的精致或材料质感的讲究，就足以让人折服。其中最值得称道的，是纤维艺术中常见的重复叠加的表现。苗族服饰给人的第一感觉就是材料质感的厚重。分析起来，这种厚重感的产生，一定程度地归因于苗族服饰所采用的粗棉布、亮布或“斗纹布”（一种带暗纹的布料）等基本面料。这些被普遍使用的面料，其质地本身就有温厚沉稳的特点。然而，产生这种厚重感的另一个更主要的原因在于苗族服饰上那些大面积的厚厚的装饰。这些体现厚重感的装饰寄托着苗人的情感与理想，是他们以华美厚实为审美风尚的艺术创造结果。苗族妇女在布料再加工、缘边处理、针线使用方面很善于使用重复叠加的技巧。她们调动各种手段制造重重叠叠的层次感，比如用各色布条、绳带制作的一道道镶边，好像是许多层面料的厚厚垒积；（图1）比如用无数的三角形碎布折叠缝制的层层堆绣，如同密集鳞片铺就的坚厚铠甲；（图2）比如细密得不见底布的缠绣，酷似给面料平添了一层厚绒；比如凹凸变换、挖补拼缝的布贴绣，感觉有数层布料叠加……这些集合密致、铺排绵延的装饰，使整个服饰的表面形态因肌理的丰富、元素的反复而形成一种特别的视觉效果，以致观者在还未看清图案具体形象之前，就被那先声夺人的层层叠叠的“布艺”所打动。苗族服饰上的这种“重复叠加”处理，是立足于纤维材料的巧妙技艺，它对作为苗族审美观念的“厚重感”淋漓尽致的表现，充分显示了纤维艺术语言的表现性。它在苗族服饰上的发挥不仅成就了苗族服饰艺术的独特魅力，也向我们生动地提示了一种具有很强表现力的纤维语言形式。

二、细致精巧

苗族服饰不仅具有厚重感，而且极具精致感。苗族妇女很善于用精湛的刺绣工艺来处理服装装饰，塑造服饰形象。她们在布料表面穿针引线，靠积丝累线构成装饰图案，一丝不苟地对待每个细微之处，以高度讲究的细节来强化其服饰的精致。黔东南台江苗族女装的袖片上总是布满各类题材的刺绣装饰，其图案形象常常通过各种绣法加以表现，比如采用浮雕式的“破线绣”来表现图案中的主要形象，使之个个光洁鲜亮，饱满醒目，充满动感，此外，她们还常在其外缘用“缠丝绣”镶一条白边，使之更显跳跃也更加精细。（图3）对于作为陪衬的辅纹、底纹，即那些细碎的几何纹、紧凑的涡旋纹以及密集的边缘饰纹等，则多采用较为平整的数纱绣或锁绣手法来加以处理。这些强化形象主次对比、动静互衬、张弛变化、疏密之别的细节处理，赋予图案形象以细致精巧之美，它增进了刺绣装饰特有的一种韵味，使服装因为它们的存在而特别耐看耐品。

