哥特式风格范文

导语：如何才能写好一篇哥特式风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。

哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。

（来源：文章屋网 ）

篇2

关键词： 爱伦・坡 《厄舍古屋的倒塌》 哥特式风格

埃德加・爱伦・坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。其作品形式精致、语言优美、内容多样，在任何时代都是“独一无二”的风格。坡以神秘故事和恐怖小说闻名于世，他是美国短篇故事的最早先驱者之一，被尊为推理小说的开山鼻祖，被誉为后世科幻小说的始祖。

哥特以独特及富有魅力的表现方式，深深影响这个社会。但它并不是一种生活态度，更像一种反讽。哥特文学以美国的埃德加・爱伦・坡为代表。坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的生活化和具有魔术奇幻性的叙事情节，其中又不失叙事的现实感。他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把控上无不流出怪涩恐怖因子这一独特的审美吸引力。值得一提的是，爱伦・坡的哥特小说极具现实意义，它们映照了当下社会中人们已经异化了的心理状态。孤独而焦虑的人们基于“自体保存”的心理需求自然产生了对崇高感的渴求：人们渴求能处于某种安全地带，在这里具有破坏力的对象对人们展以造成实际威胁和伤害，与此同时又能享受因恐怖、惊险、黑暗等引起的审美。在短暂的一生中，爱伦・坡共写了70多篇小说，主要作品有《红死病的化装舞会》、《厄舍古屋的倒塌》等。

《厄舍古屋的倒塌》描写的是一个古老的具有族内通婚传统的家族中一对具有倾向的孪生兄妹“毁灭”的故事。妹妹多年疾病缠身，哥哥因思想久被压抑而精神失常。当中恐怖章节内容与室外传来的怪异声音凑巧配合一致。此时妹妹破棺而出，披着尸衣站在门口，死在已经晕死过去的哥哥的怀里，挚友仓皇逃出古屋后，古屋在风雨中倒塌在屋旁的池塘里。该故事充满了哥特式小说的元素和风格，光凭其独特诡异骇人的情节就产生了足够的恐怖效果。

一、环境氛围的哥特式情境

作者通过种种方式营造了阴郁凄迷的环境，强化了小说本身的哥特式氛围。这样就为整个小说定下了一个梦魇般的基调，在读者的心里挥之不去，影响整部小说的阅读效果。在文中环境描写的其他侧面也会让读者对此古宅留下死亡和衰朽的印象。比如“表层覆盖了一层毛茸茸的苔藓，交织成一种优雅的网状从房檐蔓延而下，再如由于常年不通风，那些木质结构表面上完好无损，实则早已腐朽了”[1]。总体而言，在小说氛围的营造上没有比死亡二字更能影响读者了。坡同时在日常生活物件的描绘上也强化了哥特式氛围。当叙事人我第一次步入厄舍的书房时，对屋子里简单的物件独特的描绘方式强化了小说叙事的阴郁和神秘的氛围。“黑色的帷幔垂悬四壁，室内家具多而古雅，但破旧而不舒适。房间里有不少书籍和乐器，但却未能给房间增添一分生气。我觉得呼吸的空气中也充满了忧伤。整个房间都弥漫着一种凛然、钝重、驱不散的阴郁”。叙事人的这种描述，给人的感觉就是房间是个停尸房[2]。根据情节的需要、事态的发展，点点滴滴的环境描写已经将整个小说的忧郁、病态、恐惧气氛进行了升华。尤其是把玛德琳小姐放入地窖后的第七天或第八天，作者对一个难眠的夜晚妹妹破棺而出那一段的环境描写，将恐怖气氛一步步推向了。“黑色的帷幔已经破烂，被风吹动，拍打着四壁，一碰到床榻四周地饰物时，就沙沙作响。”这是幽灵或冤鬼出现的场面，形象具体的环境描写再次引起读者的联想，视觉上的恐惧带来心灵的恐惧。

