写中秋节的诗十篇

写中秋节的诗篇1

1、《中秋月》宋代：晏殊，十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

译：月光下梧桐树影随着时间推移，不知不觉的移动着，在这团圆夜仍是独自面对着角落。月宫中的嫦娥现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟只有那清冷的月宫和孤寂桂树。

2、《中秋》唐代：司空图，闲吟秋景外，万事觉悠悠。此夜若无月，一年虚过秋。

译：闲暇之余漫步在秋天的夜色中低声吟唱，总觉得心里空虚郁闷、心里惴惴不安。今天晚上如果再没有圆满的月亮，今年的秋天就算是虚度光阴了。

（来源：文章屋网 ）

写中秋节的诗篇2

一、约翰.济慈的美学观点

济慈认为，一个人的美学观点主要来自于他的生活经历。他认为诗歌反应的不仅仅只是生活中美的一面，更应有丑的一面，那才是生活，才是人们切身感受到的种种，所以他主张“美即是真，真即是美”。他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。济慈笔触清新，作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。他的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。济慈善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

二、济慈的美学观点在《秋颂》中的体现

《秋颂》完成于1819年9月19日，这一天，济慈漫步于乡野田间，空气清新怡人，使他感到心旷神怡，远处收割后的田野在诗人的眼中显得愈发温暖无比，于是，济慈诗兴大发，且走且吟，并在回到住处后将灵感整理成诗。这首诗代表了济慈的诗歌创作水平。它通过一系列的景色给读者展示了一幅金秋的蓝图。

（一）《秋颂》译文的理解

雾气洋溢、果实圆熟的秋，/你和成熟的太阳成为友伴；...... 因为夏季早填满它们的粘巢。[1]

第一节通过视觉描写秋色。诗歌一开始，诗人以饱满的热情，描述秋的景象，把读者的目光从湛蓝的晴空，带到挂着藤蔓的屋檐，从房前的老树到成熟的田野。诗人着力描写了秋天成熟的果实，伴随着欢唱的蜜蜂和迟开的花朵：一幅绚丽多姿的秋天的美景。

谁不经常看见你伴着谷仓？/在田野里也可以把你找到，......你耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆。[1]

第二节写秋人。人在仓库地板小坐，在割一半的田垄里酣睡。通过人的形象来描绘收获和温暖。这些形象以人为中心，构成一幅温暖的丰收图。

啊.春日的歌哪里去了？但不要想这些吧，你也有你的音乐......丛飞的燕子在天空呢喃不歇。[1]

第三节写秋声。在这一节我们看到的是一幅落日融金的壮观场面；秋天转化成了许多具体的生物：飞虫、羊群、蟋蟀。然而，在这灿烂的秋光里我们却清晰地听到了悲哀的歌，自然界的生灵们哀叹着秋天的短暂和寒冷的临近，成群的燕子正忙着向温暖的南方迁徙，以躲避寒冷的冬天。

（二）《秋颂》之意象美

济慈对意象的理解是满怀深情、精雕细琢。在本诗中诗人运用了具体的视觉意象、味觉意象、嗅觉意象、触觉意象和听觉意象。通过一系列的意象，使读者如身历其景，感受到丰富具体的意象美。

1.视觉意象（Visual images）：本诗中运用许多描写具体事物的视觉意象，如第一节，第四行第七行中的“round the thatch-eaves”、“to bend with apples”、“to swell the gourd”、“plump the hazel shells”。藤蔓环绕农舍屋檐、苹果压弯树枝、葫芦鼓起、榛子丰满，一幅秋天万物成熟饱满的景象[2]展现在我们眼前。在第二节，第三行第四行“Thee sitting careless on a granary floor！Thy hair soft-lifted by the winnowing wind；”诗人的描写仿佛让我们看到一个女性坐在谷仓地上，发丝随着扬谷的风儿飘荡的景象，产生美的视觉享受。

2.嗅觉意象（Olfactory images）：如第二节的第六行“Drowsed with the fume of poppies”我们仿佛嗅到了田间罂粟花的浓烈的香味，产生美的嗅觉意象。

3.味觉意象（Gustatory images）：如第一节“mellow”、“sweet kernel”和“ripeness to the core”我们仿佛品尝到了秋天成熟的苹果甘甜可口和榛子的甘美果仁，给人以味觉美感，使读者在看到的同时，仿佛也品尝到了秋天的累累果实。这些味觉意象激发了读者对丰硕秋天的渴望和依恋。

4. 触觉意象（Tactile image）：这首诗中有许多触觉词汇和短语。如“load and bless”“bend”“fill”“swell”“plump” “soft-lifted”“winnowing wind”“sound asleep”“borne aloft”等等。当读者读此诗时，秋天不再是抽象的，它成为看得见、摸得着的具体的秋天[3]，加深了读者对秋天美景的直观印象。

