韩剧范文10篇

韩剧范文篇1

关键词：韩剧；产业化；策略

引言

近年来，我国的电视剧产业发展是方兴未艾，与我国相临的韩国在发展电视剧产业中却取得了许多成功的经验。自从1993年我国首次引进并播放了韩剧《嫉妒》后，在短短的几年时间中，韩剧在我国成功登陆并快速扩张，迅速风靡我国电视剧市场，形成了一股强势的“韩流”。[1]

韩国大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了海外市场。“据韩国文化观光部统计，2002年韩国向台湾出口了5200部节目，占韩国电视剧出口总数的33%；向中国大陆出口了2600部节目，占韩国电视剧出口总数的17%；向香港出口了1300部节目，占韩国电视剧出口总数的10%；三者相加总金额为1275万美元，占韩国电视剧出口总数的60%。韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。[2]如随着韩国影视剧在我国的热播，韩式餐饮、服饰、美容也涌入我国，获得巨大的经济回报；贸易、投资随之迅猛增长；也使韩国文化、韩国价值观念在亚洲乃至世界的影响不断提升。对韩国电视剧产业化策略进行研究、学习、借鉴，对中国电视剧产业的发展有着举足轻重的意义。

一、韩剧产业成功的原因

探讨、分析韩剧在中国内地风靡的原因，我们能够发现有以下因素共同促成了韩剧产业的成功。

(一)韩剧产业的文化内涵

1.传统的儒家文化

韩剧受到欢迎的其中一个重要因素就是它的传统文化魅力，作为中国主流文化的儒家文化对韩国文化产生了深刻的影响。从韩国现代社会的实际情况来看，当前社会上普遍推祟的伦理道德准则基本上是源于儒家思想的。以几世同堂的大家庭为背景，其中不仅有对家庭角色的传统定位，而且还加入了每个人独特的个性，在错综展开的剧情中通过表现细致入微的家庭生活，来营造厚重浓郁的东方文化氛围，烘托出家庭生活特有的感染力，并借以倡导真善美的价值观。

比如在韩国人的家庭生活中，男子、父亲仍居于中心地位，婚姻也仍以父母之命为主；儿媳妇要侍奉公婆，相夫教子，格守妇道；严格遵守为父母守孝三年的制度，长子在三年丧期内每天清晨和傍晚都必须到父母灵前焚香泣哀，在每年的忌日、生日、春节和中秋，还要到坟前隆重祭奠，以示追念。往往那些看似索然寡味的繁冗礼节，那些客套程式的迎入送出与寒暄应付，在所有韩剧中都不厌其烦地加以表现，使电视剧在故事叙述中渗透了浓厚的人情味儿，并将整个韩国社会重礼崇信的优秀传统和文化个性表露无遗，不自觉就引起整个儒文化圈的观众共鸣。[3]剧中的主角很苦闷彷徨，思考的生活哲理、生存价值，都具有纯粹的东方式的宽容大度和伦理道德思想。而对于中国观众来说，这些似曾相似的人与事也曾经在中国的大家庭中出现过，这一下就使得中国观众，尤其是中国老年观众有了一种熟悉和亲切的感觉。同时也让人们对一度被视为陈旧过时的传统伦理人情进行重新的审视，对传统文化进行重新的认证。艺术源于生活，韩剧以生活本来的面目，拉近了剧中人物和受众之间的距离。

2.特质的民族本土文化

韩剧重视民族风情的再现，以及对传统民族文化资源的挖掘，使观众能真切地领略到真正的韩国本土民族文化。而这种韩剧中所传递的带有韩国独特民族烙印的人情世态、风俗时尚和文化蕴含，与我们是有差别的。[3]比如韩国的“泡菜文化”、“韩服文化”、假面舞、摔跤、拳击、韩纸艺术、宫廷御膳、礼仪、传统医药等等。从一定意义上来说，这也是韩剧能吸引中国观众、亚州观众、甚至世界观众的关键原因。

如历史剧《明成皇后》就展现出了“韩服文化”。剧中，韩服充满了民族感情。它以简洁的设计、曲线和直线的调和为特点，显示出韩国人温和多情的心理特征。韩国国王、王后和大臣穿着绚丽多彩的韩服，既庄严又典雅，与服装匹配的饰物和发型使人物熠熠生辉，人物内在的精神与外在的装饰达到了和谐的统一。

而对于韩国的“饮食文化”，则时刻出现在韩剧中。如在家庭剧中，韩国的泡菜、拌饭、鱼子酱等韩国料理等经常出现。

(二)韩剧产业的商业化操作和衍生开发

韩剧在制作上精心研究历史，充分将民情民风和特殊人文背景融入剧情，精心设计音乐、人物形象、服装服饰和场景，经由电视剧的包装与推广，音乐播出后大多会成为流行经典，拍摄基地成旅游热地，主人公身着的服装、饰品成为时尚的代名词，韩剧是精心的商业操作。

韩剧没有满足于出口的收益，而是逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游以及其他相关产业的产业链，在实现经济利益的同时打出自己的品牌。[4]以《大长今》为例，该剧的热播，使得一切相关的商品和服务都炙手可热。其小说有两个版本，电视漫画同步发行，文字版漫画也很畅销。与其相关的旅游手册和《大长今海苔》、《大长今泡菜》等食谱也广受好评。不仅在韩国，甚至在中国掀起韩国的“食风”、“衣风”、“医风”、“学风”、“游风”。其中“游风”最为强劲。负责拍摄该剧的MBC电视台将位于汉城近郊的拍摄现场保留包装成占地约2000平方米的“大长今公园”，成为来韩旅游的景点之一。而且令人叹服的是，世界各国旅行社都专门开辟了“大长今”精品路线游。这样，产业链条上的不同文化产品被有机串联，运转自如，使链条上的每个产品都有升值的可能。

（三）韩剧产业生产团队专业化模式和以播出平台为中心的产业结构模式

1.韩剧产业生产团队专业化模式

影视生产方面，分工协作机制合理规范，相对成熟。一部影视片的制作，由专业的演员公司、化妆公司、灯光公司、拍摄公司、有实力的编剧和导演等等关联公司和人员参与，各尽所能、各司其职、各负其责，在各自的行规下很敬业地工作。可以说文化产业方面的人才培养和储备达到了一定的水平。离开这些专业化的公司和人才是生产不出高水平高质量的文化产品的。[5]

韩剧受到普遍欢迎在于它对大众心理的良好把握。家庭剧秉承“儒家”伦理道德观，走平淡、细腻中见真情的温和型路线，营造出浓厚的、美满和谐的家庭氛围；历史古装剧则抓住大众对传统文化的“寻根”心态和“血脉相连”的民族情感以及对真、善、美追求的共通性；偶像剧以轻松、活泼的风格为现代青年编制出一个个理想的爱情美梦。不管是哪一种类型，都使不同年龄层次的观众在观赏中获得了愉悦。韩剧边写边演的特色决定了编剧们写作的速度，而以观众喜好为写作方向则决定了编剧们生活化的写作风格。

韩剧明星在表演水平、敬业精神上都有突出的表现。他们的发型、服饰、化妆都是紧密切合剧本，他们能够将表演生活化、艺术化。他们用外形吸引观众，用演技紧抓观众。而历史剧和家庭剧中实力派明星则以不温不火、不露痕迹的表演赋予所扮演的角色自然、真实鲜明的性格。韩剧演员的敬业表现在对表演的一丝不苟。服饰、动作、表情神态都努力做到自然和生动，让观众赏心悦目。

韩剧制作可以说唯美，使观赏过程成为一种愉悦的视觉、听觉的体验。配合剧情节奏的音乐和画面。增加了剧情的张力和引力。

2.以播出平台为中心的产业结构模式

韩国电视剧的制作播放业基本上由韩国广播公司（KBS）、文化广播公司（MBC）、汉城广播公司（SBS）、教育放送（EBS）四家无线电视台来操作，它们几乎联合垄断了电视收视市场和广告市场，制播合一，并且各自垂直整合节目制作、流通和播出环节，各台之间很少进行横向的节目交流。[6]

最近几年，韩国电视剧的制作开始逐渐实行制播分离。但大多数电视剧仍由电视台独立制作播出，一部分由电视台分别设立资金，委托专门的制作公司来完成制作。涉及到电视剧制作权问题的时候，一般由制作单位和播出单位，各以一半的分成来控制电视剧的制作权。即使电视剧是由外包制作单位制作的，制作当中的80%的制作费用也由电视台承担，电视台仍享有控制权。电视台在电视节目内容上具有优越的领先地位，可以以稳定的财政进行多种多样的创意性实践，可以实现大规模制作、基础设施的投资以及资深作家和专业人员、导演的培养和投资。[6]

（四）政府主导型的产业管理模式

1997年亚洲金融风暴后，韩国政府将文化当成重要产业由政府主导并全力支持。1998年正式提出“文化立国”方针，1999年设定了文化产业发展的总目标，即用5年时间，使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍，从1%提升为5%。1999年2月起，韩国政府了《文化产业振兴基本法》等一系列相关法律，制定了《文化产业发展5年计划》等。[6]设立韩国放送(广播电视)影像产业振兴院(2001)，电影发展基金等机构，制定切实可行的产业发展政策并有效地指导和支援韩国影视产业的健康成长和发展。积极推动影视文化产业化和影视文化产品的出口，提高文化关联企业的海内外发展竞争能力等等。[5]

韩国政府加大了中央政府对文化产业的财政预算。文化事业财政预算2000年首次突破国家总预算的1%，投资60亿韩元在釜山、光州、大田；2001年又上调了9.1%，进入“1兆韩元时代”，投资100亿韩元在大邱、春川、富川、清州、金州；2002年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金龚蓉资文化产业事业费5，000亿韩元，为文化创作和基础设施建设、营销和出口、人才培养，各投入1，700亿、1，870亿、1，430亿韩元[7]，在木浦、庆州和济州，分别建立了“文化产业支援中心”，形成中央与地方的文化产业管理运行机制，加强相互之间的协作、技术交流、信息沟通等，推动文化产业在全国均衡发展；2003年投入则达1.1673兆韩元。[3]

影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在政府新政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧高质量的制作水准。

二、韩剧产业的缺陷

韩剧产业的发展并非如它所展示的画面那样完美，虽然在现实中韩剧风依然刮着，我们但它潜在的缺陷已经在时间的检验中逐渐暴露出来。

（一）韩剧产业政策的“闭关锁国”

韩国政府过于保护本国的韩剧产业，对其他国家影视剧盲目采取限制、拒绝进口的方式，使韩国国民只能选择韩剧。如我国的《还珠格格》被引进韩国时，大受欢迎，但是韩国政府不顾观众情绪，为了阻止中国文化元素占韩国文化的上风，竟然立即下令禁播《还珠格格》。韩国产业政策偏重于韩剧的出口，而限制对其他国家影视剧的进口，是忽视国际上的文化交流的行为，势必不利于韩剧产业更深层次、更大规模的发展。

（二）韩剧产业的无序竟争

韩国根据《广播法》的规定，没有设立专门的审查机构或者审查环节，各大电视台对播出的电视剧有相当大的自主权和控制权。在这种相对宽松的政策规定与大环境下，韩国各影视企业为了满足观众喜好、为了争创收视率，经常变动剧本，使情节冗长，这种无序竟争让观众越来越缺乏足够的耐心来欣赏。不利于韩剧产业的进一步发展。

（三）韩剧产业的生产模式化、缺少创新机制

韩剧的叙事模式、拍摄手法和画面构图都是比较规范的，中规中矩、做得也比较精致。但是并没有太多的创意和创新。像《蓝色生死恋》、《爱上女主播》、《泡沫爱情》等都是以悲剧结尾，而且悲剧无一例外的都是车祸或者绝症。而像《巴黎恋人》、《我的女孩》、《我叫金三顺》、《宫》等韩剧又都是“灰姑娘变公主”的模式。当然这些电视剧肯定是有所不同的，但他们剧情的发展一定会很相似。

这些年，韩剧生死恋模式和野蛮女友模式都取得了成功，韩剧以人美、景美、音乐美的华丽包装获得了广大观众的好感。然而，韩剧以流水线生产出来的产品，就像是包装精美的玩具，太多、太模式化、必定会给人带来“审美疲劳”。

三、韩剧产业化策略对我国电视剧产业的启示

研究的目的是为了借鉴，是为了提高国产电视剧的拍摄、制作水平，增强在国际文化市场的竞争能力，更好的进我国电视剧产业的发展。综观韩剧风行东亚并逐渐走红世界文化市场的现象，根据韩剧的成功和缺陷总结出韩剧产业成功的经验，从中我们可以受到些许启示。

(一)政策、资金上大力扶持文化产业

首先，政策支持是电视剧产业健康有序发展的基本保障。韩国政府2001年成立了文化产业振兴院，每年拨款5000万美元资助文化产业，并相继完善了《影像振兴基本法》、《著作权法》等相关法律法规；在电视剧的海外营销上，政府更是不遗余力。比如成立影音分支公司，将韩文译为外语，并对翻译和制作费用几乎给予全额补助；出资购买优秀历史剧版权向海外推广。我国要借鉴韩国政府在政策上加强对电视剧产业的扶持。[5]

其次，韩国在文化产业领域的奖励和基金支持值得一提。针对影像、游戏动画和音乐等重点文化产业，设有总统奖、文化观光部奖、文化产业奖等。

我国各级财政要视财力安排一定的专款，设立“文化产业发展专项资金”，并制定相应的使用和管理办法，采取贴息、补贴、奖励等方式支持文化产业发展。各级政府应制定相应政策和措施，在财政投资、税收、土地、工商管理和价格以及资产管理和经营等方面支持文化产业的发展。同时，应鼓励各类社会资本对文化产业进行投资经营，形成多元化投入机制。鼓励非国有经济参与文化建设，鼓励社会资本投资兴办国家认可的各种文化企业和博物馆、艺术馆、艺术团体等。对社会资本投资建设的各种文化产业发展园区，政府要予以积极支持；加大财政支持力度，创立“文化产业发展基金”。除了由政府固定投入外，还要吸引那些支持文化产业发展的个人、企业，甚至国外的资本投资入股，支持文化产业的发展。[8]

(二)密切制播关系，建立共赢市场

从韩剧的产业化流程看，以播出平台为中心的产业结构模式是其突出的特色，采取制播合一与委托制作相结合的形式，优点是产业价值链直接实现了线性贯通，避免了制作过程的无效资源耗费。[6]

