首饰设计十篇

首饰设计篇1

材料的世界是丰富多彩的，在现代首饰设计中，各种新的材料也得以尝试应用。为了充分表达设计意图，现代首饰作品可以采用任何一种材料，可以是天然的也可以是合成的。从羽毛、塑料树脂、橡胶、木板、竹片到电线、电缆，从石头、纸张、海绵、铁丝到丝绸等，都可根据主题的要求被运用于设计之中。如我们可以把纸张浸泡、搅拌形成纸浆，用来塑造各种形态，也可以处理任何色彩，树脂材料可以直接塑造各种形态，也可以统一处理成任何颜色。这些材质给了首饰设计很大的启发和表现空间。在设计作品的过程中，首先需要了解一些首饰材料的特性，比如木材的质地纹路，有着质朴敦厚的韵味，经过打磨具有雅致的光泽，设计时可以利用木材的特性，巧妙地使用其翘曲变形的状态，发挥其独特性。采用陶瓷材料进行的首饰设计，由于其温润的气质，能够迸射出独特的魅力，如与皮革或金属等其他材质混用，便能设计出具有时尚韵味的首饰作品。斑驳的石头、闪烁的金属、澄澈的玻璃，可塑的丝网、柔软光滑的丝绸都为首饰设计提供了更加广阔的制作空间，以上这些丰富多彩的材料无疑给现代首饰设计提供了更多的设计元素。有的材料样貌奇特、充满趣味，刺激了设计创意的诞生，也为人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉开辟了多重体验的可能。

二、首饰艺术设计的个性化表现

随着现代艺术的发展，现代首饰设计也出现了形与质的革命，首饰的内涵和造型更是有了翻天覆地的变化。新材料新技术的应用，对首饰设计影响巨大，给首饰的表现语言拓展出充分的空间。人们对现代首饰的观念开始改变，使得首饰在表意上讲究寓意，在表情上讲究思想性，在技法上追求多样综合，由于现代首饰抛弃了传统首饰制作技法的种种局限，首饰的制作方法因材料、创意不同而选择使用不同的材质，如漆艺、陶艺、玻璃艺术、木艺、丝网印刷工艺、合金高科技等手段，并开拓运用更多种表现手段和制作方法来创作现代首饰。“现代首饰作为独立的视觉艺术，已经成为解读个性化语言的符号。”①个性化的首饰设计是人性化的体现，既是设计者的个人审美与表达，又是消费者的个性化需求的表达。设计者个人经历、文化素养不同，决定他会采用不同的设计语言，佩戴者由于其不同年龄、个性、修养、职业及其佩戴场合等因素，导致对首饰有着不同的需求。在个性化的首饰设计中，佩戴首饰已经不单单是地位和财富的象征，材料的低成本和随意性已经慢慢成为趋势，人们尝试着非贵重材料所创造的不同视觉体验，如有的首饰，只采用铁丝和彩线制作完成，极具个性，表达出对炫富的排斥。个性化首饰更注重追求一种首饰的内在意义，它传递出的真正意义是：为人与人之间的更好沟通和交流达成桥梁，是体现个性化情趣的重要标识。

三、源自自然的设计元素

大自然中造物的神妙，是激发现代首饰设计创作魅力无穷的灵感源泉，从无垠的宇宙到精微的质子，从各种事物的造型、色彩、肌理、声音、味道到运动方式，都是我们寻觅的设计元素，如在波兰举行的第十五届国际银饰艺术大赛中，以《丑闻》为大赛的主题，有件参赛作品是只白色的指环，由于采用了特殊材料，但与主题紧密相连，达到“臭不可闻”的效果，最终把人们的首饰感从视觉转移到嗅觉上。这种独特的创意，受到评委的好评。崇尚自然、顺应自然是老庄思想的核心内容，“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境，就是讲无拘无束的自然美。后世李白的“芙蓉出清水，天然去雕饰”，实质就是老庄的倡导自然的境界。首饰设计中自然材料的特性与运用、自然形态的模仿都是在寻找一种自然中纯真的本性，如澳大利亚设计家马斯兰德设计制作的色彩氧化铝胸针，制作逼真，令人联想起成熟的豆荚。笔者在《自然的回归》中直接采用天然的豆荚，体现自然回归的精神，传递出清新、自然的格调。源自自然的设计元素是首饰设计重要的部分，能够传达出平和、纯真的感受，所以深受人们的喜爱。

四、情景设计元素

目前很多首饰作品越来越流于形式，缺少一种触动心灵的、使人震撼的元素。基于人性化设计的思考，首饰设计要以消费者的审美、情感等心理需求为中心，可以说情景设计是首饰全面思考的开始。在特殊的情景中，会出现特殊的情感，宗白华在《中国艺术意境之诞生》中就指出“情和景交融互渗，因而发掘出最深的情”，人们总是需要不断回忆曾经拥有过的美好情感，来感悟人生的悲喜。马致远的小令“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，在苍凉的秋色中却点染出浓浓的情谊。首饰作为人与人之间的媒介物，能够唤醒人们内心隐藏的情感，使人们对它产生依恋。德国现代首饰艺术家格尔德•罗斯曼就巧妙使首饰与人相结合，用他独特的方式使佩戴者感到情感的满足。我们可以将生活中看到或感受的某种情景带到首饰设计中，如笔者在《宣墨古韵》首饰设计中采用铁丝和宣纸做成颈环，传统的服饰、传统的国画、优雅的氛围中传达出笔墨香媛的情调，从而使首饰更具有亲和力。在挖掘首饰情感的同时，也要重视首饰的功能，在强调功能的同时，也会有相应的情景出现。比如旅游市场是一个不断变化的动态的市场，随着时代的变化，游客欣赏的品味也在不断变化，想满足人们多变的需求，就要深刻挖掘旅游地区民族文化内涵。如革命老区，有它独特的历史背景，这种设计情景是其他地区不具备的。那么首饰在旅游的情景要求下，就是一种旅游商品，必须个性鲜明，具有旅游地明显的特征，才会对游客产生吸引力。所以在这种情景中的首饰设计，要将旅游地的传统文化、工艺技术和物质资源结合起来，设计制造出独具特色和具有较高品位的旅游纪念首饰品。

首饰设计篇2

法国是一个拥有悠久历史的西方国度，珠宝首饰也是自古流传而来。古代王宫中，国王，王后，伯爵等贵族，均以珠宝作为其权利和地位的象征，因此，法国高贵，典雅的珠宝一直被世界珠宝首饰业界所尊崇。法国浓厚的文化也为其珠宝首饰增添了无穷的魅力。至今，我们仍然可以看到法国珠宝的文化特色，内涵与寓意都包涵在每一件首饰中。设计师似乎在向我们诉说着一个又一个动人的故事。

今天的法国首饰，更加注重对女性魅力的展示，将女性的温柔与感性充分体现出来，这是多数法国首饰的显著特征。缤纷的色彩、夺目的光芒，彩宝与钻石、铂金与K金交相辉映，将女性最美丽的瞬间绽放。随着法国珠宝首饰业的发展，珠宝饰品也更加注重人文情怀，植物、动物造型的设计，使得首饰与大自然更加贴近。而今的饰品中，花瓣、树叶成为潮流，席卷到世界各地，也在法国的珠宝首饰中占据着重要的位置。

不可否认，法国珠宝首饰的设计与创作都走在了世界珠宝业的前列，以法国风为代表的珠宝饰品也吸引着世界上越来越多的职业女性。下面就让我们一起走进法国首饰殿堂，一起领略法国首饰设计的独特魅力。

