cg技术论文十篇

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1.CG艺术与设计

在维度上，包括我们以前熟知的二维影视和具有立体感的三维作品。从动静方面考量，既有一动不动的静态图画又有活跃不止的动态帧图。从行业的跨度来说，有为个人爱好而画、点缀衣服的花样、工厂里的图纸、无孔不入的广告，甚至互联网上的网页也与其密切相关。

2.游戏软件

在日本游戏软件带动下的人借助于电子设备进行娱乐的游戏红遍全人类，它肇始于美国。日本相关的公司利用它们多年来对动漫的了解和钻研，踩着新科技———CG的翅膀，在很短的时间内完成了让整个世界侧目的壮举。短短十几年，爆炸式的增长达到了数以兆计的游戏产业局面，并把许多公司的名称引入游戏中，让它们自动为游戏代言。

3.动画

一部《铁臂阿童木》开启了日本动画的大门，在数字化时代到来之前，徒手绘画被认为是具有强大生命力的工业。当然，CG技术的加盟，极大程度上促进了日本动画的飞速进程。

4.漫画

日本漫画业素来是一个富有生命力的媒介，有老少皆宜的美称。在CG技术到来之前即是如此。老一辈的作者喜欢通过扫描自己手工画来做到数字化，然而新一代的却不这样。他们偏爱于使用计算机软件直接进行艺术创作，还有的把相机中现有的材料进行处理变成漫画。

二、影视业中CG的发展

CG出现的时间还不长。最早是在1976年的《未来世界》中。并且，内容仅是一台电脑，有制作CG的剪影在其显示屏上而已，短短几秒，转瞬即逝。真正算得上CG技术应用的当属1989年的《TheAbyss》。在这部影片中，技术人员采用特殊的剪辑技术巧妙地将CG和现实中的东西整合起来了。这项伟大的技术创新在今天依旧熠熠生辉，我们可以在《侏罗纪公园》、《怪物哥拉斯》、《星球大战》等影片中找到它的踪影。在20世纪末，贯穿CG技术的《玩具总动员》推上市场，但是它并非为完全的“CG电影”，充其量为广义上的。因为它更偏属于3D动画。CG技术若要大展手脚必须挣脱动画的束缚。直到21世纪初，狭义上的CG电影《FinalFantasy》走上荧屏。在这部电影中，CG的重要技术“动作捕捉”体现得淋漓尽致，片中的每个动作都有很强的可感性。

三、CG技术的原理和成功示范

1.CG技术的实现原理

CG电影大致可以划分为场景和角色。虚拟现实(VirtualReality)技术可以很好地诠释CG技术的贯穿。此外，VR技术的水平自然不止于此，它还可以在不同的层面突破影视业的界限。总而言之，VR技术为CG技术的发展搭建了一个新的平台。虚拟角色即不存在的演员（VirtualActor），大而化之，利用计算机技术重现在荧屏上的仙逝的老牌演员和纯粹由计算机虚构的人物形象，如金刚、精灵小鼠等都可在列。后者的姓名、容貌、性格、作风等全部都是设计者自行设计的。“SQUARE”的“动作捕捉工作室”是CG技术不断创新的场所，有大量的受过特训的演员耗时耗力变换着不同的姿势。通过他们身上的感应器，不断机械化重复的姿态，将数据传入计算机。计算机将这些得到的数据经过整合后抵达到工作室，再将其进行三维加工。加工出来的东西便成为影视作品中角色的框架，只要再稍加润饰，立马就能变得神采奕奕、吸人眼球了。在生产动画中的压轴大戏被称为“关键动画”。

2.CG技术在影视中的成功示范

在2010年耗时十余年的《阿凡达》中，詹姆斯•卡梅隆采用了五种技术创新，达到了利用计算机充分模拟人类的效果。

（1）“表演捕捉”技术

该技术与时下流行的“动作捕捉”有一定的相同之处，但是它的优势在于能够更为充分地抓住演员的全部动作和细微的面部变化，通过电脑将真人与动画有机结合起来，做到使动画中人物的肢体动作和面部表情与真人很是雷同，从而让整个作品更加具有三维的感官和展现丰富的色调条理。另外，演员也可以和不同的角色叠加。

（2）协同工作摄像机

该特殊的摄像机担负着伴随亦或是监督“表演捕捉”技术虚拟出来的角色并立即把它整合到一个当下的环境中去的作用。它还可以让制片人一眼看到现场在虚拟背景中的投射。卡梅隆可以在演员拍摄的过程中即时看到其在虚拟中的角色高大的蓝色纳威人在其他星球上漫步的效果图，以便他能很好地做出修正和指点。在该片中，角色和虚拟环境近乎完美结合，让观众直呼无懈可击。在这项技术的帮助下，我们可以在影片中看到十分微小的动作，而正是这些可圈可点的细节使潘多拉星球上的一切如此真实地在观众面前铺开。

（3）面部捕捉头戴设备

“表演捕捉”技术要求演员头戴一个能拍摄其面部表情的数字镜头，这个摄像装置采用微缩高清摄像头将其绝大部分的面部变化传达给他所对应的角色。在清晰精确程度上，它是普通技术的6倍，精确到连眼神的变化都一览无余。纵观整部影片，纳威人的面部表情都可以因角色情绪变化做出适当改变，无论哪一种拍摄角度都是如此。CG技术已经可以做到游走于快乐、难过、疑惑、愤怒而不露一点痕迹。

四、结语

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[关键词] 商业设计CG资源管理数码艺术学科建设

“CG”是“Computer Graphics”( 计算机图形图像)的缩写，“CG资源管理中心”是对计算机图形图像资源进行收集、整理、加工、运用教学的一个部门单位。

随着商业现代科技的迅猛发展和对商业有着巨大影响的艺术创作手段的不断更新，传统的艺术方式和运行手段正面临着无情的冲击和淘汰。数码艺术作为信息时代的一种新的艺术形式正逐步走向成熟。商业中的影视制作、动画、游戏、广告、动漫、网页设计等产业的蓬勃发展为新艺术和新媒体提供了广阔的发展空间，对艺术、娱乐和传媒领域将产生越来越大的影响。

当今数码艺术已经广泛深入到商业中的动画、设计、影视制作、游戏、广告、多媒体制作、网络等社会各个层面与相关产业。数码艺术作为一个产业，已经开始影响着当今全球的商业经济与商业文化。如今在美国，数码艺术已经广泛深入到个人艺术创作、各类艺术设计、影视制作、游戏制作、多媒体制作等社会各个领域，每年给其带来近千亿美元的利润。数码艺术作为一个产业，深刻影响着美国的经济和文化。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练；对于推动日本的文化、经济发展起到了一定作用。而韩国的数码艺术产业,特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。

一、世界数码艺术的发展现状

目前，全球已有数千家大专院校开设了数码艺术专业，数码艺术已成为各类艺术专业学生的必修课。各种规模的数码艺术展览也不断在世界各地举行。欧美及日本等国还专门创建了数码艺术展览馆。数码艺术教育规范化、数码艺术产业化以及加强数码艺术创作的交流已成为国内教育界、艺术界、传媒界的热门话题。中国美协也曾在2001年于南京成功举办了首届“中国数码艺术展”，有数百名专家和学生前去交流、观摹，对推动中国数码艺术的发展起到了较大的影响。首届“中国国际数码艺术展暨中日韩CG艺术交流展”、“中国青年数码艺术大赛”于2003年12月20日至23日在京（清华大学美术学院展厅）隆重举行，共展出来自中国、日本、韩国、美国、德国、英国等20多个国家的500余件各类数码作品，包括数码绘画、动画、游戏、多媒体、网页、DV作品等。代表了当今国际数码艺术的最高水平，被海内外专家和媒体誉为目前亚洲规模最大、水平最高的数码艺术盛会。展览的同时，主办方中国美术家协会、清华大学美术学院、中国青年出版社、日中CG文化交流协会、韩国汉数码艺术家协会还举办了“国际数码艺术论坛”。来自海内外的近百位专家、教授就“国际数码艺术的发展”和“中国数码艺术教育与文化产业发展”展开了讨论与交流。中国作为一个具有巨大创作潜力和市场潜力的大国，数码艺术教育和与其相关的产业也在飞速发展，正在创造另一个奇迹。而这些成绩的取得都是与充分发挥CG资源的作用分不开的，CG资源的建设与管理的重要性将越来越多地得到有识之士的认同。

