相思的诗句范文

导语：如何才能写好一篇相思的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

泪，点点滴滴，却真真切切地传达出人内心最柔软的一面。王国维在《人间词话》中说道：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”杨柳总寓别离，明月常含思恋，简简单单一个“泪”字，道出词人的万般思念之情。

每每读到思乡的诗句，总为自己的生活而庆幸，有手机嘛，万水千山，一通电话直达，起码能报平安。而在古代，只能“欲寄彩笺兼尺素”，唯盼“家书抵万金”了。“写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事。”正如陆游所无奈的，一封家书传递需要数月，这思乡念旧之苦难耐，往往“欲语泪先流”啊。远离家乡，谁不思，谁不恋，欧阳修都说“不枉东风吹客泪”了。家，总有温暖与美好。范仲淹曾在一杯浊酒中感叹：“人不寐，将军白发征夫泪。”边塞多孤独，充斥着军营嘹亮的号角，弥漫着飞扬的黄土。作为战士，白日忙于操练，无多少时间去感慨，可到了夜深人静时，这思乡之情涌上心头，连着平日行军的苦，都化作两行泪。但铁血男儿志向不变，豪情满怀，一个“泪”道出了他们心中的柔情，在苍凉中透出悲壮，同时也塑造了一位位侠骨柔情的英勇战士的形象。

晏殊说：“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。”离别，一个看着就令人叹息的词，总是那么伤感，令人心酸。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”寒蝉，长亭，骤雨，兰舟，在这凋零肃杀的深秋时节，“多情自古伤离别”，柳永的《雨霖铃》笼罩着哀婉幽怨，而一个“泪”，将离别时的依依不舍表现得更细腻真切，仿佛透过纸背可以看见手拉着手欲放还留的场景，再加上那一句极尽旖旎凄婉的“杨柳岸，晓风残月”，使全词如一幅感人至深的送别图，过目难忘。

篇2

君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。（唐·无名氏）

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。（唐·张籍《节妇吟》）

追攀更觉相逢晚，谈笑难忘欲别前。（宋·王安石《别葛使君》）

（来源：文章屋网 ）

篇3

2、君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅著花未。——(唐)王维《杂诗》

3、岭外音书断,经冬夏立春。近乡情更怯,不敢问来人。——宋之问《渡汉江》

4、海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达,归雁洛阳边。—(唐)王湾《次北固山下》

5、入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。——薛道衡《人日思归》

篇4

关键词：道家；中医；局部望诊

中图分类号：R22文献标识码：A

文章编号：1007-2349（2011）12-0077-02

中医学是根植于中国特定的历史文化背景之中而形成和发展的，不可避免地受到中国道家思想的影响，“十道九医”的说法提示“道”与“医”关系密切，道家思想对中医局部望诊的影响主要表现如下。

1形神之论促使中医重视望神、望形态

作为先秦时期道家学说创始人的老子和庄子，都强调了“神”的作用，追求形神俱存，形神相依，并把形神相依作为生命存在的基础。庄子主张“纯素之道，唯神是守；守而勿失，与神为一”（《庄子•刻意》），汉朝的淮南子则继承发展了上述观点，如《淮南子•原道训》：“以神为主者，形从而利；以形为制者，神从而害”，进而提出了以养神为主的养生原则。中医经典之作《黄帝内经》受到这种哲学观点的熏陶，认为人体是“形与神俱”、“形神合一”的整体，“失神者死，得神者生”。如《素问•卷第一•上古天真论篇第一》曰：“上古之人，其知道者，法于阴阳，和于术数……故能形与神俱，而尽终其天年，度百岁乃去。”阐述了人体形与神之间相辅相成，相互影响的关系。因而中医望诊极其强调望神、色、形、态，通过局部望诊诊查人体各部神的情况，如望目观眼神、望舌观察舌神等，并将面色、目、精神、意识、思维、呼吸、活动等大量各个局部望诊的内容综合分析，得出人体整体神的状态结论，如望到面色白而无光泽，两目晦暗，呆钝不灵为失神；两目乏神，面色少华，为少神的征象。

2精气神学说拓展了局部望诊的生理及病机阐释

精、气、神是一种古代哲学概念，指形成宇宙万物的原始物质，《老子》中就已提出“精”与“气”，如“道之为物，惟恍惟惚……窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”《管子》则提出精气为万物本源，书中有精生“五谷”、“列星”等万物的观点。如《管子•水地》说：“人，水也。男女精气合而水流形。”“水集于玉而九德出焉，凝蹇而为人而九窍五虑出焉，此乃其精也”。《管子•内业》言：“凡人之生也，天出其精。地出其形，合此以为人”。可见，精气神作为人类生命要素的观点，早就出现在《老子》、《庄子》、《管子》、《孟子》等著作中，是道家理论的核心内容。

道家的精气神之论对中医学精气神理论体系及其它重要理论的形成产生了重要的影响，在“《黄帝内经》中已有关于精、气、神内容的丰富记载，因《黄帝内经》诸篇先后著成于先秦与汉代，故此其精气理论的创建，在一定程度上必然会受到古代哲学精气学说的渗透和影响”。“精气学说作为对物质世界本原的解释，渗入到研究人体生命变化的中医学理论中来，对《内经》的自然、人体、生理、病理、养生等方面，均有不同程度的影响，特别是对其精气生命理论的形成和确立产生了深远的影响”［1］。中医认为，精有形为生命本原，气无形为生命的动力，精气是构成人体和维持人体生命活动的最基本物质，神为生命的主宰及体现，也即人体的生理活动和精神活动，人体的精神心理活动是以心为主的五脏之精气及其运动为基础产生的”［2］。而精气观念又是藏象理论发生的重要因素之一，其促成了“肾藏精”这一重要命题的产生。一般来说人体精、气、神正常，则身体健康；若精、气、神任何一方出现异常，就会导致疾病的发生。所以临床上了解就诊者精、气、神充沛与否，是中医诊断学局部望诊中的不可缺少的重要诊察内容。如观察到就诊者耳轮肉厚而润泽，耳聪目明，骨骼坚实，生长发育、生殖机能正常，身体强健，精力充沛，是为肾精充足；如见小儿头形过大或过小，为先天肾精不足。见就诊者面色红润有光泽，舌色红活明润是心气充足；鼻涕润泽鼻窍而不外流，皮肤柔嫩、光滑、毛孔细致是肺气充足；如见面色萎黄，大便稀溏，口涎自出，崩漏肌衄，苔腻，则为脾气虚弱，脾失健运。见口张不闭，为肺肾之气将绝。见神志清楚，两目精彩，呼吸平稳，语言清晰，面色荣润，肌肉不削，动作自如，反应灵敏，是为得神；反之，可能是少神、失神等；见舌色红活明润，运动灵敏是为舌有神，反之为舌无神。见双眼瞳神散大，为神的散失等。

