爱家乡的诗歌十篇

爱家乡的诗歌篇1

关键词：《乡愁》 母爱主题 文学作品

引言

乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。

一、余光中的简介

余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。

余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。

二、《乡愁》的主题以及创作风格

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读

对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。

在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。

在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。

“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。

结语

余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语

参考文献

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[4]章亚昕.漂泊的身世与超越的情怀――论台湾创世纪诗社的创作心态[J].淮南师范学院学报，2001（01）.

爱家乡的诗歌篇2

诗歌是文学中的文学，是一个国家、一个民族文明的象征。一个践踏诗歌的民族是悲哀的民族，一个缺少诗歌的民族是没有灵魂的民族。受社会转型期汹涌的经济大潮和不断衍生的各种娱乐文化及快餐文化的冲击，在当下我们所处的这个拜金主义时代，诗歌愈来愈边缘化，诗人愈来愈受到冷落，而广大群众离诗歌的距离也愈来愈远。如何尽快地、广泛地在群众中开展诗歌普及活动，重塑华夏民族一代诗魂，重现昔日泱泱诗歌大国的辉煌，事关当前我国落实科学发展观、构建社会主义和谐社会的战略大局。作为最基层的群众文化单位，文化馆理所当然地担负起了普及群众性诗歌、提升普通民众文化素质的重任。在此，笔者结合自己多年的群文工作经验和二十余年的诗歌写作实践，拟就县级文化馆如何在群众中开展诗歌普及活动的课题，从以下四个方面做一些粗浅的探讨。

（1）要坚持强化群众性诗歌氛围。一个地区的群众性诗歌要得到广泛普及和不断繁荣，离不开浓厚的群众诗歌意识和诗歌氛围。只有在群众中树立尊重诗歌、热爱诗歌的意识，才能形成群众性的读诗、品诗、诵诗、写诗的热潮。要让广大群众明白，诗歌可以净化人的灵魂，陶冶人的性情，提升一个人的品格；是一种非常高尚的美的享受，是衡量一个民族整体素质的标杆。要在群众中大力倡导读诗活动，读中国古代的传统诗词、读中国现当代的优秀新诗、读世界各国的诗歌精品。只有每一个人都从内心热爱诗歌，那些庸俗的灵魂才会变得纯粹，那些低级趣味的人才会拥有高尚的情操，整个国民的素质才能得到提高，群众性诗歌的普及也才会成为可能。

（2）要大力培养群众性诗歌人才。①要配合当前广泛开展的诗词进校园活动，培养校园诗歌人才。广大中小学生中，有不少诗歌爱好者，它们是产生诗人的最初也是最好的土壤。文化馆的文学专干可以与学校老师尤其是语文老师联手，在学生中成立文学社，编辑社刊、举办文学讲座，以此激发学生读诗、写诗的兴趣，增强学生的写作能力。②利用周末或节假日开办定期或不定期的诗歌创作培训班。可办中华诗词培训班，也可办新诗培训班；既面向青少年学生，也面向社会上的业余诗歌爱好者。除文化馆的文学专干为主要培训辅导教师外，还可经常邀请本地的知名作家、诗人授课，对学员的习作进行针对性的点评，选择优秀作品推荐到各级报刊发表。③在条件允许的情况下，争取上级的支持，与文联或报社等宣传部门联合，邀请省、地著名作家、诗人到本县召开文学笔会，为县内诗歌爱好者提供直接交流的机会，既起到了良好的宣传示范效应，又加快了本县作者成长的步伐。有了更多的诗歌写作者和爱好者，才会源源不断地为群众性诗歌的普及繁荣注入新鲜的血液。

（3）要不断巩固群众性诗歌阵地。所谓群众性诗歌阵地，就是广大诗歌爱好者开展诗歌活动的平台，比如发表诗歌的刊物、朗诵诗歌的舞台、交流诗艺的场所、展示诗歌的橱窗等。一方面要充分利用好县级文艺刊物和县报副刊，鼓励广大作者踊跃写稿、投稿。另一方面要利用文化馆的宣传橱窗，每月出一期诗画（或摄影）展，即以诗配画的形式展出诗歌作品，其观赏效果不容忽视。第三，可充分利用县城的休闲广场，在节假日举办群众性诗歌朗诵会。此外，如有条件的话，还可由文化馆主办定期或不定期的诗歌报刊，集中发表县内作者的诗作。纳雍县文化馆在20世纪90年代初，就曾出版过铅印的群众性诗报《墨玉诗刊》，在县内外产生很大反响，收到了良好的社会效果。

（4）要积极组织群众性诗歌大赛。①积极组织广大诗歌爱好者参加地级以上诗歌大赛活动。一方面是为了推出作品，推出人才。另一方面，获奖作品或作者本身也为家乡赢得了荣誉，进一步提高了家乡的知名度，这也是为宣传家乡、建设家乡做出了自己的贡献。比如，2000年，中国作协诗刊社和北京市朝阳区文化馆共同主办了新世纪全国诗歌大赛，纳雍县文化馆积极组织作者参赛。结果，该县文化馆的文学专干赵翔（笔名空空）以其组诗《乡村纪事》获得了一等奖，在全国文化系统内产生了极大影响。而该组诗中《车过知青点旧址》一诗更是锦上添花，被收入诗刊社选编、漓江出版社出版的年度诗歌权威选本《2000中国年度最佳诗歌》一书。②积极配合县文联、县报社等宣传部门，举办全县诗歌大赛。可以是不同行列的诗歌大赛，如中小学生诗歌大赛、中小学教师诗歌大赛、青年诗歌大赛等；可以是不同主题的诗歌大赛，如反腐倡廉诗歌大赛、计划生育诗歌大赛、新农村建设诗歌大赛等；也可以是节庆诗歌大赛，如国庆诗歌大赛、建党××周年诗歌大赛、庆元旦迎新春诗歌大赛等。丰富多彩的诗歌大赛，不仅陶冶了群众的情操，更是丰富了群众的业余文化生活，拓展了群众文化活动的空间。

