设计艺术教育范文10篇

设计艺术教育范文篇1

从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。

随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文化产业管理专业中新开设了文化经纪方向；北京电影学院在戏剧影视美术设计专业开设了新媒体艺术方向，山东工艺美术学院开设了艺术品鉴定与修复、设计管理、旅游产品设计、家具设计等专业方向。近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。

教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。

这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。

二、设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，

整合专业资源，实现设计艺术教育的可持续发展

设计艺术的规模迅速发展的情况下，应该加强设计学科的理论研究和教育规律研究。这种研究包括：①设计艺术的学科属性研究。设计是科学和艺术的结合，设计艺术学的发展离不人文学科、自然科学、社会科学和技术科学的支持，设计艺术学科与其他学科关系的研究是设计艺术学发展所必须的；②设计艺术教育对象研究。中国设计艺术教育应该包括：公民的设计意识教育，以培育设计教育发展的社会环境；中学设计教育，培育高等设计教育预备人才，提高未来公民的设计意识；高等设计艺术教育。

就高等设计艺术教育研究而言，针对中国的国情、设计艺术教育的自身规律，以及社会对设计艺术人才的需求，应该仔细研究办学层次问题，并对每个层次的培养目标、培养要求，以及面向的社会层面进行系统研究。

中国的设计艺术教育应该分为研究生教育、本科教育、高等职业教育和再教育（继续教育）几个层次。每个层次都有其自身特点，而不是千篇一律的。但现在高等职业教育办成了本科的考前班，脱离了高等职业技术教育的初衷。就本科层次的设计艺术教育而言，也应该针对不同的就业需要研究不同规律，师范类和普通类教育有本质区别，其具体内容就表现在教学计划上。但在各层次设计艺术中，恰恰又缺少这方面的研究，课程设置千篇一律。

三、加强设计艺术专业教学方式的探讨研究

中国设计艺术发展的起点是：①传统的工艺美术教育；②美术（绘画）；③20世纪80年代间接传入的包豪斯“三大构成”。这些起点和模式都不是设计艺术教育的全部，设计艺术教育与它们有关系，但又有自身的发展规律，在设计艺术教育的实际发展过程中，必须充分考虑。本人从设计艺术教育实际出发，有四点感受：

其一、专业基础课和专业课之间关系问题。

这一问题的解决可以通过两种途径：其一，德国的包豪斯，以及乌尔姆设计学院在教学中将专业基础课和专业课并行，即各年级都有相应的专业基础课和专业课；其二，我国艺术设计院校一般将专业基础课程安排在前，待专业基础课完成后，再进入专业课学习。

其二、理论教学和实践教学（工作室教学）教学结合，应该加强实践教学。

目前中国设计艺术专业的实践教学仍然是十分薄弱的环节，大多停留的手绘表现和计算机表现，而与设计实践密切相关的实践教学（工作室教学）十分薄弱，投入十分不足。针对设计艺术教育的本质特点，设计艺术的实践教学是非常重要的。包豪斯创建初期，教学上采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，masterofform）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，theworkshopmaster）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。1927年陈之佛先生曾经写文章介绍包豪斯教育理念，但没有引起重视。20世纪80年代，中国设计教育界接受了从日本、台湾、香港等地间接传入中国大陆的包豪斯教学理念，并被简单化为“三大构成”（平面、色彩、立体）。包豪斯早期的技术教育是以工厂实习形式实现，并建有书籍装帧工厂、编制工厂、陶瓷工厂和木工工厂等。在欧洲设计艺术院校中，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。就艺术设计而言，设计构思和设计表现是两个关键环节，设计构思必须考虑多种因素进行，涉及人文、历史、社会需求、市场等多种因素，这些问题的解决必须借助理论教学来完成，其结果是解决设计的“概念”层面；如何把概念层面的设计表现为现实设计，是技术层面的问题，如材料技术、成型技术等。

欧洲设计艺术院校，工作室教学占有重要位置。工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。工作室都是统一管理，专门技术人员负责，不隶属于某系或某专业，除了有的学校需要交纳部分材料费用外，免费面向所有相关专业学生开放。

其三、专业基础教学和项目教学结合。

专业基础教学和专业教学的关系问题是设计艺术专业教学必须研究的问题。欧洲发达国家的设计艺术院校，课程设置上一般都是先进行基础教学，后进行专业教学，专业教学大多是以项目（project/programme）教学的形式进行。项目包括虚拟和与企业结合，与企业的结合主要是研究方面，而不是具体的设计作品，具有一定的超前性，如维也纳实用美术大学景观设计专业学制5年，一年是基础训练课。2-5年为项目教学，每学年一般完成一个项目。

其四、充分实行假期课堂，实现设计艺术教育与社会的结合。

对于大学教师和学生来说，假期除了休息以外，完全可以用假期来进行跨专业的学习和社会实践，以及对前一学期的学习情况进行总结，通过这个过程调整学习认知。在这个问题上，可以参照国内外高校在学期安排上的一些做法，压缩课堂教学时间、延长假期，将大量教学活动安排在假期完成，实行“假期课堂”。

设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。以往课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三部分之间的比例大概为8:1:1，为了创造从艺术表现型教育向实践型教育和创新型教育转换的条件，可以将其调整为4:3:3。提高实践与技能比例的部分，这些内容安排在“假期课堂”进行比较适宜。

设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验，并得到消费者的认同，因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科，更是设计艺术各专业必修的科目。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。从全国艺术院校和相关艺术学科的教学安排来看，现在上课周数大约占学年总周数的70%，假期占30%，扣除节假日、考试等时间，实际课堂教学周数大约占60%。如果建立“假期课堂”，可将上课周数调整为60%，假期40%，实际课堂教学周数大概占到50%左右，其中，假期的15-20%的时间用于安排假期课程教学。

假期课堂的设立，一定要考虑到专业的适应性，其一是考虑本科四年的统一安排，其二是考虑不同专业方向的差异和特点。针对各个年级的情况，假期课程的侧重也应有所不同：大学一年级，假期课程可以安排户外写生、专业课程体验、社会考察等项内容；大学二年级，增加专业认知程度，可以安排企业咨询、市场调研、商家或厂家实习；大学三年级，增加应用性的课题，接触实践课程，加强工场作业，增加项目设计、工程预算、专题调研等内容；大学四年级，则要加大毕业设计的力度，可以考虑最后一个学期将假期的时间全部投入毕业课题，根据不同的专业方向选定实习制作商家或厂家，结合应用性项目、研发性项目、企业横向课题项目等，参与设计与实践不同环节。针对各专业领域，其假期教学内容也各有侧重，例如：平面设计要注重对市场营销、市场调查、企业文化的调研课程，注重企业形象的策划与设计。同时在包装装潢、书籍设计等不同行业进行课题研究与市场开发；以建筑学为依托的环境艺术设计，要注重建筑规划设计、建筑装修材料与市场报价等相关知识的学习，对不同居住空间的尺度把握等规律性的了解与认识；工业设计专业则要深入不同行业的产业第一线，了解生产工艺、了解材料工艺、了解市场需求等规律，设计不违背生产工艺与市场需求的工业产品，开发社会需求的公共设施设计或针对不同的展览会来进行的展示设计。服装设计与工程专业的学生更要了解流动的服饰文化形态，了解面料市场、了解当代不同群体的审美趋向；而手工艺术则要深入工厂、作坊，拜艺人为师，继承传统，锐意创新。注重手工文化，注重手艺的思想，通过实际的动手体验与操作达到制作与审美的目的。目前刚刚兴起的数字艺术，则体现当代科学技术与人文思想的融合，体现技术与工具的高度，同时也特别注重人机互动的关系。所以，设计艺术所涵盖的不同专业领域既有共性又有特色，从培养设计师的角度来检验我们的专业设置，传统工艺与现代生活方式的学习内容，艺术与科技在实践环节中更要注重。这些都需要科学精神、人文素养、艺术的创新和技术能力的培养。假期课堂的设立，有效地将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式立体化，将打破以艺术表现的单一教学形式，更加注重实训的环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。

四、建立适合高等艺术院校的教学评价体系，

实现艺术设计教育的有序、合理和过程控制

由于教学评估机制在整个高校艺术教学体系中具有导向、规范和改进的重要功能，所以，建立高校艺术教学评估体系不能以文科或理工学科的共性标准代替其艺术学科的特殊标准，要充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，把握艺术学科建设的特点，不能简单地套用理工科的办学方式或评估模式来建设和评估艺术学科。因为按照不同的评估标准会得出不同的评估结论，教学评估标准的合理性直接影响到评估结果的准确性，没有合理的标准也无法达到评估的预期目的。现行评估方案中的指标体系包括了对学校的办学指导思想、师资队伍、教学条件与利用、教学建设与改革、教学管理、学风、教学效果以及特色项目等8个一级指标、18个二级指标和38个观测点，从中我们可以看到整个评估体系的框架基本完备。但其具体观测点中的量化标准，将不同性质、不同类型的高校按照同一要求去评估，显然不够现实。因此，构建高等艺术类教学评估体系，使艺术设计教育按照自身规律及教育规律发展是非常有必要的。

