首饰设计风格十篇

首饰设计风格篇1

【关键词】珠宝首饰设计 中国风格 龙凤文化

中国文化与珠宝行业的完美结合为企业赢得了丰厚的、长远的利润，而这也仅仅是起步阶段，中国风格的珠宝首饰设计的市场需求将会进一步扩大，在正确发展的前提下将会有着不可估量的营销前景。

1 珠宝首饰设计的中国风格

1.1 龙凤文化的应用

作为中国传统文化的优秀代表，龙凤文化在珠宝首饰设计中发挥了极为重要的作用，可以说，龙凤文化的应用为中国珠宝首饰行业走向世界开辟了全新的道路。龙凤文化作为中国文化所独有的典型代表，很早就应用于珠宝首饰中，特别是被中国古代统治阶级所大量使用，因而，带有龙凤文化元素的珠宝设计有着极为深远的历史和深厚的发展基础。龙凤的造型素材以及吉祥、如意等丰富的文化寓意给现代首饰设计提供了丰富的资源与宝贵的财富，其华丽、尊贵的设计始终无时无刻不吸引着人们的眼球。现代首饰设计对龙凤文化的应用不仅仅局限于已有的创作模型，而是“取其精华，去其糟粕”在很好的继承传统的同时又能够推陈出新，紧紧抓住龙凤文化中“形态”、“神韵”等特征，加入现代的一系列手法设计出具有时代感的现代首饰。同样，现代首饰材料的多样化也为龙凤风格的珠宝首饰提供了进一步的条件，注入了新的活力与现代气息，使得龙凤文化有着广泛的发展前景。可以说，在“中国风”盛行的今天，中国古老的龙凤图腾以它独有的美丽，丰富了东方时尚的内涵。

1.2 中国传统吉祥纹样在现代首饰设计中的运用

随着个性化需求的逐步增强，为了满足人们的诉求，首饰设计也逐步回归传统，在传统文化中找寻创意的灵感，而那些融入文化理念，带有浓厚文化气息的首饰越来越为人们所喜爱。由此可见，中国传统风格首饰发展是一种必然趋势。作为中国传统文化的重要组成部分，中国传统吉祥纹样不仅仅是中国传统文化和艺术设计的完美结合，更重要的是它表达了人们向往和追求美好生活的强烈愿望。因而有越来越多的人将传统吉祥纹样运用到现代艺术设计中，在东西方文化交融的今天，现代首饰设计之路要展现自己的风采就要有民族独特的风格。吉祥纹样在现代首饰设计中的运用充分展现了本民族的独特文化魅力，也向世人传递了中国人的美好愿望，吉祥纹样在珠宝首饰设计中的应用也将会随着越来越多的人认识中国、了解中国而得到长远的、稳定的发展。

2 中国风首饰营销前景

首先，中国有着丰厚的文化底蕴，这为中国的珠宝首饰设计提供了良好的素材。中国文化在影响国人的同时也被越来越多的外国人所接受。特别是改革开放以来，世界市场不断扩大，印有中国文化标志的中国商品受到了前所未有的追捧，而中国珠宝首饰行业能否抓住这一机遇对于每一个企业来说仍然是一个疑问。客观来讲，中国珠宝业在设计、创新方面仍有很大的不足和发展空间，整体素质也有待提高。珠宝首饰营销尚处于初级阶段，产品同质化现象严重，而且对于中国文化的战线不够多样化，竞争主要以价格作为手段，缺乏品牌塑造，没有形成核心竞争力。

其次，不能与市场做到完美的衔接，使珠宝行业更加准确的掌握消费者的信息，满足市场的需求。随着生活水平和文化水平的提高，人们的鉴赏力也随之提升，越来越多的人对美有了更高的标准和要求，显然，中国的珠宝首饰设计还不能完全跟上现代人们的消费需要。但是中国风格的珠宝设计仍有着较好的营销前景，这主要是由市场需求所主导的，越来越多的人被中国风格的珠宝首饰所吸引，随着中国元素在世界份额中的不断提升中国风格的珠宝饰品将会得到稳定的发展。

再次，越来越多的人为了追求与众不同，显示自身独特的美丽，开始追求对珠宝的私人订制，这也为珠宝首饰的中国风格发展提供了新的创作平台，越来越多的人投入到中国文化，在中国元素中寻找创意灵感，随着新鲜血液的加入，珠宝首饰设计的中国风格将会拥有更好的营销前景。

结语

中国风格的珠宝首饰设计是传承中国文化的一种方式，更是传播中华文化的一个强有力的媒介，通过中国风格的珠宝设计使越来越多的人认识中国并学习中国文化。我们应当抓住这一机遇，不断创新，使中国文化与珠宝首饰更加密切的结合。同时我们更应注意中国风格的珠宝首饰的发展前景，面对喜忧参半的营销现状，应该促使其更好地与市场结合，不断发展，这样才能创造出更加良好的营销前景。

参考文献

首饰设计风格篇2

关键词：现代艺术首饰；风格；情感寄托；情感表达

中图分类号：J04文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0158-01

一、首饰的发展

首饰的发展可追溯到旧石器时代。古人在经历激烈的狩猎之余，喜欢把威武的兽角戴在头上，把美丽的羽毛插在鬓边，串起石头挂在脖子上，以此来庆祝胜利。旧石器时期的首饰并无太多设计感可言，只是用简单的方法加工最原生态的材料。这些装饰品除实用外，还渗透着与原始巫术图腾活动相关的观念性含义。新石器时代的首饰，工艺虽还带有一定的原始性，但已达到比较精工的水平，这也说明古代先民在能力、技术和认识上都产生了一个质的飞跃。人类发展进入到青铜器时代，对金银等贵重金属的价值和冶炼有了深刻的认识，金银首饰得以诞生，此时的首饰区别于新旧石器时期的首饰，无论项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰都已加入了人类的主观创作意识，这一时期首饰的款式和纹样都具有鲜明的时代风格。自此，首饰设计经历了各个历史时期，风格迥异，持续不断地发展、开拓创新，展示了人类精神领域的扩大和审美能力的提升。

二、认识现代艺术首饰

（一）感受现代艺术首饰

所谓现代艺术首饰，就是设计者把首饰设计作为一种个性表达语言，从而给首饰注入生命的活力，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的,它抛弃了传统的束缚，突破了首饰仅仅是作为装饰物的传统观念，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、建筑、家具、玻璃艺术、金属工艺等方面，吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具有创意和美感的空间，给人以耳目一新的感受。

（二）现代艺术首饰的风格

由于现代社会文化的多元化和频繁更迭，现代艺术首饰的风格层出不穷。包括新古典风格首饰、自然风格首饰、概念性首饰、后现代首饰等不同风格。

新古典风格首饰：新古典首饰，主要指造型上吸收了中外传统样式，对古典符号、图式、纹样进行变体重构。古罗马式的装饰性浮雕、中国明清风格精雕细琢的石桥、原始部落的神秘图腾等，都成为这一装饰主义风格的题材，其特点是讲求珠宝首饰的色彩、图案及其轮廓的精心设计，色彩绚烂华丽，结构繁复精巧。

自然风格首饰：自然风格首饰是指设计中实现原始意味，使佩带者产生返朴归真，回归大自然的感觉。秀美的树叶、有趣的贝壳、充满生命力的向日葵、野性的豹纹，都是设计师们的灵感来源。设计作品不但能精确地反映自然原物的神奇，而且还能营造出一种更为凝练的效果，使佩戴者能感受到清新质朴的大自然气息。

概念性首饰：是表达设计者某种观念、思想的首饰。它的特点是追求个性，讲究寓意。高科技的渗透不断的扩展概念性首饰创作的表现形式，使它更富有现代感。

后现代首饰：20世纪中叶，一批后现代设计师设计了大量的现代首饰，主张以更多的形式美感，来满足人们精神上的审美与怀旧情感需求。其特点是：一是复古，复古并不是对古代作品的照搬照抄，而是从古代埃及、希腊，近到几十年的设计中，吸取某些设计片断和元素，并与现代技术才材料相结合；二是重文脉，即注重地方特色和历史文化传统的继承。

