汉画范文10篇

汉画范文篇1

一、汉画故事解析

历史故事在汉画中占有一定的比例，故事内容大多为圣贤、豪杰、贤妻、良母、贤子等，可分为忠君图、孝子图、刺客图、贞妇图等。表现忠君思想的画面有:周公辅成王图、完璧归赵图、伍子胥画像、二桃杀三士等，汉画中这些表现忠的内容是教育人们要像周公、蔺相如、伍子胥、晏婴等人那样忠心耿耿，保卫刘汉天下，不惜代价，为主人效劳，直至献出生命。表现孝子思想的画面有:丁兰供木人、老莱子娱亲、闵子骞失棰、邢渠哺父、韩伯榆受笞、董永卖身侍父等。贞妇图有贞妇、贤妇、七女为父报仇等。孝子和贞妇图像主要见于嘉祥武氏石祠、内蒙古和林格尔壁画墓和汉代乐浪郡(今朝鲜境内)出土的漆器上。这些图像教育人们要像孝子、贞妇一样孝亲，由此达到“以孝治天下”的目的。周公辅成王图见于山东嘉祥满硐乡宋山画像石墓［1］，画面自上而下分四层，第二层刻周公辅成王图，画面刻七人，正中站立小人物当为成王，即“成叔武”。他头戴山字形王冠，脚踏几案形金座，接受诸臣的拜谒。左一人为其打着华盖，右一跪拜者当为周公，即周公旦。其余四人执笏躬立，以表示孝忠。嘉祥武氏祠亦有此图。周公辅成王故事见于《史记•鲁周公世家》，其上云:“周公旦也，周武王弟也”，“及武王即位，且常辅翼武王”。“其后武王既崩，成王少，在襁褓之中。周公恐天下闻武王崩而畔，周公乃践阼代成王摄行政当国”。“成王长，能听政。于是周公乃还政于成王，成王临朝。周公之代成王治，南面倍依以朝诸侯。及七年后，还政成王，北面就臣位”。对于周公辅成王的业绩，司马迁给予了高度的评价，“夫天下称颂周公”，“尊后稷也”。完璧归赵图是山东嘉祥武氏祠里面的一幅画像［2］19。画面刻三人，中一人为秦王，戴冠、着长袍、佩剑，一手扬起，呈接璧状，其中有“秦王”隶书题记。其后一人执笏，呈拜谒状。右一人为蔺相如，戴冠、着长袍，一手扬起，一手持和氏璧呈欲碎之状。画面中刻“蔺相如赵臣也奉璧于秦”题记。《史记•蔺相如列传》云，赵惠文王时，秦昭王愿以十五城易赵和氏璧。蔺相如以“城入赵而璧留秦，城不入，臣请完璧归赵”使秦。相如视秦王无意偿赵城，乃前曰:“璧有瑕，请指示王”。王授璧，相如因持璧却立，倚柱，怒发上冲冠，谓秦王曰:“……臣头今与璧俱碎于柱矣”，秦王恐其破璧，乃辞谢固请，相如度秦王负约，使其从者怀其璧，从径道亡，归璧于赵。画面所表现的当为“臣头今与璧俱碎于柱”之场面。二桃杀三士图出土于河南省原南阳县［3］。画面中刻一高足盘，盘中置二桃，公孙接、田开疆二人执剑取桃，在一旁的古冶子怒不可遏，欲拔剑决斗。《晏子春秋•内篇谏下》云:“公孙接、田开疆、古冶子事景公，以勇力搏虎闻。晏子过而趋，三子者不起。晏子入见公曰:‘臣闻明君之蓄勇力之士也，上有君臣之义，下有长率之伦，内可以禁暴，外可以威敌;上利其功，下服其勇，故尊其位，重其禄。今君之蓄勇力之士也，无长幼之礼’。因请公使人少馈之二桃，曰:‘三子何不计功而食桃’?三勇士果因计功而争桃，终自杀身亡”。《梁甫吟》云:“步出齐城门，遥望荡阴里。里中有三坟，累累正相似。问是谁家冢，田疆古冶子。力能排南山，文能绝地纪。一朝被谗言，二桃杀三士。谁能为此谋，相国齐晏子”。荆轲刺秦王图见于山东嘉祥武氏祠［2］26，南阳画像石中也有此类画像。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，说的就是荆轲刺秦王的故事。画面中刻一柱，柱左怒发冲冠者为荆轲，他左手抓住秦王的袖子，右手抓起匕首，猛地向秦王刺去，柱右第一人为秦王。在那千钧一发之时，他使劲一转身，绕到了柱子后面，荆轲紧紧逼着，两个人像走马灯似的团团直转。荆轲身后为秦舞阳，他被这突如其来的场面吓得晕头转向，不知如何是好。秦王身后的卫士虽然带有武器，因没有命令不准上殿，另一卫士似被撞倒在地，柱下方盒里放着志士樊於期的首级。

医官夏无且拿起药包对准荆轲打击，秦王借机拔剑砍伤荆轲的左腿，荆轲随手持匕首朝秦王投击，秦王一闪身，匕首从耳边擦过，打在铜柱上，画面给人留下火星四溅之感觉，秦王又冲上去，结果了荆轲的性命。此即《史记•刺客列传》所云，荆轲“引其匕首以擿秦王，不中，中铜柱”的一刹那。老莱子娱亲图是山东嘉祥武氏祠里面的一幅画像［2］37。画面帷幔下刻三人，左二坐于床榻上者当为莱子的父母，其上有“莱子父母”题记。右一长跪者为幼时老莱子，他一手似持一老人的鸠杖，一手似拍一鞞状物，双亲高兴得合不拢嘴，其右上刻有“老莱子”题记。老莱子，春秋时楚国贤人。《史记•老子列传》云:“老莱子亦楚人也，著书十五篇，言道家之用，与孔子同时云。”他位高至尊，但对父母十分孝敬。面对七、八十岁的父母，他每日穿上五彩斑斓的衣服，屈身上堂，跌伏倒地，或唱歌、或跳舞，装出天真顽皮的样子给父母取乐。武氏祠另一幅画像题记云:“老莱子楚人也，事亲至孝，衣服斑连，婴儿之态，令亲有欢，君子嘉之，孝莫大焉”。梁寡高行图见于山东嘉祥武氏祠，是一幅著名的贞妇画像［2］85。画面帷幔下刻四人，中一坐榻者当为梁国的高行。此时，她正持刀欲毁容，其上有题记“梁高行”。其前一跪拜者为梁王派出的求婚使者，上有“奉金者”题记。其右一人为高行的侍者，其左为梁王使者，持节，上有“使者”题记。据《列女传》云，春秋时，高行青年寡居。梁王慕其倾城倾国的美貌，派使者捧着黄金前去求婚。高行坚持女性的节义，持刀割掉自己的鼻子，毁灭了自己的面容，维护了自己不嫁寡居的“尊严”。鲁义姑姊图是山东嘉祥武氏祠里面的一幅画像［2］106。画面右刻一妇人，怀抱一啼儿，同时又抛下一幼子。其旁一人似劝其将所抛之子收留下来。中刻一骑者，左刻一车，车上坐一驭者、一尊者，车后有节饰，车前刻“齐将车”题记。此即鲁义姑舍亲子、抱侄子的故事。据《列女传》载，春秋时，齐屡犯鲁国。难民中一位称鲁姑的妇人，在一次逃难中，被迫将一幼子扔下。当齐将问其是什么人时，鲁姑云，我扔下的是自己的亲生儿子，怀抱的是兄长的幼儿，这是为人的公义。齐将被妇人的行为所感动，遂掉转车头回齐。