3脏腑功能理论促进了局部望诊的脏腑定位诊断

中国古代道家认为：人体由脏腑组成，脏腑是人体功能的承担者，五脏与人体情志活动密切相关；五脏功能正常，则人体健康，五脏功能受损，则人体患病。老子《道德经•河上公章句•成象第六》中有：“谷，养也。人能养神则不死，神谓五脏之神：肝藏魂，肺藏魄，心藏神，脾藏意，肾藏精与志，五藏尽伤，则五神去矣。”道家的脏腑论和五志对应五脏的思想，对中医藏象学说、五脏与情志的关系的形成影响深远。如学者提出《素问•宣明五气篇》和《灵枢•本神篇》所说的五脏藏五志是一致的［3］；而《庄子•外物》说：“目彻为明，耳彻为聪，鼻彻为颤，口彻为甘，心彻为知。”提出心有感知的功能，此说影响到中医“心藏神”理论的产生；道家提出精为万物本原的思想，后来成书的《黄帝内经》提出了肾主持人体生命生长、生殖、发育的理论，成为后世医家提出“肾为先天之本”的理论渊源［4］。所以在道家脏腑功能理论对促成中医藏象学说的形成、促成中医思外揣内、见微知著诊断原理的产生、进而最终形成中医的脏腑辨证，脏腑定位诊断功不可没。临床通过观察局部表现，可以测知五脏气血阴阳的盛衰。如见面色萎黄为脾气虚；肌衄日久，面色浅淡为脾不统血；耳道流脓黄稠，为肝胆湿热；大便完谷不化日久，属脾肾阳虚；面色青紫，为心阳不足，寒邪凝滞之心脉痹阻；舌尖色红，多为心火亢盛等。

综上所述，中医局部望诊形成和发展，深受道家思想的影响，把握这一点，有利于正确理解及阐释中医局部望诊理论体系，为进一步的研究奠定基础。

参考文献：

［1］刘寨华，于峥，杨威.古代哲学精气学说的发展及其在《内经》精气理论构建中的作用［J］.中国中医基础医学杂志，2008，14（2）.

［2］杨梅，王寅，胥筱云，等.中医精气神学说与傣医五蕴学说的比较［J］.中国民族医药杂志，2007，（5）：4.

［3］杨雪梅，脏腑辨证学说与道教［J］.中华医史杂志，2004，34（4）：233.

篇5

关键词： 白居易 “闲适诗” 内涵 内容 思想内蕴

一、白居易“闲适诗”的内涵

白居易在《与元九书》中为闲适诗作的界定是：“或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者。”［1］因而白居易所谓的闲适诗应该是一个人没有公事的烦扰，独处闲居时体会到的知足与保和的审美体验，并将这种情感体验用诗歌的形式记录下来的文学作品。“闲”是“适”的前提和基础，“适”是“闲”的目的和旨归，闲适是融合在一起不可截然分开的。在白居易的闲适诗中，“闲适”可以分为四个层次。

（一）闲境。闲境是产生闲适思想的前提，外在环境的清幽闲静能够引发内心的安宁，让人忘却或暂时逃离世俗的喧嚣烦扰。白居易无论身在何处，总会想方设法为自己营造一个清幽的生活居住环境，在京城，曾与元稹到永崇里华阳观闭门读书；后在新昌坊租房居住，室名“松斋”；后搬家宣平坊，精心布置；贬官江州时，在庐山筑遗爱草堂，环境雅致；回京后，在新昌坊购宅居住，居室考究；在洛阳任职时，又在履道里筑白氏宅园，晚年长期居住于此，后来此地成为一个著名的园林建筑。他在居室前植树养花、修台筑亭，为自己打造一方宁静的天地；无论在京任职，还是贬官外地，但凡有名胜古迹、山林泉石的地方，都留下了他的足迹，他在大自然的秀美中，寻求着内心的宁静与豁达。在他的作品中，处处可见对闲境的描述：

永崇里巷静，华阳观院幽。轩车不到处，满地槐花秋。（《永崇里观居》）

风竹散清韵，烟槐凝绿姿。日高人吏去，闲坐在茅茨。（《官舍小亭闲望》）

（二）身闲适。人的生活包括物质生活和精神生活两个层次。身闲适属于物质满足层次，即衣食无忧而又有闲暇的时间。在白居易前期的闲适诗中，经常不厌其烦地表现出追求感官享乐和感性适意的生活态度，描写物质生活的琐碎与满足，自己的衣食住行和俸禄多少也经常出现在他的作品中，“常常渲染着日常生活的慵懒和肢体的快适中，寄托着他心灵的愉快和满足”，［2］他还常常通过写别人的忙衬托出自己的闲，从而寻求内心的平衡，自我宽慰对现实的不满。

名利场，鸡鸣无安居。独有懒慢者，日高头未梳。（《常乐里闲居》）

俸钱四五万，月可奉晨昏。廪禄二百石，岁可盈仓铩＃ā冻醭户曹喜而言志》）

（三）心闲适。心闲适是超越了身闲适的精神境界，是超脱了尘世欲望的烦扰体验到的保和的心态。“‘和’是中国传统美学的一个重要范畴，而白居易所谓‘保和’主要是指审美主体保持‘和’的审美心境。不但强调审美心理的节情以中，而且从根本上注重情性的柔顺温良，将它作为一种人格修养来强调，白居易在知足中得到感情的净化和升华，并逐渐达到道家超功利性的淡泊和佛家的无欲无求”。［3］由身闲适到心闲适，是从物质到精神的提升。

尽日松下坐，有时池畔行。行立与坐卧，中怀澹无营。（《怀》）

或吟诗一章，或饮茶一瓯。身心一无系，浩浩如虚舟。（《意》）

四是忘适。是一种至高的道的境界。白居易在《隐几》诗中表现了对“忘适”境界的向往和追求:“身适忘四支，心适忘是非；既适又忘适，不知吾是谁。百体如槁木，兀然无所知。方寸如死灰，寂然无所思。今日复明日，身心忽两遗。”虽然在白居易的作品中，并不能处处看到“忘适”之作，但是当他不再关注于个人的穷达荣辱，而是以保和之心欣赏着大自然的美，感受着人生的真谛，不再故意追寻适的境界时，反而不时在作品中展现出“忘适”的境界。

