音像行业调研报告十篇

音像行业调研报告篇1

来穿透22类软硬件网络产品市场的迷雾

大胆求证并首次隆重公布预测2007年

二十年IT市场里数据灰色茫茫不堪回首

第三次ZDC调查报告又见阳光笑看今朝

当我第一次阅读本年度ZDC报告时，我问编辑们：

“这次ZDC调研报告是在多少IP地址的基础上得出的？”

“1.4亿。”

编辑们平静地回答，同时也看到了我吃惊的样子，他们接着给我打出了被调研的22种产品的IP地址数量。

当我和编辑们讨论报告内容及排版细节时，有人问我：“怎么样才能让这些数据保鲜时间更长呢？”

我说：“用这个1.4亿IP的平台写出2007预言！”

不仅是吃惊，还因为难度。是的，这个任务很难，更难的是，我要求他们在预言部分配上封面诗，叫顺口溜也可以。

再难也要干，这是因为这个平台太宝贵了；这还是因为没有任何同行做过这样的事情；这更是因为过去对于今天来说固然重要，但是和未来相比，未来对于读者，对于IT市场、IT行业、IT产业来说更有意义。所以，本年度的调研报告的第一个看点在于第一部份一2007年预言。用1.4亿IP为平台所做的预言，不仅是本年度ZDC调研的第一个看点，也是同行中没有的，不能不说是ZDC调研报告的一次自我突破，也是整个调研行业的突破。

在笔记本机预言中，ZDC预测2007年地域市场开战，进入战国时代，但价格不会跌破3千；在液晶显示器市场的预测中，ZDC断然认为20英寸会成为主流，均价在2千元左右；在手机市场上ZDC大胆断言，500万像素拍照手机会冲入低端，音乐手机盛行，利润空间会缩减；而在数码相机市场中，ZDC果敢提出2007年是千万像素的普及年，也是像素之战的终止年，入门单反相机将走下神坛，光学防抖直落千元；在MP3市场中，ZDC认为MP3会力战音乐手机，并试图用音质来区分两者；最有意思的是DIY市场，ZDC认为，双核CPU会给已经接近消亡的DIY市场注入一针强心剂，DIY市场也会从中心城市转入地域市场，但很难再现12年前的辉煌；在主板市场中ZDC肯定，2007年散热革命爆发，传统风扇会被取代，平均价格还要降200元。在显示市场上，ZDC提出，2007年将接着呈现春秋战国时代，并认为显示芯片欲吞显卡难。

除了上述对七种产品预言之外，本年度ZDC报告首次将渠道纳入调研部分，这部分的内容来自于ZOL的兄弟媒体《计算机产品与流通》，他们将8年来的渠道资源毫无保留地贡献出来，在此我替ZDC表示感谢。

本年度ZDC调研报告的2006-2007年度的部分，首次加入了软件部分和办公类产品，使中国主流IT市场比去年的内容丰满。5大部分洋洋百万字，使2007预言无懈可击。

如果有人怀疑这预言的可信度，那么请告诉我，还有什么比这些资源所做出的预言更可信？

至于说到这份报告的不足部分，我想肯定是有的，我认为，既然是中国IT市场调研，从产品上看还缺少后台大型软件的产品调研，我不想替ZDC过多辩解，只希望ZDC克服一切困难，在今后通过一些手段为2008年报告补充、贡献这部分内容。

不过，既然是预言，就是要对未来下结论，既然未来还没有发生，也不可判断预言的准确与否。我想在ZDC 2008卷报告中要增加一章：2008年对2007年预言的评判。

音像行业调研报告篇2

第二条在中华人民共和国境内设立的中外合作音像制品分销企业，适用本办法。

本办法所称的中外合作音像制品分销企业，是指外国的企业和其他经济组织或者个人（以下简称外国合作者）按照平等互利的原则，经中国政府有关部门批准，在中国境内与中国企业或者其他经济组织（以下简称中国合作者）合作设立的从事音像制品的批发、零售、出租业务的企业。

本办法所称的音像制品，是指录有内容的录音带、录像带、唱片、激光唱盘和激光视盘等。

第三条中外合作音像制品分销企业必须遵守有关法律、法规，传播有益于经济发展和社会进步的思想、道德、科学技术和文化知识。

第四条中外合作音像制品分销企业的正当经营活动及合作各方的合法权益受中国法律保护。

第五条文化部和对外贸易经济合作部（以下称外经贸部）负责中外合作音像制品分销企业的审批和监督管理。

县级以上地方人民政府文化行政部门和外经贸行政部门依照各自的职责分工，负责本行政域内中外合作音像制品分销企业的日常监督管理工作。

第六条中外合作音像制品分销企业的设立和发展必须符合音像市场发展规划。

第七条申请设立中外合作音像制品分销企业的中国合作者和外国合作者应当具有举办音像制品分销企业相应的能力；应当能够独立承担民事责任，并且在申请前三年无违法记录。

第八条中外合作音像制品分销企业应当符合以下条件：

（一）具有独立的法人资格；

（二）具备国家有关设立音像制品分销企业的条件；

（三）具有与经营规模相适应的资金；

（四）中国合作者在合作企业中所拥有的权益不得低于51％；

（五）合作期限不超过15年。

第九条中外合作音像制品分销企业申请从事音像制品连锁经营业务和利用信息网络经营音像制品的，应当按照国家有关音像制品连锁经营和利用信息网络经营音像制品的规定办理审批手续。

第十条中国合作者以国有资产作为合作条件的，应当经其上一级国有资产管理部门批准，并按国有资产评估管理有关规定，由国有资产管理部门确认的评估机构对拟作为合作条件的国有资产进行评估。评估结果需经省级（含省级）以上国有资产管理部门确认。

第十一条设立中外合作音像制品分销企业按照下列程序办理：

（一）中国合作者向拟设立中外合作音像制品分销企业所在地省、自治区、直辖市文化行政部门提出申请，省、自治区、直辖市文化行政部门审核同意后报文化部进行立项审批。文化部在60个工作日内做出批准或不批准的决定；不予批准的，书面说明理由。

（二）中国合作者自文化部批准立项之日起6个月内，向拟设立中外合作音像制品分销企业所在地省、自治区、直辖市外经贸行政部门提出设立中外合作音像制品分销企业的申请，省、自治区、直辖市外经贸行政部门审核同意后报外经贸部审批。外经贸部在60个工作日内做出批准或不予批准的决定。经批准的，颁发《外商投资企业批准证书》；不予批准的，书面说明理由。

（三）中国合作者自收到外经贸部颁发的《外商投资企业批准证书》之日起30日内，持文化部的立项批准文件和外经贸部颁发的《外商投资企业批准证书》代拟设立的中外合作音像制品分销企业向文化部申领《音像制品经营许可证》。

（四）中国合作者自领取文化部颁发的《音像制品经营许可证》之日起30日内，持《音像制品经营许可证》和《外商投资企业批准证书》，依照工商管理规规定，依法办理注册登记手续，领取《企业法人营业执照》。

第十二条中国合作者向文化行政部门提出立项申请时应当报送下列文件：

（一）立项申请书；

申请书应当载明拟设立中外合作音像制品分销企业的名称、地址、经营范围、投入资金来源和数额。

（二）合作各方共同编制或认可的项目建议书或可行性研究报告；

（三）合作各方的营业执照或注册登记证明文件、资信证明文件及法定代表人的有效证明文件；

（四）（如果中国合作者以国有资产作为合作条件）国有资产管理部门对中国合作者拟投入的国有资产的评估报告确认文件；

（五）文化部要求提供的其他材料。

第十三条中国合作者向外经贸行政部门提出设立申请时应当报送下列文件；

（一）设立申请书；

（二）合作各方共同编制或认可并经文化部批准的项目建议书或可行性研究报告；

（三）文化部对该合作项目的立项批准文件；

（四）由合作各方授权代表签署的拟设立中外合作音像制品分销企业的合同、章程；

（五）（如果中国合作者以国有资产作为合作条件）国有资产管理部门对中国合作者拟投入的国有资产的评估报告确认文件；

（六）合作各方的营业执照或注册登记证明文件、资信证明文件及法定代表人的有效证明文件；

（七）拟设立合作经营企业名称预先核准通知书；

（八）合作各方协商确定的合作企业董事长、副董事长、董事或联合管理委员会主任、副主任、委员的人选名单；

（九）外经贸部要求提供的其他材料。

第十四条中外合作音像制品分销企业的重大变更，包括变更投资者、调整投资者的权益比例、变更投资额或合作条件、变更经营范围、变更经营年限以及设立分支机构、应当按照本办法第十一条的规定办理审批手续。

中外合作音像制品分销企业的其他变更，按有关外商投资企业的规定、报外经贸部批准或备案。中外合作音像制品分销企业变更法定地址、法定代表人、主要负责人、经营期满终止经营活动的，还应当在30日内报文化部备案。