爱家乡的诗歌篇3

邓禹平在台湾病逝前出版的个人诗集《我存在，因为歌，因为爱》，去年由他的老乡杨盛捐赠给三台县国家档案馆。邓禹平滞留台湾时，一心想返回家乡三台，但直到1985年病逝，都未能如愿。他的诗集回乡，也算是了了九泉之下游子的心愿。

祖上是当地有名的富裕人家

7月初，记者在四川三台县国家档案馆里见到了邓禹平的诗集《我存在，因为歌，因为爱》。这本诗集于1983年5月由台湾纯文学出版社出版。该诗集收有邓禹平创作的185首诗，其中的42首被谱写成歌曲，包括蔡琴唱过的《我的思念》，以及上世纪非常流行的《有一句话》、《彩虹》、《老嬉皮》等。

生活在三台县的邓均平老人，与邓禹平是堂兄弟。他回忆说，他们祖上是当地有名的富裕人家。“我和禹平的爷爷邓成约是清朝的‘武秀才’，邓家几辈人都是武行，只有二哥禹平是个书生。”邓均平说。

邓禹平的父亲邓多三，民国时期在四川军阀刘湘军部所在地重庆任高级军官。邓禹平的母亲是位千金小姐，喜爱音乐，擅长乐器。童年时，邓禹平最喜爱的“玩具”就是妈妈从重庆买回来的二胡、古筝、月琴。

满怀对家乡和恋人的思念，写就《阿里山的姑娘》

今年40岁的杨盛是民进绵阳市委宣传部副部长、政协三台县委常委、国家二级美术师。近年来，杨盛通过实地走访、翻阅相关资料，积累了很多有关邓禹平的故事。

杨盛介绍，邓禹平在读书期间好舞文弄墨，琴棋书画、诗词歌赋样样都行，深受先生和学友喜爱。在一次反对日本法西斯的学生游行、演讲活动中，邓禹平邂逅了喜欢文学和音乐的学妹、县城南街大米店老板白来远之女白玫。从此，在三台县城繁华的南门外、涪江岸，常常有二人的身影；在奎木乡邓家沟的小径上，也留下了他们浪漫的故事……

1944年，快满20岁的邓禹平考入中央电影制片厂演员剧团，先后在郫县和重庆就读，渐渐与电影结缘。1948年，邓禹平随电影厂到福建拍摄故事片《阿里山风云》。长时间逗留在福建，他与白玫只能鸿雁传书。在信里，白玫说她父亲因为邓禹平的家庭背景是“反动派”，坚决反对他们来往。但白玫发誓，今生非邓禹平不嫁！本来就十分思念恋人的邓禹平，更加思念久别的故乡和恋人白玫。在这种情思惆怅的日子里，邓禹平度日如年。这时，导演张彻给他安排了一个任务：“这个片子主要拍的是南方人的故事，有些镜头要到台湾去取外景，你准备一下一起过去。另外，你马上写个插曲。”就这样，这位根本就没有去过台湾阿里山的青年，带着对家乡山山水水的思念，带着对白玫的牵挂，写就了《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）。

“阿里山之父”诗集归故里

2011年10月，杨盛的研究引起了台湾高雄市阿里山森林风景区负责人之一挛胜利的重视。通过李胜利的努力，台湾的吴晋惠教授、林爱华教授，著名诗人余光中、席慕容等向李胜利提供了很多邓禹平在台湾期间的故事。邓禹平到台湾后思念大陆而不能归，就以诗寄情。那一首首语言精练、意蕴丰富、承载着深情的诗歌，一经问世，好评如潮。其中的诗作《我送你一首小诗》、《伞的宇宙》、《下雨天的周末》、《除非》、《并不知道》等被谱成曲，录制成唱片，流行海内外。

爱家乡的诗歌篇4

【中图分类号】G633.3 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）54-0076-03

【作者简介】刘金玉，江苏省泰兴市洋思中学（江苏泰兴，225400）副校长，正高级教师，江苏省特级教师，“江苏人民教育家培养工程”培养对象，江苏省“333”人才培养工程对象。

一、课堂开启，进入角色

预备铃时，教师面带微笑地在教室门口静等，并巡看着学生；上课铃响后，教师踏着铃声走进课堂，环视四周，后充满激情地问好。

在师生问好过程中，如果发现少数学生不能严肃认真地做好此事，则需要提醒，有时，甚至要批评，以确保课堂的严肃性。

【教学意图】好的开头是成功的一半。纪律从起立开始，情感从问好开始。如此开启课堂，师生就能进入各自应有的角色，扮演好各自的角色，落实好各自的角色。

二、进行学习，明确方向

师：同学们，今天，我们一道来学习中国台湾省著名诗人余光中先生所写的一首诗――乡愁。大家一齐将题目读两遍，要读出感情。

学生读题目。

师：“乡愁”两个字，大家都认识。但读得没感情，这不怪大家。因为我们不了解文章的内容，毕竟我们是刚刚才拿到《乡愁》这篇文章。等学了之后，就自然能读出感情出来了。

师：同学们，每一节课都有学习目标。今天的学习目标是――通过自读、思考、品味、研讨，能够正确、流利、富有感情地朗诵诗歌；正确理解诗歌特色，把握诗歌情感。

【教学意图】导入新课，需要创设情境。这种创设不是人为的，而是自发的，不是教师通过语言或图画来展示，而是让学生自己通过课堂学习的氛围来创造，通过自己对文本的学习来创造，所以，语文教学从开启宜“开门见山，直奔主题”，把创设情境的权利还给学生，让学生自己去创设情境。课堂学习是要有任务、有目标的。这种目标应该从学科课程标准、教材编写要求、学生现实状况出发，综合考虑。这种目标，必须是显性的，而不是隐性的，即不是只有教师自己知道，而学生不知的假目标。