彩色宝石

该系列彩色宝石多以群镶为主，突出今年流行的动物与植物造型设计，将珠宝与大自然结合，追求最真实最自然的风格。同时也注重了彩色宝石与钻石的结合，突出色彩的灵活运用。红橙黄绿青蓝紫，如彩虹般绚烂的颜色在今年的法国首饰中舞动。

首饰设计篇3

材料的世界是丰富多彩的,在现代首饰设计中,各种新的材料也得以尝试应用。为了充分表达设计意图,现代首饰作品可以采用任何一种材料,可以是天然的也可以是合成的。从羽毛、塑料树脂、橡胶、木板、竹片到电线、电缆,从石头、纸张、海绵、铁丝到丝绸等,都可根据主题的要求被运用于设计之中。如我们可以把纸张浸泡、搅拌形成纸浆,用来塑造各种形态,也可以处理任何色彩,树脂材料可以直接塑造各种形态,也可以统一处理成任何颜色。这些材质给了首饰设计很大的启发和表现空间。在设计作品的过程中,首先需要了解一些首饰材料的特性,比如木材的质地纹路,有着质朴敦厚的韵味,经过打磨具有雅致的光泽,设计时可以利用木材的特性,巧妙地使用其翘曲变形的状态,发挥其独特性。采用陶瓷材料进行的首饰设计,由于其温润的气质,能够迸射出独特的魅力,如与皮革或金属等其他材质混用,便能设计出具有时尚韵味的首饰作品。斑驳的石头、闪烁的金属、澄澈的玻璃,可塑的丝网、柔软光滑的丝绸都为首饰设计提供了更加广阔的制作空间,以上这些丰富多彩的材料无疑给现代首饰设计提供了更多的设计元素。有的材料样貌奇特、充满趣味,刺激了设计创意的诞生,也为人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉开辟了多重体验的可能。

二、首饰艺术设计的个性化表现

随着现代艺术的发展,现代首饰设计也出现了形与质的革命,首饰的内涵和造型更是有了翻天覆地的变化。新材料新技术的应用,对首饰设计影响巨大,给首饰的表现语言拓展出充分的空间。人们对现代首饰的观念开始改变,使得首饰在表意上讲究寓意,在表情上讲究思想性,在技法上追求多样综合,由于现代首饰抛弃了传统首饰制作技法的种种局限,首饰的制作方法因材料、创意不同而选择使用不同的材质,如漆艺、陶艺、玻璃艺术、木艺、丝网印刷工艺、合金高科技等手段,并开拓运用更多种表现手段和制作方法来创作现代首饰。“现代首饰作为独立的视觉艺术,已经成为解读个性化语言的符号。”①个性化的首饰设计是人性化的体现,既是设计者的个人审美与表达,又是消费者的个性化需求的表达。设计者个人经历、文化素养不同,决定他会采用不同的设计语言,佩戴者由于其不同年龄、个性、修养、职业及其佩戴场合等因素,导致对首饰有着不同的需求。在个性化的首饰设计中,佩戴首饰已经不单单是地位和财富的象征,材料的低成本和随意性已经慢慢成为趋势,人们尝试着非贵重材料所创造的不同视觉体验,如有的首饰,只采用铁丝和彩线制作完成,极具个性,表达出对炫富的排斥。个性化首饰更注重追求一种首饰的内在意义,它传递出的真正意义是:为人与人之间的更好沟通和交流达成桥梁,是体现个性化情趣的重要标识。

三、源自自然的设计元素

大自然中造物的神妙,是激发现代首饰设计创作魅力无穷的灵感源泉,从无垠的宇宙到精微的质子,从各种事物的造型、色彩、肌理、声音、味道到运动方式,都是我们寻觅的设计元素,如在波兰举行的第十五届国际银饰艺术大赛中,以《丑闻》为大赛的主题,有件参赛作品是只白色的指环,由于采用了特殊材料,但与主题紧密相连,达到“臭不可闻”的效果,最终把人们的首饰感从视觉转移到嗅觉上。这种独特的创意,受到评委的好评。崇尚自然、顺应自然是老庄思想的核心内容,“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境,就是讲无拘无束的自然美。后世李白的“芙蓉出清水,天然去雕饰”,实质就是老庄的倡导自然的境界。首饰设计中自然材料的特性与运用、自然形态的模仿都是在寻找一种自然中纯真的本性,如澳大利亚设计家马斯兰德设计制作的色彩氧化铝胸针,制作逼真,令人联想起成熟的豆荚。笔者在《自然的回归》中直接采用天然的豆荚,体现自然回归的精神,传递出清新、自然的格调。源自自然的设计元素是首饰设计重要的部分,能够传达出平和、纯真的感受,所以深受人们的喜爱。

四、情景设计元素

目前很多首饰作品越来越流于形式,缺少一种触动心灵的、使人震撼的元素。基于人性化设计的思考,首饰设计要以消费者的审美、情感等心理需求为中心,可以说情景设计是首饰全面思考的开始。在特殊的情景中,会出现特殊的情感,宗白华在《中国艺术意境之诞生》中就指出“情和景交融互渗,因而发掘出最深的情”,人们总是需要不断回忆曾经拥有过的美好情感,来感悟人生的悲喜。马致远的小令“古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯”,在苍凉的秋色中却点染出浓浓的情谊。首饰作为人与人之间的媒介物,能够唤醒人们内心隐藏的情感,使人们对它产生依恋。德国现代首饰艺术家格尔德?罗斯曼就巧妙使首饰与人相结合,用他独特的方式使佩戴者感到情感的满足。我们可以将生活中看到或感受的某种情景带到首饰设计中,如笔者在《宣墨古韵》首饰设计中采用铁丝和宣纸做成颈环,传统的服饰、传统的国画、优雅的氛围中传达出笔墨香媛的情调,从而使首饰更具有亲和力。在挖掘首饰情感的同时,也要重视首饰的功能,在强调功能的同时,也会有相应的情景出现。比如旅游市场是一个不断变化的动态的市场,随着时代的变化,游客欣赏的品味也在不断变化,想满足人们多变的需求,就要深刻挖掘旅游地区民族文化内涵。如革命老区,有它独特的历史背景,这种设计情景是其他地区不具备的。那么首饰在旅游的情景要求下,就是一种旅游商品,必须个性鲜明,具有旅游地明显的特征,才会对游客产生吸引力。所以在这种情景中的首饰设计,要将旅游地的传统文化、工艺技术和物质资源结合起来,设计制造出独具特色和具有较高品位的旅游纪念首饰品。

首饰设计篇4

首饰快速连接结构的研究有利于突破传统首饰的设计理念，有利于首饰产品种类的丰富，有利于首饰品味的提升。传统首饰的设计主要是首饰形态、造型元素和图案符号的设计，无论是现代流行首饰还是传统文化的民族饰品，能够在原有设计概念的基础上，融合快速连接结构的设计，势必会带来更多的设计素材和设计思路，会创造和研发更多的符合现代人审美需求和情趣需求的个性化首饰产品，会为首饰行业的发展提供新的研究方向和发展道路。

2首饰快速连接结构的设计理念

首饰快速连接结构的设计理念是以现代人们的物质和精神需求为基础，以审美观念和消费习惯为出发点，拓展思路，创新新的连接结构，最终实现首饰各个元素之间的快速连接。在其设计过程中，需要考虑首饰的材质和尺寸，既能实现快速连接，又能满足常用首饰材质的属性，简化结构和制作步骤，要艺术化处理结构设计中影响美观的局部区域，整体要符号首饰的装饰美。

2．1设计思维

思维是设计过程中最重要的因素，一个好的想法往往决定事件的整个过程和最终结果。在首饰快速连接过程中，设计思维贯穿于整个首饰产品的开发设计过程，包括结构设计的合理性，快速连接的可行性，材质选取与结构的关系，结构与美学的合理处理，连接结构附属的首饰功能等等。在每一个环节都需要经过缜密的思索和反复的推敲，甚至是大量的实验以检验设计思维是否正确合理。