在我国，电视剧较早实现了制作与播出分离。但在具体操作中将制作与播出机械地分开，走入了“制作是制作，播出是播出”的误区，制作单位往往只根据自己对市场的分析预测投资生产电视剧，电视台也只是按照市场规律直接购买电视剧的相应版权，双方只在市场交易中发生关系。这种模式很容易导致电视剧制作脱离播出市场，浪费有限的资金和资源，不利于电视剧产业的健康发展；另一方面，代表公众的电视台还担负着利用市场之手引导电视剧产业健康发展的职责，如果在制作环节中脱节，很容易造成引导的“缺席”和滞后。[6]

其实，电视剧的制作方、播出方分别作为供给方和需求方在电视剧产业链条上互为市场，信息的及时交流和沟通不仅必要而且必需。如果双方在电视剧的策划、投资、制作中保持不间断的联络和沟通，以必要的程序提供相互保障，减少生产和制作的盲目性，杜绝无效率竞争，肯定会有效地提高电视剧的艺术水准和制作质量，实现多方的共赢，那么，我们期待中的健康、繁荣的电视剧市场将会成为现实。[6]

(三)人才培养上要有力支撑文化产业

韩国决定自2000—2005年共投入2000多亿韩元，培养复合型人才，推动产学研结合，成立“CT产业人才培养委员会”，负责文化产业人才培养计划的制定、协调，文化产业振兴院建立文化产业专门人才数据库。同时，加强与国外的人才交流与合作。选派人员出国研修，加快培养具有国际水平的文化产业专业人才，以增强国际竞争力。为了鼓励优秀的人才投身游戏业，韩国政府推出了一系列优惠政策，甚至到游戏公司任职或在游戏比赛中得奖均可免服兵役等。政府还成立专门的游戏学校用于培养各类游戏人才，平均每年还拨出1.7亿美元辅助游戏厂商进行研发。重视文化教育、重视知识和人才是促成现代化的关键性因素，是世界进入知识经济时代谋求发展的最根本措施。[9]

从韩国文化产业迅速发展的实践可以看出，科学合理的电视剧人才培养机制，能够为文化产业发展培养专业人才，保证文化产业发展的人力资源。因此，必须有计划地培养一批懂文化、经营和管理的产业专门人才。

首先要积极对文化事业单位进行改革,改进人才管理制度,完善分配激励机制。其次要建立健全人才培养和运用机制,打破行业和国家、省市的地域界限,完全按照文化产品的生产规律,实行人才自由、合理的流动、交流和合作。最后应该借鉴韩国学校、短期培训、网络和其他媒体、国际交流与合作等方式,培养有利于社会主义文化产业发展的复合型人才。设立政府奖励基金,奖励那些对文化建设和文化产业作出重大贡献的人。[4]

(四)产业链延伸，多样化盈利

在发展文化产业的工作中，要把发展文化产业与满足人民群众日益增长的精神文化需求相结合，与相关产业发展相结合，与旅游发展相结合，与各种国家、传统文化相结合。大力发展民办文化产业，除了国家明令禁止社会力量进入的文化领域，其他文化领域都要打破所有制限制，全面向社会资本开放。

电视剧可以二次、三次甚至多次开发和售卖，从而不断拉长产业链，实现价值增值。这种“可延展性”，是电视剧产业作为文化产业有机组成部分与物质产品生产的最大区别。电视剧产业链延展主要包括:音像制品、图书、形象(品牌)授权业务、主题公园等。[8]

可见，成功的影视作品蕴含着巨大的增值力，它不再是单纯的文化商品，它在产业链条的一次次延伸和同其他产业的一次次结合中像滚雪球般不断累积自己的附加价值，它的触角渗入到人们生活的方方面面，甚至影响人们的生活方式。[10]国产电视剧要借鉴韩剧的成功实践，积极开发电视剧的附属产品，增加电视剧的盈利方式。

(五)重视保护和发展中国传统文化产业

这些年，以韩国电影电视剧为代表的韩流文化能在我国大行其道，一个极其重要的因素是中韩文化的同源性。用韩国媒体的话说，他们是“以中国文化打败中国人”、“以中国文化开拓中国市场”。从风行于内地多个电视频道的“韩国剧”中，观众尤其是女性观众会在泪水琏琏的同时，发现老祖宗的儒教伦理穿越了时空隧道在我们的东邻继承和保存尚好，在文化上认同的刹那，进而产生了心灵的震撼与反省。当我们把目光转向韩国，突然发现了这个邻国比现代中国更像传统的中国，这里的人“比中国人更像中国人”。[11]

韩国在韩剧中无时无刻不充满本土、传统文化。如跆拳道是一种防身的武术，起源于韩国，已有近2000年的历史，现在成为世界上广受欢迎的一种搏击运动。有些韩国电视剧，根据剧情的需要，恰当地安排了贻拳道表演，既刻画了人物，又满足了观众的需求。泡菜与清酒文化自然而然地渗透在韩剧之中。韩剧还适当地表现了韩国本土文化的元素。温暖的小吃馆、街头排档，繁华的闹市，古老的小街，表现了韩国人简单而现代的生活方式，展示了独特的“泡菜文化”。我国缺乏对传统文化、思想的传播与保护。

我国应该学习韩国，应该更加重视本国传统和本土文化、精神的保护和发展。如将“中医”、“戏曲”、“儒家思想”、“道家思想”、“孙子兵法”等等思想文化纳入电视剧中。应该努力提升国产电视剧大的文化底蕴，要充分彰显中国风。

(六)重视电视剧的引进、学习和创新

对韩剧产业的发展应该辩证的分析。针对韩剧产业政策的“闭关锁国”、韩剧产业的无序竟争、韩剧产业的生产模式化、缺少创新机制等缺点，我们也要吸取教训。我国应该继续发扬我国积极引进外国优秀电视剧的作风，在加强我国电视剧产业有秩序发展的同时，主动学习其他国家的电视剧，争取在拍摄手法、拍摄技术、表演专业、富有文化内涵等方面有所创新和突破。只有在不断的引进、学习和创新中，去其糟粕取其精华，才能让我国的电视剧产业得到更好的发展。

综上所述，正因为韩剧制播已形成了有特色的作为文化产业的组成部分的商业化运作体制，才保证了其在产、供、销的市场出路上走得如此稳健。韩剧产业是带领韩国文化产业在全球突围的排头兵，其整个文化产业的活跃和它激活了韩国整体经济的成就才是真正让人惊叹的。[3]韩剧创造出来的潮流，让我们看到了韩剧是以全国之力来推动文化产业的发展，是将人最基本的品德、儒家思想、本土传统文化等完美结合起来的。未来是文化产业发展的契机，而我国电视剧产业化程度还处于起步阶段，整体产业链的运作、单个环节都存在着很多的问题。我们应该学习韩剧，将我国源远流长的历史、丰富的传统文化贯穿于我国的电视剧中，突出我国的特质，让中国的文化具有强大的影响力和辐射力度。我们坚信，只要能够转变思想、抓住机遇、找出问题各个击破，我国电视剧产业的发展会更完善，让“汉风”吹入日本，吹入韩国，风行全世界的日子，一定不会太远。

参考文献：

[1]苏威.韩国文化产业发展探究[D].长春:吉林大学，2007:4.

[2]杜冰.韩国文化产业发展现状[J].国际资料信息，2005(10):27.

[3]洪梅.韩剧产业探析[D].长沙：湖南师范大学，2007：17-24.

[4]张隽.探析韩国文化产业的发展战略及启示[J].文化研究，2009(7):43-45.

[5]李大武.“韩流”的成因及其发展趋势—兼谈韩国影视文化产业[J].影视之窗，2007(8)：159-160.

[6]张忠.韩剧的产业化特点及其启示[J].当代电视，2005(10):64-65

[7]张晓明，胡惠林，章建刚.2004年中国文化产业发展报告书[M].北京：社会科学文献出版社，2004:278.

[8]王鑫.文化经济一体化杯倪下电视剧产业化发浪策略研究[D].东北:东北师范大学，2006:15-17.

[9]张永文，李谷兰.韩国发展文化产业的战略和探析[J].北京观察，2006(9)：54-55

[10]王莉，薛朝晖.<大长今>在中国热播原因探析[J].湖南城市学院学报，2006，27(4):25-26.

[11]张智华.文化产业政策与韩国电视剧的发展[J].中国电视，2007（8）：69-72.

[12]徐鹏.“韩流”不寒——多角度解读韩国电视剧成功的原因[J].绵阳师范学院学报，2007，26(1)：103-106.

[13]冯冬，宋洁.韩国电视剧产业成功原因及启示[J].电影评介，2007(18)：89.

[14]金银河.韩国文化产业在中国市场传播的研究——以韩剧《大长今》为分析对象[D].对外经济贸易大学，2006：24-28.

[15]齐珂.韩剧的诱惑---试析韩剧热播现象[J].中国电视，2006(8)：22.

[16]汤梦箫.韩国偶像剧的“灰姑娘"情结[J].理论与创作，2005（6）：20.

[17]许建.试析韩剧获得市场成功的原因[J].中国电视，2004(l)：73-76.

[18]钟琤.再看“韩剧”—一“韩剧”流行原因的思考[J].环球视窗，2005(9):77-79.

[19]郑宏.韩剧热的文化思考[J].东南传播，2006（8）:66-67.

[20]王作岩.浅谈韩剧的明星影响力[J].记者摇篮，2005(7).

[21]马婧婧.韩剧六宗罪[J].信息网络，2008（2）.

[22]任天华.“韩流”飒飒，切莫等闲看冷暖—韩剧在中国“走红”带来的思考[J].理论与创作，2005（4）.

[23]刘亚峰.韩剧启示录一一兼论对国产现实题材电视剧走向世界的借鉴意义[J].中国电视，2004(9).

[24]李友平.迎合与泛情一一解密韩剧风行世界的叙事策略[J].电影，2006(3).

[25]宋魁.韩国文化产业发展的背景、特点及其启示[J].黑龙江社会科学，2007(1).

[26]韩振乾.韩国文化产业的发展思路——读《韩国文化政策》[J].中国图书评论，2006(12).

[27]刘燕南.韩国文化产业发展值得借鉴[J].新闻与写作，2006(12).

[28]赵丽芳，柴葆青.韩国文化产业爆炸式增长背后的产业振兴政策[J].新闻界，2006(3).

[29]黄一璜.韩国文化产业跨越式发展述评[J].湖北成人教育学院学报，2007(1).

[30]王维利.韩国文化产业政策分析及当前主要问题[J].中国商界(下半月)，2008(11).

[31]柳士发.实施创意世纪计划开展创意中国行动，中国创意产业发展报告2006[M].北京:中国经济出版社，2006.

[32]杨眉.韩国文化产业为何这么火[J].中国经济周刊，2008(7).

[33]Kim，Samuel.Korea’sGlobalization.CambridgeUniversityPress，2000.

韩剧范文篇2

[论文摘要]在目前的青少年当中，形成一股对韩国影视剧的热潮，这一方面是由于韩剧剧本的质量较高，另一方面也说明青少年有一些精神层面的需求。从而也可以发现，在现实生活中社会对青少年缺乏应有的理解和关爱，这为我们的家庭教育和学校教育提出了更高的要求。

在目前的青少年当中，形成一股对韩国影视剧(尤其是爱情剧)的热潮，一些大中专院校校园网视频中对韩剧的点击率持续升高，他们看韩剧、谈韩剧、思韩剧、感动韩剧、回味韩剧，有人形容说这是一股强烈的“韩流”。

这与上个世纪一段时间对港台武打斗闹影视剧的狂热不同，那仅是强烈的，但却是兴衰一时的冲动。如今，韩剧对中国青年男女的影响几乎是润物细无声式的无形潜入，使他们在不知不觉中受到感染与动情。

这究竟是为什么?毫无疑问，这要从剧情本身、观看韩剧的人和观看者的环境等方面或角度去寻找原因，从而发现青少年所思所想的现状，以及他们的实际处境、愿望、信仰等问题。从韩剧热这一现象中，可以看到青年男女强烈的精神需要，以及这种需要的背后真正缺乏的东西。

一

韩剧之所以能在青年男女中受到如此的青睐，说明了这些人对它的需要，从“需要”这个角度着手说明问题可以发现很多事实的合理之处。马克思认为，人的本性就是需要，“由于人类自然发展的规律，一旦满足了某一范围的需要，又会游离出、创造出新的需要”，这就把韩剧热的原因上升到人性的高度来论述了。

人的需要包括物质需要和精神需要，马斯洛的层次需求理论把人的这种需要进一步细化，这根源于人的两种属性：自然属性和社会属性。不管怎么说，韩剧一定是适应了青年男女的需要，更具体一点，是适应了他们的精神需求。

人的需求层次是不同的，但只有满足了基本的生存需求之后，才能追求更高层次的精神需求、价值追求等。爱恨情仇是茶足饭饱之余的“勾当”，当没有满足肠肚温饱、仍在为衣食饱暖挣扎时，人们大概不可能有时间去光顾精神食粮。我国经过几十年的改革开放，城乡人民生活水平不断提高，生活问题基本解决，为人们的精神追求打下了基础，观看影视剧属于艺术欣赏，是精神领域的需求。韩剧有了需求的市场，就悄然上市。

不同层次的人需要不同，韩剧是顺应了广大青年男女的需要，他们有这方面的渴望、向往或追求，他们对爱情心理、情感的想象与试探为韩剧提供了土壤，对爱的需求也是一种较高层次的精神需求。

总之，人的需求(或需要)这一角度为我们提供了一个观察和思考问题的窗口。

二

接下来所要说明的是为什么偏偏韩剧受到他们的喜爱，而别的什么剧就不行吗?这就涉及到韩剧本身的问题了。

韩剧为什么流行?这必定是因为它能打动人心，打动人心的剧情是最流行的。韩剧必定包含了一种思想、一种感情，包含了一种人生态度、追求和向往等。韩剧的爱情剧中，主人翁对爱情的执著、对美好佳人的追求令人羡慕，令人向往，他们不顾一切地去为爱牺牲，这也是一种伟大的精神。“生命诚可贵，爱情价更高”，我们决不应否认爱的积极意义，人在爱的世界里，身心自由，生动活泼；人在爱的关照下，散发出迷人的光彩、幸福美满，爱永远是世界的旋律。爱情作为爱的最高形式，不应受到贬低和压抑。

韩剧中的爱情剧是对爱的张扬，使人们感觉到生命的涌动，千百年来，爱情剧始终未衰。

并且，韩剧爱情剧中的爱情是纯洁的、高尚的，不为其他目的和企图所操纵，是人间真情的流露。剧中的主角都相当帅气或漂亮，充满青春活力，很容易吸引住青年的眼神，这同样表达了人们对“美”的追求与向往，包括对“美人”的喜爱，对“美”的向往与追求同样不应受到指责。

相反，我国就缺少这样的剧本和剧情，演艺界也越来越粗制滥造。

像韩剧的故事片《大长今》只是表达了一种精神，一种坚忍不拔的毅力，同样吸引了广大的观众，这说明了人们对美好品格的认可，人们仍需要许多优秀品格。

总之，韩剧必定有许多诸如此类打动人心的地方，有它直指人性、反映人的需求的地方，有它“美”的一而，这是它能够流行的众多原因之一。

三

我们还应转回到观看韩剧的那些青年男女身上。他们着迷于韩剧的内在原因在哪里?他们为什么如此痴迷于“虚构”的剧情?他们到底怎么了?处于一个什么样的状态?他们心里世界装载的是些什么?他们的处境如何?他们的理想、信仰如何?