三、现代艺术首饰是佩戴者的情感寄托

作为一种独特的艺术形式，现代艺术首饰不仅是人类美化自身的装饰的承载，而且再现了人们对于人、社会、自然等精神层面的关注与感受。在中国传统文化的发展史中, 首饰一直是权力、地位和财富的象征,主要是官员、贵族等阶层中人士拥有和消费。而进入20 世纪, 尤其是20 世纪中叶后, 先进的科学技术导致社会的飞速发展, 各种新思维和新观念层出不穷, 有文化、有素质、有修养的中产阶级开始大量产生, 成为了首饰的主要消费者。这不仅使得现代社会的等级界限越来越模糊, 首饰象征等级地位的标志减弱;而现代工业化导致的情感荒漠使得人们十分怀念手工业时代宁静和谐的田园牧歌式的生活。相对于工业制造的高理智追求, 现代首饰创作则鲜明地指向高情感的目标。因此,当代首饰设计主题的选择更倾向于表述人们的思想情感, 人们所关心的全部社会内容都可以成为首饰创作的主题, 使得首饰摆脱了单调的“豪华”和“财富”的印记, 更符合艺术的语言, 满足佩戴者的情感寄托。

四、现代艺术首饰设计情感表达的内容

现代首饰设计内容的选择目的在于更直接地表达人们的思想，根据现代首饰的审美倾向和人们对现代首饰审美情趣的要求, 现代首饰设计所表现的内容 主要表现为以下几个方面：

（一）民族情怀：人们在历经后现代主义生活后,开始追寻怀旧之情。现代艺术首饰设计开始使用各种传统材料与图形作为设计元素, 将现代的物质材料与传统风格完美的结合在一起, 大量的吸取民族、民间装饰艺术的精华, 设计中不带任何矫饰和浮华的色彩, 呈现其清新、自然的格调,体现人们对传统的寻求和对自然的亲近。

（二）自然气息：让设计回归自然, 赋予首饰形态以生命的象征, 是人类对精神生活的追求, 这反映了人类对自然的本能依赖。首饰的设计者把生活中的花草、树木、飞禽走兽等各种自然元素应用到产品设计中用来表达人们美好的愿望。

（三）唯美情怀：受现代构成艺术的影响, 大量夸张、变形、抽象的语言运用到首饰设计中, 如现代建筑所表现的立体主义、结构与空间的秩序、结构及力学上的美感, 正成为现代设计师们在首饰设计中大量运用的元素, 形成了唯美倾向的纯形式的现代构成式首饰。

（四）个性情感：情感是艺术表现的普遍与永恒的主题,现代首饰无形中起到了将情感物质化的作用, 将人的思绪、理念、意向的多层面展现为多种形象, 常常表现的是设计师对生活中感人至深的性情时分和难以忘怀的情景定格,充分表达出每个人的个好, 首饰中流露出丰富的情感。

（五）新奇浪漫：社会的发展使人类对世界的认识大大拓展，一些事物的抽象形态也成为了设计者们推崇的内容，如星系、黑洞、细胞、原子、声波、光、网络等, 把它们显现为可视的几何形态或有机形态, 成为现代首饰设计的元素。这些题材造型的流行, 反映了人们推崇新奇浪漫和跨越空间的情趣, 以及追求新潮、与时代脉搏一起跳动的情感宣泄。

五、结语

社会、时尚、思潮、消费者都在影响首饰设计的发展，时代在变，首饰设计也会随波逐流、继续发展。首饰设计在未来的发展趋势将是多元化的，无论是设计风格、色彩、材质、形态还是审美和功能都会进入绚丽多变的时代。首饰作为满足人们精神需求的情感饰品, 使情感美的表达成为现代艺术首饰设计的主题，首饰设计师必须深入生活去了解和探索现代人们的情感和兴趣, 使现代首饰设计的情感美更贴近现代人们的生活, 做到以情感人,以趣诱人。

参考文献：

[1]郑静、邬烈炎.现代首饰艺术[M].江苏美术出版社,2002.

[2]滕菲.首饰设计-身体的寓言[M].福建美术出版社,2006.

首饰设计风格篇3

关键词：皮革 首饰设计 审美

现代首饰设计中对材料的运用百无禁忌，只要符合时尚美感、独特个性的主旋律就符合选材标准。皮革作时装界的常用材料，在首饰设计中同样扮演着不容忽视的角色，其独特纹理质地符合首饰设计择材的审美标准，而且手感舒适，亲和人体肌肤，是具有时代气息的原生态材质。

尤其在工业科技泛滥的现在社会，人们更加向往自然，追求天然，树叶、枯荷、沙砾等自然物的肌理成为人们的挚爱；猪皮、牛皮、羊皮、蛇皮、鸵鸟皮、鳄鱼皮等独具魅力的纹理为现代首饰设计增色不少。牛、羊皮等一般皮料给人感觉粗犷、豪迈，代表着自由的、无拘无束的生活，通过简单装饰工艺和一般金属配件结合的首饰可定位为15――25岁的个性青年；蛇皮、鳄鱼皮等稀有皮革类象征奢华、冷艳，结合贵金属、珠宝玉石的设计可定位为25岁以上白领阶层。另外，质感含蓄的皮革首饰也是很多男士的首选。

首饰设计的材料对首饰风格的体现起着重要甚至决定性作用，华贵或质朴，绚丽或含蓄。皮革材料多变的风格，不同皮革可以展现出首饰不同的设计风格。皮革制造不存在技术障碍，只有设计观念的盲点。皮革可加工裁切、缠绕、编结，方便造型，如立体压花、刻花、镂空雕花、电脑绣花等，极具装饰性；还可以与金属配件结合，镶嵌或缝坠珠宝等都是可行的加工方式。

一，皮革在现代首饰中的设计运用

皮革在现代首饰中的设计运用中，设计理念，审美内涵即是核心，其次是加工手法

。现代首饰设计重视立体感与多角度表达，因此皮革首饰设计利用不同厚度与大小的皮革，通过粘合、缝制、钉镶等多种手法拼接和叠加，改变单一皮革材料的平面感；同时在裁切皮革时要注意设计含量和制作精度，可巧妙利用斜刀的倾斜角度，丰富边缘线的转折变化，细节之处体现精致的没汁。

二，皮革首饰中工艺与材料搭配

缀挂，是一种几乎没有难度的工艺，有着原始的、宗教的、民族的风格。如国际品牌Anna Sui(安娜•苏)缀挂着各种彩珠和羽毛的项饰将狂野不羁的民族风强调得淋漓尽致。编结，手工气息较强的装饰工艺。可以用皮绳穿插缠绕制作，也可以上下压叠，或和其它材料的混合编结。

镶嵌，无论作为镶嵌的底料，还是镶嵌物料，都能体现皮革首饰的层次变化多样性风格。刺绣，工艺历史悠久，现代设计融入科技力量，如电脑绣花、珠绣等方式极大地丰富了皮革首饰的装饰性。

刻花，市面常用的方法，即在皮革表面刀刻纹饰；雕花，通过电脑镂空雕花处理与镶嵌、坠挂、刺绣等工艺结合，更具艺术效果；压花，类似金属工艺中的錾花工艺，具有极高的难度和艺术价值。在皮革表面压出深浅不同、纹理不同的层次造型，常用于高档品制作。

三，皮革在首饰设计中的选材搭配

合成金属搭配玻璃，白银搭配水晶，铂金搭配钻石。这是常见的规律，然而在现代，设计独到才是关键。皮革不论是镶嵌珠宝黄金，还是与贵金属混搭相融一体，只要运用恰当，具备审美，就是成功的设计。可以使用皮革的雕花、编结、镶嵌、缀挂等装饰工艺，巧妙地将皮革与多种材料组合，让看似不相关的材料碰撞出耀眼的火花。

