迪斯尼范文10篇

迪斯尼范文篇1

关键词：主题公园；迪斯尼；杭州；体验经济；盈利模式

绪论

现代的主题公园出现在20世纪50年代，1955年迪斯尼开创了第一个主题公园——迪斯尼乐园．第二个迪斯尼世界出现在10年以后，从此规模不断扩大，一直到亚洲的东京迪斯尼乐园和巴黎的迪斯尼乐园，以及2005年建成的香港迪斯尼乐园和已经审批成功计划于2014年完工的上海迪斯尼乐园。迪斯尼乐园一直代表着世界主题公园的最高水平，每一个迪斯尼主题乐园都闻名于世。20世纪70年代以后，世界范围内出现了一批大规模的主题公园，尽管这些主题公园各有特色，其文化内涵各不相同，但在某种程度上都延续了迪斯尼乐园的创作理念和手法，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化。

在迪斯尼乐园发端、带动和开发模式的演化下，全球主题公园经过50多年的发展，形成多样性、特色化的局面，成为现代旅游业的重要内容。主题公园业在世界的发展相当之迅速，该产业逐渐成为全球性产业。

一主题公园概述

（一）主题公园概念

主题公园是一种以游乐为目标的拟态环境塑造，从游乐园演变而来。17世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园，被视为游乐园的雏形。游乐园的理念很快由欧洲传至美国，美国迅速成为游乐园疯狂增长的沃土，1955年美国人沃尔特•迪斯尼以出色的想象力和创造力，在洛杉矶创造了一个愉悦世界的迪斯尼主题公园，迪斯尼主题公园的出现，标志着世界上第一个具有现代概念的主题公园诞生。

主题公园虽然走过近六十年的历程，但是至今世界关于主题公园的定义还是比较模糊，主要是因为主题公园的形式和内容随着时代的进步而不断改进变化。美国主题公园在线认为，主题公园通常面积较大，拥有一个或多个主题区域，区域内设有表明主题的乘骑设施和吸引物。美国国家娱乐公园历史协会指出，主题公园是乘骑设施、吸引物、表演和建筑围绕一个或一组主题而建的娱乐公园。主题公园传入国内后，学术界对主题公园也试图给其以准确的定义，较有代表性的有：保继刚认为“主题公园是一种人造资源，它注重于特别的构想，围绕着一个或几个主题创造一系列有特别环境和气氛的项目吸引旅游者”。楼嘉军认为“主题公园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中所孕育的新的旅游吸引物，是自然资源和人文资源的边际资源、信息资源与旅游企业经营活动相结合的休闲度假和旅游活动空间，是根据一个特定的主题，采取现代化的科学技术和多层次空间活动的设置方式，集诸多娱乐内容、休闲要素与服务设施为一体的现代旅游目的地”。董观志把主题公园称作旅游主题公园，认为“旅游主题公园是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创造性游园线索和策划性活动方式现代旅游目的地形态”。

尽管关注的角度不同，但所有学者普遍认同的一个观点是：主题公园是一种人工创造物，有一个或几个特定的主题，建造目的是为了满足游客的休闲娱乐需要，具有综合功能。

（二）国内主题公园概述

随着社会经济文化的发展，主题公园的内涵在不断深化和丰富。国内主题公园起步较晚，但发展迅速，一个主题公园是1989年落成于深圳的锦绣中华，随后全国各地雨后春笋般出现了各种类型的主题公园，数量上急剧增加。据不完全统计，从上世纪九十年代至今，国内主题公园已经有2500多家，题材从中外名胜、历史古迹、神话传说、山海人文、到休息那娱乐、科幻刺激等，发展区域遍及全国绝大部分省份城市，模不断扩大，投资不断上升。中国的主题公园从无到有，从小到大，从简单到复杂，与国外一百年的发展相比，只有短短二十几年的发展历程，但它对于丰富人们娱乐旅游内容，提高人民生活质量，推动当地社会经济发展都起到了积极作用。主题公园作为一个独立的经济行业初现端倪，成为丰富国内旅游产品和满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。

二杭州主题公园发展概况

（一）杭州主题公园发展概况

上世纪80年代末，全国主题公园建设方兴未艾，纷纷取得不俗业绩，经济效益可观，正是在这种背景下，杭州著名主题公园——宋城于1993年开始修建，面积40多公顷，以清明上河图为蓝本，真实再现了南宋遗风。宋城抓住南宋文化特色，不断挖掘市场需求，提出了“给我一天，还你千年”的宣传口号。宋城开业后，大获成功，一举引爆了杭州的主题公园业，打破了杭州旅游业自古以来以西湖为中心、以观光览景为主要旅游形式的传统格局，同时也开辟了中国民营旅游业发展的新纪元，多年来培养了一批数量不断增长的旅游者。未来世界娱乐公园也在次年即1994年建成开业，在当时可谓同高科技与参与性项目为一体的主题公园，占地面积32公顷，总投资2.3亿元。刚开园时以其独特风格的建筑和不落俗套的景观，吸引了众多游园者，但是由于缺乏富有内涵的创意理念等问题，未来世界于十年后关门歇业。宋城与未来世界是杭州第一批主题公园，随后几年，杭州又建成了杭州乐园、山里人家、红灯笼外婆家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。

总体而言，杭州主题公园经营状况可以按下列方式概括：

第一，主题鲜明，经营良好的主题公园。包括宋城、杭州乐园。这类主题公园特色突出，位置较好，管理规范，使它们从同类景区中脱颖而出。

第二，主题无特色，经营一般的主题公园。包括山里人家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。这一类主题公园在杭州占大多数。

第三，经营较差的主题公园。如未来世界，产品创新不够，盈利模式单一是其关门的主要原因。

（二）杭州主题公园发展存在的问题分析

中国旅游研究院2009年最新监测表明，目前我国约有1000家主题公园，其中70%处于亏损状态，10%有盈利增长。仅在长三角地区，1998年至2007年，就先后有投资10亿元的江苏福禄贝尔、投资4亿元的上海环球乐园、投资3亿元的上海美国梦幻乐园、投资2.6亿元的杭州未来世界等多个大型主题公园项目倒闭。

1主题不突出

国内主题公园市场就像一块大蛋糕，但是如何下刀让所有的旁观者犹豫不定。但是主题公园无主题则注定是死路一条。有的主题公园没有主题活动，纯粹搞成了游乐场，有的主题公园的主题品味低、游玩后就觉得毫无意义。大部分主题公园选择主题时还处于低水平的“模仿”阶段，全国范围内曾出现一点红，红一片的现象，很多主题都有一种似曾相识的感觉。这些主题雷同、表现形式层次低的主题公园的重复建设给国家的人力、物力、财力等造成了极大的浪费,最终影响到主题公园的可持续发展。

主题是主题公园的核心和灵魂，要根据市场而定。国外的主题公园一般要进行严密的市场调研，对市场需求消费者行为以及相关软硬件条件进行调查，为决策提供基础数据。之后，国外的主题公园还要花相当长的时间进行可行性研究，研究内容包括市场，企业形象设计及未来发展等方面。可行性研究耗费时间也相当惊人，例如洛杉矶迪斯尼乐园的前期研究策划工作长达数年。在这样的严密策划流程指导下，国外的主题公园能够避免盲目投资带来的损失，使自己与市场需求保持一致，设定了独特吸引人的主题。

2体验价值低

主题公园建成后，并不代表投资也结束，还需要陆续投入资金保证游乐项目的更新，要围绕主题恰当开发产品内容，满足游客对主题体验的需求。如在杭州世界休闲博览园内，贡多拉是威尼斯人的骄傲，一般木料选材、外面黑漆的质地、工序均与上等钢琴相同，座椅一定是高档羊羔皮，质地和工艺非常考究。贡多拉的经营者世代相传，坚持手摇。但是，休博园里的贡多拉，尺寸缩小近一半，改为电瓶自动档，船体制作粗糙，操作人员素质低形象差，完全扭曲了“贡多拉”形象，尤其给游客植入错误概念，使得该项产品策划严重缩水，与休闲主题相去甚远。另外还存在荷兰花街没有风车，黄金海滩没有沙滩，江南水乡没有桥廊的尴尬局面。再以“中西景观”这种以静态展示为主的建筑物复制品为例，这种主题公园除了个别规模宏大、有一定特色的建筑物能够满足游客的视觉享受外，剩下的大部分建筑物既没有文物型建筑的科学价值，又没有实用价值。由此，我们就不难想象出杭州未来世界这类“中西景观”静态展示的主题公园的落魄原因了。游客渴求自己能亲身参与,自己既是观赏者，又是被观赏者。通过参与，能让游客最大程度地介入、了解旅游，满足游客的心理需求，因此，参与型的项目会受到越来越多游客的欢迎，它是未来旅游的发展趋势。

3门票价格偏高盈利模式单一

杭州市的主题公园门票价格偏高,动辄几十，上百块也屡见不鲜，景区内部重复收费、服务不周到等现象依然存在，加强管理、改善经营机制是主题公园发展的必由之路。杭州市主题公园在门票定价方面，要符合一般游客的消费水准，并针对不同年龄层次的客源制定不同的价位，采用一票制，改变过去重复收费的现象，主题公园像其他耐用品行业一样,必须先取得客户的业务重复。

开发者在整个主题公园开发链条中只注重用“娱”的方式来回收成本，没有重视带动其他链节，如吃、住、行、购、游的共同发展，所以，造成了主题公园收入结构单一，主要以“门票”的形式来回收成本的局面。杭州未来世界失败的很重要的原因就是因为盈利模式单一，高额的门票会造成游客一次性交易的心理特点，即当游客花了大价钱买了门票后，就已经给他们造成了一种印象，认为园内所有消费都一定像门票一样被定了惊人的价格，因此游客舍不得再在园内进行其他消费，从而导致了他们对主题公园消费的单一结构。像未来世界这样的主题公园没有足够的收益，也就导致没有足够资金开发新产品，陷入恶性循环，最后关门歇业。

三杭州主题公园发展历史机遇与区位优势

（一）历史机遇

党的十七大明确提出，要积极发展公益性文化事业，大力发展文化产业，激发全民族文化创造活力，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。在《文化产业振兴》规划全文的重点任务的第七条“扩大文化消费”中指出：要不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求，创新文化产品和服务，提高文化消费意识，培育新的消费热点。努力降低成本，提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务。加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园。

在全国重视创意文化产业发展的大背景下，杭州市委制定打造文化创意产业中心的目标。发展文化创意产业是杭州市的“蓝海”战略。杭州市政府目前大力扶持包括动漫游戏，艺术品类，文化会展等在内的八大重点门类，并采取了一系列政策。杭州市委对文化创意产业的发展十分重视，每年会投入5000万资金扶持文化创意产业的发展。2009年以来，杭州先后出台《关于鼓励为文化创意企业提供融资服务的若干意见》、《关于鼓励为文化创意企业提供融资担保的实施办法》，并与七家在杭金融机构签订了战略合作框架协议，通过提供贷款、担保服务、贷款贴息补助和担保补助及引导创投基金等具体措施帮助中小企业融资。并且鼓励优秀文创企业上市融资。总之，杭州市政府对于文化创意产业的政策扶持，为主题公园的发展提供了舒适的环境。

（二）区位优势

杭州发展主题公园具有得天独厚的区位优势，杭州是我国的历史文化名城，有着丰富灿烂的“良渚文化”、“吴越文化”和“南宋文化”，并且有着举世闻名的秀美风光。杭州既有自然和人文资源，又有充足的客源，是一座资源—客源型城市。杭州位于中国东南沿海、长江三角洲腹地，浙江东北部，地理位置优越，交通便利，华东地区一个亿的消费群体是它的潜在市场，发达富庶的长三角洲是它有力的依托。主题公园所在的城市除了客源市场条件好以外，还必须有良好的城市对外公共交通，也即可进入性要好。杭州的旅游交通快速、交通、舒适、安全，使得杭州主题公园对这些城市的“向心力”不断增长，吸引了源源不断的长三角地区广泛游客游玩。同时，杭州目前正处于“西湖时代”迈向“钱塘江时代”的黄金岁月，一个人文杭州、休闲杭州、最具有活力的杭州正以崭新的姿态展现在人们面前。杭州旅游休闲资源和周边旅游资源互相捆绑的合作优势，配合杭州深厚的历史文化底蕴，以及政府投入2000多亿元建造“健康、活力、文明、谐美”的生态城市的决心，共同营造了主题公园良好的投资环境。

四杭州主题公园发展策略

迪斯尼主题公园在世界范围内的叱咤，以及雄心勃发拟在中国大陆的又一番占领，也许并不是一件坏事，迪斯尼的到来极有可能推动中国主题公园的新一轮进步提升，它将是大陆主题公园学习的很好榜样。毗邻上海的杭州的主题公园也可以学习迪斯尼的一系列优秀管理经验。

（一）围绕主题不断创新

张广瑞指出：“主题是主题公园的灵魂,因为主题公园对旅游者的吸引力和震撼力很大一部分来自有创意的、高品位的主题思想。主题选对了,开发时就易形成自己独特个性,而且也能提升旅游者的审美品位。”

主题是主题公园的灵魂所在，主题的确定及其创意的新颖性是主题公园成功的一半。迪斯尼乐园从不固步自封，总是不断地进行自我否定，追求创新与发展，创意新颖，并成功运用高科技手段，常变常新，个性强烈，使迪斯尼乐园能够保持长盛不衰。主题公园的建设要树立独具匠心的观念，走出重复、雷同、照搬的工业化生产的误区。旅游景区是一种各具特色、内含丰富的特殊资源，它的开发本身就是一种文化建设，需要独具慧眼、具有特色。人造景观的开发建设必须要选题准、构思巧、创意新,需要独具匠心，寻找市场空缺只有这样设计建设的主题公园，才是旅游精品，才有较强的市场生命力。选择一些为大众所喜闻乐见的主题来兴建，只有在结合了大众文化与地方特色的基础之上，才有可能建成经典优秀的主题公园。

宋城的成功，最大原因在于其主题符合浙江人再现历史盛世，寄托历史情结的审美情趣。加之宋城集团对这种主题的动态表达手法，弥补了静态展示文化的缺陷，这就赋予宋城以时代审美的特征。

（二）深化主题公园体验性

体验经济是服务经济进一步深化的结果，它关注的不再是产品或传统意义上的服务，而是顾客消费或使用的全过程。企业提供的不仅是商品或服务，而是最终的体验，体验经济的出现是人们需求变化的新趋势。主题公园是旅游业中的典型企业，其存在的根本和发展的动力来自其提供的新颖而快乐的体验。我们可以明确的是主题公园的体验属性使得这个行业能够较其他行业更快的进人体验经济的时代，而且这个时代已经到来。

为了提高游客的体验感，就要进行产品创新。产品创新固然重要，但却并不意味着可以随心所欲。围绕主题进行产品创新是一个首要的原则。结合主题公园产品的特点及消费心理，提出征服消费者内心的“品位”概念，创造一种强调体验的品牌形象是体验经济时代提出的必然要求。在产品创新的过程中，还必须突出顾客参与。在体验经济中旅游产品的核心是旅游体验,无形性和参与性是其最本质的特征。不仅要强调旅游企业和顾客之间的互动，更要调动顾客与顾客的互动。另外，在产品创新过程中要注重运用多种方法与技术，巧妙地将各种高科技手段与产品结合起来。学者B•约瑟夫•派思这样描述体验经济与服务经济：“当顾客要购买一种服务时，他购买的是一组按自己的要求实施非物质形态的活动。但是当他购买一种体验时，他是在花费时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件——就像在戏剧演出中那样——使他身临其境。”