（三）《秋颂》之结构美

《秋颂》诗歌的表达完全没有语法的束缚，全篇都用短语和动词不定式来表达秋天的景色，不是完整的句子，但也清楚的表达了诗人的意思，表达自然。

本诗共分三节，诗人一改以前创作颂诗时所惯用的10行诗段，而改用了叠音重奏的11行诗段，来抒发诗人对秋季深深的依恋之情[2]。整首颂诗运用抑扬格五音步。在每一节由两部分构成，每一节的前四行是第一部分，后面的七行是第二部分。每一节的第一部分是ABAB的韵式，第二部分的韵式是变化的，第一节的后七行的韵式是CDEDCCE，第二节和第三节的后七行的韵式是CDECDDE。在韵式结构中体现了一种变化的美。本诗共分三节，三节就是三个不同的秋天的画面。第一节写”秋色”，诗人如数家珍般地刻画出一个个秋日丰收景象的侧面，并以流畅的节奏和优美的乐感把这些细节串在一起，构成一幅色彩艳丽的秋天的丰收景象。第二节写”秋人”，我们则看到一幅幅静态的秋景：秋天在仓库地上小坐，在收割一半的田垄里酣睡，留着那一把未割完的麦子和缠绕的野花。这一些形象以人为中心共同构成了一幅温暖的丰收图。第三节写”秋声”，诗人描述了秋日傍晚的景象：落日照红了收割完毕的田野时各种虫鸟声音的交替，蠓蚋的歌声，山间绵羊的叫声，树丛里的蟋蟀的叫，园里知更鸟和燕子的鸣叫。这三节是相对独立的各自完整的三个画面，节与节之间看似没有相互的关联和过渡，但实际上，诗人以时间为顺序把三节诗巧妙地组合在一起，如第一节中的“mists”（雾），暗示秋天的早晨，第二节中的“sound asleep”（酣睡），暗示秋天的中午，第三节中的“soft-dying day”（渐渐消失的日照），暗示秋天的傍晚。诗人颇具匠心的以时间的早、中和晚为顺序安排三个诗节，使结构相对独立的三个画面以时间为顺序和谐地组合在一起，使整首诗具有和谐的结构美。同时，诗人希望以这种和谐的结构形式加深读者对秋景的直观印象，激发人们对秋天丰硕景象的渴望和依恋。

（四）《秋颂》反映的现实生活美

1. 济慈通过修辞手法“隐喻”（Metaphor）：如第一节中“close bosom-friend”和“conspiring with him ”，把秋季和太阳描绘成好朋友，使读者眼前立刻呈现出秋之实体物象，语感强烈，印象突出。通过秋天的表象，揭示了人类社会的真相。即：上帝，自然和人类的和谐统一（nature， God， and human being are “one”）。

2. 这首诗揭示了自然更替与人们现实生活

首先从视觉感观来看：如第一节中的“mists”（雾），暗示秋天的早晨，第二节中的“sound asleep”（酣睡），暗示秋天的中午，第三节中的“soft-dying day”（渐渐消失的日照），暗示秋天的傍晚。这些都准确的表达了一天的时间变化以及暗示人类人生的变化。

其次，《秋颂》描述了人类的真实生活，这些都与那时的历史文化背景和作者本人的生活经历紧密相关。在第二小节中描写农夫的在秋的收获季节辛苦劳作，这都反映了人类的生活疲惫的一面，表达出人类的力量是有限制的，人终究是会死亡的。如“the person with a hook”、“the last oozing”等词暗示的是死亡的意象。在这一小节诗人将生活和死亡联系在一起。在第三小节中用了拟声词“wailful”（痛苦声），“bleat”（咩咩叫），“whistle”（鸣叫声），“twitter”（呢喃声）都利用拟声方式描摹了蟋蟀、羊群、知更鸟和燕子的声响。这些拟声词的使用，使声音惟妙惟肖，使读者仿佛如临其境、耳闻其声[4]。渲染了秋天的气氛，有声有色，给人听觉上的刺激，唤起读者对真实事物的联想。在绘声绘色描述秋声的同时，字里行间也暗示了肥壮的羊群将会在年末被宰杀，所有的动物都惧怕寒冬的到来，他们都将离开此地前往温暖的南方。所有这一些描述都暗示了这次盛大的动物聚会将很快结束。同时也暗指了诗人自己也即将接近生命的终结，也将死亡。这首诗的三个小节表达了人类所经历的真实生活：幸福，快乐，成功，痛苦，不舒适和压力。所有这一切都是人类都要经历的现实生活。

写中秋节的诗篇3

关键词：谢灵运、；山水诗；特点

一、山水诗和谢灵运

山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那时的山水景物往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋的左思《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。

而真正大力创作山水诗的是谢灵运，谢灵运的山水诗对当时和后世都产生了巨大的影响。他的诗大致分为四类：即感怀诗、山水诗、佛理玄理诗和应制应酬诗。《昭明文选》中共收录了谢灵运的三十一首诗，“游览”这一类诗歌中总共收录二十三首诗，其中有九首是谢灵运的山水诗，可见他山水诗的成就。

二、谢灵运山水诗题目的特点

在题目上标明游览的地点和游览方式的写作方法是谢灵运诗的一大特点，他的诗歌题目往往概括他登山临水的路线和行程，具有很强的真实性。这样能使读者能更快、更好地了解到作者的情况，使读者能跟随作者身临其境的感受诗中的山水。

笔者所找到的五十五首谢灵运的诗中只有九首不是以游览方式和游览之地命名的，如《昭明文选》中收录的《游赤石进帆海》，从题目上就可以看出这首诗是诗人放舟于赤石的帆海中游览时所作。又如《于南山往北山经湖中瞻眺》“于”、“往”、“经”将游览过程叙说得十分具体。谢灵运《山居赋》注曰：“大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”明乎此，就可以说：“康乐题便佳，有一种纪游笔致。”

（一）谢灵运山水诗的结构特点

关于“叙事―写景―抒情”的结构模式，黄节首先论及谢灵运山水诗的结构：“大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”

谢灵运山水诗有一个大体相近的结构模式：先叙事，再写景物，最后抒情，如《于南山往北山经湖中瞻眺》开头两句，“朝旦发阳崖，景落憩阴峰”，山南称为阳，“阳崖”指指南山；山北称为阴，“阴峰”指北山，这是点出题目中的“于南山往北山”的地点，朝旦，是清晨；景落，是日暮，表明游览的时间，从南山出发是在清晨，抵达北山已是日暮了。接着，“舍舟”二句说出“于南山往北山”经巫湖中过的具体情形，而且又照应“经湖中瞻眺”的题目中所交代的游览方式。这几句诗把时间、地点、游览方式都交待得很明确，显然在叙事。