二、外在事件对人物内在心灵的投射

作者最终容许阴郁的外部环境以某种方式进入了内心世界，这在心理上会产生相应的情绪投射，最终影响到作为接受者的读者阅读小说的心境。读者会发现文本色调越发显得恐怖，因为人类的心理所能激发的想象力远远超过外部事相本身。这表明存在于《厄舍古屋的倒塌》中的恐怖主要来自文本中的人物自身。故事中的叙事人甚至承认了房子的阴抑气氛实际是由他自身的想象力所决定的。“我当时是那么地沉湎于自己的想象，结果我真以为那幢房子及其周围悬浮着一种它们所特有的烟雾，一种不与自然之空气亲合的雾气，生发于那些枯树、茅薹和那一潭死水，那是一种神秘而致命的雾霭，阴郁、凝滞、朦胧、沉浊如铅”。笼罩于厄舍府的气氛由于其真实的景观严格说来不应该是让人感到恐惧的，却确实是让人害怕的，那是因为叙事者在其中加入了想象力。心理所产生的恐怖远远超过外部事相所能制造的恐怖，这就是人类为什么如此害怕黑暗，由于具备丰富的想象力，他们相信在黑暗中存有某种东西能够伤害他们、吞噬他们。

爱伦・坡的小说继承了英国哥特式小说的怪诞与恐怖。一系列贯穿小说的环境、景物描写都是作者的独具匠心，营造出的恐怖氛围更是入木三分，畅快淋漓。爱伦・坡将人物和故事情节放置在精心安排的场景中，每个细节的环境描写都是为营造恐怖气氛而设的，以其丰富的形象思维和高超的叙事能力，展现了一个个令人心惊不已和怪诞恐惧的场景，完美地达到了恐怖效果。

参考文献：

[1]陈良廷.爱伦・坡短篇小说集[M].北京：人民文学出版，2008.

[2]张守华.《厄舍古屋的倒塌》的哥特体风格透析[J].长城，2010.

[3]肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].外国文学评论，2001.

篇3

汪峰唱歌时的特点：汪峰的特点是高音激越奔放，中音沉静感人，无论音乐还是声音直抵人心。

汪峰，1971年6月29日出生于北京，毕业于中央音乐学院，中国大陆摇滚歌手、音乐创作人、作词人、作曲人，鲍家街43号乐队发起人。汪峰自幼在中央音乐学院附小、附中学习小提琴，大学考入中央音乐学院小提琴中提琴专业，大学期间在专业音乐学习和训练之余就开始进行摇滚乐创作并组建乐队。完成本科学业后，进入中央芭蕾舞团任副首席小提琴师，后辞职后转型为职业歌手。

（来源：文章屋网 ）

篇4

1、呈现效果多变。因为欧式风格隔断本身的类型就比较多，所以外观不同的隔断能展现出来的效果也是各有不同，例如颜色不同的隔断、材质质感不同的隔断、外形设计不同的隔断，这些都有着各自的特色，能营造出不同的环境氛围。

2、使用寿命长。欧式风格隔断使用的制造材料相比于使用木质材料的中式风格，它的材料设计范围更广，包括木质、铁艺、石膏、大理石等等，这就让欧式风格隔断所会受到的湿度和温度影响不大，持久耐用。

3、性价比高。本身欧式风格隔断所需要的制作材料就不是很多，而且市面上的很多欧式隔断使用的都是人造板材，成本不高，装饰效果又好。

注意：在日常清洁欧式风格隔断的时候，最好使用棉质面料的抹布来进行打扫，并且要注意隔断表面雕刻纹路中的污渍清理。

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篇5

【关键词】意大利；艺术歌曲；风格特征；《被禁止的音乐》

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0080-01

18世纪末19世纪初，整个欧洲地区流行着一种抒情歌曲，被称为艺术歌曲，而受文艺复兴时期人文主义思想的影响，意大利艺术歌曲在音乐题材上也深受西方诗歌的影响，细致的表现出了人们丰富的内心情感，用词精炼、意义深刻，《被禁止的音乐》就是其中之一。《被禁止的音乐》具有文艺复兴时期的音乐特点，含有主观自由的因素，同时也具有浪漫主义和近代音乐创作的特征，其创作者是意大利著名的作曲家戈斯托尔多尼，整首作品流畅优美，音乐曲调细腻流畅，情感描述丰富，摆脱了禁欲主义人群的一些喜怒哀乐，细致地表现出了人们丰富的内心情感。