二、汉画故事彰显了儒家思想

汉武帝时，“罢黜百家，独尊儒术”，使儒家学说成为统治者驾驭人民的主要思想工具。以董仲舒为代表的儒生们，为维护封建统治秩序，极力神化专制皇权，认为人君受命于天，是代表天的意志统治黎民，所以应当“屈民而伸君，屈君而伸天”。董仲舒还根据阳尊阴卑的理论，建立起君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲的道德观念。儒生们极力鼓吹天人感应，鼓吹“五常”，使人相信君权神授，相信儒家宣扬的仁、义、礼、智、信是天的意志，从而让人民俯首帖耳地听命于以皇帝为首的封建统治阶级。从此，儒家的代表人物孔子，他的“仁”的学说、“礼”的说教、“爱”的思想、“忠恕”之道，以及“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯”的“任侠”精神，被广泛用来塑造历史人物与编织历史故事。“画者，成教化，助人伦”。墓、祠中刻绘的大量历史故事，不仅可以起到装饰作用，而且也是统治者把绘画作为教化的补充形式的生动体现。各种形式的绘画以圣贤、烈女等来陪衬墓、祠主人的身份和人品，向人们颂扬他们的高贵地位和高尚品德。关于“教化”，儒家大一统思想的创始人董仲舒在《举贤良对策•一》中说，“圣王之继乱世也，扫除其迹而悉去之，复修之教化而崇起之。教化之明，习欲已成，子孙循之，行兵五、六百岁，尚未败也，至周之末世，大为之道以失天下。秦继其后，独不能改，又益甚之，重禁文学，不得挟书，弃捐礼谊而恶闻之，其心欲尽灭先圣之道，而专为自恣苟简之治，故立为天子，十四岁而国破亡矣。自古以来，未尝有以乱济乱，大败天下之民如秦者矣。其遗毒余烈，至今未灭，使习俗薄恶，人民嚣顽、抵冒殊扦，孰烂如此之甚者也。”董仲舒主行教化，以刑、德比阴、阳，认为:“天道之大者在阴阳，阳为德，阴为刑。刑主杀而德主生，是故阳常居大夏而以生育养长为事，阴常居大冬积于空虚不用之处，以此见天之任德不任刑也。天使阳出布于上而主岁功，使阴入伏于下而时出佐阳，阳不得阴之助，亦不能独成岁，终阳以成岁为名，此天意也。王者承天意以从事，故任德教而不任刑，刑者不可任以治世，犹阴之不可任以成岁也。为政而任刑，不顺于天，故先王莫之肯为也。”董仲舒认为教化之用犹如“堤防”，“夫万民之从利也，如水之走下，不以教化堤防之，不能止也。是故教化立而奸邪皆止者，其堤防完也;教化废而奸邪并出，刑罚不能胜者，其堤防坏也。古之王者明于此，是故南面而治天下，莫不以教化为大务，立太学以教于国，教庠序以化于邑，渐民以仁，摩民以谊，节民以礼，故其刑罚甚轻而禁不犯者，教化行而习俗美也。”由此可见，西汉中晚期以后，墓、祠中大量出现历史人物故事画这种典型的、直白地推行教化的品类就不足为怪了。这种题材集中于山东地区，也是顺理成章的事，因为山东是儒家圣地、教化之区。另外，汉制“其德为孝”。西汉提倡孝悌，东汉更甚，厚葬是孝悌的重要表现形式之一。《盐铁论•散不足篇》云:“今生不能致其受敬，死以奢侈相高，虽无哀戚之心，而厚葬重币者则称以为孝”。孝者可以被举荐为官，孝者，“显名立于世，光荣著于俗”。孝，可增封、可礼遇、可扌翟升、可留名。《后汉书•济北惠王传》云:“次九岁丧父，至孝。建和元年(147年)梁太后下诏曰:‘济北王次以幼年守藩，躬履孝道，父没哀恸，焦毁过礼，草庐土席，衰杖在身，头不枇沐，体生疮肿，谅暗已来二十八月，自诸国有忧，未之闻也，朝廷甚嘉焉。今增次封五千户，广其土宇，以慰孝子恻隐之劳。’”《后汉书•彭城靖王恭传》云:“和性至孝，太夫人薨，行丧陵次，毁胔过礼，傅相以闻，桓帝诏使奉牛酒迎王还宫。”《隶续》封丘令王元宾碑云:“察孝廉，郎、谒者、考工苑陵叶封丘令。以母忧去官，服祥，辟司空府。”《后汉书•桓鸾传》云:“鸾以世浊州郡多非其人，耻不肯仕。年四十余，时太守向苗有名迹，乃举鸾孝廉，迁为胶东令，始到官而苗卒，鸾即去职奔丧，终三年然后归，淮汝之间高其义”。孝，是维系汉代家庭的纽带，是保持社会平稳的基础，也是汉代封建君主选拔官吏的基本条件。封建统治者认为忠、孝紧密相连，不孝就不能忠君，“忠君之道不过于事父，故不肖之事父也，不可以事君。”在汉代，“求忠臣于孝子门”是忠孝观念的真正内涵，因此，汉朝普遍将忠臣孝子图刻画于器物、墓室石壁、墓前石祠或铸造于器物上，模印于建墓使用的墓砖上，教育人们以他们为榜样，努力成为忠臣孝子。

三、汉画故事体现了汉代画家高超的艺术造诣

汉画范文篇2

只有民族的才是世界的；只有体现民族特色的，才能屹立于世界之林；只有具有地域特色的，才是世界的；只有体现地域特色的，才能世世代代流传。民族特色根植于民间，根植于乡土，根植于人民大众。

剪纸是中国民间艺术之一，又被称为刻纸。这两个名称的区别是在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，因此人们将二者统称为剪纸。最早的剪纸是什么样的?最早的剪纸是什么风格和特点?直到看到了汉画(汉画像石)，笔者才感到自己似乎看到了剪纸的雏形。笔者认为最早的剪纸可能像汉画，因为二者同样出自民间艺人之手，风格手法大体相同。当然，笔者不是考古学家，猜想毕竟是猜想，不一定正确，但专家已证实：“剪纸始于汉代，兴于晋代。”汉画与剪纸同属汉代，必然有千丝万缕的联系，即使到现在，我们也会在其中找到与现代剪纸的许多共同之处。所以笔者认为，要学习借鉴我们祖先的高超艺术技法，更要学习技法背后有生命力的、顽强的、博大的精神，这种精神是最可贵的。这种精神是什么呢?依笔者看来，那就是“大胆、大气、大巧、大拙”。

徐州民间剪纸根植于乡土之间，吸收民间文化，代代传承。由两汉文化的沃土孕育的徐州民间剪纸，作为一种工艺美术形式，是徐州汉画艺术的传承与发展。汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。徐州汉画像石的内容包括现实生活、吉祥图案、历史故事、神话传说等方面。它的文化内涵博大精深、艺术风格独特，不仅在中华民族文化史上更在中国美术史上留下了厚重的笔墨。徐州汉画像石所处的时代主要是东汉，而在沛县栖山、丰县华山发现的画像石比较早，都是西汉末期和新莽时期的。徐州汉画像石的艺术特色是造型大胆、构图紧密、大巧若拙，线刻与浮雕结合。汉画像石的题材表现丰富：两汉时期，徐州是全国经济最发达的地区之一，因此石刻中出现了不少反映劳动人民现实生活的题材、贴近世俗生活的各种繁荣兴盛的生活场景，包括宴请宾客、舞蹈表演、出行车马、访友会客、楼宇阁台等，其中牛耕图、纺织图是生产生活类的主要代表。因此可以看出，汉画像石中体现劳动人民生产生活的“世俗化”的特色是非常显著的，它客观、真实地反映了当时社会的繁荣景象，同时也把当时徐州人的热情好客、粗犷豪迈的一面刻画得栩栩如生。