三、走近诗歌，初次诵背

师：下面我们进行第一次学习。请全体起立！抓紧时间背诵全诗，三分钟后检查。

学生读背……

师：时间到。会背诵的同学举手，不会背诵的同学站起来……很好，都坐下去了，说明都会背了，下面请一位同学背诵。

学生背诵。

师：请你将“后来”这节再背一遍。

学生背诵。

师：哪位同学知道哪里读错了？

生：后来呵（hè）。

师：后来呵（hè），是吗？带字典了吗？

生：没有。

师：语文课不用字典、词典就不是语文课。但今天因为换了地方上课大家没带字典，所以老师就暂时充当字典。这个字一般有两个音，一个音是hē，一个音念唬没有hè音，当它念hē的时候，是呵斥，呵护；当它在句首，表语气的时候，请注意念唬不过，有ā惊叹，á追问，ǎ惊疑，à明白、赞叹这四种读音。在句末，一般念轻声唬文中念什么？

生：后来呵（唬。

师：也有点别扭。呵（唬，会与前面字的韵母或韵尾进行连读。如果前面是弧e、i、o、ü，念“呀”；如果前面是u、o、ou，念“哇”；如果前面是n，念“哪”；如果前面是ng，念“ng弧薄：罄础lái”，把后来的挥搿i”连起来，连读成“后来呀，后来呀”，预备读！

生：后来呀。

师：对，后来呀。

生：后来呀。

【教学意图】语文课从学生的读书开始。而诗歌则应该从学生的背书开始。通过诵读、诵背，一方面发现读书中的问题，可以有的放矢进行解决；另一方面，学生已经自我走进诗歌，自我理解诗歌，而不是教师在讲解诗歌，每一个学生对文本都有自我的初步的理解――不管是正确的、错误的，还是不全面的，都有了属于自己的理解与认知，这样，“我在场”“现场感”就凸显了出来。

四、走进诗歌，把握内涵

师：下面我们来剖析本文究竟写了什么。看自学指导（2）――请同学们再读诗歌，并对诗歌进行品析：①请各用四个字概括每节诗歌所表达的内容。②全诗所表达的主要感情是什么？试用自己品析、理解出的诗歌情感来朗诵诗歌，比谁能朗读出诗歌所蕴含的情感。四分钟后检查。

学生自学，教师巡视。

师：四分钟到了，请一位同学有感情地读诗。

学生读诗。

师：你自我感觉如何？

生：还行。

师：你对她朗读有何评价？

生：挺有感情的。

师：这位同学确实读得不错。那请你再说说这四节分别表达了诗人什么情感？用四个字概括。

生：分别写了母子之情、夫妻之爱、丧母之痛、分离之苦。

师：很好。同学们，乡愁是怎样的情感？不就是对故乡的情、爱、痛、苦吗？那么这几种感情里面，你们以为哪一种感情是最主要的呢？

学生回答混乱。教师让学生同桌进行讨论。

师：好，这位同学，请你到前面来讲讲。

生：我们认为最重要的还是第四段。因为第四段说的是分离之苦，台湾与大陆海峡分离。还有题目是“乡愁”，“乡”的意思是故乡，就是台湾与故乡分离的痛苦。这几种情感是随时间推移、年龄增长写的，应该是越来越深刻，越来越重要。是由自己的小故乡到祖国这个大故乡的。

师：这位同学分析到位。第一，以它在诗歌最后，卒彰显志。第二，前面还讲了小的“家”，后面才是大的“家”即国家。以小家铺垫、衬托对大家的情感。

师：台湾和大陆，在二十世纪七十年代什么状况，你们知道吗？

生：来往较少。

师：对，本是一家，一体，但却由于人为的因素不能常来常往，这是多么悲苦的事！这种乡愁是更大意义的乡愁。

师：下面给大家一分钟的时间，再将这首诗读一遍，读出这种哀愁，把这种分离之痛和迫切地希望祖国统一之情也读出来。开始，读慢一点，自读开始。

学生轻声读……

师：好，全体起立！齐读。

学生齐读《乡愁》。

师：这次读得应该是进步多了吧？

学生纷纷点头。

师：请坐，我们还能不能读得更好呢？大家看一段文字。

教师用投影出示写作背景。

师：诗人写作此诗时多大？

生：43岁。

师：已经多少年没有回过大陆了？

生：21年。

师：余光中先生说，我写《乡愁》仅花了20分钟，所以情感完全在这个字面流露出来，写完这首诗之后，余光中先生也是热泪盈眶，沉吟了很久。所以我们读的时候用什么样的感情去读啊？

生：哀愁的。

【教学意图】学生向课文学什么？学两点，一是内容，二是形式。内容包括写了什么，表达了什么。形式包括怎样表达。所有课文的学习都应如此。故学生学诗歌一是学诗歌内容，二是学诗歌表达。在学习内容时，仍把诗歌的学习权给学生，让学生自己感知与理解，在这基础之上，再进行研究与合作，达到问题的真解决与真应用。在理解诗歌主旨时，不必都讲所谓的“知人论世”，如果学生理解了，则根本就不必。

五、走进诗歌，体会特色

师：同学们，我们读诗还要搞清楚诗人是如何表达思想的。下面请大家继续品析诗歌，你认为诗歌用哪些方法表达这种强烈的思乡爱国之情的，结合诗歌的具体内容剖析，三分钟之后发言。开始！

学生自学、思考，教师巡视。

师：时间到了，谁来回答？

生：用比喻修辞，将乡愁比作一枚小小的邮票。将乡愁比做一张船票，比作一方坟墓、一湾海峡。

师：作者将乡愁寄托在具体形象的物体上，诗歌中这些具体形象寄托了诗人主观情感的物体叫做什么呢？请记住两个字，叫意象，诗歌中的意象很重要。今天老师不具体讲，你们课后可以查资料，了解什么是意象。

生：整首诗用了排比的手法。每一小分段的最后两句，都是说“在这头”“在那头”，然后呢，整篇文章最后两小句，形式相同，根据这个手法，可以判断为排比。

师：用排比的手法，其他同学是不是也注意到了？在诗歌中，句法基本相同，中间只更换相应的几个字，反复吟唱，抒感，渲染氛围，增强音乐性，这叫重章叠句，这是诗歌表情达意的一种手法。还有吗？