一、《被禁止的音乐》分析

歌曲以叙述的形式进行，第一部分的歌词大意是：“在我的阳台下面，每个夜晚都能听到有人在歌唱爱情”。为了给整首作品的旋律走向做好铺垫，这里为一大六度开始。第二部分也是以叙述的形式继续进型，歌词的大意为：“可爱的青年重复歌唱着，我的心房激动着”，为了使第二乐句的音乐线激动起来，此曲连续插入了十六分音符。第三部分充分地表达了作者对音乐的热爱和追求，歌词大意是：“啊！优美的旋律令人难忘，令人心花怒放”。每一个咬字和音符上都要求演唱者的气息都要连贯均匀，使用了一个连贯的大乐句。到了第四部分，通过旋律上的变化音，在情感表达上出现了转折，歌词大意是“我的母亲十分烦恼沮丧，我不知道她为什么禁止我欣赏？”为了渲染作品的音乐色彩，作曲家在乐句中巧妙地运用了几个变化音。而作品的第五部分保持了音乐的连贯性，歌词大意是：“她不出声，我继续听着、唱着，音乐的旋律使我的内心激动”。

第六部分在旋律上从先前的A大调转到了D大调上，是整体音乐内容上的转折，充分地展现出作曲家对音乐的崇尚和热爱。歌词大意是：“我亲吻你那秀丽的黑发、深情的演进和鲜红的双唇，我愿意为我的女神牺牲”。第七部分继续抒发对美好爱情的憧憬，歌词大意为：“我的情人，美丽的姑娘，每晚都在我的窗下彷徨，歌唱，我凝神聆听。”第八部分和第六乐句形成呼应，更好地深化了作品的主题，歌词大意为：“我多想亲吻你秀丽的黑发、深情的眼睛和鲜红的双唇”。结尾的旋律呈音阶形式上行。整首歌曲都是典型的古典艺术歌曲的表现形式，音乐结构简洁明亮，全曲旋律连贯流畅。

二、艺术歌曲《被禁止的音乐》音乐风格特征

（一）旋律。对于一首歌曲来说，旋律是表达音乐内涵一个重要元素。而《被禁止的音乐》的旋律真挚细腻、优美流畅，主要是级进的音程，具有了独立与完整的艺术表现力。并且为了更好地表达情感，其中还使用了一些音程的大跳。该作品在表达光明与激动等音乐内容上，使用了大调，使音乐的风格更加明朗、刚毅。同时，从结构上，大调占了三个部分，中间有转调，结束的时候则又不在原调上，充分的展现出作者纠结的情绪，同时又抱有美好积极的意念。乐曲的主调风格是大调，以大调为主，属音贯穿全曲。引子结束后，第一部分是A大调、D7到主结束，第二部分则在中间使用了F大调，第三部分直接转到D大调上，充分地表达了情感，通过音乐的色彩对比，深刻地表达了歌曲情感和内涵，生动地塑造了这首歌曲的音乐形象。

（二）伴奏织体。《被禁止的音乐》的音乐织体强调两端的声部，基本上是由旋律加和声伴奏构成，具有低声部和高声部两个基本的旋律线条，并且为了突出旋律，还采用了大致与旋律及其节奏同步的伴奏织体，使其具有了丰富的和声和清晰的低音。作品表现出一种简洁朴素、自然流畅的特点，节奏平稳，通过调性的变化体现出了较为复杂多变的心理，旋律线条及级进为主，起伏不大，没有气势磅礴的音乐背景，但是却能给人一种亲切的感受，简洁而不单调。

三、结语

综上所述，意大利艺术歌曲发展到今天，也出现了很多才华横溢的作曲家，不管是文艺复兴时期，还是现在百花齐放的时期中，这些作曲家创作出了一部又一部的经典作品。艺术歌曲《被禁止的音乐》旋律优美流畅，音程层层级进，充分展现出了意大利艺术歌曲有的音乐风格和鲜明的主题内容及人文思想，词曲高度吻合，从而使《被禁止的音乐》具有了独特的艺术生命力。

参考文献：

[1]许春蓉.艺术歌曲――音乐与文学的完美搭档[J].芒种，2013（16）.

[2]贾娟娟.古典时期意大利艺术歌曲的演唱特点[J].大舞台，2015（04）.