在传承两千年汉文化的徐州剪纸艺人中，民间剪纸艺人王桂英就是具有代表性的一位。王桂英是一位地地道道的农民，她的剪纸创作来源于田间地头、乡里乡村，她可以把在生活中看到的一切都变成剪纸艺术。正因为她的剪纸艺术真实反映了生活，所以才具有朴实感人的生命力和感染力。她没有接受任何艺术教育，她的剪纸艺术来源于这片汉文化沃土，将与生俱来的直觉天赋同现实生活结合，在艺术形象上与汉画像石一样重夸张得体，以形传神“大胆、大气、大巧、大拙”。正因为王桂英剪纸艺术的真实性和打破艺术框架的创新性，以及与汉文化深厚底蕴不谋而合的巧夺天工，使她走到民间剪纸艺术的一个高峰。王桂英被誉为中国的“马蒂斯”，并获得“中国民间艺术家”的称号。除此之外，汉画像石的题材还大量涉及历史故事、神话、吉祥图案等。雕刻技法浮雕与线刻相辅相成。线刻细腻阴柔，浮雕浑厚阳刚。汉画像石阴阳相济，体现了两汉哲学思想与审美要素。剪纸也可以有阴刻和阳刻，注重线条与块面的配合，线条精细灵巧，块面厚重粗大。阴阳、粗细、轻重、缓急这些元素都丰富了剪纸语言。在构图上，徐州剪纸与汉画像石也相似。汉画像石画面充实、构图饱满、散点透视、分层叙事、别具特色。汉画像石的拓片艺术与徐州民间剪纸艺术具有相同的美感，但徐州剪纸的场景和形象造型与汉画像石同样具有连续、均衡、对称等图形美要素。剪纸作品构图具有大胆、大气的特性，画面充实饱满，感染力、视觉冲击力强大。汉画的沃土培育了一大批民间剪纸艺术家。比如徐,剪纸艺术家吴国本，他创作的《汉之魂》荣获了第二届国际剪纸大赛铜奖。此外，还有刘毅、张丽君、孟宪云、孟庆刚、尹明仁等剪纸艺术家。

古黄河边的徐州人民把两汉文化深深融入血脉当中，创造和发展了具有徐州特色的民间剪纸艺术。作为新一代徐州人，我们有责任继往开来，为徐州的民间艺术发展锦上添花。

汉画范文篇3

关键词：室内设计；汉画

1关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

汉画范文篇4

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

(2)浮雕，汉画所涵盖的内容的另一部分为画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。

(3)雕刻，雕刻技法多样化。主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕，横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等，其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。雕刻山来的汉画作品可作为空间的隔断、或直接挂在背景墙上作为装饰。

汉画范文篇5

关键词：室内设计；汉画

1关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

汉画范文篇6

摘要：将南阳汉画艺术作为室内空间的设计元素进行探索。在探索中总结，室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，将认识向理论高度升华。

1关于南阳汉画

南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾虎骑龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

汉画范文篇7

关键词：画像；艺术；初探

在我国古代，较为重视丧葬礼仪，特别是两汉时期的厚葬，形成当时社会的特色。到汉武帝时，经济发展和封建政权日益兴盛，国富民强，使富有者不仅在活着的时候追求物质享受，还竞相耗资用砖石构筑地下墓室，厚葬之风愈演愈烈。

汉画像石墓是土著豪强、贵族的冥宅，在我国汉代最为流行，并且形成高潮。汉画像石是我国两汉时期嵌饰于墓室、祠堂、墓阙及其他建筑物上的石质装饰画，也是一种特殊的石刻画。它始于西汉末期，兴盛于东汉晚期，之后随着东汉王朝的灭亡，汉画像石也随之消失，被人们所淡忘。早年的画像内容较简单，雕刻也较粗糙，内容以写实为主，到东汉初、中期画像内容较丰富，题材较广泛，到东汉晚期，画像内容更为丰富，范围较广泛，雕刻技法由平面剔地阴线刻，出现了平面剔地浅浮雕，画像石进入了鼎盛时期。画像石同商周的青铜器，南北朝的石窟艺术，唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术宝库中一颗璀灿明珠。

吕梁汉画像石据纪年墓记载，全部属东汉晚期汉恒帝、汉灵帝时期的遗作，此时的汉画像石艺术已达到炉火纯青的地步，它不仅保留了初期“点缀政教”的意义，而且还有着晋西北独特的艺术风格和魅力，形象地再现了两千年前晋西北各种社会生活、文化艺术及民间俗习的许多生动场景和时代特征。

吕梁是山西汉画像石唯一出土地，也是全国汉画像石集中分布区域之一，吕梁汉画像石主要出土地是离石马茂庄一带，目前，吕梁所出土的汉画像石90％出土于马茂庄村周边的三川河流域一带。吕梁汉画像石全部出土于墓葬。画像石墓多为砖室结构，有单室、双室、三室，较复杂的有四室，特殊的墓葬还在墓门外左右设置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多为券顶或穹隆顶，墓葬前后长在7m左右，前室一般宽在3m左右，后室、左右耳室—般宽2，5m左右。墓底距地表深一般在5m～9m。

画像石主要分布在墓门处和前室四壁，少则5块，多达28块，墓门处由一门楣石，二门框石，二门扉石组成，前室四壁由立石、横额石组成，有的因横额石较长，在横额石中间加石柱或带石栌斗的石柱支撑，石柱上一般墨题或石刻铭文，记载墓主人简平和下葬的时间。

吕梁汉画像石题材内容较丰富，场面宏大，除反映现实生活内容的题材外，一半以上是刻绘祥禽异兽之类“吉祥”内容和神话传说，门扉画像全部为朱雀铺首衔环，部分下部也刻绘神兽。朱雀展翅欲飞，曲颈嘶鸣，据说“朱雀飞鸣，天下太平”。朱雀是方位神，也是吉祥鸟。铺首衔环刻在墓门上，是门户的标志，铺首应为饕餮的演变，刻在墓门上也是为了驱邪避不祥。门楣画像多刻绘墓主人的车马出行或郊外狩猎的场面。左右门框画像上层多为跽坐在一层或二层云柱悬圃之上，戴冠(胜)着袍的东王公、西王母，手举仙草或不死之药。下部一般刻绘持慧、拥盾的门吏。横额画像石多为车马出行图、祭祀图、升仙图。画像石一般都有边饰。分单边饰，边饰占画面的1，3，双边饰即上下、左右边饰，少量画像石上有三边饰、四边饰或无边饰。边饰图案以蔓草状云气纹为主，部分边饰有勾莲云纹、连弧纹、窃曲龙纹等，少量边饰中还刻绘各种祥禽瑞兽。综合这些画像内容，吕梁汉画像从画像内容大致可分为：①现实生活：庄园，郊外狩猎，宴饮，乐舞，车马出行，侍者迎送(捧盾，执慧，拿棒，持戟，持笏等)；②祥禽瑞兽：朱雀、铺首、虎、豹、双头兽、龙马等；③神话传说：东王公，西王母，鸡首人身神人，牛首人身神人，羽人，云车飞升，青乌；④历史故事：火牛阵，窃符救赵；⑤装饰图案：蔓草云纹，勾莲云纹，柿椅纹，如意纹，连弧纹，窃曲龙纹，几何图形纹等。这些画像内容，在画像石上是有机结合在一起的，构成一幅幅横竖不同的、有血有肉的石画。