一方面，应在放开艺术院校招生自主权的基础上，进一步扩大艺术类高校的办学自主权，另一方面，发挥艺术类教学评估体系的导向作用，鼓励艺术高校创品牌、创特色，增强与世界一流艺术院校的竞争能力和合作实力。

艺术教育评估体系的构建应立足学科和教育特色。艺术学科的特色，构成了艺术类专业教学的特殊性。从实践来看，艺术教育的评价标准用一般文科或理工科的标准很难函盖。例如现行普通高等学校本科教学工作水平评估方案的38个观测点中，不可能涉及艺术实践和交流环节的评估指标，而对于艺术学科而言，这恰恰是非常重要的一个参照标准。因为艺术在于实践与交流，没有实践、没有交流，艺术就失去了活力。艺术高校不仅要有鲜明的教学特色，更重要的是强调艺术的实践性。在高校艺术教学评估指标中强调教学实践环节和对于创作能力的培养，不仅指注重学生的动手能力，更重要的是学校为社会服务、为文化和经济建设服务的功能。可以说这应该是评价艺术院校的重要指标之一。

艺术教育评估体系的构建应有利于艺术高校形成自己的办学特色。艺术高校的办学特色，不仅指艺术类专业本身的特色，更是针对艺术高校在办学和教学运作中创立的行之有效的管理方式、方法和模式。艺术院校的教学评估体系应该突出艺术高校在制度创新和教学方法改革等方面的量化指标。

在硬件指标方面，“普通高等学校建筑规划面积指标”中没有艺术类高校的指标内容及标准，根据艺术学科各专业门类的不同特点，其标准会有所差异，我们建议，应组织专家在充分论证的基础上，单独制订不同专业类型的艺术高校的相应指标才更加切合实际。

五、山东工艺美术学院的办学理念

1、学科发展定位：“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。

高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。

2、专业定位：以学科特点为依据，建立专业群，强化设计艺术的交叉学科属性。以艺术设计专业为主体，重点发展现代手工艺和数字艺术。

山东工艺美术学院现有艺术设计、艺术设计学、美术学、广告学、摄影、动画、影视舞台美术、绘画、雕塑、工业设计、服装设计与工程、建筑学、表演、包装工程14个本科专业，40余个专业方向。为了淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大跨专业选课的力度，增加人文和理论修养课程的比重。目前，全院学生普遍开设了中外美术史、美学史、设计艺术学原理、设计艺术美学、中外文化史、设计艺术史等课程，同时要求各系部都将自己的重点课程，由优秀教师向全院学生开设选修课，逐渐强化学科群概念，如图。

山东工艺美术学院学科设置，由人文、工科、艺术学科形成的学科群

3、树立品牌意识，突出“民艺学”研究，以此奠定在全国同类院校的个性地位。

在今后一个时期，在培育“艺术学”这一专业时，以“民艺学”为突破口，充分挖掘和利用现有的资源。这也是本院的优势所在，学院建设有“中国民艺研究所”，收藏有各类民艺作品近万件，设有“非物质文化研究中心”，拥有一支强有力的民间艺术研究学术队伍，并取得了一系列科研成果。

设计艺术教育范文篇2

建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。

从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。

随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、医学为一体的音乐治疗学；北京广播学院在文化产业管理专业中新开设了文化经纪方向；北京电影学院在戏剧影视美术设计专业开设了新媒体艺术方向，山东工艺美术学院开设了艺术品鉴定与修复、设计管理、旅游产品设计、家具设计等专业方向。近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。

教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。

这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。

二、设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，

整合专业资源，实现设计艺术教育的可持续发展

设计艺术的规模迅速发展的情况下，应该加强设计学科的理论研究和教育规律研究。这种研究包括：①设计艺术的学科属性研究。设计是科学和艺术的结合，设计艺术学的发展离不人文学科、自然科学、社会科学和技术科学的支持，设计艺术学科与其他学科关系的研究是设计艺术学发展所必须的；②设计艺术教育对象研究。中国设计艺术教育应该包括：公民的设计意识教育，以培育设计教育发展的社会环境；中学设计教育，培育高等设计教育预备人才，提高未来公民的设计意识；高等设计艺术教育。

就高等设计艺术教育研究而言，针对中国的国情、设计艺术教育的自身规律，以及社会对设计艺术人才的需求，应该仔细研究办学层次问题，并对每个层次的培养目标、培养要求，以及面向的社会层面进行系统研究。

中国的设计艺术教育应该分为研究生教育、本科教育、高等职业教育和再教育（继续教育）几个层次。每个层次都有其自身特点，而不是千篇一律的。但现在高等职业教育办成了本科的考前班，脱离了高等职业技术教育的初衷。就本科层次的设计艺术教育而言，也应该针对不同的就业需要研究不同规律，师范类和普通类教育有本质区别，其具体内容就表现在教学计划上。但在各层次设计艺术中，恰恰又缺少这方面的研究，课程设置千篇一律。

三、加强设计艺术专业教学方式的探讨研究

中国设计艺术发展的起点是：①传统的工艺美术教育；②美术（绘画）；③20世纪80年代间接传入的包豪斯“三大构成”。这些起点和模式都不是设计艺术教育的全部，设计艺术教育与它们有关系，但又有自身的发展规律，在设计艺术教育的实际发展过程中，必须充分考虑。本人从设计艺术教育实际出发，有四点感受：

其一、专业基础课和专业课之间关系问题。

这一问题的解决可以通过两种途径：其一，德国的包豪斯，以及乌尔姆设计学院在教学中将专业基础课和专业课并行，即各年级都有相应的专业基础课和专业课；其二，我国艺术设计院校一般将专业基础课程安排在前，待专业基础课完成后，再进入专业课学习。

其二、理论教学和实践教学（工作室教学）教学结合，应该加强实践教学。

目前中国设计艺术专业的实践教学仍然是十分薄弱的环节，大多停留的手绘表现和计算机表现，而与设计实践密切相关的实践教学（工作室教学）十分薄弱，投入十分不足。针对设计艺术教育的本质特点，设计艺术的实践教学是非常重要的。包豪斯创建初期，教学上采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，masterofform）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，theworkshopmaster）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。1927年陈之佛先生曾经写文章介绍包豪斯教育理念，但没有引起重视。20世纪80年代，中国设计教育界接受了从日本、台湾、香港等地间接传入中国大陆的包豪斯教学理念，并被简单化为“三大构成”（平面、色彩、立体）。包豪斯早期的技术教育是以工厂实习形式实现，并建有书籍装帧工厂、编制工厂、陶瓷工厂和木工工厂等。在欧洲设计艺术院校中，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。就艺术设计而言，设计构思和设计表现是两个关键环节，设计构思必须考虑多种因素进行，涉及人文、历史、社会需求、市场等多种因素，这些问题的解决必须借助理论教学来完成，其结果是解决设计的“概念”层面；如何把概念层面的设计表现为现实设计，是技术层面的问题，如材料技术、成型技术等。

欧洲设计艺术院校，工作室教学占有重要位置。工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。工作室都是统一管理，专门技术人员负责，不隶属于某系或某专业，除了有的学校需要交纳部分材料费用外，免费面向所有相关专业学生开放。

其三、专业基础教学和项目教学结合。

专业基础教学和专业教学的关系问题是设计艺术专业教学必须研究的问题。欧洲发达国家的设计艺术院校，课程设置上一般都是先进行基础教学，后进行专业教学，专业教学大多是以项目（project/programme）教学的形式进行。项目包括虚拟和与企业结合，与企业的结合主要是研究方面，而不是具体的设计作品，具有一定的超前性，如维也纳实用美术大学景观设计专业学制5年，一年是基础训练课。2-5年为项目教学，每学年一般完成一个项目。

其四、充分实行假期课堂，实现设计艺术教育与社会的结合。

对于大学教师和学生来说，假期除了休息以外，完全可以用假期来进行跨专业的学习和社会实践，以及对前一学期的学习情况进行总结，通过这个过程调整学习认知。在这个问题上，可以参照国内外高校在学期安排上的一些做法，压缩课堂教学时间、延长假期，将大量教学活动安排在假期完成，实行“假期课堂”。