2．2设计定位

首饰快速连接结构的设计定位是在实现快速连接首饰各个部件的功能上，进一步实现首饰的多功能和首饰的个性化。首饰产品因材质不同和成型工艺的区别在市面上有千万种产品类型，对于首饰快速连接结构的设计，只能在某种材质或产品的基础上，定位其功能结构、个性特征、消费人群、使用范围和风格特色。

2．3设计方法

设计的方法主要有两种，一是创新设计，二是改良设计。无论是创新还是改良，两者都需要有一定的设计基础，包括总结前人的经验，借鉴已有的设计案例，了解所设计对象的属性，掌握设计的基本方法等。在快速连接结构的设计中，通过引用和借鉴工业设计中的快速连接结构，尤其是工业中常用的螺旋、铆合、卡口和弹簧等结构，结合首饰的形态特征、制作工艺和材质属性，分析金属与金属之间的连接部位和金属与宝石之间的连接方式，找寻设计的创意点，设计首饰的快速连接结构。在设计过程中，设计的出发点和设计的最终结果往往存在一定的差异，设计的过程也会因各种因素变得错综复杂，甚至偏离最初的构想。但正因如此，设计才显得有趣和有意义。尤其是在首饰快速连接结构的设计中，受首饰尺寸大小和材质属性的限制，很多优秀的工业连接结构是无法实现或难以实现的，这就需要转换思路，寻求新的方法和技巧，探索和推究新的构成方式，

3首饰快速连接结构的应用案例分析

3．1案例设计

如图1—图3所示，本案例的设计主题是“拼合”，根据上述设计思维和设计定位，考虑首饰的结构时，使用原有的槽镶结构为基础，在镶口的两端使用轴连接和卡口设计。当卡口开启后，通过旋转使带有回形纹的卡口进行一百八十度的旋转，以充分展示槽镶端口，按照预先设置的宝石尺寸选择需要的宝石快速植入对应的卡槽，完成宝石镶嵌后再回位卡口。

3．2案例分析

在此案例的设计过程中，设计的目的是实现宝石和金属的快速连接，设计的思维是基于首饰原有的槽镶结构，寻找合理的连接方式进行结构的创新设计，以满足宝石和金属的快速连接。同时，需要考虑连接的可靠性和没关心，能有效利用结构的创新增加首饰的个性化和情趣化，增加首饰的附加值和文化属性。在设计过程中使用的方法主要是借鉴现有的工业产品结构和首饰镶嵌结构，在满足功能结构和连接结构的同时，更多的如何设计和保持首饰的形态和美观不受破坏，需要在首饰用材质和尺寸中考究实际可行的连接结构。

3．3结论

通过上述案例的设计和分析，在首饰产品的快速连接结构设计中，运用现有的工艺技术和工业结构是可以创新出首饰的新型连接结构，以达到快速连接宝石和金属及金属与金属之间各个元素的连接目的。在设计过程中，其连接结构的设计需要考虑首饰固有的材料特性和首饰的形态结构。同时，还需结合首饰的审美习惯和佩戴文化，其所设计的结构要巧妙的植入首饰主题中，在原有的美观性和装饰性基础上进一步的挖掘首饰的结构创意和首饰的表现形式，增强首饰的亲人性和趣味感。

4发展展望

首饰设计篇5

关键词：戏剧；元素；首饰设计；意境

中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0214-01

戏剧是中国汉族传统艺术之一，具体种类繁多有趣，表演形式载歌载舞，角色多样，还具备夸张性的化妆艺术――脸谱，富有张力的发型，对比的色彩等，综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术要素。而首饰设计则是近年来十分具有时代艺术美感的奢侈品设计，它综合了贵宝石、贵金属、最先进的制作工艺。现代首饰设计更是集人文底蕴和工艺美学于一体。当撷取戏剧元素来成就首饰设计，其视觉效果是惊人和叹为观止的。

在首饰设计作品中，排在第一的就是设计元素的摘取，民族元素实用性非常高。这种元素主要来自一个国家、民族在一定的文化历史背景中所形成的个性化符号特征，全面表现在文学、艺术、戏剧等各个领域。例如，中国的家具、茶道文化、篆刻与书法、吉祥纹样、古典服饰品、戏剧的场面、建筑风格、人物造型等等，凝聚成一种独具特色的中华元素。

在每年的各类珠宝设计大展之中，在国际化的奢侈品设计交流融合之中，各个国家与民族风格淋漓鲜明的珠宝作品让人过目难忘，而为何有些设计跟风成型的作品却让人有复制品的感受，不复记忆呢？

因为设计元素的选择至关重要，元素选择的成功为首饰作品的出现打下了事半功倍的定位基础。例如印度首饰的大型隆重纯金镶嵌彩宝、日本首饰设计的温婉、韩国首饰设计的清纯精致、德国首饰设计的工业化表现、英国首饰设计之严谨、尼泊尔首饰的镶嵌之精妙、法国式设计的浪漫风情、美国风格的热情奔放，这些棱角甚为分明的首饰作品高度集合了民族艺术性跟工艺美学的交织融合。而我国传统首饰历来给人叹为观止的视觉盛宴，蕴含了中国气质，在文化积淀中绽放流光溢彩的惊艳。在这种与生俱来的中国风格和品味的潜移默化之下，中国首饰设计一直在沿袭并超越传统，奔跑前行，非附着于设计表面的感受。中国现代首饰虽然起步较晚，但在不停学习跟发展中。当现代首饰设计灵感来源于中国传统戏剧元素时候，以正反人物、妆容、服饰、动静、场景、隐显等美的要素参与到设计之后总是能体现首饰别具一格的风采。当戏剧元素的介入在首饰作品中反应出左右对称与上下均衡的珠宝形式美感，而加工则采用各种工艺形式来加强珠宝的质感，消融贵金属的优雅冰冷到温和怡人。这种戏剧元素首饰作品传递出的是中国传统审美文化精神的内在体验。各类彩宝用来体现戏剧元素首饰恰当不过，戏剧中人物的正反派，各种角色扮相都是设计元素的一份子，容易找到对口的金属造型和彩色宝石来淋漓尽致表达。现代首饰通过设计思维的转变，通过对情感体验，对传统戏剧元素的旧元素新组合，更为全面地诠释出首饰设计的时代魅力，使首饰作品为大众传达出心灵共鸣之感。

因此戏剧作为中华一种独特的元素在首饰设计过程中引起设计师的关注，中国的元素不可替代也无从被置换。

现代首饰设计作为独立的艺术设计门类，已经成为现代艺术品消费的新宠。特点鲜明的首饰设计是人个体化的展现，既是设计师的个人审美与表达，又是消费者的内在情感需求的表达。

现代人的心灵需要触动，当处于特殊的情境之下，会出现相应的共鸣，宗白华的《中国艺术意境之诞生》中提到“情和景交融互渗，因而发掘出最深的情”。当回忆曾经经历的过往种种，感悟到人生的生老病死苦，求不得，爱别离，憎恶会的悲喜是多么无常。而珠宝首饰正是人与人之间的传递的媒介，能够唤醒人们内心的情感，例如文艺复兴时期很多画家也是杰出的首饰设计大师，正是源于对时代的感触和当时情感才设计出大量优秀首饰作品，并且在各位大师手下妙笔生花。而新艺术风格时期对生态人文自然的关注，设计出了大量的美轮美奂的植物生态造型的首饰，不得不说在一百多年后的今天依然传来不同国度人们对之产生的赞叹！这种不绝于耳的欣赏令当时的戴者情感上满足，原来我们可以将生活中见到的或感受的某种情景带到首饰设计中，从而使首饰更具有亲和力。挖掘出首饰情感的同时，也让首饰功能多样化，戒指转瞬成吊坠，吊坠胸针头饰等等佩戴功能的巧妙变换，一方面在强调功能互动的同时，另一方面注重相互应和的情景出现。而戏剧中起伏跌宕的吸引力转化成首饰造型表达心灵触碰正是源于此。带有这种戏剧情景中的首饰设计作品，无疑已经设计制造出独具特色品位的首饰产品。