第十五条中外合作音像制品分销企业必须在批准的经营范围内，从事音像制品的经营活动。

第十六条中外合作音像制品分销企业的《音像制品经营许可证》由文化部每二年核验一次。

第十七条中外合作音像制品分销企业应当按照国家有关经营音像制品的规定接受文化行政部门的监督管理。

第十八条中外合作音像制品分销企业应当按照国家有关外商投资企业的规定接受中国有关部门的监督管理。

第十九条中外合作音像制品分销企业不得经营含有国家禁止传播内容的音像制品；不得经营非音像出版单位出版和非音像复制单位复制的音像制品；不得经营未经文化部批准的进口音像制品；不得经营侵犯他人著作权的音像制品。

第二十条中外合作音像制品分销企业不得从事音像制品进口业务。

第二十一条未经文化部和外经贸部批准，擅自设立中外合作音像制品分销企业或以其他方式利用外资从事音像制品分销业务的，由国家有关部门依法予以处罚，并追究有关责任人的责任。

第二十二条中国香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区的投资者在中国其他省、自治区、直辖市设立音像制品分销企业的，参照本办法执行。

音像行业调研报告篇3

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。

音像行业调研报告篇4

1.1 工程概况

杭州万向职业技术学院是经浙江省人民政府批准建立，由杭州市人民政府和著名企业万向集团公司合作举办、并获香港理工大学全力支持的全日制高等职业技术院校。学院坐落在素有人间天堂之称的杭州市，毗邻杭州西溪国家湿地公园，交通便捷，环境宜人。校区占地面积280亩，总建筑面积9万余平方米。规划建设中的新校区建设落成后，将提供8万余平米新增面积，包括新的图书馆、教学大楼、实训大楼、行政大楼和学生活动中心等。

此次需要设计的是杭州万向职业技术学院的一间大报告厅舞台系统。该大报告厅主要用做校级大会、学术报告、演讲会等，其次是举行中小型文艺演出，属于语言与演出兼顾的舞台工程。本次设计的万向职业学院大报告厅的建设，对提升杭州万向职业技术学院的校园设施水平、促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅舞台工艺尺寸：台口：宽约12m，高6.0m；舞台进深：约7.6m；舞台宽度：约17.5m；舞台栅顶高：7m。

1.2 系统设计综述

万向职业学院大报告厅为促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅应适应大中型学校会议、学术报告、小型文艺演出等活动的需要，是可向校内外团体提供功能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化会议和演出场所。

当前现代科学技术飞速发展，以信息技术为代表的高新技术正深刻地改变着各行各业的生产方式，社会网络化、网络社会化正迅速发展、成熟和普及。文化产业的发展，使舞台设备发展日新月异，新工艺、新技术、新设备层出不穷。在充分理解万向职业学院大报告厅图纸的基础上，大量借鉴国内学校多功能大报告厅、会堂的成功经验，将舞台行业的新技术、新设备、新工艺和新概念充分应用到万向职业学院大报告厅的舞台系统设计中，使之技术先进、稳定可靠、使用安全、操作方便、可扩展性强，在总体上达到国内先进水平。

1.3 设计原则

一个完善的舞台系统设计是根据系统的用途和投资规模拟定出系统总体技术指标，进行合理的设备选型，并结合场地条件进行充分的论证和计算，得出正确合理的系统方案。依据业主使用要求，结合我多年来从事舞台系统工程设计的经验，并遵循以下原则对舞台系统进行设计：1）先进性；2）可扩展性；3）安全可靠性；4）经济性。

1.4 对本项目的理解

作为万向职业学院大报告厅来说，舞台系统功能是多样的。

1.4.1 作为会议场地使用时

扩声系统作为会议场地使用时，要求观众席处要有适合的响度、均匀度、清晰度、和丰满度，不得出现回声、颤动回声、和声聚焦等影响音质的缺陷。在保证语言清晰的条件下应尽量保持声源原有音色，再现声音质量不仅要满足客观测试指标的要求，还要满足主观听音评价要求，要采取主观与客观相结合的音质评价方法，使再现声音在听闻方面能够符合大报告厅、会议厅的各种功能。

视频显示系统中，将高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的跟踪拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。摄像头所摄视频还可通过多媒体录播主机可实时传输至学校互联网以供远程实时播放或后期点播，也可以通过调制器接入学校有线电视网，实现远程播放。灯光系统应能满足主席台的照明，还注意要为摄像、录像，提供良好的光照、色温、显色性条件。舞台机械和幕布系统应能迅速方便的搭设出适合会议的场地。

1.4.2 作为文艺演出舞台时

扩声系统在举行各种演出的时候，要能充分表达出相应的艺术感。音响系统是为听觉形象服务的，就最终的音响效果而言，声音重放的还原度要高、逼真、自然以及良好的声像定位（或声像的一致性）。总之，要最大限度地、最准确地体现出完整的舞台艺术表现力。

舞台灯光系统作为文艺演出时，需要面光、耳光、顶光、侧光等，提供艺术照明。要使观众很好地看见舞台上演的景物，即能正确理解戏剧、舞蹈的创作意图。写实，使舞台看起来好像是真实的生活景物，即照明的如实反应效果。美感，要把舞台表现得很美，使观众获得符合场景的赏心悦目之感。表现，要渲染出戏剧、舞蹈剧等的思想情绪。舞台机械系统作为文艺演出时，要能实现快速的场景转换。

1.5 系统特点

我在进行系统设计时，结合万向职业学院大报告厅的特点，设计方案做到技术先进、系统科学、稳定可靠、功能强大、使用方便、易于维修等。方案中的主要设备选用国内先进产品，充分应用网络化，智能化，模块化的最新研究成果和设计理念。

1.5.1 更先进性

（1）视频系统中除配置了高端教育投影机、高速摄像头等设备，还配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的调制器。

（2）扩声系统中的关键设备如调音台、效果器、无线话筒、CD机一体机均采用先进的国际知名产品。

（3）扩声系统中音箱、功放等主要设备采用国内著名的在奥运会中使用的“β3”品牌高端产品。

（4）会议系统中主要产品也采用国内著名的迅控（SVS）的产品。

（5）灯光系统中采用先进的国内著名灯光设备厂家新舞台（RGB）生产的具备以太网接口、具备双处理器备份功能、抽屉式的调光柜以及功能强大的灯光控制台。

（6）舞台机械设备、幕布等采用国内知名厂家的成熟产品，舞台机械控制系统采用先进的计算机PLC控制系统，采用进口编码器，定位精度达±2mm。

摘要：“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，“感觉训练”是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法。

关键词：情绪感觉；音乐感觉；呼吸感觉；共鸣感觉；字的感觉

随着教育创新的发展，音乐专业的教学改革势在必行。声乐教学改革，除了改革一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。传统的生理技能教法，注重生理机能和物理音响，忽视了心理教学和思想教学的感觉训练。

1 感觉是心理的重要特征

歌唱是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。因为一切生理机能和动作都是受控于心理之下。同样，音响也不例外，它必须受到主体心理的约束，心理学家指出，人的一切行为和动作，都是人的意识的外化。

歌唱这一活动，充满心理感觉、音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。而心理感觉是其中的重要特征。因为心理感觉是具有自我调整、控制的机能，感觉既有丰富的知觉性，又有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有其他感觉的关联性。因此，强化感觉训练是声乐教学的突破口。

2 感觉训练是学生认识歌唱的最佳手段

感觉训练首要的是听觉训练。歌唱者本身通过听觉来明辨声音的好坏，再通过神经系统来指挥歌唱和发声运动器官的动作。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，教师指导学生不断调整自己歌唱的行为和动作，使之不断完善，这就是一个完整的学习过程。实际上没有这个学习方法，不经历这样一个过程是不完善的，歌唱的每个技能技巧，每个环节将在于感觉之中。因此，感觉训练是学生认知歌唱的最佳手段。我们所面对的学生，他们踏上工作岗位后的教育对象是中小学生，对他们不能讲述生理和物理的深奥道理，只能在听、唱、视、辨、想、动的教学过程中，采用感觉教学法，才能收到好的教学效果。从声乐学科的特点来谈，声乐技能的教与学在诸多学科中是最困难的一类。歌唱的发音技能技巧，也很难用语言描绘，即使用语言描绘清楚了，学习也很难理解。“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法，是声乐教师指导学生描绘歌唱和发声的最好手段。“感觉”虽是人的天性，但可以训练“感觉”的积极作用就在于充分利用人的天性来调节和支配自己的肌体群协调运动。

3 声乐教学中应科学合理地训练学生的“感觉”

“感觉”是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑对这些事物的个别属性及特征的反应。我们欣赏一个歌手的演唱时，有的“感觉他的声音比较明亮”，有的“感觉她的声音较暗淡”，有的“感觉她的声音很美”，这都说明，当声音作用在你的耳朵时，你的大脑就产生了声音特征的反应，就是我们所谈的感觉。这样的感觉都离不开训练，在声乐教学中如何训练呢？