设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。以往课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三部分之间的比例大概为8:1:1，为了创造从艺术表现型教育向实践型教育和创新型教育转换的条件，可以将其调整为4:3:3。提高实践与技能比例的部分，这些内容安排在“假期课堂”进行比较适宜。

设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验，并得到消费者的认同，因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科，更是设计艺术各专业必修的科目。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。从全国艺术院校和相关艺术学科的教学安排来看，现在上课周数大约占学年总周数的70%，假期占30%，扣除节假日、考试等时间，实际课堂教学周数大约占60%。如果建立“假期课堂”，可将上课周数调整为60%，假期40%，实际课堂教学周数大概占到50%左右，其中，假期的15-20%的时间用于安排假期课程教学。

假期课堂的设立，一定要考虑到专业的适应性，其一是考虑本科四年的统一安排，其二是考虑不同专业方向的差异和特点。针对各个年级的情况，假期课程的侧重也应有所不同：大学一年级，假期课程可以安排户外写生、专业课程体验、社会考察等项内容；大学二年级，增加专业认知程度，可以安排企业咨询、市场调研、商家或厂家实习；大学三年级，增加应用性的课题，接触实践课程，加强工场作业，增加项目设计、工程预算、专题调研等内容；大学四年级，则要加大毕业设计的力度，可以考虑最后一个学期将假期的时间全部投入毕业课题，根据不同的专业方向选定实习制作商家或厂家，结合应用性项目、研发性项目、企业横向课题项目等，参与设计与实践不同环节。针对各专业领域，其假期教学内容也各有侧重，例如：平面设计要注重对市场营销、市场调查、企业文化的调研课程，注重企业形象的策划与设计。同时在包装装潢、书籍设计等不同行业进行课题研究与市场开发；以建筑学为依托的环境艺术设计，要注重建筑规划设计、建筑装修材料与市场报价等相关知识的学习，对不同居住空间的尺度把握等规律性的了解与认识；工业设计专业则要深入不同行业的产业第一线，了解生产工艺、了解材料工艺、了解市场需求等规律，设计不违背生产工艺与市场需求的工业产品，开发社会需求的公共设施设计或针对不同的展览会来进行的展示设计。服装设计与工程专业的学生更要了解流动的服饰文化形态，了解面料市场、了解当代不同群体的审美趋向；而手工艺术则要深入工厂、作坊，拜艺人为师，继承传统，锐意创新。注重手工文化，注重手艺的思想，通过实际的动手体验与操作达到制作与审美的目的。目前刚刚兴起的数字艺术，则体现当代科学技术与人文思想的融合，体现技术与工具的高度，同时也特别注重人机互动的关系。所以，设计艺术所涵盖的不同专业领域既有共性又有特色，从培养设计师的角度来检验我们的专业设置，传统工艺与现代生活方式的学习内容，艺术与科技在实践环节中更要注重。这些都需要科学精神、人文素养、艺术的创新和技术能力的培养。假期课堂的设立，有效地将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式立体化，将打破以艺术表现的单一教学形式，更加注重实训的环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。

四、建立适合高等艺术院校的教学评价体系，

实现艺术设计教育的有序、合理和过程控制

由于教学评估机制在整个高校艺术教学体系中具有导向、规范和改进的重要功能，所以，建立高校艺术教学评估体系不能以文科或理工学科的共性标准代替其艺术学科的特殊标准，要充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，把握艺术学科建设的特点，不能简单地套用理工科的办学方式或评估模式来建设和评估艺术学科。因为按照不同的评估标准会得出不同的评估结论，教学评估标准的合理性直接影响到评估结果的准确性，没有合理的标准也无法达到评估的预期目的。现行评估方案中的指标体系包括了对学校的办学指导思想、师资队伍、教学条件与利用、教学建设与改革、教学管理、学风、教学效果以及特色项目等8个一级指标、18个二级指标和38个观测点，从中我们可以看到整个评估体系的框架基本完备。但其具体观测点中的量化标准，将不同性质、不同类型的高校按照同一要求去评估，显然不够现实。因此，构建高等艺术类教学评估体系，使艺术设计教育按照自身规律及教育规律发展是非常有必要的。

一方面，应在放开艺术院校招生自主权的基础上，进一步扩大艺术类高校的办学自主权，另一方面，发挥艺术类教学评估体系的导向作用，鼓励艺术高校创品牌、创特色，增强与世界一流艺术院校的竞争能力和合作实力。

艺术教育评估体系的构建应立足学科和教育特色。艺术学科的特色，构成了艺术类专业教学的特殊性。从实践来看，艺术教育的评价标准用一般文科或理工科的标准很难函盖。例如现行普通高等学校本科教学工作水平评估方案的38个观测点中，不可能涉及艺术实践和交流环节的评估指标，而对于艺术学科而言，这恰恰是非常重要的一个参照标准。因为艺术在于实践与交流，没有实践、没有交流，艺术就失去了活力。艺术高校不仅要有鲜明的教学特色，更重要的是强调艺术的实践性。在高校艺术教学评估指标中强调教学实践环节和对于创作能力的培养，不仅指注重学生的动手能力，更重要的是学校为社会服务、为文化和经济建设服务的功能。可以说这应该是评价艺术院校的重要指标之一。

艺术教育评估体系的构建应有利于艺术高校形成自己的办学特色。艺术高校的办学特色，不仅指艺术类专业本身的特色，更是针对艺术高校在办学和教学运作中创立的行之有效的管理方式、方法和模式。艺术院校的教学评估体系应该突出艺术高校在制度创新和教学方法改革等方面的量化指标。

在硬件指标方面，“普通高等学校建筑规划面积指标”中没有艺术类高校的指标内容及标准，根据艺术学科各专业门类的不同特点，其标准会有所差异，我们建议，应组织专家在充分论证的基础上，单独制订不同专业类型的艺术高校的相应指标才更加切合实际。

五、山东工艺美术学院的办学理念

1、学科发展定位：“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。

高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。

2、专业定位：以学科特点为依据，建立专业群，强化设计艺术的交叉学科属性。以艺术设计专业为主体，重点发展现代手工艺和数字艺术。

山东工艺美术学院现有艺术设计、艺术设计学、美术学、广告学、摄影、动画、影视舞台美术、绘画、雕塑、工业设计、服装设计与工程、建筑学、表演、包装工程14个本科专业，40余个专业方向。为了淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大跨专业选课的力度，增加人文和理论修养课程的比重。目前，全院学生普遍开设了中外美术史、美学史、设计艺术学原理、设计艺术美学、中外文化史、设计艺术史等课程，同时要求各系部都将自己的重点课程，由优秀教师向全院学生开设选修课，逐渐强化学科群概念，

3、树立品牌意识，突出“民艺学”研究，以此奠定在全国同类院校的个性地位。

在今后一个时期，在培育“艺术学”这一专业时，以“民艺学”为突破口，充分挖掘和利用现有的资源。这也是本院的优势所在，学院建设有“中国民艺研究所”，收藏有各类民艺作品近万件，设有“非物质文化研究中心”，拥有一支强有力的民间艺术研究学术队伍，并取得了一系列科研成果。

设计艺术教育范文篇3

随着世界经济全球化和科学技术的迅猛发展，中华民族传统艺术正在日益受到破坏和损害，有的已经濒临消亡，保护、抢救传统艺术，加强对传统艺术的传承已迫在眉睫。但是，由于中国高校艺术教育对传统艺术的教学及研究缺乏价值认知，艺术教育课程设置得太窄，内容上又过于强调对西方艺术理论和技法知识的学习，忽视多元文化的发展，造成目前许多高校的传统艺术教学和研究处于空白状况，艺术教育与传统艺术的传承与保护脱节。学生对我国优秀传统艺术知识了解不多、认识不深，严重阻碍了高校创新教育、素质教育的发展，这种现状与中国作为文化遗产大国的地位是不相匹配的。

设计艺术是文化艺术与科学技术相结合的产物，文化是人类社会历史过程中创造的物质文明的总和，具有不可逆转的传承性。学生若要在专业领域有所建树，传统人文知识的熏陶是重要且必要的。知识经济全球化的加快极大地促进了我国设计艺术教育理论和实践的发展，同时也对设计艺术从业人员提出了更高的要求，据调查显示历代的设计师与艺术家树立起的一座座里程碑中，文化涵养在其设计与艺术中显得尤为重要。目前，高校艺术设计专业对民族传统艺术基本采取以下几种态度：①漠视——认为中国艺术与西方艺术互不相似，干脆弃之不顾；②割裂——将中国传统艺术净化为符合西方艺术观念的“传统艺术”，只寻找与西方艺术相关的东西。③曲解——将传统艺术观念硬套进文人艺术或西方艺术中。结果是将传统艺术的头装进预钉好的框子里，而这个框子又是借来的。[1]在教学中我经常会遇到一些学生在运用民族传统元素进行设计时，能够联想到的只有书法、水墨图案等目前市场上已经泛滥的元素。这个例子突显了目前设计艺术教育中传统艺术文化教育的缺失，学生对传统民间艺术没有深入研究。即使学生有意识地寻找一些传统艺术图案运用到设计中，也只有“形”。