“侧径”以下十二句，都是在写自然景物。在倚松远眺中，傍山伸展的小路狭窄深长，巫湖碧波环绕陆洲，水天一色，空明莹澈。俯身下视，是枝叶纷披的高大乔木；仰首聆听，是从远处传来的大壑水声。“石横水分流，林密蹊绝踪”，仍然是视力所及的景物。“解作”二句，试图探求万物滋生的奥秘。“解作”即“雨后”之意，语出《周易》解卦，彖曰：“天地解而雷雨作，雷雨作而百果草木皆甲坼。”其大意是：天地解缓，雷雨乃作。雷雨既作，百果草木皆孚甲开坼，莫不复苏。“竟何感”，是诗人的自问，也是诗人的思索。“升长”句，写草木的欣欣向荣，也是诗人的领悟所得。“升长”，代指草木。“丰容”，茂盛之状。这里“解作”句，将易经嵌入景物描写之中，是谢灵运的一大创造。竹子开始换上了绿装，春初的水中嫩蒲绽出了毛茸茸的紫花。这是写草木的蓬勃生机。海鸥在春天的湖岸边嬉戏，“海鸥戏春岸”的海鸥是灵动的，是带走了冬的寒冷，带来了春的生机与温暖的。天鸡在和风中轻舞。这是写禽鸟的自在逍遥。这四句读之但觉春色融和。

最后四句是作者抒情，看到眼前的自然美景，即使自己孤生一人离开人群隐居也不会觉得可惜，只是没有人与他有共同的情趣同心游览，虽有随从在旁却感觉是独自游览，面对这美丽的自然山水，要用心去读懂山水中的真善美，诗人要寻找的是这样的共鸣者，但留在山水间的只有诗人的感叹内心的孤独。

正如谢灵运山水诗中的春、夏、秋、冬都表现出了一种欣欣向荣的气象，诗中尽管也有荒林、哀禽、霜露、落花等，但这些景物在诗中并不显示出哀戚伤感，其中的气氛仍是活跃的。在如此景物的描摹后，谢灵运往往抒发的却是愤懑忧郁之后的淡泊心情。

（二）谢灵运山水诗中对于时间更替、季节变化的独特表达

谢灵运对于节令时序的演变，具有一种特殊的艺术敏感，他善于捕捉那些特征性鲜明的物象，准确地再现这种演变推移，他诗中的山水草木鱼虫，无不处在节令时序的演变推移之中，处在时间的流转之中。谢灵运的诗基本上每首都有山水，但是都不相同，不只是时空各异，视角也在不断变换，总是让读者耳目一新。

关于时间变化和季节更替的表达，诗中有时直接描述，有时用特定的景物来代替，甚至有的诗作中会表现不同的两个季节，但只有当读者在细细品味之后才会领略到一个是虚幻的季节一个是眼前的季节，文中所用的词语是千变万化的，让读者不仅欣赏了美景还领略了中国文字的博大精深。

1、直接表达和间接描述。在谢灵运的山水诗作中直接描写季节和时间的词语并不多见，如《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“季秋边朔苦”“季秋”指农历九月，这里直接表述的是季节。又如《富春渚》：“宵济渔浦潭，旦及富春郭”中的“宵”和“旦”分别指晚上和早上，这里是对时间的直接描写。又如《七里濑》：“羁心积秋晨”中的“秋晨”直接交代了时间和季节。再如：《游岭门山》的这两句“写以上冬月，晨游肆所喜”中的“上冬”指的是孟冬，也就是冬季的第一个月，而“晨”则直接交代了出游的时间。关于直接描写的表达还有《东山望海》中的“开春”、“初岁”，《登上戍石鼓山》中的“发春”，《石室山》中的“清旦”，《游赤石进帆海》中的“首夏”、“晨暮”，《南楼中望所迟客》中的“孟夏”，《与南山望北山进湖中瞻眺》中的“朝旦”，《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》中的“杪秋”、“旦”，《酬从弟惠连》中的“暮春”、“仲春”，《道路忆山中》的“秋夕”、“夏日”、“春暖”，《日出东南隅行》中的“晨风”和“朝日”。

在谢灵运的山水诗作中通过间接描写来表现季节和时间的词语和诗句很多，如《岁暮》中的“明月”、“积雪”，《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“旅雁”、“霜雪”，《彭城宫中直感岁暮》中的“徂物”，《邻里相送至方山》中的“衰林”，《七里濑》中的“荒林纷沃若”，《晚出西射堂》诗中的“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，《登池上楼》中的“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”，《东山望海》中“策马步兰皋，绁控息椒丘”，《登上戍石鼓山》中的“日没涧增波，云生岭逾叠”、“白芷竞新苕，绿苹齐初叶”，《游赤石进帆海》中的“芳草亦未歇”，《游南亭》中的“时竟夕澄霁，云归日西驰”、“密林含余清，远峰隐半规”。

这些间接描写，无论是词语还是诗句都生动地表现了诗人所处的季节和时间，几乎每首山水诗都会用不同的描述和不同的词语来表现同样的季节和时间。正如上文中所举的例子：“积雪”和“霜雪”同样都写冬天，但是带给人的感受上是不相同的，“霜雪”使人感觉是初冬的薄薄的一层似霜一样景象，给人感觉似乎冬天刚至，久违的雪花淡淡的飘落。而“积雪”给人带来深冬的感觉，有一种厚重感。而同样的秋景，在谢灵运的笔下是不同的，一边是“析析就衰林”，在黄叶飘零的时节走向了新的旅程，而另一边则是“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，同样的秋季，不同的描写，展现给读者一个个不一样的秋景。