到宋城游玩的游客可以穿上宋代古装，观看民间艺人绝技，品尝麦芽糖、武大郎烧饼等民间小吃，或到打铁铺试试身手，和亲朋好友一起打糍粑，再到演武场上玩玩诸葛连弩、木牛流马等古代游戏；宋城景区是具有浓厚宋文化气息的主题公园，宋城运用丰富多彩的表演将枯燥的文化形象逼真地表现出来，寓教于乐，使游客在观看表演和参加活动中不知不觉地学习宋代历史文化，这也是体验服务的精髓所在。对于宋城的标志性演出—《宋成千古情》，也在与时俱进，09版《宋城千古情》，将推出全新的“曼妙江南”、“采茶新雨”、“踏浪钱江”等场景，展现江南水乡风情和古老杭州的独特韵味。敢于创新，专注创新，增强游客的体验性，成为宋城立于不败之地的利器。

（三）注重人文管理理念

“商业最成功的体现,往往是来自商业对人性化的关怀。”主题公园要想提供快乐的氛围，既要让员工感受到快乐，也要让游客感受到快乐。主题公园多数并没有给游客带来宾至如归自由自在的体验，服务人员普遍角色意识不强，工作状态略显疲惫，热情度不足，专业感不强。而迪斯尼主题公园在这一方面气到了模范作用，迪斯尼在乐园许多隐蔽的地方放置各种可爱的小道具，当游客们为了某个游乐项目排队等候或者玩累了驻足休息时，往往会突然发现这些精致的玩具，迪斯尼经常仔细检查每一处细节，对乐园的整个形象，包括颜色、声音、气味等都精益求精，他甚至雇人在乐园中巡逻，以确保公园内所有颜色都保持协调。这种严格把关确保了迪斯尼乐园的质量，细节安排上的贴心让游客们感受到了迪斯尼对待客人的诚意。情感化服务的实现，必须树立“以人为本”的经营管理观念，贴近市场，充分考虑到个体顾客的体验需求，充满人性温情地为游客创造情感体验，提升游客的体验价值。其次，情感化服务又是多元化的，通过细微化、延伸化、个性化、人文关怀等不断变化的服务，使游客产生愉悦、惊讶、激动、感动等情感体验，使被尊重的情感体验直达心灵，这样才能提高主题公园的重游率旅游专家普遍认为，一个主题公园的正常生命周期在7年到8年，通过科学的管理，生命周期可以无限延长。

（四）拓宽盈利模式

从投资的角度看，单一的盈利模式本身就是一种风险，这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果，而设立在主题公园内部的各种固定资产，在没有客流的情况下几乎一文不值。迪斯尼乐园的盈利方式有:门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售以及其他收费的服务构成。整个盈利模式的架构是:以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。这给杭州的主题公园盈利模式拓展予以借鉴：要引导游客多层次消费,就要对主题公园进行综合性开发，使旅游产品结构具有层次性。除了旅游和休闲，更重要的是其外部效应或外溢贡献，如交通、住宿、饮食、商业、金融服务等方面直接给城市带来的收入。对于一个城市来说，主题公园在带动相关第三产业的发展方面，其作用最为明显，即通过主题公园带来的大量人流，带动当地的物流、信息流、资金流和商品流的运转，使区域经济的发展更具活力、更具竞争力、更具生命力。公务员之家

杭州乐园在这一方面做了一个很好的示范。在开发之初，杭州乐园就没有被当成一个单纯的景区来开发。它由3个主题公园、1个氡温泉度假村，1个会议中心、2个网球和高尔夫球俱乐部以及天城旅游景观房产等几大部分组成。它们相辅相成，互为支撑和补充，组合成观光、休闲、大型演出、高级会议、展览、主题节庆、娱乐、运动、度假、养生、居住等不同功能。这些内容极大地增强了杭州乐园的综合性休闲度假功能，从而降低了对旅游观光门票收入的依存度。杭州乐园的年收入中，门票收入占了不到1/3。

（五）走主题公园品牌化道路

成功主题公园的范例说明，强烈的个性和突显的特色是主题公园生存和发展的基础和保障，而品牌是吸引游客和回头客的关键。华侨城总裁任克雷认为，“已经成长起来的大型旅游企业、主题公园企业应较为理性地加速发展。创中国主题公园品牌是大计。”所以，主题公园应努力建立自己的品牌，坚持走长期、有效、不断发展的品牌之路，尽快把自己的主题公园变成名牌产品，为主题公园的发展系上安全带。

主题公园品牌化的作用表现在一下几个方面：帮助识别企业产品，并与竞争者相区别；暗示产品特性和产品量；帮助游客避免风险；提高重游率和游客忠诚度。品牌实际上也是企业形象的塑造和升华、主题公园在开发之初就要形成一种概念化形象，获得轰动效应，树立品牌，增加无形资产，为以后主题公园产品的长期经营，可持续发展奠定良好的基础。在品牌保持方面,要做的工作主要有：企业发展要深谋远虑，目标明确，文化特色鲜明；必须认为品牌是主题公园产品的一部分；必须知道品牌是企业营销组合和营销战略的一部分；对品牌进行决策规划，认真落实。

（六）加强宏观调控

主题公园的竞争是企业行为，这就决定了政府的角色只能是方向的引导者和宏观调控者。自我国主题公园建设开始以来，我国政府和旅游管理部门宏观调控乏力，导向作用不强，很多地区旅游业总体发展规划工作跟不上或不适应旅游业发展，对主题公园的开发也没有制定切实有效的指导性措施，特别是对于同一市场范围内出现同类型主题公园现象不加控制，对主题公园的市场准入审批把关不严，导致论证不足，盲目上马或重复建设，资源浪费惊人。因此，加强政府引导、管理作用必不可少。打破过去各自为政的做法，从数量上控制同一市场范围内出现同类型的主题公园，这样做有利于国家在全国范围内系统、全面地考虑主题公园的建设布局，使主题公园在空间布局上更加合理，不会造成主题公园之间在客源上的恶性竞争；二要政府进行宏观掌握，促使单个主题公园和其他不同类型的景区共同形成一个文化旅游圈，以便使主题公园的发展真正能扩大影响、降低风险。三要抑制开发超前于地区消费水平的主题公园的项目，拓展企业进行生态建设的投资渠道。因为企业大量主题公园开发的失败只能造成资源的浪费和破坏，对旅游业的形象破坏也很大，容易引发旅游业的泡沫经济，造成不良影响。四要尽快制定《主题公园管理条例》，使管理工作做到有法可依，有章可循。为企业创造有利的经营条件，适时提供必要服务。行政管理部门要树立牢固的为企业服务意识，支持企业的存在与发展，如供水、供电、公共卫生、公共交通、社会治安、信息、通讯等。

结语

中国作为世界上旅游资源最丰富又在最近20多年来发展速度最快的国家,根据世界旅游组织1997年作出的“到2020年,中国将成为世界第一位旅游接待大国和第四位客源输出国”的预测,主题公园将是我国未来旅游产品发展中的一个重要方向,这将是中国旅游必须长抓不懈的一个目标。

鉴于主题公园是为人们在参与中获得快乐的人造景观，是以欢乐为第一特征的旅游吸引物，有着异质文化、多样性和时代性强等特征，杭州市在经济社会进一步发展，人民生活比现在有较大提高时，适当建一些主题特色鲜明、贴近群众生活的主题公园，以丰富旅游资源和产品，活跃居民生活，还是有可能和必要的。

参考文献

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迪斯尼范文篇2

关键词：上海；主题公园；迪斯尼；文化产业发展

绪论

在世界旅游产业的发展进程中，主题公园发挥着重要的作用。一些学者认为，在旅游资源丰富的地区，主题公园是对旅游资源和产品的重要补充；而在旅游资源不太丰富的地区，主题公园可以弥补资源的不足，突破发展的“瓶颈”。[1]作为一种新型的旅游景区，主题公园为游客提供了更为个性化、人性化、价值化的产品和服务，反映了未来旅游业发展的一种趋势。

主题公园的建立源于上世纪50年代的欧洲，在中国起步较晚，而且在发展过程中也是成功的少，失败的多，以致主题公园在中国旅游产业的发展中处于尴尬境地。导致中国主题公园整体经营惨淡的因素有很多，但目前的失利并不能说明主题公园在中国无法得到较好发展。随着人均收入的提高以及国人旅游观念的日益成熟，中国的旅游经济开始较快发展。可以说主题公园在中国拥有十分广阔的发展前景。

随着主题公园、会展经济的兴起，世博会的成功开幕，上海的旅游产业取得了快速发展。而迪斯尼项目的正式落“沪”，令上海有希望成为国内最受瞩目的新兴旅游目的地，吸引更多的国内外游客和过夜旅游者。

迪斯尼来了，会给中国本土的主题公园带来什么样的挑战？

作为集动漫、旅游、服装、玩具、出版、电影、网络等于一体的美国文化产业的航母——迪斯尼的到来，首当其冲受到影响的自然是国内本土的主题公园。而对于同在上海的主题公园而言，这种冲击可能更大一些。新竞争者的进入会引发产业洗牌是市场经济中正常的现象，相似的旅游产品在同一区域出现，竞争不可避免。可以说迪斯尼的登陆带给上海本土主题公园的既有挑战也有许多新的发展机遇。上海的主题公园企业将会如何应对挑战，是否已经做好准备同迪斯尼乐园展开竞争，这些问题的答案都令人期待。然而相信在不远的将来，我们看到的不是主题公园间的恶性竞争，而是整个主题公园产业的快速发展和本土主题公园品牌的建立。

本文将选取具有代表性的上海大型参与性主题公园——锦江乐园为例，通过锦江乐园的实际经营管理状况，分析它在运作过程中出现的具有代表性的问题和不足之处，并为上海本土的主题公园出谋划策，应对迪斯尼的挑战。

一、概念界定

（一）主题公园的定义与分类

在国外，主题公园的发展虽然已经有了六十几年的历史，但是由于主题公园内容和形式的多样化，对于主题公园的概念，国外学术界尚无明确统一的界定。多年来，国内的诸多业内人士和专家也给予了主题公园不同的定义。

董观志认为“主题公园就是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代化旅游目的地”。[2]保继刚认为“主题公园是具有特定的主题,由人创造而成的舞台化的休闲娱乐活动空间,是一种休闲娱乐产业”。[3]

换言之，主题公园是围绕特定的主题，通过各种服务设施和吸引物来为游客提供娱乐和经历的场所。

关于主题公园的分类方法有许多种，到目前为止仍没有统一的分类体系。笔者下面列举五种主题公园的分类方法。

根据主题公园所能提供的旅游体验类型，可分为：游乐型主题公园、风情体验型主题公园、观光型主题公园等类型。

根据主题公园的客源市场，可分为：国际级主题公园、部级主题公园、地区级主题公园、市级主题公园等类型。

根据主题公园的主题的性质，可以分为：影视类、微缩景观类、民俗文化类、历史类、科学技术类等类型。

根据主题公园的主要功能，可分为：静景观赏型主题公园、艺术表演型主题公园、体验型主题公园、科幻探险型主题公园等类型。

根据主题公园的投资性质，在我国，可分为：国有主题公园、集体主题公园、合资主题公园、私有主题公园等类型。

（二）主题公园的特点

(1)独创性和多元化

强烈的个性和特色是主题公园成功的必要前提。它包括主题的独创性和不断地更新完善。如果主题缺乏个性，只是处处模仿建设，必然会分散客源，最终难逃失败的结局。而且，成功的主题公园不应当仅以某类游客的喜好为落脚点，应该能够满足不同年龄、不同层次的游客需求，要有普遍的适应性，符合大众的审美要求。因此，在主题公园的开发建设过程中，要实现主题的多元化、项目活动的多元化以及管理、营销、服务的多元化等。

(2)规模大、投入高、收费高

主题公园一般由多个不同特色的景区所构成，每个景区根据自身的主题分布不同的游乐和表演设施，因此所占面积大。并且，随着主题乐园的不断创新，也会扩大一定的规模。

为吸引市场，增强产品的竞争力和娱乐性，主题公园要花费巨资，综合运用高科技设备和数字化手段。而且，在主题公园的建设过程中还要不断投入大量的资金更新和改造项目，维护园内的服务设施，因此，主题公园的投资数额一般都比较大。

主题公园高额的建造成本和维护费用就决定了其门票的高价格水平。上海大部分主题公园的门票都在80-150之间，加上在园内的餐饮消费，人均需要150-200的开销。这相对于游客的平均收入来说，似乎显得太高。

(3)较强的独立性

由于一些大型主题公园占地规模较大，若仔细的游玩整个主题公园可能会花费几天时间。因此，主题公园不仅要在硬件设备、游乐设施上令游客满意，还须拥有完备的服务能力，如餐饮、娱乐、住宿、医疗等方面，尽量考虑到游客可能产生的需求。

(4)生命周期理论

与一般的旅游产品相同，主题公园也具有明显的生命周期特征，通常要经历介绍期、增长期、成熟期和衰退期四个阶段。但主题公园的成长较为迅速，衰退期较长。主题公园的鼎盛期往往出现在第一年，之后客流量会逐年下降。若经营者不追加后期投资的话，就无法满足市场需求，那么主题公园的生命也即将走到尽头。

如果在主题公园进入衰退期之前，经营者能够再投入资金进行项目的更新和改造，令游客时刻保持着新鲜感，那么主题公园就会长久的处于成熟期，不会被市场淘汰。这样的主题乐园将拥有持续的生命力，而其经历的阶段会变为：介绍期—增长期—成熟期—或继续开发和改造期—成熟期—或继续开发和改造期……如此循环下去，经久不衰。

二、上海主题公园研究

（一）上海主题公园概况

建于1917年的大世界游乐中心可以说是上海主题公园的前身，20世纪80年代，随着西方游乐设施进入中国，锦江乐园成为上海最早的主题公园。近年来，主题公园在上海有了较快的发展，形成了一定的规模。见表(一)[4]。

表(一)上海主题公园的分类

综合游乐类:锦江乐园；大世界游乐中心

水上乐园类:热带风暴；海滨游泳场；上海碧海金沙水上乐园；夏威夷水上乐园

自然风景类:东平国家森林公园；朱家角课植园；长兴岛橘园；上海橘园；上海野生动物园

民俗特色类:中华民族大观园；上海民族文化村；大洋海底世界；奉新风筝放飞场；上海影视乐园

由上述表格显示的上海主题公园分类可以看出，上海主题公园的形式丰富多样，既有现代化的大型互动参与性质的锦江乐园，也有反映中国传统文化的大观园；既有风景秀丽的国家森林公园，也有充满狂野与原始味道的野生动物园；既有奇幻美妙的海底世界，也有清凉畅快的水上乐园等等，不一而足。同时，上海的主题公园也具有深层的文化内涵，如大观园形象细腻地向游客再现了红楼文化，又如集江南园林精华于一园的民国时期朱家角课植园，无不给游客留下深刻印象。

（二）上海主题公园的经营管理状况

1.早期上海主题公园的经营概况

上世纪90年代的上海兴起了一阵大型主题公园的投资热潮，许多投资上亿的主题公园犹如雨后春笋般出现在这座城市。1997年，投资额高达10亿元的福禄贝尔乐园在短暂的一年后倒闭；1996年耗资3亿人民币的美国梦幻乐园建成，在红火了两年后于2001年歇业，同年建成的上海环球乐园以投资4亿人民币更胜一筹，但却在2000年倒闭。这些如同多米诺骨牌一家接一家倒闭的主题公园为何无法获得预期的经济效益，反而落得倒闭的下场，不能不引起业内外人士的忧虑。

上海舆论大多归咎于同种类型的公园造得过多过滥，没有经过慎密的论证。然而，这并不是问题的症结，归根究底是主题公园的主题定位不够吸引游客，无法根据市场的需求做出相应的改变。另外，由于主题公园分布过散，交通不便，也是一个严重的制约因素。