珠宝首饰本身是艺术品，当首饰设计作品在戏剧元素中探索和吻合相应的感受时候也是东方民族情结的体验，无论你是不是中国人都能一眼就记住心灵的震动。是什么让人情有独钟，过目难舍，正是中国的文化积淀之下的产物在新时代焕发新的精神力量，当通过首饰这种特殊的奢侈消费品，它大放异彩而又静静地释放着东方的情节，守护这份文明的传承与发展。

首饰设计篇6

当代首饰的发展可以追溯至上世纪60年代。当时西方在金工工艺方面发生了实验性的改革，同时由于社会对手工和限量版的价值追求，产生了一股当代首饰创作的风潮。传统首饰设计中不可或缺的珠宝不再是当代首饰设计的宠儿，当代首饰设计所侧重的是蕴含在首饰中的各种设计理念，这也是当代首饰设计最具价值的一部分。直至上世纪90年代，业界开始关注首饰的结构、功能问题，引入更多纯艺术的设计元素。而当下立体艺术、装置和实验艺术的的流行，也为首饰业界提供了新的创作泉源。设计师们开始更加关心如何利用首饰来表现个人的生活与精神，首饰设计者们开始将从工匠走向艺术家作为自己的目标。

对于曾获得西班牙第ENJOIA’T当代首饰奖冠军的旅荷设计师孙捷来说，当代首饰已经不单单只是一种艺术与文化的表达，而已经成为了他与这个世界沟通与交流的语言，成为了他理解世界和美的一种方式。今年29岁的孙捷是推广“当代首饰”概念和创作的一员。他出生于贵阳，自小生活离不开山山水水，从而培养了喜爱自然的性情，不少动物草木成为他的创作灵感。本科时他考入中央美术学院，就读于首饰设计专业。2007年毕业后，孙捷工作了一段时间并决定前往荷兰阿姆斯特丹的里特维尔德皇家艺术学院（The Gerrit Rietveld Academie）继续攻读当代首饰和实用艺术设计专业的硕士。用他自己的话来说：“学习其实只是我给自己创造更多挑战的一个借口，我的目的是想在正值青春的时段去了解和体验新的、不同的优秀文化。”

当代首饰的发源地之一就是荷兰。荷兰从16世纪以来就是一个文化相当强势的国家，其文化的特征是包容、自由、未来和实验性。而阿姆斯特丹则更是当今重要的文化艺术中心之一，全球第一家当代首饰画廊Gallery Ra于1976年在此建立，同时也确立了“当代首饰“这一概念。留学荷兰期间，与国内截然不同的艺术教育体制，使孙捷在打稳首饰制作工艺基本功的同时，开始反思如何转换传统的风格，发展出当代的创作思想和概念，以及首饰设计对自己人生的意义。而荷兰的各种现代艺术，例如新式陶瓷艺术品等则为孙捷的创作提供了不少启发。

孙捷的早期作品在很大程度上尚局限于传统的首饰形态和常见的首饰材料， 在个人设计语言、概念和材料等方面尚未有足够的研究。直到2009年，孙捷在阿姆斯特丹重新组建工作室，开始专注于具有雕塑和建筑性的有机形态及新材料的视觉探索。在回顾这一时期的创作时，孙捷总结道：“首饰已经成为了我的一种创作方式， 而不是目的。我个人认为这是成熟与否很重要的一个分界点。”

2011年以后，孙捷开始关注“运动、材料与首饰”这一设计研究主题。从这个主题中，孙捷衍生出了“捕猎”的概念，并据此设计了《大鱼》、《女王（鸟）》、《国王（熊）》、《秘密》等一系列作品。无论是鱼、鸟还是熊，都是对水域、天空与地面捕猎对象的一种描述和象征，而《秘密》则营造了一种捕猎的氛围。

孙捷的创作多来自个人对生活的感悟，充满回忆与感情的元素。《大鱼》展示了孙捷对生活灵敏的思考，作品的灵感来自一次在荷兰渔村生活的体验。“看着成百上千条鱼在眼前跳跃，我心里产生了很复杂的情绪。渔人很高兴看到大量的鱼获，藉以获取丰厚的收入，而另一方面无数的鱼却在痛苦挣扎，濒临死亡的边缘，它们的跳跃显示出生命的冲击力。”他被这种死亡与生命的对立情境触动，希望以首饰表达出这个情境带给他的震撼。“我希望凭着作品表现出世界的‘元’，这就是我与作品的对话关系。每个作品都是促使我成长的元素，我与作品一同在发展的道路之上。”

《大鱼》以多片木板缀合而成，造成鱼的鳞片质地，又富有几何的立体感。从整体效果来看，佩戴在襟前的“大鱼”彷佛即将要钻入人的身体，直达其内心。从微观来看，每一片经过精心打磨的木片，构成独立的块面，这种用于航空工业的木材重量极轻，适于佩戴。而在其制造过程中，切割、打磨、拼合等各个工序都是纯手工完成，每个成品都是独一无二的生命体验。从《大鱼》来看，当代首饰的材料已不再仅限于珍稀昂贵的金、银、宝石，各种材质都可用于创作，都可以成为传达意象和感情的手段。而在带来更多视觉冲击的同时，作品的内涵也更为完整，其所指更为丰富，佩戴者的身体也参与其中，成为创作概念的有效场域。在单一的装饰美学之外，带有更多的未知性与可能性。

《大鱼》之后，孙捷继续利用“捕猎”这一题材探索首饰与人体的关系，他将“捕猎”的概念与男性气概联系起来，于今年创作了《女王》系列。在《女王》系列中，鱼的形象转换为鸟的形象，鸟儿在身体上的停留，仿佛是在等待被捕捉的那一刻。另外一套《熊》组饰则以熊首与熊爪的结合来探讨人体与首饰的伴侣关系。而《秘密》系列则表现的是他对森林的看法，用木片组合成放射状的锥体，再加入强烈的色彩对比效果。孙捷说：“我的作品代表我的生活、工作，都是人生的重要部分。创作的灵感很多时候来源于自我的探索而不是仅仅跟从传统的模式，我希望回归到‘我是谁？’的疑问。”为了解答这一疑问，他希望建立一种个人的艺术语言和结构来表达自己的感受，“感情需要沉淀和提升，利用合适的物料，配合首饰的功能，来将感情化为‘理’。”孙捷的创作过程，就是他找寻物之“理”的过程。物中的动与静、虚与实，都源自设计师内心的探索。

首饰设计篇7

关键词：雕塑；首饰设计；教学研究

首饰与雕塑的关系从当代首饰在西方的发展中可以看出其密切程度。当代首饰艺术根植于现代艺术，得益于二战后的西方国家兴起的一场轰轰烈烈的对手工艺术的回归运动。而这场手工艺术运动的领军人物中许多人原来是从事“纯艺术”的画家和雕塑家们。立体主义、超现实主义、简约主义等现代流派对现代艺术首饰发展起了关键性的影响，而现代艺术对传统艺术的反思与反叛也直接导致了现代艺术首饰对于传统首饰和商业首饰的反叛。