生：对比。首先乡愁抒发了诗人想回故乡的这个情感，而这个“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”描写，都是不起眼的，所以这是一处对比，浓浓的乡愁用这些微小的东西进行对比。

师：很好，不错，对比的手法，最能突出诗人的情感。还有吗？

生：叠词。诗中用“小小的、浅浅的、矮矮的、浅浅的”这些叠词表达他的思乡爱国之情。

教师：很好。本诗中多处运用叠词，可以使描绘的景物或者人更加形象，可以使表达的情感更充沛，可以使诗歌读起来更加音律和谐，我们在写作时也可以巧妙运用叠词。

【教学意图】在整体感知、感受、感悟诗歌内涵的基础之上，下一步就是深入研析诗歌，作用一是更深彻地理解诗歌内涵，二是学习诗歌的表达方法与个性化的语言，从而为积累写作知识奠定基础。故，在“品味内涵”之上，进行“特色体会”。这种体会，更应该是放手的。所以，放手是体会诗歌特色的关键。

六、走出诗歌，再次诵背

师：同学们，我们通过自读、思考、品味、研讨，终于实现了我们的目标。下面请同学们全体起立，在正确把握诗歌情感和理解诗歌特色的基础上，再品味、赏析诗歌。两分钟后，比一比谁更富有感情地诵读诗歌。

学生起立，自由感情朗读。

师：好，我们齐诵一下！

学生齐诵。

师：好，请坐！同学们齐诵时，可能顾及别人的语速、看法，还没有忘记自我，所以，情感表达不充分。诵诗，必须与诗融入，必须做到忘我。你们想不想也听听老师来朗读一下？

教师朗诵。

师：同学们，其实老师朗诵也不是很到位的。下面，我们来欣赏余光中本人的朗诵，好吗？

教师播放余光中先生朗诵的《乡愁》。

师：好，余先生跟我这位刘先生读的还不一样，是不是啊？为什么呢？他朗诵此诗时已经是70多岁的老人了，当时写这首诗时是40多岁，我现在40多岁，所以对诗人的心境只能说是多少还有一些感受，但是大家还没这样的生活阅历，所以体会感情不会很深刻，我们只能靠想象。当我们想象自己真正处于那种环境之下，思乡爱国之情就能够更好地表达出来，所以我们要学会想象，全体起立！让我们把自己想象成余光中先生，一起有感情地朗诵《乡愁》，余光中先生们，准备好了吗？预备齐！

师生齐读《乡愁》。

【教学意图】诗歌教学由“读”开启，由“读”落幕。初读诗歌，自然感情不到位，因为还未能真正彻底地理解诗歌；二读诗歌，这种读转变为一种心读，是在研读、品读、赏读诗歌了，这时的读，不仅是一个人的读，而可能是多人甚至是全班的读，在个人研读、品读、赏读和集体研读、品读、赏读的共同作用下，自然对诗歌有了深层次地理解与把握了，“品味”二字也就落到了实处；之后还要更进一层，那就是回归“诵读”，但此时的“诵读”已绝非开始之“诵读”，已经是主题的深化、感情的升华了。这是水到渠成，渐入佳境了。如此，诗歌学习的预期目标也就在自然而然中达到了。

七、课堂落幕，退出角色

师：今天的课就到这儿，下课，同学们再见！

爱家乡的诗歌篇5

浓重的乡村情结

希尼早期的作品以童年时代爱尔兰的乡野为背景，以童年的趣事和乡村劳作为主题，把在学校所吸收的文学传统与现实中的家乡农耕生活巧妙的融合在一起，互为表里，互为背景，探索出了属于自己的独特风格。在希尼的第一部诗集《一个自然主义者之死》中，作者用了大量的诗篇，以浓郁的地方色彩和田园风情为标识，描绘了诗人童年的乡村生活，表达出对童年和故乡的深切怀念，即所谓的“德里郡情结”，如《挖掘》、《摘黑草莓》、《搅奶日》、《一个自然主义者之死》等等。

《挖掘》中“马铃薯地里的冰凉的气息，潮湿泥炭沼的/咯吱声和啪叽声，铁锨锋利的切痕……”希尼以故乡的自然环境为主题，感性而细致的描绘故乡的一草一木。《摘黑草莓》中“起初，只是小小的一枚，闪着晶莹剔透的紫色/夹杂在，红花绿叶之间，硬硬的小疙瘩/品尝第一粒，那种鲜美的滋味/仿佛沉淀下来的美酒：把夏日的醇美尽收/”，幼时摘草莓的情景仍然萦绕于心，诗人从视觉、触觉、味觉三方面给读者呈现出草莓成熟时的美景，表现了诗人对童年时光的留念。《搅奶日》中“到了搅奶日，又将一壶壶清水倒进箍状搅乳桶/忙碌的刷子在饱经风霜的木壁上发出悦耳的回声/终于，一尘不染的搅奶桶站立在厨房的方格地砖上”，怀念起小时候全家人在母亲的指导下，奇幻般地将发酵的牛奶慢慢变成黄油的情景，展现给读者一幅热闹非凡、妙趣横生的农家乐风情画。这是作者对童年往事的追忆与深情的怀念，无须雕琢，只须天然，字里行间流露出对母亲的思念和童年往事的深深眷恋。《一个自然主义者之死》中，诗人先是借助一个小男孩的眼睛，去亲密感受飞花逐蝶、溪流蛙鸣、美丽无限的田野风光，最后却因目睹了青蛙时的丑态而恼然离去。或许正因如此，希尼心底深处的自然主义信念被悄然抹杀了，取而代之的是自己的文学之旅，并最终获得了诺贝尔文学奖。

希尼早期的作品，大多是以儿童的眼光来观察周围的一切事物，客观而生动的描绘着故乡的一草一木和那些难以忘却的童年生活。平常人眼中平淡无奇的往事，在希尼笔下却成了神奇的童话。这是典型的故乡情结和童年情结，因此希尼的诗性情怀中洋溢着往情与童趣。这种情结与心态与其诗歌创作实践完全吻合，这也是希尼创作中始终醉心于童年与乡村的原因。