美术院校的教学、科研主要是围绕视觉艺术开展的，可视化、形象化是其主要特点。可以说美术院校的教学、科研一旦离开了可视化、形象化的特点，一切都将是纸上谈兵。美术院校“CG资源” 的建立，就是要为美术学院的教学与科研提供强有力的数字化信息资源平台。

二、国内数码艺术的现状

国内还是有一些美术院校并没有真正意义上的对数码艺术引起足够的重视。大都把计算机课程当作一个副课或选修课，对“CG资源”的管理与运用也不充分。把数码艺术当成一个辅助工具,当成一个“新鲜玩艺”,而不是当成新生力量和“新生的事物”来对待。这无疑是一个落后的观念,或者是对数码艺术不充分了解、不适应。美术院校的众多学科的建设和发展应该注入新鲜的血液,而这种新鲜的血液就是当今风行全世界的数码艺术。

三、“CG资源”的发展意义

“CG资源”将加强与国内、国际艺术设计及教育界的交流与合作，发掘最新、最全面的信息资源，建立庞大而完善的CG信息资源数据库，为美术学院教学、科研再上一个新的台阶创建丰沃的理论、技术土壤。

“CG资源”将在搜集数字化信息资源的基础上，充分发挥CG资源的可视化、形象化特点，进行信息资源的整理加工，将最新的教学科研动态、动向及时传达给美术院校的师生。 “CG资源” 借助现代科学技术手段，在一定程度上缩短了与外界的时空差距，随时把握住时代的脉搏，变成美术院校与外界思想、文化、技术交流的中介，以大量新鲜信息资料不断刺激美术院校师生们的艺术思想，为此必将带来教学、科研的热情进一步高涨，创造良好的教学、科研氛围。

“CG资源管理中心”可以以快捷、直观的方式进行资源重组，在美术学院全体师生的参与和努力下，教学、科研工作都将得到更好的重视和研究。CG资源有效的开发和利用，还会创造出新的CG资源，使美术院校教学手段更加多样化，教学工作更加科学化，管理工作更加高效化。

四、“CG资源”的基本程序

根据“CG资源”管理体系的工作任务和职能，可以划分为: “CG资源搜集”、“CG资源处理”、“CG资源整合”、“CG资源传达”、 “CG资源研发”等几个基本工作单位。

1.“CG资源搜集”

CG资源搜集工作是其后所有工作的起点，工作面广，工作量大。搜集的CG资源主要围绕与美术院校教学、科研有关的资料，需要较多人员分工合作。工作包括:(1)前沿动态。涉及美术学、艺术设计、美术理论、设计理论等各方面。信息性、新闻性特点较为明显。(2)经典之作。涉及与美术院校各学科及各专业方向相关的CG经典资料的搜集，包括网络资料、CG光盘、多媒体教学资料（影碟、录像带等）、书籍图片等。主要目的是为美术院校各学科及各专业方向的教学提供最优秀的经典范例，提高学生的眼界和审美标准。(3)基础素材。涉及与美术学院各学科及各专业方向相关的CG基础素材资料的搜集，包括网络资料、CG光盘、多媒体教学资料（影碟、录像带等）、书籍图片等。主要目的是为美术学院各学科及各专业方向的教学和科研提供可以进行再加工、再创造的原材料等。(4)教研积淀。对美术学院历年来优秀作品和习作等进行搜集和拍照,为建立数字化档案库做准备，为形成美术学院教学科研特色做准备。(5)百家争鸣。涉及与美术学院各学科及各专业方向相关的美学思想、哲学思想、美术思潮、设计理念、中外美术史研究、中外设计史研究等方面文本及CG资料。主要目的是活跃学术思想，提高教学科研理论水平，为开展基础研究及科研工作提供良好基础。

2.“CG资源处理”

CG资源处理主要工作是将搜集到的CG资料进行初步的分类、归档处理，建立电子数据资料库。

3.“CG资源整合”

CG资源整合主要工作是在CG资料处理的基础上，建立数据库资料分类目录，并对CG资源建立索引查询方式，用户可以通过关键字来查询所需资料。

4.“CG资源传达”

CG资源传达主要工作是根据教学和科研的即时需要，制定简单快捷的视听传达方案，将所需要的信息及时传达给美术院校各学科及各专业方向的学生，真正实现教学方式的信息现代化。也可使用网络界面，更大范围地传播这种信息资源。网络界面作为人类文化创造的一环，是信息传播方式突破性的革命，它是一种借助符号系统实现传达活动，具有明确传达目的的信文构成过程。利用这种方式还可以实行远程教学。

5.“CG资源研发”

CG资源研发主要工作是根据教学科研工作的长期需要，制定各学科及各专业方向精美的多媒体教学课件、幻灯演示、出版与教学科研有关的图书及音像制品。

“CG资源管理中心”虽然工作繁杂，劳动强度很高，分工较细，但在进行重要教学科研课题研究的时候，需要统筹安排，开辟特殊通道进行人员分工协作，以减少内耗，集中优势力量保证教学、科研任务的顺利进行。

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关 键 词 ：cg 艺术性 技术

随着计算机的发展，电脑美术也随之发展，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为cg（computergraphics的英文缩写）。如今“cg”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。cg一般可以分成四个主要领域：cg艺术与设计，游戏(game)软件，动画(animation)、漫画(comic)。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

经过几年的影视动画艺术教学，笔者的感触颇深，一直在思考高等院校艺术教学与cg艺术之间的关系，二维动画与cg技术的发展趋势，在教学中怎样去权衡它们之间的关系。这些问题是笔者，也是所有高校动画专业者值得深思的问题。因为我们肩负着培养动画人才的重担，而这些人才是控制动画产业方向的主体，权衡不好就会危及我国二维动画的生产和市场。行业人士都知道动画与cg两者既是密不可分，又有很大区别。也有人认为两者是没区别的：动画教学即软件教学，在计算机里做角色，然后在计算机里让角色动起来。这样理解是片面的。从宏观上讲，动画是一门艺术，而cg是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系——利用计算机技术实现对动画艺术的表现，cg是为展现动画艺术而服务的。随着计算机技术的进步以及网络的普及，的确为动画产业注入了新的元素，并且带来重大的影响，目前动画产业已经进入前所未有的繁荣时期。

一、国内早期动画的历史地位

在我国，历史文化底蕴十分深厚，人们对艺术有一种独特的欣赏眼光，与西方人相比更注重的是精神与灵魂之美，重视主体精神的传达，随着主体的情感变化，对客观对象的主观感受也在发生相应的变化。自原始社会，中国就出现了美术的痕迹，到唐宋已达到鼎盛时期，而线描、水墨画更为常见，到后来我国早期动画片的出现深受人们喜爱，备受世界关注。当时的风格还是以线描水墨为主，例如早在上世纪五六十年代，中国动画还依靠全手绘的时候，就出过世界首部全水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，影片获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖、瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第4届安纳西国际动画电影节儿童片奖、法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖，南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年节二等奖。之后还出过《牧笛》《山水情》等水墨动画片，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

