首饰范文10篇

首饰范文篇1

我们常能见到有些女士一次佩戴太多的首饰，项链、耳坠、戒指、手链，甚至再加上一枚胸针，像全副武装的士兵一样，整个人看起来既累赘又缺乏品位。

佩戴首饰的作用不是为了显示珠光宝气，而是要对整体服装起到提示、浓缩或扩展的作用，以增强一个人外在的节奏感和层次感。像服装一样，首饰也有它自己的季节走向，春夏季可戴轻巧精致些的，以配合衣裙和缤纷的季节，秋冬季可戴庄重和典雅的，可以衬出毛绒衣物的温暖与精致。切不可一条项链戴过春夏秋冬，没有可以不戴，否则会显得单调和缺乏韵律。

切忌用首饰突出自己身体中不太漂亮的部位。如脖颈上有赘肉和褶皱的女士，就不合适戴太有个性色彩的颈链，以免别人过多的关注；手指欠修长丰润的，不要戴镶有大宝石或珍珠的戒指。

佩戴首饰一定要和你的身份气质及服装相协调才有品位。学生不要戴太多的首饰。气质文静的女士不要戴过于夸张和象征意义太浓的首饰，否则会使别人产生错乱感。

当穿职业装时最适合佩戴珍珠或做工精良的黄金白金首饰，穿晚装时可以戴宝石或钻石首饰，穿休闲装时比较适合戴个性化或民族风格的首饰。

首饰范文篇2

琥珀是松脂化石，只有4000万年以上的松脂化石才够硬度用来镶嵌成首饰，它与珍珠、珊瑚并列称为三大有机宝石。琥珀做首饰，由来已久。在古代被称为“北方之金”的琥珀多为贵族所有，而在中国，皇帝贵妃们就视琥珀为吉祥之物，出生婴儿、新婚夫妻都喜欢带上琥珀，讨个吉利。现代人也渐渐把目光从金银钻石转移到琥珀，它没有金子的奢华，没有银子的醒目，没有钻石的耀眼光泽，缀在胸前、耳下、手腕、颈间，不过分张扬，静静衬出你的古朴雅致、含蓄的表现品位与修养。

笔者近日逛世贸大厦时，发现四楼新开了一间专营欧洲某品牌琥珀首饰店。在天然琥珀首饰的世界中，笔者看到设计师在质朴凝练的设计里透出不经意的奢华，结合了最新时尚元素的经典怀古让人陶醉，色彩绚丽的金珀、血珀和绿珀的组合频繁出现于各款式，极富视觉冲击力。搭配闪耀水晶、天然珠珍的琥珀晚装款式极其轻盈，若用来配衬丝质绸缎露肩晚装，服装的柔软与琥珀的温暖、流动的设计，体现出含蓄的张扬，凸显女性夜晚的妩媚。

目前，世界上销售的琥珀产品90%来自波罗的海周边国家，而波兰则有着数百年的白银镶嵌琥珀的传统工艺，占据着全球银镶琥珀市场约70%—80%的份额。据琥珀首饰店负责人介绍，受炎热天气影响，时下较受消费者喜爱的是琥珀吊坠和戒指。

“金珀”接近黄水晶柠檬黄色，也是纯净度最高的琥珀。

金珀、血珀、绿珀与蜜腊的设计组合

“绿珀”因罕有而相当珍贵

首饰范文篇3

[关键词]：现代化首饰制造新技术

1前言

从国际首饰制造技术的发展趋势上看，首饰制造业与其它制造行业一样，开始由劳动密集型向技术密集型转化。对于首饰业而言，由于存在资金密集和工艺性、时尚性强的特点，这样的转化将持续一个相对较长的时间。

新中国的首饰制造业的真正起步是在20世纪80年代。对比世界首饰制造业，这一起步无疑太晚而正因为起步太晚，所以新中国的首饰制造业是比较落后的。这种落后，既表现在首饰款式风格和工艺设备上，也表现在管理机制上。这几方面的落后，决定了中国首饰制造业缺乏国际竞争力而随着黄金市场的全面开放，以及中国即将因加入WTO而溶入全球一体化的大市场，这种竞争力的薄弱，显得更加突出。因此，中国的首饰制造业所面临的是提高质量，改进工艺，更新款式，强化管理，也就是要从整体上加大现代化进程。

2现代化首饰制造的要求

2.1先进的生产设备

新中国首饰制造业，基本上是从作坊式或半作坊式的生产方式开始的。由于有一个巨大的国内消费市场，以及国家在进出口方面的优惠政策，其发展速度之快，是令世界首饰界侧目的。不少厂家经过十几年，甚至是几年的努力，已经发展成大中型企业。但是即使是这些在国内首饰制造行业领先的企业，其生产设备也比较落后，仍然带着十分明显的作坊式色彩。

目前，国内的各首饰制造企业的生产方式，手工操作仍然是主要的。机械化程度，一般只能达到50％左右。有许多中小型厂家，还达不到这个程度。至于电子化程度的比率，一般都在5％以下．有的甚至干脆为o。以这样的设备从事生产，参与国际竞争，至少在速度上是毫无优势可言的。因此，中国的首饰制造业，必须尽快地走出手工作坊式的影子．切实提高机械化与电子化的进程：

笔者在堪称业界龙头企业的首饰厂家作过了解，亲眼目睹的大多是工人的手工操作，一件首饰从设计、起板、注蜡、熔金、倒模、剪水口、焊接、执模、抛光、压光等各项工序到入库，几乎是手工作业。这样既费时，又费力，加上市场开放和价格战的冲击，赚钱实在不易。这无疑制约了生产的发展。

2.2饰品款式的创新

据了解，目前一些首饰厂家的设计人员和技术人员，素质普遍偏低，极少有在专业院校经过培训的。特别是起板人员，简直无专业化可言，他们一般根本就没有美术底子，甚至根本就设有美术细胞。这正是当前国产首饰的款式陈旧，品种贫乏和工艺简单的症结所在。

当前各首饰厂家的设计人员，大多都只上过中等美术学校，且很少接触首饰设计。同时．这些设计人员从业后，对国内外首饰的创新与发展缺乏必要的了解，基本上属于闭门造车，依葫芦画瓢。而这些厂家的经营者本身的艺术水准，也决定了他们对首饰设汁的目标要求缺乏科学的高标准，从而使国内的首饰款式在创新上和风格上十分滞后。这样的设计，不仅不能引导市场，而且也无法满足有一定品位的消费者的需求。要解决这一问题，一定要选用较高素质的、经过专门培训的首饰设计和起板人才。

2.3技术工艺要跳出老套

首饰制造业在工艺上进展缓慢，以全国首饰加工业的中心深圳来说，其各厂家的技术工艺，基本上是沿习香港的路子。因为这些企业创办之初，大都聘请香港技工作师傅，师傅传给在企业打工的徒弟，徒弟再传给其他的工人。而据调查，这些企业所请的香港技工，决不是香港一流的首饰制作高手。这些师傅如果在技术上再作点保守，那工艺的传承上又要打上折扣。同时，承袭香港师傅的技术的，也大都是普通的打工仔，他们中间，一般都只是初中毕业生，最高的也不过高中毕业生，而且本身大都对首饰的工艺设计与制造缺乏天赋与兴趣。因此，国内首饰厂家设计制作出来的饰品，普遍水准都比较低，很少有能超出香港产品的。这对首饰工艺的提高，实在缺少推动力。

2.4先进的管理水平

当前首饰企业的各项管理，对比其它行业的管理来说，显得十分落后。造成这种落后的直接原因，主要是首饰厂家都是由作坊式的生产发展起来的，企业的老板，不少就是曾经从事首饰加工的技工。这决定了首饰企业管理人员的素质偏低。加上首饰加工业的科技含量很低，很少有高学历、高水平的人才加盟，企业缺乏真正意义上的生力军。此外．首饰企业不需要高素质的人才管理即可运作。因此，目前各首饰企业的管理，基本上都不够规范，不够严密，缺乏科学性与时代感。这需要在管理上来一个质的飞跃，方能使首饰企业的管理尽快接近电子等行业的先进管理。首饰企业的管理如果真正达到了现代化程度．将对民族的首饰业起到决定性的作用，那就是在今后的全球一体化市场中站稳脚跟，进而发展壮大。因为管理是一切条件的条件，管理搞好了，其它的问题就可以迎刃而解。

3现代化的首饰制造的发展趋势

3.1现代失蜡铸造技术的发展

失蜡铸造技术应用于首饰制造业已经一个多世纪了。20世纪早期的失蜡铸造技术多采用手雕拼接式泥版，将泥版翻制成石膏版后再进行拼接和铸造。其特点是成本型质量好，但效率低。