篇6

爵士乐的五个风格特点：即兴演奏或者是演唱；运用布鲁斯音阶；爵士乐节奏的极其复杂性；独有的爵士和弦；独特的音色运用。爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。

（来源：文章屋网 ）

篇7

关键词：爵士乐；风格流派；特点

爵士乐的起源可以追溯到非洲黑人的传统民歌，但在美国形成和发展。18至19世纪，美国南部种植园黑人奴隶们长期受白人奴隶主的压迫，不但要辛勤劳作，更要忍受白人社会的排挤和压迫，音乐成为黑人奴隶们音乐表达自我生活和情感的重要手段。黑人音乐最初形成灵歌、拉格泰姆、布鲁斯等音乐形式，爵士乐较晚才出现，从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，从一开始就体现其兼收并蓄，融合多种音乐风格的特点。

19世界末20世纪初是爵士乐的初生时期，当时美国的新奥尔良以其开放的姿态，对黑人相对宽松的环境吸引了众多黑人音乐家来此创作演出，新奥尔良由此也成为爵士乐的故乡。爵士乐从诞生之日起，就吸引众多乐迷的目光，不单单是黑人音乐家，众多白人也被其魅力所吸引，一些白人音乐家也开始加入到爵士乐阵营中，由此也为爵士乐融入欧洲古典音乐元素。

20世纪的二十年代是美国经济迅速发展的重要时期，也是爵士乐发展的全盛时代。此时的爵士乐开始形成系统并涌现出多种风格流派，如拉格泰姆爵士乐（Ragtime）、新奥尔良爵士乐（NewOrleansJazz）、古典爵士乐（ClassicJazz）、迪克西兰爵士乐（Dixieland）、酷派爵士（CoolJazz）等。

但爵士乐的美好时代并没有一直延续，上世纪60年代开始，摇滚乐开始兴起，众多年轻人被摇滚乐吸引，爵士乐逐渐没落，当时的爵士乐被视为传统的、老派的音乐形式。爵士乐的颓势促使爵士音乐家开始探索爵士乐的新形式，对传统爵士乐进行创新。爵士乐体系又加入了摇滚爵士（Jazz—Rock）、融合爵士（JAZZFUSION）、自由爵士（FreeJazz）…..爵士乐的风格流派更丰富多样，每种风格流派都有非常鲜明的个性特点，但又同时具备爵士乐的传统特点，如即兴演奏或演唱、运用布鲁斯音阶、独有的爵士和弦等。

一、布鲁斯爵士（jazzblues）

从布鲁斯走来的爵士乐，在爵士乐形成的过程中汲取很多布鲁斯的养分，同时又拥有比布鲁斯更广阔的天地。布鲁斯爵士有着坚实的布鲁斯根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐，简单来说就是以爵士的方式演奏布鲁斯。其实布鲁斯和爵士发展到现在，两者已经呈现我中有你，你中有我的关系，很多爵士经典曲目以布鲁斯为基调，特别是早期的爵士，几乎都以布鲁斯为主，布鲁斯爵士可以说代表了最经典的爵士乐。布鲁斯爵士保持即兴演奏的特点，同时加入布鲁斯的三和弦结构。布鲁斯爵士涌现出很多代表人物，如钢琴师莫斯·艾利森（MoseAllison）以爵士为主的作品；吉它手朗尼·约翰逊（LonnieJohnson）扎实的布鲁斯基础，还有雷·查尔斯（RayCharles）的激情荡漾而又博采百风的钢琴布鲁斯，以及B.B.King、EricClapton等灵魂人物。

二、摇摆乐（Swing）

摇摆乐兴起于20世纪三十年代初，在三四十年代盛行一时。当时美国的呈现一派繁荣的景象，娱乐需求旺盛，爵士乐为创造更适合跳舞的音乐，摇摆乐逐渐形成。1935年班尼固德曼（BennyGoodman）大乐队的成功代表着摇摆乐的确立，直至1946年大乐队时代的结束为止。摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐。摇摆乐的特点正如其名，生动活泼、节奏鲜明，充满艺术性和性，人们很容易随着摇摆乐的节奏和韵律偏偏起舞。摇摆乐节奏为每小节四拍，因此又被称为“四拍子爵士乐”。