2、诗中的现实季节和想象季节。谢灵运山水诗中经常会出现对于两个季节，甚至三个季节的描写，但是真实诗人所处的只有一个季节，正如著名的希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流”，所以诗作中出现想象中的季节应该有它独特的意义。

如《邻里相送至方山》中描写的明明是初秋“皎皎明秋月”的景象，但是在诗人笔下出现了初冬的景象“析析就衰林”，当时是农历七月尚未到如此的落叶深秋初冬时节，这里的“衰林”是诗人认为自己赴偏僻的海滨上任，所以把上任设想为“就衰林”。

又如《道路忆山中》，这首诗作于元嘉九年春天，诗中写道“不怨秋夕长，常苦夏日短”、“念悲忘春暖”一首诗作中提到了三个季节，但事实上这首诗是在春天写的，诗中提到的“夏日长”和“秋夕短”都是诗人怀念过去在山水中纵情欢乐的时光，叹息那样的时间太短。回到现实却“忘春暖”，顿觉“凄凄明月吹，恻恻广陵散”。

3、词语的现实意义和引申意义。在谢灵运的山水诗作中经常用一个词表达两个涵义，如《白石岩下径行田》中“芜秽积颓龄”这里的“颓龄”有两种涵义：其一是指衰老之年；其二是指但是已经到了秋季。这样的写法使深秋的衰景和年老的悲哀融合在一起，再加上诗人描写的“灾情”，使诗作更显悲凉与无奈。

又如《临终》一首中有这样的诗句“凄凄凌松柏，纳纳冲风菌”，其中的“凌松柏”有两重涵义：其一是指冬季经霜侵袭的柏树；其二是指诗人自己在临川被控叛逆，从死罪降为流徙广州的不幸经历。其中“风菌”也有两重含义：其一指迎风即死的松菌；其二指使人感叹生命的短促。

4、四季分明的山水诗作。在谢灵运的山水诗作中四季分明的诗作也有如写春季的《登池上楼》，其中“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”这两句是写春景的名句，诗人侧耳细听水池荡起波澜的声音，抬眼眺望远山穿戴新绿，阳春的温煦送走了严冬的寒冷，田园中的柳树，池塘中的春草都吐露新芽，一片生机盎然的初春景色。但是这样的美景并没能驱除世人心中的苦闷。

谢灵运初夏的诗作如《游南亭》：

时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。久昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已睹朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。药饵情所止，衰疾忽在斯。逝将候秋水，息景偃旧崖。我志谁与亮，赏心惟良知。

诗中描写了春去夏来傍晚雨过初晴，水边的兰草覆盖曲折的小路，初初绽放的莲花开遍涨水的池塘，多雨的夏日悄然而至的美景，这更替的季节触发了诗人内心的感慨。

谢灵运描写深秋的诗作如《晚出西射堂》中“连障叠，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”等描写深秋景色的句子都是佳句，“晓霜”说明气温已经很低，严寒的冬季就快到来，“枫叶丹”把深秋的景色和美丽的颜色都描写得很漂亮，再加上夕阳的照耀和诗人幽居孤独的琴声，读者似乎都被融入这幅秋景图之中，听着略带孤闷的琴声，欣赏如此美妙的夕阳秋景，与其说是欣赏诗作，还不如说是和诗人一起穿越时空在山水中“旅行”。

冬天的山水诗在谢灵运笔下景观有点凄凉，有点无奈，但诗中景物一样的真实，只是不一样的凄凉美，如《岁暮》：

殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。

诗中描写了诗人长夜不眠，忧思难解，感叹岁月流逝，诗中“明月照积雪，朔风劲且哀”两句与“池塘生春草，园柳变鸣禽”齐名，“明月”的孤独加上“积雪”的寒冷，北风苍劲的怒号着，这样的冬夜，这样的凄凉只会让孤独者更觉孤独，这也许算人生的一种“凄凉美”。

三、谢灵运山水诗的价值

对谢灵运的评价历朝历代以来都有褒有贬，但占主导地位的还是褒多于贬。毕竟谢灵运所开启的新诗风和他对山水诗的贡献是有目共睹的。他是我国第一个大力创作山水诗的人，在他之前，山水草木一直是诗歌中的一种点缀，山水之作为背景出现。从谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工笔的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。

拜读谢灵运的山水诗作，与其说是阅读，还不如说是一次心灵的旅行，抛出生活杂念，真正放松地旅行，在何时何地都可以，相信每一位认真用心去感受、去领悟山水的读者都是谢灵运跨越时空的共游人，因为用心感受自然的美妙是没有时间、地域限制的，享受其中就是最好的阅读方式。

参考文献：

1、袁行霈.中国文学史(第二版)[M].高等教育出版社,2005.

2、陈宏天.昭明文选译注(第二版)[M].吉林文史出版社,2007.

3、王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局,2007.

4、胡大雷.谢灵运鲍照诗选[M].中华书局,2005.

5、沈约.宋书[M].中华书局,2008.

6、周振甫.文心雕龙今译[M].中华书局,2009.