这一代的青年男女基本上都是衣食无忧，基本生活问题对他们来说已不是最大问题，面对各种信息，他们有早熟的倾向，特别需要人爱，他们寂寞、孤独、彷徨，有时很无聊，有各种各样的心理压力，而这个时期正是拥有各种冲动的时期，在各方面都想试一试的时期。很多父母们只顾得了他们的吃穿住用等生活之需，反而忽略了心理上的各种渴望与向往，或者父母们只顾得上班挣钱，无暇顾及孩子的心声，缺少交流，缺乏一种心理意义上的爱，缺乏情感上的沟通，孩子们也自觉地与父母拉开了界限，寻找父母之外的“爱”。

恋爱就是父母之外的爱的一种，他们自己结成阵营，向同伴求爱，而这种朦胧的意识却受到社会的围攻，更有甚者，遭到父母们的围攻。他们恐慌地、不安地跺进了幻想的世界，影视是幻想的延伸和外化，他们借助影视、游戏等形式表达了自己的不满和在现实中得不到肯定的抱怨。

青年男女正直恋爱季节，任何形式的恋爱都有哪怕是微乎其微的伤害，这仍是现实的不理想状态，他们要找回自己，打发失落感，坐在电影电视面前观看“另外一个自己”。无疑他们能在剧情中找到相应的自己，在观看过程中，暂时忘记了自己的处境，现实中不能实现的愿望，在幻想中“实现”了，他们感到了自足，感到“实现”了抱负。

这，就是他们的处境，他们单纯、可爱而又寂寞无助的处境。韩剧，甚至可以说，任何形式的艺术、幻想、憧憬都帮助了他们暂时逃离一下现实。

从这个角度来说，是韩剧帮了他们一个大忙，他们的爱，他们的恨都消融在那动人的情节之中，使他们感受到精神上的极大“富足”。他们是“可怜”的，又是值得尊敬的。

现在青年一代大多是缺乏信仰的一族，没有明确的目标和理想追求，执著心少了，只活在当下，神圣感、憧憬感、敬畏感、依附感渐次消失，没有了追求，反而限人了迷惘。

他们学习，基本上是“被迫”的，没从心底里感到有一种使命的驱使或追求知识的快感。这样就造成了他们另一种形式的苦难，尤其是心理脆弱者，经不起一点打击，往往用逃脱的办法“解决”现实矛盾。

现实生活与学习的单调、重复，使他们遇到任何一次例外，都感到新奇。当生活缺乏戏剧性时，他们就到影视里去寻找，暂时填补现实的单调、忘却掉现实的紧张。

韩剧给了他们一种逃脱的方式：他们的爱多美好!而我，是不幸的；小伙长得多帅气，我要是他就好了；那个妹妹太妙了!……

他们就在这种叹息、羡慕、评价、对比、渴望之中观看着、梦想着，却惟独没有了行动。

四

在历史上，汉赋、唐诗、宋词是它们各个时代最有影响的艺术形式；而现代，小说、剧本、影视则成了再造人们心灵的主要艺术形式，它明白易懂，逐步渗透于人们的生活之中，特别是处于感性阶段的青年，最易受到小说、影视的影响，可以借助虚构重新把他们拉人现实。

既然他们有精神的需求，就给他们上演一份纯洁的精神圣粲；既然无望于现实，就让他们从视觉中瞅见不可逃脱的现实，让他们在享受虚构的同时，感受到现实的紧迫吧!好的影剧能给他们以力量和爱心，给他们以道德和责任，给他们信念和勇气。

全社会都来关心那最有希望的一族。

由韩剧热还可以引发别的众多思考，可以由此透视很多的社会现象和社会问题。我们只不过仅仅挑选出我国的影视界问题、父母问题和青少年问题，面对这些问题，我们理应有清醒的认识，在这些方面引起注意是必要的。

是父母关心孩子的时候了，特别是心理的关心；是包括影视界在内的社会各界关心孩子的时候了，他们太需要帮助了，他们简直是孤立无援，只有用影剧来打发日子。

在物质上，孩子要什么父母都给，条件是做个父母希望的孩子，既是说，孩子唯一缺乏的就是给予他应有的情感上的关怀和肯定。这个时代缺乏关爱、缺乏友爱、缺乏交流，这是这个时代的缺乏症。在孩子很小的时候，父母觉得养育有功，孩子的任何意见都不值得一提，任何成绩都不值得赞扬，这是孩子的自尊和动力的第一次受挫。后来，家长防范小孩上网与游戏，像是防贼。

孩子的沉默就代表反抗，对父母的反抗是出于“绝望”。

我们要看清孩子沉迷于各种影视剧的根源，那就是孩子长期没有得到应有的尊重和快乐，大多数父母都自以为是，对孩子的“过错”指手划脚。

像人这样的感情动物，对情感和爱的需要是十分强烈的，也是非常敏感的。父母对子女的态度决定和影响着他们对待人生的态度。不要在“爱”的照耀下，投下霸道和不信任的阴影，那样只会带来伤害，甚至愤怒。马斯洛人本心理学认为，对人要从积极的方面的去看，每个人都有上进心，都会自觉地上进。鼓励他人，而不是批评，才能起到积极的效果，因为每个人都希望得到他人和社会的承认，一旦希望得以满足，就有了进一步的动力。

五

韩剧是文化工业的产物，是经过商业包装和设计的“美好”而“离奇”的故事，故事情节千篇一律、约定俗成。制作者的真正目的在于盈利，为了赚钱，剧情的设计竭力迎合青年男女的喜好，观看者并不知道自己中了设计者的圈套，一味的沉溺于感动之中。

这样，青年男女在韩剧中并不能学得到什么，他们不再反思，只是紧紧被故事情节牵动着、感动着，惟独没有了自己。通过“满足”精神需求的方式，韩剧轻而易举地控制了青年男女们，而且是在不知不觉中进行的潜意识深层控制。爱情故事好像成了人生的全部。．

韩剧到底提供青年们多少有意义有价值的东西呢?无论何种电视剧都是一些直观感性的情节，缺乏应有的理性深度，一味沉溺于此，势必造成人思维的表面性和局限性，无利于提高人的思维能力。

青年学生为何如此偏爱影视剧呢?是不是该反省一下我们的教育呢?教育是不是在什么地方出现了错误呢?感到读书、学习是那么的枯燥乏味，难怪要到书本以外去寻找乐趣。他们读书多是因为“被迫”，不仅是作业、考试的“被迫”，就连为了更好的工作、更好的生活，难道不也是一种变相的“被迫”吗?

韩剧范文篇3

[摘要]近年来，“韩流”以迅雷不及掩耳之势占据了我们的视野，尤其是韩国影视剧在中国流行不衰。本文从两部韩国爱情剧《浪漫满屋》和《我的名字叫金三顺》说起，分析其文本的“灰姑娘”叙事模式，说明其俗套之处。其次，从爱情剧文本叙事的细节、唯美和影视话语的充分调动等方面说明文本本身的取胜之处。其中还兼顾的讲到中国受众群体的状况和东方式的审美文化心理。此外，从两国文化发展的高低位置，中国社会转型期状况以及文化政策上分析“韩流”流行的原因。最后着重点出中国文化“韩化”的杞人忧天性。

[关键词]叙事模式灰姑娘唯美悲情

不知何时起，“韩流”就以迅雷不及掩耳之势占据了我们的视野，街头巷尾韩国料理、韩国服饰店鳞次栉比；韩国精品、饰品、化妆品琳琅满目；行走在路上，不经意间飘来的就是某个热播的韩国连续剧插曲；巨幅的韩国明星照招摇过市地显现在门头店后……各个电台循环热播的令人应接不暇看到的或者在音像店信手拈来的《巴黎恋人》、《大长今》、《浪漫满屋》……，都让我们不能回避扑面而来的这股“韩流”。

然而，令我们惊奇和疑惑的是：韩剧真的有那么好看和吸引人吗？仅就2005年热播的两部韩国爱情剧《浪漫满屋》和《我的名字叫金三顺》来说，其故事内容，叙事模式和表现手法如出一辙，而且许多情节、细节一致到不能不令人怀疑到底是谁在抄袭谁？这么俗套的爱情剧，却依旧阻挡不住我们观看的热切，每部片子初露头角，我们就急不可待地守在银屏前翘首企盼，无论每部片子有多么雷同，无论我们有多少似曾相识的感慨，无论其中的煽情工具被多少导演在剧中运用，无论结局我们是否早就可以按照韩剧的惯常思维设想出来，我们依旧如第一次看韩剧般新奇和激情不褪，每部片子都照常买单，跟着剧情像着了魔的疯子似的时哭时笑，唏嘘不已。是中国观众太好被骗了？还是韩剧真有那么大的魔力？

首先，让我们来解读一下韩剧的文本。2005年热播的韩剧很多：《大长今》、《浪漫满屋》、《巴黎恋人》、《爱在哈佛》、《悲伤恋歌》、《我的名字叫金三顺》……尤其是《浪漫满屋》和《我的名字叫金三顺》，采用韩剧惯用的“灰姑娘”的叙事模式。“灰姑娘”的模式，常以两个地位落差较大的男女主人公的爱情故事为母题，然而“灰姑娘”的性格、相貌、职业、文化素养、生活背景在不同的叙事作品中总处于不断变化中，不同文本在化解“灰姑娘”的爱情矛盾的方式也不一样，“反对者”的存在让“灰姑娘”爱情多些波折（现代版的“反对者”多为“王子”的父母和双方的情敌担当），而且起到考验主人公爱情的作用。这两部韩剧的叙事基本模式是：首先，家境普通的女主人公有难（前者是韩智恩被“好朋”欺骗，为了保住父母留下的房子；后者是金三顺家中破产也是为了保住房子），不得不与有钱的男主人公签订协议（前者是结婚协议，后者是恋爱协议），而且两个男主人都是为情所伤才做出如此鲁莽决定（前者的男主人公李英中被自己所爱的女人深深伤了面子，一气之下才把身边的韩智恩当作挡箭牌；后者是玄真贤因女友在他最困难的时候不明原因的离开而深深受伤，为了搪塞一直让自己不断相亲的母亲而和自以为相互不会产生感情的“没女”假装恋爱）。两部电视剧都是女方先发现自己爱上对方，当男方对女方也从冤家的水火不容转有好感——有违游戏规则时，无巧不成书的时，男方先前爱恋的女性——第三者（也是“反对者”）出场，正当男主人公犹豫不定难以取舍之时，带之而来的还有喜爱女主人公的另一男性，使得本来就复杂的“三角恋”越发热闹起来。“情”是韩剧叙事的原动力，这种爱情注定要经过种种磨擦、猜忌、疑虑、分分合合的马拉松式长跑。不过，结局都是有情人终成眷属的大团圆。

同时，两部韩剧中的许多细节和情节也出奇地一致：两部韩剧的女主人公都有着阳光般灿烂、温馨、简单、快乐的性情，还有善良、纯朴的心地，（“傻乐”型的女人绝对有福气，这些“灰姑娘”虽处社会底层，但她们的简单、明朗、与众不同的个性激起有钱的帅男的好奇心），且都有逗男主人发笑和快乐的能力；两个女人都爱吃，大谈美食之道，有爱做白日梦的习惯；连男主人公在先爱上的女人面前还叫着另一女人的名字的口误都一样；都有女主人公在情敌出现时想挽留男主人公却遭拒绝的伤感、无奈、感人场面；还有用来煽情的道具——秋千……

应该说，从某种意义上韩剧不是靠它俗套的文本叙事模式而是靠细节、细腻、唯美和有效调动的电视语言取胜。

韩剧演的、讲的并非什么宏大场面，宏大叙事，只是平常人琐碎的生活小细节，平淡的居家生活，吃喝、工作……男男女女的爱与不爱，喜欢与不喜欢和吵吵闹闹、分分合合。恋人的一个眼神，一束鲜花，一个感动或惊愕的表情等，都可能成为特写镜头，放大给你看，让你清清楚楚地欣赏和体味。《浪漫满屋》里宋慧乔和Rain好像什么都没做，一直围在他们的“浪漫满屋”里拖地、打扫卫生和做饭。就在耳鬓厮磨中，在琐碎的家庭生活中，爱情慢慢地滋生、生长、壮大。此外，搞笑幽默的细节加入令韩剧增色不少。《我的名字叫金三顺》基本上算喜剧片，其中引人发笑的场景很多。金三顺的“没女”形象本身就是一出喜剧，她人生最大的梦想就是把自己丑俗的名字改掉，但却历经“磨难”，并为实现。她的吃态、坐姿、走势……酒醉后的呕吐、人事不省、生理失控……丑态百出，却又令人忍俊不禁。厕所戏分尤其多：第一次，失恋的金三顺误入男厕，衣衫不整，哭泣得满脸流着“墨汁”（劣质化妆品的杰作），被玄真贤嘲笑为喂奶的大妈。第二次，蹲在厕所却没有手纸的玄真贤不得不向隔间的金三顺求救，结果被金三顺讲了一个有关四种血型人的应急措施的令人恶心又搞笑的故事后拒绝了。第三次是吃醋的玄真贤把正与前男友约会的金三顺拉到男厕，真情告白。……同时，我们注意到韩国人似乎特别喜欢回忆，每天发生的事情，许多场景都被主人公过电影般在脑海中一遍遍的历数到天亮。细节的往返重复不仅增长了剧情，同时也加强了情感体悟的强度。所以，不用抱怨韩剧的长和啰里啰唆，因为它的看点之一就在细节中，真正是一沙一世界。许多生活的细节往往是繁忙的现代人最易忽略和遗忘掉的，所以细节在电影叙事中起着唤起观众记忆或者回忆的功能，让他们完全投入其中，如在看自己的生活一样亲切。在平淡细节里，怀着亲切熟悉感，发现自己和自己的生活，产生共鸣，这是韩剧调动观众情绪投入的一大法宝。