昼倦前斋热，晚爱小池清。映林余景没，近水微凉生，坐把蒲葵扇，闲吟三两声。（《小池二首》）

得意言语断，入玄滋味深。虽然相顾哂，心适而忘心。（《舟中李山人访宿》）

闲适是一种审美境界，一种情感体验，这种情感可以是积极乐观的，是志得意满后的喜悦之情；也可以是淡然孤寂的，是人生失意后的自我安慰；更应该是豁达洒脱的，是无论穷通与出处，都能够优游自在地感受自然之美、生命之美的道的境界。

二、白居易“闲适诗”的内容

白居易的闲适诗具有很强的“尚俗”性，他追求诗意的通俗易懂，使童子能吟、老妪能解。本文从“尚俗”角度，将白居易的闲适诗分为以下两类。

（一）自适诗。“自适”是一种类似于“逍遥游”的精神境界，不为外物所累，超然于物外的达观、淡然，这种“心闲适”与“忘适”的心态投射到诗歌创作中，即形成白居易闲适诗中的“自适诗”。白居易的诗歌作品有着通俗易懂的特点，“自适诗”的特点是雅俗。这种诗歌主要产生于白居易生活的后期，尤其是中隐于洛阳之后。经历了宦海的沉浮，白居易对世事和人生有了更清醒的认识，越是到晚年，他对名利看得越淡，倾心于佛道思想中的淡泊宁静，这时的他更多地表现出对纯粹的精神生活的追求，这种精神的愉悦不再需要从物质生活的满足中派生出来，而是从自我纯粹的审美感受中体现出来。他在《序洛诗》中曾说：“自（太和）三年春至八年夏，在洛凡五周岁，作诗四百三十二首。除丧朋、哭子十数篇外，其他皆寄怀于酒，或取意于琴，闲适有余，酣乐不暇。苦词无一字，忧叹无一声。岂牵强所能致耶？盖亦发中而形外耳。斯乐也，实本之于省分知足，济之以家给身闲，文之以觞L歌，饰之以山水风月。此而不适，何往而适哉？”［4］具体诗歌作品在前文已经列举，此处不再赘述。

（二）适俗诗。是一类满足于世俗价值体系认同的诗歌作品。作者受到世俗价值体系的影响，在作品中遵循世俗的标准寻求一种物质的和精神的满足。这种“身闲适”的心态投射到诗歌作品中，即形成白居易闲适诗中的“适俗诗”。“适俗诗”的特点是世俗或庸俗。“白居易的闲适，是在名与利大体得到满足的前提下产生的，他并不正面地否定名利，排斥对名利的欲望……而是融入折衷调和，归于无形的境地”，［5］“世俗文学当然不等同于庸俗文学，‘世俗’本指民间的风俗习惯，或曰大众习俗。世俗文学本指那种反映大众习俗、普遍市井生活情趣为主旨的，以满足大众消遣、娱乐为目的的，不刻意追求高雅艺术形式的文学”。［6］白居易的适俗诗主要产生于前期，他在作品中时常表现出满足于物质生活所带来的舒适，用慵懒闲散的方式麻痹对现实的不满带来的内心苦痛。他不厌其烦地描写自己的衣食住行和为官的俸禄，在对比中寻求心理的平衡，追寻和满足于物质生活，反映“比上不足、比下有余”的心态，这是适俗社会普遍的价值取向，也是白居易诗歌中“世俗”特点的表现。但是他经常睡到日上三竿，饮酒到通宵达旦，并且津津乐道于不需付出体力劳动而衣食丰足的惬意，这样的作品则经常表现出“庸俗”的特点。如：“新浴支体畅，独寝神魄安。况因夜深坐，遂成日高眠。”（《春眠》）

三、白居易“闲适诗”的思想内蕴

（一）儒释道思想的融合。白居易出身于仕宦之家，自小受到儒家思想的熏陶和教育，儒家思想已成为他生命中挥之不去的一部分。“穷则独善其身，达则兼济天下”，是白居易一生所奉守之道，孟子所谓“得志，泽加于民；不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼济天下”，［7］这段话反映了儒家从容进退的文化心理和人生态度，白居易传统地继承了这一点。庄子曾说：“忘足，履之适也；忘腰，带之适也；知忘是非，心之适也；不内变，不外从，事会之适也；始乎适而未尝不适者，忘适之适也。”［8］（《外篇・达生》）这种思想，直接体现在白居易的《隐几》诗中，在他的闲适诗中，也在努力寻求着这种忘适的道的境界。白居易自号“香山居士”，晚年更是潜心佛学。儒释道思想的融合是中国古代文人共同的思想取向，前期初入仕途，意气风发，以儒家进取精神为主；后期仕途失意，对现实有了清醒的认识，则用佛老思想与儒家思想相调和，从而寻求内心的安宁、心灵的慰藉。

（二）阅尽繁华荣辱后的达观心态。闲适的心情与所处的环境、年龄、心态有关，阅尽繁华荣辱，反而会容易产生达观的心态，所以年迈之人更易有闲适的心境，当然这不是绝对的，但应具有普遍性。白居易在他的作品中则体现出了这种年龄、阅历的变化对人的心态的影响。学术界普遍认同以元和十年被贬江州为界，将白居易的思想分为前后两期，前期主要以儒家的兼济天下之志为主，后期以儒家的独善其身、结合佛老思想为主，终于在儒释道的融合中寻找到了自己的精神家园。这一思想变化，影响着白居易闲适诗的创作，前期的闲适诗多是描写在知足的心态下物质生活的满足中感受到的闲适，在与他人“比上不足，比下有余”的对比中寻求心理的平衡，自我安慰、故作旷达；后期的闲适诗则更多地描写在保和心态下的闲适，不为外物所累，不再汲汲于自身的物质的满足，而是放眼于美好的自然与人生，感受着生命的真谛。但是，不能截然以此作为“身适”与“心适”的分期，闲适只是一种瞬间的心理感受，这种感受具有偶然性和不确定性，唯有文艺作品才能够将这种瞬间的闲适之情转变成永恒的艺术美。

参考文献：

［1］严杰编选.白居易集・与元九书.南京：凤凰出版社，2006：348.