现阶段上海主题公园的发展已初具规模，但由于规模较大、后续资金不到位等问题，仍有一些管理漏洞存在。因此需要经营者加大管理力度，提高服务质量。

2.以锦江乐园为例，来分析上海主题公园的经营管理状况

（1）锦江乐园概况

锦江乐园创建于1985年，地处上海市区黄金地段，是改革开放后上海引进国外游乐设施建造的第一家大型游乐园，国家AAAA级景区。作为一家地标性的大型游乐园，锦江乐园交通便捷，轨道交通一号线直达。园区总占地10.3万平方米，以经营大、中型参与性游乐项目为主。近年来，乐园先后引进了国际先进、国内一流的“巨型摩天轮”、“溶洞飞车”、“4D环幕影院”等多项大型游乐项目；先后营建了“上海老站”、“科斯特溶洞”等特色景观。经典的游艺项目和令人赏心悦目的园区环境深受游客青睐。开业至今累计接待中外游客2500万人次。[5]

园区内还设有特色餐厅、茶室、咖啡屋等配套设施，为游客提供便捷的服务；各种别具匠心的绿化景观，具有异域风情的建筑小品和现代化高科技的游乐设施互为衬托，相映成趣。历史上，锦江乐园曾有过年游客量230万人的辉煌时代，但随着乐园设备的老化，人民需求的提高，锦江乐园逐渐淡出了人们的视野。近年来，锦江乐园投入大量的人力物力，丰富园内的项目设施、美化乐园环境，并通过举办专题活动吸引游客的注意，聚拢人气。今天，锦江乐园已恢复到了年游客量逾百万人的较好水平。

（2）锦江乐园经营优势

第一，区位优势，交通便利。

锦江乐园位于上海的黄金地段，该区域是上海的交通枢纽之一，可通过铁路沪杭线、沪杭甬高速公路线、上海铁道交通1号线和中环线等直达园区，交通十分便利。

乐园的周边有成熟的居住楼盘和社区，具有良好的商业配套设施，已经形成了一个沪西南特色居住社区。

水、电、天然气等市政配套设施良好。

第二，产品构成较丰富，有一定的特色。

锦江乐园的经典游乐项目分为“刺激历险篇”、“欢乐天地篇”和“浪漫怀旧篇”三大部分。“刺激历险”由包括“云霄飞车”、“急流勇进”等在内的11种惊险刺激的大型游乐设施组成；“欢乐天地”共由11组项目组成，包括了老少咸宜的“火山影剧院”、“欢乐世界”等；“浪漫怀旧”由108米高的“上海大转盘”、童话般的“豪华双层旋转木马”等项目组成，适合不同年龄层次的游客游玩。通过一票制，游客可以选择自己喜爱的项目参与游玩，在欢乐的气氛中感受冒险的刺激，锻炼胆识和智慧。

锦江乐园的特色游乐项目将娱乐休闲、自然风光和现代化高科技奇妙地融于一体，给游客带来无比的乐趣，其中乐园于2003年引进的全国最高的摩天轮——“上海大转盘”是游客在锦江乐园必玩的项目之一。在108米的高空瞭望美丽的上海，充分体现了大型游乐园的先进水平。

第三，适应市场需求，活动宣传有效。

每年仲夏，乐园都将展开深受欢迎的“锦江之夜”游园晚会，这是锦江乐园自2004年来的特别创意。活动期间，乐园的营业时间从每天上午的8：45延长至晚间22时。

在游园晚会期间，锦江乐园还会安排如“啤酒节”、“特色烧烤”等助兴活动。让游客们在乐园内度过一个美好的仲夏之夜。

（3）锦江乐园存在问题分析

影响主题公园成败与否的因素很多，但最关键的是“主题”二字。很多经营者根本不了解“主题”的意义，只是盲目地投入大量的资金，动辄数亿上千万，仅靠投资的高低与园内的游乐器械同对手竞争。这样打造出来的并不是真正的主题公园，应该称之为游乐园更为确切。于是，便出现了同位于嘉定的美国梦幻乐园与上海环球乐园的相继倒闭。没有文化内涵也就无法找到赢利增长点，亏损倒闭也就在所难免了。当然，缺乏具有文化内涵的“主题”并不是导致它们倒闭的唯一原因，交通的不便利与配套软件服务的缺乏等也是重要原因。

随着上海大型主题乐园的相继倒闭，锦江乐园无疑成了唯一幸存至今的上海早期大型参与性主题公园。乐园经理曾坦承锦江乐园当年存活下来的原因，一是因为上海地铁线路的完善，二是及时地转型再投入。但锦江乐园能否在新一轮的竞争中仍立于不败之地还有待商榷。笔者在亲身体验锦江乐园后发现了其存在的不少问题。

第一，缺乏创意与新鲜感，重游率低。

锦江乐园内的游乐项目与国内大多数同类主题公园相同，均是依赖具有高科技含量的大型设施给游人以刺激感。这种刺激的感觉也许能让人感到难以忘怀但却并不是锦江乐园所独有的，人们去上海欢乐谷或周边城市的游乐园也能够体验到。因此能否吸引回头客，让人们感受到锦江乐园的独特之处就显得尤为重要。

推陈出新是主题公园的生命力所在。虽然经营者在不断投入资金进行更新与维护，但游客对于主题公园的需求也在不断提高，因此经营者要根据消费市场的改变做出相应的改造与创新。这样才能稳定客源市场，提高重游率，主题公园的收入也会变得相对稳定。公务员之家

锦江乐园需要经常性的创新。这种创新不仅仅是指硬件设施、游乐设施的创新，还包括在配套服务上、技术上、理念上甚至是形象上的创新。在一次采访中，浙江大学管理学院旅游管理系副主任周玲强认为，现在游客对于主题公园的体验越来越要求非常规生活的东西，或者是在现实生活中无法体验到的东西。因此，锦江乐园可考虑根据年轻游客爱冒险的需求加强一些项目的刺激感，为他们创造出一种动人心魄、令人震撼的场景感受；也可根据儿童游客童趣、追梦的需求打造温馨的，如童话世界般的亲子游戏项目，从而满足不同层次游客求新、求异、求险、求乐的旅游消费需求。

第二，主题特色不够鲜明。

主题公园的生命力取决于其主题的文化内涵和对于市场的意义。只有明确的、具有特色的主题才能不断吸引游客，经久不衰。目前，主题公园面临的主要问题在于经营策划者能否赋予主题公园一个具有市场意义、价值的主题，可以说对主题公园主题的选择和园内项目的选择，直接决定了主题公园能否具有旺盛的生命力。

大多数游客在游玩了锦江乐园后都表示锦江乐园的主题没有特色，是一种单纯的机械游乐感受，无法体会到它的文化内涵。这样一个仅仅以机械游乐为主的主题公园势必无法在市场竞争中存活下去，因此，锦江乐园亟需一个合适的主题定位，且园内的一些列项目、对客服务、对外宣传工作等都须要围绕这个主题所展开。

第三，市场竞争力较弱。

目前锦江乐园游客游玩的时间呈现明显的高峰和低谷，游客入园游玩的时间相对集中。在周一到周五的工作日内游客量稀少，周六周日游客人数较多，五一假期、十一黄金周以及夏季夜场的人流量又过大，在人流量大的时间段内很多项目由于排队太长，根本无法游玩。其次，锦江乐园受季节、气候的影响特别明显，冬天、雨天游玩的人数都很少。由于游客游玩的时间高度集中，造成锦江乐园在很多时间（工作日、冬季、雨季等）处于人少或无人的状况；而在节假日又由于乐园的容量有限，无法满足大量游客游玩的需求，从而导致乐园的收入与现金流出无法达到均衡。这对锦江乐园的长远发展十分不利，同时致使乐园内的配套产业如餐饮、零售业等遇到同样的问题。

三、迪斯尼乐园落户上海的思考

（一）迪斯尼乐园登陆后对上海主题公园的影响

1.迪斯尼的成功管理经验

迪斯尼具有其明确的定位：制造欢乐，销售欢乐。这种欢乐是属于全家共享的欢乐。并且这个定位始终贯穿于乐园的主题选择、活动策划、经营管理、商品服务等各个环节之中。迪斯尼乐园通过鲜活的形式向游人展示梦幻的童话世界和人类社会的成就，宣扬亲情、友情与爱情等人类最美好的感情。

迪斯尼乐园十分注重产品的创新。迪斯尼有一句口号叫做“永远建不完的迪斯尼”，在园内项目的经营管理上采用“三三制”，即每年都将淘汰1/3的硬件设备，每年都将新建1/3的新项目。通过不断更新改变园内的娱乐项目和活动，不断带给游客新鲜感。

在盈利方式上，迪斯尼乐园是多元化的赢利模式，包括门票、餐饮、具备知识产权特点的纪念品销售，以及一些收费服务所构成。整个赢利模式的架构为：迪斯尼首先以其不断提升的品牌影响吸引游客，在获得门票收入的同时，利用出售具备知识产权的迪斯尼纪念品获得二次赢利，又由于纪念品的销售进一步提升了迪斯尼品牌的影响力。这一模式使迪斯尼乐园具备了旺盛的生命力，经久不衰。

迪斯尼乐园的成功运作不仅造就了一所声名显赫的全球连锁的主题公园，更成为了全球主题公园在建设是竞相效仿的榜样。迪斯尼乐园现已登陆上海，它的经验值得上海本土的主题公园借鉴。

2.上海主题公园面临的机遇与挑战

总体上说，上海的主题公园企业已经有了巨大的发展，甚至在某些方面还有着本土优势，它们比迪斯尼公司更了解中国市场的需求，在人力、技术等运营成本上也有较大优势。如华侨城集团，在成功打造了锦绣中华、中华民俗文化村、世界之窗后，又在多个城市打造了欢乐谷主题公园。它已在实践中摸索出了一条有着中国特色的主题公园发展之路。

而迪斯尼的登陆，带来的不仅仅是它值得我们借鉴学习的经营管理经验，更多的是属于迪斯尼、属于美国的文化。很多学者对此表示担忧，认为迪斯尼的到来是一种“文化入侵”——当我们的下一代吃着洋快餐，在迪斯尼乐园欢度童年时，中国的传统文化是否将就此被遗忘，无法传承。笔者认为，迪斯尼的的进驻并不会对中国文化产生大的影响，但它势必会刺激上海的主题公园产业，甚至全国的主题公园产业进一步特色化、集团化和本土化。

对于上海主题公园而言，迪斯尼乐园的登陆所带来的竞争与挑战不可避免。但迪斯尼项目能否适应中国国情、获得中长期的赢利仍不可预料，且上海迪斯尼项目的多年建设期给上海主题公园产业进一步加强自身竞争力提供了准备期。

（二）对上海主题公园的发展提出有建设性的策略

（1）增强创新、挖掘文化特色

主题公园首先应是一种文化企业，其次才是旅游企业。主题公园对游客的吸引力很大一部分来自于其有创意、富有内涵的文化主题。因此主题公园企业应以主题文化包装符合中国人消费习惯、消费能力的旅游产品，寻求文化元素与高科技游乐设施的最佳结合点。

比较上海现存的主题公园，内容项目重复的多、主题策划十分雷同。随着主题公园的建成，已无法在大的主题上做出改变，但主题公园内部的特色项目是可以进行创新和改进的，可通过打造独具特色的“次主题”，使游客在同一个主题公园内体验到不同的主题与氛围。并且可借鉴迪斯尼模式，加大项目的更新换代，满足游客不断变化的需求。

（2）改变单一的赢利模式，推动产业向多元化方向发展

目前上海的主题公园的收入主要依靠门票出售和提供餐饮等服务，赢利模式十分单一。且产业链不够完整，大多只集中在主题公园内的产品开发，不利于主题公园的持久性发展。因此上海的主题公园需要完善产业链条，带动上下游产业联动，以推动整体品牌的盈利能力。并加强园区内配套设施和服务项目的建设，不仅能够满足游客的需求，同时也有利于增加旅游收入。

在当前社会，主题公园的建设已经成为房地产发展产业链中的一个重要环节。开发商利用主题公园的建设提升周边地块的品位，提高了房地产的价格；而在房地产业中获得的快速高额的回报，又为主题公园的继续建设提供了充足的后备资金，从而实现双赢。上海的主题公园大多都建立在郊区，只要做好主题公园的宣传广告工作，树立起品牌，同时发展周边的零售业、房地产业等，这样就能增加主题公园的附加值，最终产生联动作用。这样不仅有利于保持主题公园的生命力，且对区域的发展也起了推动作用。

（3）注重个性化、本土化，打文化牌

中国的文化博大精深，民族文化也极富特色，是发展主题公园的优势所在。上海作为一个国际化大都市，融合了本地居民、外地旅客和海外游客的多种文化习俗。因此上海主题公园可以根据自身情况选择基调与底蕴，发掘富有特色的文化内涵，然后加之于主题公园之上，令来自海外的友人了解中国传统文化；让外地游客体验具有上海特色的生活；使本地居民感受到与众不同的城市氛围。

（4）注重人性化服务并引进新的管理机制

主题公园是以人文为主的旅游资源，这就要求主题公园以人为本，注重人性化服务。人性化服务不仅体现在游玩项目的设计上，还体现在园内的配套服务上。在迪斯尼乐园中所有的工作人员均面带微笑，很轻松地营造了一种欢乐自由的气氛，让游客能够不由自主地融入园内的主题之中。上海的主题公园，不论是在设备的先进性、活动项目的丰富多样性、以及投资规模、占地面积上都不逊色于其他城市的同类旅游产品，然而在园内的配套服务、营销观念上仍然存在着很多欠缺。笔者认为，要真正运作好一个主题公园，需要上至经营者、管理层级，下至园内的每一个服务人员对自己公园的主题和文化内涵都有一个明确的认知，热爱这种文化理念并且愿意传达给游客。当工作人员都融入到公园的文化内涵中了，游客又怎会不受感染呢。

（5）进行有效的宣传、注重品牌建立

成功的企业形象的确立，离不开各种媒体的炒作，若缺少必要的宣传，再好的产品也无法获取市场。对上海的主题公园来说，宣传是极为重要的，知名的主题公园品牌在市场竞争中体现出很强的优势，因此上海的主题公园需要有较强的品牌意识，从而取得较高的市场占有率。由于对文化内涵的挖掘不够深入，上海现在仍没有属于自己的主题公园知名品牌。在米老鼠大家庭来到上海之前，推选出上海主题公园的形象代言人就显得尤为重要了。

经营者要加大对主题公园宣传上的投入，可通过电视媒体，公交与地铁等户外媒体进行宣传，加深主题公园在人们脑海中的印象，使主题公园成为游客出游的第一选择。同时与旅行社积极合作，打造几条主题公园的精品线路，如让游客按照喜好选择不同主题和特色的主题公园组合，形成主题公园之旅。

（6）遵循实际的经济效益

现在的主题公园投资规模越来越大，动辄上亿乃至数亿，投资额的大小似乎成了主题公园间互相竞争的内容之一。对于主题公园经济效益的核算要遵循实际，因为投资回报需要一个过程，有时候为了长远的利益就需要放弃眼前的效益。比如，主题公园在成长初期时大多数游客还不是十分了解，园内的客源十分稀少，通过提高票价或者关闭园内某些项目来挽回损失只会让公园的形象受损，更不用谈长远的获利了。这时最重要的是吸引人们的关注，增加人气。可以采取一些促销手段配合宣传广告，首先提升自己的知名度，再通过丰富的项目与良好的服务吸引回头客，增加重游率。