真挚的血脉亲情

希尼的作品专注于真善美的风格，亲情友爱一直是希尼诗歌创作的主题，大部分诗篇以故土风情、乡村风光以及民族宗教为诗思中心，这些都必然与有关情亲的描写联系在一起。诗人善于抓住现实生活中平凡的某一瞬间、某一事件的细节进行论述从而引起读者的共鸣和哲学思考，但作者也强调诗歌的表现不是靠纪实的内容，而是要抓住能引起读者视觉与听觉的某种美感和惊奇的语言用法。如在《期中假期》中写到在自己四岁的弟弟因车祸而亡后的葬礼上，母亲泣不成声的哽咽，父亲痛苦欲绝的抽泣，亲戚相邻的哀悼和弟弟僵硬的尸身，无一不营造出一种苍凉与哀痛的氛围，作者用深沉的诗句和陈述的结构将自己内心的苍凉与哀痛传递给了读者，特别是最后一句“四英尺的盒子，一英尺代表他一年的寿命”，棺材的尺寸点名年龄的大小，深沉的刻画出自己内心的苍凉与哀痛。这首诗是诗人35年后的回忆，作者以一副静态的画面传递给读者诗人心底深切的悲痛，并由此给读者以共鸣。

深沉的民族命运

1169年，爱尔兰遭英国入侵，并沦为英国的殖民地，1912年12月，与英国政府签订英爱条约，条约允许爱尔兰南部的26个郡成立“自由邦”，享有自治权，北部6郡（现北爱尔兰）仍归英国管辖。由于英国新教徒势力的不断扩大，使得爱尔兰天主教徒遭受更多的不公平的待遇，再加上随之而来的“”事件，使得英国新教与爱尔兰天主教的矛盾愈演愈烈。对于一个来自天主教家庭的诗人来说，希尼要想在民族宗教冲突中决定自己的政治立场并非易事，所以只能在诗歌中不断地描写他所见证的这场悲剧，以一个局外人的身份静静地观察着那里发生的一切，用诗歌表达着同情、惋惜、痛心等感情。诗不仅是对个人生活的记录，“我写诗/为了凝视自己，为了让黑暗发出回声”。因此，希尼在他的三本诗集《外出度冬》、《北方》、《田间劳作》中，不断穿越黑暗之门，在爱尔兰充满黑暗的历史追溯，一次次回望过往，审视现实，以期让黑暗发出回声。与此同时，希尼受到丹麦人类学家格罗勃《沼泽人》的启发，开始了对黑暗之门的漫长探索。

爱家乡的诗歌篇6

在河新里花园的甬路边

我看见一株野水芹

她先于我一步来到这里

先于许多远走他乡的人

她的根部藏匿的一小块故乡

对我来说已经远去

她是否已厌倦过去的生活

偶然被风吹起了命运

我与她为伴，不是乡愁

不是诗歌和祖国

不是爱或更爱

我与她为伴，站在那里

只为了更好更深的回忆

林雪，女。20世纪60年代出生于辽宁抚顺。20世纪80年代开始写诗，作品曾入选《朦胧诗选》《20世纪中国女性文学精粹》等数十种诗歌选本，并多次被《诗选刊》选载。1988年参加诗刊社第8届青春诗会，2004年入围首届“华文青年诗歌”奖，2005年获世界华人诗书画大展诗歌金奖，2006年获诗刊新世纪全国十佳青年女诗人奖，2007年获第四届鲁迅文学奖。已出版诗集《淡蓝色的星》《蓝色钟情》《在诗歌那边》《大地葵花》《林雪的诗》等。

野水芹，就是野生水芹菜，属伞形科多年生宿根草本水生植物，多生于浅水沟旁或低洼地方，我国各地均有分布。有清热利水、化痰下气、祛瘀止带、解毒消肿、降压镇咳之功效，是一种深受人们喜爱的绿色无公害蔬菜。别人看到野水芹，可能马上掐回家当作菜，而女诗人林雪站立在野水芹的身旁，却陷入了沉思。在这首诗里，诗人把自己的命运与野水芹联系在一起，给读者诸多人生况味。

况味之一，漂泊感。诗人在自己居住的花园的甬路边，看见了一株在风中摇曳的野水芹，触景生情，“她先于我一步来到这里/先于许多远走他乡的人”。一个人背井离乡是漂泊，许多人远走他乡更是漂泊，其中蕴含着人生的变化和时代的变迁。人如此，物亦如此。在诗人来之前，野水芹就先从家乡来到了这里，事物与人具有了同样的命运。从写法上来看，这是以物喻人，借物明理。野水芹的先期抵达意味着什么呢？应该意味着漂泊的孤独。很显然，诗人用野水芹的“先于”来宽慰和缓解自己的漂泊和孤独。

况味之二，苍茫感。人世沧桑，心海苍茫，“她的根部藏匿的一小块故乡/对我来说已经远去”。从空间上说，故乡在那遥远的地方，无法企及；从时间上说，故乡在那久远的从前，不可触摸。野水芹的根部还珍藏着故乡的泥土，而故乡深埋在诗人心里太久，看似已经消逝了。而没有“远去”的是什么呢？是野水芹的命运。“她是否已厌倦过去的生活/偶然被风吹起了命运”。野水芹可能厌倦了昔日平淡的生活，借助一次风的力量，到一个新的地方寻找新的生活。表面上看好像是自己的主动追寻，实际上是“风”的作用使然，风吹浮萍，随波逐流。“是否”，用疑问的口气增强了人生的苍茫感。诗人关注野水芹的命运，当然也是在关注自己的命运。