在欧洲，首饰不再仅仅是单纯的金匠手工品，艺术沙龙与艺术家开始尝试与首饰制作者进行合作，在意大利，首饰设计和雕塑之间产生了一种奇妙的联系，通过纯艺术与纯设计的美学链接，呈现出了一种独特的意大利式美学。一些首饰设计师甚至被冠予了“雕塑家”这一美誉。首饰艺术家常常在工作室中与画家，雕塑家一起合作设计首饰，此外，荷兰抽象画派也影响了许多首饰设计作品。

在大西洋对岸的美国，实验首饰虽然不像欧洲那样，有着厚重的艺术外壳包裹，却凸显了美国人打破常规的开放性与活跃，美国的设计师提出了：“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上，美国人勇于打破常规、善于吸纳多种设计思想，拉美文化的影响也使美国首饰的发展变得更丰富。

1.概念设计――当代首饰设计与雕塑创作的灵魂

在近二三十年里，欧美的首饰设计发生了巨大变化，艺术家们开始强调在设计中摈弃身份象征的观念，提倡对材料的多样性和非贵重金属等陌生领域的探索，力求首饰和佩戴者的身体相得益彰，主张以观念取代形式要素，强调首饰的实验性和观念性，使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。这与杜桑所提倡的概念设计不谋而合。

现代首饰，则是在一种通过人与物，物与环境，环境与人的交互中完成了装饰行为的交互，既：创作者的内在概念转化为佩戴者的外在形式，再由佩戴者的外在形式转化为观看者的内在感受，这一三角循环的关系。

布朗库西说：“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”。史学家贡布里希：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。20世纪艺术家杜桑认为：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实物，有形的实物出自一种思想”。由此可见，无论是世界上最有名的雕塑家，还是享誉盛名的艺术史论学家，亦或是流芳百世的画家，都不约而同的将“概念设计”放在了至高无上的位置。概念设计是作品的灵魂，无论是多么喧哗一时的视觉效果最终都为概念服务，将概念浓缩成一个想法，借助一定的视觉表现技巧――造型技巧，综合材料运用手段，工艺技术等来实现是当代首饰创作的主要方式。

2.雕塑创作技巧对首饰设计教学的启发

2.1 空间造型的方法

首饰就像一个小型雕塑，空间立体形态的存在依附于造型的基本元素――点线面体。具有向心力的点，流动的线，穿插的面，旋转的体在四维的空间之中创造着意境和美的形态。

将首饰的体积无限扩大，可成为一件雕塑，而雕塑作为景观中不可缺少的一部分，又属于环境设计中的一个元素，雕塑作品无论从材料还是从造型的角度上看都和首饰艺术品有着异曲同工之妙。屹立于空间环境中的庞大的雕塑艺术经过缩小，简化，提炼可以成为灵动的首饰；首饰艺术中常用的造型原理，力学规则等手法也常常被首饰设计师所运用，那些空灵的立体抽象的首饰形态无限放大重新架构可以成为雕塑艺术的雏形。

首饰艺术家与雕塑艺术家都在造型设计竭尽全力的使用点线面体进行形态的构造，那些造型中的形式美法则，点的近似单云排列、视觉中心点、剖开的点；点与线作为表面装饰图案、线密集成面、线的旋转、线的扭曲、线构造成体；面的切割、面的叠加、面的镂空、面的交错、面构造成体；体的打破、体的挤压、体的扭曲、体的运动、体的形态转变等，以上的空间造型的技巧无论在首饰还是雕塑中都是常用。即使是雕塑中常用的视觉表达技巧――用静止表现运用，亦或是表现一种哲学思想，或表现一种生活情趣等等，首饰艺术家也同样关注。

2.2 综合材料的运用

首饰设计篇8

随着社会的进步和文化的发展，当今社会，复兴中国传统工艺的呼声越来越强烈，特别是在玉石雕刻方面，已经出现很多利用传统纹样和现代创意结合的雕刻设计作品，这些作品也得到了越来越多的人的认可和喜爱。玉石雕刻与现代首饰结合的创新设计，是当今潮流的一种趋势。我们想通过在首饰领域的尝试来表达这一理念。

玉石作为这一独特文化的物质基础，是中华民族的先民从各种石头中筛选出来的“石之美者”，具有温润莹泽、缜密坚韧的美感。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在商周时期，制玉就成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰配件。传统中国玉雕艺术，追求图必有意的理念，多以复杂的组合纹样为主。例如：龙凤呈祥，龟鹤齐龄，福寿三多等纹样，不仅美妙绝伦，章法严谨，而且演变有序，内涵丰富。这些博大精深的文化和工艺的传承与发展，需要的不仅仅是工艺的娴熟，更应该是文化艺术内涵的补充。然而，目前我国玉雕的从业人数虽多，但高精艺人不多。从业人员要继承传统工艺，古为今用，要学习西方先进的东西，中西结合，吸收姊妹艺术的长处，提高自身的传统文化素质和创新能力，脱工匠之窠臼，进艺术之殿堂。也许，这是我国玉雕界的当务之急。

玉石雕刻自从产生之日起，就与另一门手工艺术门类有着千丝万缕的联系，而首饰设计的传统语言表现，也一直是不变的设计课题。关于他们两者之间的融合。现代首饰设计师还较少涉及。现代首饰设计，与其说是一个设计风格概念，还不如说是科学的方法论与艺术法论的横向交叉方法。表现的形式为直观的完整构思表达，从而最终达到创造新类。现代首饰设计，在时间、空间高速生活节奏下，不断创新。当现代生活感受与思维形象联系起来，就能产生具有时代感的首饰造型。基于现代设计产生于现代生活背景下，生活启发了设计灵感，设计也将引导生活观念的改变。故现代首饰突出的特征，具有动静关系线条、空间、分割、量块、组合、错视等。现代首饰根据市场要求设计出来，经机器进行大批量加工制作，投入市场，在得到市场反馈后，再不断调整自身，得以满足市场需求。

传统玉雕与现代首饰，初看上去相异甚远，但事实上，艺术这一现象并不是互相排斥，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象。传统文化、现代文比，本身都是多元的，有控制，也有渗透；有对立，也有统一。传统文化与现代首饰相互碰撞，是当今世界潮硫的必然。它们既是对立的，也是可以泪亲合的，不存在谁对谁错的问题。重要的是去重新寻找他们的契合点，挖掘我们的创新意识，彼此推动，交相辉映。

我国传统玉雕艺术应用到现代首饰设计中，是设计出具有时尚性、主张性、时代性和国际性的现代首饰的关键。当然，这种应用，并不是对传统玉雕艺术进行简单的拷贝，而是应该充分认识和了解传统玉雕艺术，并在此基础上挖掘、变化和改造传统玉雕艺术，让传统玉雕艺术，成为我们设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的中国传统文化的现代首饰。《空间吉塔》、《荔枝》、《方寸之间》等作品，注重的就是在保持传统的前提下，与现代几何金属饰品的完美结台，使每件首饰设计作品都能以种独立的时代姿态存在。

今天，现代设计艺术作为一种新兴的文化样式，是我国进入高速发展的快节奏生活的必然产物。设计文化与传统玉雕文化之间，也必然存在着传承关系。在有着五千年文明史的文明古国，中华民族创造的令全世界瞩目的灿烂文化，正是今天设计者需要觅取的根与源。