［2］史素昭.从闲适诗看白居易.郴州师专学报（综合版），1998，（01）：17.

［3］史素昭.独善和兼济相交织，知足与保和相融合――试论白居易闲适诗体现出来的人生态度.怀化学院学报，2002，（03），62.

［4］［唐］白居易.白氏长庆集.（文津阁四库全书本），卷七十，257.

［5］［日］川合康三.终南山的变容――中唐文学论集.上海：上海古籍出版社，2007，（8），240.

［6］毛妍君.白居易闲适诗研究.陕西师范大学博士论文，2006：122.

篇6

关键词 巨机器；技术；素质教育

中图分类号：G40 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2011)36-0064-02

Enlightenment of Thinking and Education about Mumford’s Huge Machine//Liu Haixia

Abstract Beginning at the laws of human nature and relationship between human self-development and technology, Mumford puts forward huge machine, as well as its core technology and ideas. In this paper the technical theory of value is firstly proposed, the giant technology is selected as the research perspective, and analyzing and reflecting some problems on the current education, on the basic of which the possible ways to solve an education huge machine are advanced.

Key words huge machine; technology; quality education

Author’s address Shenyang Normal University, Shenyang, China 110034

巨机器是芒福德技术哲学的主要思想，他认为社会本是一个有机体，一切都遵从和谐发展的自然规律。芒福德始终认为“小的就是美好的”，对巨大工程、巨型建筑、巨型城市有本能的恐惧和反感。他认为，现代技术的主要问题是具有反有机的本质，及对有机世界的系统性背离，其标志就是“巨机器”成为时代的主角，而现代技术的本质也被芒福德称为“巨技术”。“巨技术”影响着整个社会，社会变成由高度组织化了的人所组成。从内部结构和职能方面，学校是一个小小的“社会”。当前，基础教育改革，素质教育的大力推行和面临巨大的升学压力，学校披上“巨技术”的外衣，成为由高度组织化的教育工作者组成。芒福德从“巨机器”的起源这一视角对巨机器的本质进行批判，并提出，只有人类能恢复自己的主体能动性，与技术和谐发展，才能回归技术的本质意义，实现技术的真正价值。

关于人的本质的说法很多，马克思认为人的本质是“一切社会关系的总和”，并非要否定人性中包含的自然属性因素，而是强调社会属性是人类与动物相区别的根本所在，与旧唯物主义划清界限。他反对抛开一切社会关系和历史条件去谈人的本质，从历史唯物主义的观点出发，第一次提出了人的本质是由社会关系决定的，为人们理解人类的本质是什么提供了科学的方法。劳动创造了人，而人类在改造自然的整个过程中，交往、合作并且结成一定的社会关系，形成一个庞大而复杂的有机系统，是人类各种社会关系的有机合成和统一，社会的发展需要人类采取系统的、科学的方法分析社会关系和论证人的本质，并从社会关系的各种联系中把握人的本质。

随社会形态的更替和变迁，人类经历了原始社会、奴隶社会、封建社会等，每一种不同的社会形态中，存在不同的社会关系，人的本质是由一切社会关系所决定的，人的本质不是永恒不变的，随社会形态的更替而发展的，社会关系随着生产力和生产关系矛盾的改变而发展。社会历史是人类一切社会活动的总和，是人的本质力量的对象化，人类通过实践创造价值和实现自由的过程，也是人类社会更替的过程。从根本上说，社会的发展就是人的思维的发展，人通过劳动实现自身价值，追求自由的过程，就是人的本质价值化的过程，也是人的本质力量外化的过程。人类从原始社会的钻木取火到现代社会的虚拟现实，都伴随着技术的发展而来：钻木取火让人类能得以生存；纸的发明推动教育和文化的发展；蒸汽机的发明，英国吹响了工业革命的号角，标志着人类进入蒸汽时代；电子信息技术的迅猛发展，人类进入互联网时代，创造了一个网络虚拟世界。这一切无不证明技术从没有离开人的生存和发展，并且改变着人的生产和生活方式，促进经济的发展和繁荣，推动社会的进步和发展。

人的本质是人自己通过技术构建的，技术将人类潜在的自由带向现实，技术让人类的本质――自由得到真正的实现。自由只有通过技术才能表现出来，技术实现了人类自由的可能性，也让另一种可能性单一化。有什么样的技术就有什么样的可能性和自由，技术开展和丰富每一种自由可能性的同时，也让另外一种自由的可能性遗忘，对人类而言，技术既是主体彰显自我的外部力量，也是自我毁灭的力量，这是技术的二元性。

芒福德认为，现代技术的本质是巨机器。他认为，所谓的巨技术就是与生活技术、多元技术相违背的一元化专制技术，它表现的是制造整齐划一的秩序。

李有才博士在教育返本开新的前提性反思中提到：“教育沦为国家机器，学校成为生产标准件的工场，分数等于时间加汗水搭上健康，考试成为学生挥之不去的噩梦，教育异化了。异化了的教育只是教育中的部分反教育现象，须返本开新：让教育与政治形成良性互动和相互支撑。

在古代封建官僚统治时期，教育是皇家、贵族才能拥有的。后来随着夸美纽斯《大教学论》中泛智教育的提出，教育中有了班级授课制，出现学校，教育得到大力普及。到改革开放时期，教育得到国家和政府的重视和支持，朝着政治和教育和谐发展的趋势迈进。受西方经济高速发展的影响，和对“科学技术”的盲目崇拜和追求，各领域都追求高效率的发展速度，教育是社会发展中的重点领域，肩负着为社会各行业输送大量德才皆备人才的重任，在加强科学化的进程中，人们面临着严峻的就业压力，急功近利的短期行为，无形中将教育由传统的伦理道德规范渗透转变为科学知识灌输。再加上高考指挥棒的引导，学生从进入幼儿园开始，就为中考高考做准备，所学的知识机械化，内容简约化，形式单一化，教育带给人类的乐趣和享受已被现实所剥夺和吞并。死记硬背，应对考试，考了又背，背了又考，反复的练习、强化，都是为了追求机械化，高效率的输出效果。许多高等院校和一些专业技术学校，只有一些社会上赚钱的专业才受欢迎，部分人文社科类的专业遭到冷落，随之，学校附有了工具的职能和特点，教育失去原有本质的根源。