皮革首饰在首饰群体中，色彩的设计尤为值得关注。皮革材质的色彩并不能够像金属、宝石材质那样闪闪发光，并且皮革暗光和粗糙的表面，反射光的程度也远不如宝石。但也正是这种特性，皮革材质的色彩更有广阔的实现空间。暗哑的素光与强烈的折射光巧妙地结合，更有生趣；而粗糙的质感光色，搭配金属质感的金银材料，更能展现皮革首饰的美感。

皮革首饰的色彩运用要紧跟时尚潮流的脚步，要注重多种材质的色彩流行动向，同时也要顾及首饰的地域以及历史文化的影响，要在继承优良传统的基础上，大胆创新。

皮革首饰是以材质为主要的设计点，在设计的过程中就应尽情地展示皮革作为设计主体的作用。皮革首饰也并不单单采用皮革原料，在材质上的创新就是要能运用设计形式美中的对比、烘托原理，将皮革材质与各种首饰材料进行搭配使用。在不破坏皮革原始的质感和魅力的基础上，巧妙地进行首饰镶嵌，包裹、焊接。使皮革与宝石或者晶石在光泽、触感上产生强烈对比，以展示宝石、皮草的珍贵，以及设计的独特。若晶石未经过二度加工直接与皮革进行搭配，更是一种回归原始的设计风格，皮革首饰的真正内涵也一览无遗。

四，皮革首饰发展前景

项链、耳环、胸针、戒指等都可以将皮革设计融入其中，自由结合搭配材料如线绳、人造宝石、天然宝石、合成金属、贵金属、塑料、玻璃等都可不受限制，在价格方面，关键因素是首饰的设计含量。

总之，皮革是一种既有个性又有很强的设计适用性的首饰材料，随着首饰设计师的不断努力和人们对皮革首饰设计的重新认识，皮革首饰将在首饰界再掀热潮。

参考文献：

[1] 邹宁馨，付永和，高伟. 现代首饰工艺与设计析[M]. 中国纺织出版社， 2008,(33) .

首饰设计风格篇4

挪威艺术首饰源起

从上世纪六七十年代开始，各国首饰作品的材料，工艺和形式就更加广泛多样表现了艺术家个人的想法和观念。首饰艺术家在自己的工作室内控制首饰制作的每一步，直至作品完成。许多艺术首饰常常跨界于艺术，工艺和设计的边缘。这一类首饰被称为“艺术首饰”，以区别于传统意义上的商业首饰和古董首饰。

相比英，法，意大利等国以奢侈品而闻名的商业首饰，挪威的艺术首饰以其平易 民主的设计思想，表现出挪威首饰艺术家对自然的热爱，对材料及其材质的探索运用。

当今，挪威的大多数金属与首饰艺术家都毕业于奥斯陆国立艺术学院，国立艺术学院的艺术与设计部分成立于1818年，是欧洲最古老的艺术教育部门之一，从这里已经走出多位世界著名的首饰艺术家。

传统金属工艺影响深远

挪威的首饰艺术之所以能取得如此辉煌的成就，很大程度上得益于对传统金属工艺的理解和继承――探索传统金属工艺的现代意义，如何从传统工艺中发现新的设计和创作方法。

奥斯陆国立工艺美术学院金属艺术教授莱弗・尼尔森是挪威当代最优秀的金属艺术家，银器设计和制作是他的主要方向之一。作品(左上图)的设计沿袭斯堪地那维亚造型传统，使用欧洲传统银器镂空工艺，从工艺的角度去理解器物的造型和设计。不但在银器设计和制作上有很丰富的教学和创作经验，而且还很好地掌握了锻铁和木工艺技术。

海迪桑德不仅是位优秀的首饰艺术家和国立工艺美术学院教师，而且还从事金属艺术的创作，作品(左下图)表现出极强的构成主义风格，曲线或单元的重复，产生很强的节奏感和审美韵味，显示出女性艺术柔美，清秀的风格。她的许多作品仅仅使用“锯”工艺。因为长期研究挪威传统图案，她的作品极富装饰感。

艺术家的自然体验

在挪威，自然和风景直是艺术家的灵感源泉，作品的结构和制作常能反映种种自然现象。奥斯陆国立工艺美术学院首饰专业教授因耶尔哈内巫德，在她的最近的作品中使用了许多自然花草(上左图)，用细密铸造的方法再现这些植物并用于胸针设计。她认为当代社会的进程和现代化的步伐使人们离自然越来越远，繁忙的工作使城市中的人们很少有时间和心情平静下来观赏自然状态下的花革，它们的姿态，表情。于是，她用首饰作品，让人们重新关注自然，欣赏它们的美。

首饰艺术家关注首饰艺术性的同时已经把首饰的材料拓展到“草木皆兵”的地步。生活中的许多题材都可以被他们用作首饰创作。而这些变革挑战着传统的首饰概念及工艺。现在，许多非金工和首饰出身的艺术家，如雕塑家，纤维艺术家，时装设计师，都在创作首饰作品。对于他们而言，金属工艺的技术也许并不重要，审美，创作方法和观念更有意义。

一些金工和首饰出身的首饰艺术家，使用皮革、纤维、塑料、木材等创作首饰作品，如利维・柏拉瓦普一直创作木工艺首饰作品(右下图)。特别是利维・柏拉瓦普的作品风格植根于挪威的木工艺传统，同时受非洲艺术的影响，而作品优美光滑的表面映射出北欧现代木质家具的特点，一些作品表面被绘制或漆成红 黑的色彩，甚至令人联想起中国的刻漆工艺。她的项链以其独特的雕塑造型语言，呈现可佩戴的艺术。

另一位挪威著名的首饰艺术家托尼・维格兰，出生于艺术世家，其祖父古尔斯塔夫维格兰是挪威著名的雕塑家，曾是大雕塑家罗丹的学生和助手。托尼在造型上的造诣，通过她的首饰作品表现出来，她早期的作品延续维京首饰的风格和传统哥特式造型。(图1)近期作品中则可以看到钉子、螺母、弹簧、电线等工业材料(图2，3)，映射出她所工作和生活的城市奥斯陆现代化的急速进程。上百颗小钉子有规矩的排列，使作品的造型，表面肌理和边缘产生微妙无穷的变化+钉子灰黑的色泽以及手工锤炼的痕迹，其视觉效果，让人联想起挪威嶙峋的地貌及冬季早晨迷漫的雾霭。

表达自我的载体

在当代艺术大行其道的今天，许多挪威当代首饰艺术家把首饰作为一种表达自我艺术观念的载体，更多关注的是艺术性而非功能性，有的作品甚至只是一个想法，首饰作品影响着自身的姿态，情绪――当自我被关注，被欣赏，甚至被爱的那一瞬间，

首饰设计风格篇5

事实上，这种设计师与品牌联姻，H&M并不算空前，亦不会绝后。很多饰品品牌也懂得利用设计师的名气与号召力，用最精诚的态度，努力俘虏人心。例如swarovski-crystallized，它更是力邀包括Jean Paul Gaultier、Versace、Roberto Cavalli、Shourouk在内的数十位顶级设计师，利用今年大热的bling bling水晶元素，设计出最具个人特色的珠宝饰品，价格从数百到数千元不等，跟动辄上万的彩色宝石尚有一段距离。从此，Jean Paul Gaultier、Shourouk的fans再也不需上“遥距高清”偶像的妙笔生花，而可以实实在在将他们的“墨宝”捧在手心，挂在胸前。

Catherine Malandrino：Eye

这位生于法国的时装设计师Catherine Malandrino，最初在巴黎的高级时装店发展其事业，之后移居纽约，并受到当地一线明星的拥戴。她那瞩目耀眼的“Eye系列”项链和手镯，是欧洲感性设计与纽约摇滚时尚的完美结晶。这系列作品的创作灵感源自她多年来的收藏品，将成为风格大胆、自信十足的女士的护身符。该系列在香港开售之日，由最近人气急升的丁太杨千负责演绎。身穿性格小礼服的千戴上这同样“型格”的eye项链，风头一时无两，试问还有谁能比“胸前一个勇”的她更合适？