韩剧对于永恒不变的主题——爱情，也是和谐叙事，温馨表达，纯净唯美到极致。看惯了好莱坞式的大制作和色情暴力加恐怖画面，怪不得有人看了半天或者几十集韩剧才看到恋人的亲昵动作而感叹：“哎呀，两人终于拉手啦！！”“哎呀，都拥抱了！！”，“哎呀！能看到kiss了，真不容易啊！！！”……这种调侃式的评价值得我们思考，这个浮躁充斥“激情”的年代，这种童话般的纯情竟还有立足之地和庞大的受众群体，是否是中国观众太幼稚了？难道韩国导演的这点伎俩就骗了我们吗？其实，鬼都知道韩国青年男女在国内有多么开放，私生活有多么不羁。但正是这种纯情唯美，绝对东方情调的浪漫、含蓄和温情，在这样一个商业操纵、快餐消费的文化时代，已经几乎绝迹，很难看到，所以物以稀为贵。而且因为两国文化很有亲和力，对爱情有着同质的认同，所以审美期待也很有一致性。而且这种流行文化、大众文化的受众群体当然以庞大的普通民众为主体，尤其以青年人和闲散在家打发时间度日的中老年妇女占主导，如紫罗兰般淡紫色的忧伤爱情很是契合人天性中所有（尤其是女性）的敏感、细腻、童真和对理想、浪漫爱情的期待、憧憬、向往……

人物塑造上，韩剧中几乎没有一个绝对的大奸大恶的坏人，只有因情因爱的执著而做了自私而又在情理之中的事的人。卖了韩智恩房子的申东旭也只是为了怀孕的女友。姜慧媛对李英中的情感占有，“在我放开你的手之前，你不会放开我的手，这是约定。”，对于一个得不到自己爱的男人的柔弱女人，又眼看着爱自己的男人也渐渐离去，除了心痛和激起的嫉妒贪婪占有欲之外，还能怎么办？所以观众对于这样一个女人的“恶”，也只能批判地接受了。这种平淡，“中和”美，令看惯和过惯了勾心斗角、尔虞我诈的现代人很是放松，因而他们可以在韩剧中觅得一方绿洲，疗养疲惫的心灵。

如果只是一味的喜和乐，就难免单调腻味，“悲情”成分也具有非凡的杀伤力。家庭的不完整：金三顺、玄真贤都无父，而且玄真贤的兄嫂也在车祸中丧生；韩智恩很小就无父无母，身世孤苦，李英中虽然有父母奶奶，但与父亲的隔阂一样令家庭不和谐。韩剧中反映的这种死亡、车祸、疾病，家庭的不健全本身就奠定了悲情的基调。而且重要的是每份感情的来之不易，“灰姑娘”的变身，总是要历经坎坷波折和不少磨难。发现自己已经喜欢上了李英中的韩智恩，却屡次被他放鸽子，只因另一个他爱的女人，所以女主人公的一句：“你总是让我等，那么辛苦！……”，感伤的音乐恰到好处的响起，漂亮的女主人公再“梨花一枝春带雨”，你说能不让人跟着抹眼泪吗？还有金三顺流着泪的狂吼和经典名言：我现在失恋了，眼里什么都看不见。金三顺蹲在厕所，把本想在定婚宴席上用来报复负心男友的辣椒全部倒在厕所里，呛得流泪，更重要的心的哭泣。……所以，为缠绵悱恻的，绵密哀婉而又真挚动人的爱情悲喜交加，唏嘘不已，是观者在所难免的。喜中有泪，但又是大团圆的结局，光明的尾巴很是符合深谙儒家中庸之道和“温柔敦厚”的中国观众，尤其符合情感细腻的女性观众的口味。所以说，韩剧文本本身某种程度上是契合了中国受众的文化审美心理需要。

此外，韩剧在调动电视的视听语言上，功力不可小视。一大帮帅哥靓女，每部都有新的亮点：宋慧乔（饰韩智恩）、Rain（饰李英中）、元彬（饰玄真贤），这样的明星阵容真是饱人眼福。即使被称为“没女”的金三顺（金善雅饰），除了胖大的身躯，丑怪的行为举止（这是为了性格塑造的需要），其实脸蛋也是相当漂亮耐看的。当然，成功的剧作还是要有典型性格的人物塑造。两剧中的女主人公虽然性格大同小异，但恰是这“小异”才特殊和典型。金三顺颠覆了韩剧女主人公或漂亮或纯清或泼辣或古典或时尚的的苗条美女模式（韩智恩仍属于时尚的美女型），开创丰润大龄版的女主角先河。30岁的她与27岁的帅哥的姐弟恋非常具有看点。变化百出的服饰，也非常吸引人的眼球。宋慧乔和Rain在《浪漫满屋》中的扮相，没有穿过一次重样的衣服，每次出场的着装都别致异样（宋慧乔的发式也很有特色，与服饰相得益彰），所以怎能不引领服饰的时尚潮流？亲近自然的精美画面，画中有诗、诗中有情的浪漫温馨的风景，色彩选择上淡雅、唯美的倾向：济州岛的迷人风情，“面朝大海，春暖花开”的“浪漫满屋”……充分调动视觉语言的冲击力，让人有身临其境，要去旅游的憧憬。还有略带伤感的音乐，轻扬优美的旋律，醉人心扉，极尽电视语言视听快感之能事。

韩剧中呈现出来的那种小资独有的浪漫情调和贵族化的生活方式是相当令人神往（贵族化的平民化）。所以如约翰﹒道克尔总结阿多诺对电视的认知：“电视的目标因而就是一种伪现实主义。他充满了形象色色的原型和程式。他有一个一成不变的深层结构，这就是意识形态意义。它让观众身不由己认同屏幕上的东西，束缚他们令其‘婴儿般地寻找保护’，就像孩子那样，寻求和企盼精神分析可以解释的安全保障。”[1]虽然阿多若对大众文化持批判态度，对电视的看法也相当悲观，但以上的认识还算相当精辟地评价了电视吸引人的某些特征。一定意义上，电视体现的是典型的大众文化意识形态。

对于韩剧的魅力和“韩流”的成因，上面除文本分析之外，同时也兼顾的分析了中国的受众群体，以及东方式的文化审美心理需要等要素。此外，我们还应该从两国的社会现状和国家政策机制方面做一个探讨。

如人民大学的马相武教授所说的：流行文化和时尚有一个原则或惯性就是由高到底。韩国对中国来说，已经是初步发达国家。这对于文化产业、流行文化和时尚进入中国有着高位优势，所以并不奇怪它能够一定程度影响或改变我们当下的流行文化的方向。而且中国现在正处于社会转型期，新旧价值交替，经济规范和文化范式都出现大片混乱，迫切需要别人的教科书。韩剧是儒家文化、工业文化和大众文化三结合的成功范例，韩国先经历，所以有先讲故事的话语权和机遇。[2]

中国的确正处在一个社会转型期，“工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前紧密，打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系；全社会甚至全世界都已经连成一体，但这种联系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。从情感的角度说，社会流动性的增强反而使得人与人之间的感情依赖关系解体。”[3]所以，在这种情况下，尤其是城市人的异化感、孤独感、寂寞感、浮躁感和无根的漂浮感更加强烈。这种社会气候和文化土壤中，纯情唯美的韩剧正如一场甘雨降临下来，滋润着许多心灵沙化的人。

另外，近年来中韩两国外交政策的倾斜，当然也有利于韩国文化商品的输入。正如80年代日剧在中国的流行一样，都有着一定时代的国家政策倾向原因在内。

韩剧在结合工业文化和大众文化，以及现代性和人文关怀的特定传统文化的理念因子方面，非常值得我们学习。但我想，我们根本不用担心某些人杞人忧天的论调——中国文化有一天会不会被“韩化”了。因为中国文化经历了几千年的风风雨雨，依然有着强劲的生命力，而且我们的文化素来就以兼容并包、勇于学习借鉴外来文明的开放性著称，不是说被“同化”就可以立马变质那么容易的。同时，因为韩剧仅仅是流行文化而已，它早晚会被中国文化边缘化。因而，我们大可不必过分担忧，只要拿来所用，用其所长就行。

[1]转引朱立元主编：《当代西方文艺理论》第2版（增订版），上海：华东师范大学出版社，2005.4，第462页

韩剧范文篇4

从年龄上看,年纪偏轻的观众对青春偶像剧以及爱情悲剧、家庭伦理剧都有一定的偏爱;40-60岁的观众,倾向于家庭伦理剧。从职业来看,年轻的在校学生大多数选择集数少、内容活泼、画面灵动性强的青春偶像剧和爱情悲剧，但对前者偏爱的人居多；家庭主妇大多生活经验比较丰富，所以她们偏重于情节缓慢冗长的家庭伦理剧;职业女性包括城市白领,生活节奏相对较快,对时尚品位的要求较高,他们在娱乐休闲时选择的多是集数较少、节奏较快、充满都市时尚气息的青春偶像剧、爱情悲剧等。从性别来看,大多数女性喜欢韩剧,对大多数男性来讲,不喜欢在韩剧上浪费时间,但也有少数例外者。对于韩剧,18-25岁的年轻女性多数会认为:韩剧的画面唯美,情节虽然类似但是活泼而且贴近人心,男女主角形象时尚现代且很有礼貌修养;25-40岁之间的观众认为韩剧画面亮丽、清新、干净,男女主角造型时尚大方,并且温文有礼;40-60岁间的人大多数观念是:贴近百姓生活,好像是发生在自己身边的事情,借此可以了解韩国的一些生活习惯和社会文化。

“任何一个民族的艺术都是由各民族人民的心理所决定的,在一定时期的艺术作品和学术著作中都表现着社会文化心理”。中韩两国不仅在地缘上临近，在历史上也有广泛的交流和友好往来--两国有着共同的传统习俗，都强调伦理道德在社会价值体系中的作用；韩国的历史文化都受到同期中国文化的影响，尤其是在中国唐朝时期，中国文字、医药、崇尚儒学的概念对韩国文化的形成和发展产生了深远的影响。鉴于两国在文化内涵、价值体系和行为方式方面存在很大的相似之处，包括韩剧在内的韩国文化产品的风行也就成为了情理之内、意料之中的事情。实际上，韩剧是经过认真包装过了的东方文化，是传统文化与现代文化、东亚文化与西方文化共同改造的结果。韩剧中的情节和人物角色在中国现实生活场景内大量存在，因此让中国人有似曾相识的感觉；韩剧在剧中重塑并再现中国传统文化的精髓，所以中国人在在心里上更易产生共鸣，乐于接受。韩剧中在平常的社会家庭生活中诠释了中国的传统文化，其内容与中国文化比较贴切、类似，展现了中国传统的日常行为。不同年龄段观众的社会心理虽然有不同，但是三大类的韩剧满足了不同人的需要，赢得了中国观众的喜爱。中国人看韩剧就和看中国电视剧一样看到了东方传统文化的社会影像。电视剧作为影视文学作品,观众看韩剧相当于一种艺术接受。那么韩剧之所以在中国观众心里得到认同,就是因为其中的一些内容引起了中国观众的共鸣,是艺术作品中宣扬、传达出来的文化气息和文化背景唤起了接受者思想上的强烈反应。

中国儒家文化的发扬媒体

中韩两国人民有着不同的地理和社会生活环境，所创造出来的文化必然存在着一定的差异。然而,两国在历史上一直有着密切的联系,文化也存在着相似的部分。韩剧中对子女婚姻大事、婆媳关系、子女教育问题的关注、对各种礼节的尊崇等是中国父母这一辈所推崇和欣赏的。剧中人物对生活的态度、对爱情的执著、面对困难的乐观精神、对待亲情和友情的传统态度等是中国青年一代所青睐和感动的。韩剧家庭伦理剧主要体现老人在家庭中的重要地位，年轻一代必须尊重老者，什么都不能影响他们所坚守的传统道德规范。韩剧是在琐碎的生活中传承着传统的道德规范，然而这些正是中国封建社会中形成的严格社会规范。韩剧爱情悲剧中的主人公,面对倍受坎坷的爱情,总能不离不弃，执着的坚持，努力的寻找真爱的出路，即使最后没有一个好的结局，但只要能和心爱的人在一起，付出再大的代价也是值得的。中国古代也有相同的爱情观,如:“执子之手,与子偕老”、“山无棱,天地合，才敢与君绝”等,这些经典爱情诗句至今还被世人传唱。梁山伯与祝英台的故事是中国人传诵了千年的爱情故事，可歌可泣。青春偶像剧中主角也表现出一些优秀品质：对待艰苦的生活自强不息,面对金钱的诱惑不为所动,对待朋友诚信为先,对待自己的父母长辈孝顺体贴,对待兄弟姐妹关爱有加。这些道德规范不正是中国古代儒家思想所宣扬的？从上面可以看出,无论哪种类型的韩剧作品,体现出来的伦理道德规范都带有浓厚的儒家传统文化色彩。

近两千年的儒家文化思想在封建时代给东方人民打下了深深地烙印，不会因为和“”的批判所消失。作为中国传统文化的最主要部分,儒家文化不仅塑造了中华民族的特性，而且已深深地融入到了中国人的日常生活和交际中,在一定程度上成为中国老百姓评判社会行为、自我反思和行为方式的准则，例如在商业文化的建构中强调儒家文化对企业外显竞争力和核心能力、企业与顾客的双赢关系的影响，在和谐校园的建设中儒家文化不可取代的作用。随着世界文化的交流,儒家文化必然对包含韩国在内的“亚洲文化圈”产生广泛而深刻的影响。儒家文化是韩国文化的基盘，而其核心“仁”---人与人之间的关系则鲜明地体现在韩剧的情节和人物特征中，因此现在的韩剧及韩剧中的儒家文化被中国观众所接受认可就是自然的事情了。