结语

现阶段，我国已将发展文化产业提升到了战略层面。《文化产业振兴规划》为加快振兴文化产业指明了方向，提供了政策扶持。

面对前所未有的历史机遇，上海的主题公园在发展中应努力建立自己的品牌，坚持走可持续、有特色、不断发展的品牌之路。通过建立起一个龙头品牌，带动上海其他主题公园的发展。迪斯尼乐园的落“沪”对于上海的主题公园，旅游产业来说是一个巨大的挑战，相信上海的主题公园在巨大的压力下会产生更大的动力，在竞争中能够发现自身的不足之处，共同做好上海的旅游市场，为中国的文化产业发展添砖加瓦。

同时，面对美国文化的强势渗透，只有发展好我国的文化产业，才能在微妙的国际博弈中占据有利地位。

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迪斯尼范文篇3

动画产品首先要新奇，即有创意。创意是动画产品的核心内容一切动画产品的开发与衍生都基于它的核心内容。迪斯尼动画的经营，正是认识到了创意的重要性，才从以下几方面来创造更多的财富。一是内容为主，追求质量。迪斯尼以制作动画起家，对故事、内容创意的追求可谓是迪斯尼毕生的努力和兴趣所在。从1923年开始制作《爱丽丝》系列片起，迪斯尼就非常重视动画的构思和绘画的精致。为获得高质量的产品，迪斯尼会不惜任何代价。比如说，1928年为给“米老鼠”系列片的第三部《威利号汽船》配音，他卖掉了心爱的汽车，而正是这“第一部有声动画片”让迪斯尼一举成名。对细节的追求是迪斯尼动画的一个突出特征，也是迪斯尼品牌的优秀体现。例如，《兔子罗杰》中有一场戏，有个人撞了一下灯柱，引起了灯下物体投影的晃动。开始，这场戏并没有地面影子的变化，发现这个问题后，制作者又用了近百张画面替换了原来几秒钟的镜头。后来，“撞在灯上”成为了公司把每一件事情做到完美程度的象征。二是确定受众，深度挖掘。动画的受众主要是青少年，影响他们等于影响一个国家的未来。只有切实调查他们的兴趣爱好、个人需求，才能创作出受欢迎的作品。即，受众群定位决定内容样式。而且，要引导企业重视和培育品牌。光确定了受众的喜好，而没有以此为前提，进行深度挖掘，那么创作出的作品也是低层次的，不会有什么深远影响。迪斯尼自沃尔特•迪斯尼创建以来，已树立了许多鲜明的品牌动画形象。但他们并不仅仅满足于此，为了使迪斯尼品牌深入人心，他们在推出新的产品时，除了以内容为主、追求质量，还会对动画主题、人物、造型等方面进行细分，进一步确定动画的市场。而且，迪斯尼动画追求的是家庭共享，其定位是大众的。比如说《狮子王》，不仅内容充实，而且使不同年龄阶段的人看后会有不同的体会。从中，小朋友看到了友情的重要性，年轻人看到的是团队合作精神的重要，而老年人则看到了人生历程的艰辛。三是融多元文化，取百家之长。美国文化的最大特点在于它的大熔炉化，而迪斯尼也不例外。公司的许多动画作品都是利用了世界各地广为人知的童话故事、民间故事和传说，然后对这些素材进行美国式的加工。迪斯尼的大部分卡通形象，如白雪公主、灰姑娘、小木偶、小飞侠，其实都是来自欧洲文化。《钟楼怪人》来自法国著名作家雨果的《巴黎圣母院》，而《阿拉丁》取材于广泛流行于世界的阿拉伯故事集《一千零一夜》。但是，虽然迪斯尼动画取材于多元的文化资源，但它并不原样照搬，而是敢于突破传统，并加入自己的创意元素。比如，他们大胆的在《花木兰》中加入了小蟋蟀和龙的角色。而正因为此，迪斯尼动画经营才会给人以全球化的感觉，也正因为其产品通过借用来自世界各地的传说和故事并融入多元文化的价值，使得迪斯尼动画产品能够获得多民族的认同，从而为其产品在全球的扩张和传播奠定了良好的基础。着亦可以说是迪斯尼动画向全球“渗透”的一种创意经营方法。

二、制作精良

迪斯尼集团的所有产品在制作的过程中都遵循“产品力求精益求精”的原则。因而，他们无论是动画片场景的设计、色彩的搭配，还技术上的改革等，总会精益求精、引领潮流。场景设计、色彩搭配力求突出人物、渲染主题。就拿动画片《花木兰》来说，迪斯尼的艺术家们为了保留古代中国故事的东方色彩，在动画电影中大量运用能体现中国意味的象征的符号像长城、祠堂、皇宫等建筑群体以及参拜祖先等场景。在色彩的方面迪斯尼也是费尽心思，并运用了中国的水墨画晕染效果。影片里添加的这样一些场面和环境因素，让我们在大开眼界的同时，也为那如繁星一样由近及远、染红了蜿蜒的长城之躯的小小烽火台和摆满了祖先牌位的庄严肃穆的古老祠堂叫绝。还有春天里怒放的肥硕茂密的木兰花映红了大半个院子……这些场景和环境蕴意丰富、耐人寻味。不断创新是迪斯尼动画魅力无穷的关键，而科技创又是迪斯尼公司创新的源泉。为追求动画的科技创新，迪斯尼甚至愿意付出任何代价。看迪斯尼动画历史，不难发现迪斯尼公司总会牢牢把握技术进步这一命脉，加大技术创新投入，使自己在激烈的竞争中立于不败之地。比如说，1932年迪斯尼公司率先制作首部全色彩动画片《花儿和树》，观众为这部彩色片着迷，不仅给公司带来了巨大的经济效益，而且这部影片还获得了第一座奥斯卡的奖杯。

三、后产品开发

迪斯尼范文篇4

我们能够用使物体受到压力而变平或者被推挤成一块来表现挤压。对于拉伸，我们始终用一种相似的形式来表现，就是将物体合适的延长或扩大。从一幅图画的动作到下一个动作这是动画的本质。我们不再用脸上的一条简单的线来表现一个微笑；现在它包含了唇形定义和与面颊的关系。我们不再将腿表现的象一个小管子或橡皮水管；增大弯曲和伸展使他们显得更加有柔性。

动画师竞相使用大量的挤压和拉伸技巧来制作动画,以将那些原有的动画法则推动到极限：象在表现眼睛闭合时，可以将眼睛挤压使之倾斜；和表现眼睛睁开时，可以将眼睛拉伸的象瞪出眼珠一样；“吸气”时的脸颊的凹陷和与之相反的吐气时面颊的膨胀；在表现咀嚼动作时，先将嘴拉伸到在鼻子下较远处，然后再上提压缩超过鼻子的位置（最好改变嘴的形状）。在三十年代中期，动画师专门制作出两张图画，用于确定挤压位置和拉伸位置。

为了避免使被挤压的图画看上去不会过于发涨和被拉伸时不会显得象萎缩一样，这里有一些好的建议。就是在考虑挤压和拉伸的时候，把物体的形状或体积看成一个装了半袋面粉的布袋。当它掉落在地面上的形态，与它的初始状态相比它好象被压扁了，如果逐渐的将它提高，它会比它装满时候的形态表现的还要伸展，然而它的体积并没有发生变化。我们甚至绘出面粉袋不同的姿态——直立，扭曲和各种带有情绪的动作，直至我们使它看上去不再象一个面粉袋。这样可以迫使我们去寻找，用最直接的绘制方法和最简单的描述来表现它。我们发现其中有许多内部的细节在对与整个形状的表现上是不必要的，所以我们必须进行适当的构思和删减。这些经验被运用到米奇的身体，他的面颊，其他动物的鼻子，嘴巴，甚至于唐纳德的头上。

在每日报纸的运动页上我们发现一个平常没有注意到的宝藏。这里的照片展现出人类肢体各种各样的拉伸、伸展和激烈的动作表现出人类肢体的弹力。我们的动画原理能够很清楚的在其中展现出来。这些与整体的形态一起传达着喜悦、挫折、专注和所有在运动世界中体现出来的强烈的情感。这些开拓了我们的视野，让我们开始用一种新的方式来观察。

所有初期的动画艺术家的动画测试标准是画一个跳跃的球。让人感到惊讶的是，它快速表现和容易变化的特点，使它成为检验我们所学到东西的依据。其方法是先简单描绘一个圆圈来表示球，然后在连续的画出使它掉落碰撞地面，反弹后回到空中，这样循环的图画。我们可以让球从画纸外跳入，前进直至跳出画纸，或者在任意一点上开始小球的循环跳跃反弹的动作。这些看上去似乎很单调，但是经过这样的测试，我们可以生动的掌握到关于节奏，挤压和拉伸的技巧。

迪斯尼范文篇5

关键词：上海；主题公园；迪斯尼；文化产业发展

一、概念界定

（一）主题公园的定义与分类

在国外，主题公园的发展虽然已经有了六十几年的历史，但是由于主题公园内容和形式的多样化，对于主题公园的概念，国外学术界尚无明确统一的界定。多年来，国内的诸多业内人士和专家也给予了主题公园不同的定义。

董观志认为“主题公园就是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代化旅游目的地”。[2]保继刚认为“主题公园是具有特定的主题,由人创造而成的舞台化的休闲娱乐活动空间,是一种休闲娱乐产业”。[3]

换言之，主题公园是围绕特定的主题，通过各种服务设施和吸引物来为游客提供娱乐和经历的场所。

关于主题公园的分类方法有许多种，到目前为止仍没有统一的分类体系。笔者下面列举五种主题公园的分类方法。

根据主题公园所能提供的旅游体验类型，可分为：游乐型主题公园、风情体验型主题公园、观光型主题公园等类型。

根据主题公园的客源市场，可分为：国际级主题公园、部级主题公园、地区级主题公园、市级主题公园等类型。

根据主题公园的主题的性质，可以分为：影视类、微缩景观类、民俗文化类、历史类、科学技术类等类型。

根据主题公园的主要功能，可分为：静景观赏型主题公园、艺术表演型主题公园、体验型主题公园、科幻探险型主题公园等类型。

根据主题公园的投资性质，在我国，可分为：国有主题公园、集体主题公园、合资主题公园、私有主题公园等类型。

（二）主题公园的特点

(1)独创性和多元化

强烈的个性和特色是主题公园成功的必要前提。它包括主题的独创性和不断地更新完善。如果主题缺乏个性，只是处处模仿建设，必然会分散客源，最终难逃失败的结局。而且，成功的主题公园不应当仅以某类游客的喜好为落脚点，应该能够满足不同年龄、不同层次的游客需求，要有普遍的适应性，符合大众的审美要求。因此，在主题公园的开发建设过程中，要实现主题的多元化、项目活动的多元化以及管理、营销、服务的多元化等。

(2)规模大、投入高、收费高

主题公园一般由多个不同特色的景区所构成，每个景区根据自身的主题分布不同的游乐和表演设施，因此所占面积大。并且，随着主题乐园的不断创新，也会扩大一定的规模。

为吸引市场，增强产品的竞争力和娱乐性，主题公园要花费巨资，综合运用高科技设备和数字化手段。而且，在主题公园的建设过程中还要不断投入大量的资金更新和改造项目，维护园内的服务设施，因此，主题公园的投资数额一般都比较大。

主题公园高额的建造成本和维护费用就决定了其门票的高价格水平。上海大部分主题公园的门票都在80-150之间，加上在园内的餐饮消费，人均需要150-200的开销。这相对于游客的平均收入来说，似乎显得太高。

(3)较强的独立性

由于一些大型主题公园占地规模较大，若仔细的游玩整个主题公园可能会花费几天时间。因此，主题公园不仅要在硬件设备、游乐设施上令游客满意，还须拥有完备的服务能力，如餐饮、娱乐、住宿、医疗等方面，尽量考虑到游客可能产生的需求。

(4)生命周期理论

与一般的旅游产品相同，主题公园也具有明显的生命周期特征，通常要经历介绍期、增长期、成熟期和衰退期四个阶段。但主题公园的成长较为迅速，衰退期较长。主题公园的鼎盛期往往出现在第一年，之后客流量会逐年下降。若经营者不追加后期投资的话，就无法满足市场需求，那么主题公园的生命也即将走到尽头。

如果在主题公园进入衰退期之前，经营者能够再投入资金进行项目的更新和改造，令游客时刻保持着新鲜感，那么主题公园就会长久的处于成熟期，不会被市场淘汰。这样的主题乐园将拥有持续的生命力，而其经历的阶段会变为：介绍期—增长期—成熟期—或继续开发和改造期—成熟期—或继续开发和改造期……如此循环下去，经久不衰。

二、上海主题公园研究

（一）上海主题公园概况

建于1917年的大世界游乐中心可以说是上海主题公园的前身，20世纪80年代，随着西方游乐设施进入中国，锦江乐园成为上海最早的主题公园。近年来，主题公园在上海有了较快的发展，形成了一定的规模。见表(一)[4]。

由上述表格显示的上海主题公园分类可以看出，上海主题公园的形式丰富多样，既有现代化的大型互动参与性质的锦江乐园，也有反映中国传统文化的大观园；既有风景秀丽的国家森林公园，也有充满狂野与原始味道的野生动物园；既有奇幻美妙的海底世界，也有清凉畅快的水上乐园等等，不一而足。同时，上海的主题公园也具有深层的文化内涵，如大观园形象细腻地向游客再现了红楼文化，又如集江南园林精华于一园的民国时期朱家角课植园，无不给游客留下深刻印象。

（二）上海主题公园的经营管理状况

1.早期上海主题公园的经营概况

上世纪90年代的上海兴起了一阵大型主题公园的投资热潮，许多投资上亿的主题公园犹如雨后春笋般出现在这座城市。1997年，投资额高达10亿元的福禄贝尔乐园在短暂的一年后倒闭；1996年耗资3亿人民币的美国梦幻乐园建成，在红火了两年后于2001年歇业，同年建成的上海环球乐园以投资4亿人民币更胜一筹，但却在2000年倒闭。这些如同多米诺骨牌一家接一家倒闭的主题公园为何无法获得预期的经济效益，反而落得倒闭的下场，不能不引起业内外人士的忧虑。

上海舆论大多归咎于同种类型的公园造得过多过滥，没有经过慎密的论证。然而，这并不是问题的症结，归根究底是主题公园的主题定位不够吸引游客，无法根据市场的需求做出相应的改变。另外，由于主题公园分布过散，交通不便，也是一个严重的制约因素。

现阶段上海主题公园的发展已初具规模，但由于规模较大、后续资金不到位等问题，仍有一些管理漏洞存在。因此需要经营者加大管理力度，提高服务质量。

2.以锦江乐园为例，来分析上海主题公园的经营管理状况

（1）锦江乐园概况

锦江乐园创建于1985年，地处上海市区黄金地段，是改革开放后上海引进国外游乐设施建造的第一家大型游乐园，国家AAAA级景区。作为一家地标性的大型游乐园，锦江乐园交通便捷，轨道交通一号线直达。园区总占地10.3万平方米，以经营大、中型参与性游乐项目为主。近年来，乐园先后引进了国际先进、国内一流的“巨型摩天轮”、“溶洞飞车”、“4D环幕影院”等多项大型游乐项目；先后营建了“上海老站”、“科斯特溶洞”等特色景观。经典的游艺项目和令人赏心悦目的园区环境深受游客青睐。开业至今累计接待中外游客2500万人次。[5]

园区内还设有特色餐厅、茶室、咖啡屋等配套设施，为游客提供便捷的服务；各种别具匠心的绿化景观，具有异域风情的建筑小品和现代化高科技的游乐设施互为衬托，相映成趣。历史上，锦江乐园曾有过年游客量230万人的辉煌时代，但随着乐园设备的老化，人民需求的提高，锦江乐园逐渐淡出了人们的视野。近年来，锦江乐园投入大量的人力物力，丰富园内的项目设施、美化乐园环境，并通过举办专题活动吸引游客的注意，聚拢人气。今天，锦江乐园已恢复到了年游客量逾百万人的较好水平。