设计风格：朋克、性格、自信、玩味

Jean Paul Gaultier：Medieval Chic

时装界顽童Jean Paul Gaultier在时尚圈鼎鼎大名，作为爱马仕的设计总监的他，笔下的产品从来都标注天价，而且跟着长长的等待名单，有钱也未必买得到。这次他与swarovski-crystallized合作的Medieval Chic系列，以颠覆传统的风格、我行我素的作风与热爱不同形式的美态著称。在Medieval Chic系列中，他以粗犷的链条结合闪亮细致的仿水晶元素，创作出脱俗亦撩人的项链、颈链和手链；考究的皮质锁扣装饰则更凸显出设计师对细节的关注。

设计风格：不拘一格、夸张及诙谐、前卫、古典和奇风异俗的混合体

On Aura Tout Vu：Enchantement

On Aura Tout Vu在推出个人创作系列之前，曾为巴黎的时装公司设计时尚配饰、刺绣品和服装。她设计的首饰精致美丽，巧妙融合宝石、珍珠和闪亮的施华洛世奇元素。从红磨坊得到启发的Enchantement系列项链、胸针和手链，展现令人着迷的闪烁魅力与耀眼光彩。

设计风格：从温文尔雅中得出风雪欲来的美艳

Rodrigo Otazu：Bloom、Cascade、Carnival

生于布宜诺斯艾利斯的Rodrigo Otazu，从自己所居住的城市―纽约市，获得源源不绝的灵感。他的设计纯粹出于直觉，但经常让人联想到充满自信、力量与智慧的女性形象。Bloom、Cascade和Carnival系列让人目不暇接的颈链、项链、耳环、戒指和手链，充分地显现其作品的魅力及夸张风格。

设计风格：自信、力量、智慧、节奏、美感

Philippe Ferrandis：Zenn

Philippe Ferrandis于1986年在巴黎成立了国际知名的珠宝首饰设计公司。他热爱搜集怀旧物品，经常与著名的时装公司合作，并且每年都会推出两个瑰丽注目的个人创作系列。Zenn系列耳环的灵感源自四月的京都，利用天然宝石和珍珠贝母营造出细致醉人的樱花美态。

设计风格：纯爱、日光、柔润光泽。

Dori Csengeri：Amour

著名珠宝设计师及获奖艺术家Dori Csengeri，把精致的宝石、施华洛世奇元素、贝壳、木材和金属通过丝光棉绳串连起来，打造出别具一格的刺绣式手工作品。她的Amour系列项链和耳环以连绵交织的浅粉红色和淡奶油色淡水珍珠为灵感，在仿水晶元素和坠饰充满艺术感的排列设计下，描绘出一幅典雅而时尚的优美画面。

设计风格：编制、宝石、浅草风格、民族风

Shourouk：Art Deco、Vintage和Nizza Bird

Shourouk在为巴黎时装品牌Chloé、John Galliano和Roberto Cavalli效力后，推出个人配饰系列，该系列巧妙地将自身东方血统与当代设计风格相糅合。绚丽耀眼的“Art Deco”、“Vintage”和“Nizza Bird”三大系列项链从多处获得灵感―从温莎公爵夫人的首饰珍藏到朋克摇滚的主张。

设计风格：颠覆可爱的朋克情怀

Jacques Fath：Trianon、Bal à Versailles、Bel du Soir

Jacques Fath是五十年代的时装界传奇人物和巴黎社交圈的宠儿，其首饰品牌至今仍一直秉承他一贯的创作精神，也包括不断注入崭新元素的奢华首饰系列。Trianon、Bal à Versailles和Bel du Soir系列散发巴黎古典的时尚气息：华丽的珍珠与仿水晶颈链、胸针、耳环和戒指，恰如其分地向被誉为“时装天才”的缪思女神玛琳・黛德丽（Marlene Dietrich）致敬。

设计风格：复古、奢华、配搭晚装的小亮点

Sahani：Tunturi、Zale、Gavalia

珠宝设计师Jenny Manik Mercian与其商业伙伴Sharon Sahani Mercian在2005年合作推出了Sahani系列。该品牌标志性手工打造的高级首饰，频繁地出现在时尚媒体上。通过独特的制作工艺，将璀璨的仿水晶元素、复古珍珠与细致加工的金属完美融合，赋予Tunturi系列项链及Zale、Gavalia系列戒指与众不同的风格。

设计风格：手工打磨、以水晶打造金属型格

Dimitriadis：Cluster

Eleni Dimitriadis是雅典Art Wear Dimitriadis工作室的首饰设计师，与施华洛世奇集团一直保持着长期的合作关系。她的作品带有明显的个人风格，并见于Jean Paul Gaultier、Christian Dior和Christian Lacroix等著名品牌的主要展览会上。灵感源自希腊神话勒达与天鹅的Cluster系列颈链和手链，以自然朴素的色调营造出优雅别致、引人瞩目的效果。

设计风格：希腊浪漫型

Martine Wester：Shine

设计师Martine Wester出身于荷兰，在时尚行业工作数年后，于2004年推出个人首饰及配饰品牌，以女性化的精品设计风格赢得赞誉。清新悦目、充满玩味及美丽简约的Shine系列项链、手链，借助色彩鲜艳的仿水晶及光线折射的原理，营造出闪烁耀眼的效果。

设计风格：几何线条、热烈缤纷

Anton Heunis：Silver Screen Sci-Fi、Gold Rush

来自马德里的南非设计师Anton Heunis，于2004年推出首个标志性的个人首饰系列。这位设计师以其魅力非凡的创作闻名，备受名人追捧，在纽约第五大道的Henri Bendel内设有品牌专门店。Silver Screen Sci-Fi系列展现了超现代的摩登风格，而Gold Rush系列则糅合了简洁的色调与复古的镀金涂层，塑造出极富民族感、怀旧典雅的造型。

设计风格：简约摩登

Ben-Amun：Star

出生于开罗，并在纽约市工作的Isaac Manevitz，是奢侈品牌Ben-Amun的设计师兼创办人。他将自身对艺术的热爱融入该系列中，并巧妙地运用独特的优质素材，例如透明合成树脂、白蜡、玻璃和施华洛世奇元素。Star系列的项链、耳环和手镯优美典雅又独具创新，为他那享负盛名的艺术触觉及精湛工艺作出了完美示范。

设计风格：纯美、浪漫、动感

Tatiana Arrigoni：Power Blum、Single Blum

配饰设计师Tatiana Arrigoni以巴西为基地，她在首饰制作过程中，融入了工业设计与深厚的建筑功底。知性优雅的作品，以刺绣布艺、金属与施华洛世奇元素营造出对比效果。Power Blum和Single Blum系列以摇滚风格为题，利用做旧感的镀金与镀银饰链包裹仿水晶元素，打造出简约时尚的项链和吊坠项链。

设计风格：建筑风、工业设计

Martin Churba：Sur

阿根廷设计师Martin Churba在创立个人的布艺及时装工作室之前，曾为意大利及美国知名时装品牌创作布艺印刷系列。现在，布艺设计已成为他首饰设计的构思及灵感来源。Sur系列项链和手链由富有质感、色彩抢眼的绳子交织而成，而施华洛世奇元素则为作品注入了截然不同的贵气。

设计风格：布艺灵感、创作型风格

Andréa Mader：Emotion

以巴西为基地的首饰制作人Andréa Mader，他的作品凭借新颖独特的创意和卓越的品质而闻名。她以著名室内设计师Iris Apfel的一生经历作为Emotion系列的灵感。浅粉红色、桃色、米色和珍珠色，与富有光泽的透明布料形成对比，加上金属元素的大胆运用，使这系列的耳环呈现出时尚而性感之韵，将Iris Apfel这位时尚女王对时装的热爱及生活态度再度呈现。