中国人民重新反省自己文化的途径

中韩文化同源、有相似性，但是随着社会的发展都有了不同的文化发展形势。中国的传统文化在二十世纪遭遇了极大的变革和动荡。时期，推崇传统文化和严谨学风的知识分子遭到批判和迫害，人们追求真知和防御道德底线的信心大减；改革开放之后西方文化的涌入和渗透使得国民开始追逐西洋化的理念和价值体系，故而在很大程度上忽略了本民族文化的继续和传承，这一点可以从“洋节日”在中国的流行中看出来。例如，圣诞节比春节更具有号召力和影响力；情人节期间玫瑰花泛滥，而对七夕了解的人却越来越少。儒家文化受到了来自西方文化的极大挑战，而日常生活中的儒家风范与尺度，已变得很薄弱，几乎消失。而从韩剧中表现的世情人伦观来看，他们也经历了剧烈的动荡，受到了以美国为代表的西方世界的影响，但这种影响主要体现在政治、经济和科技方面，而韩国文化在获得和完成现代性的同时，文化上坚持了一种延续性和保守性。这种文化特征，构成了韩剧的叙事基础，是韩剧发展的一个基本条件。长幼之序、孝剃之义、夫妇之伦、儿女之道等等一系列的道德规范是韩剧故事始终围绕展开的主题，从中引出情节和人物情感的表现。韩剧所体现的道德准则和价值标准对于现代中国人来说是非常熟悉的，因为这是我们骨子里根深蒂固、难以磨灭的一部分；同时这种文化对我们来说又是遥远的，因为我们在自身文化现实中已很难体验到相同的东西了。在韩剧面前，人们普遍有一种被唤醒的感觉；人们开始重温和思考着对本土遗失殆尽的传统文化、传统道德、传统生活方式的想念和向往，并采取措施恢复、保护并传承本民族的文化特色。

结语

韩剧范文篇5

民以食为天，饮食在人们的生活中占有十分重要的位置，它不仅能满足人们的生理需要，而且具有十分丰富的文化内涵。美国著名人类学家S．W．名茨在《TastingFood，TastingFreedom》一书中指出，人类赋予饮食的象征意义远比其简单的营养内涵丰富得多。韩剧就是从日常生活的角度全方位展现了韩国的诸多饮食习俗和饮食礼仪，使饮食成为展现韩国传统文化的重要窗口。比如韩国人的家族家庭观念十分强烈，这一点在他们的饮食方式上得到了很好的反映。在任何一类题材的韩剧中，我们都不难发现一家人围坐在一起吃饭的场景，这些场景凸显了韩国人对传统的尊重，对礼仪的讲究。一个家庭用餐时，长者和男主人一定是坐在尊位，其他家庭成员则按长幼尊卑依次而坐，体现了韩国人长者为尊的一贯传统。

《人鱼小姐》中朱旺的奶奶是家中长辈，用餐时雅俐英盛好饭总是恭敬地先端给坐在尊位的奶奶，等待老人家举箸后，其他人才开始就餐。《传闻中的七公主》中的父亲罗洋八是一家之主，所以每次吃饭他动筷之后，明子和孩子们才会动手。这种讲求秩序和规范的用餐场面在热播的韩剧中屡见不鲜，透过这些画面我们看到的是“礼”这种内在的儒家伦理精神，构成了韩国饮食文明的逻辑起点，贯穿于韩国人的饮食活动过程中。《礼记•礼运》中说:“夫礼之初，始诸饮食”，儒家文化的传统与印记，在韩国人的饮食活动中得以沿袭、保留，韩国的饮食礼仪鲜明地体现出韩国的传统文化深受中国传统儒家文化影响的特征。韩剧中呈现出来的浓郁的传统文化是中国人的记忆中十分熟悉但在现实中又有所欠缺的，因此韩剧在中国的流行实际上反映出了中国观众对儒家传统文化的一种认同感和归属感。我们不得不承认，致力于呈现韩国文化的众多韩剧中，不少看似普通的日常生活情节，正把韩国的传统文化无声无息地植入中国观众的意识当中。

饮食是构成民俗风情的要素

创造于民间亦传承于民间的民俗风情是一个国家或民族传统文化的重要组成部分。饮食文化作为一种传统民俗文化现象，是体现民俗风情的重要元素。韩国是一个民族特色十分鲜明的国家，其独特的饮食文化已经成为国家的名片。

韩剧通过饮食文化向观众展现了许多韩国民俗，首先让观众了解的是韩国人的日常饮食习惯。相信每一个看过韩剧的观众都知道泡菜是韩国第一美食。从“泡菜是半个食粮”这句俗话，就不难想象韩国人对泡菜的钟爱。韩剧中，无论贫富贵贱，所有人对泡菜都情有独钟;无论多么奢华的宴会饮食，餐桌上都少不了泡菜。韩国的每个家庭主妇，都有腌制泡菜的独特手艺和秘方。《达子的春天》中达子的妈妈、《传闻中的七公主》中的明子和菜顺、《爱情需要奇迹》中的凤馨，都是腌制泡菜的高手。在韩国的饮食文化中，能跟泡菜媲美的则是烤肉。热播的韩剧中都不乏吃烤肉的场景，《爱情需要奇迹》中就有两个吃烤肉的场景给观众留下了深刻印象:一次是凤馨和朋友们在烤肉店大快朵颐，喝酒畅谈，用生菜包着吃的烤肉散发出诱人的味道，让人无法抵御;另一次是凤馨从大韩集团的清洁工升为办公室职员后和陈正标、美美、振斗在家中席地而坐，围着餐桌边烤边吃以示庆贺，美味的烤肉让人垂涎欲滴。其次，韩剧还让观众知晓了诸多韩国人的饮食风俗。比如产妇生完孩子必须喝海带汤、正月十五吃五谷饭、端午节喝菊花酒等。观众甚至还从韩剧中了解到韩国人有出狱吃豆腐，祭祀时水果上下都切掉等习俗。比如在《你笑了》中，年迈的爷爷带着一块豆腐，到警局前迎接昔日东家的少爷;在《梦想》里，监狱场景的外面甚至有卖豆腐的摊贩。这种习俗跟台湾人出狱时吃猪脚面线或过火炉、香港人出狱时用柚子叶洗澡一样，有去霉运之意，象征吃过豆腐之后一切从头开始。

韩剧中的一些祭祀场面供桌上摆放的水果上下两端都被削掉一圈，如《家门的荣光》中频繁出现的大大小小的祭祀场面中出现的梨子、苹果等都是如此。这种习俗主要是表示对祖先的尊重，表明水果很新鲜并已处理过，祖先们可以放心享用;再就是因为削掉两端后的水果便于叠放在器皿内。韩剧就是这样把饮食作为民俗风情的表征通过细节在不知不觉中让观众接受并在脑海中留下深刻的印象。

饮食是维系家庭亲情的纽带

饮食文化并不只是简单的吃吃喝喝，其中还蕴含着情感的因子。韩剧非常重视饮食的“抒情”功能，使饮食成为人与人之间表达情感的媒介。在家庭内部，饮食是维系家庭亲情的重要纽带，许多复杂而又微妙的情感都通过“饮食”传达出来:父母对子女的爱、妻子对丈夫及家人的爱，家庭成员之间的爱等，都可以通过日常的饮食活动加以表达，饮食活动对人物的心理和情感具有不可替代的调节作用。

比如《传闻中的七公主》中的明子对家人的爱就是通过为家人做饭来表现的:为上班晚归的丈夫准备饭菜，为刚生下孩子的小女儿停七炖鸡汤，为少不更事的小女婿黄太子做烤肉……尤其是给雪七送食盒的那一场戏感人至深，寄托了明子对女儿无限的牵挂，那些小小的食盒分明盛装的是这位母亲对女儿深深的关爱和浓浓的情意。在《人鱼小姐》中，饮食承载着雅俐英传情达意的希望，成为雅俐英与家人冰释前嫌的“调温剂”。跟朱旺结婚后，为了赢得朱旺奶奶和母亲的好感及认可，雅俐英忍辱负重，每天变着法子给她们做好吃的。为此，曾经是一个职业剧作家的她不惜放下身价，成天在厨房里忙碌，精心烹调各种美食。终于，雅俐英用自己精湛的厨艺和真情打动了奶奶和婆婆，而且还使她们成了自己的“同盟军”，一家人尽享天伦。《爱在何方》中的母亲池英善则通过一碗普普通通的海带汤表现出了母爱的伟大。刚生下孩子的亲身女儿子京不堪身世的打击失语失忆，英善强忍内心的剧痛带着女儿来到海边的小餐馆，要了一碗海带汤，一边一匙一匙地喂女儿，一边流着眼泪对女儿说:“产妇一定要喝海带汤才行”。此情此景，把一个有着太多的苦衷和愧疚，之前不能与亲身女儿相认的母亲那种难以人言的心痛表现得淋漓尽致。韩剧中饮食文化的精髓就在于它的情感因素，亲情升华了饮食文化，饮食文化反过来亦巩固了亲情，韩剧也正是通过“饮食”这一人类本能的因子，把家庭亲情囊括于饭桌，自然地展现了具有韩国民族特点的饮食文化。

饮食是拉近人际关系的桥梁

韩剧范文篇6

1剧情设置与神话的携手并进

神话的概念是罗兰•巴特所提出的，巴特认为，“神话或神话化的过程是以第一层次的符号系统为表达形式，在此基础上，利用其大部分内容，通过‘掠夺’‘歪曲’与‘无限扩张’将其转化为所需要的内容。”[3]韩剧就经常借用这种转化义替代了本义的神话的方式，来赋予本来无意义的物件以文化上、情感上的意义，由此导向了消费。韩剧常常将场景或物品融入在剧情发展中，着重笔墨去凸显这些景、物在剧情发展中的重要作用。韩剧《请回答1988》讲述了住在首尔市道峰区双门洞的邻里间的故事。《请回答1988》在剧集开始和结尾部分着力展现了双门洞五家住户的居住情况，并在旁白、独白和主人公言语里反复提到双门洞这一地点。双门洞作为剧中故事的发生地，见证了主人公们的亲情、友情和爱情。它见证了成德善在发现父母偏心时歇斯底里的吼叫；见证了金正焕口是心非却又小心翼翼的暗恋；见证了双门洞邻里间相互扶持的情谊。《请回答1988》赋予了双门洞别样的情感意义，成为主人公们情感的符号，也成为剧迷对剧的情感依托，成为许多热爱《请回答1988》的观众魂牵梦萦之所。在韩国，双门洞是确系存在的，但真正的拍摄地点却并非在现在的双门洞，而是京畿道议政府市的胡同。在剧集结束后，由于土地限制和经费问题，剧中的布景被无奈拆除。但仍有大量的剧迷冲着“双门洞”的名号，来取景地旅游，剧中的“双门洞”也成为许多旅游网站推荐的旅游景点。韩剧《来自星星的你》更是将物品的神话发挥得淋漓尽致，该剧热播之时,女主人公千颂伊的穿搭、口红色号更是成为一时无两的讨论热点。而在剧情中，始终贯穿着一个不能令人忽视的物件：三星手机。男主人公都敏俊用的是黑色的三星NOTE3，黑色暗示着男主人公的沉稳睿智；千颂伊则是粉色的同款手机，粉色正与其天真浪漫的性格不谋而合；而纯情真挚的男二号李辉京则用白色的三星S4。在此意义上，手机就被赋予了主人公的人格，也在一定程度上暗示了人物的关系。在第一集里，千颂伊因为用三星手机发表了不当的言论，而被网友诟病，由此引发了接下来的剧情。网上舆论发酵，千颂伊上学营造学霸形象，然后与身为教授的都敏俊相识。在第十一集里，千颂伊因为都敏俊的拒绝，醉酒拿着三星手机打电话耍酒疯，更是成为令观众捧腹大笑的经典场面之一。该剧对于三星手机的宣传力度是不言而喻的，而在该剧播出之时，也就是2014年的第一季度，三星的销售业绩也彰显了该剧对品牌的经济拉动作用。“根据三星公布的2014年第一季度业绩报告，净利润同比増长5.9%，截至3月31日的三个月实现净利润7.57万亿韩元（约合73亿美元），较上年同期的7.15万亿韩元增长5.9%。”[4]韩剧将深厚的情感意蕴通过这些景、物外化出来，而这些景、物原本可能只是没有任何特殊意义的普通事物，他们一旦被韩剧赋予了某种文化上的意义、情感上的意义，通过神话的方式，就很容易引起剧迷消费，从而达到拉动其他产业发展的目的。

2场景打造和涵化的珠联璧合

韩剧对场景的打造集中在两个方面：静态环境、动态人物，通过二者的协调与平衡，为受众展示了精美的生活画卷。韩剧中的精美布景一向是为人津津乐道的重要元素，这些布景在某种程度上反映了韩国一定阶层的生活状况，成为国外观众了解韩国人生活的重要参照物，对于韩国人自身的价值取向也有一定程度的影响。韩剧中营造的现实只是媒介现实，但由于电视剧模仿生活给观众带来的真实感，往往会使观众深陷其中，其价值观也会受到涵化。涵化理论是由美国的研究学者格伯纳等人提出的，该理论认为，“在现代社会，大众传媒提示的‘象征性现实’对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响，由于大众传媒的某些倾向性，人们在心目中描绘的‘主观现实’与实际的客观现实之间正在出现很大的偏离。同时，这种影响不是短期的，而是一个长期的、潜移默化的、‘培养的’过程，它在不知不觉中制约着人们的现实观。”[5]韩剧十分注重对静态环境构景的打造，无论是主人公的居住环境、工作场合、约会地点都蕴含着剧组的巧思，这些场景最终指向了同一个方向，即高品质的生活。韩剧通过两种方式来达到这种目的，其一，就是把主人公的身份设定为上层阶级，从而表现出奢华的生活方式。诸如《花样男子》里的富二代具俊表、《来自星星的你》中的教授都敏俊、《大力女都奉顺》中的CEO安敏赫等，他们的居住场所大多都是别墅，日常的消费场所也是一些知名品牌的店铺；其二，在韩剧中，有些主人公由于其背景设定为贫寒家庭中的人物，在剧情的前期可能过得较为困苦，但通过主人公个人的努力或凭借“王子”的拯救，最终走向了繁花似锦的生活。韩剧通过这些方式来召唤消费，潜移默化地告诉观众拥有消费能力就要及时行乐，追求高品质的生活；没有良好的消费能力也要努力提升自己，然后再追求美好生活。在电视剧的场景中，除静态环境的塑造，动态人物也构成了场景中的重要一环。在韩剧《举重妖精金福珠》中，女主人公金福珠在短短16集的剧集中，穿过90多套衣服，平均一集差不多要换6套之多的服装。在剧中，金福珠是一名举重运动员，她的家庭条件并不优异，母亲早逝，父亲以开炸鸡店养家糊口。就是在这样的背景设定下，她还是频繁地更换各种漂亮的衣服，她的这些衣物大多都是韩国的品牌，一件卫衣可能差不多人民币四五百左右，贵的外套可能一件就要一两千元，这样的价格绝不是剧中女主人公的家庭所负担得起的。该剧缩短了枯燥冗长的运动训练时间，转而凸显日常生活中的女主人公，而女主人公青春靓丽的服饰和妆容也引起了很高的讨论度，达到了关注和消费的双赢。在该剧播出期间，我国淘宝、京东、苏宁等电商平台，涌入了大量的“金福珠同款”。而距该剧播出结束两年后的今天，这种消费的余温仍然未散，淘宝上某款金福珠的同款包包月销量仍然高达百笔，足以见得该剧在动态人物构景上的成功。韩剧，尤其是当代题材的韩剧，由于其贴近现实生活而又有广泛的受众，成为人们认知和评价自我生活方式的重要渠道。而韩剧承担的拉动经济的重任，使得韩剧精心选取、打造的场景带有着浓烈的消费主义的色彩。与此同时，剧中的消费场合、主人公的穿着打扮，也在不断地影响观众的消费行为，涵化着观众的消费取向。