（2）锦江乐园经营优势

第一，区位优势，交通便利。

锦江乐园位于上海的黄金地段，该区域是上海的交通枢纽之一，可通过铁路沪杭线、沪杭甬高速公路线、上海铁道交通1号线和中环线等直达园区，交通十分便利。

乐园的周边有成熟的居住楼盘和社区，具有良好的商业配套设施，已经形成了一个沪西南特色居住社区。

水、电、天然气等市政配套设施良好。

第二，产品构成较丰富，有一定的特色。

锦江乐园的经典游乐项目分为“刺激历险篇”、“欢乐天地篇”和“浪漫怀旧篇”三大部分。“刺激历险”由包括“云霄飞车”、“急流勇进”等在内的11种惊险刺激的大型游乐设施组成；“欢乐天地”共由11组项目组成，包括了老少咸宜的“火山影剧院”、“欢乐世界”等；“浪漫怀旧”由108米高的“上海大转盘”、童话般的“豪华双层旋转木马”等项目组成，适合不同年龄层次的游客游玩。通过一票制，游客可以选择自己喜爱的项目参与游玩，在欢乐的气氛中感受冒险的刺激，锻炼胆识和智慧。

锦江乐园的特色游乐项目将娱乐休闲、自然风光和现代化高科技奇妙地融于一体，给游客带来无比的乐趣，其中乐园于2003年引进的全国最高的摩天轮——“上海大转盘”是游客在锦江乐园必玩的项目之一。在108米的高空瞭望美丽的上海，充分体现了大型游乐园的先进水平。

第三，适应市场需求，活动宣传有效。

每年仲夏，乐园都将展开深受欢迎的“锦江之夜”游园晚会，这是锦江乐园自2004年来的特别创意。活动期间，乐园的营业时间从每天上午的8：45延长至晚间22时。

在游园晚会期间，锦江乐园还会安排如“啤酒节”、“特色烧烤”等助兴活动。让游客们在乐园内度过一个美好的仲夏之夜。

（3）锦江乐园存在问题分析

影响主题公园成败与否的因素很多，但最关键的是“主题”二字。很多经营者根本不了解“主题”的意义，只是盲目地投入大量的资金，动辄数亿上千万，仅靠投资的高低与园内的游乐器械同对手竞争。这样打造出来的并不是真正的主题公园，应该称之为游乐园更为确切。于是，便出现了同位于嘉定的美国梦幻乐园与上海环球乐园的相继倒闭。没有文化内涵也就无法找到赢利增长点，亏损倒闭也就在所难免了。当然，缺乏具有文化内涵的“主题”并不是导致它们倒闭的唯一原因，交通的不便利与配套软件服务的缺乏等也是重要原因。

随着上海大型主题乐园的相继倒闭，锦江乐园无疑成了唯一幸存至今的上海早期大型参与性主题公园。乐园经理曾坦承锦江乐园当年存活下来的原因，一是因为上海地铁线路的完善，二是及时地转型再投入。但锦江乐园能否在新一轮的竞争中仍立于不败之地还有待商榷。笔者在亲身体验锦江乐园后发现了其存在的不少问题。

第一，缺乏创意与新鲜感，重游率低。

锦江乐园内的游乐项目与国内大多数同类主题公园相同，均是依赖具有高科技含量的大型设施给游人以刺激感。这种刺激的感觉也许能让人感到难以忘怀但却并不是锦江乐园所独有的，人们去上海欢乐谷或周边城市的游乐园也能够体验到。因此能否吸引回头客，让人们感受到锦江乐园的独特之处就显得尤为重要。

推陈出新是主题公园的生命力所在。虽然经营者在不断投入资金进行更新与维护，但游客对于主题公园的需求也在不断提高，因此经营者要根据消费市场的改变做出相应的改造与创新。这样才能稳定客源市场，提高重游率，主题公园的收入也会变得相对稳定。

锦江乐园需要经常性的创新。这种创新不仅仅是指硬件设施、游乐设施的创新，还包括在配套服务上、技术上、理念上甚至是形象上的创新。在一次采访中，浙江大学管理学院旅游管理系副主任周玲强认为，现在游客对于主题公园的体验越来越要求非常规生活的东西，或者是在现实生活中无法体验到的东西。因此，锦江乐园可考虑根据年轻游客爱冒险的需求加强一些项目的刺激感，为他们创造出一种动人心魄、令人震撼的场景感受；也可根据儿童游客童趣、追梦的需求打造温馨的，如童话世界般的亲子游戏项目，从而满足不同层次游客求新、求异、求险、求乐的旅游消费需求。

第二，主题特色不够鲜明。

主题公园的生命力取决于其主题的文化内涵和对于市场的意义。只有明确的、具有特色的主题才能不断吸引游客，经久不衰。目前，主题公园面临的主要问题在于经营策划者能否赋予主题公园一个具有市场意义、价值的主题，可以说对主题公园主题的选择和园内项目的选择，直接决定了主题公园能否具有旺盛的生命力。

大多数游客在游玩了锦江乐园后都表示锦江乐园的主题没有特色，是一种单纯的机械游乐感受，无法体会到它的文化内涵。这样一个仅仅以机械游乐为主的主题公园势必无法在市场竞争中存活下去，因此，锦江乐园亟需一个合适的主题定位，且园内的一些列项目、对客服务、对外宣传工作等都须要围绕这个主题所展开。

第三，市场竞争力较弱。

目前锦江乐园游客游玩的时间呈现明显的高峰和低谷，游客入园游玩的时间相对集中。在周一到周五的工作日内游客量稀少，周六周日游客人数较多，五一假期、十一黄金周以及夏季夜场的人流量又过大，在人流量大的时间段内很多项目由于排队太长，根本无法游玩。其次，锦江乐园受季节、气候的影响特别明显，冬天、雨天游玩的人数都很少。由于游客游玩的时间高度集中，造成锦江乐园在很多时间（工作日、冬季、雨季等）处于人少或无人的状况；而在节假日又由于乐园的容量有限，无法满足大量游客游玩的需求，从而导致乐园的收入与现金流出无法达到均衡。这对锦江乐园的长远发展十分不利，同时致使乐园内的配套产业如餐饮、零售业等遇到同样的问题。

三、迪斯尼乐园落户上海的思考

（一）迪斯尼乐园登陆后对上海主题公园的影响

1.迪斯尼的成功管理经验

迪斯尼具有其明确的定位：制造欢乐，销售欢乐。这种欢乐是属于全家共享的欢乐。并且这个定位始终贯穿于乐园的主题选择、活动策划、经营管理、商品服务等各个环节之中。迪斯尼乐园通过鲜活的形式向游人展示梦幻的童话世界和人类社会的成就，宣扬亲情、友情与爱情等人类最美好的感情。

迪斯尼乐园十分注重产品的创新。迪斯尼有一句口号叫做“永远建不完的迪斯尼”，在园内项目的经营管理上采用“三三制”，即每年都将淘汰1/3的硬件设备，每年都将新建1/3的新项目。通过不断更新改变园内的娱乐项目和活动，不断带给游客新鲜感。

在盈利方式上，迪斯尼乐园是多元化的赢利模式，包括门票、餐饮、具备知识产权特点的纪念品销售，以及一些收费服务所构成。整个赢利模式的架构为：迪斯尼首先以其不断提升的品牌影响吸引游客，在获得门票收入的同时，利用出售具备知识产权的迪斯尼纪念品获得二次赢利，又由于纪念品的销售进一步提升了迪斯尼品牌的影响力。这一模式使迪斯尼乐园具备了旺盛的生命力，经久不衰。

迪斯尼乐园的成功运作不仅造就了一所声名显赫的全球连锁的主题公园，更成为了全球主题公园在建设是竞相效仿的榜样。迪斯尼乐园现已登陆上海，它的经验值得上海本土的主题公园借鉴。

2.上海主题公园面临的机遇与挑战

总体上说，上海的主题公园企业已经有了巨大的发展，甚至在某些方面还有着本土优势，它们比迪斯尼公司更了解中国市场的需求，在人力、技术等运营成本上也有较大优势。如华侨城集团，在成功打造了锦绣中华、中华民俗文化村、世界之窗后，又在多个城市打造了欢乐谷主题公园。它已在实践中摸索出了一条有着中国特色的主题公园发展之路。

而迪斯尼的登陆，带来的不仅仅是它值得我们借鉴学习的经营管理经验，更多的是属于迪斯尼、属于美国的文化。很多学者对此表示担忧，认为迪斯尼的到来是一种“文化入侵”——当我们的下一代吃着洋快餐，在迪斯尼乐园欢度童年时，中国的传统文化是否将就此被遗忘，无法传承。笔者认为，迪斯尼的的进驻并不会对中国文化产生大的影响，但它势必会刺激上海的主题公园产业，甚至全国的主题公园产业进一步特色化、集团化和本土化。

对于上海主题公园而言，迪斯尼乐园的登陆所带来的竞争与挑战不可避免。但迪斯尼项目能否适应中国国情、获得中长期的赢利仍不可预料，且上海迪斯尼项目的多年建设期给上海主题公园产业进一步加强自身竞争力提供了准备期。

（二）对上海主题公园的发展提出有建设性的策略

（1）增强创新、挖掘文化特色

主题公园首先应是一种文化企业，其次才是旅游企业。主题公园对游客的吸引力很大一部分来自于其有创意、富有内涵的文化主题。因此主题公园企业应以主题文化包装符合中国人消费习惯、消费能力的旅游产品，寻求文化元素与高科技游乐设施的最佳结合点。

比较上海现存的主题公园，内容项目重复的多、主题策划十分雷同。随着主题公园的建成，已无法在大的主题上做出改变，但主题公园内部的特色项目是可以进行创新和改进的，可通过打造独具特色的“次主题”，使游客在同一个主题公园内体验到不同的主题与氛围。并且可借鉴迪斯尼模式，加大项目的更新换代，满足游客不断变化的需求。

（2）改变单一的赢利模式，推动产业向多元化方向发展

目前上海的主题公园的收入主要依靠门票出售和提供餐饮等服务，赢利模式十分单一。且产业链不够完整，大多只集中在主题公园内的产品开发，不利于主题公园的持久性发展。因此上海的主题公园需要完善产业链条，带动上下游产业联动，以推动整体品牌的盈利能力。并加强园区内配套设施和服务项目的建设，不仅能够满足游客的需求，同时也有利于增加旅游收入。

在当前社会，主题公园的建设已经成为房地产发展产业链中的一个重要环节。开发商利用主题公园的建设提升周边地块的品位，提高了房地产的价格；而在房地产业中获得的快速高额的回报，又为主题公园的继续建设提供了充足的后备资金，从而实现双赢。上海的主题公园大多都建立在郊区，只要做好主题公园的宣传广告工作，树立起品牌，同时发展周边的零售业、房地产业等，这样就能增加主题公园的附加值，最终产生联动作用。这样不仅有利于保持主题公园的生命力，且对区域的发展也起了推动作用。

（3）注重个性化、本土化，打文化牌

中国的文化博大精深，民族文化也极富特色，是发展主题公园的优势所在。上海作为一个国际化大都市，融合了本地居民、外地旅客和海外游客的多种文化习俗。因此上海主题公园可以根据自身情况选择基调与底蕴，发掘富有特色的文化内涵，然后加之于主题公园之上，令来自海外的友人了解中国传统文化；让外地游客体验具有上海特色的生活；使本地居民感受到与众不同的城市氛围。

（4）注重人性化服务并引进新的管理机制

主题公园是以人文为主的旅游资源，这就要求主题公园以人为本，注重人性化服务。人性化服务不仅体现在游玩项目的设计上，还体现在园内的配套服务上。在迪斯尼乐园中所有的工作人员均面带微笑，很轻松地营造了一种欢乐自由的气氛，让游客能够不由自主地融入园内的主题之中。上海的主题公园，不论是在设备的先进性、活动项目的丰富多样性、以及投资规模、占地面积上都不逊色于其他城市的同类旅游产品，然而在园内的配套服务、营销观念上仍然存在着很多欠缺。笔者认为，要真正运作好一个主题公园，需要上至经营者、管理层级，下至园内的每一个服务人员对自己公园的主题和文化内涵都有一个明确的认知，热爱这种文化理念并且愿意传达给游客。当工作人员都融入到公园的文化内涵中了，游客又怎会不受感染呢。公务员之家

（5）进行有效的宣传、注重品牌建立

成功的企业形象的确立，离不开各种媒体的炒作，若缺少必要的宣传，再好的产品也无法获取市场。对上海的主题公园来说，宣传是极为重要的，知名的主题公园品牌在市场竞争中体现出很强的优势，因此上海的主题公园需要有较强的品牌意识，从而取得较高的市场占有率。由于对文化内涵的挖掘不够深入，上海现在仍没有属于自己的主题公园知名品牌。在米老鼠大家庭来到上海之前，推选出上海主题公园的形象代言人就显得尤为重要了。

经营者要加大对主题公园宣传上的投入，可通过电视媒体，公交与地铁等户外媒体进行宣传，加深主题公园在人们脑海中的印象，使主题公园成为游客出游的第一选择。同时与旅行社积极合作，打造几条主题公园的精品线路，如让游客按照喜好选择不同主题和特色的主题公园组合，形成主题公园之旅。

（6）遵循实际的经济效益

现在的主题公园投资规模越来越大，动辄上亿乃至数亿，投资额的大小似乎成了主题公园间互相竞争的内容之一。对于主题公园经济效益的核算要遵循实际，因为投资回报需要一个过程，有时候为了长远的利益就需要放弃眼前的效益。比如，主题公园在成长初期时大多数游客还不是十分了解，园内的客源十分稀少，通过提高票价或者关闭园内某些项目来挽回损失只会让公园的形象受损，更不用谈长远的获利了。这时最重要的是吸引人们的关注，增加人气。可以采取一些促销手段配合宣传广告，首先提升自己的知名度，再通过丰富的项目与良好的服务吸引回头客，增加重游率。

结语

现阶段，我国已将发展文化产业提升到了战略层面。《文化产业振兴规划》为加快振兴文化产业指明了方向，提供了政策扶持。

面对前所未有的历史机遇，上海的主题公园在发展中应努力建立自己的品牌，坚持走可持续、有特色、不断发展的品牌之路。通过建立起一个龙头品牌，带动上海其他主题公园的发展。迪斯尼乐园的落“沪”对于上海的主题公园，旅游产业来说是一个巨大的挑战，相信上海的主题公园在巨大的压力下会产生更大的动力，在竞争中能够发现自身的不足之处，共同做好上海的旅游市场，为中国的文化产业发展添砖加瓦。

同时，面对美国文化的强势渗透，只有发展好我国的文化产业，才能在微妙的国际博弈中占据有利地位。

参考文献

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迪斯尼范文篇6

关键词：主题公园；迪斯尼；杭州；体验经济；盈利模式

绪论

现代的主题公园出现在20世纪50年代，1955年迪斯尼开创了第一个主题公园——迪斯尼乐园．第二个迪斯尼世界出现在10年以后，从此规模不断扩大，一直到亚洲的东京迪斯尼乐园和巴黎的迪斯尼乐园，以及2005年建成的香港迪斯尼乐园和已经审批成功计划于2014年完工的上海迪斯尼乐园。迪斯尼乐园一直代表着世界主题公园的最高水平，每一个迪斯尼主题乐园都闻名于世。20世纪70年代以后，世界范围内出现了一批大规模的主题公园，尽管这些主题公园各有特色，其文化内涵各不相同，但在某种程度上都延续了迪斯尼乐园的创作理念和手法，使得主题公园在世界的发展迪斯尼化。

在迪斯尼乐园发端、带动和开发模式的演化下，全球主题公园经过50多年的发展，形成多样性、特色化的局面，成为现代旅游业的重要内容。主题公园业在世界的发展相当之迅速，该产业逐渐成为全球性产业。