设计风格：软硬材质结合

TomShot：Titanic

在柏林设有工作室、经验丰富的设计师Thomas Schwender，于2009年推出的TomShot品牌为其自身打响名声。其手工打造且极具时尚感的作品，以流线型设计与不凡的品位而著称。Titanic系列项链和戒指将高级镀金饰链与别具特色的单颗仿水晶元素相结合，打造出经典而颇具现代感的设计。

设计风格：流线型、镀金与水晶混合

Bella R.的Crystal Evolution品牌：Mushroom

首饰设计风格篇6

黝黑的乌木，球状外形，顺着乌木纹路的镂空设计，极具中国风格。在这个异域风情十足的意大利小镇，任何熟悉的中国元素，都会让我激动不已。于是，我决定拜访―下首饰的设计者――阿莱西奥・曼奈利(Alessi。Mannelli)。

和许多设计师品牌一样，阿莱西奥(Alessio)也以自己的名字命名品牌，RAFAELA MANNELU(拉菲拉・曼奈利)。

阿莱西奥(Alessio)和她的首饰品牌来自佛罗伦萨30公里外的一个美丽小镇，阿莱西奥说小镇很原始，很环保，这有益于她的创作。也许，正是因为这个纯朴的环境，给了阿莱西奥创作乌木首饰的灵感吧。

突破，从乌木开始

从1988年正式从事设计工作，到1998年开创自己的公司，做自己的品牌，到现在，在阿莱西奥20多年的设计生涯中，黄金首饰曾是她的主要产品。欧洲人比较喜欢佩戴大而夸张的首饰，如果是纯金材质的话，佩戴起来会比较沉重，不是很舒适。怎么办?用什么材质能做到既大又轻，又能与黄金组合?阿莱西奥开始尝试各种有可能实现她想法的不同的材质。当试到乌木时。她觉得，她找到了。阿莱西奥说，乌木是最能完美地表现自己的设计创意的一种材质。

百度资料显示：“乌木又称’炭化木’。乌木本质坚硬，多呈褐黑色，黑红色，黄金色，黄褐色。其切面光滑，木纹细腻，打磨得法可达到镜面光亮，有的乌木本质已近似紫檀。其永不褪色、不腐朽、不生虫，是制作艺术品、仿古家具的理想之材。”

可能是翻译有误，阿莱西奥所说的“乌木”，并非此“乌木”，许是因其色泽黝黑，称之为乌木吧。 不过，阿莱西奥所用的乌木，色泽漆黑，纹理细腻，未打磨过的首饰保持木质原有的表面质感，有种自然质朴的美感；打磨过的首饰表面非常光亮平滑，典雅中透着一种厚重的高贵。

阿莱西奥说：“目前，虽然没什么‘名人’购买佩戴过她的首饰，但RAFFAELLA MANNELu(拉菲拉・曼奈利)品牌也拥有不少有品位的知音。这些知音大多是一些在生意上、艺术上甚至政治上有一定地位的女性。我的首饰也伴随着这些知音的丰富生活而不断丰富它的内涵。”

风格，缘于性格

“风格其实是自然而然地形成的，每个人都会有自己的风格。而我只是想把自己内心的东西表达出来。”

虽说从事设计行业已有20多年了，但要追溯起来，却更早。阿莱西奥说，小时候，家里人就从事这个工作。首饰设计，是她从小耳濡目染的，后来遇到现在的丈夫，也是从事这个行业。“这么多年来，首饰设计制作，已不仅仅是份工作了。它已融入我的生命，我的血液，对我来说，很难分清这是工作，还是什么。”

首饰设计风格篇7

成交价不菲，这当然离不开装饰艺术风格珠宝的稀缺性。二战前设计的古董珠宝只有很少一部分留存至今，许多装饰艺术风格珠宝在战争中被破坏，而在战后这种风格不再风靡一时，不少拥有者拆下宝石并重新设计，因此，若能完好保留至今自然造就了高昂售价。

2010年11月30日，苏富比将在伦敦拍卖温莎公爵夫人珍藏中的20件珍稀珠宝，总估价高达300万英镑。哪种风格能表现出温莎公爵伉俪这对传奇人物的独特品位并流露出他们超尘脱俗的伟大爱情呢?无疑是装饰艺术。在这些价值不菲的高级珠宝中，最耀眼的一件为卡地亚高级珠宝设计总监珍妮・杜桑(Jeanne Toussaint)设计的红鹤形象的镶钻别针。这枚别针在1987年首次出现在拍卖会之时曾轰动全球，一时成为拍卖会上最具话题性的拍品，如今再度亮相，仅估价就高达1D0万至150万英镑。

一些珠宝饰品的价值仅仅来自于镶嵌其中的“石头”，但是，衡量一件诞生于装饰艺术风格时期的饰品则要考虑更多方面，此一风格赋予了饰品更多的意义――来自于历史沉积、自然万物中蕴涵的天地灵气以及设计师的灵光一现。毋庸置疑，这些感性、直抵人心的设计因素也将深深地吸引收藏家，让他们不惜一掷千金。

2010年5月12日，佳士得于日内瓦举行的一场珠宝拍卖会上，一件典型的装饰艺术时期的卡地亚“Tutti Frutti”宝石手链成交价逾92.3万美元，远超14万至19万美元的估价。在本场拍卖中，所有装饰艺术风格的珠宝饰品均有良好的市场表现，如一款由著名珠宝设计师珍妮・博文(Jeanne Boivin)于1926年设计的特色山茶花钻石胸针，成交价逾14.35万美元，远超2.89至3.79万美元的估价。另一件由她设计的“带翅膀的贝壳”钻石耳夹，成交价为6.2万美元，其估价仅为1.4至1.7万美元。

回顾历史，“装饰艺术”最早出现在20世纪20年代中期，从服饰流行文化、珠宝设计、家具设计、室内装饰乃至公共建筑，影响甚广。在珠宝设计领域，装饰艺术风格与现代主义风潮不谋而合，同样讲究清晰明确的几何线条、锐利的角度以及形成鲜明对比的明与暗。如卡地亚、梵克雅宝等当时最为著名的高级珠宝品牌，都在考虑如何与过时的繁缛风格决裂。他们看到时尚潮流的变化：妇女们剪短头发。穿着随意而时髦，她们佩戴的珠宝也理应随之变化。

在新装饰艺术风格时期，你开始看到珠宝设计师将红蓝宝石、钻石混搭石英、玉或玛瑙，构成一个色彩丰富、对比鲜明的时髦组合。此外，虽然最典型的装饰艺术风格与几何线条有关，但这种风格也受到其他因素的影响。特别是20世纪20年代，这是一个向世界各地开启文化，地理探索的时期，因此你可以看到设计师深受中国与埃及等非洲国家的古老文明的影响，他们的装饰艺术风格设计自然也追求捕捉和再现这些遥远，神秘的异国情调。

首饰设计风格篇8

――宋菁

宋菁的工作室在南京东路上的老凤祥银楼，那是一间精致的小屋，墙面上挂满T作品的图片，简洁而素静，端雅而明亮。“设计师的设计是需要灵感的，让自己舒适的环境会让创意突然迸发出来。”这是宋菁见到我的第一句话。

声名鹊起

20世纪70年代的中国首饰设计，几乎是一个无人问津的行业，首饰作品粗糙简单，设计人才青黄不接。1973年，15岁的宋菁开始接触工艺美术，在当时上海金属工艺二厂办的工业中学里学习首饰制作和设计，“我跟首饰的结缘纯粹是偶然，当时采取的是学校推荐入学的形式，一个学校只有2个人可以推荐，结果我就被推荐到这里，”偶然性的入行，对宋菁来说是幸运的，在跟着老师不断深入的学习后，宋菁发现自己喜欢上了这个行当。

工业中学毕业后，宋菁进老凤祥首饰厂，做了学徒，一边跟着周泉根老师学习弹压，簪花等首饰制作技术，一边跟着张京羊老师学习设计，这也为后来宋菁坚持自己设计，自己制作作品打下了基础。在两位老师的辛勤培养下，宋菁逐渐显露出自己的设计天赋。不久，宋菁进入培训组，正式开始了自己的首饰设计之路。