况味之三，幸福感。野水芹决不是一株普通的植物，她是诗人的同伴，如同姐妹一般。“我与她为伴，不是乡愁/不是诗歌和祖国/不是爱或更爱”。在这里，诗人运用了一组否定句式，断然否定了“与她为伴”的一般意义或通常意义：借她表达乡愁，借她抒发感情，借她传递爱意。诗人非常明确地告诉读者，“我与她为伴，站在那里/只为了更好更深的回忆”。诗人与野水芹为伴，给人一种同病相怜、相依为命之感；“站在那里”，凸显并定格了在漂泊中坚定相守的形象，给人一种温馨、温暖之感。生命总会有一些深刻的记忆，人生总会有一些美好的回忆。回忆也是一种财富，更是一种力量，提升灵魂，催人前行。野水芹有了人的相伴会茁壮成长，人有了野水芹的相伴会幸福永远。

爱家乡的诗歌篇7

一、感知层次：

1.了解有关《古诗十九首》的文学常识。

2. 有感情地朗读并背诵《涉江采芙蓉》。

二、感受层次：

1. 运用想象描摹诗歌的艺术画面。

2. 感受诗歌的思想内涵。

三、感悟层次：

1.环境描写和人物形象之间的关系。

2.古诗中“思乡怀人”情感的审美价值。

【教学重点】

1.运用想象和联想描摹诗歌画面。

2.抓住诗歌意象来解读诗歌情感，培养诗歌鉴赏能力。

【教学设想】

1.教具：多媒体。

2.教法：诵读法、讨论法、赏析法。

3.教时：一课时。

【教学过程】

一、 导入课文

（投示：“钟嵘《诗品》：‘惊心动魄，可谓几乎一字千金。’”）

大家知道这个评价说的是什么吗？它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。《古诗十九首》选自南朝萧统《文选》，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。今天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。

二、诵读感知

1.多媒体范读。

2.学生自由朗读、试背诵。

3.提问：诗歌中出现的人物形象是谁？

（诗歌中出现可能是“思妇”也可能是“游子”形象。以下我们是从“思妇”的角度来鉴赏。）

三、 鉴赏品味

1. 朗读“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”一句，思考：诗歌中的抒情主人公在什么环境下登场了？她要做什么？

结合多媒体图片明确：抒情主人公在芳草萋萋的江边出现了，她要去采摘芙蓉花。

2. 诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用？

讨论、交流：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

3.朗读“采之欲遗谁？所思在远道”两句，回答：

提问：抒情主人公采芙蓉花做什么？

讨论、交流：送给“所思”之人。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草（《邶风·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”），送别时总是折一枝柳条送给远行的人（明代郭登《送岳委方还京》：“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”），远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他（陆凯《赠范晔》： “折梅逢驿使，寄与陇头人。”）。这种生活情调是简朴的，也是美好的。又如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，甚至是红豆，都是古人传情达意的方式，既可以传达对亲朋的关怀和思念，又可以寄托对亲朋的美好祝愿。

提问：这两句的语气如何？在诗歌结构上具有什么作用？

讨论、交流：自问自答，语气缓和。

这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

4.朗读“还顾望旧乡，长路漫浩浩” 两句，这两句里有哪些意象？这些意象包含着作者怎样的思想感情？

讨论、交流：“旧乡”“长路”。

“旧乡”在“漫漫”长路的那头，看不到也望不着，“旧乡”的爱人此时也正凝眸相望吗？相爱却不得相见，浓浓的相思之情溢于言表。这两句将“远道”意思说尽。

提问：全诗其他六句都可以理解成“思妇”的语言，唯独这一句像“游子”的口吻。你能试着理解这一句吗？

讨论、交流：这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

5.朗读“同心而离居，忧伤以终老”两句，思考：最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？

讨论、交流：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。

齐声有感情地朗读课文。

6.读完这首诗，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情？试结合全诗简要分析。

讨论、交流：思妇对远在外地的游子的思念。（或：游子思念爱人 、家乡的思想感情。）诗歌前四句描绘一位思妇采摘芙蓉花送给在外的游子，却又无法送到的情景，以乐景写哀情，间接表现了思妇对游子的思念之情。五、六两句采用“悬想”的手法，设想游子在外的情态，表现思妇的痛苦思情。最后两句先叙述了“同心离居”的生活现状，后直接抒发无尽忧伤之情。

四、 问题探究

1.古代诗歌从情感上大致可以分为这几类：思乡怀人之绪、怀古伤今之悲、羁旅闺怨之愁、怀才报国之愤、边塞征战之壮、即事抒怀之慨、隐逸出世之恋、吟山咏水之美、描花绘鸟之趣等。《涉江采芙蓉》属于哪一类？（明确：思乡怀人之绪）

2.说说同学们知道的“思乡怀人”的诗歌。

马致远《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

《诗经·小雅·采薇》：昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

李白《静夜思》：床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

3.讨论“思乡怀人”诗情感的审美价值。

提问：朗读上面的诗句，你是不是觉得它们很美呢？为什么？

讨论交流：（1）借助优美的形象来表现美好的情感。

（2）唤起人们思念家乡、热爱家乡的普遍的、美好的情感。

五、拓展阅读

我们一起看看《古诗十九首》中的《庭中有奇树》一诗，谈谈这首诗和课文在抒情上有何异同？

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

六、板书设计

涉江采芙蓉

爱家乡的诗歌篇8

"二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。"这是唐代诗人李商隐的诗句。

今天，恰好是农历二月二、龙抬头的日子，从此，将告别冬天，春回大地、万物复苏。

在这个吉祥喜庆的日子，咸阳市作家协会、咸阳市文化促进会、几于道茯茶共同携手，在这里举办《春在咸阳》诗歌朗诵会。

这是我市创建全国文明城市、加强群众文化建设和精神文明建设的一项活动，也是认真贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，落实文化下基层的具体措施。

今天到会的有：市委常委宣传部部长马骏民、市文联主席王民安、市作协主席杨焕亭、几于道茯茶董事长李玉生。欢迎你们！

有咸阳市各位作家、诗人、朗诵家和文学爱好者，欢迎你们！

有咸阳师范学院和陕西中医学院文学社团的师生们，欢迎你们！

今天，是《春在咸阳》诗歌朗诵会。我们欢聚一堂，歌颂祖国、歌颂青春、歌颂春天。

首先，请欣赏诗朗诵《致春天》，作者杨焕亭，朗诵江河。

春天，是心的梦想；春风，是季节的骚动；小草绿了，听见春的脚步；花儿开了，闻到春的气息；蝴蝶来了，唱着春的歌谣。请听诗朗诵《踏着春天的舞步》，作者董信义，朗诵王静。