现代首饰失蜡铸造技术主要依托相关技术领域——如新型橡胶模材料技术、模型蜡材料技术、新型石膏铸造技术、中／高频电感应加热技术，真空技术等领域的成果，在原模制造、翻制蜡模及真空氛围离心铸造／加压吸铸等技术环节取得了突破，从而大大提高了首饰失蜡铸造技术的生产效率及制造精度。加上首饰业界技术人员对失蜡铸造流程的革新，如采用蜡镶、金属模等手段，进一步提高了失蜡铸造技术的稳定性和可靠性。

与早期技术相比，现代失蜡铸造技术的工艺难度降低，效率提高，成型质量更好，工艺适应性进一步增强。

3.2采用多种表面处理技术

表面处理对于首饰制造的整体流程而言，相当于最后的装饰、美化工序，对提高首饰产品的表面效果、使用寿命及经济附加值等具有十分重要的意义。

首饰表面处理的主要目的包括：改变纹理、改变色彩、改变材质等。

现代首饰表面处理的常用手段主要有：

1．丝光处理——利用硬质金属丝或硬质矿物粉末，对首饰金属表面进行定向打磨，形成深浅错落的平行凹痕。

2．喷砂——硬质矿物粉末经加压形成冲击流打击首饰金属表面，形成致密的凹坑。

3．车花——硬质合金或钻石刀具对首饰表面进行分度铣削。

4．手雕——用硬质刻刀或电动刻刀雕出需要的表面处理效果。

5电化学染色——利用电化学浸蚀或电泳使首饰表面金属变色或被染色。

6．嵌入色彩——将釉质或玻璃质颜料嵌入首饰金属表面，烘焙或激光进行固化。

7．电镀——利用电化学沉积在首饰表面形成贵金属镀层。现代电镀技术主要发展了黑色K金或彩色K金等贵金属电镀和特殊折光效果电镀等方法。

表面处理技术极大地丰富了首饰产品的装饰效果，拓宽了首饰设计的可用手段，使首饰产品呈现出更加生动多姿的风采，为消费者提供了更多的个性选择。

3.3使用高效率高质量的现代自动织链设备

首饰的自动织链技术发源于19世纪末的欧洲，当时的设备是全机械式，主要通过凸轮——杠杠机构完成预定动作。由于设备的精度要求很高，而设备配件制造上的误差和工作磨损，使得此类设备的调节和操作极为复杂，增大了操作难度，降低了生产效率。

现代自动织链机对传统织链机的易损部件及操作环节进行了局部改良，并利用了液压技术、微芯片控制技术等替代原有的复杂机械机构，提高了设备的工作稳定性、减低了操作难度、增加了织链花色，其质量和生产效率都比老式设备提高了一大步。

目前较为常见的机制链有以下几种类型：

1花排链：类似表带的结构

2环形链：环环相扣的结构

3珠形链：空心小珠经连接扣相连形成的结构。

4隐形链：极细的环形、表带形或珠形结构

3.4广泛应用计算机和激光技术

20世纪7O年代，欧洲机械制造领域研制出层叠法成型机，能够读取CAD软件的设计数据，制造出形状复杂的特殊零件，克服了此类零件用传统机械加工方法难以制造的缺点。1994年，随着专用辅助设计软件JewelCAD的研制成功，第一台可应用于首饰原型制造的设备在美国诞生，1997年其成熟产品ModelMarkerII正式推出，引起了珠宝首饰业界的普遍关注。该设备利用层叠法进行自动成型，采取喷射凝固式，使喷头喷出的液态蜡(或快干树脂)逐层堆积成型。

1998年，更加先进的激光固化式首饰原模成型机在日本Meiko公司问世。该设备的特点是利用

激光对液态树脂进行固化，虽然也是利用了层叠法的原理，却在制造精度和速度上超过了ModelMarker此外，由于激光束的直径很小，且不需要与被成型对象接触，就可以快速移动，避免磨损和喷头堵塞，也没有噪音和粉尘污染。该公司对于设计软件进行了合理改进，推出的JewelCAD3在首饰原模设计方面更加便捷。

实际上，在20世纪90年代，切割式集成制造方法--CNC数控切割技术发展也十分迅速。这种方法对非中空或镂空的首饰可以快速准确地加工。由于能够通过微机对加工过程进行控制，该方法的生产效率较高。本质上，该方法属于数控铣削技术。它将刀头的切削路径，经三维可视化编程，用微处理芯片进行控制作业，可加工非常复杂的立体轮廓和纹理。除了不能加工特别复杂的首饰款式，它是目前最经济的首饰原模集成制造技术。

21世纪初，激光技术开始在首饰制造领域被实际应用。欧洲、美国和日本不约而同地推出了一系列首饰激光加工设备，能够对首饰进行激光雕刻、焊接和切割。

激光技术早已被应用于宝石尤其是钻石的加工领域，加上激光固化成型、激光电镀技术的应用，激光技术实际上已经全面进入宝石加工和首饰制造领域。

为了缩短与国际先进首饰制造技术的差距，我国首饰制造业应大力开发应用高新技术，提高首饰制造技术的整体水平。只有这样，才能使我国的首饰制造业在激烈的国际市场竞争中，立于不败之地。

参考文献：

[1]廖涣修.论珠宝首饰设计要素.宝石和宝石学杂志.2000,(2)

首饰范文篇4

关键词:陶瓷首饰；生产工艺

陶瓷首饰是近几年发展起来的一种非金属材质饰品。随着人们对首饰质朴、个性的追求，陶瓷首饰受到越来越多人的喜爱。陶瓷首饰的生产工艺流程如下：

1成形

1．1泥条成形。以泥条为基础的成型方法，可以单独使用，也可以结合其他技法进行成形。用挤泥器挤出泥条与手工搓出的泥条来成形的陶瓷挂饰的区别是：挤泥器制作的泥条形态均匀，形态变化较少，泥条的大小粗细可以从几毫米到几厘米，形状可以是圆形、方形和其它形状，手工搓制的泥条规整性较差，但手工韵味足。泥条的长短随意性较强，但是考虑到干燥和烧成的收缩，应该略微放大。泥条的卷曲要注意干湿程度，幅度较大的卷曲需要在含水最高的泥条上进行；巻曲的幅度如果小，则相对容易，只要把握泥条不变形、不开裂就可以了。泥条与泥条之间的相互连接应在泥条湿润的情况下进行，便于各种形状、角度的选择与调配；泥条之间应用工具或是手指粘连、压紧，以防干燥和烧成过程中的开裂。泥条湿润时，柔韧性很强，把泥条弯曲成为任意角度都相对容易。缺点是容易变形，不易保持所需要的造型。泥条卷曲可以形成变化丰富的形状，自由而多变。泥条根据需要也可以单独使用，这可以作为条形配件的坯体。泥条的制作可以是规整的，图1图2也可以是很随意的。泥条的分段切割形态最适宜环绕或是粘合成为珠子，这种泥条可以是方的，也可以是圆的，甚至可以是不规则的。1．2泥片成形。陶瓷首饰的尺寸一般都不大，可以根据自己的设计构思，用工具或是手工把泥拍打成薄泥片，切割成一定的尺寸，一般从2mm到1cm以内不等，最后在泥片上进行切割与表面的肌理制作（图1、图2）。1．2．1肌理的制作泥片表面的肌理制作要注意的是，如果是在泥片成型后再刻画或是进行浅浮雕而出现的肌理，应注意保证泥片的原始厚度和体积关系，防止雕刻过程中破坏泥片的基本形态并带来大的变形。1．2．2组合构成泥片和泥片之间的组合并列构成图案化的设计，可以把泥片切割成为需要的形态，进行组合或者叠加。组合、叠加时要注意泥片单元之间的粘合，要在泥片湿润时结合紧密，或是在半干燥时用泥浆进行连接，并保证两个相接部位之间干湿程度的一致（图3）。1．2．3泥片的穿孔泥片的穿孔一般是在干燥初期，泥土略微失去水分，不粘连工具，且具有了一定硬度的时候，用钻孔的工具在需要穿孔的地方进行。如果在干燥后期穿孔，很容易使制作完的泥片发生破裂。1．3泥珠成形。泥珠成形是各成形方法中最自由而富有表现力的一种。取一小团泥在手心里搓制，就成为一个规则或是不规则的泥球，可以保持圆形，也可以压扁成为扁形珠，也可以在泥珠的表面做各种装饰：刻、画、印、雕等均可。泥珠的形态，可以手工搓出，也可以由泥条分段切割、揉扭，或是由泥片切割、卷曲变形来形成。因此，泥珠的形状不局限于圆形，方形、椭圆形、三角形、锥形、不规则形等均可。只要是视觉上可以成为一个团形的，都可以叫做泥珠，尺寸基本不受限制（图4）。手工制作的泥珠一般来说都是实心的，泥珠较小的尺寸决定了制作空心泥珠是比较因难的。手工制作泥珠不需要过多地考虑形态的一致，但是在产业化的过程中，需要使用模具成形以保证形态的规整一致。把已干燥的泥珠坯体进行表面的小块切割，给泥珠以空间的变化，在泥珠表面形成形状各异、图5图6图7大小不等的平面，产生微妙的体积感。或者可以在泥珠的表面作出或深或浅的各种肌理，都是改变泥珠表面形态的有效方式（图5）。1．4模具成形。模具成形是借助石膏或是其他材质的模具进行注浆或是印坯的成形方法。首先要用泥土或是石膏做出模种，然后翻制石膏模（图6）。模具的使用在陶瓷首饰生产中对量化制作程度有着直接的影响，通常制作的是规整、统一的造型和数量上的快速积累。在进行批量化制作时可以根据需要使用模具成形的工艺。