刚刚改革开放后的中国首饰设计，百废待兴。有海归的人这样评价当时的中国首饰产品：大陆的首饰就是些傻、大、粗的东西，即使不标明产地，闭着眼睛也可以从欧美，台港澳的一大堆首饰中区分出来。这样的评价虽然刻薄，却真实地反映了当时中国珠宝首饰设计的状况。

到了80年代，随着70年代里培养的设计师的逐步成熟，首饰设计人才的断层得以填补，中国首饰设计才开始起飞。中国的设计师们开始参加各种国内外的首饰设计比赛，不断加强与国外设计界之间的交流。扩大视野。先是在国内参赛，随后是东南亚地区，然后是欧洲等更广的范围，中国的首饰设计师逐渐走上了世界的设计舞台。在这批开辟中国首饰设计新天地，勇敢走出国门的先行者行列里，宋菁的身影。

1986年，一款《女娲补天》让宋菁荣登中国工艺美术品‘百花奖“一等奖宝座，已经28岁的宋菁成功完成她在设计舞台上的第一次精彩亮相。这也成为她设计生涯里一个里程碑式的转折。谈到这次获奖，宋菁说道，这个奖项最大的作用就是肯定了自己，并给予了自己最大的信心。

《女娲补天》采用中国传统的题材，将祥云，凤凰等这些传统元素统统组合起来，用白玉，玛瑙，红色刚玉和银制作而成。不过，这种风格和宋菁之后所倡导的追求极致美感，追求细腻精致有很大的不同，

现在看来，《女娲补天》的设计并获奖恰好反映了当时中国工艺美术发展所面临的困境。刚刚起步的中国首饰设计还是处在模仿的阶段，中国首饰设计师们更喜欢在作品中把各种元素组合起来，十分注重整体的感觉。实际上，这种模仿不仅是首饰设计领域对西方设计的模仿，同时，也在工艺美术各个领域内部进行借鉴，包括玉雕牙雕的设计同样如此。

风格铸就之路

对宋菁来说，要跳出这种模仿的束缚，需要的是全新的学习，于是，1986年月，宋菁来到中央工艺美术学院，参加为期3个月的外国专家首饰讲习班的培训。这次学习让她真正领悟了首饰设计的灵魂所在。也让她渐渐清晰了自己将来的设计方向，可以说，这次的学习奠定了宋菁此后所坚持的个性化设计之路。

对于当刚学习班的德国讲师德莱亚，宋菁的印象非常深刻。“德莱亚的设计理念完全是开放性的，非常强调你设计的东西跟别人不一样，就是要有个性。”宋菁还清晰地记得，德莱亚经常会出类似于让同学们去做个没有针的胸针这样的考题，“德莱亚这些创新的理论对我影响很深，对自己的创作理念是实质性的改变”，宋菁说道。就这样，在德莱亚的熏陶下，崇尚个性

发挥设计师的创造天性成为宋菁至今推崇并奉为经典的设计理念。之于宋菁，德莱亚是使其成长为中国一流首饰设计师的关键人物。

在学习期间，宋菁接触并学习到了全新的设计思维模式，对设计理念的认识有了全新的提升。“虽然只有短短三个月的时间，但学到了很多。我学习很努力，比较容易接受新的事物，也比较喜欢个性化的东西，这三个月让我完成了一种蜕变”，宋菁这样评价这次学习。学习的热情一直伴随着宋菁。随后，宋菁又到上海徐汇区夜大去进修实用美术专业，一直持续到1989年。在这里，宋菁又系统学习了首饰设计的各种基本理论，理论基础得到了进步的深化，设计思维也在学习中不断地得到完善，设计风格也日渐形成。

1987年，胸针作品《鸟窝的启示》是宋菁的设计风格形成的代表之作。突破主流设计以及对个性的强调成为此件作品的主题思想。作品通过直线和散点的重叠穿插，构成一个金丝巢状，并且巢内的银蛋可以取出来另做耳环，功能多用，整件作品造型生动形象，给人留下了丰富的想象空间，《鸟窝的启示》的创作完成已经反映了宋菁对创新的推崇，已摆脱了《女娲补天》中刻意叠加各种元素的思路。《鸟窝的启示》后来还上了邮票，成为当时中国首饰设计方面比较有代表性的作品。

1989年，《柠檬》参加东南亚的设计比赛并获得大奖，这是宋菁在国际设计比赛中的首次获奖。也是她走出国门的第一步。相比于《鸟窝的启示》，《柠檬》同样是一件把点线，面有机结合的胸针作品，她把整个胸针简化到只保留轮廓，金属线在里面复杂穿插，整体造型统一而协调。同时，几颗大小珠被放置在这些金属线中，起到突变和活跃的作用

使得整件作品顿显灵动，极具美感。

凭借《鸟窝的启示》和《柠檬》这两件作品，宋菁在当时的中国首饰设计界树立了自己的独特风格。但勇于创新的宋菁不甘已有的成绩，又尝试改变自己的设计风格，1994年，戒指《痕》创作问世，并一举获得“中国足金首饰设计比赛”戒指组冠军，《痕》是宋菁为数不多的戒指作品之一，作品颠覆了宋菁之前的创作风格，以粗犷代代替了早期的纤细。宋菁表示，求变是对设计师的要求，只有通过不断尝试，不断提高设计认识，不断否定以前的作品，才能最后找到最适合自己的风格。

1998年，在世界黄金协会举办的“98闪亮金饰设计比赛”中，宋菁的首饰套件《金花》获得比赛唯一大奖――“至尊闪亮奖”。这件作品回归了宋菁寻求作品美感，追求细腻精致的一贯设计风格，以花朵为原型，用抽象的造型语言，将盛开的金花灵活的组合在一起，卷曲的曲线代替了规律的曲线，充分表现了线的美感，经典而时尚，体现了新颖的设计思想，

“拒绝平凡是我的坚持。在我的作品中，寻找美感，提倡个性是我所最关注的”，宋菁这样总结着自己的作品风格。在大家的眼中，宋菁的作品就是美的组合，个性的展示。不过，和同时期其他设计师的设计作品相比，则有着

很大的不同，而这种不同很大程度上体现在宋菁对中国文化符号的采用方式上，

也正是由于这种坚持，宋菁还获得过一种殊荣，2002年6月9日，由中国黄金总公司，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心

中国就业培训技术指导中心联合主办，中国黄金报社承办的“菜百杯”首届全国黄金珠宝首饰营业员营销技能大赛颁奖仪式在人民大会堂举行。这是建国以来我国黄金珠宝首饰行业特别是零售行业规格最高

规模最大

影响最深

覆盖面最广的大赛，共有来自全国19个省，市和自治区的260名优秀营业员参加了预赛。上海老凤祥宋菁等三人被授予主席亲笔题写的“全国技术能手”奖章。

首饰设计中国化的选择

和中国众多的行业一样，中国首饰设计的西学东渐之旅同样是模仿一一否定一一彷徨的过程，也走出了一条先模仿西方后强调中国化的道路，改革开放后，中国设计师学习西方并大量模仿西方的设计，尤其是80年代的首饰设计作品充斥着西方的设计特点。随后，一批中国首饰设计师开始反省，并在90年代大力提倡中国元素的体现，大量的中国文化符号被加入到首饰设计之中，首饰设计回归中国传统。不过，在首饰设计中国化的过程中，彷徨也在伴随着设计师们，中国的首饰设计一定要加入中国传统符号吗?怎样在设计中采纳西方优点的同时又体现中国元素等问题困扰着这一时期的设计师。

90年代的宋菁，随着声名鹊起

开始身兼数职。受聘于《中国首饰》杂志，在9年近40期的杂志编辑工作中

宋菁接触到大量国外和香港的最新资料，随着理论知识的增加和眼界的开阔，对中国元素如何在首饰中体现，宋菁有了更深的理解。

“首饰设计中如何体现中国元素是我一直关心的问题”，宋菁说道，“民族的的确是中国的，但不能拘泥于形式，在首饰设计中放上几条龙纹或者几个中国结，可以很明确地表示出中国元素。但是，还有一种表示方式就是在设计中渗透中国传统思想，特别是儒家文化和道家思想，我觉得这样似乎更有民族内涵和更深层的意义。