三、融合爵士（JAZZFUSION）

融合爵士兴起于七十年代，融合爵士乐出现之前，爵士乐曾经历一段相对漫长的没落时期，风光不再，而相反地，摇滚乐、金属音乐等前卫的音乐形式则风头正劲。为挽救日渐低迷的爵士音乐，迈尔士·戴维斯（MilesDavis）以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《InASilentWay》《BitchesBrew》，为爵士乐开启了一扇崭新的大门。融合爵士乐汲取很多当时主流音乐的元素，使得爵士乐呈现全新的面貌，焕发出全新的生命力。由此也可以看出，爵士乐永远都不会过时，因为爵士乐极强的包容力特性使其能够不断汲取新的养分，保持旺盛的生命力。只要拥有足够的创造力，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。

四、巴萨诺瓦（bossanova）

巴萨诺瓦是源自于巴西，是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士乐”。谈及巴萨诺瓦不能不提小野丽莎，很多中国听众也是通过小野丽莎知道了巴萨诺瓦。小野丽莎无拘无束的音乐风格，搭配上她时而慵懒柔软、时而活泼俏皮的唱腔，在全世界引领了一股风潮。不止是在爵士领域，更延伸至流行音乐市场。

巴萨诺瓦是爵士乐体系中最具小资气质的风格流派，在咖啡馆、小酒馆、精品小店经常出现它的踪影。巴萨诺瓦听起来简洁明快，令人倍感舒适，但其结构实际上很复杂，乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻莫测，往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏，和弦一转换后即捕足不及。但若非专业人士，不必深究其复杂的结构，懂得欣赏其热情中又带着慵懒舒适的特性就已足够。午后的休闲时光，一杯咖啡，一杯书，一曲巴萨诺瓦，一幅完美的享受生活画卷。

五、抒情爵士（Smoothjazz）

抒情爵士上世纪九十年代才出现，距今也只有短短的二十几年历史，但其发展非常迅速，而且普及率相比其他形式的爵士乐来得高，究其原因，抒情爵士在诞生之初就带有明显的商业气息，广泛地吸收流行音乐的元素，并借鉴流行音乐的市场运作模式。抒情爵士就是爵士乐与流行音乐的结合体，在抒情爵士中，音乐家们不再把他们的精力投入到即兴创作及演奏当中去，而是更加注重音乐的旋律化，以及和R&B等其它音乐之间的融合能力。

以上五种风格流派是爵士乐的几个代表流派，也是现今较为流行的几种爵士乐形式。爵士乐的内涵极其丰富，远不是几个浅析几个风格流派就可以概括的。现代音乐市场仍然是流行乐的天下，爵士乐则处于小众的态势。但现今的音乐风格界限早已不那么明显，各种音乐形式都可以进行巧妙融合，在流行曲调里加入爵士元素已非常普遍，而爵士乐也广泛借鉴流行乐的元素，巴萨诺瓦、抒情爵士即是爵士乐借鉴流行音乐商业化的范式。可以预见未来的音乐市场，不会是一种音乐形式独霸天下，爵士乐与流行乐、摇滚乐等多种音乐形式共存，而那时的爵士乐也将更丰富多彩。（作者单位：抚州市采茶歌舞剧院）

参考文献：

[1]（美）莫里森，《爵士乐》，南海出版社，2006—12—1；

篇8

在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。

二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。

三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景

1、插画设计的概念和演变

插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。

2、新古典主义民族风格插画

在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。

四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义

1、新古典主义民族风格插画设计介绍

新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。

2、新古典主义民族风格插画设计意义

新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。

五、总结

篇9

[关键词]汪曾祺；风俗；散文化；诗意；人性美

一、和谐的风俗

汪曾祺的小说创作风格鲜明，以独特的文学气质和淳厚的生活底蕴，热衷对故乡、对童年展开温馨的回忆，并擅长作风俗画式的描绘，而被称为“风俗画作家”。汪曾祺说过：“风俗，不论是自然形成的，还是包含一定的人为成分，都反映了一个民族对生活的挚爱，对‘活着’所感到的欢悦，风俗是民族感情的重要组成部分。”由此看出在汪曾祺的小说中关于风俗画的描绘是有意为之的。《受戒》和《大淖纪事》之所以吸引了众多读者，其中重要的因素是它们那种别有风情的风俗描写。如《受戒》的结尾处：“英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了……”其笔下那具有地域风情的描写，表现出一种纯朴、温馨、清雅和谐的美感，犹如一幅美丽的画面久久地定格在读者的视觉之中。