3.1 歌唱情绪的感觉

感觉是心理的重要因素。感觉总是具体的，由某种客观事物引起，或者是以它为目的的。比如道德情操的感觉（爱、恨、恐惧、骄傲、妒嫉）、理性的感觉（好奇、求知欲）、实际上的感觉（满足、伤心、喜悦等）、审美的感觉（激动、兴奋、艺术欣赏、自然界中的美、生活中的美引起的类似感觉）、世界观的感觉（讽刺、幽默、对事物的见解、高尚或不幸的感觉）等等。这些感觉都是情绪的感觉，情绪综合了一个人的种种激情的感受。这些感受超脱出自己的来源，并且不自觉地提炼出某种共同的更主要的东西，它基本上决定此人此时对于现实的激情关系（如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等）。

歌唱表演中情绪的感觉，应该是兴奋、激动、快乐和美好的，有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心脾，否则就谈不上歌唱表演艺术，正如声乐大师曼齐尼指出“丑的、没有表情的面孔，是令人难以容忍的”。歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。

情绪像其他表现激情的过程一样，它反映了客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，我们不仅能判断产生情绪的主体（人和人的精神生活），而且还能判断出客体（社会和自然环境）。因此，教师要善于启发学生，诱导学生把握歌曲的情绪和情感感觉。

3.2 歌唱的音乐感觉

音乐感觉有音高感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色感觉、音量感觉、节奏感觉、谐和感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、簟音、装饰音等）等等。

上述众多感觉主要是听觉上的感觉。从声学角度讲，声波是听觉最适宜的刺激，任何一个声波都具有特殊的波长，振幅和波形。波的长短和发音物体振动频率成反比，频率越高，波长越短，频率越低，波长越长。振幅的大小表示振动强度，振动越强其声波的振幅越大，振动越弱，声波的振幅越小。这些基本的原理都是要学生在训练中掌握的。

声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的，我们对歌唱的认识，是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如，当我们听到优美动听的歌声时，你就会感觉到他（她）的歌声悠扬，或者说色彩很丰富，透明漂亮，或者说清脆甜美，或者是松弛柔和，或者高亢等等，这就说明，我们是通过各种感觉共同感知歌声的。

歌唱的音乐感觉也包含着节奏感觉。节奏感觉主要以内心感觉为依据，体态运动感觉为节律，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之歌唱高低起伏，抑扬顿挫。

3.3 歌唱时的呼吸感觉

歌唱时呼吸感觉，音乐界各执己见的不乏其人，但我认为应从感觉上理解、认识，就会统一在一个基点上。我在训练学生时，要求他们体验歌唱时呼吸总体感觉是“漂浮感觉”，犹如充满空气的气球一样，身体空飘飘的；又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉、沉下去的感觉、深的感觉，或扩张的感觉等等。对此，要求学生把握下列要点。

第一，呼吸时状态感觉同歌唱时的状态一样，有姿态健美、风度翩翩的姿态感觉，同时是情绪振奋、信心百倍、精神焕发，具有高度责任的心理感觉。

第二，吸气时身体各部器官的感觉。总的是开放性的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。

第三，唱歌时养成气息控制的感觉。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在呼吸时的状态，致使空气在有意识控制之下均匀使用。在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收缩的企图，嘟必定会给气流造成一种压力，其结果必然导致喉咙收缩，造成歌唱喉部肌肉紧张。

歌唱时的用气，绝不是一边唱一边收缩，恰恰相反，歌唱用气时，呼吸器官要有一种扩张的感觉，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉，会使歌唱者处于非常舒适的，平衡的状态中，其表现是：稳定喉头，防止喉头关卡压等紧张状态出现，解除“泄气”、喉音及一切用力的动作心理。防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动手产生。小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，这样就能排除任何部位的紧张。

唱歌是一种全身心的有机运动，用正确、适当、合理的唱歌方法，积极、饱满和振奋的歌唱心理感觉。才能达到歌唱的最佳状态，使歌唱器官相互配合，协调运动，获得理想的歌唱声音。

（2）效果器选用了日本YAMAHA的SPX2000数字效果器。该效果器具有4进4出立体声/环绕音效双混响效果器。内置DBX动态处理程序。支持USB接口，4声道环绕音效计算法则。

（3）系统配置了3台β3数字音频处理器，采用先进的32位浮点DSP及数字滤波算法，24位AD/DA转换技术，提供超过110dB的动态范围。可以将2路输入信号灵活地分配到6路输出中，配置为2路立体声或多达6路单声道分频器。还包含延时、滤波、压缩/限幅、参量均衡、电平及相位调节等功能。

（4）系统还配有1台高品质的β3均衡器。

1.6.3 话筒和音源

（1）系统在话筒上配置了4套美国SHURE手持无线传声器；配4套SHURE领夹式无线话筒；2只SHURE有线演唱话筒。

（2）系统在音源上配置了1台先锋DVD播放机；配置了一台日本TASCAM专业CD机。

1.6.4 视频显示系统功能

配置了2台SVS高速会议摄像头，两台会议摄像头分别从两个角度摄取会议主席台、会议主持人、会议发言人的图像。根据会议的需要，将2只高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。

视频系统中配置了2台高端的日本夏普教育投影机以及150寸的红叶投影幕，投影机采用电动吊架。配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的广播级调制器。设置1台8进4出的音视频矩阵，以及1台RGB矩阵，统一处理和分配摄像机及RGB视频信号。还配置了一台高性能的多媒体笔记电脑，用于音视频的播放、编辑等工作。

1.6.5 会议发言系统功能

万向职业学院大报告厅重要的功能就是举行会议、报告会、演讲会等活动，所以会议发言系统的性能至关重要。会议讨论系统中配置了SVS会议话筒，包括1只主席话筒和10只代表话筒

配置了1台SVS视频会议主机，该主机可以连接电脑进行操作，也可脱离电脑独立工作。单台主机可带64套代表/主席单元，单台主机的通信能力最多可达到250台具有面板具有液晶显示工作模式；支持多种会议模式：自由讨论模式、轮替模式、限制发言模式、主席模式可选，自动关机（A.OFF）、主席音乐提示音可选；全数字信号传输；主机内置监听功放，并可通过前面板旋钮调整音量大小；前面板五路音频分类调节，后面板具有四路独立话筒总线；内置四进一出摄像头视频自动跟踪切换。系统还配置了一台SVS中控主机，采用触摸屏集中控制，可对投影、摄像头、会议系统等设备进行编程控制。

1.7 舞台灯光系统设计介绍

1.7.1 控制系统概况

数字调光控制系统是标准DMX512与智能数字调光设备和控制台的集成。该系统的组成如下：

（1）配置了调光控制台为主流的综合性控制台，演出时控制调光器，也可以控制换色器、机械装置、烟机、等所有舞台灯光相关设备，可同时作为，位于灯控室。控制台具有DMX512、以太网接口，完全兼容ACN（Advanced Control Network）格式。

（2）调光柜具有回路数：96单回路功率：4kW。有独立的DMX512接口输入端口，并符合DMX512-1990；双DMX512光耦合隔离接收，位于硅室。

（3）灯光控制信号接口分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义重大。所以控制信号分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。

1.7.2 回路及信号节点设计说明

现代剧场灯光布置，回路分布分为调光回路、直通回路分布。分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义也很重大。回路分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。设计回路分布时充分考虑了各种演出的配光要求以及使用的可操作性，调光回路、直通回路做到各个位置到位。本系统配置了调光回路68回路、直通回路28回路。

1.7.3 舞台灯具系统

灯光布置依据剧场的建筑格局、舞台机械布置并参考传统的使用方式，以面光、侧光、顶光、天地排光等部分组成舞台灯光灯位。

（1）面光设计说明。面光功能：主要用于照亮舞台前区，对表演人物正面照明。投射方位及投射方法：舞台正面设置的面光槽，面光轴线与舞台大幕线形成45°左右夹角。面光投射主要由以下三种手段：垂直投射：使舞台表演区获得照度均匀效果；交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度；重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。面光组成：面光由一组分左中右三道面光组成。灯具布置：面光配20只2KW冷光聚光灯。

（2）顶光设计说明。顶光功能：中后区的布景光、轮廓光，对向舞台纵深延展的表演区空间进行照明。加强舞台后部人物造型及景片的照明，前后顶光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

投射方位及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，第二道及以后各道顶光可向舞台后部投射、可垂直向下投射、还可作为逆光向前投射。根据机械布置的结构，来配置灯具。灯具布置：根据位置不同配置2kw冷光聚光灯、2kw回光灯、PAR64灯等常规灯具。考虑到召开会议的需要，同时配置了12只三基色会议灯。