母亲，是伟大的，她给了我们生命，并且哺育我们成长；太阳是伟大的，它给了万物生命，并且让万物生长；母亲，永远是我们的骄傲，太阳，始终是万物的自豪。感恩他们，就要爱他们，爱，就要大声的歌颂。请听诗朗诵《太阳，我的母亲》。作者陆子，朗诵陈芳。

水是故乡甜，月是故乡明，最美的是母亲，最亲的是故乡。忘不掉的故乡人，剪不断的故乡情。如果说文字，是诗人的春天；那么故乡，就是游子的春天。请欣赏我市著名诗人宁颖芳的诗歌《故乡》，朗诵霍小平。

一支新绿悄悄走过窗前，一道印痕是那远去的爱恋。不要你成就时的桃红杏黄，只要你未嫁时的一抹新妆。盼你再次走过我的窗前，驻足回眸那怕一瞬。请欣赏诗朗诵《春》，作者吴晓琴，朗诵李卉。

是的，春天应该有花，有新芽，有绿叶，以及暖暖的风。它是播种和希望，它是孕育和喜悦，甚至可以是婴儿的哭声和哭声里满满的清泉。请欣赏诗朗诵《在春天》，作者胡伟群，朗诵胡伟群。

春天是迷人的，她是一个风情万种的女子，谈笑风生。咸阳湖是迷人的，她像一个美丽的女神，静卧在渭水之滨。讲不完千年秦都的神韵，道不尽渭城朝雨的深情。咸阳湖的春天，就是咸阳的春天，长在北国，却是秀美的江南。请欣赏诗朗诵《咸阳湖的春天》，作者赵博，朗诵赵淑红。

春天来了，春风吹过，绿了田野、清了渭河。它是沾衣欲湿的杏花雨，它是吹面不寒的杨柳风。让我们敞开胸怀，拥抱春天，让我们抬头仰望，放飞梦想。请欣赏诗朗诵《春在渭河岸边走过》，作者郭忠凯，朗诵刘铭。

俗话说，自古英雄出少年。在我们咸阳，有这样一位小女生，8岁开始发表作品，12岁加入省作家协会，14岁加入中国散文学会。在《诗刊》《美文》《绿风》《延河》等发表作品100多篇，多次荣获全国征文比赛大奖。她就是渭城中学学生高一宜，请欣赏她的诗歌《知名不具》，朗诵者高一宜。

爱家乡的诗歌篇9

2、《无怨的青春》所录诗歌多写于作者三十至四十岁之间，是她对青春、爱情的一次回望。文字淡雅剔透，传达的感情却浓烈深厚。与本丛书其他诗集不同的是，本书每一章节，作者都另外写了引文。其中有代表作《楼兰新娘》《山月》等。

3、《时光九篇》中，她所写作的主题依然是时光、爱情，但目光侧重点开始转移，情感变得成熟磅礴，因此在此集中出现了长诗、没有标点的长诗，以尽力表达澎湃的感情。她的爱憎情仇，并非一人一时一地一族一国所可范围，而是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑。

4、《边缘光影》精选作者未发表的诗作，结集成册，仿佛散落在时光里的生命碎片，终被拾起。在这些诗作中，可窥见作为诗人的席慕蓉，窥见她的生命画像。诗集的章节，以静物或动物为名，表达了作者对生命之眷恋，对生活之敏感。其中不乏对蒙古高原、蒙古族英雄的赞叹。后附知名作家王鼎钧的评论，以及新版后记。

5、《迷途诗册》从这本开始，诗集中出现很多关于诗歌本身的思索、对于故乡的回望。诗人在创作阶段，多次往返于台湾与蒙古草原之间，作为远离族群历史和文化的蒙古人，诗人借此次诗集的出版重温了自己的精神回乡之旅，并终于在心中、在诗里找到属于自己的故乡。从亚洲到欧洲，从四川到蒙古，岁月的河流洗去绵长的喜悦与哀愁，也卷进了无尽的怀想与坚贞。

6、《我折叠着我的爱》是席慕蓉诗集中的一本集大成之作，在之前几本书中所出现的母题，如时光、爱情、原乡，在这本诗集中均有表达。其中代表诗篇《我折叠着我的爱》，灵感来源于蒙古长调，音韵缠绵、循环往复，感情充沛。她在书中对过往做了整体的回顾，对诗歌本身、诗人本身、故乡本身做了深切的探索。书中插画，有她临摹的蒙古族文物，极为难能可贵。

爱家乡的诗歌篇10

关键词: 李白 写月诗 月亮 情怀

人常说“风月总关情”。翻开中国古典诗歌篇章,咏月诗、写月诗不计其数,咏月名诗更是不胜枚举,如“海上升明月,天涯共此时”、“人是故乡亲,月是故乡明”、“月上柳梢头,人约黄昏后”、“江畔何人初见月,江月何年初照人”、“人生自是有情痴,此恨不关风和月”、“明月松间照,清泉石上流”、“小时不识月,呼作白玉盘”、“明月几时有,把酒问青天”、“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”……皎洁美丽的月亮在诗人笔下,显得千姿百态,风情万种:有山月、江月,有春月、秋月,有朗月、残月,有边关塞外的月,有繁华都市的月,有失意人醉眼朦胧的月,有思乡人泪眼婆娑的月,有相思人凄清缠绵的月。由此可见,诗人爱月之深,咏月之诚。