首饰设计篇9

【关键词】 首饰设计 创意 素材 草图

首饰创意设计的思维训练目的

设计之路有如在黑暗的峡谷之中行走，伸手不见五指，你常常会迷失方向，所幸还有先辈们为我们留下前行的路标，这就是所有具备创新能力的设计师们设计出来的作品，以及在创作设计作品的过程中的思维方式、方法。这些作品及创作的方式、方法就是指引我们前进的点点星灯，当然对前辈的只是创作方式、方法的借鉴，而不是抄袭与模仿。首饰创意设计的思维训练课程就是要为学习这门课程未来的首饰设计师探寻一条通往创意设计的道路，打开这扇大门的关键在于我们以何种方式、方法、手段进行创意思维训练并找出其中的规律，且使训练课程达到从无法到有法，最后再从有法到自由自在的无法创作的目的。

素材的收集

首先,在首饰创意设计教学课程之中,让学生将自己感悟最深或最关注的生活元素收集为素材。收集素材的形式可以多样化,可以是手绘的,也可以使用相机、DV机拍摄图片,还可以通过网络、图书收集到自己需要的图形资料。作为灵感来源的素材有时是划破夜空的风声、一颗从天际滑过的流星亦或是点点星光，也有可能是森林的一滴露水、一束鲜花、一片枯叶、一颗干瘪的枯果。我们将这些素材概括起来分为生活素材和事件素材，生活素材包括植物（树木、花草、树叶、枝干）、动物（飞禽走兽，花鸟鱼虫）、自然山水（山川湖泊、小桥流水）、人物（运动舞蹈中的人、休闲娱乐中的人）、民间图案（剪纸、皮影、木版年画等），事件素材是对所经历的事物的感受与回忆，如一次疾病、恋爱、旅行等过程中所经历的人与事。一切的一切，都有可能成为你灵感的源泉，这就需要留意你生活的点滴，并时时刻刻把闪现的灵感火花记录下来，自然界的任何物质都是设计师灵感源泉的素材。

以这些资料为设计的出发点，对所得到的资料进行图形归纳整理，从现实物象中提炼、抽取元素、从形态的最感兴趣的部分提取基本创作元素、变形、提取所需部分，以及添加想象、无中生有等诸多创作手段设计一款具有时代性的创意草图，在这一阶段完全不用去考虑所设计出来的首饰该怎样佩戴、戴在何处、符不符合人体工程学以及形态、色彩、制作材料等等问题，所应该做的就是展开想象的翅膀，让思维自由地翱翔，不受任何约束。首饰设计师在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予的一切生命，以运动感的线条记录下来。当这种师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，优雅恬静的外形时刻展示着后现代首饰的生命力，最终形成了简洁的、形体符合功能的抽象风格的设计。

其次,需要我们从传统文化中汲取养分，将民族性的元素结合自己的设计特点、市场及时代特点来修改完善自己的设计方案，使之更为完美。传统文化有如我们打开的Windows界面中的窗口，当我们打开了现代主义、国际化风格、后现代主义、解构主义等新的界面之后，如果说传统这一界面没有人去主动的点击它，将它激活，它就将永远地隐藏在其他新开启的界面之下了。其实传统就在我们身旁，它并不是遥不可及，传统文化有如流淌在我们身体里的血液，但面对中国传统文化与当代国际化风格主义设计冲突，如何将传统文化解构之后再重新组合、再发现，这是当下的首饰设计师应思考与探索并勇敢面对的问题。

以丹麦的家具设计师汉斯・瓦格纳为例，他在1944年从明式家具中得到灵感，设计了取名为“中国椅”的扶手椅。汉斯・瓦格纳不是简单地将传统拿过来，生搬硬套地搁置到自己的设计作品之中，而是一种真正意义上的继承与发扬。他是将传统融和、糅杂到自己的设计方案之中，从他的设计作品中我们能够闻到明式家具的气息，但明式家具没有裸地展示出来，透过“中国椅”传统的元素我们依然能够十分清晰地解读到时尚要素。这种不死板、不呆滞的向大师、向传统学习的方式方法才是在时尚中解读大师、解读传统最为睿智的方法。

以此为设计出发点设计制作出的任意一款首饰都将是全新的，具有独创性的设计，并且设计制作出的任何一款首饰都不是无源之水、无根之木。

首饰创意设计的思维形式

在进行首饰创意设计的过程中，我们可以选择有主题设计和无主题设计两种形式进行练习。有主题设计是指先选择一个自己喜爱或熟悉的物象，一花一草、一树一木皆可。以选择自然界中的山石为主题设计元素为例，我们可以把石头的整体形态采用视觉缩小的方式进行概括提炼，将一块巨形石块的整体形态缩小到可以佩戴的一款项坠、耳钉的轮廓形态；也可以采用局部放大的方式，把石块最为精彩、最吸引人的部分依据所需比例多倍放大；还可以采用解剖的方式将石块的内部结构作为设计的元素，解剖式的构思方式有如我们锯开一段树木时看到的现象，在未解剖之前，我们看到的是树木粗糙的表皮，剖开表皮之后是洁白的树干，树木内外物象带给人的视觉感受是完全不同的。为此我们可以设计一款开合式的首饰，打开时是一种形态，合上之后又呈现为一款新的造形，对于购买者而言，花了一款的价钱，买了两款首饰。改变材料的物态属性来创作新的首饰同样可以达到我们的设计目标，银泥材料的出现为现代首饰提供了一种关于材料的全新思考，传统的白银材料都是以固态出现而创作形态的，而今天的科学技术将这种材料变为泥状，首饰设计师可以像把玩雕塑一样来设计制作银泥首饰。对完整的形态进行分割，通过打孔、切割、焊接、打磨、抛光等方式改变原形的思维方式，在玉石首饰的设计中是十分常见的一种传统首饰设计的思维方式，在此不赘述。

无主题设计则是天马行空的方式，在设计之初没有任何形态作为参考，只是随心所欲地勾勒草图，将潜意识中的形态自由组合，并且这种组合我们甚至看不见结合的痕迹，纯粹是信手拈来，大脑高速运转，往往无主题的设计会形成两个极端，有可能画出来的草图不堪入目，也有可能在此种状态下画出来的首饰最为感人，最自然、不做作。对于初学者来说，做有主题练习通常较容易把握一些，因为我们的设计在一定程度上有一个较为明确的图形作为参照系，这样的概括、提炼、抽象、变形不会陷入一种虚无的状态。但对于设计经验丰富、老道的首饰设计师而言，无主题设计更加能够发挥一个人的设计天赋。

首饰创意设计灵感的载体――草图

设计师的创作灵感有如白驹过疾，一闪而过的时候，将灵感快速记录下来简洁可行的方式就是绘制草图，草图的优点在于它所记载的只是灵感的瞬间，因为它具有设计师的鲜活性、生动性、可修改和不断完善的特点。当然绘制草图的方式方法有多种多样，如下几种方法可供参考：

（1）线条式速写：通过寥寥几笔将形态的大轮廓勾勒成形。

（2）线面式速写：通过明暗关系的绘制，使草图呈现一定的立体感。

速写能够保存下图像和理念的轮廓，把一个灵感的发展过程用视觉记录的方式保存下来，能使你回到当初记录某一幅图像或某一个理念时的情景当中去，这样便于进行进一步设计。

（3）电脑建模：通过各种电脑软件如3DMAX、MAYA、首饰设计CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP等，快捷地将首饰设计师的灵感通过三维或平面软件记载下来，这种方法比传统的手绘草图而言，尤其是结合电脑手写板工具，几乎可以结合所有传统草图绘制方法的优点，同时具有极强的可修改性。

（4）图文式：有时前三者的图形表达方法仍无法完全呈现出设计师的设计理念，由于草图往往无法展示出设计作品所需的材料、肌理等等，需以一定的文字说明，将设计师的灵感展示得更充分、更翔实。