二、国内cg动画的艺术性

作为一部完美的作品，画面的精美度并不足以构成整体的满意度。以饱含中华传统精神元素而闻名的《轩辕剑》系列游戏，从3代开始应用水墨背景，4代更是开创了与水墨技法与3d制作模式融合。但光是如此，并不能造就一个《轩辕剑》的成功。《轩》更多为人称道的是它将诸子思想和传统的人文思考贯穿游戏，如《轩3》对“王之道”的追寻，《轩4》对“术之善恶”的思考，情节跌宕动人而不乏内涵。这就说明cg技术不等于“画面优美”，也不等于“情节动人”，更不代表“感动观众”和“符合大众市场口味”，太拘泥于“cg技术”。现在我国动画不是不接受高新技术，相反，是“想方设法要把最新的电脑制作技术运用到二维动画中去”，看看从《宝莲灯》开始到《蓝猫》，还有最近的《摩比斯环》，都非常醒目地标明“采用最先进的3d动画技术”。然而，原先用二维画面就能表现得很华丽的古典人物，并不需要做个不伦不类的三维人模。一味强调技术的先进却忽略剧情，一个最好的例子就是几年前square soft(se的前身)电影《ff：spiritswithin》。投入大批技术力量去做成这部号称“当时最强cg电影”。结果由于剧情乏味成为投资烂作。当然，笔者不反对技术上的革新，但似乎中国动画现在的制作模式有些大仿日、美的风格特色，“技术用最流行的，内容却死守历史神话”。以为这样就是和国际接上了轨。我国早期的动画《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》现在一样受小朋友们的喜欢，笔者自己还是看了一遍又一遍。在教学中，笔者想还是多从民族特色和风格上多引导学生，当然并不是排斥国外的优秀动画影片，好的东西还是应该互相学习的。但是从我们动画业总体规模和实力来说，在世界上仍处于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，还须借助在技术上改革，加大对动画片的生产数量，但要注意生产的艺术质量。

三、动画创作的cg观

cg作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造cg价值，分工的专业要为体现cg导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对cg的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3d作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里笔者并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的cg使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画cg的技术性与艺术性。

参考文献 ：

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近些年来，在国际投资与跨国并购案例中，中国生物医药企业通常是被跨国医药企业收购的一方，少有我国国内企业跨境收购国外生物技术公司，在发达国家成功并购的案例更是少之又少。然而，深圳华大基因公司旗下美国子公司Beta Acquisition Corporation于2013年3月完成对美国基因测序公司Complete Genomics（以下简称CG）的收购，标志着中国生物技术公司首次全额并购美国上市企业，改变了我国生物技术企业单向“被并购”的格局。在所有以技术寻求或技术获取作为海外投资动因的成功案例中，此次并购具有极强的代表性与借鉴价值。

一、 并购案的背景原因及内容概括

（一） 并购企业背景原因

此次并购案中的两个公司：深圳华大基因和美国CG公司，均为生物高新技术行业中专门从事与基因测序服务有关的企业。华大基因的优势在于下游产品设备研发，美国CG公司则是专门提供上游基因测序服务，二者具有明显的互补性。

华大基因是我国一家受政府支持的、拥有民营背景的高新技术研发机构，既有科研与服务非盈利的性质，又是在国内外经营的盈利性公司。华大基因1999年成立于北京，2007年将总部迁至深圳，是全球最大的民营基因测序机构，2013年被美国麻省理工学院《科技创业》评选为全球最具创新力的技术企业之一，曾先后参与完成国际人类基因组计划中国部分、水稻基因组计划、抗SARS研究等多项科研工作。华大基因公司在测序业务及下游产品开发上具备较强的实力，但在上游服务技术方面一直缺乏明显的优势。为突破上游技术瓶颈，华大基因曾利用自有资金进行相关研发，但效果始终不明显。而成立于2005年，总部位于美国加利福尼亚州山景城的CG公司，因研发和提出人类全基因组测序技术而闻名，以其拥有的“组合探针锚点结扎读取的关键性技术”最具代表性。

华大基因收购美国CG投资动因主要表现为以下两点：

一是获取CG公司基因测序的领先技术。通过收购CG，华大基因将由此大大提升技术、装置及信息水准，拓展其基因测序的服务领域和地域，巩固其全球最大基因测序服务商的地位。CG公司在基因测序仪器及试剂方面拥有全球领先的技术，其中，“组合探针锚点结扎读取的关键性技术”是华大基因通过收购CG最渴望获取的技术之一。

二是减少对海外先进技术设备的进口依赖。此次收购的完成有助于华大基因降低对Ilumina等上游公司的依赖，测序服务成本也有望大幅降低。2010年，华大购买128台CG竞争对手Ilumina公司最新研发的HiSeq2000测序仪，这是后者有史以来最大的订单。全额并购CG之后，华大基因对Ilumina的依赖性会显著降低，测序服务的成本也会明显下降，这也是华大基因收购CG公司的主要动因之一。

三是并购内容概要。受市场竞争、科研环境及财务状况等因素的影响，2010年在纳斯达克上市的CG公司自2012年开始面临经营困境。CG始终秉持着理想化商业模式，坚持只做人类基因组测序服务，长期入不敷出，再加上来自Life Technologies(LIFE)与Illumina Inc(ILMN)等公司的竞争压力，以及美国国立卫生研究院(NIH)削减对基础科学研究的资助，使得CG经营状况雪上加霜。2012年6月，CG裁员20％以削减成本，并表露了出售公司的意图。

华大基因与美国CG公司的优势具有较大互补性。华大的优势是拥有强大的数据分析能力，但始终没有测序仪的制造能力，受到上游公司的压制。商业上的失败并不代表技术上的落后，如果能够通过收购获得CG的测序核心技术以及其他核心知识产权，华大将大大提升技术、装置及信息水准，拓展基因测序的服务领域和地域。此次并购案的成功实属不易，在并购案进行的过程中，中间出现较多的不确定性因素，比如被收购方悬而未决的诉讼官司、时刻可能打水漂的过桥贷款和美国政界舆论界的各种揣测，更不要说美国的CFIUS（外商投资委员会）和反垄断部门的双重审批。

除上述不确定性因素外，来自同行业竞争对手的有心搅局也是华大并购过程中需要克服的主要困难之一。华大参与收购竞拍，最终出价每股3.15美元，以5分钱的微弱优势得标。作为生物技术行业技术领先者以及垄断势力最强的美国Ilumina公司一直试图阻击这宗收购案，一度向美国加州南区地方法院提起CG侵权诉讼，意图将CG拖入破产流程以阻止华大收购案的进行。Ilumina还利用媒体造势声称这桩并购案相当于泄露“可口可乐的秘方”，可能危及美国的国家安全。同时，美国亦有政界人士称华大基因有可能借此研发生物武器。华大组织专业团队采取多渠道积极应对困境。在对当地政策法规、市场环境充分调研的情况下，断定Ilumina并购CG无法通过美国反垄断法审查。华大以邮件形式向CG管理层有理有据地回应了Ilumina对华大的指控，说明为何华大基因的收购最有利于股东、客户以及雇员的利益，并质疑Ilumina的收购仅仅是为了扼杀市场竞争。尽管并购阻力一直存在着，但CFIUS最终批准了华大基因对CG的并购申请，华大基因与CG公司共同联手在美国打赢了这场公关战。