写中秋节的诗篇4

【关键词】杜甫；登高；沉郁顿挫

杜甫的一生，是颠沛流离的一生，沦落潦倒的一生，“苦难”成了他人生的代名词，但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是以儒者的良知和勇气，始终关注人民的生存状态，并以满含血泪的动地歌吟，传达着一个时代的苦难，传达一个儒者的良知和勇气。

首联、颔联侧重于写景；颈联、尾联侧重于抒情，集中体现了杜诗沉郁顿挫的风格。

首联六个物象，而用急、高、哀、清、白、飞来形容，把秋天景物的凄凉气氛铺陈得十分浓郁。把眼前的秋景写得更具体、更凄凉。“哀”字奠定了全诗的情感基调：自然之悲象。人生之艰难。让诗句的种种意象顿时有了浓烈的伤感色彩。颔联则从更大处落笔，侧重写诗人眼前恍如所见的、耳边仿佛听到的整体景物：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“无边”二字展开了“落木萧萧下”的画面，以“不尽”二字展开了“长江滚滚来”的画面，把秋景描写得既肃穆肃杀又空旷深远。这从以景抒情的角度来看，是为后两联抒发感情作铺垫。前两联写景还有两个显著的特点：一是两联诗句一气贯注，全诗开头“风急”二字最紧要，因为“风急”而“猿啸哀”“鸟飞回”“落木萧萧”“长江滚滚”；二是两联诗句抑扬顿挫，首联写近景，颔联则写远景，而“无边”一句为仰视，“不尽”一句为俯视，这样一远一近、一上一下，层次分明，起伏“顿挫”。

后两联以前两联描写的秋景为背景，着重抒发忧愤深广的情感。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，是显示杜诗沉郁顿挫风格的范例。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”则将颈联悲秋之情的容量增大了，也更深沉、其中“艰难”二字，指出时世艰难，社会动荡；“苦恨”二字，形容诗人百感交加，恨到极点，“艰难苦恨”兼指社会和个人，在诗人摇落悲秋的情感巾溶人了广阔的社会内容。而“潦倒新停浊酒杯”，则将杜甫的“艰难苦恨”之情写得更加具体，一个多愁多病、忧愤深广的诗人形象跃然纸上。杜甫的悲哀有他的特殊性，那就是他的悲哀虽然是个人的命运，却博大深厚。境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，情绪有微妙的跌宕。杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。古代诗话上说，杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。

沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表中》说：“臣之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后来，当他经历了干戈离乱，饱尝人民的艰难困苦，并于诗中流露出难以抑制的悲怆情怀，创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的内结构和外结构，涉及内结构的沉重的充实感，以及外结构上有控制的骚动感和弹性。

《登高》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：

内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。

情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。

表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。

《登高》语言形式的“顿挫”表现于下列四方面：

章法上开合变化。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发。最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。

结构上的回环照应。一、三两句相承写山景，二、四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。首、颔二联写景，引出“悲秋”，颈、尾二联写景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。环环相扣浑然一体。

写中秋节的诗篇5

一、共同之处

1.体裁相同

两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。

2.格式不固定

两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。

3.写景与叙事融为一体

杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。

4.借景抒情

两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

5.都写到了风

两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。

6.都有千古名句

杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

二、不同之处

1.句式不一样

杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。

2.叙事详略不一样

杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。

岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。

3.抒情方式不一样

杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。

岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。

写中秋节的诗篇6

一、看题目。有时，题目会为我们提供诸多信息，譬如时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等。例如，《枫桥夜泊》可推知诗歌所描绘的为枫桥的夜晚景象，“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。再如《送元二使安西》、《送杜少府之任蜀州》、《别董大》，这类题目就表明内容是关于诗人与友人离别的，可以猜想诗歌孕育的思想感情应该是离愁别绪方面的。再如看到《秋词》、《天净沙，秋思》之类的题目，就可以断定诗歌内容是写诗人由眼前秋色引发出自己内心的许多感慨等。

二、看作者。“文章合为时而著，歌诗合为时而作”，诗人的经历在一定程度上决定了诗歌的思想内容及创作风格。例如，杜甫主要生活于安史之乱时期，关心民生疾苦是他诗作的主要内容：而李白主要生活于唐朝鼎盛时期，他的诗歌多富于浪漫气息。想象夸张是他诗歌的主旋律。再如李清照，她前期生活富足安逸，喜爱大自然，向往纯真的爱情生活，词作风格自然清新，后期漂泊流离，孤苦伶仃，词风婉约低沉。

三、看注释。看注释，可以了解难懂的知识典故，有时答案也在其中；有时细小的一个细节。却是诗词主旨的集中体现。例如：唐朝朱庆馀的《近试献张水部》：“洞房昨夜罢红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿。画眉深浅入时无?”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安，但结合诗题仔细分析却不是这么简单。诗的题目暗示诗歌的思想内容。委婉含蓄。这首诗又题为《近试上张水部》，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。通篇运用比喻的修辞手法，形象生动地表现了一个考生在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待，把他比作新嫁娘等待见公婆的惶恐和希望自己的丈夫帮自己过关的心情表现的贴切生动。如果不分析题目鉴赏诗歌就很容易出现偏差。

四、关注细节。关注细节在诗歌鉴赏中也很重要。艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。常言道“一叶知秋”，关注文学作品中真实生动的细节描写，也许能获得“见微而知著”的效果。例如张籍《秋思》写到：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断――寄家书时的心理细节(复恐)和行动细节(临发又开封)。非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切思念：把诗人特定的背景、特定的心理状态联系在一起，具有典型意义；使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇_的精神。王安石在《题张司业诗》里评价说：“看似寻常最奇崛。成如容易却艰辛。”清代潘德舆在《养一斋诗话》中推崇“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕。”可见在这首诗中就是细节描写集中体现了诗歌的主旨，并且很恰切的传达出了诗人具有典型意义的细腻情感。

写中秋节的诗篇7

月饼传说 关于中秋月饼的传说，流派纷呈。其中一说，元朝统治者横征暴敛，民不聊生。有一年中秋节，朱元璋的军师刘伯温，为把反元日期通知各处，便利用中秋节互赠大饼之机，把起义日期写在纸条上暗藏于大饼里，约定八月十五举行起义。后人为了纪念这一壮举，便形成了中秋节互赠月饼和吃月饼的风俗。