在《大淖记事》里，有随四时自然变化的沙洲美景、高阜上的鸡鸭炕房、负曝闲谈的人家、忙碌的浆房、田畴麦垅、闲置的候船室。总之，这里的一切和街里不一样，“这里的颜色、声音、气味和街里不一样”！这正是大淖人自然恬静天性的写照。而小说中十一子和巧云追求爱情的方式同大淖风情和谐，使人很难分出哪些是写人物，哪些是写风俗。风俗和人物浑然一体、自然天成，交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向。

优美和谐的风俗不仅表现在人与人、人与群体社会的融洽关系中，还表现在人与物之间的亲近上。《受戒》中的小和尚海明和小姑娘英子爱听青蛙打鼓、寒蛇唱歌，看荧火虫飞动。《天鹅之死》中的白蕤对美丽的天鹅情有独钟。《昙花？鹤和鬼火》中的李小龙爱那雪白的昙花、美丽的野鹤和绿色的鬼火。在这种人与物的关系中，物似乎成了人的生命的一部分，可以与之交流、与之沟通，形成了亲切优美的共存关系。

二、散文化的结构

在《汪曾祺小说选》的自序中，汪曾祺发表了一些对于小说的独特看法：“我曾想打破小说、散文和诗的界线。后来在形式上排除了诗，不分行了，散文的成份是一直都明显地存在着的。……不直接写人物的性格、心理、活动。有时只是一点气氛……气氛即人物……作品的风格就是人物性格。”汪曾祺的小说，摆脱了传统小说观念里强调情节，注重人物的塑造，铺设悬念，突出矛盾等结构特点，而是淡化情节，淡化人物，没有任何的悬念、冲突和，形成了他散漫舒朗的结构风格。

例如《受戒》以写荸荠庵开头，从而引出当地和尚的风俗、荸荠庵的生活方式、和尚明海出家的过程和小英子一家的生活状态，最后才通过小英子的眼睛来写明海受戒的过程。同时，小说的穿插成分还像滚雪球一样不停向外滚动着别的穿插细节，例如描写庵中生活的一段，顺便交代了几个和尚的情态，在叙述三师傅时又写到了他的绝技、和尚和当地姑娘私通的风俗等，虽然表面上显得枝节纵横，但是作者的叙述却是那么的自然，如水的流动一般，不拘一格而又浑然天成。这种顺其自然的闲话文体表面上看来不象小说笔法，却尽到了小说叙事话语的功能。正是这种随意漫谈，自然地营造一种纯正天然的艺术世界。

《大淖记事》中，作者首先描写的环境背景大淖，具体详细介绍了大淖的景观和淖边人家的生活，读来亲切，犹如读介绍地方志的随笔。事实上正是这种随笔写法统领全文，如文中介绍轮船公司附近人家的乡风生活、锡匠们的工作和他们的生活，又写世代居住淖边的人家的生存状态、风俗习惯、女人们的妆扮和工作、私生活上的不规矩。作者娓娓道来，如同是流动着的小河，碰见什么就要映现什么，然后在水流尽处现出人物，自然而然，姿态横生。其实这种结构上的自然松散，是构成作家小说散文化风格的特征之一。这一切看似随便的叙述，饱含着作者对文本结构“苦心的经营”。

三、诗化的语言

汪曾祺说自己属于“一个通俗抒情诗人”的气质类型，因此他是用诗人的诗性来感受世界，也是用如诗般极美的语言来书写世界。汪曾祺小说语言风格的诗化特征主要表现为小说形式的诗歌化，内容上则是将现代诗歌意象与中国生活图像和谐地结合在一起。

如《受戒》中的二段描写：“屋檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一裸桅子花，都齐屋檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。桅子花香得冲鼻子。顺风的时候，在荸荠庵都闻得见。”多么富有诗情画意的乡村风光！一棵石榴树，一棵桅子花，一花一果，一红一白。我们不由得想到，在这样的花前月下，两个朝夕相伴的少年男女那种爱恋之情的自然发生，以及爱隋的美妙无比。