据中国教育报报道，某设计学院组织汉语水平测试，内容简单但结果意外，测试实际通过率仅为36％，不少学生在表达、书写、文学艺术修养等方面都未达到大学生应有的水平。某设计课要求学生以中国传统佳节为主题设计一广告，文案需编撰古代文人诗词贯穿其中以作为烘托，不少学生设计出色，但由于对中国古代文学常识知之甚少，导致诗词文不对题，错字连篇。很多设计院校学生只顾埋头专业学习，沉湎于计算机技术，对外界事物充耳不闻；另外电视、电影、网络文化等快餐式的流行艺术来势凶猛，严重影响着学生的价值观和审美观。随着当代经济迅速发展，如何使从小深受快餐文化熏陶的孩子们欣赏和接受祖先们遗留下来的传统艺术作品是我们作为教育工作者所面临的重要问题。流行艺术是当今媒体时代产生的特定文化，如片面否定流行艺术的价值，其实也就否定了当代文化特有的意义；反之，如果一味迎合当今流行艺术，也将会造成高雅艺术的缺位和传统的丧失，同样会给社会的发展带来负面效应。

2中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性

2.1必要性

中华民族传统艺术是群体文化艺术，它融于衣食住行、人生礼仪、节日风俗和信仰禁忌等的社会生活中。它是原始社会到当今中国本土文化的传承与延续，并具有鲜明的民族特征和地域特征；它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛的艺术形态。传统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与作品，它反映了历史上各个时期的文化、思想、道德、风俗以及行为方式等，并对现今社会发展起一定的影响与作用。随着世界经济发展，继承、保护和发展传统文化引起了人们越来越广泛的关注，人们也已经充分意识到构筑国家现代先进文化的奠基石就是传统文化。中国有着五千年的历史文化，作为中华民族观念形态的反映，中国传统艺术在长期的历史发展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影响，并在互相吸收、融合中形成了特有的艺术，是世界艺术不可或缺的组成部分。

在高校设计艺术教育中，强调对中华传统民族艺术资源的开发利用，在本质上是民族主体意识对当今全球化进程的一种回应，但当代大学生的民族主体意识是缺乏的。有识之士指出，艺术教育的作用和功能在于“使学生了解我国的民族文化传统和外国的艺术成果，提高文化素养，增强爱国精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力；并树立起创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。”[2]当下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大学生的灵魂深处，对他们的思想意识、价值取向造成一定的负面影响，文化环境中的这些现象值得我们深省。同时，中华民族留下的数千年的文化遗产、精神财富的传承正面临着、后继乏人的危机。

因此，高校设计艺术教育课程对传统民族艺术资源的开发与利用，能够弥补大学生民族审美主体意识的“缺失”，还能够正确引导学生的民族归属感和人类感。设计艺术课程中的传统文化艺术教育在全国虽然已经铺开，但还没进入科学化、规范化，教学内容里有中国部分，但以汉族为主，其他部分则是发展较快的一些民族，而深入结合当地民族资源的个案仍然相当缺乏。我们应该通过设计艺术教育课程，使学生循序渐进认识自己民族的历史变迁、文化积淀和艺术形式。从而认同自己的民族，热爱自己的民族。

2.2可行性

就高校设计艺术教育课程本身而言，利用传统民族艺术资源的可行性主要体现在一下几个方面：

1）教学内容的丰富性。把传统艺术资源融入教材中，使教学内容得到更多的补充。通过课堂教学，使学生进一步了解作为历史、生态、自然、环境、社会等对传统民族艺术的产生和形成的影响，以及本民族与他民族艺术的共同性和差异性以及产生此现象的原因。

2）艺术形式的多样性。少数民族在艺术上有着自己的特色，学生在学习少数民族文化时，不仅能了解自己的民族历史、文化，提高自身的审美能力；而且能将传统民族艺术元素运用到设计中，使设计充满文化内涵和民族底蕴。

3）保持传统文化的延续性。对于民族艺术保护的延续和传承最重要的就是教育，通过教育使学生重视人文，把一种文明、一种文化、一种理念传授下去。

3高校设计艺术教育中现代与传统相结合的一些思考

高校的重要职能是传承民族文化、培养民族精神，设计艺术教育应当承担这一历史重任。在未来社会发展中，对人才需求的竞争是激烈的，这就给高校教育提出了新的课题。如何使我们培养的人才在未来国际竞争中立于不败之地？我们应该清醒地认识并关注教育立足于传统文化的问题。学生只有通过对传统文化的认识，才能奠定他们的价值观念和文化修养，使他们在民族情感上树立起精神根基。高校设计艺术教育要从实际出发，依据教育对象来调整教学内容的比重，注重整体与局部、共性与个性的结合，充分培养学生对各民族艺术文化的兴趣。通过艺术形式唤醒民族记忆、强化民族意识、确立民族认同、提升民族精神，这就是设计艺术教育的目的之一。

设计艺术教育范文篇4

目前我国高校设计艺术教育的现状表面看起来是非常可喜的，据统计，我国现在已有千余家高校设置艺术设计的相关专业，几乎所有的综合性大学和专业美术院校都设立了相关的设计院系，设计艺术学相关的研究生教育也发展迅速，研究生的在校人数逐年增长，设计教育掀起了前所未有的办学热。学校、政府对于设计艺术专业的建设也都给与了不同程度的重视。设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。可是这种“一哄而上”开办艺术设计专业的弊端会逐渐显示出来，大部分高校由于仓促行事、急速扩张，往往师资力量欠缺、教学设施设备跟不上，教学理念落后。由此，泡沫式的发展引发了高等设计教育培养的人才不理想，一方面高校毕业生由于专业技术不强找不到好工作，另一方面企业找不到能上手的设计师。我国的设计教育是在经济高速发展与转型的背景下急速发展起来的，因此面临许多困难和问题，有些问题是没有先例，也无法借鉴解决办法的。

二、学生生源问题

艺术类学生综合文化素质不高是一直以来困扰艺术类招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情况来看，我国艺术类本科文化课考试录取分数线要远远低于普通本科的录取分数线，加上中国“文凭热”，使得很多文化课差的学生都走上了“艺考之路”，无所谓喜欢，或者专业是否扎实，报考艺术类的院校或者专业成为了挤进大学殿堂的捷径。因此也造成了一部分学生进入高校的专业学习之后，由于没兴趣而不好好学习专课程，或者基本功太差而无法很好的进入专业学习，相应的毕业生的质量也会有所下降。

三、专业设置的合理性有待加强

在我国的设计专业设置中，受“包豪斯”课程影响，基础课程主要以“三大构成”为主，专业课程设置笼统、抽象、滞后，由于各方面硬件、软件的限制，学生很少有深入研究，尤其是很少有实质动手制作的实践时间。艺术设计是一门实践性很强的专业，无论是视觉传达专业、环境艺术专业、产品设计专业，还是服装设计专业，学设计的学生就是要面对实际的业务问题能够解决才行，然而现行的专业设置以及教学很难达到这个要求。一方面是师资力量不足，学校实践课程设置流于形式，另一方面则是学生自身的问题，没有扎实的基础，缺乏实践及创新能力，手绘表现技法薄弱，只注重电脑软件的应用。使得现在高校设计艺术类的毕业生只能称得上是有艺术素质的“电脑手”，学生的专业水平与设计产业的人才需求严重不符。