2上釉

陶瓷首饰的上釉方式主要有三种：喷釉、手工刷釉和浸釉。喷釉一般采用人工吹釉的方式。喷釉的产品釉料均匀性好，釉面光滑。但喷釉时会有部分釉料喷到产品以外，会造成釉料的浪费。手工刷釉是用毛笔蘸釉料后均匀地刷在坯体的表面。缺点是手工的操作很难做到和面厚度一致且平整，对于流动性大的釉，在烧成过程中，釉面能够烧得平滑；但是流动性小的釉；就难以达到平整光洁的和面效果。浸釉就是把产品直接放到釉料里，上釉后迅速捞出，这种施釉方式要掌握好浸釉的速度，否则容易釉料太厚。

3烧成

3．1吊烧。这是陶瓷首饰最常用的方法，需要使用高温钨丝进行。吊烧可以保证各种陶艺首饰的正反面均有釉层，手感光滑。用高温钨丝从中间的孔穿过，两端以支柱支撑，但每个坯体之间要有一定的间隔（图7）。如果间隔太小或无间隔，烧成时可能引起粘连，在烧成之前要把孔内和孔周围的釉清理干净。3．2平烧。这种烧成方式一般用于圆形首饰以外的陶瓷首饰，把坯体直接放置于棚板上就可以烧制，非常图10图11方便（图8）。平烧方式生产的陶瓷首饰，一面有釉，另一面无釉，可以在无釉的面粘贴金属贴片或木质底托。3．3烧成温度和烧成气氛中温釉的烧成温度在1150～1250℃，高温釉的烧成温度在1280～1320℃。大部分的釉料可以在氧化气氛下烧成，而有些釉料只能在还原气氛下烧成，如青花钴料和鲁青釉料。

4装饰

4．1釉下彩绘。以青花钴料及釉下彩料为主的釉下装饰方法，釆用勾线、平涂、分水等各种装饰方法，绘制后罩一层透明釉。以青花为装饰的陶艺首饰，色彩幽静典雅（图9）。4．2釉上彩绘。陶瓷首饰的釉上彩绘可以在已烧成的透明釉上进行，也可以在颜色釉上进行。根据装饰设计的色彩和图案的设计，可以进行两次以上的多次烧成，以达到丰富、多样、细腻的色彩效果。4．3贴花纸。对于大批量生产同一平面装饰图案的陶瓷挂饰，可以提前制成花纸，采用贴花纸后进行烤花的装饰方法。4．4颜色釉。以高温或是低温的颜色釉来装饰陶瓷首饰，烧成后还可以再次或是多次进行釉上的低温装饰，或者也可保留原始色彩与肌理。以颜色釉进行装饰的服饰配件，制作时要考虑到各种色釉之间色彩的对比、呼应和协调，还要考虑到颜色釉的肌理与其他配件之间可能产生的协调与对比关系（图10、图11）。

参考文献

［1］张婧婧．时尚陶瓷服饰配件．武汉理工大学出版社，2006．

首饰范文篇5

敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。来源于/

一、北朝时期

具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。到了北魏、西魏时期，壁画绘制更加精细，壁画中菩萨的头冠独具特色，表现手法多为手绘。公务员之家

北凉时期的颈饰一般呈宽带状，由长方形方块排列组成。方块色彩为石绿、深褐相间，在每一方块中间浮塑有一朵小花，单层花瓣，中间花芯突出。在宽带颈饰底边的石绿、深褐色块的相连处，会垂饰一串小珠。这一时期在此式样的颈饰上还有一种变化，宽带底边为莲瓣形尖角，如同现代服装中的桃形领，相间设色，底边缀饰圆珠。

北凉时期的胸饰呈两种造型，一种为单串长念珠，长椭圆形珠子与小正圆形珠子相间串连，胸饰长及肚脐。在珠串的正中底部还串有一朵小花，与颈饰上的小花呼应。胸饰的长形珠与正圆形珠设色也为石绿、深褐相间。这种相间用色使人联想到首饰的材质为翡翠、深色的陶珠，同时也与此时期石窟壁画中藻井、边饰运用石绿、深褐、白间隔用色的装饰风格相统一。这种造型的胸饰或从颈部正面垂于胸前，或单肩斜挎佩戴于胁侍菩萨胸前。两种佩戴形式在印度佛教塑像中都有出现。另一种垂至肚脐的胸饰造型，中间浮塑一圆形花头，两边装饰两块三角形，上面用刀简单地划出线纹。三角形的两边有双线连至颈部。这一装饰造型使人联想到印度犍陀罗菩萨胸前的对兽头璎珞，据说是王公贵族服饰的真实写照。

北凉的臂钏、手镯造型简单，仅为浮塑的一个圆环，壁画上胁侍菩萨的臂钏会在正面多画一个圈。耳饰也为简单的圆形环，没有串珠的坠饰。此时期以堆贴浮塑或手绘造型的首饰，从造型和表现手法上都透露出粗犷和简洁的特点，特别是饰物与菩萨体形相比，明显比例过大，更显粗犷。

北魏、西魏时期，中原的画风和道教精神更多地在壁画中显现，壁画中人物刻画细致、形象飘逸。菩萨头冠是这时期颇具特色的饰物，多为波斯风格的三日月式冠，中间大三角形前会装饰两三个口衔流苏的鸟头，飘带两头双层系起形成两个三角形，飘带的尾端随风飘扬，加强了飘逸的动感。

在北魏254窟萨太子本生画中，我们也看到太子颈饰和胸饰纹样与菩萨的首饰造型有些不同。颈饰和胸饰同为黄金材质、宽窄一致的链子，没有石绿、深褐色彩相间的宽带，颈饰下坠饰三个黄金珠。有特点的是颈饰与胸饰相连呈“人”字形，中间打一结并坠饰椭圆形吊坠，上面镶绿色翡翠。这种颈饰与胸饰呈“人”字形相连的款式，可能是西域王族首饰的造型，而且在唐代莫高窟艺术的首饰造型中还可以看出在这种“人”字形上的发展，即颈饰、胸饰、腰饰与璎珞连缀在一起。

首饰装饰也是对生活的反映，北朝时期战乱频繁，在人们意识中肯定极少注意用首饰装饰自己，因此绘制佛像时重点放在故事情节上，首饰只是简单表现，造型上也反映了西域的装饰风格。

二、隋唐时期

隋代时间虽然短暂，但却是一个不容忽视的承上启下的时期，并且也是受波斯文化影响的时期。这时期的首饰装饰手法仍沿袭早期的浮塑、手绘形式，装饰风格仍显简洁，但已开始大量用金，而且在饰物造型上也有些许变化。公务员之家

颈饰和胸饰：这时期颈饰和胸饰的造型开始注意形式上的统一。早期石绿、深褐色块间隔的宽带颈饰造型已极少出现，并且宽带两边加了线饰，效果更加精细。在浮塑手法表现的胸饰中，早期第二种胸饰造型保留下来，中间浮塑的坠饰多为方环，肩部垂下的链绳从环中穿过，如同现代的丝巾扣饰，环内镶石绿色翡翠。这种浮塑表现的饰物线条粗硬，有的与腰饰相连垂至小腿，加上比例粗大的方环，给人如同带着脚镣、枷锁的感觉。

隋代的颈饰和胸饰的突出变化体现在以金绘制的首饰造型上，此类首饰由粗细均匀的金线勾绘，如：420窟中菩萨的首饰分三层，第一层为颈饰，第二层垂至胸部，第三层垂至肚脐，在肚脐处打结后分两股垂至膝盖绕于背后。颈饰的正面底部断开，两端向上相对卷起，形成一如意形，中间还余留空隙，造型独特。第二层胸饰与第三层胸饰中间有一直线相连，在每一个连接处有一圆形花饰，内镶石青色珠宝。

臂钏沿袭早期的造型，正臂面圆环内镶以大块的石绿石青色珠宝。手镯为两个金质圆环。同样为金质的耳环底部坠有一朵盛开的小花。菩萨头冠为三朵火焰纹，火焰中心点以石青。

隋代首饰的表现形式仍然简洁，但在首饰相串联的结构上更加复杂化了。

唐代是中国封建社会金银器艺术发展的顶峰。唐代经济发展，人们热衷于追求奢华享乐的生活，民族文化交流频繁，西域游牧民族素来重视制造贵金属，萨珊波斯外来因素的影响也促进了唐代金银器的发展。来源于/