随着先进技术对教育领域的影响趋势，技术对教育界的影响可谓是盛世空前，从教育技术学科的诞生到信息技术与各学科的大规模整合，技术带给教育的巨大推动作用是有目共睹，共同见证的。多媒体教室，数字化校园工程，远程教育学院比比皆是，这一切与传统教育相比较，呈现出高效率、多感官、可视化的教学模式，人类终于从繁重的教育工作中解脱出来，教师上课可以通过大屏幕代替黑板，手写笔代替粉笔，对一些内容进行可视化讲解，摄像头帮助教师监管学生，录像和视频减少教师部分讲课，学生通过网络进行学习，教师通过网络为学生服务。教育变成教师和学生的简单流而不是探讨，没有情感的相互交流和渗透，教育将会培养出什么样的人才，值得教育相关部门和有关人士反思。

自然界中任何个体只有在遵从它自身有机发展规律的前提下，才能健康地生存和发展。从巨机器概念的提出和其性质分析来看，当前教育要恢复原有的本质，必须恢复主体有机统一的本质和自身的生活技术，才能与各种社会关系形成良性循环，教育与人类才能和谐发展。

参考文献

[1]李业才.教育返本开新的前提性反思[J].教育理论与实践,2005(1):1-5.

[2]芒福德.技术与文明[M].北京:中国建筑工业出版社,2009:182-189.

[3]吴国盛.技术与人文[J].北京社会科学,2001(2):91-97.

篇7

一、实现思想政治工作的创新、树立思想工作的新思维

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，是一个政党永葆生机的源泉，也是思想政治工作始终保持强大政治优势的关键所在。公司的宣传思想政治工作要走出了一条新路子:一是服务"一个中心"，一切为煤电企业搞好生产经营、提高经济效益服务;二是坚持"两个面向"，面向员工、面向市场;三是实现"三个结合"，结合生产、经营、管理、改革的全过程，结合员工各个时期、各个阶段的思想动态，结合建筑煤电企业自身的特色;四是塑造"四个形象"，即煤电企业形象、员工形象、品牌形象、法人代表形象;五是要讲奉献，人生最大的价值在于奉献，市场竞争的最大价值和最终目的也在于奉献，只有为国家、社会、煤电企业多奉献，才能实现自身的价值。

二、突出理想信念教育个主题，将煤电企业经营发展融入管理之中

理想信念教育无论过去还是现在，都是思想政治工作的主题，是我们党思想政治工作的核心内容。煤电企业在加强思想政治工作的过程中，必须要重点抓好理想信念教育。教育、帮助、引导广大干部职工树立正确的世界观、人生观、价值观，增强自觉抵制腐朽思想的能力，从而使广大干部职工在煤电企业的经济建设过程中，能较好地处理国家、集体、个人三者之间的关系，提高工作的积极性、主动性和献身精神。从根本上说，我们的煤电企业是交通行业中的煤电企业，是国家交通建设中的重要组成部分，依法治企、严格管理是永恒的主题，其中蕴含了丰富的、大量的思想政治工作内容。从当前公司员工思想状况分析来看，产生一些思想方面的问题，其中相当一部分是由于管理工作不到位，岗位职位还没落实，内部管理还不完善，思想政治工作与管理工作没有紧密结合与衔接，有时还各唱各的调、各吹各的号。因此，要做好思想政治工作，就必须从强化管理入手，把思想政治工作与管理融为一个有机的整体。

第一、实施以人为本、进行科学的、规范化的管理，尤其是要创新和树立先进的管理理念，借鉴先进的管理模式，建立健全 “全员参与、职责明确、过程控制、持续改进”的管理体系，形成公平、公正、公开的工作局面，使管理中处处渗透着思想政治工作，思想政治工作时时蕴含着严格的管理。

第二、强化管理，建立严格的规章制度，理顺内外部、上下级关系，确保在本煤电企业里有一个良好生活环境和工作秩序，为进一步开展好思想工作奠定坚实的工作基础和充实的内容。

第三、要切实树立“我为人人，人人为我”的崇高理想和服务的观念，围绕煤电企业管理认真细致的做好思想政治工作，着力做好在实现严格的管理中理顺发展思路、解决情绪、化解矛盾、统一思想、凝聚人心的工作，使思想政治工作成为管理工作中的重要组成部分。只有把科学的规范的管理同思想政治工作有机的结合起来并形成合力，管理实效才能不断的提高，思想政治工作也才能显示出强大的生命力、凝聚力和战斗力。

三、抓好党员干部的表率作用，增强思想政治工作的说服力感召力和影响力

思想政治工作要以人为本，这是一项边教育边说服人的重点工作，一靠真理的力量，二靠人格的力量。要使思想政治工作的对象认可真理，思想政治工作者的人格魅力和示范效应起着至关重要的作用。我们可以想象，若要让一个不廉洁的讲廉洁、不敬业的讲敬业、不奉献的讲奉献，能让被教育者心服口服吗?这样不但败坏党的思想政治工作的声誉，甚至还会引起职工群众的反感。因此，领导干部以身作则，率先垂范，对于加强新时期思想政治工作起着非常关键的作用。尤其是领导干部在实现煤电企业经营目标和工作目标的过程中，肩负着更加具体的工作任务，起着非常关键的作用，因此，领导干部就更应该作好表率，率先垂范。同时，还应注重抓好党员模范作用的发挥。因为广大党员工作在各个生产岗位和工作岗位上，相对来讲职工对党员的接触、了解更深，时间更长，党员的行为对职工的影响也更直接、更深刻。所以，领导干部的表率作用和党员的先锋模范作用发挥得如何，都会直接影响到思想政治工作的实际效果。

要搞好新型煤电企业的思想政治工作，必须构建一支廉洁勤政、乐于奉献、真抓实干的领导班子。要求各级领导在各项工作中要处处起表率作用，要求群众做到的，自己首先做到，要求群众不能做的，自己首先不做。不空喊口号，唱高调，要实实在在为群众做出示范。带头树立正确的世界观、人生观、价值观，争取成为干部职工思想道德上的榜样。在对待群众切身利益上要心系群众、心系，想群众之所想、急群众之所急，在群众中展示最佳的领导风度和魅力、展示优秀的思想品质和领导作风。只有这样思想政治工作才具有强烈的说服力和感召力，思想政治工作也才能达到事半功倍的效果。