一主题公园概述

（一）主题公园概念

主题公园是一种以游乐为目标的拟态环境塑造，从游乐园演变而来。17世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园，被视为游乐园的雏形。游乐园的理念很快由欧洲传至美国，美国迅速成为游乐园疯狂增长的沃土，1955年美国人沃尔特•迪斯尼以出色的想象力和创造力，在洛杉矶创造了一个愉悦世界的迪斯尼主题公园，迪斯尼主题公园的出现，标志着世界上第一个具有现代概念的主题公园诞生。

主题公园虽然走过近六十年的历程，但是至今世界关于主题公园的定义还是比较模糊，主要是因为主题公园的形式和内容随着时代的进步而不断改进变化。美国主题公园在线认为，主题公园通常面积较大，拥有一个或多个主题区域，区域内设有表明主题的乘骑设施和吸引物。美国国家娱乐公园历史协会指出，主题公园是乘骑设施、吸引物、表演和建筑围绕一个或一组主题而建的娱乐公园。主题公园传入国内后，学术界对主题公园也试图给其以准确的定义，较有代表性的有：保继刚认为“主题公园是一种人造资源，它注重于特别的构想，围绕着一个或几个主题创造一系列有特别环境和气氛的项目吸引旅游者”。楼嘉军认为“主题公园是现代旅游业在旅游资源的开发过程中所孕育的新的旅游吸引物，是自然资源和人文资源的边际资源、信息资源与旅游企业经营活动相结合的休闲度假和旅游活动空间，是根据一个特定的主题，采取现代化的科学技术和多层次空间活动的设置方式，集诸多娱乐内容、休闲要素与服务设施为一体的现代旅游目的地”。董观志把主题公园称作旅游主题公园，认为“旅游主题公园是为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创造性游园线索和策划性活动方式现代旅游目的地形态”。

尽管关注的角度不同，但所有学者普遍认同的一个观点是：主题公园是一种人工创造物，有一个或几个特定的主题，建造目的是为了满足游客的休闲娱乐需要，具有综合功能。

（二）国内主题公园概述

随着社会经济文化的发展，主题公园的内涵在不断深化和丰富。国内主题公园起步较晚，但发展迅速，一个主题公园是1989年落成于深圳的锦绣中华，随后全国各地雨后春笋般出现了各种类型的主题公园，数量上急剧增加。据不完全统计，从上世纪九十年代至今，国内主题公园已经有2500多家，题材从中外名胜、历史古迹、神话传说、山海人文、到休息那娱乐、科幻刺激等，发展区域遍及全国绝大部分省份城市，模不断扩大，投资不断上升。中国的主题公园从无到有，从小到大，从简单到复杂，与国外一百年的发展相比，只有短短二十几年的发展历程，但它对于丰富人们娱乐旅游内容，提高人民生活质量，推动当地社会经济发展都起到了积极作用。主题公园作为一个独立的经济行业初现端倪，成为丰富国内旅游产品和满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。

二杭州主题公园发展概况

（一）杭州主题公园发展概况

上世纪80年代末，全国主题公园建设方兴未艾，纷纷取得不俗业绩，经济效益可观，正是在这种背景下，杭州著名主题公园——宋城于1993年开始修建，面积40多公顷，以清明上河图为蓝本，真实再现了南宋遗风。宋城抓住南宋文化特色，不断挖掘市场需求，提出了“给我一天，还你千年”的宣传口号。宋城开业后，大获成功，一举引爆了杭州的主题公园业，打破了杭州旅游业自古以来以西湖为中心、以观光览景为主要旅游形式的传统格局，同时也开辟了中国民营旅游业发展的新纪元，多年来培养了一批数量不断增长的旅游者。未来世界娱乐公园也在次年即1994年建成开业，在当时可谓同高科技与参与性项目为一体的主题公园，占地面积32公顷，总投资2.3亿元。刚开园时以其独特风格的建筑和不落俗套的景观，吸引了众多游园者，但是由于缺乏富有内涵的创意理念等问题，未来世界于十年后关门歇业。宋城与未来世界是杭州第一批主题公园，随后几年，杭州又建成了杭州乐园、山里人家、红灯笼外婆家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。

总体而言，杭州主题公园经营状况可以按下列方式概括：

第一，主题鲜明，经营良好的主题公园。包括宋城、杭州乐园。这类主题公园特色突出，位置较好，管理规范，使它们从同类景区中脱颖而出。

第二，主题无特色，经营一般的主题公园。包括山里人家、美国城、东方文化园、杭州新城DO都城等。这一类主题公园在杭州占大多数。

第三，经营较差的主题公园。如未来世界，产品创新不够，盈利模式单一是其关门的主要原因。

（二）杭州主题公园发展存在的问题分析

中国旅游研究院2009年最新监测表明，目前我国约有1000家主题公园，其中70%处于亏损状态，10%有盈利增长。仅在长三角地区，1998年至2007年，就先后有投资10亿元的江苏福禄贝尔、投资4亿元的上海环球乐园、投资3亿元的上海美国梦幻乐园、投资2.6亿元的杭州未来世界等多个大型主题公园项目倒闭。

1主题不突出

国内主题公园市场就像一块大蛋糕，但是如何下刀让所有的旁观者犹豫不定。但是主题公园无主题则注定是死路一条。有的主题公园没有主题活动，纯粹搞成了游乐场，有的主题公园的主题品味低、游玩后就觉得毫无意义。大部分主题公园选择主题时还处于低水平的“模仿”阶段，全国范围内曾出现一点红，红一片的现象，很多主题都有一种似曾相识的感觉。这些主题雷同、表现形式层次低的主题公园的重复建设给国家的人力、物力、财力等造成了极大的浪费,最终影响到主题公园的可持续发展。

主题是主题公园的核心和灵魂，要根据市场而定。国外的主题公园一般要进行严密的市场调研，对市场需求消费者行为以及相关软硬件条件进行调查，为决策提供基础数据。之后，国外的主题公园还要花相当长的时间进行可行性研究，研究内容包括市场，企业形象设计及未来发展等方面。可行性研究耗费时间也相当惊人，例如洛杉矶迪斯尼乐园的前期研究策划工作长达数年。在这样的严密策划流程指导下，国外的主题公园能够避免盲目投资带来的损失，使自己与市场需求保持一致，设定了独特吸引人的主题。

2体验价值低

主题公园建成后，并不代表投资也结束，还需要陆续投入资金保证游乐项目的更新，要围绕主题恰当开发产品内容，满足游客对主题体验的需求。如在杭州世界休闲博览园内，贡多拉是威尼斯人的骄傲，一般木料选材、外面黑漆的质地、工序均与上等钢琴相同，座椅一定是高档羊羔皮，质地和工艺非常考究。贡多拉的经营者世代相传，坚持手摇。但是，休博园里的贡多拉，尺寸缩小近一半，改为电瓶自动档，船体制作粗糙，操作人员素质低形象差，完全扭曲了“贡多拉”形象，尤其给游客植入错误概念，使得该项产品策划严重缩水，与休闲主题相去甚远。另外还存在荷兰花街没有风车，黄金海滩没有沙滩，江南水乡没有桥廊的尴尬局面。再以“中西景观”这种以静态展示为主的建筑物复制品为例，这种主题公园除了个别规模宏大、有一定特色的建筑物能够满足游客的视觉享受外，剩下的大部分建筑物既没有文物型建筑的科学价值，又没有实用价值。由此，我们就不难想象出杭州未来世界这类“中西景观”静态展示的主题公园的落魄原因了。游客渴求自己能亲身参与,自己既是观赏者，又是被观赏者。通过参与，能让游客最大程度地介入、了解旅游，满足游客的心理需求，因此，参与型的项目会受到越来越多游客的欢迎，它是未来旅游的发展趋势。

3门票价格偏高盈利模式单一

杭州市的主题公园门票价格偏高,动辄几十，上百块也屡见不鲜，景区内部重复收费、服务不周到等现象依然存在，加强管理、改善经营机制是主题公园发展的必由之路。杭州市主题公园在门票定价方面，要符合一般游客的消费水准，并针对不同年龄层次的客源制定不同的价位，采用一票制，改变过去重复收费的现象，主题公园像其他耐用品行业一样,必须先取得客户的业务重复。

开发者在整个主题公园开发链条中只注重用“娱”的方式来回收成本，没有重视带动其他链节，如吃、住、行、购、游的共同发展，所以，造成了主题公园收入结构单一，主要以“门票”的形式来回收成本的局面。杭州未来世界失败的很重要的原因就是因为盈利模式单一，高额的门票会造成游客一次性交易的心理特点，即当游客花了大价钱买了门票后，就已经给他们造成了一种印象，认为园内所有消费都一定像门票一样被定了惊人的价格，因此游客舍不得再在园内进行其他消费，从而导致了他们对主题公园消费的单一结构。像未来世界这样的主题公园没有足够的收益，也就导致没有足够资金开发新产品，陷入恶性循环，最后关门歇业。

三杭州主题公园发展历史机遇与区位优势

（一）历史机遇

党的十七大明确提出，要积极发展公益性文化事业，大力发展文化产业，激发全民族文化创造活力，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣。在《文化产业振兴》规划全文的重点任务的第七条“扩大文化消费”中指出：要不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求，创新文化产品和服务，提高文化消费意识，培育新的消费热点。努力降低成本，提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务。加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园。

在全国重视创意文化产业发展的大背景下，杭州市委制定打造文化创意产业中心的目标。发展文化创意产业是杭州市的“蓝海”战略。杭州市政府目前大力扶持包括动漫游戏，艺术品类，文化会展等在内的八大重点门类，并采取了一系列政策。杭州市委对文化创意产业的发展十分重视，每年会投入5000万资金扶持文化创意产业的发展。2009年以来，杭州先后出台《关于鼓励为文化创意企业提供融资服务的若干意见》、《关于鼓励为文化创意企业提供融资担保的实施办法》，并与七家在杭金融机构签订了战略合作框架协议，通过提供贷款、担保服务、贷款贴息补助和担保补助及引导创投基金等具体措施帮助中小企业融资。并且鼓励优秀文创企业上市融资。总之，杭州市政府对于文化创意产业的政策扶持，为主题公园的发展提供了舒适的环境。

（二）区位优势

杭州发展主题公园具有得天独厚的区位优势，杭州是我国的历史文化名城，有着丰富灿烂的“良渚文化”、“吴越文化”和“南宋文化”，并且有着举世闻名的秀美风光。杭州既有自然和人文资源，又有充足的客源，是一座资源—客源型城市。杭州位于中国东南沿海、长江三角洲腹地，浙江东北部，地理位置优越，交通便利，华东地区一个亿的消费群体是它的潜在市场，发达富庶的长三角洲是它有力的依托。主题公园所在的城市除了客源市场条件好以外，还必须有良好的城市对外公共交通，也即可进入性要好。杭州的旅游交通快速、交通、舒适、安全，使得杭州主题公园对这些城市的“向心力”不断增长，吸引了源源不断的长三角地区广泛游客游玩。同时，杭州目前正处于“西湖时代”迈向“钱塘江时代”的黄金岁月，一个人文杭州、休闲杭州、最具有活力的杭州正以崭新的姿态展现在人们面前。杭州旅游休闲资源和周边旅游资源互相捆绑的合作优势，配合杭州深厚的历史文化底蕴，以及政府投入2000多亿元建造“健康、活力、文明、谐美”的生态城市的决心，共同营造了主题公园良好的投资环境。

四杭州主题公园发展策略

迪斯尼主题公园在世界范围内的叱咤，以及雄心勃发拟在中国大陆的又一番占领，也许并不是一件坏事，迪斯尼的到来极有可能推动中国主题公园的新一轮进步提升，它将是大陆主题公园学习的很好榜样。毗邻上海的杭州的主题公园也可以学习迪斯尼的一系列优秀管理经验。

（一）围绕主题不断创新

张广瑞指出：“主题是主题公园的灵魂,因为主题公园对旅游者的吸引力和震撼力很大一部分来自有创意的、高品位的主题思想。主题选对了,开发时就易形成自己独特个性,而且也能提升旅游者的审美品位。”

主题是主题公园的灵魂所在，主题的确定及其创意的新颖性是主题公园成功的一半。迪斯尼乐园从不固步自封，总是不断地进行自我否定，追求创新与发展，创意新颖，并成功运用高科技手段，常变常新，个性强烈，使迪斯尼乐园能够保持长盛不衰。主题公园的建设要树立独具匠心的观念，走出重复、雷同、照搬的工业化生产的误区。旅游景区是一种各具特色、内含丰富的特殊资源，它的开发本身就是一种文化建设，需要独具慧眼、具有特色。人造景观的开发建设必须要选题准、构思巧、创意新,需要独具匠心，寻找市场空缺只有这样设计建设的主题公园，才是旅游精品，才有较强的市场生命力。选择一些为大众所喜闻乐见的主题来兴建，只有在结合了大众文化与地方特色的基础之上，才有可能建成经典优秀的主题公园。

宋城的成功，最大原因在于其主题符合浙江人再现历史盛世，寄托历史情结的审美情趣。加之宋城集团对这种主题的动态表达手法，弥补了静态展示文化的缺陷，这就赋予宋城以时代审美的特征。

（二）深化主题公园体验性

体验经济是服务经济进一步深化的结果，它关注的不再是产品或传统意义上的服务，而是顾客消费或使用的全过程。企业提供的不仅是商品或服务，而是最终的体验，体验经济的出现是人们需求变化的新趋势。主题公园是旅游业中的典型企业，其存在的根本和发展的动力来自其提供的新颖而快乐的体验。我们可以明确的是主题公园的体验属性使得这个行业能够较其他行业更快的进人体验经济的时代，而且这个时代已经到来。

为了提高游客的体验感，就要进行产品创新。产品创新固然重要，但却并不意味着可以随心所欲。围绕主题进行产品创新是一个首要的原则。结合主题公园产品的特点及消费心理，提出征服消费者内心的“品位”概念，创造一种强调体验的品牌形象是体验经济时代提出的必然要求。在产品创新的过程中，还必须突出顾客参与。在体验经济中旅游产品的核心是旅游体验,无形性和参与性是其最本质的特征。不仅要强调旅游企业和顾客之间的互动，更要调动顾客与顾客的互动。另外，在产品创新过程中要注重运用多种方法与技术，巧妙地将各种高科技手段与产品结合起来。学者B•约瑟夫•派思这样描述体验经济与服务经济：“当顾客要购买一种服务时，他购买的是一组按自己的要求实施非物质形态的活动。但是当他购买一种体验时，他是在花费时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件——就像在戏剧演出中那样——使他身临其境。”

到宋城游玩的游客可以穿上宋代古装，观看民间艺人绝技，品尝麦芽糖、武大郎烧饼等民间小吃，或到打铁铺试试身手，和亲朋好友一起打糍粑，再到演武场上玩玩诸葛连弩、木牛流马等古代游戏；宋城景区是具有浓厚宋文化气息的主题公园，宋城运用丰富多彩的表演将枯燥的文化形象逼真地表现出来，寓教于乐，使游客在观看表演和参加活动中不知不觉地学习宋代历史文化，这也是体验服务的精髓所在。对于宋城的标志性演出—《宋成千古情》，也在与时俱进，09版《宋城千古情》，将推出全新的“曼妙江南”、“采茶新雨”、“踏浪钱江”等场景，展现江南水乡风情和古老杭州的独特韵味。敢于创新，专注创新，增强游客的体验性，成为宋城立于不败之地的利器。