初唐的首饰已渐入辉煌期。头饰、耳饰、臂饰、手镯、颈饰、胸饰、腰饰，变化丰富、刻画细致，多为大小均匀的联珠串制造型。颈饰、胸饰、腰饰三串相连，而且特别注意头饰、耳饰、臂饰、手镯造型与颈饰、胸饰、腰饰成配套的款式。因此，初唐的饰物需以成套来表述。下面分析几款：此时期浮塑的颈饰较早期刻画更精细，特别是坠饰，造型以花朵和卷草为主，线条雕刻流畅。

在手绘的颈饰中，其中一款为早期石绿、深褐方块相间形式的再次出现。颈饰下坠有金质圆珠和绿色流苏。在颈饰两肩处饰有半个花瓣形装饰，垂下联珠胸饰。胸饰在肚脐处饰有一六瓣莲花纹，设石青、深褐两色。花下垂有璎珞，翻转的三瓣叶生动活泼。三股联珠垂下，中间一股配有圆形玉环，并结两股飘带垂至小腿间。两边的联珠垂至环形玉佩下方，饰以绿色流苏，三个饰物排列错落有序。在绿色流苏下又结联珠，垂至膝盖处结两环形玉佩，下坠饰以珍珠流苏，然后绕于背后。

配套的头冠，中心圆环内饰有发射形波纹线，分别填以石绿、深褐与颈饰相配套。圆环上顶日月形装饰。冠两边饰白线勾画的正面莲花，两枝婀娜卷曲的三瓣叶将两边的莲花与中心圆环连为一体。在两边莲花中还垂下两璎珞至耳后。从这种日月形头冠造型上，我们看到了波斯王朝头冠造型的再现，与服饰上的联珠纹一样，反映了隋、唐时期外来纹样的渗透。

耳环为白线小莲花，三瓣桃形花瓣下垂璎珞。手镯为着土红色宽带，两边勾精细的小联珠。

第二款：隋代绘金的对勾如意造型此时又有发展，金线为白色联珠代替，两勾严谨相连，而且对勾下还用白线勾画精细的花形坠饰和珍珠的流苏，花心为土红色而流苏为石绿色。颈饰两边有两白线勾画的小花，从中垂下联珠胸饰。联珠胸饰与颈饰款式一致，中心花形坠饰下饰璎珞，分三股垂下，与上一款相同，中间一股配有圆形玉环，结两股飘带垂至小腿间。两边的联珠垂至环形玉佩下方，饰以两环形玉佩，然后联珠绕于背后。此款腰饰是与服装相连的，腰部系裙的腰带中间处垂下两股联珠绕至背后，联珠在两胯侧边又垂下坠绿色流苏的联珠，流苏依次排列，仿佛腰部系一珠裙。两胯部又垂下两缕长至小腿的联珠，并分别在大腿部、膝盖处、小腿部对称缀有流苏，流苏的颜色也有变化，为两石绿间土红，小腿处流苏为深褐。

头冠白莲花中嵌绿翡翠，四周饰卷草状火焰纹，两边同饰嵌绿翡翠的小莲花，中心垂下璎珞至耳后。

耳环为白线莲花纹，手镯以金边外套细白边，外圈为黑色联珠纹和土红色边，形成边边相套的形式。

初唐的首饰造型玲珑细碎，多用白色细线勾勒，唐代喜好装饰的特征显露端倪。在色彩上注意跳跃用色，装饰手法步入成熟。

初唐时期饰物以圆珠串联的形式为主，多缀饰。特别是头饰造型，渐成为主要的饰物，在沿袭早期以三部分组合的形式上，头顶顶饰与两耳上部的装饰造型变化丰富，以火焰纹、如意纹、荷花、茶花等元素来进行组合，而且在头冠和两耳部还增加了垂饰的璎珞。

至盛唐以后，圆珠有了大小变化，而且缀饰增多，有一细叶荷花造型的缀饰，显得零落细碎。浮雕造型的臂饰和胸饰，出现了雕刻精细的四瓣如意宝相花和四出忍冬形式的描金组合纹样。在盛唐的头饰中还加入了坐佛的形象。

中唐时期，饰物在保持装饰纹样细碎的总体风格下，造型上有了新的特征，特别体现在臂饰上。如中唐158窟南壁涅变中的菩萨头冠，以如意卷草镶宝珠的形式为母体，造型向上高耸，犹如尖塔。臂饰仍保持装饰主体面向侧面，呈尖桃形造型，外饰对称卷草纹，中心嵌有白色珍珠和绿色翡翠。

在晚唐14窟南壁观音菩萨像中，这种细如针尖的饰物造型特征更加明确。头冠三个组成部分，在镶红绿宝石沉重的底座上，尖耸着以五个白色珍珠叠饰的长针。臂饰造型也与之相配套，五根细针如同带着指套的指甲。臂饰这种装饰面朝向的变化也反映在晚唐196窟中，五代时期的臂饰没有此种朝向变化。196窟中尖耸的细针有的被早期的日月造型所代替，但仍然强调了尖细的造型。

三、五代时期

五代时期北方的纷争使得商贸活动受到阻碍，西域外来纹样风格在装饰上体现得较少，主要沿袭了中原文化风格。五代时期，莫高窟的装饰艺术整体渐入低谷，人物造型僵化，相应饰物风格略显粗大。念珠不再如唐代那样在同样大小的珠粒上串联璎珞，而是三三两两串成一组，形成粗细变化，仅饰少量的璎珞。珍珠和宝珠颗粒硕大，缺少精细刻画。

首饰范文篇6

首先感谢贵公司对我的信任，在的这两年中我从不了解首饰到熟悉首饰。让我学到了很多很多，别人说店长是一个单店最高的指挥官，最基本的职责就是全面负责店面的各项管理工作，其实在我看来不然，与同事没有什么领导和服务人员之分。来到老凤祥就是一家人，这里我两年来最深的感触，只要大家各自分工，把柜台打理好这才是最重要的。

我认为目前的工作就是以广告宣传为主，以便更快成交，其次是要快速的让新员成长起来，通过一系列的陪训加强她们的业雾能力。现在店内的人员逐渐稳定，我想近撕筹划新的销售路线一直以来我都想做到一身作则，做员工的表帅，不断的向员工灌输企业文化，教育员工有全局意识，做事情要从公司整体利益出发。我决的在这点上我还有待提高。

最近两个月的销售不太理想，我一直在找自身的问题，希望能通过自己的专业知识和同事们的辛勤劳动提高业。靠周到而细致的服务去吸引顾客通过各个渠道了解同业信息，了解顾客的购物心理，我们将加倍努力，为门店的销售作出最大的奉献。

首饰范文篇7

关键词：首饰产业；首饰加工；职业学校教学

一、引言

当今中国珠宝首饰市场呈现出勃勃的生机，珠宝首饰畅销不衰，受到广大人民群众的追捧。根据国家统计局统计资料数据显示：2015年我国全年社会消费品零售总额达到300931亿元，其中金银珠宝行业限额以上企业的商品零售额为3069亿元，与上年同比增长7.3个百分点，使我国成为世界上首饰消费超过百亿美元的少数国家之一，由此揭示了我国珠宝首饰行业的强大的市场潜力与丰富的市场机会。首饰加工行业属于劳动密集型产业，而我国劳动力成本较低，因此，在我国珠宝首饰加工行业属于暴利行业。虽说我国已有规模较大的首饰加工产业基地，如“玉雕之乡”——河南南阳镇平县首饰生产加工厂；鑫意首饰城——位于济南的全国最大的黄金加工工业园等等，但是我国大多数的珠宝首饰加工行业依旧处于规模小且分散的现状，且生产加工技术相对落后，缺乏专业的珠宝设计师，缺乏专业的珠宝首饰加工人员，缺乏高效的珠宝首饰加工的机械设备。因此，我国的珠宝首饰加工产业为增强在国际市场上的市场竞争力，必须补上珠宝首饰设计类、工艺制作类和管理类的人才缺口，因此，职业学校开设首饰加工专业是必要的，符合行业的发展以及满足市场的需求。