吕梁汉画像石构图内容基本相同，在已发现的画像内容中，门楣画像内容，全部为上下层构图，上边饰为装饰图案，多为云气纹，下层为车马出行图，少量的还有狩猎图，左右门框画像内容，上部分别为跽坐在云柱悬圃之上的东王公、西王母，下部分别为持慧拥盾的门吏或迎送的门吏。但2004年7月，在离石三川河畔王家坡村出土的5块汉画像石，画像内容，构图布局十分特殊。匠师在内容表现上大胆采用了新的手法，人物形象更加生动逼真，用简洁的线条，勾勒出一幅生动画面。门楣画像同样上下层构图，上层仍为如意云纹边饰，但下层主题图案整幅为窃曲龙纹图。刻绘的十分华美。左右门框画像也没有刻绘东王公。西王母，而且整幅画面分别为持慧拥盾的门吏。门扉画像非常简洁明了、粗旷豪放，这组画像石的构图、布局形式，突破了以往门楣画像为车马出行图，左右门框为东王公、西王母，门吏构图内容的贯例，而且画像细部墨线描绘的十分清晰，细致、均匀、流畅、规整，十分珍贵。这组画像石除了构图布局奇特和艺术魅力外，也为我们进一步研究汉画像石的题材内容、构图布局提供了珍贵的资料。公务员之家

吕梁汉画像石石材，大部分为本地产的细密砂质页岩，石质软，易吸水，易风化，呈红褐色或灰绿色，首先将选好的石材，进行削凿磨出要刻绘的一面，由画师以简练概括的线条勾图，再由石匠将其人物、动物、车骑等物像轮廓外剔地平铲，取得整体造型，刻成浅浮雕作品，画像中的细部不作雕刻，用纤细流畅的墨线勾绘出人物形象，衣物皱褶、动物羽翼及车马配饰等物像细部的神态，起到以笔代刀的作用，其画像构图有紧有松，夸张得体，刻画凝重醒目，形象洗练质朴，而且又因雕刻极浅，经宣纸拓出后，产生类似剪影的效果。虽然细部无雕刻，但它给人视觉上的立体感和冲击力，给人的印象和艺术效果是完整的，马的奔腾，疾驰的车辆，聚精会神的驭者，飞动摇曳的舞者，威严的护卫，雄猛的虎、矫健的鹿，还有神话传说的东王公、西王母，肩生双翼的羽人，通过墨线的勾勒，简洁的刀法，把传形、传神有机地结合起来，使一幅幅画面充满了动感，充满了力量，充满了感情的变化，使静止的画面反映出生动而活泼的内容，反映出东汉晚期画像石的艺术和表现能力。

画像石在传神的刀笔下，生动地展现了不同地位、不同职业人的精神面貌，头戴三梁冠的车王公。戴胜着袍高坐在悬圃之上的西王母，官吏贵族墓主人的郊外狩猎。浩浩荡荡的车马出行，门吏、侍人的迎来送往，车骑导引的自信，兽头形、双耳、独角、方眼、呲牙咧嘴的铺兽，形态飘逸、高视阔步、展翅；翘尾欲飞的朱雀，通过对其造型的夸张，加上艳丽的色彩，不仅增加了祥瑞的气氛，而且显得雍容华贵，气宇轩昂，迥然不凡，同时收到传神的气韵、生动的艺术效果。

离石石盘出土的汉画像石，虽然在雕刻技法上较前出土的一样，但镌刻精美，画像内容丰富，构图生动，画面上还清晰地保留有当时画像的墨线稿和用墨斗一类工具打的墨线。珍贵的是在墨线勾勒起稿后，剔地平铲突出要表现的物像轮廓外，在凸起部分的物像上加施彩色，而且色彩保存非常完好，所施彩色浓淡相宜，使画面更加明快醒目，使呆板的画面更加活泼，充满了浓郁的浪漫，有着独特的艺术风格。

汉画范文篇8

关键词：汉画神话艺术时代精神

汉画，被人们誉为汉代的百科全书，它以独特的艺术语言向我们诉说着那个时代的物质生活与精神风貌。神话作为汉画的一大表现主题，从一个侧面曲折地再现了两汉先民们的宗教意识与情感追求，汉画神话艺术形象不仅承袭了上古神话的遗传基因，更打上了鲜明的时代烙印，它以生动传神的艺术造型符号成为传递文化信息的载体，揭示了历史赋予它的时代精神。

神话肇始于人类幼稚的童年时代，它是初期人类与自然进行艰难抗争的产物，各种动物图腾、超自然英雄神的塑造都是在原始人对自然力的恐惧、崇拜意念中诞生的。随着这种自然力被战胜，神话也就消失了。但原始古老的神话原型却以文化遗产的形式积淀在代代相传的民俗之中而成为永恒。就历代遗存下来的神话美术作品而言，从简单的原始岩画、殷周青铜器上的纹饰，到春秋战国时代的帛画、漆画，不论从数量还是造型艺术水平方面来看，都无法与丰富多彩的汉画神话艺术相媲美。

汉画中的神话艺术形象奠定了中国美术神化的基石，古人用优美的神话故事和生动的神灵形象来装饰墓葬（或祠堂），并不是简单地为了艺术，而是借用多种艺术形式来表达一种深沉遥远的精神寄托与宗教情感。日月同辉，北斗闪烁，风伯吹风，雨师洒水，雷神击鼓，龙凤呈祥，玉兔捣药……琳琅满目的神话图像向我们展示着从自然印迹到心灵感悟乃至艺术造型的再创造,其中不仅有原始动物图腾的遗绪,有对大自然威力的膜拜与敬畏,有对人类生命起源的探究,更有对死亡的抗争和对生命永恒的祈望和追求。

当远古人类目睹自然界诸多生物的力量大于人的能力时,自然神灵的崇拜于是产生了,在生物有信仰的支配下,世界上的动植物乃至无机物被赋予了神秘的宗教属性,汉画中人兽同体神灵形象的塑造与刻画，昭示了人类心灵深处潜藏着一种对自然力量的崇敬意识，是人类与自然在宗教情感中的完美契合，也是中国传统的“天人合一”哲学思想在精神领域的具体化体现。