另外，对细致精巧的重视还表现在非常讲究的绣线选择和使用上。苗族妇女常根据不同的图案形象、不同的装饰风格和不同的针法绣法来选择不同的绣线。比如“破丝绣”所用的丝线，是将一根丝线剖分成细若蚕丝的若干份细线后，再用皂角水磨平打光。用这种经过特别处理的丝线绣出的图案形象，表面极其细腻平整，会有光滑如缎的效果。再如“缠线绣”所用的线，是将一根棉线、麻线抑或丝线作轴线，再用另一根丝线进行缠绕，最后形成带有螺旋纹的绣线，略粗且有弹性，将这样的绣线弯弯曲曲地钉缝在底布上，其线形流畅并有凸起感。又如“盘绣”、“皱绣”所用的线，均为由多根丝线编制成的有一定宽度的辫带形绣线。将这种辫带形绣线依图样作平面盘绕再钉缝即为“盘绣”，其特点是平整，有一定厚度并有辫纹肌理效果。（图4、5）若将辫带形绣线依图样作折叠打拧侧立固定即为“皱绣”，其特点是呈高浮雕状，表面肌理好似绒毡，感觉十分厚实。还有一种“蚕锦绣”，它用的不是丝线而是“丝片”。这种丝片是未上树做茧的蚕吐出的丝，平平地粘连在一起而形成的。将这些丝片依图样染色、裁剪再进行拼合，所构成的图案形象平整、均匀，有丝绒感，很适于大面积装饰而且省工省时。苗族妇女所使用的绣线、材料很多，仅从上述几例即可看出她们在细微处的琢磨和讲究，一根平常的丝线，经过或剖、或缠、或编，或拧的处理，变化出了形态有别、各具特色的线型，丰富和强化了绣线的表现力，进而也丰富了图案形象的肌理效果和纹理质感。苗族妇女在绣材、针法方面的创造性运用，加强了服饰的精致感，使得她们对服饰艺术精细的追求有了切实的技术支持。这种靠一针一线、一丝不苟地对待每个细微之处而获得的细致精巧，也是苗族审美观念的精致感的具体表现，它也鲜明地提示给我们一种具有特别表现力的纤维语言形式。

三、多样整合

纤维艺术范文篇10

关键词：纤维艺术；服装设计；创意表现；多元性应用

一、纤维艺术设计特征

纤维材料正以独特多变的形式、丰富的语言在艺术创作中惟妙惟肖的呈现，用最适合的制作手段表现出特定的线性肌理质感。纤维艺术材料肌理的多变、表现形式的多样、感官效果的冲击，现已成为现今社会文化创意事业重要范畴。根据实践和实训经验对纤维艺术设计特征归纳为如下三点：1.创作材料的多样性。纤维艺术的材料创作除使用传统材料如棉、毛、丝、麻等天然纤维外，还可结合使用皮革、皮草、木材、纸片、塑料、金属等复合材料，通过材料肌理再造设计和先进制作工艺再借助高科技手段，设计制作出惊人的纤维艺术作品，大大提升和刺激了纤维艺术品的艺术效果，使得通过纤维艺术从而设计出的创意作品得以突出表现和延展。2.材料肌理的“二次再造”。不同性质的纤维材料经编、织、绣、塑等工艺制作过程后，会给人高低起伏、错落有致、疏密相间等丰富的肌理效果与视觉刺激，使纤维艺术设计品不同于纯绘画、雕塑及其他艺术形式作品的各种审美感受。3.材料形态的创意形式。纤维艺术材料经过了创意设计与塑造可产生丰富的形态变化，构成意想不到的艺术效果。既可通过抽褶、捏褶、压花等工艺手法将材料原有表面的形态进行改变，形成浮雕或三维立体形态表现效果，构成强烈的触摸感；又可通过雕刻、压揉等工艺手法，重新再进行排列组合，达成触觉、视觉效果丰富的创意型纤维艺术设计作品。