二、首饰加工专业课程发展

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们消费观念的转换，人们对珠宝首饰的工艺价值、投资价值和情感价值有了更深刻的见解，更加倾向于对珠宝首饰的使用和收藏，促进了国内珠宝首饰行业的供给需求。因此，首饰加工行业成为我国21世纪的“朝阳产业”。但是，国内院校就珠宝首饰加工专业没有跟上其产业发展的步伐，主要原因体现在以下几点：第一，专业的教学观念没有与时俱进，学生了解首饰加工工艺和制作流程，掌握了首饰加工技法，却缺乏综合实践操作练习，缺乏对行业的发展趋势的认知以及审美创新的意识；第二，陈旧的教学内容，各个职业院校的首饰加工与制作课程多为令学生根据内容陈旧的书本进行实践操作训练，其教学材料也多为几种贵金属或者其他材料饰品，款式贫乏，其教学内容千篇一律，丝毫没有创新，与实际市场的联系甚远；第三，没有成熟的、灵活的、专业的教学大纲和教学模式，教学地点以教室为中心，进行案例的解析和多媒体的播放，把基础知识和实践操作知识灌输给学生，忽视了学生的学习兴趣以及动手能力的加强，所以说我国职业院校的首饰加工专业的发展道路漫长而遥远。如何扭转当前的局面，需要各大职业学校打破现有的思维方式，开展以校企合作的办学模式，以学生的未来发展和就业为专业发展目标。职业学校的首饰加工专业主要是方便学生就业，因此其首要目标就是首饰加工专业所对应的职业岗位的确定。职业岗位可以根据专业相应的实习工作岗位以及学生毕业后从事的首饰加工产业相关工作职位来确定，首饰加工专业学生主要在珠宝首饰生产制造企业从事加工工作，在珠宝首饰销售企业从事营销工作，在国家各级质检企业从事质检工作等等。其中着重培养首饰制作加工方面的人才，有利于提高职业学校的专业就业率。

三、首饰加工专业的教学发展分析

职业学校的首饰加工专业的教学发展不能“纸上谈兵”，套用其他专业的教学发展思路和教学模式，而是要结合市场情况，开设具有首饰加工专业特色的课程内容。其课程发展思路：第一，要以市场调研为前提，在传统加工工艺和技法的基础上融入最新潮流和时尚元素，不断开拓学生的创新思维和审美意识，使学生的设计思路层出不穷；第二，要以培养学生创新设计能力为核心，合理开发首饰加工专业课程，把首饰加工课程与设计课程相互融合，形成首饰设计、制作、加工一体化，提高学生的综合能力；第三，要以实现人才就业为目标来确定教学内容和教学模式，与珠宝首饰制作加工企业合作，把企业具体的项目引进课程教学中，让学生合作完成首饰设计加工，形成以学生为课程主体，发挥学生的主观能动力；第四，现代首饰加工工艺不断更新，在首饰加工课程教学中相应的不断更新课程教学内容以及引进先进的如3D雕刻成型、激光技术等机械设备，提高学生对未来的就业自信心。职业学校在教学课程的设定上，要符合市场对人才的需求，除了要传授学生首饰的基本制作技术，更加注重培养精细加工技术，培养高等技术型人才。所以职业学校有必要对现有的课程体系进行改良和完善。首饰加工专业学生的初级学习阶段是系统性的学习有关首饰的专业理论知识，比如宝石鉴定、首饰设计技法等，培养学生的审美鉴赏能力与创新创造思维能力；到第二个学习阶段就是在实验室里，由经验丰富的导师指导首饰制作与加工的实践阶段，这一阶段反复纯熟手工制作工艺与技法，锻炼学生的动手能力，形成工艺的定性思维；最后一个学习阶段则是在校内工厂或者校企合作单位进行实习，独自完成企业安排的任务，不仅巩固在学校所学的技能，又能锻炼自己在各种环境下的综合素质以及对未来职业发展产生理性的认识。这种系统性的细致周密的教学安排，对教师的职业能力和道德素养提出了更高的要求，提高了教学质量，降低了教学成本和企业培训成本，使学生能在实践中发展，为学生的职业生涯中奠定了基础。

四、结语

首饰加工专业是为珠宝首饰制作产业提供应用型人才的输出专业，只有在不断加大对首饰加工专业的资金投入与技术支持，提高学生的动手能力和创新意识的前提下，才能提高职业学校的教学质量，提高职业学校的首饰加工行业的高质量人才的就业率。

作者:吕亚鹤 单位:长春艺术设计学校

参考文献：

首饰范文篇8

一、新文科背景下首饰设计专业人才培养模式存在的问题

随着技术革命和产业革命的蓬勃发展，人类实现了很多技术突破，如人工智能、大数据、虚拟技术、5G等。这些科学技术的应用给人们的生活方式、生产模式和价值观造成深远的影响。新文科教育理念在当今世界科技革命浪潮的强劲推动下应运而生。设计教育作为经世致用之学，势必要深入分析应对国家新政策、社会发展新需求带来的挑战。在新文科背景下，发现当前我校的首饰设计专业人才培养模式较为传统，并不能满足新时展以及行业新需求，所以需要进一步优化改革。

（一）培养目标与社会需求脱节

为了提高国家文化软实力，新文科建设的立项要点在于顺应新时代社会发展需求，培养担当民族复兴大任的新时代文科人才。在首饰设计专业领域，探索首饰设计专业与跨专业、跨学科门类交叉融合是新文科建设人才培养目标的有效路径。现如今，珠宝设计软件JewelCAD、3Design，3D打印技术、摄影等新技术蓬勃发展，使珠宝首饰设计行业日新月异，而伴随着现代科学技术的日益进步，各行各业对传统意义上只会手工设计的人员需求逐步下降，对既具备首饰加工专业知识又具备电脑软件操作能力的应用型、复合型人才求贤若渴，以至于具备电脑设计软件技术的人才逐渐跨行至首饰设计行业，取代传统需求所培养的首饰设计专业人才。然而设计学一直是文科艺术生高考志愿填报的热门专业，但从近几年我校统计的应届毕业生就业报告来看，首饰设计专业应届生的就业率并没有明显提高，这是由于当前我校首饰设计专业在人才培养目标、知识能力素质要求及实现途径方面存在不足，致使首饰设计专业人才培养体系缺乏亮点，无法满足珠宝首饰行业人才需求。新时代的科技进步促使首饰设计内容的创新，如何顺应新时代社会发展潮流，重新制定首饰设计专业人才培养目标，以满足国家及地方经济社会可持续发展的珠宝首饰相关行业的高素质应用型、复合型人才，是新文科背景下地方高校重点解决的问题。

（二）课程思政建设不受重视

现如今，设计学专业学生普遍存在文化自信薄弱、文化素养不足、社会责任感缺失等问题。一方面，由于对本民族优秀传统文化特色认识浅薄，灵感匮乏，文化内涵挖掘不足。另一方面，盲目模仿西方外来主义风格，缺乏创新。这主要是由于目前地方高校的首饰设计专业教育只注重专业技术的传授，而在课程思政教育以及职业道德教育方面没有实现有机融合。虽然近些年教育部大力提倡加强学生的人文素质教育以及职业道德教育，但部分专业教育者并未真正意识到其对人才培养的重要性。文化自信是整个设计行业的灵魂，重视思政教育是目前我国设计行业整改的迫切要求。因此，地方高校应将思政教育融入首饰设计专业课程中，以提高学生思想道德素质、职业道德水准、精神文明素养，培养担当民族复兴大任的新时代文科人才。

（三）专业课程体系设置陈旧

优化改革课程体系是实现人才培养模式的基础路径。高校首饰设计专业人才培养目标中的知识、能力以及素质要求需与课程体系的设置有机融合。目前，我校首饰设计专业人才培养目标定位基本上是依照传统的公共基础课、通识教育课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程这几大模块设置，而跨学科、跨专业课程较少，由此导致学生综合素养和创新创业能力不足。由于在首饰设计专业课程设置上不能紧跟行业发展进程，包括未能及时跟进首饰设计领域技术前沿，未能依据新时代产业发展与行业需求来更新传统的教学理念与教学方式，未能设置与人工智能、大数据等现代信息技术相互交叉融合的新课程。有部分课程与课程之间界限划分不够明晰，导致课程内容重复、冗长，还有部分课程，特别是人文素养类课程，课时少，且缺乏实践环节，导致学生浅尝辄止，理论与实践脱节。课程的设置与专业人才培养方案中所阐述的目标并不契合，对学生计算机辅助设计的应用能力、民族文化传承意识和国际化视野培养严重缺失，有的课程还停留在理念建设的雏形阶段。

二、新文科背景下首饰设计专业人才培养模式构建的思路

（一）人才培养目标要坚持守正创新

守正创新要求首饰设计专业人才在新文科背景下应做到两手抓，一手抓传承，一手抓创新。近年来，现代设计领域注重从中华优秀传统文化中汲取营养，运用现代的设计理念及设计方法，创作出反映现代人生活需要和审美理想的作品。因此，守正创新体现的是新文科背景下首饰设计专业人才培养要紧随时展潮流。与新文科背景下首饰设计专业比较，传统的首饰设计专业教材与课堂授课几乎采用西方国家的学科理论和案例，致使教师和学生的知识结构西化比较严重。切实提升学生的家国情怀，培养担当民族复兴大任的新时代文科人才，是新文科建设理念的核心内涵。因此，在设计领域，我们应该树立文化自信，不断探索推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有效路径。