在宋菁的眼中，首饰设计中国化不仅仅是单纯地把中国符号加进去，“我在中国生活长大，所以我的作品自然而然的就会流露出中国的东西，并不需要刻意加入中国符号”。

《柔情》，就是宋菁心目中中国首饰设计中国化的自我诠释，1999年创作的足金首饰套件《柔情》，表现主题是水，宋菁用时而急促，时而流畅的线条来表现出水的丰富形态和深刻寓意，“表面上水是液态的和柔软的，但当水汇聚在一起的时候，就是那么不可阻挡。从深层次上说，用水来表现中国的儒家文化最为合适，而用水来表现中国人的性格也再合适不过了，这件作品就是对以柔克刚，外柔内刚的中国人文传统深层次的表现”，宋菁这样说道。

来自中国的《柔情》显然征服了外国人，最终，《柔情》以评委会最高分的成绩成功捧得世界黄金协会主办的“亚洲千禧永恒金设计比赛”的荣誉大奖。并荣登世界黄金协会所出版的(获奖作品集)的封底和封面，“方人的设计不适台《柔情》这种题材，他们的线条更加粗犷和刚性，只有中国人才能创造出来这种题材和表现方式”，“中国化不是唯一的，而应该是立体的”，这就是宋菁表达中国化的方式。

对于中国传统元素的使用，台湾舞者林怀民的一段话被宋菁奉为经典：“创新是必然，传统本身是没有底的，回复到宋元算传统?还是回到商周是传统?提到民族性，就一定要有所谓的传统吗?传统和现代仅仅是一种语法，是找不到坐标的。穿着古代的衣服并不是传统，传统和现代只是一种工具，让你表达最感动和最适合的作品。”

实际上，对中国符号在首饰设计里的使用本没有对错之分，作品中如何体现中国化只是设计师表达作品方式上的区别。90年代，国内首饰设计中国风的风靡和流行，以及龙纹，中国结这些传统文化元素符号在首饰设计中的备受推崇，直观体现了首饰设计中中国元素的主角地位及表现形式，这也为中国首饰设计在世界首饰设计舞台上的地位增添了厚重的一笔。对设计师来说，他们的设计永远不会满足于主流和所谓流行的设计，创意的思维和创新的冲动永远流淌在设计师们的血液中。

首饰设计的市场化

告别20世纪跨入新纪年，伴随着中国经济的迅速发展和人民消费理念的更新，中国的珠宝首饰业也进入了一个崭新的时代。这时候的中国黄金珠宝市场，不断更新的设计，风格迥异的产品，层出不穷。中国首饰设计师开始面向最为直接的消费者。在这个过程中中国首饰设计迅速走向市场化。

老凤祥率先走出设计市场化之路。1999年末2000年初，具有前瞻性的老凤祥名师创意中心在上海成立，宋菁和张京羊，陆莲莲等中国工艺美术大师一起，在老凤祥南京路银楼的设计工作室里，直接与顾客面对面，为顾客提供个性化的设计服务。9年来，宋菁接待了千余名顾客，许多远在美国，加拿大，台湾的顾客也都慕名前来。按照粗略统计，这期间宋菁为客户设计了超过2200件(套)首饰，销售额超过千万元，

今天，设计中心已经成为宋菁向顾客传播艺术的舞台。用宋菁的话来说，现在的她几乎是天天参加考试，来工作室的每个顾客要求都是不一样的，面对不同年龄，不同职业，不同爱好、不同要求，不同国籍的消费者，面对不同形状不同类型的宝石，我要想方设法满足他们的要求。有一次，一位顾客到设计中心找到宋菁，要求将一颗藏在箱底数十年的“猫眼”宝石，设计打造成一件饰品，作为送给老母亲80大寿的礼物，宋菁根据猫眼的特点，将镶嵌猫眼的两侧配上二只飞舞的小彩蝶。并将宝石戒指定名为《猫蝶(耄耋)》，构思巧妙，寓意深刻。顾客接到这颗宝石戒指后，情不自禁地大声说好。就这样，这间工作室成为宋菁将设计和艺术传向市场、传向消费者的一个平台。

“艺术与市场的结合，给我最大启发的就是《柔情》被南非高价收购，这说明艺术是有市场的，”2001年，南非Anglo黄金公司以数万美元的高价收购了《柔情》，并将其收藏于南非黄金博物馆用于展示。正是这次高价收购，坚定了宋菁将艺术观念推向市场的决心。“一个好的设计，可以大大提高一块宝石的附加值，一件好的首饰，必然是宝石与设计的完美联姻。”宋菁认为，如何最大程度的提高珠宝的附加值，将是对商业设计师的主要要求。

2008年，宋菁的商业设计作品《大珠小珠落玉盘》获得了中国传统工艺美术精品大展金奖。金色的荷花绚丽开放，大小露珠在翻动的荷花上滚动，仿佛正在演奏一曲优美的乐章。这件作品，以点，线，面的结合，凸显时尚与现代特点。作品最终标价8万元，刚一上柜就被人买走了，

“如果消费者需要更新的东西，我们的产品会很快发生变化。”宋菁表示，现在中国的首饰消费者越来越注重追求个性设计，这种需要也迫使设计师更加注重商业设计。“随着对企业的要求不同，对设计师的

要求也不同，设计师有了考核指标，会要求他们不断设计出那些卖得掉的产品，这或许就是一个进步。”

设计人才与未来的中国首饰设计

宋菁认为，中国的首饰设计经历了一个螺旋式的发展道路，而推动中国首饰不断发展的正是设计人才的不断涌现。在70、80年代的时候，中国几乎没有专业的首饰设计师，而到了80年代末和90年代，随着像宋菁这样的一批科班出身的设计师不断成熟，中国设计师开始频频参加国际比赛并崭露头角。2000年以后，一些有着西学背景的首饰设计师陆续回到国内，同时更多的年轻设计师开始出国深造。

“若干年后，随着这一批设计师的成熟，中国的设计可能会更加与现代结合，中国的首饰市场也会更加细分。”宋菁这样说道。实际上，目前中国的设计师仍然不算多，专职的就更少。“因为现在很多企业即使没有专门的设计师它仍然可以生存，如果哪一天到了缺少设计师企业就不能生存的地步，情况就会发生改变。”宋菁说，“目前，中国的首饰设计还是处在发展阶段，只有人民消费水平的进一步提高，中国首饰设计的大幅提高才会实现”。

“最简单、最纯粹、最快乐”的宋菁

“只要是美的东西我都很喜欢。艺术本身是相通的，它们之间的影响是潜移默化的，我在欣赏这些的时候实际上就是一个学习的过程。我觉得，纯粹的设计师是那种比较单纯和简单的人，我的生活就很简单很纯粹”，宋菁这样评价自己。

美丽优雅、淡然、亲切……一切美的词语，在见到宋菁时都会浮现在脑海中。生活中的宋菁，一如工作中的她样美丽优雅。兴趣广泛的她对舞蹈音乐绘画这些和艺术沾边的活动都非常爱好。但忙碌的工作让她鲜能顾及。虽然如此，她依然是快乐而美丽的。因为对于宋菁来说，设计已成为她生命中不可或缺的一部分，是带给她快乐幸福的源泉。“好的首饰设计作品，既能让佩戴的人感到愉悦，又能让我这样的设计者感到快乐，”今天的宋菁，已经不再是当年那个懵懂少女

经过岁月的沉淀，宋菁所追求的不再只是获奖的成就。“现在，当看到自己设计的产品得到顾客的喜欢就非常高兴，想象着这件首饰能给她带去美丽快乐带去喜悦我就很满足了”，宋菁开心地说。