3人物塑造和偶像化的共襄盛举

韩剧通过赋予意义的神话，通过构建氛围的涵化来导向消费，偶像化则是通过塑造偶像来带动消费。由于粉丝对偶像迷狂的追求，他们模仿偶像的消费行为，消费偶像的代言产品，使这类群体显现出强烈的购买力。由于偶像的定义具有历时性的特点，所以，偶像的概念也一直是学界讨论的焦点，有学者就尝试性提出了：“从偶像的性质来看，偶像是一种理想化的人物形象。在心理学上，对于个人或群体来讲，偶像只是他们自己投射在其身上的‘光环’而形成的某种人格形象。”[6]而偶像化就是在创作的过程中有意识地塑造偶像，使之成为受众钦慕、模仿和追求的对象，无论是内容、形式还是人物都可能成为偶像化的对象。韩剧通过人物塑造来创造偶像盛世，激发了粉丝的消费激情。近年来，韩流明星对我国的偶像输出的痕迹越发显著，从金秀贤、李敏镐，再到宋仲基，他们在我国的身价正是随着韩剧的热播而水涨船高。据搜狐网的报道：“宋仲基启动了内地巡回粉丝见面会，9场下来总共将净赚2000万!在北京的首场粉丝会上，入场券最高炒至6000多元一张，约合普通白领一个月的工资，学生大半年的伙食费。”[7]这些韩流明星向中国输出了大量的偶像明星，回馈他们的自然是巨额的金钱。与此同时，这些明星身上凝结的是韩国文化，传播的是韩国传统的消费取向。而这些偶像明星的大火，离不开韩剧对他们个人形象的塑造。韩剧对剧中人物的塑造表现在人物选角和人物设定两方面。首先是在选角上，不少韩剧会选用知名的演员，以此来拉动粉丝进行消费。在此基础上，韩剧成为这些明星展现自身魅力的载体，他们的粉丝会爱屋及乌地将热情投入对电视剧的观看。加之，他们自身拥有的粉丝对于他们具有极高的认同，这种认同也会投射在他们的消费行为中，他们会不断购买偶像使用或代言的物品，希望借此来缩短和偶像之间的距离。在人物设定上，韩剧更是将偶像化发挥得淋漓尽致。从人物身份设置上看，韩剧的主人公大多为精英阶级，他们受过良好的教育，拥有大量的财富。如《来自星星的你》中的都敏俊、《继承者们》里的金叹，他们都属于精英阶级的范畴。从人物特质上看，韩剧一般突出的形象多为高大的，他们拥有强大的能力，能够保护身边的亲朋好友或弱势群体，如《太阳的后裔》中的柳时镇、《孤独又灿烂的神——鬼怪》里的金侁等。即使主人公可能在性格上有某些缺陷，如《内向的老板》里的孤僻内向的尹焕基、《主君的太阳》中毒舌辛辣的朱中元等，但他们身上都有着共同的特质：真、善、美，而这种设置所展现的强烈反差，使他们身上的真、善、美显得更加难能可贵。韩剧给这些形象披上了偶像的光环，成为被钦慕和模仿的对象。电视剧所具有的人物塑造能力，给观众提供了两个可看的文本：演员本人文本和剧中人物文本。由于演员与剧中人物的不可分割性，使受众常常会将剧中人物文本代入演员本人文本中，演员就具有了莫大的魅力，同时也具有了成为偶像的可能性。在此基础上，电视剧展现出强烈的偶像输出能力，韩剧亦是如此。在输出偶像的同时，韩剧将偶像输出转化为经济流入，带动了其他产业发展。

4结语

韩剧范文篇7

论文摘要：儒家思想对韩国影响深远，韩剧中包含很多儒家元素。而对韩剧细致研究就会发现，韩剧中的儒教倾向已经不再是中国传统的儒家思想。至少在伦理观念、社会责任等方面出现了重大偏差。造成这种现象的原因有国家政治意识形态的变化及时代的影响，以及社会主体审美心理的变更等原因。

众所周知，儒教在现代化程度颇高的韩国占据重要地位，儒教思想已融入韩国人的血液。自1960年以来，韩国为传承儒教，正式把儒教的道德伦理列人大、中、小学的教育科目。据统H-韩国有将近80％的人信奉儒教或受过儒教思想的熏陶。

一、近些年来，伴随着韩国经济突飞猛进的发展，韩国影视业也取得了举世瞩目的成绩，并使世界特别是东亚地区刮起了“韩流热风”。在韩国“文化立国”政策作用下，韩剧中的儒教成分日益扩大，无论是家庭伦理剧还是青春偶像剧都包含着丰富的儒教伦理内涵。以儒教文化为背景的韩国文化产业近几年喜获丰收。韩国影视界异军突起，《魔女幼熙》、《海豚湾恋人》、《澡堂老板家的男人们》、《看了又看》、《蓝色生死恋》都明显的表现出儒教思想的倾向。近些年来，国内外的学者在研究韩剧时，也都认为儒教思想是韩剧的思想内核。

二、伦理是儒家思想的基础，按照中国传统儒家思想，伦理体现为五种社会关系：君臣、父子、兄弟、朋友、夫妻。这五种社会关系并不是平行并列的。排在首位的是君臣关系，次之父子关系，再次为兄弟关系，最末为夫妻关系。如果君臣关系和父子关系出现冲突，亦即忠孝不能两全时，儒家要求牺牲父子关系而成全君臣之忠诚。如果夫妻关系影响到了君臣、父子、昆弟都是不被接受的。即便是和家族外人——朋友关系出现冲突，儒家思想也会尊重朋友而割舍夫妻。按照传统理念，为朋友可以两肋插刀，视朋友如手足，然而妻子只被看做一件可有可无的衣裳。这种意识即便是在现代中国也有所反映，不少影视作品正是讴歌这种舍弃小家成全大家的精神。在众多反腐反贪、革命历史、公安甚至爱情题材的影视作品中往往会出现牺牲夫妻关系的情景，而这种舍弃是必须的，也是观众所认可的。但在韩剧中，这屡遭舍弃的夫妻关系，恰恰是最为看重的一环。在韩剧里面夫妻包括男女朋友的爱情是至高无上的，几乎所有的社会关系都服从这一关系。无论夫妻关系与其他四种关系出现如何冲突，被尊重的必然是夫妻关系。如韩剧《看了又看》，剧中的年轻一代都为了自己的幸福而努力追求。但他们无一例外的遭到上一代(父辈)的反对，更为严重的是，错综复杂的爱情竟然出现了严重违反伦理长幼的现象(朴基正要娶的妻子恰恰是他弟媳郑金珠的妹妹，这种婚姻关系无论是在中国还是在韩国都被视为乱伦，一旦出现这种情况，家庭成员的称呼会显得格外混乱。例如，从郑金珠的角度，她既可以叫朴基正兄长，又可以叫他妹夫，而这两种称呼混淆长幼尊卑，造成了伦理的混乱)。然而他们用自己的生命捍卫自己的幸福，直至家庭接受他们。这种爱情观念和儒家伦理观念针锋相对，但最终爱情战胜了一切。这种模式在韩剧中应用甚广，几乎毫无例外，男女之爱被视作最珍贵甚至是至高无上东西。

其次，社会理想、社会责任的隐退。众所周知，儒家思想十分强调社会责任。被视为儒家经典的《大学》中开篇即说：“古之欲明明德于天下者，先治其国，欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意欲诚其意者，先致其知，致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。”…这里不难看出，治国平天下是儒家的最高理想。“达则兼济天下”的意识十分深刻地影响了一代又一代中国人。时至今日，为苍生社会尽责任的意识仍是中国影视中最多也是被视为最光荣最高尚的表现的内容。“天下兴亡，匹夫有责”的理念深入人心。在这种态度影响下，中国的影视作品更多的反应人的社会责任以及社会理想。内圣外王是儒家的核心，直至今日仍被中国人广泛认可。然而，对比韩剧，很容易发现，儒家思想变成儒教后，逐渐成为一套具有宗教意味的礼仪形式。儒家思想在韩国不再具有崇高的社会理想，也不再要求更多的社会责任。内圣外王的终极目标变成了家庭行为规范。无论是现实生活，还是影视作品韩国人都遵照儒教的行为规范，为人处事彬彬有礼，接人待物客客气气，然而这仅仅是行为规范，一套标准礼仪而已。儒家所宣扬的那种内圣外王的积极人世的理想已经消退。目前韩剧中，集中描写年轻人纯洁、浪漫的爱情剧(约占韩剧总份额的30％)与表现数代同堂的大家庭生活的家庭剧(约占韩剧总49-额的50％)构成了韩国当代题材电视剧的主体，而这其中体现社会理想的微乎其微。这和中国影视作品大相径庭，在中国影视作品中爱情更多是的被当作载体，负载了社会内涵；而韩剧爱情成为本体，爱情成为目的，社会意识几乎隐退，几乎完全变成“为了爱情而爱情”。

三、儒家文化的产地是中国，在传播至韩国的过程中，儒家思想几经转变迁移出现了很大的变化。有人甚至认为，韩国文化的发展就是同儒家文化斗争的过程。这种文化横向移植出现偏差是普遍现象。韩剧中体现的儒教思想已经发生了转变，不再是传统的儒家思想，这其中固然有文化传播过程出现的偏差。除此之外，发生此等变化的原因还有以下三种。首先，国家形态发生了变化。儒家思想是中国封建时代的正统思想，尽管在现代社会，儒家思想重新进发出新的活力，然而不得不承认，儒家思想所依附的经济、政治基础已经不复存在，如果获得生存发展，必须变革、变通。这种变化，无论是在韩国还是在中国都存在。然而韩国受西方政治影响甚大，尤其是美国的政治思维及特点更明显。如对政府权力的限制，甚至广泛认为，政府就是一切麻烦的根源，因此韩国在权力分配上，政府受到限制，总统权利一步一步削弱。1997年金大中当上总统，对韩国进行全面的改革。用韩国老百姓的话说，就是彻底改掉“恶法”。以前，总统是至高无上的，距离老百姓太远，尤其是军人独裁时期，总统好像皇上。而现在的法律规定：凡是总统享有的特权，不合理的、非民主的权利，都彻底废弃。在这种政治制度下，权力机关的政府不再是韩国人所向往所好奇的部门。尽管中国也是实行民主政治，然而对政府权力并未限制，政府作为人民的服务机关，其权利和责任仍然具有很强的社会功能。很多时候，政府或是代表正义的官员成为老百姓的保护者，在影视剧中也被热情讴歌赞颂。无论是历史剧，还是革命剧，好的官员都被当作政府的化身，是解决问题的关键；在中国的影视剧中，矛盾冲突的解决大部分依靠优秀的政府官员。而在韩国，由于政府权力的削弱，老百姓更关心的是自己的生活，而不是国家机器的权力斗争。政府即不被视为人民的敌人也不被当成人民的保护者来对待，政府只负责一些基本事务的处理，不再被当成救星。因此，韩剧中很少有社会理想或者政治色彩的成分出现。然而这并不代表韩国人不关心政治，而是他们认为自己的利益就是政治，民生就是政治。

其次，现代文化的影响。在最近的两三个世纪里，传统文化遭受严重的质疑挑战，现代文化的诞生实际上就是建立在对传统反叛的基础上。现代文化、现代思维对韩国儒教的冲击是巨大的。韩国年轻一代不再坚持传统的价值观念，不再重复昨天的生活模式，他们比中国更广泛而又深刻地接受西方自由、反判、民主、多元化等思想。早在1999年，韩国祥明大学教授金经一就写过一本书《孔子死了，国家才能生存》，极为畅销。书中核心观点是，儒教的有效期在韩国已经结束，相对于“温故”，现在的韩国更倾向于“知新”。事实也正是如此，在韩国人看来，年轻人也不必循规蹈矩按照父辈的要求生活，而是按照自己的意愿选择命运。儒家所遵守的传统被视为打倒的对象：国家没有君主，自然无需忠君；父母的意识被视为传统保守的思想，应当被嘲讽被背叛。年轻一代不必过多的考虑国家、家庭，他们更加重视的是自己的生存价值观。这突出表现为按自己的理想寻找事业以及爱情。韩剧《魔女幼熙》里的崔戊龙，天生味觉发达，后来考取了令人羡慕的医学院。虽然头脑聪明，但因为沉迷于学习料理，成绩下滑，在家休学了三年之后自动退学。他的志向是做一名优秀的西餐大厨，尽管父母得知后强烈要求他复学，但他却按照自己的意愿选择了人生。其体现的精神正是现代哲学家康德、黑格尔所宣扬的“自由”、“自由意志”。这和儒家思想显然背道而驰。韩剧多是表现年轻一代的生活，极具活力的青年男女大都热烈地追求自己的生活，自由精神深人人心，儒家思想强加于他们的羁绊早被击破。