（二）人才培养目标要坚持价值引领

设计人员在行业中要获得长久发展，不仅需要专业的知识技术能力，还需要自身的职业道德感和社会责任感。要强化首饰设计专业学生的职业道德理念，结合学校课程思政教育，使学生树立正确的世界观、人生观和价值观。高校首饰设计专业人才培养目标也需要将学生的职业道德修养与法治意识作为重点内容，以切实提升高校育人质量。作为首饰设计人员，应秉承工匠精神，具体表现为从首饰的创意到加工的每一环节，都要做到专心致志，精益求精。从人才培养方面来看，工匠精神就是培养学生干一行爱一行，务实肯干、精雕细琢的敬业精神以及开拓创新的探索精神。这与新文科建设发展理念不谋而合。

（三）人才培养目标要坚持分类推进

《新文科建设宣言》指出，坚持走中国特色的文科教育发展之路，就要坚持分类推进。要根据各学科专业特点，结合行业领域特定问题，促进八大学科门类特色发展，实现文史哲促人修身铸魂、经管法助力治国理政、教育学培元育才、艺术学美人化人。艺术学美人化人，其实强调的是专业人才培养方案中的知识能力素质要求。《新文科研究与改革实践项目指南》在重点领域分类推进研究与实践中，分析了艺术学领域新文科建设实践的重点。首饰设计专业作为艺术学体系中的一个子专业，在人才培养目标中强化学生应达到的专业知识能力素质要求的同时，更需要紧跟时展步伐，积极抓住当今科技革命和产业革命给设计领域带来的机遇，汲取国内外行业中设计与科技有机融合的典型经验。通过调研分析行业市场需求，关注设计在文化和科技等领域的行业需求，落实修订专业人才培养方案。

三、新文科背景下首饰设计专业人才培养模式的优化路径

《新文科建设宣言》提出，不忘本来、吸收外来、面向未来，培养适应新时代要求的应用型复合型文科人才。因此，结合我校设计专业实际情况，可以从以下三个方面对新文科背景下首饰设计专业人才培养模式进行革新和优化。

（一）明确人才培养目标

基于首饰设计专业人才培养定位与产业需求出现脱节的现状，新文科背景下人才培养目标应为：培养遵纪守法，具有社会责任感、职业道德、人文素养；掌握珠宝首饰产品设计的基本理论和基本知识以及产品设计实践的基本能力；拥有现代信息技术和跨学科融合能力，为国家及地方经济社会可持续发展培养珠宝首饰相关行业的高素质应用型、复合型人才。在此基础上，首饰设计专业要把握新文科背景下对专业人才培养的要求，以“互联网+”时代下的社会需求为导向，以发展专业内涵为主线，以培养学生能力为根本，基于专业特色，立德树人，守正创新，开展“一流专业”“一流课程”建设，开设在线虚拟仿真课程等，通过线上线下相结合的学习方式增强学生的获得感。在改变传统教学理念的同时，将首饰设计专业人才的培养目标进一步具体细化，满足社会各种人才需求。首饰设计专业教师在课堂授课时，要以培养学生的综合素养和创新创业能力为主要方向，并体现首饰设计专业与多学科交叉融合。首饰设计专业负责人需在整合自身专业特色和既有资源的基础上，对目前市场上首饰设计人才需求的划分进行多方调查，把握行业发展趋势，结合国家方针政策，明确首饰设计专业人才培养的目标，进而科学地制订人才培养方案，彰显新文科背景下的专业特色，推动首饰设计课程与经济学、心理学、民俗学、人工智能、大数据等跨学科领域的交叉融合，从而提高首饰设计人才的培养质量，满足社会所需要的应用型、复合型人才。

（二）加强职业道德教育

坚持立德树人，提高人才培养能力。学校坚持以人才培养为根本，以教学为中心，主动适应国家引导地方新建地方本科院校转型发展的新形势，不断深化教学改革，加快转型发展。地方高校应当强调职业道德教育、思想道德素质、法治意识三者融合在人才培养过程中的重要性。专业教师在讲授设计学概论、工艺美术史、珠宝首饰市场营销和首饰制作工艺学等必修专业课程的过程中，可以通过线上线下混合式教学方式，利用超星学习通、慕课等在线学习平台，将首饰领域中的典型案例作为专题导入课堂，如观看“工匠精神”“非物质文化遗产的传承与创新”为主题的视频等，让学生潜移默化地养成谦虚谨慎、精益求精、持之以恒的工作作风，树立起传承中华优秀传统文化的价值理念，唤起家国情怀与增强民族自信。在首饰设计专业培养方案中，重新优化首饰设计专业课程设置，在开发新课程改造老课程的同时，结合设计领域发展前沿，合理地补充教学内容，优化教学设计，注重运用新的教学方式，循序渐进地培养学生成为具有民族自信心、自豪感以及具有国际视野和国际竞争力的时代新人。引导教师把精力放在课堂教学质量和提高应用型课程建设上，加强课程思政工作体系建设，实施课程思政提升育人质量工程，增强专业课教师融合知识、能力和价值引领的育人本领，引导全校教师实施课程思政改革。

（三）更新专业课程体系

新文科背景下高校对设计学人才的培养，不应局限于设计学，更应使学生在掌握经济学、心理学、民俗学、历史学等基本知识的同时，增强借助计算机完成设计等辅助工作的能力。探索新文科建设和“专业认证”工作建设。制定基于产业发展的专业动态调整机制，遵照新国标，落实修订首饰设计专业人才培养方案和教学大纲。根据毕业要求配置课程体系、课程设计与毕业设计、实验、实习、实训、科研创新活动、竞赛、社会实践、公益活动、社团活动、校园与班级宿舍文化等多个支撑点。注重应用，不断加大实践学分比例。实行“3+1”产教结合，切实进行校企融合模式的实践探索。结合我校目前与中国知名企业旭平首饰股份公司联合共建的宝石现代产业学院，总体采用“3+1”的培养模式：前三年学生在学校校园内，侧重于构成基础、理论基础和专业基础课程的学习，同时进行企业级产品开发和管理软硬件平台训练，最后一年学生在多家旭平对接企业实习，深度融入相关首饰开发企业，接受面向企业的技术和流程操控实训，并通过“双师制”，在企业完成本科毕业设计。实践证明，这种培养模式不仅在一定程度上打造了国内珠宝首饰产业人才培养体系样板，而且引领了国内首饰设计新文科的发展，同时为培养稀缺的珠宝首饰专业应用型、复合型人才提供了一条有效途径。

参考文献：

［1］金江波，张习文.引领与融合：新文科建设语境下的“新美育”建构思考［J］.装饰，2021（7）：18-25.

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［3］樊丽明.“新文科”：时代需求与建设重点［J］.中国大学教学，2020（5）：4-8.

［4］樊丽明，杨灿明，马骁，等.新文科建设的内涵与发展路径（笔谈）［J］.中国高教研究，2019（10）：10-13.

首饰范文篇9

【关键词】中国古代建筑；斗拱；首饰设计

随着社会的进步与发展，各民族文化的相互影响，国际首饰潮流发生了越来越大的变化，由原先的贵族化、高档化转向平民化、个性化。这为现代首饰设计拓展了可喜的空间。现今的珠宝首饰发展趋势，亦要求珠宝首饰设计不断推陈出新，寻找传统与现代的兼容并蓄，对民族元素的再认识和再利用。中国古代建筑作为中国古代文化的一个重要方面，经过几千年的发展、演变，逐步形成了其独特的体系和风格，渗透出中国的民族气质和美学思想。将中国古代建筑艺术元素应用到现代首饰设计中，让中国古代建筑艺术成为我们进行设计的一个新的创意点和启示点，不失为一个值得尝试的途径。

一、中国古代建筑的艺术特征

1.1中国古代建筑的造型：古典美学家把建筑列入艺术部类的首位，建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺术。建筑使用者在实用过程中获得美感，得到享受。中国古代建筑的木结构体系，它本身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的，而这也决定了其在几千年的历史演化中独特的形式美。

以北京天坛祈年殿为例，其建筑整体形式采用圆形，层层收缩的汉白玉圆形台基与层层收进的青蓝色琉璃瓦三重攒尖顶相对呼应，金色的宝顶与天相接，体现出象征“天圆地方”的祈年殿的崇高庄重的性格。

中国古代建筑中装饰效果较强的构件如拱券、飞檐、斗拱可取其流动的线条，独特而精巧的造型可使现代首饰更具中国特色。以斗拱为例，作为中国古代建筑中占据特殊地位的构件，斗拱用于屋顶与柱子连接的过渡部分，起着屋顶荷载向下传递的结构功能作用。但即使是纯粹的建筑承力结构范围，也饱含丰富的中国传统文化内涵，在建筑的整个立面构图上斗拱发挥了结构和艺术形象等方面的重要作用。