二、纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用研究

1.纤维艺术在服装面料设计中的塑造与表达。面料是服装设计师灵感源泉和设计理念的重要组成要素。纤维是面料最直接最基本的艺术形态，而服装面料则是服装最基本的表现语言。服装面料是由不同类别的纤维构成，具体纤维表现形式如给人“润泽”触觉的丝、给人“温和”触觉的棉及给人“粗矿”视觉的麻以及给人“均匀与精致”视觉的机织面料等等[1]。纤维艺术透过材料塑造肌理形态之美的视觉更为细腻而深刻。有益于我们在纤维艺术的创作中把握材料的语言，将自身对于线性肌理的理解转化为创意的源泉，创作出富于个性和思想内涵的全新的纤维艺术形态。2.纤维艺术在服装工艺设计中的表现与拓展。纤维艺术在服装工艺与制作中有多重表达。首先，在面料处理层面：服装设计师要对基本面料通过褶皱、做旧、镂空等不同工艺方法进行肌理效果设计和制作，使面料以另一种艺术形态呈现，也可对其进行“二次再造”设计与制作，这为纤维艺术在服装工艺中的具体表现形式提供了技术支持和依据。同样材质的服装面料，通过不同的服装工艺与制作方法，所呈现出的服装风格和视觉艺术效果及舒适感截然不同。如通过褶皱处理，服装给人以浪漫感，能够展现女装多姿多彩的风情，增加自信；通过做旧处理，服装会产生沧桑感，表现出自然与洒脱的主题；通过镂空处理，展示人体的艺术魅力；不同的工艺处理方式能够呈现出不同的艺术效果是纤维艺术在服装工艺中最直接的艺术呈现。3.纤维艺术在服装与服饰设计中的表现与多元应用。纤维艺术在服装设计中的创新表达形式主要分为服装材料、服装工艺以及纤维艺术在服装设计中的创意表达三项内容。首先是材料的创新表现形式。主要在于新材料与高科技的结合与运用，而材料则是服装设计流行趋势的创意源泉。如从天然纤维（自然纤维、动物纤维）到化学纤维（粘胶纤维）再到合成纤维（涤纶、锦纶），将这些材料通过领先科技不断设计和研发，通过肌理效果产生视觉的转变，能够拓宽服装创意设计的新领域。纤维艺术结合领先数码印刷科技应用于服装设计中，能够呈现更多美轮美奂的艺术效果。利用时下高科技在服饰上留下各种美好的图案，或是一些带有个性色彩的花纹，充分表现出服装设计的时代潮流感。人们也可以根据自己的要求，在服装上留下独特标记，将个性完全展露出来。纤维材料肌理再造结合LED技术融入服装与服饰设计中，是通过灯光不同程度变化，从而惟妙惟肖的将服饰面料通过肌理效果体现在服装设计作品中，使服装拥有了一定的空间视觉感[2]，从而得到人们视线焦点，它的应用也促使服装轻易达到时尚的目的。其次是服装工艺的创新表现形式。随着我国转型发展，应用技术型服装设计人才现已成为设计艺术行业内最为需求的人才。因此，现今社会形势下检验一位优秀服装设计师的最直接的标准即对服装工艺设计与制作的考量。从服装工艺与制作角度来说，服装工艺一直随着社会进步和科技领先技术在不断更新与发展。从传统手工制作到“比例、立体裁剪法”，再到现代化机械式的流水线生产，服装缝制技术发展迅速。从手摇式、链式缝纫机到数控缝纫机、绣花机、锁边机等机器工艺制作都属于机械化生产方式，这是纤维艺术在服装工艺制作中不断进步的最直接表达。纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用必须与当下社会的政治、经济和文化发展相吻合，以符合现代服装设计的流行发展趋势，促使纤维艺术呈现出更加精湛的缝制工艺与艺术效果，丰富服装设计与工程、服装与服饰设计及纺织学研究领域，推动我国文化创意事业健康可持续发展。第三是纤维艺术在服装创意设计中之表达。以往纤维艺术在服装设计中主要是通过材料自身造型设计构成的艺术效果进行视觉传达，而通过材料的肌理再造设计是纤维艺术在服装设计领域创意表达的艺术呈现与延伸。结合自身所学和实践经验将材料创新表现形式归纳为以下三种：异质同构（异料镶拼）、解构与重组（缠绕）、同质重构（镂空）三种。

三、小结

纤维艺术在服装设计中的创意表现与多元性应用必须与当下社会的政治、经济和文化发展相吻合,使表达出的设计创意能够成为现代服装设计中自觉且有意识的表现方法，并以此达到纤维艺术与现代服装设计的创新融合，使服装设计与工程专业朝向多元化方向应用与多学科交叉并存局面,促进和带动整个服装行业的发展。

参考文献：

[1]佟菲.介入与融合——编织语言在纤维艺术设计中的拓展与艺术呈现[J].明日风尚，2016(22).