（3）天地排灯设计说明。天地排灯功能：天地排光用于渲染天幕色彩。投射方位及投射方法：天排灯安装于灯光吊杆上，地排光安装于天幕前台板上。天排灯由上而下，向天幕上半部分投光，地排光由下而上，向天幕下半部分投光。灯具布置：天地排各配置了8只非对称散光灯。

（4）效果灯具。配置了6台电脑摇头图案灯，作为演出效果灯具。

（5）换色器。为了舞台灯光的效果，配置了66台11色数字换色器及相应的控制台、信号分配器等设备。

（6）效果设备。配置了2台智能化烟机、2台专业雪花机、2台专业泡泡机作为歌舞演出的效果处理。

1.8 舞台机械系统设计介绍

在本次方案设计时，我充分了解业主使用要求，结合万向职业学院大报告厅的土建结构，在舞台机械配置的种类及其性能指标方面重点参考国内同类规模剧场的设备技术参数，并进行综合优化，设备配置技术先进，综合完善，并有创新。

音像行业调研报告篇5

手机正在从人际传播向大众传播发展。手机媒体是借助手机进行信息传播的工具，它的魅力在于高度的便携性、互动性，以及带来的增值服务。一方面，手机媒体能够给受众提供新闻信息，用户可以按需获取信息；另一方面，手机媒体具有的互动性也是其突出的特点。从未来发展看，手机媒体的发展趋势之一是大众化，手机媒体由少数社会精英的“专利”发展为大众化的媒体；二是手机媒体3G化、多媒体化、娱乐化等。

手机报是手机媒体的重要形式。手机报可以分为两大类型：一种是彩信手机报；另一种是WAP、l-mode或3G网站类型。第一种类型类似于传统纸媒，就是报纸内容通过电信运营商将新闻以彩信的方式发送到手机终端上，用户可以离线观看；第二种类型是手机报订阅用户通过访问手机报的网站，在线浏览信息，类似于上网浏览的方式。目前国内已开通服务的手机报大多采用的是第一种模式；而日本的手机报则是完全采用第二种模式――I-mode模式。

尽管手机报是报业的发展趋势之一，但是，手机报的前进道路并不平坦，其中，大面积亏损就是一个亟待解决的问题。因此，对手机媒体的盈利模式进行研究显得十分紧迫与重要。日本是世界上手机媒体起步最早也是最为发达的国家，对其手机报盈利模式进行研究，对我国手机报的发展十分有参考价值。以下我们对几种日本手机报的盈利模式进行逐一研究。

手机广告模式

该模式的特点是让用户免费阅读信息与使用服务，借以扩大访问量，通过手机广告获得收益。

手机广告，或称为移动广告、手机媒体广告，是基于手机媒体所提供的商业广告。手机媒体异军突起，凭借其可随时随地传递信息的优势，以庞大的用户群作为支撑，迅速成为一种新兴的广告媒介。手机广告实质上是网络广告的组成部分。

手机广告的亮点在于把移动电话和广告结合起来，形成客户、商家和运营商三方受益的局面。一方面，手机是一种新兴媒体，广告公司和商家通过移动通信网络广告信息，等于把握了本地具有消费能力的客户，广告效果好，针对性强，信息的抵达率可达100％，是一种行之有效的经营方式和促销手段；另一方面，对于移动公司来说，移动广告业务使网络承载的业务量大为增加，在获得丰厚业务收入的同时还提高了网络利用率。

日本的手机广告居于世界领先地位，2006年日本基于I-mode技术的手机广告营业额超过200亿日元。

日本每年I-mode手机广告收入已经超过 100亿日元。I-mode的优势在于用户无论何时何地都可以随身携带、使用频率高，是高便利性的媒体；当场可以网上确认与收发E-mail；手机广告回应率高，是高效的媒体；手机的高度普及使得手机成为互动型的大众媒体，也是适时适地适宜的个人信息交流媒体；可以吸引非PC用户的网民；对于出门在外的用户，还可将用户吸引至各商店企业，起到沟通与促销的作用。

I-mode不仅可以用于信息内容服务(如提供新闻、音乐、游戏)，使用户获得最新最有价值的信息，以及商品促销、广告宣传；而且还可以用于市场调查与顾客管理，并且有与其他媒体的联动优势。

日本手机是单向收费的，用户无须为手机广告增加经济负担。手机广告形式多样，如通过手机送虚拟优惠券、有奖应征。手机广告可以分为旗帜型(图片型)广告、邮件型广告、网站型广告等。I-mode广告具体做法有：在适当的时机发送手机电子邮件，吸引顾客；通过网络游戏吸引用户；在网络游戏中打出企业标志LOGO等等。

调查显示，I-mode邮件广告点击率高达24.3％。2005年12月10日，NTT DoCoMo公司的互联网手机服务I-mode广告商D2C通信公司公布了I-mode广告效果调查报告。调查结果显示，I-mode画面上的旗帜(banher)广告的点击率为3.6％，这一数字远高于仅有0.5％的PC上网者对旗帜广告的点击率。另外，I-mode邮件广告的点击率为24.3％。同样是旗帜广告，调频广播电台网站上娱乐新闻板块的旗帜广告的点击率高达8.8％，与此相反，在线证券板块的旗帜广告的点击率仅为4.3％。调查结果还表明，广告内容与网站搭配的好坏将直接影响广告的点击率。至于为什么邮件广告的点击率高达24％，有人认为是由于邮件广告到来时伴随有声音和振动，因此效果自然不同。日本每年I-mode手机广告收入已经超过100亿日元。I-mode的优势在于用户无论何时何地都可以随身携带、使用频率高，是高便利性的媒体。

从理论上说，广告还能够更个性化。人们对手机广告的兴趣日渐增长的原因之一是手机广告相对较高的点击率。手机广告的点击率为4％，而互联网广告的这一数字只有1％。手机广告点击率较高的原因可以归结为能够根据时间和手机类型等因素更好地针对特定的用户。

手机广告作为一种全新的广告形式，与当今电视、广播、报纸、杂志等媒体的广告相比，具有以下特点：(1)交互性与主动性。强交互性是手机媒体的最大的优势，手机广告可以做到一对一的以及一对一的信息回馈。(2)传播迅捷、范围广。手机广告的传播范围广泛，只要有手机信号的地方，就有可能接收到手机广告，这是传统媒体所无法达到的。(3)受众数量可准确统计。手机广告的突出特点是可测量性和智能化。(4)形式多样，多媒体广告日益增多。手机广告的表现形式包括文字、图像、视频、音频、动画等，它们可以根据广告创意需要进行任意的组合创作，从而有助于最大限度地调动各种艺术表现手段，制作出形式多样、生动活泼，能够激发消费者购买欲望的广告。

当然，手机广告也有其不足。目前最大的不足在于手机在一些国家、地区尚不普及，制约了手机广告的效果。手机作为个人用品，许多手机用户本能地排斥手机广告。

阅读收费模式

与广告模式不同，该模式是一种付费阅读和使用服务模式。

日本的手机报建立在I－mode技术之上。I-mode用户可以随时连接互联网进行浏览，与一般PC机拨号上网不同，I-mode更像专线上网，只要开机就一直保持在线上，这种随时随地传送信息的方式深受用户喜爱。

I-mode的手机都非常轻巧方便，显示屏比一般的移动电话的显示屏要 大，有些能显示256色。绝大多数的I－mode手机能够显示活动画面，还可以播放音乐。I-mode的操作简便，基本操作可以通过4个键来完成：游标前移、游标后移、选择和退回。只须按T手机上的“i”键，10秒钟内就可以连上一个互联网主页。用户还可以通过I-mode定制个性化主页，打开手机就可以进入到自己定制的服务内容中。

I-mode激发了日本手机媒体的崛起，不仅使得各种网站与之联盟，还促使传统媒体与之相结合。在日本报纸发行量饱和并走下坡路之时，《朝日新闻》、《日本经济新闻》等报社纷纷通过手机媒体传送新闻。日本手机用户可以菜单式地选择网络信息服务。例如，有的手机用户需要每天通过手机阅读《日本经济新闻》，每月增交200日元的手机费；若需要每天通过手机阅读《朝日新闻》，

在I-mode刚推出时，《读卖新闻》就与NTT展开了合作。《读卖新闻》为I－mode的订户提供新闻简讯、体育头条、职业棒球大联盟和J联赛的战况及娱乐明星的最新动向等内容服务。

在日本职棒大联盟的赛季当中，《读卖新闻》与其合作者在三个移动通信商(NTT、J-phone、AU)的服务网络的订户最多的时候曾经达到280，000个，这些订户每月要向《读卖新闻》缴纳200日元(相当于人民币14元)的接入费，其中9％是给移动通信商的分账。许多订的语音版。

《读卖新闻》在对新闻二次利用开发移动发行业务方面取得了巨大成功，公司负责移动业务方面的人员只有五六名，但每年所创造的利润却达1亿日元(相当于人民币7000，000元)。增值服务模式