（5）制作小模型稿：（材料可用雕塑泥、陶泥、油泥、银泥、石膏、模型蜡等）制作小稿同样属于一种设计草图的表达方法，这种方法可以快速地将设计方案以立体的、直观的形态展现在人眼前，尽管上述所有绘制草图的方法都是通过视觉虚拟而成，都不及小泥稿直观、立体，但它也有不足之处，如它的便捷性、实时性就不及手绘的草图。

草图对于设计师而言，它是记录设计师灵感的手段，也是挖掘设计师灵感的必经之路，通过绘制草图、制作小泥稿能够把设计师的灵感迅速地记载下来，在记录的过程当中还可以不断的修订设计师的想法，使其不断地完善。通过绘制大量的草图，并从这些草图中挑选出更加符合要求的设计方案进一步加工制作出实物。这可以避免匆忙设计出的方案在制作过程出现这样或那样的问题，比如工艺难以实现、在二维中十分满意的形态却在三维中不堪入目的现象（尤其对初学者来说往往容易出现这种现象，他们尚不具备空间的想象力，这点可以通过捏制小泥稿或借助电脑制作三维形态来辅助解决三维空间想想力的问题）。

如果说绘制草图是对设计思维的萃取、提炼、概括，那么严格地筛选草图就是对创意设计思维的一个总结性的工作。将绘制好的大量草图通过一个初步的筛选之后，选择图形创意明确、新颖的草图进行下一步思维拓展训练。这就是以一款或几款草图为基点，做十款、二十款系列首饰设计图形的构想。如果我们把寻找灵感来源比喻为挖井的话，创意思考的过程好比我们确立打井的方向、地点，绘制草图就是记录这个方向、地点的手段，思维拓展训练阶段则好比我们挖过几铁锹找到了湿土，继续深挖的一个过程。这个阶段实际上相对容易，因为我们的目标已经十分明确，只需埋头苦干，将系列草图做基本形的变款设计。

在这个阶段，一个优秀的设计师还应综合考虑佩带者的身份、性格、喜好、佩带场合以及是否符合人体工学原理的要求，并针对消费人群做出明确的市场定位；每款首饰的造型是否符合现代设计理念和时代潮流。同时结合自己的设计语言、不断完善自己的设计方案。反复推敲的过程往往十分残酷，可谓“血淋淋”的，甚至有可能这件设计作品难产而惨死于胎中。因为在我们最终的设计作品中，有时完全看不到我们灵感的来源，亦或说灵感的起点，最后一稿完全有可能是第一稿的一种全盘否定，我们的最后一稿也有可能还没有第一稿更鲜活、更有生命力，出现这样亦或那样的结果都不可怕，关键在于我们有无勇气创作出一件世人从未见过的新作来，在进行设计的过程既不被前辈的设计观念束缚，也不照抄生活或自然，在黑暗之中找到自己前行的方向，以大量绘制草图的方式寻找一条无拘无束的首饰设计之路。在创意首饰设计的教学过程中，通过大量绘制草图可以达到训练学生思维及想象力的目的。

结 论

现代首饰设计师所应起的作用就是发现创新,去开拓诸多的未知领域。创新是艺术的灵魂，也同样是社会文明向前推进的发动机。如果一件作品没有创新意识，缺乏创新思想，就失去了生命，就失去了它的存在价值。林家阳认为“有时，发现创新比创新本身更重要，因为创新往往是微观的,而发现创新是对宏观的导向和推动。”创意首饰设计的学习就是教你怎样去观察世界，你要有一颗虔诚的心去聆听这个世界美好的声音，并将它们转化到你的设计之中来，同时保持你的民族性。

现代首饰设计需要创新，但是这种创新不是空穴来风，而是要向自然界、向生活，向大师及传统学习，并把时代的要素融入其中，使它形成一个全新的整体，这个全新的内核正是这个民族的传统文化。对传统的学习，主要学习的是一种创造的方法，用这些方法来指导我们的创新，这就有如找到一把钥匙去打开一扇未知的门。因此在首饰设计的教学过程中，以传统为根，创新为本的理念指导学生的创新思维训练，自然而然便成为了本课程的指导原则。

总之，在教学中，是更多地为同学提供一种思维方法、解决问题的手段，一个外表华丽的结果在教学总结汇看时是有很好的视觉效果，但对于一个思维尚未成熟，接受训练的同学而言，教会他掌握一种获取答案的方法、手段，解决问题的思路，要远远比直接给他灌输一个结果有用的多。

参考文献:

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[2]林家阳.设计教育随感――on design education[J].艺术与设计,2000(8)

[3]涂蓉.改变我们生活的设计[J].设计新潮,2000(4)

[4]欧阳心力.服饰――流动的视觉文化[J].装饰,2000(3)

首饰设计篇10

隋唐时期，随着金银工艺的成熟，出现了一种钗头錾刻、镂空成不同纹样花形的花钗。通常，一副花钗纹样相同、两两相对，分别左右对称地插在发髻上。花钗作为地位等级的一个象征，佩戴的多寡有其定制。根据《新唐书・舆服制》记载：“一品花钗九树，二品花钗八树，三品花钗七树，四品花钗六树……”，也就是说，花钗的佩戴者为贵族阶层而非大众百姓，因而其制作工艺、纹样都极尽奢华。

从目前的考古发现来看，在江苏镇江丁卯桥一次性出土的银钗数量是最多的，达760余件，但由于钗头部分多为形态简单的半环状，无装饰，故不能称其为花钗，还只是一般用于固定头发的发钗。现今存世的唐代花钗实物精品，当属收藏于陕西省历史博物馆、1956年出土于西安东郊韩森寨的鎏金蔓草蝴蝶纹花钗、摩羯荷叶纹花钗、双凤纹花钗，及1970年出土于西安南郊何家村的两件鎏金蔓草蝴蝶纹花钗。这几件花钗，钗头部分体量较大，形态与今天人们常见的皮影、剪纸中的雕镂部分十分相似，钗头部分的纹样通，常采用镂空、錾刻工艺制作而成，镂空、錾刻部分精致细微，无论是制作工艺还是精美的纹样，都是唐代花钗中的典型代表作品。

精湛工艺后人传承

目前出土的金银花钗，其主要工艺都基本一样，花钗整体形态捶揲成型，通体鎏金，纹样采用錾刻和镂空工艺，在发钗体量较大的钗头部分，镂刻出花纹的纹样，花钗钗头上的植物纹样的茎脉统一镂空制作而成，而纹样主体部分――花头、动物纹，则采用錾刻工艺制作成形。錾刻和捶揲工艺是唐代金银器及金银首饰制作中最为典型的工艺形式，也正是这两种工艺形式的成熟，使得金银器及金银首饰制作工艺与青铜器制作工艺区别开来，形成独特的工艺门类，并且在唐代达到巅峰。

所谓捶揲法，是利用金银质地较软、延展性强的特点，采用反复捶击的方法，使之延伸展开成片状。唐代金银花钗的主体形态，就是捶揲成形的。捶揲工艺比源于青铜器制作的铸造工艺制作而成的器物，耗材少，且更加结实；但捶揲工艺耗时较铸造工艺长，需一件一件制作。铸造工艺可以通过模具多次复制。对于无需考虑成本的贵族阶层而言，当然更青睐捶揲工艺制作出来的金银器及金银首饰。这可以从目前出土的采用捶揲工艺制作的金银器及金银首饰远远多于铸造工艺制作的器物得以证实。

錾刻工艺是制作者悬臂使用锤子，通过敲打各种各样的錾子，操作时，一手拿錾子，一手拿锤子，用錾子在素坯上走形，用锤子敲錾子，边走边打，錾出花纹图案。錾刻工艺使器物表面产生出丰富多彩的艺术效果。錾刻与捶揲工艺，不仅仅是一种成形的加工工艺，同时它也是器形的装饰工艺手法。