篇8

1、剧情简介：那一天，12名未成年少年少女为了安乐死相约废弃医院。到了约定的地方，他们却在那里发现了一具还有余温的尸体。

2、明明这个安乐死计划只有他们自己才知道才对。到处可见不自然的犯罪痕迹，而后又接二连三地发生诡异事件。突发状况让原本单纯的安乐死计划发生变卦，想死，却又怕被残忍杀害的少年少女们，开始互相猜疑、欺骗，全员陷入困境，一分一毫的掉以轻心都足以致命。遍寻不着出口、无法停止的悬疑密室游戏就此展开。

（来源：文章屋网 ）

篇9

关键词：莎剧；服装造型；形式化；思想性

从戏剧形式上分析，语言作为交流的必备因素，在沟通与表达的过程中起着至关重要的作用，准确贴切的语言描述可以在沟通的过程中使信息得以更顺利的流通，错误的表达往往令事情适得其反。莎剧艺术也有它自己的语言，这种语言以一种特殊的视听形式存在，它多样且富有变化，从视觉部分而言，可以简要概括为服装样式、角色形象气质以及舞台场景效果等方面，从听觉部分大概分为角色的对白、语气，背景音乐和环境音等。视觉与听觉所采用的形式千差万别，所传达的效果也各有不同，与语言异曲同工的是，这些形式的目的是传达出创作者的艺术思想与情感，让观众能够更加清晰甚至深刻地领会到作者的意图，为了更好地去表达，是需要创作者具有一定的技巧的。

与常见的形式所不同的一种形式叫做极简主义，英文名是“Milimalism”，也称为极简派艺术，或简约主义。它的含义较为广泛，不单是指一种艺术流派，也可以理解为一种生活方式或服装风格。这是一种采用“极端”方式进行艺术处理的形式，它在最大限度内将艺术形式的内容进行简化或删减，只保留最核心的部分，从而彰显艺术的本质。过程中它去掉了很多辅的修饰内容，某种程度上可以理解为“取其精华，去其糟粕”，用最基本、最必要的创作手法来追求艺术最本质、最精华的部分。长期以来，这种艺术形式被很多设计师推崇，它像短小精悍的诗句，常常起到让人过目不忘的效果，也更容易引发让人震撼的艺术冲击力，用极小的内容给人们极大的想象空间。这种“以小见大”的魅力令很多艺术家乐此不疲，他们将自己的艺术思想理念压缩然后传达给观众后再次释放，每个观众有不同的自我解读，有时不必追求固定的答案，每个人的理解都是合理的，这给艺术思想的传播与发展提供了无限的可能，在传播的速率上也占有极大的优势，甚至成为了当今艺术界的主流趋势。

“经过逐渐消除被证明是多余的东西，我们发现没有化装，没有别出心裁的服装和布景，没有隔离的表演区（舞台），没有灯光和音响效果，戏剧是能够存在的。没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生’的交流关系，戏剧是不能存在的。”[1]现代戏剧已经走得更加遥远、前卫、“反戏剧”。“反戏剧”或者说后剧场艺术仍然是一种戏剧，只不过它强调的是叙述性而非戏剧性。主张以身体为创作的主体，作为在剧场表达艺术观念的主要工具。即便没有任何其他的舞台元素，只有表演，戏剧还是可以成为戏剧。让演员的肢体语言和运动应该成为关注的重点转移，行为开始具有强烈的自我意识，它和戏剧的艺术形式结合成一个用来体验世界、了解人生和自我的过程。彼得・布鲁克“空的空间”、梅耶荷德“假定性戏剧”、葛罗托斯基“质朴剧场”等，他们一致认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的方法，把观众的视点集中于演员的演绎上，回到戏剧表演的源头。

2012年“说书版”《泰特斯2.0》导演邓树荣夸张了血腥与暴力的元素效果，巧妙地借助了演T的肢体语言，讲出了一个精彩的复仇故事，深深地印在了观众的心里。剧中的角色穿着日常服装演出，当他们脱下日常服装后竟然露出了戏服，这一设计使人十分难忘，印证了“一脱下日常生活的衣服，其实我们就是一个说书人”。演员一横排端坐在舞台里侧倒的椅子上，在现场乐师制造的各种杂音中，开始了他们的叙述与表演。整场演出演员只是通过声音、呼吸、面部表情、肢体动作和空间移位来塑造角色。他们时而叙述，时而扮演，时而评议，在不固定的角色之间来回转换，跳进跳出，并伴以饱含张力的身体动作和面部表情，来探讨人类最原始的5种表达元素的表达能力。7个演员7把椅子，灯光极简，现场音乐极简，唯一突出的是演员作为人体的存在。将戏剧变成由一群扮演者在舞台上表演如何讲述一个故事的戏剧。隐匿的暴力没有削弱泰勒斯的性格，对于制度的理解他有自己的误区，也因此悲剧不断，以暴制暴。导演所要表达的深层意思应该是说暴力是人的本能，是人性的一部分，暴力发生于一念之间，如果消除暴力，就需要做到内心的平静。在冷漠的现代社会中，非理性的狂暴场面所带来的情感与道德沦陷，将观众引入对暴力的体验，这是一个微妙且复杂的课题。

以“感觉”触碰戏剧的本质，以“表现”代替“描述”。[2]这句话贴切地形容了形式与思想的关系，弄清楚这一关系对于莎剧创作有着重要的影响。戏剧的本质是思想，思想是无形的、抽象的、无法触碰的，但思想可以以视听的形式非常直接地从一方传达到另外一方，进而去影响或改变对方的思想，这就是视听感觉如何触碰到了戏剧的本质。与此同时，为了更有说服力地去影响别人的思想，戏剧的表达形式需要有一定的方法手段，有时候像是不同的人在讲同样的一个故事，有的人只是平淡的描述，而有的人则在讲述的时候投入自己的情感、情绪，采用的语言形象而生动，甚至配上肢体语言来立体地去表现，这两种表达必然会产生不同的效果。所以，对于戏剧而言，好的设计形式能够为戏剧的思想锦上添花，也更具有生命力。

在笔者看来，一部好的莎剧作品的影响力，首先在于其精神特质是否完善，其次是承载这种精神的形式是否便于传播。要做到这些就要着重于自我精神的塑造与强化。对于戏剧演出而言，过度的重复和照搬会使其变得形式僵化，也容易使观众审美疲劳。莎剧本身已经具有极强的精神表达力，想要超越极其困难，创作者应当懂得巧妙地“借力打力”，把它的精神力量根据自身的理解与体会进行重塑，传统与当代的文化差距便可以化作这种重塑过程中的强大动力。推陈出新的过程中仍需要先深入地研究莎剧的精神精髓，同时也要清晰地认识到自己的精神特质，两方面能够客观的接纳才会吸收后转化成自我精神。没有自己的特质便容易在研究莎剧传统的过程中迷失自己，陷入无尽的传统文化之中找不到出路。只有站在一定的角度进行自我精神剖析后，坚定对自己的认识后再去接纳传统，有选择地去吸收和运用，方能激化戏剧文化的冲突并推动其发展。

参考文献：

[1] 耶日・格洛托夫斯基（波兰）.迈向质朴戏剧[M].魏时，译.