人类原本就是自然界的一个组成部分，因此，自古迄今，人与自然和谐相处一直是人类不懈追求的理想生存环境。一幅汉画中，人间往往充满仙界的神秘与灵光，而仙界的构建则又是遵从着世俗的规则。人群中掺杂着仙禽神兽，神仙世界里又可见人的身影。在汉代人的宗教情感中，尘世与天堂之间没有不可逾越的鸿沟，人神之间不仅可以自由往来，而且可以在一定的条件下进行身份的转换。具有聪明才智和高超技艺，又有乐观浪漫情调的民间艺术家们，通过手中神奇的刀笔可以把人间的生活搬到仙界去，让神灵与墓主人共享世俗的欢乐、生活的情趣。人与神在汉画像中浑然一体，人与神友好地相处在同一座墓室空间中，同台歌舞、伎戏同行、车骑游猎。在这种用精神构筑的艺术空间里，在这种象征性的宇宙里，天、地、人乃至自然界的万事万物实现了和谐与统一。进入天堂的大门是世俗的双阙造型，天堂中的景象与时间没有两样，也是歌舞饮宴，斗鸡走狗。凡人居住的厅堂楼阁上栖息着神禽瑞兽乃至仙人。天国之神西王母也是头戴发冠、扶几端坐的汉代贵夫人形象，若不是西王母身旁随从的仙禽端兽及半人半兽的神怪，我们很难区分出哪幅画像是仙境，哪幅画像是尘世。总之，这种人神共存于一个世界的构想，应是汉代人力图拓展生存空间，规划未来美好家园的一种情感体验和宗教实践。两汉时代，正是“天人感应”“谶纬迷信”思想盛行的时代，在视死如生、注重厚葬的社会氛围中，汉画作为汉代墓葬艺术，其显著的宗教功利用途是昭然若揭的。而神话作为汉画的主要表现题材也概莫能外。确保墓主人平安升仙及庇佑子孙繁荣富贵便成为宗神仙圣、神禽端兽乃至奇木异草的一致功用。青龙、白虎、朱雀、玄武，四方神圣护卫，可以确保墓主人有一个安定的生活环境。鹿、猴的出现预示着封官进禄，同音相谐，寓意美好。二龙交尾，日月合璧，更体现了阴阳和谐、夫妻好合的情感意愿，这一幅幅绘有具体形象的图画，虽然形式上属于艺术的范畴，但在艺术表象的背后寄托着古人美好的精神因素。这些神话艺术符号蕴藏着丰富的文化信息，具有神秘的象征意义。它们体现了汉代人追求理想生活的功利性目的和实用主义心态。

汉代创造的神话世界还有企图扰乱神界秩序和破坏人类美好生活的怪神恶鬼的存在。如穷奇食旱魅、方相逐疫魔等场景的描绘。最终是人类借助善神的力量打败了恶神妖魔，神界又得以相对的平衡与和谐。而刻画这种逐疫驱鬼，镇妖、避邪的目的自然是趋利避害。它曲折地反映了现代人试图战胜自然灾害、改善生存环境、提高生活质量的迫切愿望。

汉画范文篇9

关键词：神；得道之道；忧患意识；得道主体现；孤独感

目前学术界研究汉画像的专著及论文有很多，但对汉画像中早期道教神的专门细致解读阐释却并不多，相应的专著或论文也很少。而神是汉画像中存在的一个很重要的现象，“”，也称“矫”，是古代道士们借以上天入地、交通鬼神的神物或脚力。早期道教中神主要有龙、凤、虎、鹿、鹤、鱼、天马等。关于神的功能，东晋葛洪《抱朴子》内十五说：“若能乘者，可以周流天下，不拘山河。”而《道藏》对神踌的神性功能说的更谓详尽：“大凡学仙之道，用龙矫者，龙能上天入地，穿山入水，不出此术，鬼神莫能测，能助奉道之士混合杳冥通大道也。”“龙矫者，奉道之士，欲游洞天福地，一切邪魔精怪恶物不敢近，每去山川洞州府，到处白有神祗来朝现。”这里比较详细地说到神的功能。在被称为汉代百科全书的汉画像中有许多神题材，虬龙奔虎，鹿驰鹤飞，鱼影飞跃，展示出斑斓浪漫充满想象的美好世界．也很好地诠释了道教长生不老、得道升仙等美好教祈。

中国道教的产生、发展、形成是一个比较漫长、复杂的过程，是多源的、多渠道的和逐渐靠拢而成的。它和先秦及汉的思想文化、社会生活等有密不可分的关系，特别是其中具有上天入地、交通鬼神的“”，更是从多方面渗透、叙说着自己和先秦及汉的历史脉搏的关系，透露出相应的思想、文化的踪迹。可以说汉画神有道教思想的直接影响，但更体现出汉人对现实长生成仙的不迂执，传达出汉人对得道之“道”的理解和认识，也是汉末之人深重的忧患意识、生命转化观念甚至源于时代社会危机、借助现实无以稀释、排解的社会性孤独感等的体现。

一、逆向性求道之道的体现

汉画道教神是受早期道教思想直接影响的结果。从东汉顺帝到东汉末年称作道教的始创阶段。这个阶段产生的民众道教结社以五斗米道和太平道为主，是早期道教。汉画早期道教神、龙、凤、虎、鹿、鱼、天马等祥禽瑞兽，其被作为能助人升仙的脚力，在汉画中大量存在并不偶然。道教主要以道家黄老之学为理论支柱．融合进古老的巫史文化、鬼神信仰、民俗传统、各类方技术数，囊括儒、道、墨、医、阴阳、神仙诸家而成。度世救人、长生成仙是其核心追求。神仙崇拜更是道教信仰的核心，是道教不同于其他宗教教义的最显著之点秦汉之际．统治阶层便崇奉黄老道，追求长生不死，得道成仙，并为此展开了几次大的行动。据《汉书?郊祀志》记载：“秦始皇初并天下，甘心于神仙之道，遣徐福、韩终之属多赍童男童女人海求仙采药。”汉武帝亦是崇信方士李少君，并亲自祠灶炼丹作金，并派方士人海求仙。在听信公孙卿黄帝铸宝鼎、泰山封禅、骑龙升天的传说后，汉武帝更是“吾诚得如黄帝，吾视去妻子如脱耳”，并举行了隆重的封禅大典。汉末数次疾疫流行，死者狼藉，国人流言鬼魅杀人，学者也以戾气害人解释鬼神灾异之事为阴气、鬼气。而早期道教以治病消灾为现实教旨和布道手段，把长生升仙作为长远的目标和宗教理想，使早期道教不仅在统治阶层、贵族士大夫圈中成为潮流．而且在社会下层劳苦大众中也广泛传播。道教被广大民众广泛接受。并迅速在汉末大兴成为势不可挡的潮流，道教信徒已具有很强的普遍性，道教也具有很强的普及性的特点。正因为早期道教既追求长生升仙，又不把它作为一种即可完成或最终在生时实现的目标，调和了宗教现世功利和美好理想间的关系，使得道教深入人心．也使得广大教民能够并且愿意通过墓室的理想化建造装饰等来表达对长生不死、得道升仙的坚信，而不是过于迂执于现实长生成仙。汉画神受道教影响是直接的、必然的、不容置疑的，汉画神正是直接采源于道教的题材和教义。如汉画驾兽升仙在早期是没有的，直到东汉才蔚为大观。