二、 并购案的主要特点分析

（一） 投资目标

我国深圳华大基因并购美国CG公司，标志着全球范围内生物技术行业领域上、下游两个最具代表性公司的合并，其投资目标表现出多元化的特点。首先，此次并购有别于且完全超越了传统跨国并购中将企业盈利作为首要目标的特点，而是将获取基因测序的领先技术、提高企业竞争力可持续发展作为第一投资目标。其次，华大基因和CG这两个生物技术领域中上、下游最具代表性公司合并后的新组织，将成为人类全基因组测序技术的领跑者，并为临床医药的发展带来革命性的变化。与此同时，减少对CG竞争对手Illumina公司先进技术设备的进口依赖也是华大并购CG的主要目标之一。当一家美国企业独大的时候，美国政府考虑引入外国企业，包括中国的企业来让竞争环境趋于多元化，所以CFIUS也最终认同华大基因的并购要约。最后，并购CG公司有助于华大基因在全球产业链分工中地位的提升。在全球科学技术水平革新速度日益加快的当前阶段，整个生物技术产业拥有不可限量的发展潜力，华大基因并购美国CG公司可以被看作是迎合产业发展潮流、推进全球布局所迈出的战略性的第一步。

（二） 投资技术

华大基因与美国CG公司同属于生物技术研发行业，并共同致力于人类全基因组测序的研究。生物科技行业目前在我国发展仍处于起步阶段，而美国和欧洲的一些企业掌握了较为领先的技术。此次高新技术企业并购成功之后，一方面华大基因能够获得CG领先的研发资源，与自身优势形成互补；另一方面，CG公司也可以依靠华大基因雄厚的资金实力缓解自身财务压力。CG专攻生物科技行业上游基因测序服务研发，虽然只做人的全基因测序服务，不像Illumina的技术可以做各种应用，但是这种差距并不在于测序技术本身，而是在于下游的信息分析能力。同时，华大基因专注于中下游产品设备开发，信息分析正是其最大优势。两家优势互补企业的并购有助于本土企业在生物技术领域综合竞争力的提升。华大旗下除了做测序服务的华大科技、专门进行研发的华大研究院，以及用于人才培养的华大基因学院，还有华大农业、华大健康等下游产业。在收购CG之后，华大拥有了基因研究的全产业链，具备了研发型科技公司进行“科学发现、技术发明、产业发展”的必要条件。

（三） 投资区位

CG公司总部位于美国加州山景城，而山景城恰恰是美国丰富研发资源聚集地——“硅谷”的重要组成区域。Google公司总部、Mozilla基金/Mozilla公司、微软的MSN/Hotmail/Xbox/MSNTV部门、Silicon Graphics和美国国家航空航天局埃姆斯研究中心等许多著名机构都位于该市。2011年，美国的硅谷就已经开始聚焦基因测序技术等新兴产业，随后基因组测序技术产业在硅谷得到了迅速发展。这与越来越多的大公司参与市场竞争、引起先进研发资源集聚密切相关。华大基因选择地处美国研发资源聚集地的CG公司作为并购对象，其分享国外研发资源、获取先进技术的投资动因也显露无疑。

（四） 投资方式与技术传导机制

华大基因与CG采用的是全额收购的方式，也是我国生物技术企业首例海外并购。并购完成后，CG将作为华大基因的全资子公司进行运营，同时在多种平台上提供丰富的基因组学研究技术，CG联合创始人兼CEO雷德博士也将留任。全额收购的海外投资方式最大限度地保留了被收购企业的研发资源，如研发工程师团队、研发厂房与机械设备等，从而有效降低了研发资源流失的风险。就技术传导机制而言，企业通过技术寻求型跨国并购获取先进技术大致分为技术互动、技术传递、技术吸收三个阶段。由于深圳华大基因采用的是全额收购的投资方式，被收购公司的先进技术可以被投资母公司无偿使用，因此大大缩短了技术互动、传递的周期，减少了技术获取的成本，而技术吸收则是母公司技术获取的关键阶段，需要配套的人力资本、资金支持。

三、 技术寻求型跨国并购的启示

（一） 分析市场环境，把握投资机遇

从卖方角度看，首先，CG公司面临美国国内市场竞争的巨大压力，在与同行业领先者罗氏、Illumina等公司竞争时，CG始终处于劣势；其次，CG财务状况不容乐观，CG公司自2010年上市以来，业务并没有获得大幅增加，且每年运营成本高达2640万美元；另外，CG选择的“只卖服务不卖设备”的商业模式有很大风险，公司新产品仪器未能及时推出，同时还面临Illumina的专利诉讼，企业现金流状况不佳。截止2012年CG被收购前，公司已累计亏损2.5亿美元。业绩增长无望、新产品滞后、融资困难等一系列问题使得CG难以维系独立运营，只能选择被收购。

从买家角度分析，华大基因与CG具有较强的优势互补性。华大基因的服务规模和测序团队及设备是全球最大的，但测序技术平台，尤其是硬件和设备方面，华大仍缺乏技术优势，只能依靠进口大批设备和耗材。除了互补性之外，收购CG还能帮助华大实施国际化战略、拓展临床应用市场，并获得较多无形资产。

对于华大基因和CG双方而言，此次并购是互利共赢的，为并购成功增添了重要砝码。CG公司面临财务压力和破产清算的风险，能够保持独立运营的时间已经不长了，越是往后拖延就越难成交；而华大基因正是在此关键时刻扮演了“英雄救美”的角色，通过分析买卖双方的需求要素，把握住了难得的并购机遇。

（二） 遵循美国法律框架，洞察CFIUS考察因素，恰当运用“反垄断”思维

除了善于把握海外投资机遇之外，如何与CFIUS正面交锋也是中国企业海外拓展的必修课。在美国人看来，法律塑造企业的商业行为，中国企业在美投资并购失败案例比比皆是，很多时候并非美国人不欢迎中国企业，而是中国要遵循美国法律框架办事。2013年年初中国企业赴美并购的成功案例，都是因为首先尊重美国的法律框架，而这些成功案例涉及了汽车、生物、能源等多个领域。

华大基因的收购案也曾引发CFIUS的调查，引发调查的原因就是CG的竞争对手美国Illumina公司派遣说客在美国国会对华大基因的中国背景进行肆意渲染，不断讲述一旦美国DNA被国外企业获得将可能导致生化武器的恐怖故事，而且提出加价5%的收购要约。但是，美国政府更加担心国内市场垄断问题，所以当一个产业里如果有一家美国企业独大的时候，美国政府就会考虑引入外国企业以便使市场竞争环境多元化，而这在华大基因成功收购美国CG公司的案例中得到了验证。因此，最终扭转大局的除了华大基因的自辨，强调自己并无中国官方背景之外，Illumina公司对CG的收购无法通过美国的反垄断机构调查便是另一个决定因素之一。

华大基因成功收购CG的案例启示中国海外投资企业，在现行美国法律框架中，某些特定领域内注重反垄断的思维模式可以为中国企业所用。同时，相比于国际政治壁垒，CFIUS在调查阶段更加注重外国投资行为对于美国国家安全及军事安全影响等因素，2013年华为公司宣布放弃发展美国本土业务、三一重工等失败并购案均是前车之鉴。

（三） 树立正面的公众形象

除了从创造多元化的竞争环境、化解美国大企业反垄断地位的角度切入之外，树立正面的公众形象、促进当地经济发展、寻求当地政府与民众的支持也是中国企业能够打动美国海外投资监管方的有效途径。在这方面，我国企业应当多学习与借鉴20世纪70年代日本企业在美国逐步渗透与融合的投资方式，如：通过积极与美国智库及媒体等第三方合作、为美国相关研究机构提供赞助、尊重当地的就业需求、为基金会捐赠等方式，打通技术寻求型跨国并购的投资渠道，最大限度削减此类海外投资的长期风险与成本。