篇10

[关键词]尼采；悲剧美学；现实意义

[中图分类号]B83；B516.47 [文献标识码]A [文章编号]1672-2426（2016）05-0074-03

一、生命悲剧

尼采深受叔本华悲观主义哲学思想的影响，叔本华认为，盲目的不可遏制的生命冲动便是意志，它是世界的本体，它是世界的本质，也是世界的自在之物。一切显现出来的现象都是意志的客体化，叫做表象。物质是中介，意志通过这个把自己客体化，成为现象。继承了叔本华意志论的同时，尼采又对生命的悲剧性作了深刻的反思，并提倡用艺术救赎生命悲剧的审美主义。

在《悲剧的诞生》中，尼采为我们讲述了希腊的一个民间故事：有一天，米达斯王（古希腊神话中的佛律葵亚国王，传说他曾捕获狄奥尼索斯的伴友西列诺斯，随后交给了酒神。狄奥尼索斯为了报答米达斯王，授之以点金术。从此，米达斯王触摸到的东西都会变成黄金，以至于连饭也吃不成。最后，只有请求狄奥尼索斯收回魔力。）感到索然无味，他在林间徘徊了很久，想找一个可以和自己饮酒至一醉方休的伙伴。这时他想到了西列诺斯（古希腊神话中的精灵，酒神狄奥尼索斯的养育者和老师。他喜爱饮酒和音乐，而且能够预卜未来）。刚开始，他怎么也没有找到西列诺斯，几经周折，当米达斯王找到西列诺斯的时候，他便请教西列诺斯对于凡夫俗子来说，什么是绝佳之物。西列诺斯回答说人如朝露，不过在无常的人世间苦苦求生，而绝佳之物就是不要在这个世界上存活。

尼采提倡的权力意志克服了叔本华式的虚无主义，找回了世界的价值，为人类的生存确立了自身的价值。在他的人生哲学中，超人学说是一种反对传统价值的新的价值观――主张重估。人类在面对生命悲剧的时候，产生的强力意志是接连不断的。这个过程当中，生成不断的活动着，赋予了人最根本的存在价值与意义，并且借此走向生活的更高阶段。换而言之，永恒给生存提供了一个活动的场所。一切都是轮回的，这使一个生成的世界极其接近于存在的世界。基于生命的永恒悲剧、存在的虚无与永恒的轮回，人类的生成和创造极大程度上克服这些生命悲剧带来的恐惧感。在这种生成中，人的价值得以体现。这样的观念直接摆脱了依靠“原罪”说靠忏悔达到灵魂净化的观念。

在尼采看来，这是一种削弱自身力量的行为。人要敢于面对生命悲剧性的现实。尼采批判传统宗教价值的理论在一定程度上显示出他理性的一面。但相对而言，人需要的不仅仅是理性。宗教在一定程度上让人的心灵有皈依感，人类需要心灵的栖息地。这点而言，真理或者理性是无法带给我们的心灵上的平和与愉悦的。

早期的希腊哲学家毕达哥拉斯、赫拉克利特、恩培多克勒和德谟克利特等人的哲学观研究的主要对象是人的自然环境和宇宙，寻找自然环境的本原特点是他们的目标。古希腊是西方悲剧创作的繁盛时期，在古希腊时候，欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯三大悲剧家是当时的杰出代表。例如《被缚的普罗米修斯和亚里士多德的《诗学》，哲学家们建立了一种新的哲学――存在哲学，存在论哲学从某一种程度上表现了一种人类的客观主义心态，这种客观主义不掺杂个人主观愿望以及个人的价值观，减少了古代人心灵上的不安、恐惧、孤独等等。

柏拉图时期，形而上学的模式占有了一定的话语权位置。比如基督哲学、理性主义、唯心主义、新柏拉图主义。到了黑格尔，他试图把柏拉图所否定的“虚幻世界”赋予意义――“真实的世界”即“绝对理念”自我发展的过程。柏拉图的形而上学得到了人们的支持和赞同，即尼采所说的日神制造美的外观和幻觉的精神。尼采认为如果叔本华所倡导的哲学观被人们广泛接纳的话，欧洲文明依旧会停留在低级水平，尼采反对佛教的悲观主义，他认为正是这种意识形态阻碍了亚洲文明的发展。

二、艺术救赎

尼采对悲剧命运的现实做出了有力的回击。在他看来，最初的自然界并不适合人类生存。当人们赤身，以手无缚鸡之力面对自然界的一切灾难时，人类自身便认识到生存的恐怖和可怕。而古希腊人的聪明之处在于：对悲剧现实的生存环境有深刻的认知，这种认知让人感到痛苦和可怕。他们为了抵御这种恐惧，安排奥林匹斯诸神光辉梦境的诞生，古希腊人因此开始构建他们灿烂辉煌的奥林匹斯诸梦。在奥林匹斯的梦中，在光辉美丽的外观中，人们获得了形而上的慰藉，暂时摆脱了强大的自然界给人带来的强烈恐怖感。

尼采认为悲剧这种艺术体裁的诞生使得艺术具有崇高性。他主张人们要有日神精神，日神精神表现在以艺术来美化苦难获得形而上的慰藉，从而肯定生命，对生命赋予价值。尼采借酒神和日神来表达自己的审美观，他称之为梦与醉的艺术世界。日神代表的是造型艺术，我们用阿波罗来命名所有美的外观让我们产生的幻觉，即使在梦里，也是美不胜收。然而这只是“昙花一现”，人终究要回到生命悲剧的现实中。酒神艺术代表的是以音乐为代表的非造型艺术。酒神在希腊神话中代表：死亡与复活。

《悲剧的诞生》中，主要说明古希腊悲剧艺术是什么，以及其如何成为古希腊人克服悲观主义的基本手段和方式。尼采后来在1886年的新版前言“自我批判的尝试”中说，《悲剧的诞生》的任务是“用艺术家的眼光考察学术，又用人生的眼光考察艺术”，后者体现出艺术对人类生命的救赎。悲剧和艺术不是独立自足的，而是作为服务人生的一种“方式”，它的存在是为了人生而存在的。