日本的手机报经营者认为，手机报的收入来源不应该局限于报业，而是应该开展多种服务。其中，开展增值服务，获取经济效益，是手机报实现盈利的重可以每月再缴纳200日元。这些收费由NTT DOCOMO公司与各报社分成。手机用户阅读新闻全文所缴的费用由NTTDOCOMO与各报社分成。

日本是世界上报纸消费量最大的国家之一，几乎每人每天都要看一份报纸，同时日本又是世界上手机拥有率和使用率最高的国家之一，手机是日本的年轻人生活中必不可少的工具。日本最大、也是世界发行量最大的报纸《读卖新闻》(Yomiuri Shimbun)正是看中了这一点，开展了广泛的移动发行业务。户订阅不止一种服务，加上基本的通信与通话费用，每个手机用户平均花费为10，000日元(相当于人民币700元)。

2002年开始，《读卖新闻》还和出版印刷株式会社(Toppan Printing Co．，Ltd)合作推出了“读卖PDA”(PDAYomiuri)业务，向无线局域网(wirelessLAN)的PDA用户提供24小时的新闻服务，这项业务的收费为每月600日元。另外《读卖新闻》还和《朝日新闻》、(《每日新闻》一起与奥林巴斯合作推出“M-Studio”，向手机用户传送各大报纸新闻要途径。手机音乐增值服务是目前日本手机报开展的主要增值服务内容。

音像行业调研报告篇6

【摘要】左荧作为新中国广播事业的开拓者之一，对我国的广播宣传工作有着深入的认识，他在一些讲话稿及研究论文中谈到了对广播的特点、录音报道、对农广播、广播播音、广播广告等方面的看法，他的很多见解对于今天的广播理论研究、广播工作实践仍然具有很大的参考价值。本文主要结合左荧亲自撰写的一些研究论文及讲话稿，探索其在新中国成立初期对广播宣传工作的一些认识。

关键词 左荧 广播 宣传 思想

左荧是中国共产党最早的广播电台——延安新华广播电台早期编辑之一，曾任陕北新华广播电台军事组组长。新中国成立后，历任中央广播事业局总编室主任、编委、地方广播部主任兼国际联络部主任、业务研究室主任，北京广播学院党委书记兼副院长等职务。左荧从1946 年进入新华通讯总社开始，便把毕生的精力投入到人民广播事业的建设和发展中去。在革命战争年代里，在宣传我党、我军的政策，在团结教育人民瓦解国民党军队工作中贡献了自己的力量。新中国成立后，左荧为人民广播事业的大发展和广播电视教育事业做了很多开拓性的工作，在发展地方广播事业、建立农村广播网、新闻业务研究、广播电视人才培养等方面都作出了重要贡献。

作为新中国广播事业的开拓者之一，左荧对我国的广播宣传工作进行过深刻的思考，他对广播的特点、录音报道、对农广播、广播播音、广播广告等方面都有自己的认识，这些广播思想体现在他的一些文章及讲话稿中。本文通过对这些文章的梳理，尝试去探寻左荧的广播宣传思想。

一、对广播特点以及广播优缺点的认识

在上世纪五十年代初，我国正在积极进行社会主义建设和社会主义改造，广播多是以对人民进行时事政治教育和文化教育为主，目的在于提高人民的政治觉悟文化水平。左荧提出，“要做好广播工作，不管是站在广播战线的哪一个岗位上，都必须首先熟悉广播的特点，熟悉它的优点和弱点，这就像战士必须十分熟悉他们手中的武器，技术工人必须了解他们使用的机器的性能一样的重要。”①左荧还提到广播的基本特点就是广播是用声音来进行宣传的，他还特别说明这里所指的声音是经过无线电波来传送的声音，和面对面直接传播的声音是不同的。

从对广播的基本特点的认识出发，左荧还详细分析了广播的优点和弱点。他认为了解广播的优点和弱点是为了充分发挥广播的优点，尽量设法去弥补它的弱点，以便取长补短，充分发挥广播的性能，做好广播宣传工作。他在1955 年发表的文章《谈广播的特点——广播业务学习笔记之一》一文中就总结了广播的优点有三个方面：第一，广播非常迅速及时，不受时间和空间的限制。他认为广播的这一特点给宣传工作带来了很大便利，特别是在时事宣传方面。第二，广播具有最广泛的群众性。他认为广播“编播人员要了解听众中间存在的问题，熟悉听众的心理，把听众迫切需要解决的问题，用生动活泼的形式、亲切而自然的口吻，在尽可能短的时间里告诉他们。”②左荧深刻认识到广播工作要走群众路线，了解群众的需要、熟悉群众的心理、解决群众的问题，这样广播才能真正获得群众的爱戴。第三，广播宣传比文字宣传具有更大的感动人的力量。他认为当时的广播工作者还没有深刻认识广播的这一特点，也没有很好地掌握和运用这一点来进行宣传，全体广播工作者要努力钻研这个问题。

对于广播的弱点左荧也从四个方面进行了深入分析，首先是声音一瞬即逝给广播带来的限制。他认为弥补这一弱点，要把节目安排恰当，做好节目宣传工作，让听众做好收听的准备，广播稿件要写得简洁、生动、切合需要，播音必须确切有力，重要的内容适当重播，还可以印发一部分文字材料。其次，播讲人和听众中间存在距离，互不见面却要像人与人在进行亲切的谈话，这有着一定的矛盾。他提出要克服这种矛盾，播讲人要具有丰富的想象力，广播还要做到简短扼要，生动有趣，从内容、形式一直到播音都能达到更高的水平。再次，语言的差异性给广播宣传带来了一些困难。他建议在少数民族地区可以针对性的举办少数民族语言广播，在一些地方台可以举办一些方言广播。最后，左荧认为广播收音机在当时并非一般群众都能买得起，这也给广播宣传带来了一定的困难。他建议应该把收音机做得小巧玲珑，便宜适用，此外，还可以在一些地方大力推行有线广播。左荧结合自己的广播工作经验以及对当时我国广播事业发展状况的考察，详细分析了广播的优缺点，帮助广播工作者厘清认识，让广播工作者在工作中扬长补短，充分发挥广播的优势，从而更好地展开广播宣传工作。

二、录音报道在新闻性广播节目中具有重要地位

左荧结合当时我国广播业务工作的发展情况，提出了录音报道在政治性节目中，特别是在新闻性广播节目中，占有重要的位置。1957 年左荧在《谈录音报道》一文中对录音报道的概念进行了清晰地界定，他认为录音报道是广播记者用自己的语言和现场的录音素材所构成的一种广播形式。在这篇文章中，左荧明确提出录音报道是一种具有独特风格和显著特点的广播形式，并把录音报道和实况广播以及文艺性的广播形式进行了区别。左荧肯定了录音报道是新闻性广播形式的一种，并提出录音报道要向着广播记者在现场进行口头报道的方向发展，而不应该把事后写稿请人代播作为发展的方向，他的这些认识对今天广播录音报道工作仍然具有启发意义。

为了提高录音报道的质量，左荧对录音报道的组成部分录音素材和记者的口头报道的作用及两者的关系进行了辨析，并总结了运用现场录音和口头报道的一些经验和教训。当时，录音报道在中国广播中采用的时间并不长，对于这种新出现的广播形式，左荧结合当时我国广播实践，对录音报道进行了深入的研究和分析。左荧总结了录音报道的六种主要形式：录音新闻、录音通讯、录音特写、录音剪辑、录音访问、录音小品，这对当时的广播工作者进一步认清录音报道的形式很有帮助，也对后来广播理论和实践的发展具有一定的指导意义。

三、对农广播宣传的具体任务

在上世纪五十年代，随着农业合作化的发展，广大农民对文化生活有着迫切需求，在这种形势下，对农广播就要充分发挥对群众宣传教育的作用。在新中国成立初期，我国很多农村地区收音机数量并不多，很多地方就采用了收音机下乡的办法来开展农村广播宣传。为进一步提高对农广播的质量，左荧结合当时我国的国情以及对农广播的方针，提出对农广播宣传的五点具体的任务：为农民通俗的讲解党和政府对农政策，及时报道农村工作的成就和经验；报道农村新面貌，批判不良倾向；推广先进经验，介绍科学卫生常识；对农民加强时事教育；播放文艺作品，丰富农村文化活动。③此外，左荧认为对农广播在内容上除了和农业相关的报道外，还应该涉及政治、工业、财经以及文化各方面的报道，让农民能够了解祖国各方面的成就和变化。当时我国农村已经基本实现了合作化，农民生产积极性有所提高，此时对农广播就担负起了对广大农民进行宣传教育的职责，左荧谈到了对农广播的具体任务，可以让对农广播工作者在广播工作中明确目标，更好地完成对农广播的宣传工作。