在《大淖记事》中，汪曾祺是这样写大淖的四季景物变化的：“春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。”这幅大淖四季景物变化图的语言都是很常用的，没有生僻古怪的，但它们组合在一起，就充满了大淖乡土的气息，它扑面吹来，带来大地的清香与芬芳。这些语句就是一首五彩的诗，一首用日常平凡的语言抒写出的诗意盎然的美丽篇章。

“诗者，人之性情。”灵秀笔触与诗意语言的统一，构成了汪曾祺独特的审美世界，也成就了他在中国当代小说中的卓然神韵。

四、健康的人性

在《受戒》与《大淖记事》这类作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，注重健全的人性和健康的美。温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤；那混沌的爱，迷离的情，则展示出生命的腾踊，美的精魂的跃动。《受戒》中作者用抒情的笔调描写了小和尚明海与村姑英子的恋爱故事。他把明海当作一个普通人来描写，让其按照自然天性发展，表明了对健康人性的礼赞。作者既描写了明海每天开山门、扫地、烧香、磕头、念经等超凡脱俗的僧侣生活，又描写了和“野和尚”们杀猪、吃肉、打牌、搓麻将，甚至逾越“门禁”的世俗生活。明子看到小英子留在田埂上的一串脚印，“这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了”……特别是当小英子爬到明海耳边说“我给你当老婆，你要不要？”的时候，他们完全没有考虑到任何世俗束缚，而纯粹是以“人性”为唯一前提，显示的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性”的人情美。这充分体现了作家对于充满着纯情的自然之爱的眷恋之情，对健康而纯洁的人性的肯定和赞赏。

《大淖纪事》中，大淖的女人们像男人一样干活，一样挣钱，一样靠肩膀吃饭，没有惯常的女性的扭捏和对男性的依赖。大淖的女人们走相、坐相也像男人，还用男人骂人的话骂人，“要多野有多野”。这里的人家极少明媒正娶，有开放的性观念，传统的伦理和偏见在这里被冲淡，女人和男人“好”或“不好”，唯一的标准是“情愿”。她们充满了粗犷的、原始的、野性的生命活力，在生活中尽情释放生命的能量，敢拼敢搏，敢恨敢爱。一切率性自然，随心所欲。汪曾祺用自己的笔还原被压抑被扭曲和异化的人性，让他们回到人性最初的本真、善良、人性之美。

篇10

（吉林艺术学院，吉林长春130021）

【摘要】巴洛克音乐艺术是欧洲艺术史上的精华，巴洛克时期的钢琴艺术更是其中的瑰宝。这一时期的钢琴艺术以其独特的风格 和巨大的艺术魅力向人们展示了那个时代欧洲的缩影。同时，也成为了世界钢琴发展史上的一个重要的里程碑。

【关键词】巴洛克时期；钢琴；风格特征

巴洛克时期是西方音乐发展史上的一段重要的时期。是指公元1600年到公元1750年这期间的150年时间。巴洛克时期是近代音乐文明的萌芽时期，在近代欧洲音乐发展史上起到了承前启后的重要作用，对后来音乐的发展走向产生了深渊的影响，是当今钢琴艺术界乃至整个音乐界十分重视分析和研究的一段艺术创作的辉煌历史。

一、巴洛克钢琴艺术风格形成的时代背景

（一）“巴洛克”名称的由来

巴洛克一词昨早源于西班牙语，意为“变形的珍珠”，有“杂乱，不规整”等。最初是欧洲人用来批判那些缺乏古典主义均衡性的作品。它原本是18世纪那些崇尚古典艺术风格的人对当时那些不同于文艺复兴风格作品的贬称。但如今， “巴洛克”一次的贬义已经不复存在，仅仅是指十七世纪初至十八世纪中期盛行于欧洲的一种艺术风格。