月饼谜 是谜苑中的一朵奇葩。如谜面：“圆圆墩墩一块饼，纸盒包装喜盈盈，只因和月心相印，吃饼需看月儿明”，打一食品名，其谜底为：月饼。又如谜面：“琼楼玉宇一轮月”，打一食品，其谜底为：月饼。也有以“月饼”为谜面的，如谜面：“中秋月饼”，打一电脑名词（谜底：软盘）。中秋时节，合家团聚，赏月色，品月饼，猜猜月饼谜，可谓其乐融融。

月饼联 “月饼”很少见。相传，一年临近中秋节时，一食品店为招徕顾客，请人撰了一副对联贴在店门口，对联内容是：“月在当头真个亮；饼还可口这儿来。”这副对联将“月饼”两字分嵌于上、下联之中，别具新意，不禁引来顾客驻足吟哦，高兴之余便到店中买盒月饼，于是月饼生意也随之红火。

月饼诗 是诗海中一束浪花。一些文人中秋品月饼时，有感而发，写下了许多吟咏月饼的诗句。如坡的“小饼如嚼月，中有酥与饴”，据说是最早的月饼诗。清代祁启萼的《月饼》诗：“中秋节物未为低，火烧罗罗出斧齐。一样饼师新制得，佳名先向月中题。”点出了月饼命名的取义。清代李静山的《月饼》诗：“红白翻毛制造精，中秋送礼遍都城。”道出了当时中秋送月饼的普遍。清代诗人袁景澜《咏月饼》云：“形殊寒具制，名从食单核。巧出饼师心，貌得婵娟月。入厨光夺霜，蒸釜气流液。揉搓细面尘，点缀胭脂痕。戚里相馈遗，节物无容忽。”诗人不仅描画了月饼的状貌，也细致地介绍了月饼的制作过程，还道出了“戚里相馈遗”的风尚。近代诗人陈景梅《中秋饼》写道：“正当三五夜清寒，买饼分甘向市圜。馋口儿童开口笑，为何皓魄落筵间？”明白如话的诗句，把吃月饼的喜悦描绘得活灵活现，栩栩如生。民国诗人施景琛则从另外的角度写吃月饼：“饼儿圆与月儿如，更兆嘉祥食有馀。多感外家爱护意，年年例又贶双鱼。”（《中秋词》）诗人从浑圆如月的月饼想到了吉庆有余的富裕生活，也感谢亲戚邻里的馈赠之情。

月饼画 2004年9月，著名漫画家华君武创作了一幅漫画《月饼诉苦》，画面上一个月饼在诉说：里三层、外三层，我爬了三天，摔断了腿，才跳出包装。这幅漫画幽默风趣，抨击了月饼包装越来越豪华，价格越来越昂贵的弊端，可谓入骨见髓。

写中秋节的诗篇8

一、关于景物描写

一切景语皆情语。情与景是诗歌创作的两个要素，情因景生，景以情合，二者紧密联系，密不可分，只有二者相互融合才能产生美妙的诗歌意境。

古人写诗往往“诗中有画，画中有诗”。关注景物描写，要求我们能用自己的语言把诗歌中的意象、所营造的意境描绘出来，展现诗中画面；或者立足诗歌意象（景物）描写，调动生活经验和阅读积累，广泛展开联想和想象，在脑海中复活诗歌意境，让静态诗意转化成动态图景，像放电影一样从脑海中闪过。

描绘画面要注意两点：一是要抓住景物特征，用优美语言再现诗歌意境；二是用自己的语言进行描绘，切忌直接引用。

比如，阅读李白的《秋登宣城谢朓北楼》

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

(1)这首诗中，最能体现秋天特点的句子是：________，________。

(2)“两水夹明镜，双桥落彩虹”最能体现江城的美，请说说这两句诗好在何处。

第（1）题考查对景物描写特点的理解，诗的第五、六两句在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透露出季节和环境的气氛。不仅写秋景，而且写出了秋意。

第（2）题考查对佳句的赏析。解答这种题目应该从句式、修辞的角度加以评析。表述的格式一般是“……”运用了“……” 修辞手法，接着讲清它的表达效果。如：“两水夹明镜，双桥落彩虹”构成对偶，句式工整；以“明镜”喻“两水”，写出秋水的清澈、晶莹；以“彩虹”喻“双桥”，写出双桥之美。一个“夹”字，写出二溪合流绕城的情景：双桥好似彩虹，这“彩虹”的影子落入了“明镜”之中；一个“落”字，将天上与水中联系起来。

二、关于思想感情

把握作品的思想感情有两点，一是知人论诗，即了解诗人的身世经历，这主要靠平时的积累。学生在平时的学习过程中要用心聆听老师的介绍，同时自己也要主动查阅有关作家、作品的背景资料。二是根据诗歌情境氛围的特点来分析诗人或诗中主人公的思想感情。一般可表述为：欣喜，欢快，激动，悲愤，哀伤，忧国忧民，坚守节操，赞美之情，仰慕之情，惜别之情，依恋之情，豪迈之情，闲适恬淡之情，政治失意、抑郁不得志，等等。

还以上面的《秋登宣城谢朓北楼》为例，问：说说尾联流露出作者怎样的思想感情？

此题考查对这首诗表达的思想感情的理解。值得注意的是“谁念”两个字。“怀谢公”的“怀”是李白自指，“谁念”的“念”是指别人。两句的意思，是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。其中的抑郁和感伤，特别是秋风萧瑟的时节，他那寂寞的心情是可以想象的。此题参考答案：“诗人政治失意的苦闷与寂寞之情。诗人找不到出路，只得寄情山水，缅怀古人，这种复杂的情感却无人理解。”