（三）注重人文管理理念

“商业最成功的体现,往往是来自商业对人性化的关怀。”主题公园要想提供快乐的氛围，既要让员工感受到快乐，也要让游客感受到快乐。主题公园多数并没有给游客带来宾至如归自由自在的体验，服务人员普遍角色意识不强，工作状态略显疲惫，热情度不足，专业感不强。而迪斯尼主题公园在这一方面气到了模范作用，迪斯尼在乐园许多隐蔽的地方放置各种可爱的小道具，当游客们为了某个游乐项目排队等候或者玩累了驻足休息时，往往会突然发现这些精致的玩具，迪斯尼经常仔细检查每一处细节，对乐园的整个形象，包括颜色、声音、气味等都精益求精，他甚至雇人在乐园中巡逻，以确保公园内所有颜色都保持协调。这种严格把关确保了迪斯尼乐园的质量，细节安排上的贴心让游客们感受到了迪斯尼对待客人的诚意。情感化服务的实现，必须树立“以人为本”的经营管理观念，贴近市场，充分考虑到个体顾客的体验需求，充满人性温情地为游客创造情感体验，提升游客的体验价值。其次，情感化服务又是多元化的，通过细微化、延伸化、个性化、人文关怀等不断变化的服务，使游客产生愉悦、惊讶、激动、感动等情感体验，使被尊重的情感体验直达心灵，这样才能提高主题公园的重游率旅游专家普遍认为，一个主题公园的正常生命周期在7年到8年，通过科学的管理，生命周期可以无限延长。

（四）拓宽盈利模式

从投资的角度看，单一的盈利模式本身就是一种风险，这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果，而设立在主题公园内部的各种固定资产，在没有客流的情况下几乎一文不值。迪斯尼乐园的盈利方式有:门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售以及其他收费的服务构成。整个盈利模式的架构是:以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。这给杭州的主题公园盈利模式拓展予以借鉴：要引导游客多层次消费,就要对主题公园进行综合性开发，使旅游产品结构具有层次性。除了旅游和休闲，更重要的是其外部效应或外溢贡献，如交通、住宿、饮食、商业、金融服务等方面直接给城市带来的收入。对于一个城市来说，主题公园在带动相关第三产业的发展方面，其作用最为明显，即通过主题公园带来的大量人流，带动当地的物流、信息流、资金流和商品流的运转，使区域经济的发展更具活力、更具竞争力、更具生命力。

杭州乐园在这一方面做了一个很好的示范。在开发之初，杭州乐园就没有被当成一个单纯的景区来开发。它由3个主题公园、1个氡温泉度假村，1个会议中心、2个网球和高尔夫球俱乐部以及天城旅游景观房产等几大部分组成。它们相辅相成，互为支撑和补充，组合成观光、休闲、大型演出、高级会议、展览、主题节庆、娱乐、运动、度假、养生、居住等不同功能。这些内容极大地增强了杭州乐园的综合性休闲度假功能，从而降低了对旅游观光门票收入的依存度。杭州乐园的年收入中，门票收入占了不到1/3。

（五）走主题公园品牌化道路

成功主题公园的范例说明，强烈的个性和突显的特色是主题公园生存和发展的基础和保障，而品牌是吸引游客和回头客的关键。华侨城总裁任克雷认为，“已经成长起来的大型旅游企业、主题公园企业应较为理性地加速发展。创中国主题公园品牌是大计。”所以，主题公园应努力建立自己的品牌，坚持走长期、有效、不断发展的品牌之路，尽快把自己的主题公园变成名牌产品，为主题公园的发展系上安全带。公务员之家

主题公园品牌化的作用表现在一下几个方面：帮助识别企业产品，并与竞争者相区别；暗示产品特性和产品量；帮助游客避免风险；提高重游率和游客忠诚度。品牌实际上也是企业形象的塑造和升华、主题公园在开发之初就要形成一种概念化形象，获得轰动效应，树立品牌，增加无形资产，为以后主题公园产品的长期经营，可持续发展奠定良好的基础。在品牌保持方面,要做的工作主要有：企业发展要深谋远虑，目标明确，文化特色鲜明；必须认为品牌是主题公园产品的一部分；必须知道品牌是企业营销组合和营销战略的一部分；对品牌进行决策规划，认真落实。

（六）加强宏观调控

主题公园的竞争是企业行为，这就决定了政府的角色只能是方向的引导者和宏观调控者。自我国主题公园建设开始以来，我国政府和旅游管理部门宏观调控乏力，导向作用不强，很多地区旅游业总体发展规划工作跟不上或不适应旅游业发展，对主题公园的开发也没有制定切实有效的指导性措施，特别是对于同一市场范围内出现同类型主题公园现象不加控制，对主题公园的市场准入审批把关不严，导致论证不足，盲目上马或重复建设，资源浪费惊人。因此，加强政府引导、管理作用必不可少。打破过去各自为政的做法，从数量上控制同一市场范围内出现同类型的主题公园，这样做有利于国家在全国范围内系统、全面地考虑主题公园的建设布局，使主题公园在空间布局上更加合理，不会造成主题公园之间在客源上的恶性竞争；二要政府进行宏观掌握，促使单个主题公园和其他不同类型的景区共同形成一个文化旅游圈，以便使主题公园的发展真正能扩大影响、降低风险。三要抑制开发超前于地区消费水平的主题公园的项目，拓展企业进行生态建设的投资渠道。因为企业大量主题公园开发的失败只能造成资源的浪费和破坏，对旅游业的形象破坏也很大，容易引发旅游业的泡沫经济，造成不良影响。四要尽快制定《主题公园管理条例》，使管理工作做到有法可依，有章可循。为企业创造有利的经营条件，适时提供必要服务。行政管理部门要树立牢固的为企业服务意识，支持企业的存在与发展，如供水、供电、公共卫生、公共交通、社会治安、信息、通讯等。

结语

中国作为世界上旅游资源最丰富又在最近20多年来发展速度最快的国家,根据世界旅游组织1997年作出的“到2020年,中国将成为世界第一位旅游接待大国和第四位客源输出国”的预测,主题公园将是我国未来旅游产品发展中的一个重要方向,这将是中国旅游必须长抓不懈的一个目标。

鉴于主题公园是为人们在参与中获得快乐的人造景观，是以欢乐为第一特征的旅游吸引物，有着异质文化、多样性和时代性强等特征，杭州市在经济社会进一步发展，人民生活比现在有较大提高时，适当建一些主题特色鲜明、贴近群众生活的主题公园，以丰富旅游资源和产品，活跃居民生活，还是有可能和必要的。

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迪斯尼范文篇7

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。

这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.StuartBlackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesofFunnyFaces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（EmileCohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（YellowKid）开始在普利策创办的《纽约世界》（NewYorkWorld）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（NewYorkJournal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’sAlley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“MickeyDugan”的小孩儿。

其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。

由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPERMAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUAMAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTIONCOMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVECOMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDERWOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALLSTARCOMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“MickeyMouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。

到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（FlowersandTree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。

紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（DonaldDuck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（VanBeurenStudio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。

在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（TomandJerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(PorkyandBeans)、《达菲鸭》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。

到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（UnitedProductionsofAmerica，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

新浪潮的勃兴

在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。

在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。

事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（ChineseonFire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（CharlesSchulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。

随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDERMAN）、1974年首次亮相的“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOSTRIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟，“黄金时代”已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。

这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。

如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。

战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。

他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。

在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。

就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。

事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。

到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。

这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。

值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。

韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。

结束语

对现代卡通艺术发展历程的简要回顾，有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看，现代卡通艺术是一个系统的文化产业，它的发展与繁荣在很大程度上，取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此，如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平，就必须首先从建立完善的产业链条开始做起，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。

迪斯尼范文篇8

一、原文的来世生命

翻译研究学派的代表人物之一雅各布森将翻译活动归为三类：语内翻译、语际翻译、符际翻译。(Jocobson，2004：139)其中语内翻译是指用同一语言内的语言符号对原文进行阐释或重写；语际翻译是指用另一种语言中的语言符号对原文进行阐释，即通常意义上的翻译本体；符际翻译是指用非语言系统的其他符号对原文中的语言符号进行阐释。从《木兰辞》到迪斯尼动画片《木兰》的改编不仅涉及汉英两种不同的语言文化系统之间的转换，更是语言文字和影音媒体两种不同的符号系统之间的过渡，是文学经典以更丰满的形式向异域文化译介的具体体现。本雅明在《译者的任务》一文中指出：译文是原文的“来世生命(afterlife)”t2]，(Benjamin，2004：76)标志着原文生命延续的新阶段。经典文学作品的魅力与意义就在于随着时代的发展和文化的变迁，具有不同的阐释与演绎。本雅明认为这种阐释与演绎取决于作品的可译性，即作品的所有读者中是否有理想的译者；作品本身是否召唤翻译。从译者的角度来看，迪斯尼公司在改编外国题材方面积累了丰富的经验，已经形成了独特鲜明的动画风格，拥有顶尖的动画制作人才和精湛的动画制作技术，还有着不容小觑的投资实力，是跨越符号系统、跨越语言文化对经典民歌《木兰辞》进行译介的理想译者。从作品本身来看，木兰的忠诚、孝顺、善良、无私、勇敢、质朴的多重品质为多角度阐释作品主题提供了可能性；从参军到胜利凯旋的完整故事梗概为塑造木兰形象提供了充足的空间；民歌简练的语言和诗性的描述有着丰富的想象张力，为充分发挥动画片音画介质的优势提供了舞台。每一次翻译活动都赋予原文一次新的生命。随着中西方经济、文化交流的发展，《木兰辞》召唤着新的翻译，木兰形象在世界范围内重获新的生命力已成为必然。

二、来世生命是原生命的延续

译文既然是原文在新的历史阶段、新的语境中的再生，就避免不了与原文一脉相承的联系。翻译目的论将原文和译文之间的相关性定义为“文本间连贯”L3J(Vermeer，229)，认为它有助于向目的语读者传达原文的信息。经典文学作品改编为异文化电影时，原作中的人物形象、故事情节、文化背景都可以通过这种“文本间连贯”来体现原作生命力的延续，赋予电影异国情调和陌生化效果，增强影片的吸引力和受欢迎程度。正因为如此，迪斯尼在改编过程中保留了原诗的主要人物、情节，呈现了典型的中国式背景，使影片与民歌在相当大的程度上保持了相关性。这种相关性主要体现在叙事和文化两方面。首先是叙事联系。叙事是电影改编中首先要传达的因素。当原文的叙事在改编中得以呈现，影片便能激发业已了解该故事的观众的预期，使他们积极参与电影的欣赏和意义的构建。对不了解原故事的观众而言，对原文叙事的呈现亦能给观众带来新奇感，刺激他们到异域故事中去寻找共鸣，体验精神上的猎奇。片名《木兰》是对原文《木兰辞》的呼应。她替父从军、勇敢战斗、建功获封、弃爵归田的主要故事情节都在影片中得到了再现，保持了木兰故事的原始框架，使观众看到了《木兰辞》在现代美国的生存与传播。其次是文化联系。为使影片具有外国情调，一些中国传统的文化符号都在电影中得到了呈现，比如：长城、书法、传统庆典等视觉符号；长笛、古筝、二胡等听觉符号；中国的图腾龙、幸运蟋蟀、熊猫、胡人、唐装、火药等典型的文化符号等。古代中国的社会习俗和封建价值观也在影片中得到了展现，比如，女孩给家庭带来荣耀的惟一途径就是嫁个好人家，女人在男人面前应该保持缄默等。所有这些中国的文化信息将观众带入了一种神秘而充满魅惑的异域国度，增强了影片的娱乐性，体现了电影对《木兰辞》的继承，是原作生命力的延续。

三、来世生命是对原生命的超越

新生命不同于旧生命，它具有新的特质。本雅明认为“如果翻译的终极目标是为了追求与原文的相似性，那么翻译几乎不可能。因为在来世生命中，原文要经历变化。如果没有转变，没有新生，就不能叫来世生命”2]。(Benja．min77)电影改编也一样，“由于媒介发生了改变，电影与原文自然不同”。(Stam17)在改编过程中，迪斯尼对《木兰辞》进行了大胆的改变，使影片跨越时代、语言、文化实现了对原作生命的超越。

(一)叙事变化

为增加影片的娱乐性，迪斯尼以归化的方法将《木兰辞》打造成了一部迪斯尼风格的动画片。首先，电影塑造了李翔、大臣、木须龙、单于、媒婆等许多个性鲜明的新形象，很好地推动了情节的发展，也使木兰这一主要形象更加鲜活、灵动。其次，电影以木兰的故事梗概为基础，创作了一个更感人、更丰满的故事。为了创造和强化戏剧性的冲突，迪斯尼对原故事的细节进行了改动。比如：木兰当户织变成了说媒的插曲，既制造了幽默效果，又体现了木兰的叛逆，为替父从军作了性格上的铺垫。原诗详细描写了木兰参军前在家所做的准备，而电影则以歌剧的形式重点呈现了军事训练的千辛万苦。欢快的气氛中冲突一个接一个，充分体现了迪斯尼式的幽默风格。对于战争的描写也一样，原诗只有短短三句，但影片中对木兰战胜单于的细节进行了详细的刻画，气氛紧张、惊心动魄，一步一步推向高潮。此外，影片还创造了木兰与李翔相爱的情节来体现迪斯尼风格特有的浪漫气息和一贯的欢快结局。

(二)文化适应

“电影改编受制于当时各方力量的影响，是特定时间所流行的各种意识形态的反映。”【4(Stam，45)将中国经典民歌改编成现代美国电影是一个跨文化的行为。为了迎合具有独特文化预期的美国消费者，避免文化冲突，迪斯尼不能不考虑美国的主流意识形态，使影片符合目标文化中的主流价值观。主要体现在三方面：首先是对传统中国文化的美国式改造。比如：影片中的奶奶和木须龙就是美国化了的形象。影片还以西方流行的狂欢文化来取代《木兰辞》中的中国古典文化。先祖庙里，祖先们载歌载舞，俨然盛装打扮的狂欢者，毫无威严可言。木兰与战友、父亲、皇上的拥抱也都是美国式的。这些细节中，中国文化符号的外表之下，其实都演绎着美国文化。其次是个人英雄主义的阐释。木兰在原诗中是一位忠孝两全的勇敢女孩，完全符合2000年前封建中国的传统价值观。而在影片中迪斯尼对这一形象进行了全新的阐释，将其个性中的独立和勇敢进行发挥，塑造了一位美国式的个人主义女英雄。雪山之战，木兰独自一人摧垮了雪山，消灭了敌人，拯救了整个部队。皇宫决斗中，木兰再一次一146圈固圃衄蕊圆凭借勇气和机智杀死了单于，拯救了整个国家，成为万人膜拜的民族英雄。经过改造的木兰成了美国文化的产品，个人的力量被无限夸大，体现了通过个人奋斗实现自我价值的美国式个人英雄主义。最后是女性主义的演绎。为迎合当时美国社会流行的女性主义意识形态，影片在木兰形象中注入了女性主义色彩。影片通过木兰与男性形象的鲜明对比，突出表达_r女性主义，还特意增加了木兰在战斗中暴露了自己的女人身份，被逐出部队的情节。当木兰最终拯救了整个国家，被尊为英雄时，女性主义的胜利达到了高潮。在这里，中国传统的封建价值观和社会制度为女性主义的展示提供了舞台。

翻译也是一种征服，当传统的中国民歌用迪斯尼风格加以改写，当中国文化符号中植入了美国文化的内核，当中国传奇女孩成为个人英雄主义、女性主义的代言人，美国的主流价值观在这一充满异国情调的形象中得到了进一步的阐释与强化，充分展现了美国电影对中国这一文化他者的拿来主义立场，显示了意识形态对电影改编的隐性操控。这是经典文学作品在以电影这种大众传媒的方式实现跨文化再生的过程中所不可避免的。