最后，审美心理的影响。新的时代更新了人们的审美心理。自金大中执政之后，市场成为影视作品的唯一指向标。拍完的片子，政府有关部门看一遍，看看对青少年是否合适，需不需要从色情、暴力方面来分级；而后一切交给市场。近些年来的收视率表明，韩国人更关心自己的生存。公务员之家

韩剧范文篇8

关键词：国产电视剧；韩剧；表现手法；受众

从2011年5月25日韩国SBS电视台首播的水木剧《城市猎人》播出以后，受到了全球观众的一直好评。该剧不仅因为剧中饰演麻省理工博士李润成的李敏镐的超高人气受到了观众的热爱，还被本剧讲述的因反腐而为真理做斗争题材的故事所吸引。再到2016年7月6日韩国KBS电视台首播的水木剧《任意依恋》的播出，剧中的纪录片编导是一个充满正义感的弱女子，不畏各种强权的压迫一直用自己的镜头去揭露社会中的种种腐败现象，直到被告上法庭，名誉扫地。陷入绝境以后，在剧中饰演韩流巨星申晙暎的金宇彬的帮助下一直与腐败的政府高官斗争到底。韩国国内一直不乏像《城市猎人》和《任意依恋》这种反腐题材的影视作品。直到2017年3月28日湖南卫视播出的大型反腐题材电视剧《人民的名义》的上映，中国的观众才第一次看到强而有力的反腐作品出现在了荧幕前，这部作品在短时间内也受到了国内观众的好评和热议。

一、反腐的题材表现手法对比

从党的十八大以后，党和政府加强了反腐倡廉的工作，还一度亮出了“只打老虎，不拍苍蝇”的惩治口号，反腐倡廉的思想深入人心，并一度成为了广大百姓在生活中的热议话题。《人民的名义》中侯勇所扮演的处级干部在反贪处长的面前，晚餐只是一碗朴素的杂酱面，但背后却是可以在家中搜到两亿现金的“小官巨贪”。省委书记高育良为了自己的高升在公安厅长祁同伟的逐步“腐败”下，开始“同流合污”，最后也身败名裂。前省委书记的儿子赵瑞龙在享受父亲留下的种种“特权”下，为所欲为，杀人犯火贪污无恶不作，完全藐视法律的存在。在剧中，下到一名小小的处长，上到省委书记都在社会“潜规则”下的“灰色地带”中一步一步的迷失自己，为了自身利益不惜牺牲广大人民的利益，对中国官场生态环境的真实反映进行了零距离的展现。影视作品中通过对各种官员形象的塑造，反映了真实的中国官场生态、官场文化。从此剧可以反映我国对反腐倡廉工作的重视，也彰显了我国国家领导及全体人民对打击腐败现象和各种恶势力的决心。当官是为了服务于百姓，造福于百姓的，而不是为了利用自己的特权避开法律的监视来为自己谋取个人利益的。要为大众的利益着想，要永远把人民的利益放在第一位。而在韩国的《城市猎人》和《任意依恋》两部影视作品中，反腐的对象可以是小小的一个处长，也可以是自己的亲身父亲，甚至可以是国家的最高领导人。《城市猎人》中男主角李敏镐在自己“独特”的方式下扳倒了国家的四位高官后，最后要向全国人民揭露身为自己亲身父亲的国家总统的种种贪污腐败行为。而《任意依恋》中男主角金宇彬要揭露的是自己担任国家议员的亲身父亲。剧中他虽然是一个名气火爆的韩流巨星，但凭他自己的力量依然斗不过身居要职的国家高官。在韩剧里反腐的这种表现手法，虽然他们的出发点是正确的，为了通过影视作品让反腐倡廉的思想深入人心，但我认为他们在作品中使用的这种表现手法有一些“夸张”和不切实际，是一种为了表现反腐而“不择手段”的演绎方法，这种“浮夸”的手法可能不太能被广大中国观众所接受，有一种天方夜谭的感觉。相比之下，笔者更倾向于《人民的名义》在反腐上使用的更为“自然”的表现手法。

二、演员的筛选

在演员的筛选上，《城市猎人》和《任意依恋》两部韩剧作品仍然是运用了韩国所有偶像剧都喜欢运用的“俊男美女”模式，他们把这个当做吸引观众眼球最有“杀伤力”的武器，类似于近几年的《来自星星的你》和《太阳的后裔》。在这两部一夜之间火起来的作品中，男主角都选择用了“小鲜肉”来俘获了无数的女观众，颜值高的女主角也获得了广大男性观众的关注。剧中使用的全智贤、金秀贤、宋仲基和宋慧乔这些韩流巨明星和上文提到的《城市猎人》、《任意依恋》的主角李敏镐、朴敏英、金宇彬裴秀智一样，一出场就会“俘获”大量观众的心。这种情况下使得观众在“追星”的情况下有时候往往可能忽视调作品的内容和剧情等等，去一味的追逐自己心中的男女一号。韩剧中在演员的筛选时近些年都有这类似的情况发生，笔者认为观众应该把注意力更多的放在反腐的题材和剧情上，而不是把这当成了追星的偶像剧，而忘了该作品所要表达的反腐倡廉的本质。相比之下，《人民的名义》在演员的筛选上则做得更加合理。剧中抛弃了传统的小鲜肉模式，更多的选用了像陆毅、吴刚、张丰毅这样的老戏骨，也有像高小琴、陆亦可的扮演者这种不是大家人人都认识的高人气演员，第一次出现在某些观众的荧幕前。但在剧中这些没有超高人气的演员她们也把自己演绎的人物形象塑造的堪称“完美”，得到了广大观众的认可和喜爱。观众观看《人民的名义》时关注的更多的是作品本身反腐的题材和剧情，而不是把这部剧当成了偶像剧在追星，忘掉了它本身反腐的中心思想。

三、作品受众分析

通过笔者调查发现，《人民的名义》的受众在14岁-60岁之间，其中14岁-29岁的观众达到了43.7%，30岁-50岁的观众达到了50.8%，50岁以上的观众和其他另占一小部分为5.5%。而在韩国国内《城市猎人》和《任意依恋》两部反腐作品的受众在30岁以下的观众都达到75%。而在韩国大部分观看这两部剧的青少年都是把它们当成了偶像剧去追，去欣赏的是剧中他们的偶像和偶像在剧中的爱情故事等等，并没有把他们当作一部反腐题材的作品去观看。从这一数据笔者发现国内的年轻人的思想侧重点开始发生转变，开始关注民生，开始试着去了解政治走向，开始不再把生活的重点放在“追星”这些意义不大的事情上去浪费宝贵的青春。他们试图去成长的更早，他们认识到自己身上也有义务和担当，迫使他们更早的成熟。而在笔者调查的数据显示韩国国内的广大青少年似乎并没有意识到这些，还在“享受”这个年纪该“享受”的种种“快乐”，生活中大部分的宝贵时间都用来了做追星这一类的娱乐活动，对自己的成长和人生并无太多的益处，更不会去太多的关注国家的走向和反腐这一些政策。无论国内外，青少年都是祖国的栋梁，适当的追星是可以的，但是如果过度追求反可能会适得其反。从《城市猎人》、《任意依恋》和《人民的名义》这三部戏的受众对比数据来看，青少年应早早的开始关注国家的各项规定，观看时事政治，培养反腐思想，去努力完成属于自己的那一份责任和义务，为祖国的建设献出自己宝贵的一份力。

四、结语

韩剧范文篇9

论文关键词：韩国影视文化视点文化价值

一、韩流来袭

在世纪之交的中国沧桑巨变中，“韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云，唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流，求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国的影视产业。

韩剧中有着浓厚的温情和鲜明的儒家道德，恰如其分地填补了国内目前的道德空白。韩国既有悠久的历史传承又经济发达，既古老又现代，既传统又先进，世界韩国研究者有一个共识：“儒教传统是韩国迅速发展的重要因素。”儒学的“学而时习之，不亦乐乎”和“学而优则仕”的为学之道，在韩国深入人心。并演化为注重教育的传统。剧中所体现的儒教传统，那种森严的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度，让人感受到浓郁的东方文化传统。

二、韩国影视的文化视点

人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力，不仅因为东亚文化的同质同源，还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面，体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。无论是青春偶像剧如《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《浪漫满屋》等，还是日常生活剧如《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等，抑或是历史剧如《明成皇后》、《商道》等，都有一个情节曲折、细腻精致、打动人心的故事。这些故事情节中通常蕴涵着这样一些主题：亲情、爱情、友情、信义、利益、误解、宽容，情和义、恩和怨被绵密而富于技巧性地编织到日常化的真实生活场景里，既令观众感到无比亲切，又常常被其中蕴涵的戏剧元素所打动。无论故事如何发展，韩剧总有一个情节核心如影随形，紧紧扣合，这是吸引观众看下去，并被打动的核心要素。因此。很多韩剧即使长达几十上百集，观众仍是忠心耿耿、不离不弃，伴随剧情始终。比如多数韩国影视剧是以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国民众的精神风貌。无论轻松诙谐还是感伤忧郁，都真实而亲切。观众在观看电视剧时的感觉，仿佛剧中的人物就生活在自己的身边。

文化亲和力。韩剧在题材类型上显现出多样化，而且在内容上也很注重伦理道德的力量与人文精神的培养。从形式看。有历史剧、现代剧；从主题看，有历史题材的励志剧《大长今》、《海神》、《茶母》，也有现实题材的励志剧《明朗少女成功记》、《汉城奇缘》。主人公为了实现自己的梦想和抱负，不畏艰难、不计名利、不怕打击，历尽曲折终有所成。伦理剧《黄手帕》，反映传统文化中人性的真善美、恕道、孝道和人格救赎，《商道》旧瓶装新酒反映现代商业精神和义利之争；肥皂喜剧《爱情是什么》、《我的嫂嫂十九岁》、《我的名字叫金三顺》、《校园卧底》、《黑道千金要结婚》、《爱在哈佛》、《家族荣誉》等幽默诙谐，主人公的生活情感费尽周折而结局却皆大欢喜；爱情剧《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《雏菊》，感情执著坚如磐石，悲情色彩凝重，让人为之扼腕悲泣，有“天地合，乃敢与君绝”的凄楚之绝美。

韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开。以家庭为点、社会为面，辐射到各个行业、各个社会阶层，人物的情感丰富和文化的立体呈现。伦理和道德的社会约束，舆论的强大作用，再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等，在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态，在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的人际关系和人物心理的准确客观的把握。细腻细致的描摹非常深入人心。尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配。家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等，无论是和谐还是纷争。都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象，大多感情专一，执著于理想与家庭，遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任，另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入，感情真挚，画面干净，色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐，但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果，很富有感染力。

三、当代韩国影视的立足点

韩国在政治和经济上全面接受现代文明的同时，在文化层面上也较为完整地保存了本民族的精神文化传统。韩国人认为人的修养包括两个方面：一是知识，二是伦理道德水平。韩国人所信奉的共同道德就是儒家的孝悌、忠信、礼义、廉耻。近年来亚洲金融风暴过后。韩国人进行了反思，认为西方文化道德在其鼎盛期过后，已明显暴露出一系列的弊端，如“拜金主义”使人钱迷心窍，不择手段；“个人主义”涣散集体，瓦解民心；人情淡薄漠视亲情，分裂家庭。有害社会。于是韩国提出了“文化立国”的国策。主张不仅要挖掘发扬传统儒家文化道德的精髓，而且要大力发展以儒家文化道德为主体的“文化产业”，一方面可以抵制欧美颓废文化道德对传统儒家文化道德的冲击，另一方面可以成为拉动国民经济持续发展的强大动力。仅在2002年韩国就向文化产业提供资金5000亿韩元，约合4,5亿美元。同时，韩国又于1999年制定了《文化产业振兴基本法》，随后又陆续对原有的《演出法》、《唱片录像及游戏制品法》进行了修改，为文化产业的振兴和发展提供了强有力的法律保障和发展空间。

四、当代韩国影视的文化价值

韩剧在我们国内的流行主要是东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感，不仅韩剧，新加坡和日本的影视剧也都同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在，也是当代文化形态及价值观念的转型期，国人的思想迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其是韩剧，在内容和表现手法上更为纯净、雅致、唯美。优美的画面，无论朴实还是华丽都很生动，传神的对白，悠扬动人的音乐，准确细腻的表演，细致深刻的心理刻画，东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛，切近而遥远的熟悉，感动着世纪之交的中国在沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的芸芸众生。

西方有句谚语：“上帝在细节中。”用曲折的剧情吸引人。用唯美的画面迷倒入，用婉约的音乐打动人，在文化共通中营造亲和氛围，在文化差异中展示独特风情，韩剧就是通过对其中一个个细节的精妙把握，完成了对中国观众的一次又一次征服。无论是历史剧还是现代生活剧，当代韩国影视在电影电视剧题材选题和内容情节中面向生活与现实的个人化形态上，都体现出厚重的文化内涵。其独特的文化策略与文化战略方式是文化市场化运作的独特显现。韩剧注重在触手可及的家庭生活细节中，充分挖掘通俗琐事的表意潜力，在细致入微的家庭生活流程中客观呈现、主观营造厚重浓郁的民族文化氛围，并借以倡导真善美，使人物的精神得到逐步的阐发和张扬。可以将韩剧的文化价值概括为：关注普通人的生存状态、倡导现代观念而又尊重传统、看重伦理道德和社会责任、呼唤现代人的沟通理解。

韩剧范文篇10

符号——承载信息的基元

我们能够交流、传递信息、感情等等都是通过某种特定、我们习惯了的，约定俗成以及被赋予某种意义的符号来完成的。比如交流我们通过语言符号，我们还可以通过眼神、肢体动作来了解对方的意思，我们看到红灯就知道不能走了，或者危险。信息总是附着在某种符号内，而并不是单独存在的，它通过符号载体而进行传播。

那么什么是符号呢？符号就是负载或传递信息的基元，表现为有意义的代码系统，如声音、图形、姿态、表情等。一般我们将符号分为两类：一类是语言符号，一类是非语言符号。语言符号包括语言与文字两种类型，即所谓口头语言和书面语言。非语言符号，顾名思义是指除语言之外的其他所有传播信息的符号，一般包括鼓声、烽火、标志、图像、手势、表情、姿态、病症、口哨、气味等，大体上分为这样三类：体语、视觉性的非语言符号以及听觉性的非语言符号。