四、播音工作应该专业化

左荧提出了播音工作应该专业化，需要特殊的培养，这在当时具有一定的前瞻性，也为后来我国播音学的建立奠定了基础。他在1951 年发表的《从“编播合一”谈到播音应该专业化》一文中，对当时试行“编播合一”的背景、目的、得失进行了阐述，指出播音工作应该专业化，并对播音提出了较高的要求，“好的播音应是亲切而有诱惑力的，使人们一打开机子就不能不听我们的播音，听就不能不听完，听完则久久不能忘怀。”④左荧从理论上充分肯定了播音工作的重要性，而且还提出了提高播音水平的一些具体的措施，如播音员除要政治学习外，还要加强播音业务钻研，可以设立播音的艺术指导员、经常召开播音技术欣赏会、重要稿件试行试播制度等，这些不仅对当时的播音工作具有重要的指导意义，对于今天的播音工作仍然很有启发。

左荧在《播音是一种语言艺术活动——业务学习笔记之二》一文中认为播音具有很高的艺术性，并充分肯定了播音工作的重要性，对轻视播音工作和片面强调播音工作重要性的两种错误认识进行了辨析，并提出“播音工作是一种创造性的艺术活动”以及播音的“四要素”，即研究“播给谁听——播音的对象”、“播些什么——广播内容”、“为什么播讲——播音的最高目的性”、“怎样播讲——播音技术”的问题。⑤这些论述在今天来看，仍然具有鲜明的现实意义。

五、要重视广播广告工作

1951 年9 月左荧在西北五省二市广播广告工作会议上的讲话提纲《改进广播广告的工作》一文中，结合当时广告台的现状以及一些群众来信反映的问题，提出了一些广播广告存在内容贫乏、庸俗化，缺乏政策性和思想性的问题，这严重影响了人民广播在群众中的威信。左荧认为广告台是具有“服务台”性质的，应该适当增多服务的内容，还要加强对广告台的政治思想领导，克服单纯经济观点，不断充实广告台的节目内容，更好地为人们服务。他对当时一些人认为广告台是商业性的工作的看法进行了批判，认为广告台是具有广泛影响的，要重视广播广告的工作。这些看法虽然具有一定的局限性，但是他提出的广告具有服务的性质，对于今天媒体广告工作仍然具有现实意义。

结语

在新中国成立初期，我国的广播事业发展受到技术、专业人才、节目制作水平、资金等方面的限制，发展较为缓慢。无数广播前辈为新中国广播事业的发展付出了毕生的心血，在左荧的一些论述中我们可以了解到那一代人克服种种困难，在不断思索和探寻着新中国广播事业发展的道路。当今学习和研究广播理论、广播工作的人们，应该不忘历史，从老一辈广播人的工作经验中汲取营养，不断提高自己广播理论水平和实践能力，为当前的中国广播事业发展尽自己的一份力。

参考文献

①②左荧，《谈广播的特点——业务学习笔记之一》，《广播业务》试刊号一，1955-6

③左荧，《进一步提高对农村广播的质量》，《广播业务》，1956（7）

④左荧，《从“编播合一”谈到播音应该专业化》，《广播通报》第2 卷第1 期，1951-3-1

⑤左荧，《播音是一种语言艺术活动》，《广播业务》试刊号二，1955-8

音像行业调研报告篇7

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爬山、露营、野炊、攀岩……越来越多的人愿意在户外运动上投入更多的时间和金钱。如果你是户外运动资深爱好者，那么做领队是不错的兼职选择。比如自驾去、徒步穿越无人区这样“高难度”的项目，做领队每日能赚到300～400元的费用。户外运动都具有一定的专业性，有经验的“驴友”可以自荐成为“主心骨”。综合天气、景点特色规划路线，列出详细的装备单，联系交通、住宿，统筹活动，做好急救措施，无论是“AA制”还是“一费制”，都可以抽取一部分作为“操心”费。

玩游戏，换取真金白银

玩网游可以赚钱，当然不只是卖装备那么简单。游戏公司在新游戏之前，通常会在游戏论坛、玩家群体中内测公告，此时，就是玩家介入兼职赚钱的好时机。玩家可以通过参加游戏内测、寻找游戏bug获得“真金白银”。玩家通过游戏网站或论坛申请参加新游戏内测，遵循游戏任务线完成游戏任务，第一天半个小时可以赚得1元，而随着游戏时间的累积，奖励会越来越多。同时，如果在内测中，细心找到游戏bug，内测结束后，以报告的形式反馈给游戏公司，还能获得额外奖励。如果你自认为是高手中的高手，还可以参加专业的游戏比赛。在美国，只要花上10美元就可以参加像Evo Championship Series这样的世界级游戏比赛，如果脱颖而出就可获得高达5000欧元的奖金。

值钱的“脸”

如果你认为自己长得很有特点——也许并不美丽，但却与众不同，或是在你的身体上有着“惊人的文身、穿孔”，又或者你喜好“做鬼脸”，这些都可以成为你赚钱的资本。空闲的时候，你可以整理相簿，挑选有特点的照片，或是将“有趣”的面孔拍下来，上传到英国模特经纪公司Ugly Model网站，这样，或许哪天你的“脸”就会出现在平面、视频广告中，机会虽然像是在“中大奖”，但一旦被采用，也是一笔相当不菲的兼职收入。

“脸”的价值还不仅仅于此，英国剑桥大学学生罗斯·哈珀和埃德·莫伊斯毕业后创办了“buy my face”网站，出租脸部为商家做广告赚钱——在脸上画上公司的商标宣传语。目前，他们的客户包括英国模型玩具制造商Airfix和世界四大会计师事务所之一的美国永安会计事务所等大型企业，一年时间就赚到了5万英镑。

“挑刺”

也赚钱

如果你爱好逛街，有敏锐的洞察力，在体验服务或使用产品后，能够提出有效意见，那么“神秘顾客”则可以成为你的兼职首选。在英国，体验者只要注册专门的Saros市场调研网站，就可以像普通消费者一样逛街体验产品和服务，之后参与焦点小组讨论或接受电话、上门询问，在整个过程中，除了可以获得免费的食品和饮料，体验者还能额外获得50～100英镑的现金。而在国内，“神秘顾客”也成为新兴职业，一名兼职“银行神秘顾客”可以日入180元，主要职责是查看银行员工服务态度以及工作的认真程度。除此之外，旅游、酒店等服务行业也需要像监督员、暗访员一样的“神秘顾客”。

“卖”声音

两分钟三百元

《中国好声音》可不只是电视节目，现在你也可以用“好声音”赚钱！如果你喜欢唱歌、演讲，觉得自己具备“好声音”，就可以参加威客网站的配音任务，如果中标，就会获得相应的现金报酬。在国外，非常多的威客兼职网站会配音任务，而在国内，一些威客网上每天都会出现各种广告配音、影视配音、动画配音、创意配音等任务，很多都需要民间独特音色参与，根据任务、音色需求的不同，参与者会得到50～1000元的报酬。小祝是一名兼职配音威客，在网上看到广告公司的广告配音任务后，在不到半个小时的时间里，完成了两分钟的配音任务，上传作品在众多投标者中脱颖而出，获得了广告商300元现金的报酬。

遛别人的狗，赚自己的钱

如果你喜欢宠物，喜欢散步，那么遛狗也可以成为你闲时的收入来源。大多数的上班族，工作忙、出差多，没有时间遛狗，因此对爱宠十分“愧疚”。在英国，照看一只狗的价格是每小时10～15英镑，而国内遛狗的收费标准为大型狗每小时20元，小型狗每小时10元，如附带为宠物洗澡，则需另加10元，这样一个遛狗师大约每天可以赚200元。当然，做“资深遛狗人”要做好各项准备：报纸、塑料袋、狗粮、水等工具，一样都不能少。

陪逛师，男士也需要

音像行业调研报告篇8

流行歌曲调查报告范本

一、研究背景

随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，总是会不经意的发现在电视里、电波中、internet上出现了越来越多的与音乐有关的节目和网页，其数量以及被点击数超过其他的节目与网页，而且这些节目的数量、与时间也一直在不断的增加。大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多中学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、blue等歌手以及音乐团体更是耳熟能详。在大街上，在公车里，校园中经常可以见到带着walkman的学生。喜欢追求新鲜事物和幻想未来使得中学生也迅速的成为了追捧流行音乐的一员，他们追求流行音乐的活力让人欣赏，可是也不得不问上一句：是什么让他们如此钟爱流行音乐(或者叫通俗音乐)?

二、研究目标

1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，引导中学生对此现象保持正常的心态。

2、通过进行研究调查，加深对研究性学习的认识，并且提高自身的综合素质。

三、研究过程

第一阶段：了解有关的知识并搜集相关的资料，进行初步调查，拟订课题。

第二阶段：，制定《中学生音乐风潮调查问卷》，对城区几所中学的各年级部分学生进行调查，写出调查报告。

第三阶段：综合各方面的资料，写出书面报告。

四、调查结果

本研究小组在青浦高级中学,实验中学,尚美中学,东方中学进行问卷调查。在发放后收回有效问卷450份，从中抽取100份，其中初中生高中生各为50人。整理后得以下资料：

1、你听音乐吗?