四、师资队伍良莠不齐

《中国教育改革和发展纲要》提出“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师”，高校教师在高素质人才培养中提供知识、负责专业人才创新力的提高，在技术创新以及增强民族凝聚力方面都有着举足轻重的作用。高校的竞争力来源于教育质量，教育质量的好坏决定于师资队伍的建设发展，所以说高校教师队伍的质量是决定高校间竞争成败的关键。目前，高校师资队伍的问题主要表现在教师教学积极性不高，导致这个情况的原因主要有以下几点，首先社会对设计类教师的吸引，设计类专业人才在企业中报酬极高，高校设计类教师通常会利用自己的专业知识自己开办公司或在校外兼职，大学中的课堂教学反而成为了他们的第二职业。教师教学积极性不高、应付了事，逐渐成为了一种现象流行于高校教学中。第二，高校现行的职称评审制度也是导致教师教学积极性不高的另一个主要原因，职称评审将评价准则主要放在了科研、论文等项目上，由此产生部分教师只注重个人科研的发展，教学则放在了次要位置。其次，设计类专业高校师资队伍的问题还表现在专业教师知识结构老化。我国现有高校的部分本科是由之前的专科合并升级而成的，少数设计类教师是由油画、国画等纯绘画专业教师转换过来的，这部分教师在教授课程时缺乏用设计的眼光来看待问题。另外一些年轻的新教师，从学校毕业就直接任教，没有实际的从业经验，只是将自己老师的教学内容转而传达给他的学生，由此产生了恶性循环。高校的设计专业与社会实践的脱轨，也使设计专业无法很好的发展。最后，由于我国的设计艺术起步较晚，各高校对其重视不足，导致设计艺术教育发展缓慢。在高校中设计类教师课时量大、课时费低，使很多优秀的设计人才不愿意进入高校从教。而在校的教师由于经费、进修名额有限，几乎没有对外交流的机会，自身的专业发展也受到了限制。由此引发了高校设计艺术教育师资队伍良莠不齐，教育思维固步自封。

设计艺术教育范文篇5

关键词：民间美术；艺术设计；现代艺术教育

近20年来，中国的艺术设计教育有了长足化、快速化的发展，在早期，艺术设计教育主要是针对西方的一系列模仿学习，没有较为符合自身特点的创新。而目前看来，部分高等学校的艺术设计教育正抛弃原有的发展模式与观念，不断深入探索适合我国国情的教育，以往盲目跟从西方的局面开始改变，逐渐扎根于中华民族优秀传统文化艺术，从中汲取营养，取其精华去其糟粕，发展富有中国特色的艺术设计教育。民间美术和现代艺术教育之间存在着很大的关联，我们从现代艺术设计与传统民间美术相结合的角度来考察，从而加强对民间美术的传承，探索出行之有效的方法和措施。

一、民间美术的现状展现和特性分析

1）现状分析①民间美术越来越难以生存。由于市场经济的快速发展，人们的生活方式发生了重大变化，逐渐追求个性化、新颖化，人们的思想意识也发生变化，不再拘泥于过去的传统，对于传统美术的发扬也存在着误区，不仅如此，各类传统非物质文化都受到冲击，传统民间美术的生存变得举步维艰，越来越难以生存下去。②民间美术的教育严重匮乏。如今的学校美术教育上，对于民间美术的教育严重缺失，从小学到高中到大学，几乎很少有学校开设专业民间美术课程，更多的是对西方油画和素描的教育。这样的教育缺乏给传统民间美术的保护和传承造成很大的消极影响。③法律文件及国家政策越来越侧重于民间美术的保护。我国近年来逐渐意识到传统文化艺术作为非物质文化遗产的特殊意义和重要性，对于传统民间艺术的保护程度有所加大，这在很大程度上促进了我国传统民间美术的保护，耶维奇指明了前进的方向。

2）民间美术的特性分析。我国民间美术具有三个显著的特点，一是传承性、二是民俗性、三是多元性。正因为这三个独特的特性，中国民间美术得以延续发展而又富有生机和活力，现在传统民间美术以一副比较成熟完善的面貌呈现在人们的眼前。民间美术有着五千年来中华传统文化的印记和深厚积淀，因此体现了它的传承性。各地的民间美术都有着自身的特点，和当地的民俗风情，例如河南的剪纸艺术就体现了当地浓厚的风土色彩，受到当地群众的喜爱与接受。民间美术并不是单一的，而是具有丰富多样的内涵，并融合了不同的元素，每一种民间艺术都是很多种民间艺术的杂糅和融合，因此才具有很强的包容性和生存力，体现了民间美术的多元性。

二、加强民间艺术传承的具体措施和有效方法

1）加强民间美术师资队伍的建设。教育是传承传统文化的主要途径之一，而教育的开展是依据广大的人民教师队伍开展的，因此要传承民间美术，必须要加强专业师资队伍建设，确保能够培养出专业的民间美术传承和创新人才。目前我国政府也很重视对民间艺术传承人才的保护，并加大投资力度，通过改善民间美术的市场环境，硬件措施，提高传承人员的社会福利和待遇来鼓励民间美术的传承和延续。但是仅仅依靠这些还是远远不够的，传承人必须要把他所掌握的技艺传授给他人，传承给更多的对民间美术感兴趣的人，依靠人民群众的力量将传统民间美术发扬光大。高校教育是我国教育的重点，也是文化传承的主要力量之一，因此高校在师资队伍建设方面应该花费更大的力量，多邀请一些具有很高的民间艺术水平的人到高校进行宣传教育，让民间美术真正走进大学课堂，通过一些大师级别的人物对民间艺术的讲授和自身的经历，来感化学校师生，让他们真正投入到民间美术的传承中来，并为之不懈努力。高校还应开展多方面的民间美术交流方式，不断创新，进行学术研讨，办专业培训班，进行国际交流等，将传承方式搞活。不仅如此，还要号召广大青年教师和学生多参加实践活动，到真正富有民间美术气息的当地进行学习，与老一辈的艺术家进行交流和学习，弥补课堂上书本教育的不足。只有多方面全方位地进行探索，进行师资队伍建设，才能够真正做到对民间美术的保护、传承和利用。近几年来，很多学者对于传统民间美术的研究取得了重要的成果，值得推崇和发扬。

2）开设民间美术课程。学校教育是对于民间艺术改变目前艰难状况的一个很重要的过程，通过学校教育才能够使民间美术真正地富有活力。在高校的艺术设计专业中，将传统艺术教育与现代艺术设计相结合，探索出新的不同方式，例如组织民间艺术家和专业教师之间进行探讨交流，将民间美术和现代传承方式相结合，实现民间美术的再次诚创新。不仅丰富了民间美术的内容，使其焕发新的时代的色彩，而且为民间艺术发展提供了新的发展方式，一举两得，产生了新的生命力。理论和技法研究是民间美术课程的两个重要的方面，在理论方面，专业教师讲授传统民间美术的历史渊源，发展历程及传承特点，并广泛介绍民间美术的丰富内容，以激发学生对民间美术的兴趣，培养学生真正爱上民间美术并未民间美术的传承和创新贡献出自己的微薄之力。在民间美术技法方面，多传授学生一些民间美术的作画方法和技艺，在日常教学过程中注重对学生的民间美术制作能力的培养，不能只是夸夸其谈、纸上谈兵，将制作技法为学生所熟练掌握。

3）丰富民间美术传承的多种形式。民间美术传承的方法和形式是多种多样的，因此需要积极去探索，开展不同的形式去推动民间美术的发展。可以通过开办民间美术专题讲座的形式，倡导高校教师和民间艺术家多走进大众，在人民大众之间开展专题讲座，并通过现场表演的形式让群众感受到民间美术的独特魅力。民间美术的传承不能脱离当地的本土文化土壤，否则就会失去其独有的特色，因此可以将民间美术引进高校教育的同时，要加入民间美术的本土色彩，通过专题讲座、现场表演的形式让学生多民间美术增加了解，对民间美术有更加生动的认识和深刻的理解。除此之外，还应当在高校校园内经常举办各种形式的民间美术文化展，让整个高校校园充满着民进艺术气息，以此带动学生对民间美术的兴趣。既能够改变民间美术的尴尬境地，又能够使学生对其有一个主观认识和了解，还能提升大学生的自身文化素养。当今，我国传统民间美术对于现代艺术的发展影响是深刻而又广泛的，不仅为其提供了丰富多样的内容和表现形式，而且为现代艺术注入了深刻的内涵。反过来，现代艺术设计教育也为传统美术发展提供了新的更为广泛的平台，使得传统民间美术焕发时代气息和新的生命力，两者之间相互影响，相互促进，不断推动着民族艺术向前发展。

作者:巩固 单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院视传系

参考文献:

[1]康乐.对当前我国民族美术教育的思考[J].美与时代(中).2012(12)

设计艺术教育范文篇6

关键词：校园网；设计艺术；网络教学；教学资源库

在科学技术高速发展的今天，设计艺术教育应同科学技术的发展相适应，及时吸收科技发展的新成果为教学服务；计算机技术及互联网络应用的普及，为设计艺术教育提供了便捷的信息整合融通平台。依托网络开展教学活动并进行艺术设计教学管理及资源共享，成为设计艺术教育发展的必然趋势。