在人们的传播活动中非语言符号的重要性并不在语言符号之下，相反大量的信息正是经由非语言符号而不是语言符号传递的。语言与非语言符号的关系，恰似意识与潜意识的关系。换言之，意识的外化形式就表现为语言符号，而潜意识的外化形式通常都显示为非语言符号。信息在传播的过程中往往依赖于这些非语言符号，尤其是在有多种基元存在的场景中，非语言符号那种潜在的信息就会不自觉的影响人们的理解。比如在这样一个场景：蓝天、白云、椰树、海滩、优美的音乐，男主人公向女主人公表白，你一定会觉得，哇！好美，多诗意的场景。但是如果还是这俩人、话还是不变，我们把场景换掉：乌云密布、闪着雷、耳边不时响着隆隆声，然后男主人公向女主人公表白，这时你一定会觉得有些不安、担心、觉得会有什么事情发生，他们俩也许不会成的。这种意义就是就是通过一系列符号的不同串接组合所产生的。就是同一个场景不同的人、不同的时间和不同的心情环境去看也会产生不同的意义，为什么会产生这种现象呢？这就和符号的自身特性有关系。

符号包括两个部分，能指和所指。能指是符号的物质方面，就是最本来的意思，比如“鱼”，这个事物本身就是它的能指。所指就是它所代表的意义，这当中内涵了人们的思想和观念以及抽象出来的象征意义和联想意义。比如鱼代表“有余”暗示丰足，是个好兆头。能指和所指之间的关系是不尽相同的，有的比较直接，比如土地干旱龟裂，就暗示了很久没有下雨的意义。而上面说的鱼和“有余”的关系就比较隐晦了，而且是和文化联系起来的，你拿一个鱼纹图案给美国人他就不会告诉你这个代表年年有余。在符号能指和所指的这种关系下，就出现了代表的意义不尽相同的三种类型符号：指示符号，能指和所指关系很明确，比如沙滩上有个脚印，那证明有人走过；图像符号，能指和所指类似、等同，比如照片中或电视上的房子和现实中的房子；最后是象征符号，这里能指和所指关系最远，是通过一定的文化、环境、联想建立的，比如兰花和君子的关系。③这里要强调一下象征符号是和一定文化、地域、人们的思想所连接的，而且这种情境下的意义传播和交换是建立在一定共通的意义空间之上的，这在传播中是很重要的。那么下面我们就韩剧中的符号进行详细分析从而揭示它何以如此风靡。

韩剧的符号分析

语言符号的分析

韩剧语言初给人的感觉非常生动活泼、率真，而且非常清新，语音非常优美动听（不论是原声还是配音后的效果），有它自己浓郁的风格特征。像《蓝色生死恋》里面无论是小恩熙还是大恩熙说话声音都很传神，给人感觉很善良很乖巧，《大长今》里面的长今说话率真感情真切，让人很同情女主人公的遭遇。韩剧语言音色圆润、甜美，本身就具有很强的可听性，再加上大都是帅哥美女，话从他们的嘴里说出来，就更加吸引观众。

在韩剧里面人物的语言对话非常注重礼仪和孝悌，敬语比较多：“学长、学姐、社长、”这些词出现频率非常高，而且不论是相处友善的人还是不友善的人之间都会非常礼貌的这样称呼对方；人们回到家中总会说一声“我回来啦”，家里人会回应一句“你回来啦！”。在韩剧里面你会感到里面的人非常文明礼貌，很少会说脏话和重话，人物再生气都是捏着拳头说一句“哦～”或者俏皮的话，像《浪漫满屋》里Rain生气的时候叫宋慧乔“鸟类”，让人感觉很可爱。在韩剧里面说话也是长幼有序，小辈总是聆听长辈的话语，很尊重长辈，听他们的教诲。这种语言的交谈的方式反映出来的是一个国家和民族的文化习惯，再往深探究你就发现这种文化习惯背后的承载者是儒家文化。

韩剧在处理男女感情交流的时候比较含蓄、单纯。他们的对白很温馨，多涉及一些生活场景，不太涉及功利性的事情，多为生活化的对话。在韩剧里面你会很少看到露骨的表白和动作，男女主人公只会在情感到达极致后爆发才说出来，这个时候如果家长反对，他们就不会一意孤行，而是坚持等待家长的同意。像《黄手帕》里面紫英和英俊的爱情，最先得不到英俊奶奶的同意，他们俩人就一直等到奶奶的同意，一直爱的比较隐忍，不太像中国剧里面的男女青年得不到家庭同意就私奔或者和家里人水火不容。

韩剧语言的这些特征建立起的人物形象、人物关系，表现出来的所指透露出来的是浓浓的儒家思想倾向，体现了儒家文化中所倡导孝悌、礼仪、廉耻、重家庭伦理等等思想。儒家思想发源于中国，几千年来都是中国人的传统思想，韩剧的传播正是建立在这种共通的语境下的，所以才吸引了大批国人观看。而且近些年来随着社会的发展，现代化的加剧以及全球化的推进，人们的血缘关系以及感情开始淡漠，但人们的内心其实还是很渴望亲情、友情的回归，而韩剧里面正是反映了这种注重伦理道德的思想内涵，所以它的风靡某种程度上正是满足了人们内心的需求。

除了语言的生动优美文明体现了儒学的倾向之外，韩剧语言还有一个特点就是里面有很多经典的对白，蕴含了浓浓的诗意或者哲理。比如《蓝色生死恋》，恩熙：“哥，你下辈子想做什么？我以后要做一颗树，因为树一旦种在一个地方，以后就不会换地方，这样就不会和家人分开了。”《我的名字叫金三顺》金三顺：“不要回头看，也不要担心未来，认真过好现在的每一天……人们都知道终究会死，可也要努力地活着。”这些意蕴悠长的话语让你看了以后也会反复玩味思考。

另外韩剧的语言都是基于表现真善美，透露出来的是积极健康的生活态度，里面的小人物总是很努力的生活，做好自己的本职工作，并没有认为自己的工作很卑微而跟别人说话的时候畏畏缩缩，相反她们很自信，遇到不公平或欺凌弱小的事情还会打抱不平；在逆境中总是勇敢的努力，冲破险阻。像最近热播的《Oh！mylady》中的女主人公尹开花，为了女儿她一遍遍的去找工作，而且在找到工作后努力干好让女儿自豪；在自身难保的时候却“爱管闲事”，替别人打抱不平，帮助别人。这些内涵的精神和思想也是人们着迷于韩剧的原因。

非语言符号的分析

在影视语言中，非语言符号的作用不容忽视，它对人们的认识和理解产生了潜移默化甚至是主导着人们的认识。非语言符号细分为体语、视觉性非语言符号、听觉性非语言符号，我们就分别从这三个方面探究韩剧的非语言符号：

体语

体语是指通过人的举止、表情和装束来表情达意、传递信息的非语言符号。韩剧和中国电视剧中人物的最大区别也许就在于这种体语的丰富，在韩剧里面人物说话的时候是眼睛、眉毛、嘴巴都在传情达意，在人体动作中最富表现力的是眼睛及眼神。韩剧中人物的面部表情动作幅度比较大，尤其是女主人公，甜美的外形，说话又超可爱，笑起来眼睛弯弯的，说话的时候呶呶嘴，时不时的轻轻的摇摇头，眨眨眼睛，有的时候又经常有一些夸张而到位的肢体表演，而且这种体语的丰富不仅仅是在年轻漂亮的女孩子身上有，在那些被称为大婶、大叔的人身上也表现的活灵活现，有时候让人看的忍俊不禁。像《媳妇的全盛时代》中那个婆婆和奶奶的表演就又可爱又可笑，所以才让很多家庭主妇们看的哈哈大笑、乐此不疲。

在韩剧中还有一个体语特征是礼节比较多，见了面微微点头示意，走的时候也要示意，见了长辈、上司要先示意，这种体语属于一种象征性符号，所指的是崇尚礼仪的儒教，只有儒教传统里面才会有低头示意打招呼这种习惯，如果是西方文化的话，你就不会看到低头向别人打招呼的礼节，取而代之的是贴面、拥抱或者是握手了。韩剧并没有在现代化的潮流中改变自己的文化传统和习惯去博取现代人们的喜欢，而是坚持自己的传统，韩剧正是这样潜移默化、耳濡目染地让人感受儒教礼仪和文明，这也是很多人愿意看韩剧的原因之一。

体语中还有一种是类语言，就是某种类似语言的符号。类语言是人类发出的没有固定意义的声音，比如哭声、笑声、呼唤、叹息、呻吟等都是类语言。另外，许多应答性、习惯性的声音像“嗯”、“啊”、“哎呀”等都属于类语言。有人统计在表达思想、交流情感的时候，只有7%借助语言，其余的93%都是靠体语。在这93%的体语中，有55%是身体的动作和姿势，另外的38%都是类语言。也就是说在传播中类语言和语言的比例大约为5∶1。可见体语在信息传播中的重要作用。在韩剧中人物的类语言就非常多，人们常会说“哦～”疑惑时说，生气时说，高兴时说，应答时也说，只是语气不同。有了丰富体语表达的语言就会显得很生动让人听起来津津有味、声形并茂，而且主人公的语言也会感染到观众，增强影视的表现力。

视觉性非语言符号

要说韩剧的视觉性非语言符号，那要说的就太多了。韩剧非常注重视觉语言的设计，首先，他们很注重画面的美感，追求一种诗意、唯美的感觉，选择的场景大都在山青水秀的地方，或者非常时尚现代的公寓，就算是很穷的家庭，出来的画面是小阁楼，也会注重舒适的屋内陈设、温馨的生活环境。像《蓝色生死恋》的拍摄地就是在花津浦海水浴场，这里有碧蓝的海水、柔软的沙滩、碧绿的山峦等，是韩国一处著名的风景胜地。其中第一集恩熙和俊熙骑单车在绿色的山间小道一前一后的回家，给人的感觉就非常唯美，纯洁，仿佛童话一般。

在表现生活的场景中有很多表现他们的住房以及室内陈设的图像性符号镜头，《浪漫满屋》、《Oh，mylady》中男主人公的公寓非常漂亮，时尚的家居，舒适的卫浴，还有超大收纳功能超强的衣帽间，让人看的羡慕不已，因为那代表的是一种存在的生活。那些考究、气派、漂亮、温馨的场景怎么能让观众不被其吸引呢？

要说韩剧的视觉性非语言符号不得不提的那就是韩剧里面的人物服饰、穿戴配饰、还有浓郁的饮食文化。韩剧里面的主人公的服饰都非常漂亮，简单大方而又不失时尚元素，所以某一韩剧一经播出里面主人公的衣饰就开始风靡，成为人们效仿的对象。《浪漫满屋》中宋慧乔百变的衣服以及层出不穷的发型，让人总是感觉眼前一亮。那些从没有刻意描述的人物的配饰，诸如围巾、项链、头饰、包包等也在不经意的吸引了人们的眼球，丰富了画面的可看性，《冬季恋歌》里男女主人公厚厚的韩式围巾及其围法，就成为一个经典的款式，直到今天还很流行。

韩剧里面表现出来的人们似乎都很“好吃”，有大量表现饮食文化的场面，他们的剧情很多都是在做饭和吃饭的场景中展开的，我们经常会看到韩式烧烤、韩式拌饭等等美味佳肴。韩剧中不仅仅单纯表现饮食而且很注重表现饮食的过程，比如如何做，如何吃，食材的摆放以及餐具的陈列，让观众在精致的餐具，考究的做法中感受到韩国民众的生活。而且在表现手法上有一个特点就是女主人公的吃相，大都不会做作，而是大口大口的吃，要一大堆吃的，把嘴里塞得满满的，让看的人也充满了食欲，觉得吃饭是件很享受的事。这种方式的吃所指的是一种率性、活泼、热爱生活的人物形象。像湖南卫视热播的《幻想情侣》中的女主人公罗丧失，吃炸酱面的时候弄得满嘴都是，让人感觉炸酱面真的很好吃，忍不住也想去吃一碗炸酱面。《大长今》里面表现出的韩国饮食文化就不用说了，很多人都记忆犹新。中国产的电视剧一般在表现饮食方面就显得不是那么考究了，大多只是作为道具摆设装个样子，或是用满桌子的佳肴去表现主人公的富贵，可看性不强，更不会让你产生食欲。

最后就是韩剧中表现传统婚庆的场面比较有特点，往往花很大段落去表现婚庆的场面，从婚前，到正在进行时到结婚后夫妻的生活都会细细表现，尤其是韩国结婚时送彩礼的搞笑场面，结婚时的礼服特殊的妆容都让人感觉可看性很强，对这种场景的格外描绘也使得韩剧有着浓郁的民族气息、在现代化的社会中保持了对传统文化的传承和发扬。对于中国观众来说不一样的婚庆习俗也是吸引他们眼球的一个因素。

听觉性非语言符号

凡是作用于人的听觉器官的非语言符号都是听觉性非语言符号，像鼓声、口哨、汽笛、乐声等。韩剧里面的听觉性非语言符号大多表现在优美的配乐和主题曲。音乐在电视剧的中的作用是非常明显的，往往会起到推波助澜、酝酿气氛的作用。在某种情况下，一段有配乐和没有配乐的片段的效果是非常明显的，有音乐的显得情绪饱满使人能够被情节所吸引，没有音乐则显得呆板、沉闷、太接近现实，让人没有看的欲望。听觉性非语言符号虽然没有直白地告诉你意思和意境，却不知不觉的让你走进去，尤其音乐是没有国界的，它给人的那种直接酣畅的表达更容易作者去表达主题思想。韩剧大都有自己专门制作的音乐，用来剧情发展中抒情渲染营造气氛，音乐是韩剧能感人泪下的一个重要催化剂，一般这部韩剧获得成功后，里面的音乐也会经久传唱。《.蓝色生死恋》里制作的配乐多达20多个，而其主题曲《蓝色生死恋》凄美、动人心弦不知赚了多少人的眼泪，成为一首经典的歌曲。《浪漫满屋》的主题曲《命运》一度成为金曲榜上名列前茅的歌曲。那些收视率特别好的韩剧里面大都有好听的音乐，除了《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》之外，像我们熟知的《大长今》、《黄手帕》，最近热播的《圣诞节会下雪吗？》这些电视剧的音乐都非常好听。音乐具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩，这是画面所无法表达的，在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性，可以说优美动听的音乐会在某种程度上或多或少影响人们去收看电视剧。

结语