迪斯尼范文篇9

蜂鸣营销是个舶来语，原英文术语为“BuzzMarketing”，从字面来看，意思为叽叽喳喳的、嗡嗡的声音，引申为消费群体相互之间的信息传播，即信息从知情者传播到不知情者；Marketing是企业采取的营销手段与技术，BuzzMarketing可定义为：一种主要通过消费者，或是企业的营销人员向目标受众传播饭店产品或服务的信息而进行的非常规的营销方法，它区别与传统的广告、营业推广等营销手段，是一种独立的营销技术蜂鸣营销具有与传统营销方式不同的特征

口头宣传性。蜂鸣营销不是借助于广告等的媒介宣传，而是借助于消费者的口头宣传，是消费者之间的信息传递。

高度扩散性。体现在其时间与空间两个维度，从时间上来看，蜂鸣营销主要利用消费者的口播宣传，节省了传统广告宣传的大量制作时间，从空间上看，消费者把有关饭店、产品以及服务特质的信息，传递给更多与他们有关联的社会大众，一传十，十传百，传播速度之快，传播范围之广。

病毒感染性。蜂鸣营销不仅包含消费者有意扩散信息的方式，还有着类似病毒的感染特性。消费者就像被感染了感冒似的无意识地获取了信息，随后又将信息本能地传播出去，其传播的内容不仅仅是信息本身，还包括病毒般的容易引起人群注意的能掌握和改变消费者意愿的东西。

情感促进性。蜂鸣营销创始人埃曼纽尔·罗森认为“消费者基本不听

厂商的推销，但都听朋友说的话；他们都上过当，都对推销的辞令和手段有怀疑；他们也都有自己的个人关系网”。蜂鸣营销不再是那种饭店与消费者之间你卖我买(或不买)的一种简单、机械的交易过程，而是融合进消费者之间亲情、友情、爱情等的感情因素，这些因素恰好是消费者的消费动机的决定性因素。

制作微费性。蜂鸣营销是主动出击接触消费者的广告活动，主要基于人们对于饭店产品和服务的直接体验来进行自主的宣传促销，其成本主要集中在寻找和激励和一小部分传播者身上，大大地省去了越来越昂贵的媒体购买和广告制作费用，因此有时被称为“无本营销”、“微费营销”。

饭店蜂鸣营销策略探讨

假扮顾客策略。传统的营销方式主要是以饭店企业为主体，以营销人员为中心，通过营销人员来构思并宣传饭店产品与服务。而采用蜂鸣营销手段时，饭店的消费者不仅仅是饭店营销信息的客体接受者，更是饭店信息的主体传播者，他们是整个营销过程的中心。蜂鸣营销最常用的方法是雇佣临时演员扮演成购物者或消费者进行宣传。比如饭店可以聘请几个外形出众的年轻人，他们衣着时尚出现在机场、商店等公共场所，这些年轻人会主动坐在目标客户旁边和他们闲聊，他们主动向目标客户介绍饭店的服务特色等等。此时，如果饭店聘请的临时演员在进行营销活动时传达的信息不够准确的话，可能使消费者感觉上当受骗，对饭店产生不信任感，从而将会对饭店品牌和企业形象带来负面影响。该策略的使用涉及到营销道德问题，遵守营销道德是饭店蜂鸣营销的前提。因此，在使用该策略时，饭店应首先保证自己宣传信息的客观性和真实性，不能过分夸大自己的产品和服务。否则，很可能给饭店带来负面的宣传后果。

广告融合策略。蜂鸣营销虽然有诸多优势，但它并不是万能的，传统营销方式仍是饭店营销的一个重要方面，饭店的蜂鸣营销应将二者有机结合起来。世界营销专家迈克尔.卡佛基(MichaelCafferky)也曾指出：“蜂鸣是头脑中的低技术方法，但它却诉诸市场中所有高科技噱头来实现。”因此，饭店应利用各种媒体周密地进行蜂鸣营销，比如：现场会议的形式、电视远程会议、联网活动、录音磁带、录像带、网站以及讨论组等等。

体验消费策略。蜂鸣营销主要基于人们对于饭店产品和服务的直接体验来进行自主的宣传促销活动，因此，加大消费者的体验感受，是饭店应用蜂鸣营销的直接有效方式。星巴克，目前惟一一个把店面开遍四大洲的世界性咖啡品牌，自1971年第一家店在美国西雅图开业以来，发展就极为迅速。星巴克咖啡店的经营模式为：25元/杯的咖啡=5元咖啡+20元体验轻松氛围，最被广泛引用的有这样一句话：“星巴克出售的不是咖啡，而是人们对咖啡的体验”。消费者不仅在此感受到了轻松的氛围，更将这份感受传递给其亲朋好友。星巴克人常说：“我们的店就是最好的广告”。

品牌口碑策略。麦当劳在蜂鸣营销融合品牌形象方面开创了先锋。在跨入21世纪，麦当劳一改过去的“欢乐美味，在麦当劳”，“百分之百顾客满意”，以及后来使用的“麦当劳都是为你”等口号，力推“欢乐欢笑每一刻”的品牌形象，在不同的时段，针对不同的顾客群，提供“对口”服务，从而创造一种互动的欢乐气氛，让顾客觉得好玩、有情趣，赢得了良好口碑，进而增加顾客的重复购买，树立了良好的品牌形象，赢得了更多的忠诚顾客。

事件吸引策略。饭店通过事件进行蜂鸣营销能够将企业的信息在短时间内达到最大最优传播效果，成为饭店品牌推广传播的先锋方式，在近几年更是愈演愈热，成为一种相当流行的营销手段。

通过事件进行蜂鸣营销主要是指饭店有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的活动，通过制造有“热点新闻”效应的事件，吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造良好形象，最终促进产品或服务销售的目的。其着眼点在于制造或者放大某一具有新闻效应的事件，让传媒竟相报道进而吸引公众的注意，以便达到消费者之间的共鸣，即用最少的投入取得最大的轰动效应。

迪斯尼范文篇10

关键词：主题公园；盈利模式；旅游文化

Abstract:Throughappraisesandanalyzesthedomesticandforeignthemeparkthedevelopmentcondition,hasdiscussedthethemeparkdevelopmentmechanism.Theauthorthoughtthattheuniquetravelingcultureisthethemeparkdevelopmentcoreandthesoul,proposedtothethemeparkexistingsoleprofitpatternhowtoperformthesuggestionwhichimproves.

keyword:Themepark;Profitpattern;Travelingculture

一、研究背景

我国主题公园虽然起步较晚，但起点不低，成功的典型不少；它们已经在我们这个旅游资源大国里大放异彩，成为丰富我国旅游产品、满足海内外旅游者日益增长的旅游需求的一支生力军。

自从1989年深圳华侨城投资创建的“锦锈中华”景区建成开业，到十多年来陆续建设开业的“中国民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”一期等大型文化主题公园，都相继取得成功。大型主题公园在中国开创了新局面，北京的“世界公园”、江苏苏州的“苏州乐园”、浙江杭州的“宋城”和“杭州乐园”、云南昆明的“云南民族村”和“世界园艺博览园”、海南三亚的“南山文化旅游区”、广西桂林的“乐满地”等大型主题公园，都已达到较高水平。黑龙江省哈尔滨市在这几年冰雪节期间创建的“松花江冰雪大世界”，也可称为特定时间段内的大型主题公园，其策划和经营管理水平也已大体与国际接轨。

二、问题的提出

十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园(包括各种影视城)走到游客面前。遗憾的是，中国的游客还没有见到中国特色的主题公园，很多以影视城为代表的主题公园已经开始衰落，大量的固定资产闲置，主题公园何去何从已经成为一个严峻的产业发展问题。

在盈利模式方面，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。由于经济效益不佳，主题公园产业正走向衰退。

当前，中国的主题公园群落正在面临一个艰巨的转型期，拥有大量的存量资产和土地资源是主题公园转型的物质基础，通过对主题公园的再认识，重新制定主题公园的发展战略是实现主题公园转型的基础。

三、主题公园发展机制

我们可以将主题公园理解为以经济盈利为目的，根据选定的文化背景，主要依托人造景观和设施使游客获得体验的封闭性景点和景区。

1、主题公园分类

根据主题公园所能提供的旅游体验类型(产品形态)对其进行分类，我国目前的主题公园主要有以下几种：

①情景模拟型：各种影视城类型的主题公园，比如三国影视城（无锡）。

②游乐型：比如苏州乐园、锦江乐园(华东)、梦幻水城（珠海）。

③观光型：锦绣中华，世界之窗(深圳)等。

④主题型：基辅号航空母舰（天津）、明斯克航空母舰(深圳)、各种水族馆。

⑤风情体验型：各种民族村、民俗村，比如中国民俗文化村（深圳）。

以上分类仅仅是一种简单的分析，如果从严格意义上的主题公园分类来说，主题公园的“主题”本身就意味着一种关于文化的命题，可以衍生出许多类型的主题公园。

2、主题公园文化特色探析

主题公园是文化企业。从国内外主题公园成功的运作经验可以得出：独特的旅游文化是主题公园成功发展的核心和灵魂。迪斯尼乐园在世界上很多国家都获得了巨大成功，我们也看到迪斯尼乐园在法国一度遭到失败，这正好应证了主题公园是以旅游方式经营文化产业的判断。美国式的快餐文化与法兰西文明在文化价值取向上的差异导致游客对主题公园产品的选择差异。本质上是一种文化认同风险所导致的运作失败。

因此，从这个意义上来说：主题公园首先是一种文化企业，其次才是旅游企业，主题公园所提供的产品是一种以旅游方式被消费的文化产品。

如果把主题公园作为一种旅游产品或体验的制造商来分析，我们会发现主题公园应该，或者能够提供给游客的产品或体验大致有以下几种功能：

（1）教育传播功能（比如向游客宣传民族文化和光辉历史）。

（2）审美或者情绪满足功能(体验一种氛围或者说与游客特定心理需求相吻合的环境，如：投身影视剧环境)。

（3）娱乐或者游戏功能(尤其是游客可以参与其中的活动，比如竞技体育活动)。

（4）文化活动展示功能(关于人的独特的价值观念所表达出来的行为，比如观看表演)。

按照马斯洛的心理学理论以上功能可以归结为：爱、自我认知、自我实现三个层面的心理需求，而各种文化对如何满足这三种需求的形式乃至相应的文化行为是在一个共性基础上的极端差异化。比如教育：可以是课堂教学，也可以是试验，甚至是通过行为本身来表现的。所以，主题公园应该是一个提供文化产品的组织，或者以旅游为表现形式的文化产品和特殊体验制造商。

现在以著名的迪斯尼乐园为例来说明这一推论：迪斯尼乐园的投资者是世界知名的迪斯尼公司，迪斯尼公司本身就是一家文化企业，它以提供文化产品(即美国风格的动画片)而闻名，而游客来到迪斯尼乐园所体验到的正是游客认为自己进入迪斯尼动画(卡通)世界所应该体验到的东西，这是迪斯尼乐园所提供产品的核心，其余关于游乐、购物等辅助服务都是为了完成或者加强这一核心体验。迪斯尼乐园的盈利方式有：门票、餐饮、旅游商铺租金、具备知识产权特点的旅游纪念品销售，以及其它收费的服务构成。整个盈利模式的架构是：以不断提升的品牌知名度吸引游客，在获得门票收入的同时，通过出售具备知识产权特点的旅游纪念品获得二次盈利，又由于旅游纪念品的发售进一步扩大迪斯尼品牌的影响力，这一盈利模式使迪斯尼乐园具备一种顽强的生命力。

基于主题公园是一种特殊的以旅游为经营形式的文化产品制造商，反观我国主题公园的经营模式，没有文化或者通过文化来设计、提供游客愿意购买的旅游产品(体验)从而实现盈利的方式和手段不足正是其致命缺陷。其次，关于文化的滥用是又一国内主题公园设计和经营的硬伤。文化的特性决定了文化产品应该具有鲜明特色，而且这种特色应该具有可以被欣赏的群众基础，从投资收益的角度看就是：文化影响力以及对应的文化消费人群是决定主题公园“文化主题”的关键因素，也是架构盈利模式的经济基础。

3、主题公园盈利模式

一般来说旅游景区(主题公园)的盈利方式主要有以下几种，而其盈利模式就是这几种盈利方式的混合。

①提供初级体验(经历)的机会出让，比如：出售门票。

②提供有助于丰富体验(经历)的相关服务以及相应的服务体验本身，比如：提供餐饮，住宿服务。

③出让围绕旅游者(潜在旅游者)的消费能力所带来的可能的收益机会，比如：旅游区内的招商、景区节庆活动商业赞助。

④获取资本投入后在旅游项目所在地溢价收益的其它商业开发，比如景区，旅游目的地的房地产开发。

⑤出让、出售具备知识产权特点的商品，比如：玩具，旅游工艺品，纪念品等。

⑥提供保证旅游景点景区内居民可以市场化的公共服务，比如：供水，供电等。

以上六种主要的盈利方式是建立在游客到来这一基本事实之上的，即便是建立在景区本地居民的消费能力基础之上的盈利方式也需要通过游客的到来实现相对的规模经济。

首先，从收益的角度看，用以上六种盈利方式来分析主题公园的盈利模式，不难发现，目前国内的主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式来架构其盈利模式。这样来看主题公园产业的衰退就并不奇怪了。

其次，从投资的角度看，单一的盈利模式本身就是一种风险，这使得主题公园管理者很难获得有效的融资成果，而设立在主题公园内部的各种固定资产，在没有客流的情况下几乎一文不值。因而有必要重新认识主题公园。

四、结论

主题公园所提供的产品可规定为一系列可以满足游客消费需求的核心功能的组合，以此为基础，产品能够满足游客个性化要求的能力(机会)，将是产品的一个重要组成部分。

游客需要从主题公园中获得知识接受教育，他可以通过听讲解、看展板，或者自己找资料的方式来满足这一需求，但游客最喜欢的方式往往是：通过游戏来达到被教育的目的。因此，主题公园管理者需要解决的问题正在于此：将所有可能满足游客需求的方式排列组合为主题公园的产品，满足游客的需求，这种满足程度将决定游客愿意支付的门票价格，或者购买哪几种(产品)服务，尤其是游客愿意在购买主题公园门票之后，购买相关服务产品(体验)的需求正是主题公园产品的溢价能力。当然在现实中，经营者完全可以通过门票将这些内容打包出售。

综上所述，主题公园是一个以旅游方式提供文化产品(体验)的文化企业。从旅游经营的角度看，主题公园的盈利方式大致有：出售门票，提供有助于丰富游客体验的服务(包括基本服务和特殊服务)、出让面对游客的盈利机会(商铺出租)以及出让游客的注意力本身(商业赞助)、设计出售具备知识产权特点的纪念品。

主题公园应将旅游业与文化紧密揉合在一起，打造自己的品牌，同时也要将文化作为旅游业来经营，通过发掘和宣扬文化来综合性地发展旅游；以经营旅游地方式多方位地展示文化，赋予旅游产品以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。

不少主题公园顺应新世纪旅游业发展需要，以其高超的策划、精致的建筑、丰富的内涵和一流的管理服务水平，很快轰动海内外。他们的成功给人们提出启示：一个成功的主题公园，完全可以取得良好的投入产出效益和多方面的社会效益。建设主题公园在旅游资源丰富的地区是对资源、产品的重要补充，在旅游资源不太丰富的地区则是突破发展“瓶颈”的重要举措，具有广阔的市场前景。建设好主题公园，关键在于搞好市场调研和项目策划，选准主题、创出精品；经营好主题公园，关键在于与时俱进、不断丰富内涵、推陈出新，使其吸引力长存。

参考文献：

[1]何建伟.深圳华侨城旅游文化特色探析【J】.旅游学刊，1999，（5）.

[2]王新民.主题公园的高效益奇迹和价值导向【J】.旅游学刊，1994，9（6）.