随着网络技术浪潮影响的日趋深入，国内各艺术设计院校已经开始利用校园网重新整合教学资源，建设为现代艺术设计教学服务的网络平台。我们认为设计艺术院校建设校园网应紧紧围绕当代艺术设计教学实践性强、强调个性创新及信息整合等特点开展，面向师生，服务教学。校园网为设计艺术教学提供的服务包括建设网络教学平台、设计教学与实践的协同平台、艺术设计教学资源库、专业网站、艺术设计交流平台等方面。

●网络教学平台

设计艺术教学强调培养学生的创新意识和创新能力，强调在实践基础上进行个性化教学，是设计艺术类专业教学的一个特点，这就需要有与之相符的个性化教学模式。网络环境是一个多元化的虚拟平台，这一特点为个性化教学提供了广阔的发展空间，教学双方可根据自己的需要利用网络资源进行教和学，使教学的实施过程更具灵活性，从而使个性化教育成为可能。对于设计艺术教育而言，学生可根据自身条件和爱好，在一定的体系框架内自由选择课程、时间和教师，实施个性化教育。

设计艺术教学中，学生的学习主观能动性是也是教学质量的决定因素之一，要提高设计艺术教学质量，必须通过各种途径，激发学生学习的热情和主动性。网络信息资源丰富、知识量大，现代教育技术手段的应用使教学信息的来源变得丰富多彩。当前网络与多媒体结合运用不仅能够扩大信息含量，还可以充分调动学生的感官系统，为学生提供一个良好的学习情境。学生可以方便的利用网络这种新的手段去接触广阔的世界，获得丰富的知识，培养开放的思维观念、信息处理能力以及终身学习的态度和能力。在网络教学平台中，教师的主要作用不再是单纯的信息提供者，而是培养学生自身获取知识的能力，指导学生的学习探索活动，让学生主动思考、主动探索发现，以培养其创新意识和创造能力。

计算机技术与网络技术发展到现阶段，已经为搭建结构良好、功能完善的网络教学平台提供了坚实的技术保障。网络教学会产生大量的数据流，尤其是设计艺术教学，需要传送大量图片、视频信息。XML及其相关技术、数据库技术、海量存储以及数据库技术使我们可以对网络教学产生的数据进行高效的保存、操作、标准化以及分析处理；宽带网络技术为网络教学提供更快更丰富的课件展示与传输方式，构造更好的交流环境；软件工程保证了网络教学平台的开发效率与质量。

在强有力的技术保障下，网络教学为设计艺术教育带来了新的教育思想和教学模式。教育部自2003年开始，为了推动优质教学资源的共享，解决我国设计艺术教育规模迅速增长造成的教学资源紧张问题，建设了部级精品课程网上共享平台

其中也包括诸如建筑史、工业设计史、广告学概论、电影摄影创作、数字图像处理等设计艺术类精品课程。这些精品课程的内容不仅包含了所授专业课程的全部知识点，而且列出了世界著名的设计流派和组织、世界著名的设计公司与设计师介绍，公布相关的教学计划、教案、教材，推荐阅读的书籍，以及课程教学录像和学生的作业，内容丰富且易于检索，为设计艺术类教学资源、优质师资的共享开创了新天地，为学生提供了新的学习模式。在国内设计艺术院校中，也不乏应用网络教学的例子，有些艺术院校自2002年以来数次成功地与国外同类型院校进行同步、即时的网络互动教学实验，积累了宝贵的经验。虽然网络教学不可能完全取代传统的教学方式，但它却是一种有前景的辅助教学方式，有利于提高我国设计艺术教育水平，推动设计艺术教育的发展。●设计艺术教学与实践的协同平台

随着信息技术的发展，单个计算机的性能不管怎样提高始终是有限度的，只有将它汇入计算机网络的洪流中才能充分发挥其潜力。现在许多设计艺术人员都在使用互联网，主要应用集中在资料、信息的收集，以及各种创作素材、设计效果图及动画作品等电子文件的传递、交流和上。网络协同工作平台的应用，为在共同完成大型设计艺术项目的设计师之间提供了更加有效的沟通方式。通过数字信息技术的应用，工作可在各自的网络终端上进行，同时在分布式协同设计技术的支持下，身处异地的设计师犹如处于同一工作室，高效、紧密地完成设计任务。协同工作平台为设计师们的设计艺术项目提供了协同合作的空间，使得设计艺术的合作不再受地域的限制。协同设计技术在当前已日趋成熟，在设计艺术领域中有着较为广泛的应用。

计算机网络技术、CSCW技术、分布式技术、工作流技术的发展为校园网协同工作平台的建设提供了强大的技术支持，使得分布在不同网络节点的计算机充分利用网络资源，在虚拟环境下协同工作成为可能。协同工作平台可广泛应用于学生的协同学习、教师的协同教学、设计实践与设计研究，以及学校各部门的协同管理中。目前协同工作功能在设计艺术院校的网络应用中还刚刚起步，需要进一步的研究和拓展，但协同平台必然成为设计艺术院校基础的网络应用。

●设计艺术教学资源库

教学资源库的建设是教学信息化建设的核心和基础，建设好教学资源库就找到了在信息化时代教学手段与教学内容改革相一致的途径，因此我们要把教学资源库的建设作为教学改革的重要内容。设计服务生活，甚至引导生活，设计艺术专业教学应紧贴人们生活时尚的潮流，走在消费的前面，因而对新鲜信息资源（尤其是图像及影音等视觉性的信息资源）的依赖度较高，网络恰恰是一个优于其它媒体的信息流转的技术平台。

目前在设计艺术专业的教学中已大量引进多媒体技术，如ppt、pps、pdf、swf等格式的多媒体课件以及mp3、wav、dat、rm、avi等音频视频格式的影音教学软件，已广泛应用于实际教学中，但应用中存在很多不足。这主要表现在，一是多媒体教学课件往往是由教师个人自行开发的，内容不系统，不规范，不易共享，无法涵盖一个专业的全部教学内容；二是这些教学软件、课件一般都具有相对独立性，不同的教师无法根据自己的课程、结合自己的教学特点应用于不同的教学场景中。所以，就必须开发建设以校园网为基础，整合可共享资源的教学资源库。

一般的教学资源库中保存的是本学科的教学资源标准件或知识、信息元素。设计艺术专业教学资源库则是本专业教学资料的集合，它由文字、图像及影音等形式的信息素材组成，供师生在教和学过程中根据需要各取所需。资源库中的素材一定要做到全面、丰富，覆盖本专业的主要教学内容。不仅应包括设计艺术类电子图书和优秀论文著作，还应包括教学中用到的多媒体教学资源、设计作品，以及设计和创作实践所需要用到的原始素材。教学资源库的建设是一个逐步积累的过程，在日常的教学中，教师的优秀教学课件、教学资料与学生的优秀设计作品以及名师精品课程的课堂影音资料等都可以整理入库。

●专业网站

建设专业网站，也是校园网服务教学的一种方式。设计艺术专业的学生要把基础理论知识学好，同时还要注重拓宽视野，培养自身的专业素质和实践能力。世界设计的理念和潮流瞬息万变，学生获取的学习资源不能仅靠教师传授、书本知识或教学课件，还应有意识地培养敏锐的信息捕捉能力，通过专业网站，及时掌握世界上最前沿的设计资讯、设计思想和设计潮流，从而提高自身的专业水平。

设计艺术专业网站的建设，主要应着力于网站结构模块的设置以及资源建设。各设计艺术院校要根据自身特色以及教学的需求来规划设计专业网站，使其真正做到为教学服务。专业网站的成功案例有很多，《设计·中国》是其中较为出色的一个。该网站立足于设计艺术类专业媒体的定位，提供设计资讯、设计文论、设计类教程、作品欣赏、名家访谈等设计信息资源，同时通过招聘求职、设计艺术论坛（BBS）等栏目强化了网站的互动功能。《设计·中国》网站还充分发挥了专业媒体的作用。例如，对2005全国视觉传达设计教育论坛暨首届“设计之星”全国大学生优秀平面设计作品展览、2006国际摄影双年展暨世界大学生摄影双年展等事件进行了全程跟踪，为设计艺术界提供了全面即时的新闻资讯和深入报道。《设计·中国》成立一年多的时间，凝聚了国内一批设计艺术界的专家学者，设计类教学资源的积累已达300GB，日均访问量（IP）超过万余次，整理国内设计界名家访谈百余篇，成为艺术院校师生开阔眼界、接触前沿的重要途径。

●设计艺术交流平台

设计艺术同其他艺术形式一样，传播与交流是自我发展促进的重要方面。网络传播的应用，突破了传统传播方式多方面的限制，有利于设计艺术的交流与沟通、观点的碰撞与融合以及创意的激发与实施。设计艺术高校的学生可以利用网络交流平台捕捉当下设计艺术思潮的新意识，交流创作技巧，拓展个人的设计理念。现有比较流行的网络互动交流平台有网络论坛（虚拟社区、BBS）、博客（blog）圈、播客（Podcast）等形式，打破了传统的交流模式。