2、你喜欢流行音乐吗?

3、听流行音乐对学习有影响吗?

4、你喜欢流行音乐的原因?

5、你从什么时候开始了解并喜欢流行音乐的?

六、结论

流行音乐是生活中必不可少的精神食粮?还是洪水猛兽?对我们中学生到底有着怎么样的影响呢?我们是全盘接受，还是去发现、体会、成为音乐的主人?两校学生的课题对此作了理性的思考。

青少年追星四种效应

青少年追星缘于以下几种心理效应：

光环效应当人们被某人突出的外表和气质所吸引时，就会觉得他什么都是美的。

从众心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出现从众(即跟风)现象。

炫耀心理一些追星族为了显示自己的气质、见识高人一等，经常拿偶像作为炫耀的工具，以获取一种莫名的满足或虚荣心。

逆反心理，老师和家长不让我听歌，我偏听;不让我喜欢某明星，我偏喜欢。

流行音乐利耶?弊耶?

■从调查结果来看90%的学生对流行音乐是喜欢的，甚至有些还是狂热的，对于选择歌曲方面也有一定的见解，而且认为流行音乐对中学生影响是有利而无弊的。可见流行音乐在同学们心目中的地位是多么高!对于大多数发烧友而言，追星更是美好情感的宣泄，这些有声有色的东西与普通人产生共鸣，音乐能使人心情舒畅，精神振奋。

■但是，如果中学生对偶像只是崇拜，不分好坏的一股脑儿地全盘照搬，那便会误入歧途，得不偿失。对流行音乐过于热迷，荒废学业，那么只有弊，所以喜欢任何事物都要有个限度，过分后果难以预料。

■选择什么样的星作为追逐对象，往往体现一个人的价值观和人生取向。在振兴祖国的今天，社会不仅需要文艺方面的影视歌星，还需要振兴经济的经星，发展文化事业的文星，献身科学的科星。时代需要的是群星异彩纷呈，而不是一类星的耀眼和无数的追随者。追星热于社会可能造成社会人才结构的失衡，于个人可能造成独木桥上的拥挤。青少年选择星时，决不能没有理性的思考，而应根据社会需要和自身特长的选择追逐、效仿的对象，切不可只凭一时的兴趣和躁动。

音乐的传播深刻的影响着青少年欣赏音乐的内容方式和演唱的需求。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替的出现，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期进行紧张学习的状态的中学生来说，适当的欣赏音乐可以使精神饱满，活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点上来说，适当的听音乐是有利于中学生的身心健康的。

中学生对待流行音乐要保持良好的心态，不应该过分的追求所谓流行，流行音乐和明星热潮一样是一波接着一波，前一阵流行的八度空间到神奇都是流行音乐的产物。流行始终就是流行，它是会自动变化的。

在cd、磁带上的花费属于享乐性的消费，引进版磁带10元一盒，cd18元，如果购买正版，价钱更贵，累积起来也是一笔不小的开支。中学生只是一个纯粹的消费者，在享乐方面不应花太多的钱。

中学生正处在生理、心理的转型期，接受能力强，喜欢快节奏，不甘于平淡，在这一时期接触到的音乐内容必定会深刻的影响中学生的成长。类似于哈狗帮的另类音乐，由于其内容不文明、素质的低下，对中学生的身心发展也有着不良的影响。

音像行业调研报告篇9

关键词：创意产业 统计数据 规范研究

创意产业统计对于创意产业的发展政策制定和国内学术研究具有重要影响。科学、规范的统计标准和统计管理，将为国民经济核算、城市创意产业度量与评价、地方资源配置与发展方向选择等提供详实、可靠的、系统统计数据支撑体系，对于推动国内创意产业发展和学术研究具有重要意义。

一、创意产业概述巾国创意产业学术统计数据规范现状

1．创意产业概述

经济发展的内外生要素不断的演进，当知识经济、信息经济、行为经济、创新经济尚未被人类完全理解和掌握时，创意经济和创意产业业已成为全球大都市的新兴经济形态。如果溯源，则创意经济并不是很时髦的名词，早在1912年经济学家Joseph Schuumpeter提出的创新理论认为“经济发展需要创造性的破坏过程”，包括：引进新产品、引用新技术、开辟新市场、开拓原材料的新供应源、实现新的企业组织。当然，

“创意产业、创意经济”名词的提出还是在1990年代，最初见于澳大利业(1994)在“创意国度(Creative Nation)”中提出的第一份文化政策，随后英国文化、媒体和体育部(Department forCulture，Media and Sport，DCMS)(1997)确定了“创意产业”的概念，进而提出了“创意英国”的发展计划。时至今日，英国、美国、澳大利业、韩国、丹麦、日本、荷兰、新加坡、法国等国家都在不停进行创意产业的理论研究和实践探索，以推动地方经济发展和提升地方竞争力。John Howkins于2001年指出全球创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。

1990年代末，创意产业与创意经济在中国学术界的推动下，引起了政府的关注和重视。尤其是在北京、上海、广州、深圳、香港、台北这些大都市区，创意产业兴起不仅在大都市内城更新中起到和谐社区构建的功能，而且也促进了内城产业区复兴与产业结构升级。国内创意产业的发展，离不开政府推动、企业的战略远见和学术界理论研究指导。但是，目前国内政府、企业与学术界对创意产业并没有统一的界定，更没有相应的统计规范以支持学术研究和政策制定与决策。

创意产业内涵，在不同的国家或地区有着各自的阐释和统计范围。英国及英联邦成员认为“创意产业”是：源自个体的创造力、技巧和才能，通过知识产权开发和利用，具有创造财富和就业机会潜力的诸多活动；在英国包括广告、建筑、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播共13个行业。韩国和德国称“创意产业”为文化产业，1998年韩国提出“设计韩国”，并于出台了《文化产业振兴基本法》(1999)、《文化产业发展5年规划》(2000)、《文化产业推进计划》(2002)与《技术开发促进法》(2005)，以协助文化、娱乐、内容产业发展。日本创意产业主要包括声像(含广告)、音乐和音响(含广告)、游戏、图书、报纸、图像、教材(含广告)，日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。美国将创意产业称为版权产业，其中核心版权产业(即指直接创作享有版权的作品和生产受版权保护产品的行业)包括出版与文学、音乐剧场制作、歌剧、电影与录像、广播与电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等。

当前，上述各国对“创意产业”的界定都自成体系，但主要是依据英国或美国的相关定义及统计范围而本土化，诸种观点并没有实质性矛盾。

2．中国创意产业学术统计数据规范现状

中国最早出现的创意产业统计界定是台湾和香港，(1)台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴：①文化艺术核心产业；②应用艺术(在其他文件中有时用“设计产业”)；③创意支援与周边创意产业。不过，对于文化创意产业之产业的具体界定尚未定案。直到2003年3月，“文建会”经过内部讨论，发表初步规划的十大文化创意产业，分别为：视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件。(2)香港特别行政区政府于2003年9月制定《香港创意产业基线研究》中用“创意、知识产权、社会及意象的创作与交流和创意产业生产系统”界定和评估创业产业，主要包括广告、建筑、艺术品、古玩及手工艺品、设计、数码娱乐、电影与影像、音乐、表演艺术、出版、软件与电子计算、电视与电台。

中国内地较为典型的“创意产业界定”是上海市经济委员会与上海创意产业中心于2005年结合上海特色认为：上海创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等五大类50多个行业；厉无畏在《创意产业导论》(2006年)中认为创意产业以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业，大致包含三个部分：一是通常所指的文化及相关产业；二是与通讯和网络相关纳软件、游戏、动浸等内容产业；三是与传统产业相关的各类设计、咨询策划等产业，包括工业设计、建筑设计和会展策划等内容，而且他认为我国目前国民经济统计规范中与“创意产业”概念最为接近的是“《文化及相关产业分类》”。张京成在《中国创意产业发展报告2006》中认为创意产业是指那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技支撑作用和市场化运作可被产业化的活动总和，并根据国标GBT4754 2002，将工艺美术品制造、建筑装饰业、信息传输、计算机服务和软件业、企业管理服务、咨询与调查、广告业、知识产权服务、工程技术与规划管理、出版业、广播影视制作与传播、文艺创作与表演、艺术场馆、文物及文化保护、博物馆、体育组织于体育场馆、室内娱乐活动、健身娱乐、游乐园等。杨永忠2009年在《创意产业经济学》认为创意产业是源于个人和团队创造力，受知识产权保护，并往往表现出科学技术性和文化艺术性的产业，分类与上海市经济委员会基本相同，只是将一些业类归属作了调整。