（四） 国内提供全方位支持，鼓励技术寻求型海外投资

华大基因海外投资战略的实施与地方政府的支持息息相关；与此同时，地方政府优惠和扶持政策的制定应以企业自身长期发展作为基本出发点，采取多渠道、全方位的支持方式，从而促使企业迈向健康、可持续的国际化发展道路，并带动本地区企业创新能力和综合竞争力的提高。2007年，华大基因作出了一个重大决策，将公司总部由北京迁至深圳，这一决定主要是考虑到深圳市的政策环境更为适合华大基因企业商业化发展和海外投资战略的实施。深圳市政府不仅承诺为华大提供融资渠道上的支持，还在设备采购、科研创新等方面实行各项优惠政策，并积极推进华大与当地科研机构和相关高校展开合作、参与产学研综合模式的发展。经验所得，以北京、上海、广州、深圳为代表的一线城市地方政府，应尽可能以企业可持续发展为基础提供相关优惠政策，吸引并鼓励有实的力企业实施国际化战略，分享国外先进的技术资源，进而促进地区科技水平的提高及创新环境的培育。

另外，华大基因近些年来大力度的海外拓展和走出去，还与国内开发银行、科技部及发改委的支持密切相关。华大基因曾在《Nature》和《science》等国际一流的杂志上发表多篇论文；另外，国内经济发展与政策制定等相关职能部门逐渐对生物科技、生物信息及人类基因组学研究等高新技术行业高度重视，国家和地方通过提供长期支持与补助的优惠政策带动了一部分国有企业和民营企业主动参与技术寻求型海外投资。

参考文献：

[1] 白玫,刘新宇.中国对外直接投资对产业结构调整影响研究[J].国际贸易,2014(2):38-43.

[2] 肖祥鋆.中国对外直接投资的问题与策略选择[J].对外经贸实务,2014(1):82-85.

[3] 陈宝明,彭春燕,陈原.我国企业跨国并购获取国际创新资源的进展与建议[J].对外经贸实务,2013(9):8-11.

cg技术论文篇5

【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计

CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。

一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。

简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。

中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。

CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。

二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。

东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。

我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。

在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。

三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。

水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。

cg技术论文篇6

关键词：CG；插画；新锐技术

什么“CG”？它原为Computer Graphics的英文缩写。是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行设计和生产的领域通称为――CG。

现今的CG插图行业已经形成了一个以技术为基础的视觉艺术创意型经济产业，在这个现今的市场中，新锐的插画是具有其独特的视觉冲击力，也是目前国际设计流行趋势之一，在商业上有着广阔的应用前景。目前，新锐风格的广告、招贴、视频等作品已经开始充斥我们的生活。

现代设计观念来审视商业价值的插画时，它不但是视觉传达的方式，更重要的是信息传播的载体，是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。在CG插图制作中，一方面要在技术上充分实现插画创意的要求；另一方面，还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说，我们更加需要的是理性思维和情感表达，调动一切的创造力，在美学特征的背景下，通过恰当的载体，创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。

很多人都只听说过CG新锐插画，但不知道究竟包括哪些种类的设计？

一、矢量插画

矢量插画应该是大家比较熟悉的一种表现形式，也是最早的。矢量画也是CG插画的一个基本画种。如果知道矢量插画的话，在2004――2005年开始流行同心圆，就是开启了矢量插画的先河，到现在为止，大部分的CG插画也还是以矢量为基础，所用到的Illustrator比较多。

二、混合插画

混合在英文中称为Mixed Media，混合插画其实也就是将实物和抽象元素进行有机的合成与融合。常见的有人物混合（将插画和人物相混合），还有植物和其他的有机物的混合等。混合画的难度在于融合度，也就是你将人物与你所要混合的物象融合的就像一体的，过度清晰顺畅，边线处理圆滑，让那些抽象和虚实的元素是否可以给人感觉跟实体元素融为一体。在国外用Photoshop创作混合插画的较多，用Illustrator相对少些。

三、光影混合插画

光影混合插画也是混合画的一种重要分支，其主要特点在于视觉的光影冲击力强，具有光影的动态感。这种感觉有点像是在大都市的夜晚，你拿着单反相机快速抓拍夜晚飞速行驶的车辆所画下的光影感。在国外与相当多的插画加和设计师都会对摄影或元素进行纯光影效果的创作，包括星光效果、有色光影的叠加以及光线穿越模特等。这种插画对色彩的把握要求极高，也被人称之为――光影流。

四、三维视效插图

这也是大家近几年才接触到国外的一些新锐插画最重要的一种类。全三维创作，利用抽象以及极强的空间感和渲染质感来达到视觉冲击的效果。从视觉的角度来看兼容了3D与2D的完美融合，在此主要的部分是这些新锐插画师将三维视觉效果的创作，将整幅画达到了视觉的享受。掌握这种画风必须要有相当扎实的三维软件造型基础以及Photoshop后期对色彩光影的把握能力和空间感。

五、幻想图形处理

其实这类分类在国外就是图形处理技术，是利用很多以及复杂的位图素材去处理一个场景或者做一个很好的有机结合。操作者必须对Photoshop有着相当深厚的功底。我们可以解析下，幻想，其实就是天马行空，将很多现实生活中我们不复纯在在物象变为可能的时候，我们就要充分地将其真实化，这里我们就要准备很多单样元素。在大多这类新锐作品中场景的处理以及表达思想都相当的梦幻。常见的元素比如书、山水、瀑布、光影、雕塑、沙漠、鸟、人物等等。可以说这类的插画很好的满足了大多爱幻想的喜好。

六、分形艺术

分形艺术也可以说是几何图形艺术，就像小时候我们看的万花筒一样。它对人眼球的吸引程度可见一般。从事分形艺术创作的插画师还不是很多。这类画风的插画其对几何造型和结构要有非常的敏感度，对色彩的运用及色彩的配比要有自己独到的一面，对光影的掌控度耶要非常好，在这类元素都具备的同事，其对空间感的敏锐程度及运用也要非常灵活，在透视等技巧上都要有相当高的要求。如果有兴趣的话可以找些这类设计的图片，其实需要前几段的所有基本功，这也可能是这类作品在市场上占有率比较小但惊艳度奇高的缘故。

上述六点是以CG电脑插画的形式及运用，其实在新锐插画中，街头艺术也是当今社会中不可或缺的一门插画艺术。其街头插画艺术本来就是自己很强烈的个性和自己的一整套套路。它不分时间部分地点，只要有空间，就可以提笔创作，有时候会与其周边场景不太搭调，但这也是这门艺术的独到之处。随着艺术家的广泛被人关注，街头文化的一部分也渐渐被大家所知，其街头的风格很多元素都被融入了矢量画、混合画、图形贴纸产品等。

随着全球艺术家的共同努力，新锐艺术已经慢慢地被开发并进化出了很多种类，它们都有自己最独特的风格和表象方法。也正是这样的原因，新锐的CG插画已经渐渐形成了一种可以引领现代潮流和商业应用契合点最好的独立艺术种类。它们被广泛运用在各种商业设计中，比如说海报、插画、产品、视频、包装等等。它的崛起也让我们了解到不可忽略的一点，那就是艺术结合商业才会有不同的价值体现。

当CG时代的到来，使得图像文化成为当下的社会文化，现代插画的形似多种多样，可由传播媒体分类，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