三、关于艺术手法

明确诗词的艺术手法有助于理解诗词的思想感情，这对我们提高欣赏品味和审美情趣都有重要意义。

近年来，诗词鉴赏题涉及的艺术手法主要有以下几种：（1）动静互衬法。如：“万籁此俱寂”与“但余钟磬音”是否矛盾？（2）虚实结合技巧。如：谈谈“琴瑟友之”与“钟鼓乐之”的艺术效果。（3）情景交融运用。如：陶渊明的《饮酒》在艺术上情、景、理三者浑然交融，就这点作简要的分析。（4）言有尽而意无穷（含蓄空白技巧）。如：谈谈“山回路转不见君，雪上空留马行处”的艺术效果。（5）用典。如：“亲射虎，看孙郎”的典故是怎么回事，作者在这里用这个典故有什么作用？（6）想象。如：谈谈“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的艺术效果。

艺术手法当然不止这些，还有象征、衬托、对比等，它们也不是单一的、孤立的，而是有交叉、有融合的，在复习备考时，我们有必要对各种艺术手法及其表达效果做到心中有数。做到这一点，我们面对各种题型的诗词赏析都可以应付自如了。

另外，解答时使用一些术语也是必不可少的。如，分析诗句作用：深化意境、升华主旨、意境幽远、耐人寻味等；分析诗歌语言特色：清新隽永、委婉含蓄、朴实无华、华美绮丽、明白晓畅、简练生动、雄浑豪放等。

如道潜的《秋江》：

赤叶枫林落酒旗，白沙洲渚阳已微。

数声柔橹苍茫外，何处江村人夜归？

问题：试从“实”与“虚”的角度对这首诗进行赏析。

这首诗前三句为“实”写，末句为“虚”写。前两句从视觉角度写绚烂的秋江暮景；第三句从听觉角度写苍茫中的柔橹声声，以上三句似画境，胜乐声，但句句写“实”。结句冷然一问,却是凭空想象,是虚笔,但从景联想到人,由实而虚,却使意境更悠远空灵。

当然，鉴赏古诗词的方法、角度多种多样，但都需要我们用心灵去感悟。下面就用赵健峰诗作《用心感悟》的最后几句作为文章的结尾吧。

用心感悟每一个难忘的瞬间，

让美丽的眼睛伴着发现；

写中秋节的诗篇9

酬赠诗：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神

酬赠诗，顾名思义，就是诗人赠送酬答之作，内容多为送亲别友、寄远怀人，特点是常用比兴手法，表达委婉曲折。酬赠诗产生于文学摆脱经学的束缚，走向独立，人的意识开始觉醒之时，诗人们开始注意利用独立后的文学抒发一己之怀。他们融情于诗句，故语深情浓，真切动人，且诗格品格清迥出尘，自抒怀抱而思致深刻。酬赠诗的针对性很强，其酬答唱和从不同侧面反映诗人的生活经历、社会理想和内心情感，因而在漫长的文学史上占有一席之地且长盛不衰。

酬赠诗的鉴赏应注意以下两点：

（1）要知人论世，熟悉写作背景，特别注意原诗后面的注释。

（2）要运用联想和想象，能研读出比兴之外的深意。

【高考链接】（2008年高考北京卷）读下面这首诗，完成下题。

酬王处士九日见怀之作

顾炎武

是日惊秋老，相望各一涯。 离怀销浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。 多蒙千里讯，逐客已无家。

注： 顾炎武，明清之际著名学者、诗人。明末投身反宦官、权贵斗争。清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

一般认为顾炎武的诗风接近杜甫。请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

【解析】 本诗兼有酬赠诗和节令诗的双重特点。处士，旧指有才德而不肯出来做官的人，王处士，名炜，是作者的好友。九月九日即重阳佳节，在这一天有登高、饮酒、赏菊、怀远的习俗。诗人从“惊秋老”起兴，写出了他们虽天涯沦落，却肝胆相照的友情，写得沉着深挚。与一般应酬之作不同的是，本文在抒写离情别愫之中，又交织着对国家兴亡的深沉感慨，两种情感有机地熔铸在一起，使得整首诗苍凉沉郁，颇具老杜之风，抒发了作者对清朝统治者的强烈不满。

【参考答案】（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起熔铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

节令诗：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲

从2008年起，国务院对法定节假日进行了调整，将清明节、端午节、中秋节等纳入法定假日体系，因此节令诗也越来越受人关注。

节令诗的鉴赏应注意以下几点：

（1）鉴赏节令诗的关键是要了解不同节令蕴含的民俗活动：如人日，即正月初七，古代诗人在这一天大多表达思家、想友的感情。上元，即元宵，正月十五。寒食，在农历清明前一日或二日，相传是为了纪念介子推的节日。清明，是祭祖扫坟的日子，这一天也可到郊外踏青，后来演变为水边宴饮、郊外春游的节日。端午，五月初五，这一天要吃粽子、赛龙舟，相传是为了纪念屈原。七夕，七月七日，传说此日牛郎织女在鹊桥相会。在古诗中多借七夕表达爱情。中秋，八月十五日。这一天月色最好，是阖家赏月的日子，所以人们在这一天大多会思念亲人。重阳，九月初九，这一天古人有登高、饮酒、赏菊的习俗。

（2）在有些古诗中，并没有明显的节令字眼，鉴赏时要抓住诗歌中的细节，看看作者写的是什么时间、什么物候，诗中记了哪些景物、哪些事情，再结合诗人所要表达的思想感情来推究诗歌中反映的节令。