镂空，就是錾刻掉设计中不需要的部分，形成透空的纹样，因此也称之为透雕工艺。如果镂空的面积较大，通常将图形画在片材上后，选一个角度打眼，将锼弓锯条穿人眼内，将片材固定在锉活板圆孔内，用左手按住片材，右手拉锼锯条，沿画线锼出花纹，用小锉将拐角及锯齿处锉匀，使线条美观，不出齿和刺。镂空工艺是一种用于制作纹样的工艺形式，且本身同时具有装饰性。镂空工艺在唐代出土的金银器中使用也较频繁，如法门寺出土的镂空茶蒌笼、银香囊，就是这种工艺的代表。

金银花钗制作的工艺难度，在于其钗头部分，镂空时，金银板材难以固定，而镂空部分又较多，只留下花卉的茎脉部分。以西安何家村出土的鎏金蔓草蝴蝶纹银钗为例，银钗全长35.4厘米，整体体量对于实用首饰而言可谓大体量首饰了，但钗头部分宽约5.6厘米、长14.7厘米；最为精妙的是其上镂空而成的蝴蝶纹，如同剪纸一般细微的线条刻画出蝴蝶的双翅，每一根线条都十分精巧、流畅，蝴蝶的形态栩栩如生、展翅欲飞。镂空形态的边缘轮廓形与花纹的錾刻线天衣无缝地相衔接，整体形态气韵生动。这要求手工艺制作者能够准确地抓住物象的神韵，对形态的认知和扑捉能力有极高的水平，技术娴熟，且能够稳、准、狠地将其表达出来。根据花钗成双成对的特点，在錾刻镂空之前，手工艺者应先绘制出粉本，通过粉本进行形态的复制，从而使钗头两两纹样基本一样。

蝴蝶蝶尾的镂空部分极细，最细处形如发丝，有如剪刀在纸上剪刻出来的一股。这就需要将花钗固定在胶版上(用松香、细土和油熬制而成的一种胶)，用锋利的刻刀直接錾刻出来，剔除不要的部分，有如漆或陶瓷中的踢花工艺。这也是为什么说镂空工艺是錾刻工艺的一种特殊形式的原因。

从鎏金蔓草蝴蝶纹银钗的器形、纹样，可以窥见唐代金银工艺处于巅峰的一斑。高趟的制作工艺，将花钗制作的形态、神态都如出化境，技术与艺术高度统一；花钗的形态、纹样，反过来也承载了精湛的制作工艺，使得花钗的实用性与审美性完美结合。唐代金银花钗所呈现出来的时代特质，也必然有相应的器形、纹样及制作工艺与之相匹配。唐代的金银花钗的器形、纹样及制作工艺所承载的文化现象，可以成为今天人们去解读唐代的社会生活、生产技术水平和文化面貌的第一手资料，成为打开唐代文化相互影响、交流、传播、整合的一扇大门。

由于金银材质历经千百年依然能够保持其形态的完整性，一千多年后的今天在型制、外貌上基本没有太大的变化，花钗的器形、纹样、制作工艺一目了然，这对今天的研究者就更为直观和真实。

唐代金银花钗的装饰特点

从已知的唐代花钗来看，器形的外轮廓形态差异较大，所錾刻或镂空的纹样也不相同，包括摩羯纹、蝴蝶纹、凤纹、蔓草纹、荷叶纹、纹及几何纹样。

同样还是以鎏金蔓草蝴蝶纹银钗来说，蜂蝶纹样与蔓草纹样的组合，主要寓意蜂蝶恋花，极富生活情趣，摆脱了宗教、政治的题材，装饰纹样更加生活化。蜂蝶纹样的题材形式，在金银器皿中使用较少，但在金银首饰中较为常见，使用频率较高。如法门寺出土的鎏金双蜂纹银香囊、蝴蝶蔓草纹银头饰等。

纹样的生活化，折射出唐代人们更为关注自己内心情感的诉求，更加希望得到现实生活中精神、物质文明的陶冶与慰藉。蝴蝶纹作为主题纹样，装饰在首饰的主要部位，并且体量较大，十分醒目。纹样创造成为一种纯粹审美需要，起到装饰的作用，在满足人们物质需求的同时兼及人们的精神需求，同时兼顾视觉审美与内心心理

感受。

蜂蝶恋花纹样，不仅仅要求造形、结构、工艺，符合形式美，满足人们视觉审美的需求，同时它具有吉祥、美好的寓意。一方面，佩戴这类首饰，展现了人们的身份和社会地位；另一方面，又寄托了人们对美好生活的强烈期望与追求。这反映了唐代金银首饰装饰纹样形式与内容的和谐统一。

唐代金银花钗的器形、纹样，主要体现其审美性，在审美性背后折射出来的是精良的制作工艺，更是开放的唐代社会精神面貌、思想观念、等文化社会现象的反应。唐代金银花钗的装饰纹样摆脱了传统宗教纹样的束缚，走向大众化、多样化和世俗化，动物、植物纹样种类繁多，且以一种写实的手法，通过錾刻、镂空等工艺呈现出来。花钗的佩戴，成为一种现实生活的需求与展现。

唐代花钗对现代首饰设计的影响

唐代是一个内外交流非常活跃的时代，其开放的社会心态，使得传承本土文化的同时，吸收了优秀的外来文明。本土不同民族之间文化相互交流与外来文化激荡，产生出许多新的文化现象。一千多年后的今天，同样是一个开放的、多元文化并存的时期。外来文化与本土文化从上个世纪之初激烈撞击，尤其是改革开放的30年来，外来文化由强势到与传统文化渐趋融合，如同佛教文化从一种外来文化形式，在唐代完全融入到中国传统传统文化中，形成儒、释、道并存的新传统一样。多种文化形态，通过适应、吸收、消化、融合，形成了一个新质的文化体。这个文化体是融合了多种优秀文化特质的综合体。

唐代金银花钗的器形、纹样及制作工艺，折射出的同样是文化综合之后的产物，无论是其制作工艺还是纹样，既有传统的元素，也有外来文明的影响。比如，制作花钗的鎏金工艺，在汉代已经相当成熟，而錾刻工艺则受到波斯文明的影响，由粟特人从西亚带入中原地区，从此成为中华民族金银制作工艺中十分重要的一种工艺形式。多元文化的交流、融合、激荡，使得这个多元的文化体充满了活力，生命力旺盛。

今天的首饰设计，同样可以从东西方文化中汲取、提炼其符合时尚流行的元素。以《唐韵》系列首饰为例，设计灵感来源于唐代仕女俑，将仕女俑的形态、神态进行提炼、概括，以一种较为抽象的形态表达出来。仔细体会这一系列作品，似乎能够隐隐约约地看到仕女俑的影子，但又没有简单的将仕女俑的形态罗列剑设计作品当中。时尚之中蕴含着传统文化的根脉。

同样，上海世博会中的波兰馆，设计也采用了相同的手法。展馆以民间剪纸艺术为主题外观，在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和时尚元素。剪纸在波兰有着悠久的历史。波兰人希望将剪纸作为文化遗产传承下去。但设计师不是简单地将传统拿过来，生搬硬套地搁置到自己的设计作品之中，而是做了一种真正意义上的继承与发扬，将传统融和、糅杂到自己的设计方案之中。从设计作品中，我们能够“闻到”波兰传统民间剪纸艺术的气息透过“波兰馆的设计”传统的元素，我们依然能够十分清晰地解读到时尚要素。这种不死板、不呆滞的向大师、向传统学习的方式方法，才是在时尚中解读大师、解读传统最为睿智的方法。