1.2中国古代建筑的装饰：

装饰在以木构架为结构体系的中国古代建筑中，起着重要的不可或缺的作用。中国古代的装饰手法锻造了中国古建筑富有特征的外观：庑殿、歇山、悬山、硬山和单檐、重檐等不同形式的屋顶；屋顶上鸱吻、宝顶、走兽等奇特的个体形象；以气韵和风格及纹饰见长的瓦当和画像石；门窗上千变万化的窗格花纹式样；柱子、梁枋之上的龙凤、戏曲故事、动物、花鸟等等；

1.3中国古代建筑的色彩：

使用色彩是中国古建筑装饰最突出的特点之一。中国古建筑在色调的运用上，大胆而富于创造，有的色调鲜明，，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用，反映了强烈的民族精神。北京故宫就是最典型的实例。使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦衬托着绿树蓝天，明快地衬托出建筑雄伟的轮廓。再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。

1.4中国古代建筑的材质：

中国古代建筑以木构架结构为主，用材的最大特点是以土木为材。因以土木为材，质感偏于“熟软”，而少生硬，性格温和柔丽，而少阳刚之气，给人以温暖、亲切的审美感受，它切合了中国人比较感性、追求意境、求和睦、重感情等特点。这一点在民居上表现得尤其明显。与欧洲古典石料建筑的那种冷峻、生硬感觉相比，即使是中国古代宫殿建筑，也还是富于东方特有的美的“土气”。

1.5中国古代建筑的工艺：

中国古代建筑以木构架结构为主，各建筑构件之间的节点用榫卯有致穿套，众多方木条方木块相组合，形式灵活多样，刚柔相推，构成了富有弹性的框架。中国古代建筑的雕刻手法采用高浮雕、浮雕、阴线刻、凹面刻、减地平面阴刻等等。

二、在现代首饰设计中的借鉴和应用

2.1造型的借鉴和应用：

中国古代建筑整体形式于首饰设计值得借鉴。天坛祈年殿三重攒尖顶是建筑整体在形式单元上的重复和外观上的一致，它常使人感到整齐、稳定、庄重之美。层层收缩的三重攒尖顶和汉白玉圆形台基则是基于圆形这一形式单元的逐渐演变，克服了单调、乏味的弱点。作为视觉元素有节律变化的一种组合形式，是一种高级的整体美。

中国古代建筑中的构件亦能应用于首饰设计。笔者的一组作品以斗拱为原型，整体依照轴线左右对称组合，通过一种物理上的平衡，营造一种庄重、典雅感。外观上取层层叠叠的线条，由小到大、由浅入深做近似变化，在平衡之外，讲求一种变化的节奏感。而与手镯、簪子、项圈的其他部分形成了静中有动、统一和谐的视觉效果。

现代首饰形式美的规律主要有均齐与渐次、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、节奏与韵律、多样与统一。中国古代建筑亦具有一整套成熟的形式美法则的成熟的艺术体系，这些形式美规律在中国古代建筑中均有相应体现。

2.2色彩、装饰的借鉴和应用：

色彩是无形的语言，不同色彩对人的生理、心理会产生不同的作用和影响，不同的配色风格会反映出设计者的文化修养、性格爱好及喜怒哀乐，不同民族的代表性颜色会传达出其民族文化心理和审美情趣。首饰设计中如何用色、配色，使首饰呈现一种色彩的和谐美尤为重要。整体基准颜色的选用可以增添设计主题的感情色彩，局部色彩的合理搭配可以使首饰脱颖而出、不落俗套。首饰制作由于取材于各类不同的材质，缤纷多样的色彩为设计师提供了一个广泛的表达空间。而建筑装饰除了使房屋躯体具有了艺术的外观形象，更让建筑艺术具有了思想内涵和民族性。借鉴古代建筑的色彩、装饰艺术，能够鲜明地传达古典韵味，彰显浓重的历史厚重感，对于中国风格的首饰设计是无穷的创意源泉。

2.3材质的借鉴和应用：

现代首饰设计在材质上通常选用传统的贵金属或各种宝玉石，使珠宝首饰具有独特的贵气美和材质美。然而，随着社会主流意识的变化和现代主义设计理念的影响，越来越多的材料被运用到首饰设计中，不锈钢、木材、铁、塑料等材料不仅容易得到，而且贴近百姓，虽不能体现首饰的珍贵，却有助于新观念的表达。不同的材质其质感有很大的差异，金属材质给人刚直、理性、冷峻之感；玉石材质给人温润、庄重、高雅之感；珍珠给人柔和、含蓄且略带忧郁之感；土木材质亦能给人含蓄、温和、亲切之感。其实，任何材质都可以制成首饰，中国古代建筑中对不同材质的光、色、软、硬等自然特质组合，借鉴于首饰设计之中，更能迎合中国人追求和睦、感性的审美倾向，为首饰增光添彩。

2.4工艺的借鉴和应用：

中国古代建筑的建造工艺可直接应用于现代首饰制作工艺中。比如采用榫卯、组合、咬合等方式，将手饰变成可拆分、拼接的灵活多样的“构件”，而不仅限于生硬的焊接、对接。古建筑的雕刻手法应用于现代首饰设计，不仅在形式上增加了首饰的色彩与气氛，使其更有古典气息。而且铸造工艺上的复古手法将使得首饰更具典藏价值。

三、由中国古代建筑构思的现代首饰设计理念

中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，重意而不重形。山如何，水如何，只用寥寥数笔，留白便是其无形之意所在。中国古代建筑亦着重建筑意境的创造，从建筑群的总体布局，到每座单体建筑的体量与造型，从台基到屋顶各种构件的功能与细部装饰，无不体现中国传统思想理念，传统建筑的技术性与艺术性的巧妙结合。对于首饰设计而言，可借鉴古典建筑设计的原则和建筑元素的立体造型。例如曾一度风行于建筑艺术中的“少即多”的简单至上原则被沿用到现代首饰设计中，以其流畅的线条，凝练的整体构造带给人们以非凡的视觉享受。园林中的借景原则运用到动感首饰里，使动感首饰不仅局限于形式的机巧，而且在内涵上更具中国美学中的意境。

中国人的审美情趣亦不同于西方人，中国人喜好形简而意赅，好似一首朦胧诗；而西方人偏爱繁复又强烈的，宛如一支爵士乐。中国古代建筑设计创作以一定的象征手法，去发挥特定的浪漫情调，从而构成了中国古代建筑设计艺术的设计观。于首饰的表现上亦是如此，中国首饰善于以抽象、变化的纹饰表现出东方的气韵与灵动。也正是由于华夏艺术是“礼”、“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识从而引动情感为基础和目标，所以中国人的审美情趣更讲究神在内而飘于其外，在一定程度上是反对各种自然主义的。随着民族自豪感的提升，这种审美自信势必提升中华传统文化在艺术设计中的地位。公务员之家

总之，首饰与建筑及其它艺术形式相比有着自己的特征和性能，所以在运用古典建筑元素时一方面尽力保持其独特的艺术性，一方面要根据首饰自身的特征及时代要求，要提炼精华，新造型，而且还要灵活运用古典建筑中经典而实用的理论原则，这样我们才能创造出既有精美造型又有鲜明的文化特色和内涵的作品，使首饰不仅仅是装饰之物，更能成为深具艺术价值的艺术品。

参考文献

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[2]吕鸿铿，左国保.斗拱审美特征[J].文物季刊，1996

[3]潘沐闲.道教美术元素在现代首饰设计中的借鉴和应用[D].北京：中国地质大学(北京)，2008

[4]周泳，汪璇，边秋娟.传统性元素在现代首饰设计中的应用[J].宝石和宝石学杂志，2004

首饰范文篇10

关键词：首饰制造雕蜡工艺技法

序言

如果将首饰看作是一件小型雕塑，那么雕蜡工艺的过程就可以看作是雕塑的制作过程。雕蜡工艺中使用的蜡材有一定的硬度，同时在加热的情况下可以粘接融合，既可以使用附加式造型方法又可以使用削减式造型方法。所以雕蜡工艺中的蜡材可塑性非常强，成形更加方便。在首饰雕蜡工艺中可以将塑形的基本技法分为：蜡材的切割、蜡材的整理、蜡材的镂空和蜡材的熔合四个主要方面。

一、蜡材的切割

蜡材切割时需要根据不同的蜡材采取不同的切割方法，一般可以分为硬蜡的切割和软蜡的切割。

（一）硬蜡的切割

硬蜡的硬度相对较大、材料的粘性小，在切割过程中如果不产生大量热量蜡屑比较容易脱落。硬蜡切割可以用锯完成。先用游标卡尺或者机剪等工具在蜡材上标记出切割线条，再使用锯条沿标记线切割将蜡材分离。在进行大面积切割时可以使用专用蜡锯条，在切割蜡砖时甚至可以使用木工锯完成切割，小规模切割时可以使用金属加工中的细锯条，首饰精细部分例如：镶爪以及装饰部位在切割时可以参考下文中的镂空方法。