在高度信息化的当今社会下，设计领域的插画概念已经越来越宽泛，随着商业性的加强，这都属于商业美术插画的范畴。但CG电脑插画在现今的市场中还属于新技术、新手段的应用，随着社会的发展，国民的需求增加，人们审美的提高，以现代设计观念来审视，插画作为视觉传达的方式，作为信息的传播手段，主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解析。在插画的应用当中，它即要求具有较强的艺术感染力，又要求具备实用功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美，更重要的是传达商业文化信息，同时符合商业精神与艺术特质，用视觉形象激发和影响人的行为与思想。

我们已经迅速进入了数码艺术和新媒体的时代，影像图形的信息传播中呈现出了一种态度。电脑具有强大的传输处理能力，为我们提供了许多的无法达到的效果和功能，在数字化的社会中，CG电脑插画也成为现今市场的热门行业，让我们一起努力来为中国CG电脑插画的未来贡献一点微薄的力量吧。

参考文献：

cg技术论文篇7

关键词：艺术设计类专业；艺术设计软件；CG产业

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0169-02

一、艺术设计类专业的范围

谈到艺术专业，涉及的范围很广。例如人们会联想到艺术表演类专业，近些年来十分火爆，成为明星后可以很快实现人生的梦想。但是这些专业需要天生的素质和身体条件为保障，是属于少数人的专业。我们这里讨论的是艺术设计类专业。随着国家大力发展文化创意产业，艺术设计类人才的需求也日益旺盛，特别是广告行业，环境艺术行业，服装行业、动画、游戏行业、影视行业等，均发展势头迅猛，人才需求旺盛。

以动画专业为例，上世纪末，经济增长促进了文化创意产业的发展，中国动画行业进入了大发展时期，开设动画专业的院校也大量出现，包括中国地质大学、中国美术学院、北京电影学院等。与动画专业类似，游戏、新媒体、数字艺术、建筑表现、室内设计、互动艺术等专业，都表现出良好的市场前景。以上所述专业均可归为艺术设计类专业，我们将以此为基础进行分析。艺术设计类专业是社会需求最多、应用最广的专业之一。所含的专业大致有：动画设计、多媒体设计、广告设计、服装设计、家装设计、产品设计等专项美术设计。

以北京电子科技职业学院中的艺术设计学院为例，下设专业有电脑艺术设计、钢琴调律、广告设计与制作、人物形象设计、多媒体设计与制作、环境艺术设计、服装设计、装饰艺术设计等很多专业及子专业。其中有些专业社会需求大，报考人数较多，近些年来发展迅速。有代表性的专业有：电脑艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、服装设计、装饰艺术设计等等，均属于艺术设计类专业。

二、对艺术设计人才的需求情况分析

（一）社会需求调研

社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生就业空间更为广阔，呈现出一种多元化的趋势。一些高校的艺术设计类毕业生供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。

众所周知，现在大学生存在就业难的问题，但一些高校的艺术设计类毕业生却供不应求，特别是影视动画、游戏美术和建筑表现等专业，目前人才市场上存在很大的就业空间。2011年动画行业超越了IT教育，成为最热门的新兴专业， 也是国家大力发展的重点行业之一。例如：2013年春季北京地区人力资源招聘大会在中国国际展览中心举办，其中文化传媒类单位占10.22%，比例较以前有很大提高。

目前各高校培养出的人才还远远达不到市场需求，这给我们提出了非常严峻的问题，如何在教学中提高艺术设计类人才的水平，使之与社会需求接轨。或许我们可以从下面一则具有代表性的某公司艺术类人才招聘广告中得到些启示：

“……

精通Photoshop平面软件，至少精通3Dmax、MAYA中的一款软件；

熟练掌握AE和Premiere或者同类剪辑软件；

有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性；

有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋；

能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。”

近期，我们从各类招聘网站中检索到几百篇艺术设计类人才招聘广告，发现了一些共性，同时也是艺术类院校在今后教学中应着重提高的地方。总的来说有艺术素养、艺术软件运用能力、从业素质等几个方面。

（二）面向CG产业

1.CG产业特点

CG（Computer Graphics）是电脑图形的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时展，CG的含义有所拓展。CG通常指的是数码化的作品，既有二维也有三维、既有静止也有动画，内容多以纯艺术电脑创作为主。CG产业几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

2.CG产业发展前景

从人才市场需求分析，随着CG产业的快速发展，将形成一个可观的经济产业。可以预计到在未来相当长的一段时间内，CG产业的人才需求会非常旺盛。如中国的动画产业，人才缺口很大，目前至少有5亿动漫消费者，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。

要成为一个熟练的CG制作人员，入门的门槛是比较高的，特别是艺术修养方面，没有长期的培养是不可能达到一定的水平的。因为行业壁垒的存在，所以从业人数不多、人员素质较高，保证了行业的健康发展，从业人员的收入也得到了相应的保证。

瞄准CG产业，掌握高超的“CG”绘画技术，将能获得很好的就业前景。通过CG行业分析，我们得到了艺术设计类课程教学的方向，这也是艺术人才培养要把握的主线。各类艺术院校如能认清方向并通过艰苦努力一定会有很大的发展前景。

三、艺术设计类软件的需求情况

（一）艺术设计类软件情况

1.平面的艺术设计类软件

cg技术论文篇8

关键词：CG插画；审美特征；艺术风格

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0153-02

一、 引言

当今社会是一个互联网的信息社会，一个数字化的社会。在这样的社会环境当中，插图也从原来简单的书本绘制，发展到了今天运用广泛的CG插画。

插画在西文统称为「illustration，源自于拉丁文「illustraio，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。CG即计算机绘图技术(Computer Graphics，简称CG)是利用计算机的计算功能来处理复杂的绘图。计算机绘图技术可分为平面绘图和动画两部份。又俗称为电脑平面绘图。是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。那么CG插画简而言之就是利用电脑技术来完成的插图作品。

这样新的表现形式为什么越来越多的运用于儿童图书、动漫书籍、包装设计、服装图案设计以及游戏的网页设计当中呢？那它又是以一种怎样的视觉特征来赢得大众的喜爱的呢？因此我们应该从CG插画的视觉审美特征入手来分析，对它的前景有一个更加明确的展望，使我们在CG插画的创作上有更准确的发展空间和更加独到的表现手法。

二、CG插画从视觉审美特征上的分类

CG插画是属于商业插画类型，那么它的整体的风格属于时尚类的风格模式。从视觉的审美特征上可以分为四大类：第一种是模仿传统手绘的插画风格、第二种是时尚矢量插画风格、第三种是幻想风格类、第四种是街头胡闹风格类。

（一）模仿传统手绘的插画风格

这种插画的形式主要是通过电脑程序对传统绘画当中的笔触进行模拟，绘制出来的画面有传统绘画的效果，如：油画、水彩、国画等自然的笔触。如Painter\Photoshop\3DMAX等软件都可以绘制出这种效果这种插画在视觉上能够包含传统的绘画在视觉感官上达到以假乱真的效果，与此同时CG插画也提高了绘制的工作效率。

（二）时尚矢量插画风格

时尚矢量插画一般是运用矢量软件进行绘制，涉及到的软件有CoreDRAW、ILLustrator等等。这种风格的插画一般多运用与时尚杂志特别是女性周刊当中。当然，近几年来，一些男性杂志也会涉及到一些这类风格的插画。这种时尚插画实际体现的一种时尚前沿的小资情调，非常受到年轻人的追捧。作为美国时尚杂志――《纽约客》的王牌插画大师桑贝（Jean-Jacques Sempe），很早便建立了这类插画的典范。整个画面轻描淡写、活泼时尚、情调十足，永远代表了中产阶级对时尚的品味。于此同时还出现了其他的插画大师，如：英国的格拉汉姆・伦斯威特（Graham Rounthwaite）和杰森・布鲁克斯(Jason Brooks)等等。其中伦斯威特的时尚插画带有典型的街头文化风格，作品的线条简洁流畅，色调淡雅，常选用当时的街头青年作为主体人物形象，画面或绘有怪异的涂鸦字体，或带有写实的城市建筑类背景，带有十分强烈的街头时尚风格。