【高考链接】（2008年高考上海卷）阅读下面的诗歌，完成下题。

壬辰寒食①

王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城②潮。

巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

注：①寒食：清明前一天(一说前两天)。②冶城：古地名，在今南京市西，临长江。

联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。

【解析】王安石早年入仕，主要是为了养家孝亲，并非乐意官场，汲汲于富贵。在他早年的诗歌中，就表达了“收功无路去无田”的无奈。《壬辰寒食》是皇佑四年壬辰，王安石自舒州通判任上回江宁扫墓时所写。王安石为父亲和长兄王安仁扫墓，不觉悲思万缕，泪若江潮，白发先出，朱颜早凋，因而发出了轩冕（古代公卿大夫的车服，指代“官位爵禄”）不足乐、终欲老渔樵（渔人和樵夫，指代“隐逸生活”）的感慨。诗人受父兄虽然学问卓越、志节高尚，却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历的触动，引发了潜藏于心中归老田园、渔樵为生的意愿。全诗语言清新峻拔，感人至深。

【参考答案】“雪”隐喻（借代）白发，与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着诗人对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人的感叹更为深沉。

题画诗：画者得于心，诗者会以意

题画诗在我国有着悠久的历史，是中国“诗画合一”艺术精神内核的外化。题画诗有抒写怀抱、惠赠他人和画艺评论等类别，其创作是诗人参透了画家之画的神韵情思，从而与画家共鸣，诗画融通，其素材、情思均与画同，正如高山流水的契合，达到一种至高的境界。

题画诗的鉴赏应注意以下几点：

（1）题画诗的共同特点是将静止的画写活写动，写得画中之物仿佛能跳出画外。画是诗的脸面，诗是画的神韵，诗是对画的提炼和概括，更赋予了题画者自己特有的观感和情思。

（2）题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对画中的某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己的感情，延伸画意，将画格、诗格、人格有机地融为一体，使景致与情怀相互融通，达到和谐统一。

（3）题画诗在意境上一般有三大特点：一是寄寓主观情思，二是展开艺术联想，三是借题发挥、抨击时弊。

【高考链接】（2008年高考全国卷Ⅱ）阅读下面这首宋诗，完成下题。

题李世南①画扇

蔡肇

野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。

注： ①李世南：北宋著名画家，擅画山水。

古人的题画诗往往会阐发画面以外的意趣，你觉得这首诗哪些描写表现了画面以外的景和趣？这样写有什么好处？

写中秋节的诗篇10

一年一度重阳节到来，我国重阳节正式定名为老人节，每年农历九月初九重阳节定为全国的敬老日，目前，我国的老人总数已超过一亿，已经接近老龄化社会指数。下面是小编精心推荐的描写重阳节现代诗歌，仅供参考，欢迎阅读！

描写重阳节现代诗歌一秋风落叶凉初透

情动高山

南山山头

落叶满目尽是

凄凉中

感受古道西风

沧桑诉情怀

风中望影人影瘦

望道松柏

依旧翠蒙蒙

九九双节

再现重阳日

今朝思绪南飞雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

诉尽心中孤独

描写重阳节现代诗歌二自从那次月圆之后

你就是我

在相思之河里的又一根稻草

既然是草

我就没有抱太大的希望

但有希望

我想还是比没有的好

村旁

那座不算挺拔的山岗

却年年都有白发人

在这一天眺望、眺望……

也不知望穿了有多少秋水

伊人，依旧在

水一方

描写重阳节现代诗歌三生命的手，拉近了你我的距离

靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望

独受一方唯美的净空

会意的笑开放春花的灿烂

相约重阳，登高望远

胸窝勃发一股朝气

意志的`绳索仍旧坚硬如钢

啊，生命。啊，朋友

我们因幻想的心态

再给生命添几多美丽

秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶

一声仰天长叹振奋你我

踏着不老青春的火轮

来年再叫江山多姿映眼帘

描写重阳节现代诗歌四生命的手，拉近了你我的距离

靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望

独受一方唯美的净空

会意的笑开放春花的灿烂

相约重阳，登高望远

胸窝勃发一股朝气

意志的绳索仍旧坚硬如钢

啊，生命。啊，朋友

我们因幻想的心态

再给生命添几多美丽

秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶

一声仰天长叹振奋你我

踏着不老青春的火轮

来年再叫江山多姿映眼帘

描写重阳节现代诗歌五九月重阳

思乡的丝带缠绕在枝头

黄叶的叹息里

是梦的惆怅

登高望远

夕阳一脸的忧伤

大雁的呜咽

把秋虫的琴弦弹响

千里的故土

白发染霜的爹娘

在菊花的笑颜里

都演变成泪的疯狂

描写重阳节现代诗歌六落叶在飘，白发在飞，

秋水一样的时光，

九月九，

在流逝中被今天的茱萸点亮。

咏着王维的重陽诗就着陶公的菊花酒，

拣拾一片落叶采撷一束野菊，

花儿浓烈地吐露着今日的香，

您们深深的皱纹里蕴藏了多少昨日的辉煌和风霜？

那朵童真的烂漫，

那句遥知兄弟登高处的稚气吟诵，

依稀如昨……

落英缤纷亲一吻着您们脸上的芬芳，

一头秋霜在秋风中扬起别样的畅想。

曾经年轻的背影融于遥远的而清晰的枫林……

三百六十五里路，

今又重陽，

如果可以，我愿化作长青藤，

装饰您们的锈蚀的窗，

如果可以，我愿低落于一簇野菊，

开满您们晨练的路旁。

一定可以，一路金风玉露菊蕊萸枝，

我陪您们走向岁月深处……

九月九，

手里又多了几枝菊花香，

我永远祝福您们，

人间重晚情,不是春一光胜似春一光!