（二）巴洛克钢琴艺术产生的背景

十七世纪开始，欧洲列强开始疯狂的进行海外殖民扩张，侵占土地，掠夺殖民地财富。西欧的社会进入封建主义和资本主义新老交替的时期。此时的资本主义尚未占据完全的统治地位。当时的封建君主在支持资本家进行海外扩张，获取大量财富之后，为了宣扬皇权的威严，借宗教神化皇权巩固自己的统治。此时的音乐艺术服务于封建统治，在一定程度上成为了封建统治阶级政治统治和政治宣传的工具。受此影响，巴洛克时期的钢琴作品大多以皇室生活，重大的社会历史时间和神话传说为题材，音乐风格恢弘大气，神圣庄严，极尽奢华。

由于资本主义经济在欧洲大陆的不断发展，手工业的发展需求迫使自然科学在欧洲以前所未有的速度进步。天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有的认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。

思想方面，文艺复兴运动使人性在宗教的束缚下得到解放，同时，紧接而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切造成了这一时期的音乐作品在严谨完整的结构下，在宗教神学和皇权的外衣下，又表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。

二、巴洛克钢琴艺术风格特点

（一）结构严谨、思维理性

经过17、18世纪的启蒙运动后，理性之风席卷欧洲大陆。人们普遍信仰理性至上。当时的钢琴作品受到理性思潮的影响，也表现出崇尚理性，结构严谨规整的艺术风格。其中，巴赫的作品最为明显。他作品节奏严谨平稳，没有浪漫派的自由的，速度时快时慢的节奏特点，他的作品从始至终都保持在一个基本的节奏之上。但是，因为受到文艺复兴和启蒙运动的双重影响，巴赫在追求音乐的严谨平衡的同时也注重自我的表达，所以严格的来说，巴赫的作品分为严格节拍和自由节拍两个部分。贯穿他作品始终的是严格节拍的反复律动，而此外，还有自由即兴的部分，突出华丽而变化多端的演奏技巧。而这也是巴洛克时期钢琴作品的普遍特种。这些特点在巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中表现的淋漓尽致。

（二）表现夸张，富有动力

巴洛克时期，自然科学的迅猛发展让人们逐渐挣脱了宗教神学的束缚，让人性在神性的压抑下逐渐解脱出来，人们开始认识到人自身的精妙，赞叹人潜藏的无限的能量，开始从信奉唯一的神到关注自身的欲求，表达自身的情感。从十五世纪开始的新航路开辟，拓宽了欧洲人的视野，使其对生活的地球有了更加清醒的认识。新型的资产阶级因为对外扩张搜刮了大量财富，要求从权贵那里瓜分权力，受到更加平等的对待。神权逐渐衰落，人们从宗教牢笼中解放，充分吸收着自由的气息。这一切的变化体现到音乐艺术当中，使艺术作品的创作技法，主题，表现形式都得到了大胆的创新，充满实验性和先驱性，不断挣脱传统创作规则的桎梏，有时甚至是显得夸张怪诞。这些尝试，也为之后的浪漫主义作出了铺垫。

此外，由于这一时期自然科学的蓬勃发展，特别是天文学，物理学和数学的发展，使人们意识到世界是处于无尽的变化和运动中的。这一发现使巴洛克时期的音乐作品从文艺复兴时期时的那种严谨、抑制、规整、平衡的音乐风格中逐渐解放，其艺术风格意图冲破原有的平衡和秩序，而表现出一种前所未有的冲击力和动力感。这一点在当时的音乐作品中具体表现为音量的巨大变化带来的强烈对照，在一段始终响亮的乐段后面跟上一段低柔舒缓的乐段，一强一弱给人带来强烈的反差感。在巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中，序曲的低音部分由一个深沉雄浑的长音贯穿，而高音部分是由响亮的高音缓慢下行的旋律。一高一低的落差营造出了一种开阔的空间感，使听众仿佛是置身在空旷的大教堂之中，而中音区又让人感觉到力量的汇聚，有蓬勃进取之感。这种律动感和活力是由于复调织体中声部的不同间歇而造成的。作品中表现出来的这种无线的动力和进取之感正是当时的新兴资产阶级的精神世界的缩影。此外，巴洛克时期的钢琴家创造性地用装饰音弥补古钢琴天生的延音不足的缺陷，从而在这一时期，装饰音的演奏和演奏方式的创新达到了一个前所未有的高度。它基本包括颤动、连音、力度三大方面的演奏技巧，为钢琴演奏效果带了了更多的可能。