对于今天的社会发展来看，时尚矢量插画涉及到了平面包装、广告、书籍、报刊等众多领域的推广。它的内容更多的是代表了中高品位的生活方式，所以在人物的造型上，多把身体的比例拉长，五官的绘制上张扬有个性。色彩鲜亮富有时尚感，线条明快简约，人物服装具有强烈的时代感。 以杰森・布鲁克斯(Jason Brooks)的这幅插画作品为例，这幅插画明显的带有时尚风格的插构图属于立式构图，人物在画面的正中间位置，给人稳定的视觉感受。直线形成的背景和梳妆台刚好与人物的“S”形曲线形成了强烈的对比。而且作者的视觉绘制点式以仰视形象出现，所以整个的主体给人以敬仰，高高在上的感受，这样的视觉形象的出现同样也是中产阶级社会地位的体现。从色彩给予大众的视觉效果来看，整个画面的颜色以中性的灰色为主，灰蓝色调给人以遐想、优雅、宁静。

都是时尚的“代名词”。也是每个女性为之向往的生活方式。因此这样的时尚插画，打动了追求时尚，热爱时尚的人们的审美需求，同时这也是一种轻松地视觉感受，不需要专业知识，是一种大众化的文化元素，所以这样轻松地生活方式是越来越多的被人们认可，也越来越得到商家的信赖，从而拉近商家与受众者的距离。

（三）幻想类CG插画

幻想类插画表现的是一种现实生活不存在的虚幻的题材，主要分为奇幻和科幻两种。一种表现形式是通过二维图像软件绘制出来的CG插画，这一类多用于包装、游戏招贴以及网页制作上。那么另外的CG幻想类插画通过3D形式来进行绘制，多运用于游戏制作以及影视电影上的制作。

奇幻风格的CG插画多为虚幻的故事或是北欧的神话传说，这类故事具有很强的超现实风格，所以对于绘画者的限制很少，可以充分的调动插画师的想象空间，使插画师在时空交错，天马行空思维中任意发挥，创作出唯美的虚幻世界.著名的插画大师Boris Vallejo，他的作品就是典型的奇幻风格的CG插画。我们可以从整体的色调中，感受到一种原始的，富有力量的奇幻世界，这样的画面给人一种震撼的效果。富有力量感的女战士象征一种坚不可摧的斗志，还有身边的怪兽代表着邪恶和阻力。从这样的色彩和画面形象中，我们便不由自主的会去想象这是在什么样的时代才会有的情景，是在另一个星球？还是在我们未来的某一天？对于这样的景象，给人无限的遐想空间，也给人们忙碌的生活注入了一丝清新的空气，这样的景象是人们愿意去接近的。所以这类题材的作品也越来越多的运用到了影视作品当中，例如：今年最热的影片《阿凡达》，影片当中的奇幻场景使所有的观众都为之赞叹，为什么会有如此多的人喜欢这样的影视作品？因为它在视觉的感受上是美丽的、惊艳的，而且是超乎常人想象的，不论是奇妙的场景还是人物形象的绘制，都让人在视觉上感到耳目一新、神秘莫测。这样在视觉特征，极大地调动了人们在思维上的联想，同时也满足了人们在感官上的刺激。所以很多的插画艺术家被邀请到游戏公司和电影公司为游戏和场景进行制作以及人物形象的创作。

科幻风格的CG插画实际是一种对于未来世界的想象的高科技世界，那么在科技发展的今天，“高科技”成为了今天文明的代言词，多以象征高度文明的一系列的插画作品也应运而生。这类插画作品受到了新新人类的喜爱，它的运用范畴也十分的广泛，不仅是科幻电影、包装设计、同时也出现于青少年喜爱的科幻小说当中，从而吸引读者的眼球，刺激其购买欲。

（四）街头胡闹风格

街头胡闹风格类型的CG插画是一种平面化的绘画风格。这一类插画家创作的角色是一种时尚嘻哈类型，所以这类作品一般比较的幽默和富有智慧，同时也打破了人们对于美的传统观念，适合叛逆的年轻人喜爱。

在日本的时尚插画大师村上隆提出的插画“扁平化”后，它又提出了“幼稚力”的口号，在日本对于这两种视觉特点的推崇，这种视觉特点才是当下最流行的力量，因此LV设计的Super Flat Monogran系列产品创造了惊人的时尚效应。而这种扁平的设计风格也使Ed.Tsuwaki在他的扁平玩偶大获成功，并且于2001年创建了自己的品牌，这种时而的玩偶，被设计师在视觉形象上做了夸张的处理，拉长的脖子，与外星人一样的耳朵，创作作品中带有浓郁的个人风格的街头形象。所以这类风格的插画也是在原有的思维上的创新，也是现在流行的插画风格。

三、结语

CG插画是原始插图的演变，也是一个时代进步的标志。因为电脑科技的加入，它的视觉特点变得多元化，表现手法变得多样化，适合当代追求时尚一族的喜爱。所以对CG插画视觉特点在风格上分类的研究，实际也是对插画适用领域的一个简单的分析。这样可以让热爱并从事插画事业的插画师们能够更好的掌握不同插画的风格特点和表现形式，让不同的插画来满足不同的商业需求，从而更加准确的运用于不同商业领域，让这类CG插画创造出更多的商业价值。

cg技术论文篇9

关键词：项目驱动，引导实践

Photoshop课程在艺术设计专业中的地位是非常重要的，它被广泛应用于广告、影视动画、游戏等领域。学习这门课程，有助于今后学生毕业，能够在广告公司、动漫公司、影视公司、网络公司等从事设计与制作工作。在传统的教学模式中，主要是教师先进行示范，然后学生被动地进行模仿，这种模式导致的最终结果是学生只是单纯的模仿，而不知道为什么要使用这种工具去完成特定的任务。等到需要学生自己独自面对问题时，还是处在比较迷惑的状态。

针对这种情况，结合高职教育重视实践能力的特点，我觉得可以采用项目教学法来进行phoshop的教学，即采用项目驱动的方式，化被动为主动，引导学生积极参与到整个教学过程当中，真正做到主动探索、勤于探究，提高自己分析问题和解决问题的能力，加强实践动手能力，以真实的项目或者是切实可行的虚拟项目作为载体，切实与企业的需求相接轨，培养出符合社会发展需要的专门人才。

一、课程目标设计

根据专业培养目标和企业的用人需求，我们可以将课程目标划分为三大块：能力目标、知识目标和素质目标，课程内容的展开紧紧围绕这三大目标进行。如能力目标包括能够熟练运用photoshop软件移动和缩放对象、能够熟练运用photoshop软件对视图进行控制、能够熟练运用photoshop软件进行抠图等，在完成项目的过程当中逐渐实现三大目标，这样的设计可以做到有的放矢。明确培养目标可以真正做到培养和输送技能型人才，符合高职教育的办学理念。