（二）硬蜡切割时注意事项

硬蜡在不产生大量热量的前提下切割比较容易，但是如果切割速度过快，热量来不及散失的情况下，在温度的影响下蜡屑就会粘在一起，同时粘住切割工具，降低切割效率，所以在切割时注意用力大小和速度，切勿一味追求速度。

（三）软蜡的切割

软蜡质地柔软，蜡材粘性很大，使用锯条切割时蜡屑容易粘住锯条降低效率，所以切割软蜡时使用刀片比较方便。在蜡材上面做好标记后直接用刀片切开即可。

（四）软蜡切割时注意事项

首先，软蜡硬度较低在切割时非常容易变形，所以在切割软蜡时最好能够将软蜡置于平面支撑物上面，对于有纹饰的软蜡最好先将蜡材切割完毕后再进行纹饰的制作。其次，切割软蜡时使用刀具要锋利，刀锋与蜡片表面的角度要尽量的减小，防止在切割过程中将蜡材扯开、扯皱。

无论采用哪一种切割方法，蜡材在实际加工过程中都会有一定的消耗量，同时考虑到铸造时会有一定的缩水率，所以加工时切割的量略大于实际需要量，一般余量为成品的15%左右（熟练者会更小）。

二、蜡材的修整

（一）硬蜡的修整

在硬蜡的修整中可以分为外表面的修整和内表面修整，两者又都包含平面的修整、弧面和球面的修整。表面修整中最关键的是工具的配合使用。锉刀是外表面修整的主要工具，有时根据需要也可以使用一些其它工具，例如手术刀、各种针具等等。吊机配合各种雕蜡针具是处理内表面的主要工具，也可以配合手术刀等工具使用。

1、外表面的修整

外表面平面修整是使用锉刀将粗坯的表面修整为平面。有时可以使用吊机配合针具来提高工作效率。例如多余部分比较大，但是又不够使用蜡锯的宽度时，这时就可以使用吊机配合大号的针具来完成，在修整到接面时就需要使用锉刀来修整了。

2、内表面的修整

内表面的修整主要使用的是吊机配合各种针具。平面修整时可以配合各种锉刀或者其它刀具。在刻画好标记线以后，使用大号牙针或者大号平头蜡针沿标记线将多余蜡材打磨掉，由大到小转换针具，最终将边角修整细致，然后使用平头扁平小锉或者刀具将表面锉磨平整。小的拐角部分可以使用方锉或者三角锉修正。

3、硬蜡修整注意的问题

正确选择锉刀和针具的型号。锉刀的型号包括，锉刀的形状和锉齿的粗细，蜡材修整时都是从大号工具向小号工具过渡。锉刀的锉齿也是由大号锉齿向小号锉齿过渡，这样才能修整出平整光滑的表面。

（二）软蜡的修整

软蜡比硬蜡容易变形，使用光滑的玻璃板或者其它表面光滑的工具擀压一下就可以达到修整的标准。在雕蜡工艺中软蜡一般不会用来制作特别平整、规矩的造型，它可以用来制作一些比较自由的首饰造型，例如植物的叶子、花瓣、藤蔓等等。软蜡的内表面修整也非常简单，一般使用与造型相对应的硬质材料挤压一下即可，例如球面就可以使用冲子顶端挤压出来。

在蜡材的修整时，无论是硬蜡还是软蜡都需要注意蜡材的厚度，蜡材浇铸极限为0.3mm，所以在修整之后不能小于这个数值，饰品没有特殊要求的话要将厚度尽量保持在0.5mm以上。

三、蜡材的镂空

镂空是首饰加工中常用的方法，它是指在首饰上面雕刻出各种孔洞使首饰前后或者上下通透，在其它的雕刻工艺中也称为透雕。使用这种处理方法一方面可以增加首饰的装饰效果，另一方面可以减轻首饰的金属使用量从而降低整个首饰的制作成本。在雕蜡工艺中镂空的方法比较多，其中常用的方法有两种，一种是使用锯为主要手段的镂空，另一种是使用吊机配合牙针进行镂空。

使用锯镂空的方法操作比较简单，一般用于大面积的镂空。方法是：在镂空部位画好轮廓线以后，使用刀具在蜡材上钻一个小孔，然后卸开锯弓一端将锯条穿进去，然后上紧锯条，沿标记线将多余蜡材锯掉。

使用吊机配合牙针进行镂空需要一定的训练基础，在绘制好标记线后，利用牙针的旋转力穿透蜡材，然后沿标记线刻划出镂空的纹饰，这种方法适合小面积的镂空，例如镶口底座的镂空以及戒指局部的花纹装饰，这些部位对操作者稳定性要求较高。除这两种方式还有一些其他方法，例如使用电烙铁将蜡材熔化形成孔洞，既可以达到镂空的效果又可以作为一种特殊处理方法。软蜡的镂空相对来说就容易的多，使用锋利的手术刀即可达到目的。

四、蜡材的熔合

蜡材的熔合可以分为补蜡、拼合、连接、造型四类。

（一）补蜡

在加工过程中由于操作失误或者蜡材本身的缺陷（蜡材部分空洞）使首饰模型出现部分缺失，这种情况下就需要补蜡。方法是：接通电烙铁电源，变热后将蜡粉或者碎蜡熔化成液态附着于电烙铁尖端，然后将其粘结到待补的缺失部位。待蜡材冷却后，使用锉或者其它刀具将多余部分修整平整。

（二）拼合

蜡材的拼合是指面积较大的面与面的接合。在加工过程中，蜡材发生断裂或者蜡材的原料尺寸不能达到所需要的大小时，可以利用蜡材的特性将两块蜡材拼合到一起，拼合时将两片蜡材分别锉平，放在平台上，用电烙铁尖端在拼合部位均匀的点几个点，使两片蜡材相对稳定的粘合在一起，反面也如此点几下。用粗一点的烙铁头将蜡片接触边缘进行熔合，等蜡冷却后在背面对称的位置也进行熔合。正反两面一定要对称操作，防止蜡材冷却后变形。将两面充分熔合后，补平因熔合造成的局部塌陷。然后将整个蜡片修整平滑。如果需要拼合的蜡材较厚，可以将需要拼合的部位先打磨成为斜面，然后再进行熔合。

（三）连接

蜡材的连接是指相对细小的材料进行熔合。一般是指线与线的对接熔合。由于需要拼合的部位较小，所以在熔合过程中需要一定的辅助，例如使用镊子进行夹取，在加工过程中最常用的是使用尖端比较锐利的刀具挑起，然后将带熔合部位对齐熔合焊接。

（四）塑型

蜡材在熔化的状态下可以自由塑型。将熔化的蜡材滴在玻璃或者瓷砖等物体的光滑表面，待冷却后再附着一层，反复几次便可以塑造出饰品的形状。如制作一些简单的造型就可以使用这种方法。

软蜡的熔合方法与硬蜡相近，不同的是软蜡熔点比较低，一般在90℃左右，焊蜡器的温度在400℃以上，当端头碰到软蜡时，软蜡就会熔化出一个坑洞，甚至整块软蜡就会消失。所以要对焊蜡器进行一定的调整，可以将焊蜡器上的金属丝延长，以加快热量的散失，这样在金属丝的端头进行熔合的温度就会降低。或者控制焊蜡器的电源，当温度上升到稍高于软蜡熔点的时候切断电源，然后进行焊接。也可以使用酒精灯加热金属丝焊接软蜡。软蜡操作比较灵活，稍稍加热之后就可以直接用手进行弯折，所以在使用软蜡时使用酒精灯加热既可以焊接又可以自由塑形。公务员之家:

在加工过程中蜡材表面会留下一些标记线或者锉磨的划痕，这些痕迹在铸造后显现在金属的表面，会大大增加后期的修整工作量，如果是细节部位没有处理好，则有可能需要返工。所以在铸造之前将蜡模修整光滑，这样可以减少后期处理的工作量，提高生产效率。蜡材的硬度很低，使用最细的锉刀将蜡材修整一遍，然后使用较锋利的刀具将锉痕刮掉。如果需要更美观，可以使用较粗的棉布或者纱布来回擦几遍，这样就会展现出蜡材半透明的光泽。

结束语

总之，雕蜡工艺是一种更实效，更具表现力的工艺方法。它集雕塑以及各种装饰工艺于一身，是一种制作简单，易于掌握，又可以大规模普及的一种工艺。只要对蜡材性质有充分的认识，对蜡材的表现力有充足信心，在掌握雕蜡的技术的基础上，能熟练地使用各种工具与设备，就能驾驭这种材料创作出动人的饰品。随着计算机的引入，未来雕蜡工艺的表现空间与发展空间也将越来越广，喜欢与掌握这一工艺的人也将会更多。

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