汉画神的广泛存在，实际上反映了道教信仰者、墓室主人及亲属等对得道成仙的一种理解和认识。道教主要来自于道家思想，是对道家思想宗教化的结果。也尊奉“道”，之所以成仙升天，而在于“得道”。“道”又是什么呢?“道可道，非常道；名可名，非常名”，“道生一，一生二，二生三三生万物”，“有物混成，先天地生。-寂兮寥兮，独立而不改．周行而不殆，可以为天地母”，“道”具有源发性、派生性、控制性、神秘性的无法说清道明但又确实在起作用的，比如自然规律等那些东西就是“道”。想升仙要得到的也正是这个“道”。“道”如何得到?这恐怕是道教要解决的核心问题。可以说，“道”法施展的过程是从抽象到具体的过程．而得道的过程却是从具体到抽象的过程，是通过各种具体行为的实施、通过对具体自然万物的“合一”的过程自然而然达到的。或者也可以这样来理解．寻“道”的过程，就是依着逆万物而生的进程进行求索的过程，具体说来是从自然万物到三到二到一最后得道的过程。得道之后，便具备了“道”一生二、二生三、三生万物的神力，可以“一人得道．鸡犬升天”。道教得道升仙的方法或捷径主要有三种：其一，隐逸山林静洁胜地，操琴习练，吸日月之精华。收百川之灵气，抱神以静。正如《太平经校注》卷十八至三十四“合阴阳顺道法”所言：“静以生光明，光明所以候神也”。其二乃借助龙、马、虎、鹿等神性动物作为运载工具而升仙。其三为通过服食丹药、灵芝、甘露等神药成仙。神静而致阴阳相合，龙、虎、鹿等皆在传说中具有神秘、长生、超常神力等特性，如《楚辞?哀时命》中“仙人骑白鹿而容与”即说明了鹿是伴随神仙左右的神物或具有升仙功能的神性；《烈女传》有云：“苏耽与众儿俱戏措，常骑鹿，鹿形如常鹿，遇险绝之处．皆能超越。”也记载了鹿具有超常能力。丹药、灵芝、甘露也具有自然、长生、纯净等特点，而这些特点都和人们所认为的“道”的某些属性相吻合或接近。这些方法或者捷径正体现出寻“道”的逆向性的特点。第一种方法因为全靠身心修行操作难度较大，不具普遍性。而服药长生升仙的有效性，也只是为众人道听途说。并没有得到哪个人的真正印证．再加上炼丹非一般人能够掌握，服药也非一般人都能吃得起的。“凡人成仙得道，有两种离世升仙的途径．一为，P．解(遗弃肉体而仙去)，一为白日升天。”而且，据《太平经合校》记载“尸解之人，百万之人乃出一人耳”，“白日之人，百万之人，未有一人得者也”。白日之人百万而无一，“尸解”成了众多人看得见希望、可以追求的目标。驾兽升仙成为众多寻道而不得道之人的最后途径或多数人有相应能力期望的途径。画像石墓葬主要集中在贵族士大夫和商人阶层，便是明证。汉画像石多在墓葬中使用，画像石中仙人驾兽或驾兽飞升图像的大量出现也便不难理解了。所以汉画早期道教神的广泛存在，实际上正体现出人们对得“道”的原理和途径的思考和认识，是对道教“得道之道”求索的结果，寄予了汉人死后得道的深切期望。

二、忧患意识的焦点性载体

汉画道教神是时人忧患意识的体现。这种忧患感、危机感是多方面因素整合又渗透到汉画中的结果。一方面，自古以来以“集体无意识”的形式遗传下来的远古“忧患意识”时刻潜伏于处在满目凄凉、危机深重的社会中的人们，敲打着汉人的灵魂。另一方面．汉人所面临的危机、灾难已经超出远古自然力量的层面，而是一种社会异己力量所带来的无法忍受的苦难和灾害：历经秦的暴政、秦末农民起义的疮痍尚未抚平，却又要面临各种灾祸，绿林、赤眉起义，王莽篡权，刘秀称帝等。仅汉成帝时期便爆发了五次农民起义，特别是自顺帝以后，宦官和外戚交替弄权，政治腐败，贪淫成风。桓帝、灵帝时士族名士和太学生清议朝政，抨击宦官，党锢之祸便凛然兴起，残杀士人，压制舆论，国本动摇。官僚豪强兼并田地。使农桑失所，流民日增，灾害频仍，经济崩溃。盗贼流寇遍地作乱，各种教派和秘密会社竞相传播。“汉世已衰”，“太平盛世”却不知从何而来，种种症候使生活在其中的汉人产生一种深厚浓重的解不开、拔不掉的忧患感、危机感甚至是恐惧感。汉人潜意识深处的、时下感触到、展望前途产生的忧患、危机甚至是恐惧，终于从道教处找到一个暂时的“港湾”——活着生命是如此不堪，但起码可以长生不老或得道成仙。

汉末信教之人比比皆是。而百万之人出一人或百万之人未有一人，得道升仙的难度是何等的大，几率又是何等的小！因为原本已深的危机感等，因为信仰，由此生出对得道成仙的危险等的忧虑、恐惧是可想而知的。对于得道成仙的危机感和失败的恐惧感也让汉人陷入深深的迷茫。汉画像石可以说正是这种迷茫的间接印证。汉画像石也正是这种迷茫得以解脱的很好的载体——大量表现长生不死、得道升仙的图像对于汉末之人是多么大的慰藉和满足！

龙凤等神瑞兽在先古宗教神话中多已存在具有祛邪除恶铲怪，纳祥送瑞赐福的功能，是先民出于自然崇拜、神仙信仰等将其神化的结果，透出先民浓厚深重的忧患意识。神仙信仰起源于古代人们对自然种种神秘现象的幻想。《庄子》中有许多神仙寓言，如：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”(《逍遥游》)庄子作为文人，通过幻想展示自己的精神追求．却不期然被后来的方士、道士所利用，成为神仙信仰的一个根据。汉末混乱动荡的政治局势，给下层民众带来深重苦难，人民开始要求新的社会归属，以便在乱世中得到保全。神学经学衰微，社会危机加深，儒学已不能维持正常的社会秩序，许多人到儒学以外寻找新的精神支柱。而主要源于神仙传说、先古巫术神话等的道教，正迎合了时人的精神需要，成为处在社会危机中的人们精神上的救命稻草和美好港湾，得到众人的推崇。而道教信仰者的这种忧患意识、危机感等并没有通过信仰而完全解决。特别是社会危机带给人们的对突变。对一切都无法把握、没有把握等的体验．更是深深地触动着时人的灵魂。也正是出于对神仙信仰的坚定，汉人在“侍死”的汉画像中特别注重帮助升仙的脚力的存在。可以说，有了这些祛邪除恶铲怪、纳祥送瑞赐福与神仙相伴的脚力或者说神物．会减少很多意想不到的因素的阻碍或破坏，长生升仙的把握会更大。汉人得自先古的、现时产生的忧患、恐惧等借助道教得到了缓释和慰藉。道教又让人们陷于迷茫。源自早期道教信仰的墓葬汉画像石图像却集中承载了汉人生命深处、人生、社会、信仰等多方面的浓浓的忧患、危机、恐惧感。可以说，正是对得道成仙的坚信，正是“侍死”的汉画像石图像，正是具有驾升护御功能的“”使汉人胸中的阴霾得以淡化．使汉人生活的希望、信心得以悄悄复活、成长！

三、生命转化观、得道主体观的象征

汉末之人苦难深重、生命无常而又难以获得现实解脱．更激发起汉人对生命本身的深切体验和对生命长度、密度的无限向往和幻想。受儒道释思想综合影响的汉人形成了特殊的生命观：生命转化——从有限到无限的转变和从有限到无限的升华。具体说来就是认为生命可以通过一定的途径：一是获得永恒延伸——肉身长生不老；二是得到升华——“尸解”成仙或者肉身得道升天。因为在深重社会危机中无法自我主宰的缺憾，以致汉人产生了强烈的对自我生命进行支配、控制的愿望，汉人大呼“我命在我不在天”．要通过一定的手段、以某种方式将超自然的力量为我所用，超越社会力量，求得人世和生命的幸福。