网络论坛类似于网上沙龙的性质，用户可以就设计艺术理论、设计作品、设计心得等方方面面进行自由沟通，在交流中拓宽视野、激发创作的灵感。各设计艺术院校意识到设计交流的必要性，纷纷建立了设计艺术交流平台。例如，山东工艺美术学院的设计艺术论坛、湖北美术学院的美术前沿、西安美术学院的西美论坛、天津美术学院的天美艺术等。以山东工艺美术学院设计艺术论坛为例，注册用户以校友为主，通过“发帖/回帖”、“站内短信”等形式进行话题讨论、交流学习、展示作品甚至找工作、洽谈合作项目等，成为一个具有社区性质的信息交流平台。在这样的交流平台中，注册用户的归属感很强，有些学生甚至毕业多年仍然通过论坛保持着跟学校的密切联系，不仅在设计艺术交流方面发挥了积极作用，在情感的交流方面也具有更为深远的意义。

博客即网络日志，与网络论坛相比更加强调个人化。博客圈则是由多个志同道合的博客组成的社区，设计艺术高校的师生可以把博客和博客圈当作个人信息及与同行交流的平台。2006年7月，《设计·中国》与新浪网合作建立了中国设计圈，作为设计艺术的博客社区，目前成员已超过6000人，日更新稿件5000余篇，成为一个完全由成员个人创造的设计艺术信息资源库。

播客与博客都是个人通过互联网信息的方式。播客与博客的主要区别在于，博客所传播的信息以文字和图片为主，而播客传递的则是音频和视频信息。随着流媒体技术发展，播客与博客结合使用成为一种更加自由的网络交流平台。播客投入应用时间较短，但是其多媒体组合的优势使之在设计艺术教学中更具应用价值。

参考文献

1、何辉，文华，谢琪.应用数字化网络建设设计艺术教学资料库的实践.艺术教育[J].2006年第4期：111.

2、林硕蕾，王凌冉.计算机网络技术与现代设计教育发展.北京工业职业技术学院学报[J].2006年4月第5卷第2期：34-37.

3、朱夕曙.刍议计算机网络技术在设计艺术教育中的应用.南京艺术学院学报[J]，2004.02:81-82.

设计艺术教育范文篇7

自从沃尔特•格罗披乌斯于1919年在德国成立包豪斯学校作为现代设计教育诞生的标志以来，正规的设计教育在西方已发展了近100a。包豪斯学校从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育体系中，将艺术与技术作为一个不可分割的有机体[1]。在这个近百年的历史中，欧美设计院校的办学理念、课程设置及教学方法等都有了飞跃性进步，这种进步主要体现在以学分制为前提，强调提高设计专业学生的综合素质，体现设计的学科交叉性，同时采用理论教学与工作室制度相结合的方式，发展和完善了包豪斯学校的“双轨制”教学。中国的设计教育历程与德国有关。德意志帝国于1918年11月宣布战败，其后成立了魏玛共和国，为了复苏国力，致力于发展经济和教育。1919年4月1日，共和国允许格氏在魏玛成立了包豪斯，而就在那天，我国出席巴黎和会的中国代表抗议英美法三国会议把德国在山东的特权全部转让给日本。以此为导火索，不久，就在北京爆发了“五四”爱国运动。这之后，随着新文化运动对民主和科学的传播，以及新式学堂的建立和留学风气的日盛，现代设计的概念也开始传入我国。中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。在这一发展进程中，我国的设计教育研究也一直是在不断的争论研讨中发展的，而真正的现代设计教育开始于20世纪80年代初。直到1998年7月，根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》，才开始将“艺术设计”定为本科专业的名称，在此之前的1997年6月将“设计艺术学”定位为博士、硕士学位和培养研究生学科的名称。近几年来，很多高校还开设了与艺术设计实践性专业相左的、以偏重艺术设计理论学习的“艺术设计学”专业。由于名称文字上的近似，人们对艺术设计、艺术设计学和设计艺术学三者的概念还较为模糊，常常混淆，没有认识到三者实质上的区别和联系，没有分清三者到底是怎样的辨证关系，这就不可避免地在招生、教学、实习过程中出现专业与学科属性认识上的错误和偏颇。因此，有必要对三者进行深入研究，以明确三者各自的专业与学科特点，使我国的设计教育层次更分明、目标更明确。

2三者概念

2.1艺术设计

当下在各大学招生目录中的“艺术设计”是指一门专业，它主要包括了视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术、服装设计等专业方向。目前，国内对惯称的所谓“艺术设计”的解释主要有两种说法：一种是沿袭国际标准，因为在国外相类似的院校大多都采用“artanddesign（艺术与设计）”的方式命名，在中国省略了其中的“and”，简化为“艺术设计”，应该算是中式英语翻译的结果；另一种是根据中国国情，设计教育者们在充分理解了现代设计的产生背景和原理后结合中文语境所命名的产物，是对“设计”的“国情本土化”解释。而所谓“国情本土化”是为了防止人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺少全面理解。虽然1998年前我国已经有了“工业设计”这个概念，但还是不能很明了地向世人表达现代设计的意味。最终，人们在“设计”前面加注了“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念，“艺术设计”一词当中“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰，言下之意就是侧重在设计上。这样情境下的艺术设计成为了解释和传达西方design的复合词，基本上反映了设计教育发源地包豪斯学校的思想[2]。因此，就艺术设计专业开设目标上来说，需要培养出能够适应社会经济发展，满足社会与市场需求的人才，他们不仅应当是具有良好的科学文化素养、敏锐的设计审美眼光、创新的创造思维能力和熟练掌握艺术设计专业技术的综合素质人才，而且还应当是了解艺术设计专业发展前沿和动态，能在视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术或服装设计等行业从事设计实践的应用型的高级专门人才。

2.2艺术设计学

艺术设计学是一门新兴专业，它是一门建立在艺术设计实践基础上，重在研究艺术设计相关理论的本科专业。艺术设计学产生于人类的造物活动，又反过来服务和指导着人类的造物活动。艺术设计学帮助学生系统了解艺术设计的形成和历史发展以及有关理论，其中也包括艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等理论问题。艺术设计学专业立足于设计理论体系的建设与研究，强调广泛吸取艺术学、历史学、哲学、文学等各相关学科的研究成果，开展设计学、设计史及设计管理方面的课程以引导学生进行综合性理论研究。艺术设计学以培育适应社会主义现代化建设和时展需要，德智体美全面发展，具有较强创新精神和竞争意识的高素质人才为宗旨。在这个宗旨下，培养出具有艺术设计专业基础理论，具备艺术设计理论教学和研究等方面的知识，能从事设计研究、艺术鉴赏、文化传媒、设计策划、出版编辑等方面工作的，具有较高理论和实践素质的人才。

2.3设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的应用型艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学[3]。在高等学校中，设计艺术学被定位为应用学科，这在认识和理解上有两个层次：一是它本身是以实践为目的，或者说它的主要任务是解决社会各方面的实际需要；二是任何一种应用型的学科都应有理论的上升，这既是其自身赖以提高的需要，又是整个学科发展的需要[4]。设计艺术学的培养对象是研究生，开设该学科的主要目的是提高其理论水平，培养其创造性思维以及提升其进行艺术设计实践、研究与教学的能力。设计艺术学学科价值观是在以人为本、保护环境的前提下，以艺术设计各专业领域的实践成果和创作理论为对象，从中研究具有理论价值的设计方法、设计思想和设计经验，改善人与设计对象和自然的关系。其主要研究方向为各专业领域的设计及理论（包括视觉传达设计及理论、环境艺术设计及理论、陶瓷艺术设计及理论、服装艺术设计及理论等）、现代设计理论及方法、设计与文化、设计战略与设计教育、信息与多媒体技术理论等。

3三者关系

设计的目的是为了创造未来人类更合理的生活环境和生存方式，艺术设计、艺术设计学、设计艺术学都是围绕着设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面三者的概念分析，我们可以推断出艺术设计、艺术设计学、设计艺术学有一定的区别，同时又有着极为密切的联系。