现在的宋菁，每周保持着三点一线的工作状态，老凤祥首饰厂、南京路工作室和家。身为老凤祥首饰厂的首席设计师宋菁每周要抽出时间去那里指导设计，而同时，南京路工作室也离不开她。“我现在一星期分开来跑，没有休息时间

就是晚上睡觉的时候还在想设计思路。”宋菁这样表示，“我的一生其实就做一件事情，那就是设计。很多同学都惊讶于我的坚持，要知道，以前夜大一起读书的同学中很多人都已经改行了。”

首饰设计风格篇9

关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计

中图分类号:J01

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01

一、概述

“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。

二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格

“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。

(一)建筑装饰设计风格

1.自然曲线的唯美主义装饰风格

“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。

2.极端形式主义的风格

“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。这种风格是由著名建筑师安东尼・高迪所创造的。在1900"--1910年,高迪在新艺术运动风格的激发下,他的设计具有了鲜明的形式主义风格特征。例如,他设计的西班牙米拉公寓尽量地避免采用直线和平面,连建筑外部的装饰墙体也被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质的感觉,而阳台犹如海涛中舞动的海带,整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。

3.传递出现代主义的气息

这一时期在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾向,采用简单的立体式几何形式,内在稍加细节装饰,使建筑体积感非常强,可以说是对立体主义的建筑探索。运用简单几何形式的风格和直线的搭配进行装饰,尽量避免过多的细节装饰,显得朴素大方。

(二)园林设计风格

首先,是曲线风格的园林。“新艺术运动”强调追求曲线风格,崇尚从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰,特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。这种曲线风格的园林表现在西班牙建筑师高迪的作品中他在巴来罗那郊区设计的居尔公园,以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。

其次,是分离派风格的园林设计。分离派风格的园林在设计中整体采用简单抽象的几何形体,尤其是方形,放弃几乎所有的曲线,改用连续的直线和简明的色彩,仅在局部保留少量的曲线装饰,这些与“新艺术运动”中以自然题材的曲线作为装饰主题的风格大相径庭。

(三)室内设计风格

这一时期,源自自然的造型成为设计师们常用的主题。自然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志。在这些形态各异的曲线中,往往可以感受到对生命的象征和隐喻。

法国建筑师吉玛德设计的巴黎地铁站,铁的应用自如而动人。在地铁入口的设计中,吉玛德运用了标准的金属构件,进行组合形成小同的尺寸和形状,这些基于整体视觉元素的处理,在当时是非常具有远见的。

分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件,在细节部分有少数精致的装饰,采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物,使室内设计显得非常规整。这一切都表明霍夫曼的设计已经初显出了现代主义的朴素风格。

三、结论

综上所述,新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道,开创了由传统设计到现代设计的过渡方向,是现代艺术设计的源流,至今仍深深的影响着现代的设计思潮。

参考文献:

首饰设计风格篇10

随着经济的不断发展和人们生活水平的提高，曾经单纯追求温饱的观念得到了很大的改善，物质生活的满足使人们逐渐将目光投向提升精神生活方面，其中，建筑物的设计风格的改变就说明了人们对于建筑文化观念的改变，在物质生活还不够发达的时候，建筑物只有居住的功能，而如今，建筑物还充当了传达文化内涵的载体功能。在建筑物的装饰上，人们更加关注建筑物所能传达的人文情怀，新型的设计理念和新材料的运用，古典与现代装饰风格的结构，传统元素的运用以及外来风格的引进都使建筑文化内涵彰显出来，通过装饰风格的展现，充分地显示出鲜活的文化的传达，使得建筑物不再是生硬的物体，而是舒适温馨的文化乐园。

我国建筑装饰文化内涵

1.建筑装饰中体现的文化内涵

建筑装饰文化首先具备了文化所具有的特质，文化有一种无形的力量，它的表现必须有其所依赖的物质载体，建筑装饰文化就将文化的内涵体现在建筑物的实际装饰上。影响建筑装饰风格的因素有很多，其中最主要的是建筑物所处的地理位置、当地的人文环境，包括历史文化和现代文化背景、气候特点或者个人的文化素养，文化镶嵌在这些设计风格中，反之，设计风格能展现出其所蕴含和要传达的文化内涵。

我国是一个有五千年历史文化积淀的礼仪之邦，在早些年间的建筑装饰风格上都有所体现，整齐划一和中规中矩的装饰风格似乎是唯一的装饰风格，从设计风格中，我们就可以看出来深厚的历史底蕴和别具一格的特性，正统的装饰风格代代延续，一派庄严肃穆的感觉，中华民族的精髓尽收眼底，传统的装饰风格给人以自信，但是，这种风格在快速发展的建筑业中逐渐被多元的设计风格所取代，由于中外交流的不断发展，人们生活的各个方面都受到外来文化的影响，在建筑物的装饰风格中这一影响也较为深刻。

2.装饰设计风格中文化的功能

建筑装饰不仅是多元文化的结晶，而且它对于社会各个方面的发展有很大的促进作用。从建筑装饰的整体风格来看，一个好的装饰作品不仅有很高的观赏感受，还能够通过设计风格看出建筑物具体的用途，有很强的明确性。

我国目前的大部分建筑材料都是选用质感厚重的混凝土结构，但是随着新的材料及科技的发展，建筑装饰的设计风格充满了人文特性，从设计的颜色、图案等都可以感受到建筑物带来的人文气息以及科技观念和信息发展的进步。

带有文化内涵的建筑装饰风格的建筑给人带来舒适愉悦的生活体验，有很强的实用性和享受性，通过高品质的文化氛围可以使人的身心得到放松，从而丰富了人们的文化生活以及带来一定的社会影响。

建筑装饰设计风格与文化之间的关系

对其二者的关系的研究，应该考虑到很多方面，建筑设计水平的提高可以加深建筑文化的内涵，同时文化内涵的提升也可以促进建筑设计风格的日趋进步。二者之间的关系不仅仅是社会文化背景和当地的自然因素的制约，还与整个地区的文化氛围以及设计师和当事人的文化素养有关。

1.建筑装饰设计风格对文化的吸收

建筑设计的风格虽然是一种表象的表现形式，但是，其内在却渗透着包括自然情况、人文背景等在内的一系列相关因素，其中有着深刻的内涵。对于现代社会多元的建筑设计风格来说，风格更不是流于形式的呆板艺术品，而是赋予丰富地理和人文内涵的艺术活化石。贝育铭是著名的建筑大师，他曾经说过，一个好的建筑物，不仅要考虑带地点和当地的气候，还要考虑到当地的人文环境、历史状况以及大众的爱好等。所以，好的建筑设计风格的形成，首先是要结合当地的自然、人文情况，还要根据时代特征和地区特色来构思和创造出独特的设计风格。

设计师要有一定的专业素养和深厚的文化功底才能设计出优秀的建筑装饰作品，针对特定的建筑物要设计出不同的作品，设计师要有一定的文学常识、历史知识、绘画功底以及现代的设计手法和计算机操作技术。当今的社会发展速度日益加快，人们对于建筑装饰的风格要求也日益多样化，不仅要从材料的选取上，在室内装饰的设备配置上也要能透露出人们对于建筑设计文化观念的改变，他们逐渐将视线转移到有完美的艺术风格的装饰物件上，从而营造一种底蕴深厚的文化氛围。

2.文化对建筑装饰设计风格的影响

建筑风格将内在的文化和引进的文化相融合，兼容并蓄，相互融合促进，内在文化中的民族特色和传统的风俗习惯以及人们内心的使得建筑设计风格独具特色，或内敛，或沉稳，或者个性，都从根部影响着建筑装饰风格的设计；社会文化以及时代的文化潮流也为建筑设计风格的形成提供了一些流行元素；而固定不变的地理位置以及气候条件又是风格设计不得不考虑的影响因素。现代的建筑装饰设计风格势必会接受外来的设计元素，这些元素因其具有异域风情而颇受大众的喜爱，这种中西合璧，混搭的装饰风格能够给人一种独特的视觉体验和感官享受，个性的建筑风格使人们内心得到了平衡，最终引领更多大众对于建筑风格的选择。