汉人崇尚天人合一、物我无分，具有广阔宏远、超我之局限的宇宙观，这种观念与汉人的生命观融合反映到长生不老、得道升仙的画像石图像中，即表现出将现实生活场景、物质享受等“搬入仙界”的特点．体现出一种由人到物的生命转化意识。前者如南阳出土的包含宴饮、狩猎、乐舞百戏、车马出行等大量世俗生活的汉画像石，就是很好的例证，大概汉人认为只有把现实的万物复制到画像中。才符合天人合一、物我无分的“道”的精神，才最有可能“得道”，传达出汉人对“得道主体万物皆我、物我无分”的信念。后者如高诱注《淮南子?地形训》所言“南方人死复生，化为鱼，在都广建木间”是一种认为鱼可以是人的生命复活的载体，鱼是人类生命的另类存在方式的观念．传达出汉人“我可能化为万物之一种。万物皆可能为我”的生命转化意识。王充《论衡?道虚》记载了这样的传说，说汉代淮南王刘安修炼成仙，全家升天．连鸡狗吃了仙药也都升了天。实际上在汉人的心目中，既然是升仙得道．就应是“一人得道，鸡犬升天”，这是汉人生命转化载体泛化观念的间接体现，是生命转化观念的集中表征，是汉人历经沧桑、受尽磨难后坚持的“我命在我不在天”生命观念的缩影。

由此看来，神的存在，是汉人生命转化观、“我命在我不在天”的生命观念付诸汉画像的结果便不证自明了。神是汉人“万物皆可能为我。我可能化为万物之一种”的得道主体观的象征．是汉人天人合一、物我无分、从有限到无限的生命转化观念的载体，生动演绎了汉人对生命的深切体验和对生命质量的无限追求与幻想。

四、孤独精神的变相表现和避难所

神以其在汉画升仙图像中不具最终主宰性、支配性，但却是升仙的捷径之一．是升仙者求仙过程中仅次于夫妻关系的最亲密最信赖的合作伙伴的地位，昭示出处在社会危机中的汉人潜意识领域里强烈的、深切的、借助现实无以被劝解、稀释的社会性的孤独感。

战争频仍，宦官与外戚交替弄权、党锢之祸、政权更替、谶纬迷信盛行等，这一切的现实带给汉人的不是一个期盼已久的太平盛世，而是一个大多数人都无法掌控的社会局面．让广大民众失去对社会的安全感、信任感，陷入深深的孤独。一个谶纬迷信盛行、道教信仰盛行的社会，正见出个体之间的信任危机，见出个体缺乏安全、孤独的一面，而这种迷信、宗教信仰更是将人引向了对邪说、宗教教义信任的方向，这种信任更加拉大了现实个体间的距离，更隔断了现实个体间的正常信任的建立和联系；而这个方向又是一个无限的虚无缥缈的方向——迷信、宗教给人指引的只能是一个无限虚无缥缈的归宿。并且一个没有安全感、信任感的社会，不是加强了每个人之间的联系、交流，而是减少了个体间的联系和交流。这种减少会更让人滋生出对孤独的切身感受。所以汉人所有的孤独，可以说，不是一般的孤独，而是一种处于“闹世”却自保独守，同“道”之人熙熙攘攘却缺乏真正知音，忙于“一人得道，鸡犬升天”却又缺乏社会性互助协作的伙伴的孤独，这种孤独，不是人多了就能排解，也不是幸福了就能消退。更不是有了信仰就可以真正有所归属。这种孤独，是由社会诸多因素长期、共同作用的结果，是沉淀于潜意识领域深处强烈的、深切的、借助现实无以排解、稀释的、普遍存在的社会性的孤独。

汉画范文篇10

关键词：汉画像石雕刻技法艺术特色发展趋势

正文：汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。

一、汉画像石的雕刻技法：全国各地的画像石，雕刻技法最丰富的是山东、苏北地区。而在山东、苏北地区，济宁、枣庄的画像石雕刻技法种类最多，式样也最全。目前，对济宁、枣庄地区画像石雕刻技法进行专门研究的文章虽然不多，而综合考察山东或全国画像石雕刻技法的论述中，引用的资料却无不以济宁、枣庄地区为重点。纵观的汉画像石的雕刻技法主要有六种：

（一）、阴线刻。不管石面光滑或粗糙，图像全部用阴刻线条来表现。多数还在物象轮廓内施刻麻点、虚线或鳞纹，以突出物象质感。例如邹城龙水，枣庄大洼、滕州岗头、兖州农机学校等画像石。也有少数画像石线刻物象内不再刻点、线、纹，例如薛城南常乡画像石和邹城龙水的部分画面。

（二）、凹面线刻。物象轮廓内雕成凹面，物象轮廓用阴线刻成。嘉祥五老洼、邹城师专、济宁师专等地出土的画像石用此刻法。物象外石面有的光滑，有的则刻成竖线纹。

（三）、减地平面线刻。物象轮廓外减地（有深有浅），凸出的物象轮廓平面上再刻阴线或用朱线墨线勾绘，表现物象细部。如嘉祥宋山、邹城野店、梁山后集、泗水陈村、滕州西户口等地，都出土过这种画像石。其中又因对减地方式、深浅和对物像细部表现形式的不同，又分为下列四种：

1、凿纹减地平面线刻：指在图像轮廓外减地留下平行细密的凿纹。

2、铲地平面线刻：指在图像轮廓外减地留下不规则的铲印。

3、深剔地平面线刻：和上述2者不同的是，以上两者凿纹与铲纹极浅。而此技法在图像的轮廓外剔地较深，一般来说约有1到2公分。图像较密集，轮廓外面积也较小。

4、剔地平面线刻：指在图像的轮廓外剔地，而在图像内部细部上，施以朱、墨线条表现，不加刀刻。

（四）浅浮雕。物象轮廓以外减地，物象凸出呈弧面，在物象上按需要刻出不同的弧面，以表现物体各部位的立体效果，有些细部或再施阴线处理。微山两城、邹城郭里、滕州东寺院、台儿庄李庄等地，皆出土过此类画像石。

（五）、高浮雕，减地后物像弧面浮起较高，细部起伏明显，有较强的立体感，如山东安丘墓门额的卧鹿像。

（六）、透雕，把物像的某些部分刻透镂空，使之类似立体的圆雕，如安丘墓中柱的人物像。

因素。

济宁、枣庄的画像石雕刻技法基本涵盖了我国汉画像石雕刻技法的所见种类，而在此区域中又以济宁嘉祥和枣庄滕州的画像石最为精彩。嘉祥武梁祠的汉画像是我国的艺术之宝，多次被收录历史文献之中。

二、嘉祥汉画像石雕刻技法及艺术特色：

嘉祥汉画像石以其精美的雕刻闻名于世，特别是以武梁祠的最为突出。纵观嘉祥地区画像石其雕刻技法主要有四类：

（一）、减地平面阴线刻。这种雕刻技法在嘉祥地区使用的较为广泛。嘉祥武梁祠、宋山、齐山、甸子、南武山等地，都出土过这种画像石。以武梁祠、宋山一批居多。嘉祥地区的减地平面线刻画像石主要是凿纹减地平面线刻。

在制作时先把石面打磨光滑平整，凿纹一般采用较为细密的竖凿纹（徐村有斜纹处理），凿纹一般较浅，图像突出的幅度不大。在图像的刻画上外轮廓线清晰严谨，用线婉转流畅，视觉上较为突出，与皮影和剪纸有相似之处，由此可见作者的雕刻技法精湛娴熟。画像石的创作虽然以刀作笔，以石为纸。但工匠们对线条的运用却得心应手。根据不同的需要，或婉转流畅，或刚直豪，。或粗壮有力，在坚硬的石块上创造了栩栩如生的形象。历史教科书中的《荆轲刺秦王》一图便是来源于嘉祥武梁祠的汉画像。

（二）、凹面阴线刻。嘉祥五老洼、吴家村、花林村、刘村洪福院、蔡氏园等地出土的画像石用此刻法，其中五老洼较有代表性。此种技法图像的雕刻低于平面，制作时先将石头用竖阴阳刻线加工，再在石面上画上图像，然后把图像部分减低于石面，图像的细部一般用阴刻线表现。嘉祥所见的减地较浅，视觉上感觉像是阴模，给观者一种错觉，作者自认为不如图像突出平面的形式感强。这也是画像石发展的一种趋势。