中国古典写月咏月诗中,苏轼久负盛誉的《水调歌头・明月几时有》当属极品之一。在中国古代文学史上,还有一位诗人最爱月,那就是李白。他的多首名篇都沐浴着月华,浸润着月色。最难能可贵的是,在李白的诗歌中,月不仅增添了诗的意境美,而且增添了诗的情境美。月不仅是一个参与者,而且是一个见证者,并且是那样的富有人性,蕴含着深厚的人情味,由此而促成了李白诗歌的一个显著特点。李白对明月是情有独钟的,皎皎月色是他寂寥失意时对酒当歌的知己,是他人生快意时引吭高歌的听者,是他思家怀乡时寄寓愁心的鸿雁。这一轮千古明月明鉴了李白诗歌的雄奇飘逸,也承载了诗人浪漫奔放的情思。下面就他的一些咏月名篇作简要的赏析。

一、月是思乡和怀友之曲

静夜思

床前明月光,

疑是地上霜。

举头望明月,

低头思故乡。

李白这首《静夜思》是中华泱泱五千年文化瑰宝中最广为流传的经典之一,被誉为“千古思乡第一诗”。望月思乡是其内容,单纯白描是其手法。夜深人静,皓月当空,一位离家多时的游子思乡成愁,夜不能寐。举首瞩望那一轮明月,低头俯视床前如霜般洒了一地的月光,思绪穿越时空,飞到了久别的故乡。静静的夜思,缕缕的乡愁,无限愁思涌上心头。诗歌的语言清新朴素,明白如话;表达上随口吟出,一气呵成。

明人胡应麟说:“太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮・内编》)称它“妙绝古今”。这首《静夜思》可以说是对李白诗歌“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

除却对家乡的思念,李白的明月还寄寓了对友人的深挚情怀。其中“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”一句,千年来便感动了无数的读者。好友王昌龄左迁龙标,于是诗人将自己对朋友的思念、关切、安慰寄托给天上这轮澄澈的明月,愿这祝福能通过明月遥寄友人。此句堪称借咏月抒写友情的千古绝唱,其中那如明月般纯粹的友情也是千百年来为人们所艳羡的。

二、月是知情和知音之人

月下独酌(其一)

花间一壶酒,独酌无相亲。

举杯邀明月,对影成三人。

月既不解饮,影徒随我身。

暂伴月将影,行乐须及春。

我歌月徘徊,我舞影零乱。

醒时同交欢,醉后各分散。

永结无情游,相期邈云汉。

酒与月,是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣,月是诗人多种情思之所寄,酒能助其才思,长其豪气,释其忧闷。可谓酒壮诗胆,月增情思。月使其超然卓立,对现实世界获得了新的视角,能道人所未曾道;酒使他兴会无穷,对人生世态增添了想象和气派,能言人所不能言。这首诗反映了深藏于诗人内心深处的孤独和愁闷,但却并不直抒胸臆,而是极尽委婉曲折之能事。借月写孤,借酒写愁,月与酒的相随相伴,更突现出诗人的孤独与愁闷。春天的一个月夜,诗人独自一人坐在花丛中饮酒,有春月春花美酒相伴,岂非赏心乐事?诗人又幻想同月与影会影歌舞,并想象着由地上到天上,与月永结交游,交欢行乐,载歌载舞的喧闹情景,亦真亦幻,且虚且实。然而,这样一种交欢行乐的情景背后,却隐藏着诗人无限的愁寂。人在孤寂时,一棵树、一只鸟都可成为良友知己伴侣,而人到了借物为友的境地,其孤独愁闷则无可言语了。可知,花月酒影,本是陪伴,却更是陪衬,衬托出诗人内心的孤独与愁闷。

李白酷爱明月,这已经成为中国诗歌史上流传不息的佳话,他在不少诗歌中往往把月亮人格化,把月亮当作亲密的友人来描写,甚至把明月当作自己的守护神。在《月下独酌》中,诗人简直和月亮的影子成为了歌舞的伴侣,呼明月为友,不足为奇,呼月影为友,就是李白推陈出新的创造了,可见诗人对明月爱之深、情之切了。一个亘古未有的旷世奇才,在京城长安却沦为了一个御用文人,还不得已常在皇帝妃子和达官贵人们的酒宴上作附庸风雅的助兴之作。当时,诗人这种有志难伸、知音难遇的苦闷可想而知。多年来的漂泊中与他朝夕相伴的只有酒;而在这无尽的寂寥中能知他懂他的,也唯有这亘古不变的一轮明月了。

三、月是理想和自由之花

宣州谢I楼饯别校书叔云

弃我去者,昨日之日不可留;

乱我心者,今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。

这首诗先写虚度光阴、报国无门的痛苦,而后赞美主客双方的才华与抱负,最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感彩浓烈,情绪如狂涛漫卷,笔势如天马行空。

诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷,盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴,最后流露出对官场糜烂生活的厌弃。

其中“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”一句抒发了作者远大的抱负。“揽”字用了夸张的手法,富有表现力,抒发了作者的远大抱负。一个“上”字和一个“揽”表达了对高洁理想境界的向往和追求。而“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”则表达了他对尘世的超脱和对自由向往追求的真率性格。诗人身处官场,不愿受各种条条框框的束缚和限制,烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是他虽然精神上承受着苦闷的重压,但却并未因此放弃对理想和自由的追求。可以说,李白是古代文人追求自由的典范。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀,正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。

诗中蕴含着强烈的思想感情,这种感情如奔腾的江河瞬息万变,波澜迭起,它又和艺术结构的跌宕、跳跃发展完美结合除此之外,诗人还用明月象征孤傲高洁的人格和光明磊落的情怀,用它表达闺怨、怀古、喜悦、隐逸、沉郁悲凉等情感。由于篇幅所限,不能一一论述。

总之,在李白的诗歌中,月是诗人各种情思之所寄的载体,月熔铸了诗人的人格和情趣,带有诗人强烈的个性特点。思乡的愁情苦意,人生的喜怒哀乐,都借着月密密地抒发出来了。月是诗人心中永远的爱、永恒的美。正是李白把写月诗推向了一个极致。古今中外,无人能出其右。

参考文献:

[1]贺超.试论李白诗歌中明月意象的建构.赣南师范学院学报,1996,01.

[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究.北京大学出版社,1996.