二、课程整体设计

整体的课程设计可以围绕一个真实的项目或者是具有可行性的项目展开，以“《CG》动漫杂志品牌设计”为综合贯穿项目为例，课程摘要的专门人才。整个综合贯穿项目被划分成六个子项目，包括：《CG》动漫杂志封面制作、《CG》动漫杂志宣传海报制作、《CG》动漫杂志网页制作、《CG》动漫杂志吉祥物制作、《CG》动漫杂志光盘制作和《CG》动漫杂志内页制作（综合训练），这六个子项目涵盖photoshop的所有的知识点，包括移动工具、自由变换命令、亮度/对比度、叠加模式、背景图层与普通图层的转化等，完成整个《CG》动漫杂志品牌设计，每个子项目又可以看作一个独立的任务，例如《CG》动漫杂志封面制作，通过此子项目的制作，可以掌握装饰文字的制作、底纹制作、圆点图案制作等。

项目教学的目的是为了使学生在进入photoshop学习之前，就明确目标，从而调动学生的学习积极性，使学生愉快主动地去学习。老师只是扮演一个引导者的角色，去启发和诱导学生，让学生学会独立思考、勇于探索，这样有利于培养学生的创新思维能力。老师不是一开始就将任务的步骤进行示范，学生再单纯进行模仿，而是给出任务或者提示，引导学生去完成任务。学生在探索过程中遇到难题的时候，老师应及时给予帮助。另外，每位学生的潜质是不一样的，每个人的特点也不尽相同，可以结合自身特点，主动进行探索，提高自学能力。

另外，整个项目就是一个完整的设计流程，大家在项目的完成过程当中，可以掌握整个设计流程的制作，因为整个流程就是一个真实的环境，只不过是把地点从企业搬到学校，这对今后学生踏入工作岗位有很大帮助，能够使学生成功完成角色转换，在未来的工作岗位上做到得心应手。学习photoshop软件的最终目的是为了能够将所学用到以后的工作岗位上，所以要紧密结合专业特点和社会需求来安排课程设计，以达到真正的学以致用的目的，而不是为学习软件而学习软件。

三、课程的整体导入设计

1、安排机位、讲解机房纪律

2、自我介绍

3、展示课程总体目标：通过本课程的讲授和实践，提高学生的软件应用能力和创新思维能力，使学生能够使用PHOTOSHOP软件进行平面设计制作，从而培养适合社会发展需要的广告设计人才。告知课程进程表

4、告知考核方式

5、进入第一个子项目的学习

总之，我们可以打破传统的教学模式，采用真实的实战项目或者是具有可行性的项目来统一教学，在完成项目的过程当中，加深学生对所学知识的印象，对学生完成的作品给予评价，并强调其中重难点的地方。如果是真实的实战项目，学生完成的优秀作品可以直接拿来商用。另外，学生在这个过程当中，也可以培养团队合作精神和设计创新能力。

参考文献

[1]靳埭强.文化产业与艺术设计教育.广西师范大学出版社.2009年7月

[2]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社.2004年6月

[3]贾否，路盛章.动画概论.北京播学院出版社，2002

cg技术论文篇10

关键词：CG插画 中国元素 民族文化

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0394-01

一、引言

随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。

商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。

这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。

二、中国元素在CG插画设计目的

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。

三、中国元素在CG插画表现手段

在现代CG插画的设计角度中，“中国元素”是插画创作的灵感来源和素材。它可以千变万化，最终创作出一个全新的作品。中国元素具体表现手段分为三个部分。

1.民间故事的借鉴

民间故事是民间文化的一个重要组成部分，它种类繁多，内涵深厚，有着独特的文化底蕴，和高度的审美能力。在它们当中流传和发展着丰富的民间美术及传统文化，这些都是我国传统文化精髓之一，是民族文化重要组成。这些是中国五千年优秀历史遗留下的的传统文化积淀。中国的这种文化气质与西方追求夸张的审美不同。我们主张的是淡雅清秀的美。

例如中国很成功的商业电影宝莲灯，哪吒闹海都是运用中国民间故事为基础所创作出来的佳作。电影宝莲灯，王敏的三国系列《一骑当千》在韩国都引起极大的轰动。这些作品都无处不体现了具有划时代创作意义的民族特色。

2.传统纹样的运用

传统纹样体现在中国的传统图形，这些传统图形很常见，例如有精致的家具木雕、云纹、旗袍的刺绣。因此在当设计师进行CG插画创作时，哪怕角色只是穿着穿着龙纹的服饰足以体现角色的富贵。我国传统纹饰种类繁多，内容丰富。它即代表中华民族的悠久历史，也是世界文明宝库的重要财富。中国各个时期的历史纹饰都不同。新时期的的自然纹饰，商周时期的青铜纹饰，以及佛教传入中国与传统纹饰的结合。这都说明传统纹饰不论在设计装饰上还是文化底蕴上都是具有很高的造诣。同时中国人也很注重于这些元素的潜在功能。比如家中会张贴财神图，商家会在店里摆放敬香的香炉都是用来祈求财源滚滚的意愿。贺寿的时候都会摆放寿桃来庆贺延年益寿的祝福…

如祥云纹样：代表吉祥如意的寓意 蝙蝠纹样：因福蝠与“福”同因故代表五福临门之意。

3.传统物件的运用

我国具有具体意义的物件数不胜数。每个物体代表着不同的含义。就拿《福善吉庆》来说，年画中每个物件都有着吉祥的寓意：如团扇代表“团圆”、蝙蝠代表“福”、宝戟装饰的磬，暗谐“庆”、供着的佛手、侍女手持的玉如意都是中国最吉祥的物件，中间的连生的瓜果代表着子孙连绵，多子多福。聪明智慧的中国人，把美好的愿望寄予在生活中每一个细节之处，让我们的千古文明得以绵延世代。我在设计中插入了代表辟邪旺财：五帝币 代表吉祥如意：玉如意和如意结。

四、中国元素在cg插画中运用的意义

不同的国家在设计的侧重点上都有着自己文化的特色，我国的历史文化丰富多彩。所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中脱颖而出。插画不仅具有商业实用性，更加具有艺术观赏性。好的设计产品不仅能提升产品的知名度更能满足消费者追求艺术欣赏的需求性。所以中国插画融入民族元素是中国未来插画的必然趋势。民族素材将是我们永久的设计基奠，只有这样才能是中国插画真正走出国门。

“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。在世界经济高速发展的时代，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

五、 灵活运用“中国元素”

插画是一种有着悠久历史的表现形式，如今随着计算机技术的不断创新，插画艺术也从传统单一的方式逐渐向CG市场进军。并且成为现代视觉传达的主流。因此在CG插画创作中，应体现中国的历史文化特色，传统纹饰、传统器物等。这样才能更好适应现代社会对CG插画的需求。我们要学会在插画设计中融入这些传统元素，以达到更好的艺术效果将传统图形艺术结合到现代插画的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。

六、总结

通过这次做的论文。让我对角色插画的绘制有了更深一步的了解。一个成功的插画不仅可以让观赏者达到视觉的享受更能达到文化层次的深度。现今中国的插画行业还处于初步发展阶段，中国的插画要的激流中涌进还需要找到适合自己的道路，要走自己的风格，临摹和抄袭始终不是自己的东西，我个人认为要将中国元素加入到插画中去是一条值得走下去的发展之路。

参考文献

[1]何平.《技艺非凡Photoshop+Paint》出版社：清华大学；出版间：2012.03.01.

[2]《中国民间故事（世界少年文学经典文库）》出版社：2009年05月.

[3]沈从文.《中国古代服饰研究》出版社：上海书店出版社；2005-05.

[4]朱爱军.《浅谈中国商业插画的形式和表现手法》.

[5] 王佳竹. 传统插画艺术与现代数码插画艺术[J]. 文教资料，2009（15）.

[6] CG设计之家 http：///cg/.