（三）、平面浅浮雕。宋山第二批有一例。此种技法是在减地平面刻的基础上的一种延伸，与减地平面刻相比减地更深一些，一般1－2公分左右，在突起的部分作者有进行进一步的加工，把突起的形体轮廓的边线处理成弧形。此种技法在表现上加进了浮雕的雕刻技法，形体饱满生动，视觉效果也更加突出。宋山所见的一石减地较浅，弧面起伏不大，有减地平面线刻的影子，估计是两种技法转型时期之作。

（四）、平面阴线刻。此种技法的制作过程是先把石面打磨光滑平整，然后直接用阴线刻出图像。嘉祥仅见红山一石是阴线刻。这种形式在汉画像石的雕刻技法中是绘画性最强的一种。

四种雕刻技法中，阴线刻是以刀，用线条表现物象内容，是中国传统绘画的基本表现手法。雕凿的线条，肯定比描绘的线条要简单、拙朴，若在轮廓内补以麻点或虚线，物象便被凸现出来。对表现物象来说，这种做法比单施阴线的效果要好得多。但在粗糙的石面上，物象内外都是斑斑点点，即使这样做，效果也不是很好。于是，工匠们使用类似绘画中线条轮廓内填彩的做法，将物象轮廓雕成凹平面；或者将物象轮廓外的地子减去，视觉效果就比单纯的阴线刻要醒目、强烈得多。

减地平面阴线刻和凹面阴线刻在形式上比单纯的阴线刻更进一层，是阴线刻向浮雕过渡的一个阶段。这两种技法所刻的图像的轮廓线和细部的线条刻画的非常流畅纤细，技巧灵活娴熟，表现也夸张大胆，能够很生动的表现刻画对象的形象特点。这两种技法是嘉祥地区出现较多的表现形式，也是汉画像石的雕刻技法中的的典范。

浅浮雕技法当是借鉴了圆雕工艺之法，它将减地平面线刻发展成弧面，弧面取代了外轮廓线，因此立体感更加强烈。在雕刻工艺上，这与阴线刻、凹面线刻、减地平面线刻有本质的不同。前三者是以线为主的平面表现，而此是以面为主的立体表现。西汉文、景至武帝末的画像石，雕刻技法皆为阴线刻。线条朴拙，甚至有些塞滞之感。物象内或有麻点，但都是粗糙不规矩。画像内容也单调，多为树、房、璧纹一类的图案。很显然，这时的画像石艺术还处在孕育期。

每种技法因时间、地域之别，又存在着一种差异。不同的技法是决定画像石艺术风重要

30年代时，滕固在《南阳汉画石刻之历史的及风格的考察》一文中，就将汉画像石的雕刻技法做了根本区别。他说：“对于中国的石刻画像，也想大别为两种：其一是拟浮雕的，南阳石刻属于这一类。其二是拟绘画的，孝堂山武梁祠的产品是属于这一类。”这种分类看似简单，却是抓住了实质。

三、嘉祥汉画像石的发展趋势和区域性特征

（一）发展趋势：昭、宣时期至西汉末，画像石数量大增，内容也丰富起来。雕刻技法主要是阴线刻并施麻点或虚线，另外还出现了凹面线刻。前者如邹城南落陵画像石，线条生动、洗练而准确，麻点和虚线的衬刻讲究位置和视觉效果；后者如金乡香城堌堆、济宁师专、微山岛沟南村画像石，凹面较浅，而且很少再衬刻阴线，物象比例也有些失调。

东汉早期是凹面线刻最盛行的时期，凹面深浅适度，外轮廓线清晰，根据不同需要而衬刻在轮廓内的点、线，既简练又准确；物象比例适当，尤其注意表现动物、人物的姿态和动作，嘉祥五老洼画像石是其代表。这个时期仍然存在阴线刻，例如邹城师专画像石，内容布局、物象比例与同类题材的凹面线刻极似，只是没有凹入剔平物象而已。值得注意的是，减地平面线刻开始使用，微山两城、台儿庄邳庄、滕州大郭都曾有出土。它们有一个共同点，即减地较浅且不光滑，物象上的阴线也较简单。

东汉中、晚期是汉画像石最辉煌的时期，各种雕刻技法均已齐全，并走向成熟。线刻、凹面线刻单独出现的不多，与其它刻法配合使用的作品还存在着。减地平面线刻快速发展，并很快成为本阶段的主要刻法之一。它与阴线的配合，不单是在凸起的物象内，物象外也经常配以线条来表现人物的胡须、车马的绳索或武器的细部。此类作品以嘉祥齐山、宋山所出及武氏祠作品为典型。本阶段新出现的另一种基本刻法是浅浮雕，数量最多，技艺也最精湛，邹城郭里、微山两城、滕州龙阳店等地常见此种刻法。浅浮雕常配以线刻来表现细部，邹城大故村出土的两块画像石，浅浮雕的大树下，人物手持的弓箭就用线刻来表现。这一多种技艺配合雕凿的方法，更加充分地把物体展示出来，达到了单种技法难以表现的艺术效果。由

此可见，嘉祥地区的汉画像石最早可追溯道昭、宣时期至西汉末，由嘉祥洪山一石的阴线刻发可知，但也存在时间偏后的可能性，因为阴线刻法到后期都有使用的记录。东汉早期嘉祥的汉画像进一步的发展，范围有所扩大，而且技法上也逐渐成熟。东汉早期具有代表性的刻法即为凹面阴线刻，嘉祥的五老洼士其代表之作。属于这一时期的还有宋山第二批的部分画像石。嘉祥武氏祠、齐山及宋山一批的画像石应该是东汉中晚期的作品这一时期的汉画像已经达到辉煌时期，嘉祥也不例外。这一时期的刻法比较全面各种技法都有出现，但减地平面线刻较为突出。到东汉晚期汉画像的雕刻技法有进一步发展浅浮雕、高浮雕透雕相继出现，而这几种技法目前在嘉祥地区却没有大量出现，由此可以猜想或许嘉祥此时的经济文化方面有所减退，豪强地主或达官贵人在嘉祥的地位下降，以至于在汉画像上没能体现出来。

（二）区域性特征：嘉祥周边地区出土的画像石，作风存在着较明显的区别，除画面的构图风格外，主要是雕刻技法的不同。以微山湖为界，湖之西，嘉祥—济宁区盛行凹面线刻和减地平面线刻，浅浮雕除见于喻屯城南张出土的一批外，别处皆未发现。减地平面线刻与浅浮雕技法共存，这里人大概不喜欢把物象的凸面凿成弧面。

湖之东，两城—邹城及曲阜城区，西汉时流行线刻，东汉初盛行凹面线刻，兼有线刻，东汉中晚期盛行浅浮雕。嘉祥常见的减地平面线刻，这里很少有。曲阜旧县出土的几块减地平面线刻作品，作风不仅与嘉祥迥异，与其它小区也不一样，一眼便能看出，此乃临沂地区东汉中、晚期常见的风格。

由此从嘉祥汉画像石的雕刻技法中可以略窥一斑，能构简单推断出嘉祥地区当时的经济文化和社会习俗，以及绘画和雕刻艺术的的发展趋势，为我们研究汉代的文化艺术提供一些佐证。

注释：《嘉祥汉画像石》朱锡禄山东美术出版社

《武氏祠汉画像石》朱锡禄山东美术出版社