在西方美学史上，悲剧作为一个重要的美学范畴一直受到哲学家们的重视。因为悲剧能以最强烈的手段表现冲突、痛苦和死亡等人生问题，引起哲学家、美学家在哲学、美学领域内的深刻思考。西方哲学史上，黑格尔、叔本华等都对悲剧有过精彩的论述。在尼采这里，悲剧与人生之间的紧密联系达到了他们所未达到的高度。尼采认为，希腊人因看清命运悲剧性的永恒存在继而产生日神冲动和酒神冲动，从而产生悲剧。古希腊悲剧产生于日神精神和酒神精神的结合。日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯是古希腊神话中掌管艺术的两位神灵，古希腊人没有使用概念的习惯，他们使用神话中的鲜明形象，从而使得人们领悟到他们艺术观念的深奥且隐秘的象征内涵。日神精神和酒神精神独立而言，都是美化苦难人生的一种审美情趣。日神的造型艺术和酒神非造型的音乐艺术的创造趋势形成了强烈的对立。“艺术”这一词只在表面上消除了相互之间的对立。

尼采认为，日神制造的美的实质是人的幻觉。艺术上敏感的人总是面向梦的现实。因为在这个过程中，他体验到了梦这种美丽幻觉给人带来的愉悦感，所以人也更愿意相信梦境比日常现实更真实、更完美，关键是能给在这个悲剧本质的世界上生存的人们带来形而上的愉悦与快乐，并可以暂时摆脱生存给人带来的焦虑与惶恐。尼采认为的日神精神，主张以超然物外，冷静节制的态度，将宇宙和人生视为梦幻，从而获得精神上的愉悦和宁静。他所倡导的是一种审美情趣，也是一种积极向上的人生态度，这种态度化解人生的苦难，以及痛感。酒神精神，主张一种欲望上的放纵，酒使人沉醉在这种欢乐中。在精神上，表现为一种“陶醉”的体验。陶醉是清醒的对立面，相对于日神精神保持清醒的刻意克制与趋向幻觉，陶醉是另一种精神现象。关于生命现象的基本对立就是生命和死亡、清醒和梦幻。陶醉是人喝醉酒后表现在精神上的一种状态，它是清醒的对立面。它临界于生命和死亡、清醒与梦幻，是它们两者之间的相遇、转换和撞击。它所表现出来的情绪既是亢奋的也是宁静的。亢奋表现在生理的变化，随着酒精注入身体，人开始蠢蠢欲动，身体的亢奋导致灵魂的激动，醉酒的人大多滔滔不绝而显得极富灵感。在尼采看来，醉的本质是力量的提高与充溢。酒给人一种充溢的生命感或力量感，在其中，痛苦起着兴奋剂的作用。它和追求幻觉的产物奥林匹斯诸神一样，也是对生命肯定的表达。在酒神节上，人通过宗教式的感悟，感觉到最深邃的生命本能，求生命未来、生命永恒的本能，因为本质上，宗教就起着这样一个作用。尼采认为，梦境与醉境没有参与艺术的创造力。这两种结果是日神精神和酒神精神美化苦难、战胜悲剧时产生的，在这个过程中，尼采主张用审美的眼光去看待人生。醉境艺术最大的意义在于使人们相信生存的快乐：然而寻求这种快乐是有条件的，就是应该直面它，沉浸在这种现象之中，而不是躲在它的后面。每个人都是一样的，生存的时候时刻准备着死亡的时刻，但不能因为这种悲剧而变得麻木，让自己失去意义。

三、美学救赎

尼采与叔本华一样，对人生悲剧做出了深刻沉重的剖析。相比叔本华，尼采同时在寻找克服人生悲剧的办法。“上帝死了――超人――强力意志――永恒轮回”形成一种新的思想体系，意味着尼采对悲剧命运的拯救，对悲剧人生的真正救赎。

尼采提出自己的审美观以后，并没有得到社会的广泛关注和认可，第一次世界大战爆发时，人们心中至上的理性以及科学开始粉身碎骨，他提倡把人生悲剧看作一种现象，用他提倡的方式让人们获得精神上的释放。在酒神非造型艺术中达到沉醉的效果，因为沉醉使人的生命力量达到瞬间提高的效果，这种瞬间提高的能战胜人们对生命产生的恐惧感，从而达到人类对自身生命的美化和欢娱。尼采认为这是“永恒轮回”的世界，以这种方法达到对生命的最高肯定，人要直面永恒的悲剧。把人生当作审美现象，在此基础上历经毁灭，感受到生命的不可悲催，而后笑对人生一切悲剧，从生存悲剧这个事实中超然出来。个体生命在整体宇宙中得到消解与缩小，从而放弃人们对自我和自我痛苦的执着，感受个体存在的价值。想要获得永恒的快乐首先就要毁灭个体的快乐，以个体的小快乐换得站在宇宙生命立场而获得的大快乐。个体快乐是有限而短暂的，永恒的快乐却是持久的。他要求人们用生命本身的力量来战胜生命的痛苦，人们应该努力挖掘自己身上潜在的不可预知的力量。

尼采把艺术认定为生命的最终拯救通道，他热烈而痛苦的仰望着艺术。他赋予艺术很高的肯定，艺术象征着力量与美感，它可以抵抗否定生命。尼采崇拜古希腊悲剧艺术，并且对于酒神精神给予了很高的肯定。为了艺术的存在，为了一种审美直观得以存在，沉醉的心理状态是不可缺的，这是引导悲剧人性升华的意义所在。用悲剧艺术解读人生，诠释生命，把人引入审美境界。在这种审美观照中，获得真实的生命感并体悟生命的无穷快乐，最终实现人的自由境界。

人一生下来，仿佛都不能摆脱冥冥之中的命运安排。命运的悲剧性是时刻存在着的，它不会因为人的意识而转移。我们要时刻认识到命运悲剧性永恒存在的现实。所以至今人们仍在研究尼采的悲剧美学观，以解决这个哲学领域里永恒存在的话题。

参考文献：

[1]彭立勋，邱紫华，吴予敏，西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005.

[2]叔本华.作为意志和表象的世界[M].北京：北京出版社，2008.

[3]程伟功，王常柱译.悲剧的诞生[M].北京：北京出版社，2008.