3.1专业与学科的关系

从学科（discipline）概念来说，“艺术学”（代码0504）是我国国务院学位委员会在1997年6月颁布并确定为文学门类之下的一级学科[5]，“设计艺术学”（代码050404）现在是“艺术学”下的子学科，与艺术学是一个从属关系。所以，设计艺术学是一门学科，是一级学术组织形式，拥有相对完善的知识体系，在此基础上设立了艺术设计、艺术设计学、动画、工业设计（有些院校将工业设计纳入机械类）等专业（major）。而艺术设计和艺术设计学则都是专业，是大学教育和传授艺术设计相关知识的教学组织和管理形式，是根据社会分工和经济发展的需要而设立的。总的说来，作为专业与学科，在建设方面一个侧重在教学，一个偏重于研究。一所艺术院校的水平高低，除了靠培养一批在社会上有所建树的毕业生，主要还是看这所学院的学科建设水平，是否具备了培养设计艺术学博士、硕士研究生的授予权。艺术设计和艺术设计学专业，其专业建设重在人才培养目标的制定，课程质量的提升，实验室、实习基地建设，其培养对象是本科生群体；设计艺术学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，通过学科方向的凝练，学科带头人的遴选与培养，学科基地建设等提高学科建设水平，其培养对象是研究生[6]。

3.2实践与理论的关系

《易经•系辞上传》的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之句，当下常被业内同行解释为侧重“器”的设计实践层面则为“形而下”，侧重“道”的设计理论层面的为“形而上”。艺术设计是提升人类生活质量、改变人类生存生活环境的目标行为，强调的主体是“设计”，可理解为“艺术化的设计”，表示动作或者行为，是一种实践性的活动，更偏重于“形而下”的层面；艺术设计学是对设计进行策划与管理、鉴赏与批评、设计文化研究等多领域的理论探讨，指导艺术设计实践，具有进行纵向深入理论研究的潜在性，更加侧重于“形而上”的层面；设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的学科，重在设计艺术知识、方法及设计艺术实践的理论研究，可以理解为“设计的艺术”或“设计的学问”，是从“物”的实践设计上升到“道”的理论研究，它是一个相对完整的学科体系，学术性较强，涉及的边缘学科更广泛，强调的是整个设计艺术学领域知识的整合和创新，为艺术设计和艺术设计学专业提供学科土壤，是更高层面的“形而上”的概念[7]。

3.3由技入道与由理入道的关系

在艺术设计教育上来说，由技入道是从技法、技术上出发入道。如果只有技，而无思想与创造性，就只能是匠人，注定永远沿着别人的路走，这种没有研究性的思维模式总是缺乏主动性和创造力的。由理入道，则是从理论高度弄通原理、道理去入专业之门，通过理解去掌握设计专业知识或技巧，通过研究去创新知识并完善技巧。严格说来，从培养合格的设计人才出发，整个设计教育应当是将“由技入道”和“由理人道”两种方式结合起来的综合性的系统教育。但在具体施教的过程中，作为突出行业特色、强调实践行为的艺术设计专业是侧重在“由技入道”的方式上；而艺术设计学专业为艺术设计提供理论支撑，主要是依靠“由理入道”的方式；设计艺术学则是更高层次的“由理入道”，侧重在设计艺术知识和方法方面的理论建树。上述三者在教学过程中虽然各有所侧重，但艺术设计、艺术设计学、设计艺术学三者都可以看成是“由技入道”和“由理入道”两种方式入门的联合体，两种方式都是不能孤立地去施教的，归根到底还需要做到“由技”与“由理”的统一。只有这样，才能使我们的设计教学和研究做到系统性与完整性的结合，更好地推动着中国设计教育的进步。

4结语

设计艺术教育范文篇8

儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。

二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势

近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。

设计艺术教育范文篇9

关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法

动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

一、关于动漫设计教育目标

我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

二、关于教学模式

媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法

在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

四、关于教学手段

今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

设计艺术教育范文篇10

不论是从艺术的角度，还是站在生活的立场上，人文精神都与设计艺术是紧密相连的，脱离了人文精神的艺术设计显得空洞无力，人文精神则可以设计艺术的生命力和艺术感染力。

1.1设计艺术离不开人文精神。设计艺术源自西方，历史上西方文明高度发展的希腊和雅典城邦时代，一些艺术家把人文精神引入到艺术领域，设计出了大量不朽的、充满人性关怀的作品，这些经典的作品直到现代还在影响着设计艺术的发展进程。随着中世纪黑暗时代的到来，宗教色彩开始统治设计领域，一些艺术学家不得不抛弃了人文精神，设计出来的作品就显得空洞发力。这种现状直到文艺复兴的到来才得已打破，一些艺术学家，例如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，重新把人文精神运用于设计领域，又使得艺术作品重新焕发了生命力，又诞生了大量不朽的艺术作品。

1.2现代科技的发展，呼吁人文精神的回归。工业革命之后，流水线作业和机械化大生产，慢慢就背离了人文精神的发展要求，尤其是现代科技的迅速发展，信息技术广泛应用与艺术设计领域之中，电脑基本上了代替了传统的人脑构思，设计出来的作品批量大增，但艺术型明显不足，更缺乏人文关怀，这就引起了消费者的反对，也使得自身的审计人士深感不足，故此，现阶段，设计艺术的发展仍不能偏离人文精神，而是应加大人文关怀的使用力度，适时加大人文精神的教育力度。

2人文精神对艺术设计的重要意义

设计艺术是一门综合性学科和艺术，需要把不同学科的内容和不同的思想运用到设计过程之中，艺术作品不是用来自娱自乐的，而是用于共同欣赏，或者是满足消费者的某种需要，设计艺术就应兼容并包，这其中，人文精神就是设计艺术的重要源泉之一。

2.1人文精神是艺术设计的源泉和动力。艺术设计创意的动力，来自人所提供的信息而产生的情感，各种信息源于人对自然的认识、理解和创意结果给人带来的功利。“人”即指各行业的作者，也包括团体、社会、国家和民族。艺术设计创意也一样是理智与情感的结合。所以艺术设计如同创造一样，一是要有感情，二是要有方法。艺术设计基本上是理性的，但理性需要感情来激发。可见，感情和方法两者，感情起着根本作用，人文精神就是人类感情的真实体现，为艺术设计提供了真实的源泉和灵感。

2.2人文精神可以提升艺术作品的生命力。艺术设计理念是情感与创意思想的基本组成部分，它包括严谨认真、实事求是、坚持真理、一切从实际出发、以实践为检验真理的唯一标准。艺术设计师的工作态度，在很大程度上决定于人文社会因素。只有高度的人文精神，才能激发起高度的设计创意，因此人文因素是艺术设计工作者是否有艺术设计理念，是否具有创意、情感的试金石。人文精神也是现代设计人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心无杂念、不为功利目的所熏陶，才能设计出人们满意的作品，这样的作品生命力和艺术感染力才能最强。现阶段的设计艺术领域万万不能忽视人文精神，可以把人文精神和现代设计技术进行结合使用，提升人文氛围。

2.3人文精神是现代艺术设计的发展方向。艺术设计首先是思维方式，研究出好的创意要有正确的思维。艺术设计创意不仅需要逻辑和实证的理性思维，同样需要形象思维，直觉，领悟与灵感，以及有机的整体观与感悟。艺术创意是在激情下产生的思维火花，这是人们对创意动机的一种通常理解。艺术设计进入当代，与其他学科一样，已经到了“大科学”时代，多数学科研究需要合作。要学会与人相处，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的态度。设计师需要学会使用人性关怀的理念，不能置现实生活于不顾，更不能忽视消费者对于人性关怀的呼声，用真、善、美来指导自己的设计过程。

3人文精神在艺术设计领域的具体运用

艺术设计既是专业的，又是大众的，除了考虑设计本身艺术性的考虑之外，更应照顾大众阶层的现实需求，在高于现实生活的基础上，更应立足于现实生活，回归艺术服务社会、服务人民的本源，现阶段设计艺术的发展，不应排斥人文精神，而是应加大人文精神的教育力度。这种教育不仅仅是依赖于校园之中，更应渗透于设计的每一个环节之中。

3.1设计环节中增加人性关怀。现实生活中，一些消费者就反应我国商品的包装设计重在强调功能效果，对于一些与消费者密切相关的问题，则考虑不足，比如药品的包装重在突出疗程疗效、食用油包装中是否非转基因标志不明显、一些产品的设计不偏于携带，等等，这种功利化倾向应切实加以纠正，增加人性理念，包装中可以明确一些标志信息、突出环保色彩、强调使用方法等，满足消费者的现实需求。

3.2把人文内容融入到设计艺术理念之中。艺术设计不能仅仅站在艺术思维的立场上开展工作，而是应拓宽思维理念，积极运用多种学科的知识内容，提升艺术作品的文化内涵。现代设计艺术的艺术理念，应容纳宗教、历史、文学、哲学的经典内容，这些内容就是人文精神的真实体现，只有摆脱了单纯的艺术束缚、更新设计理念，才能设计出具有人文精神的作品。