中国内地对创意产业的内涵认识基本一致，对于其统计范围存在差异。创意产业的内涵界定主要是依据“创意的产业化”或“产业的创意化”，这两种路径本质上是一致的：创意的产业化是从微观角度解释了创意如何从单一的元素发展到具

体的产业及产业链；而产业的创意化则从更宏观的角度描述了创意元素存在、发展的环境，进而渗透到传统产业，并对其许多环节改造和升级。中国内地对创意产业的统计范围的认识差异主要表现在(1)产业部门统计口径的差异：如厉无畏将“文化及相关产业分类”统计范围等同于创意产业统计范围；而张京成依照国民经济统计标准，拓展了厉无畏的相关界定；杨永忠并未改变前两者的基本界定，只是从行业所属产业部门做以调整。但国家统计局制定的文化产业分类并不完全符合我国创意产业发展状况，例如设计类就未被包括，而随着经济发展，设计也越来越多地从传统产业中分离出来，成为创意产业的重中之重。(2)国家统计局现有统计指标指标主要围绕企业的经济类型、从业人员、总产出及增加值、资产状况；企业主要生产经营活动和生产能力、主要原材料和能源消耗、科技活动等情况；企业登记注册类型和规模等各种分组资料，而且上海市创意产业中心和北京科学技术研究院中国创意产业研究中心出版的年度《上海创意产业发展报告》、《中国创意产业发展报告》中国相关统计指标也未能突破国家统计局的相关指标。

二、创意产业学术研究的数据支撑体系及其面临的统计问题

1．中国研究创意产业的相关学科及其主要领域

国内对创意产业的研究主要集中在产业经济学、人文地理学、城市规划学、艺术设计、工商管理等学科，主要是(1)创意产业发展与城市经济社会转型，主要包括城市创意产业发展的影响因素、城市创意产业的经济学分析、城市发展创意产业对策、创意产业与城市竞争力提升、创意产业与城市经济转型、创意产业园规划建设；(2)创意阶层与城市发展；(3)创意产业与城市互动；(4)创意产业与城市再生(更新)，主要包括创意产业对城市再生(更新)的作用、途径、基本模式及其政策建议研究；(5)刨意城市研究，主要包括创意城市评价、中国创意城市建设策略、构建创意城市的文化政策；(6)创意产业区或创意产业集聚区研究，主要包括类型、发展动力与机制、内部空间组织、城市尺度范围内的空间布局等。

2．中国创意产业学术研究的统计数据需求

从国内创意产业学术研究的主要学科和领域，可知国内创意产业研究的数据需求主要集中在(1)产业经济学领域的创意产业诸行业宏观、中观层面数据；(2)企业价值链与管理的企业发展数据；(3)城市尺度创意园区规划与创意企业环境营造的数据；(4)城市竞争力、创意城市评价与城市发展政策制定及其支撑指标体系数据；(5)创意产业区研究的企业、社区、城市三个层面的观察与统计数据等，当然随着国内对创意产业研究的深入，所需求数据的层面、统计对像、统计标准、统计精度、数据来源方法等将不断的拓展和深化。这不仅需要国家统计局尽快出台创意产业统计规范，更要不断的挖掘数据统计方法，从而为国内创意产业的学术研究和政府政策制定提供详实的、可靠的、系统的数据支撑体系。

3．国内创意产业国民经济统计现状与学术研究需求的差距

创意产业学术研究的数据需求与官方统计现状的差距主要集中在：(1)创意产业官方统计规范缺失；(2)创意产业现有统计主要是企业或半官方的科研型事业单位做了初步统计方案及在中国上海、北京、广州等城市予以展开；(3)现有企事业单位自行统计方案中，只注重创意企业从业人员、产值、主营业务、注册地、税收等经济方面的统计，缺失了很多重要信息；(4)现有非官方统计方案，未形成时间序列和企业、行业、产业及其与行政管理匹配的多层面的系统数据。

音像行业调研报告篇10

根据美国市场研究公司尼尔森的《2014年年中音乐行业报告》显示，数字音乐下载业务正在走向消亡。

该报告显示，以音乐下载为主的全球数字音乐销量已经从2013年上半年的6.822亿美元，降至2014年上半年的5.936亿美元，降幅为13%。流媒体音乐则同比上涨2%，按需点播流媒体业务仅在美国的播放量就达到700亿次。

苹果也正在推动唱片公司停止授权 Spotify 以免费模式向用户提供音乐，而美国司法部正在密切调查苹果是否存在不正当竞争的行为。总之，2015年6月的苹果大会上，它将推出自己的流媒体服务。 苹果对知名耳机制造商Beats 电子公司的收购，同时获得了该公司的音乐流媒体业务“Beats 音乐”。图为纽约一名上班族使用Beats 牌耳机

唱片公司的稻草

Spotify是一款在线听歌软件，利用流媒体技术，用户只需要点击链接就可以收听歌曲。中国国内的在线音乐平台都带着Spotify的影子，不同的是上线只有9年的Spotify已拥有6000多万用户，其中付费用户超过1500万，2013年营收达到7.5亿欧元。

资深音乐行业从业者贾郑婧略带调侃地对《t望东方周刊》说，6000万用户也许对国内的数字音乐平台不算什么，但是1500万的付费用户是国内平台难以企及的。

通过iTunes下载一首歌曲需要0.99美元，使用类似Spotify这样的流媒体平台，不仅可以实现在线听歌，每个月只需要支付9.9美元就可以获得免广告的无限听歌权益，这对北美的普通用户来说无疑有着巨大的吸引力。

这种简单便捷的听歌方式很快受到大众欢迎，Spotify已在全球58个国家与地区上线，不仅冲击了传统的网上下载模式，还有效打击了盗版。

其创始人瑞典人丹尼尔・埃克这样解释Spotify的快速增长之道：“只要把付费音乐做得比盗版还便捷，那么我们就成功了。”

有些奇葩的是，Spotify与 Pirate Bay（海盗湾）都来自于瑞典。只是Spotify坚持正版，后者则是全球闻名的盗版网站。

《福布斯》杂志如此评价Spotify：它像iTunes一样快速，像Napster一样量大，又像Pandora一样便宜，没有理由不吸引人。

大型唱片公司大都欣然接受了这种模式，甚至将此看做是改变困局的希望。环球音乐集团的数字部门经理罗布・韦尔斯称赞Spotify，说它找到了一条途径让新一代年轻人再次为音乐埋单。

现在，Spotify拥有索尼、环球、华纳三大唱片公司和众多独立厂牌提供的3000多万首歌曲，覆盖全球绝大部分流行音乐。

唱片公司认为，面对源源不绝的非法下载，还不如把曲库开放，通过Spotify的增值服务增加用户黏性，并从中获利。当然，作为回报，Spotify授予唱片公司一定的股权，环球、华纳、索尼共持有Spotify不超过15%的股权。

两种思维的博弈

但是唱片公司与流媒体的关系并不和谐，前者迫切希望有更多的付费用户。而在唱片公司看来，基于广告的流媒体音乐服务无法创造足够的营收以弥补CD销售和数字音乐下载的减少。

但Spotify坚持，不断优化的免费服务才是吸引新付费用户的关键。贾郑婧认为，这完全是两种思维方式之间的博弈。

一个事实是，唱片公司造血能力下降，更需要看重版权价值。豆瓣音乐副总裁刘瑾告诉《t望东方周刊》，传统唱片公司不知道如何做新的音乐。

另一个数据也印证这样的观点，全球四大唱片公司之一的华纳自2007年以来一直处于亏损状态，且情况愈加恶劣，2014年亏损已达3.08亿美元。

当音乐转为数字化产品，一部分生产成本和大部分销售成本要么消失，要么被转嫁到互联网平台，原本流程上的诸多既得收益者出局，而且压缩了唱片公司的议价能力。

在议价能力不足的情况下，流媒体的计费、支付体系与需要现金流的唱片公司又有着不小分歧。

贾郑婧分析说，唱片公司卖CD、卖下载属于直接买卖，可以快速回收现金。流媒体模式把收入周期拉长，因为用户不是一次性为音乐埋单，而是在曲库里听一次付一次钱。在线音乐平台的收入可能来自订阅，也可能来自广告，总之用户听得越多、越久，收益越多。

两种思维碰撞的结果是，Spotify每年需要拿出70%的收益分给唱片公司。

这样，Spotify在营收不断上涨的同时、亏损也逐年增加，从2013年净亏损0.56亿欧元到2014年净亏损1.62亿欧元，最主要的支出就是向唱片公司支付高额版权费用。

旧体系的权威

有意思的是，流媒体网站――在线音乐平台因为高额版费支出处于亏损状态的同时，音乐人却因为收到的费用太低而怨声载道。

在贾郑婧看来，造成这种局面的重要原因在于美国的版权体系太过臃肿复杂。