郭德纲相声剧本十篇

郭德纲相声剧本篇1

应该说，郭德纲现在肯定是“快乐得不得了”，但高处不胜寒。从去年的《我是黑社会》、《我要旅游》起，郭德纲就再没出过什么经典的新相声了，时至今年年初，郭德纲一下推出三部新的段子――《我是文学家》、《我要闹绯闻》与《美丽人生》，这几段相声没几天的时间就通过各个视频网站传遍了大江南北。从开始的音频版本到后来的几个片段再到相声的全本，短短几天时间，郭德纲的这点藏货就被大家掏空了。其中的很多经典台词已经广为流传，例如“给你压（丫）岁钱”、“上过你的博（嫖）客”、“上网搜你的照片”以及“点你就是点击（鸡）”等等。

郭德纲是靠剧场相声起家的，在剧场里说相声每分钟都要有新的笑料和包袱，否则观众就不买账。可是好不容易创作的新相声就这么被曝光了，观众们谁还愿意花钱去听“旧段子”？郭德纲一定是沮丧万分。这就是网络时代的宿命，什么都甭想有隔夜的余温。

网友“三七”我二十了说，网络和电视对相声的伤害是毁灭性的，郭德纲这下算是领教到高科技的威力了。说郭德纲“三俗”，他可以不在乎，上法院告他，他也不在乎，但是真遇到人人都上网“点击”他，他可就真的不能不在乎了，毕竟代言、客串、演电视都只能是他的业余活动，剧场才是他的家，没了观众的郭德纲什么都不是！离开了小剧场、离开了民间的郭德纲又能火多久？尽管郭德纲这两年已经学精了，知道把精华的段子和包袱留给剧场的“衣食父母”，但几段视频足以让郭德纲的苦心幻灭。

很多“钢丝”说，同样的段子，一上电视，那些本让人笑得前仰后合的包袱全不见了。这么看来，剧场里的郭德纲是相声的希望，而电视上的郭德纲是相声的现状。郭德纲是属于小剧场的，是属于民间的，这也是“钢丝”对其执著追捧的直接原因――老百姓喜欢与自己情感相接近的东西。

但郭德纲还是喜欢四面出击，从最近天津卫视一档明星说相声真人秀节目《笑傲江湖》就能看出他的用心良苦。作为第二季最大的噱头之一，郭德纲由第一季的评委晋升为主持人，回归故里后他仍旧发挥了一贯的搞笑本领，不仅与主持人李彬卖力炒热现场气氛，每个参加比赛的明星也得以跟前辈过招。夸张的动作、流利的对词延续郭德纲的一贯水准，现场的天津观众对老乡的表演很买账，现场笑声不断，掌声雷雷。目前除了该档综艺节目和德云社的日常演出外，郭德纲还与老搭档于谦一起演出了100集情景喜剧《清官巧断家务事》。因此，郭德纲也乐得用“很忙碌，很充实”形容目前的状态。其实，这档节目应该被看做是将于4月底开张的德云社天津分社的一个宣传广告。虽然德云社五家剧场在北京一年的演出已经有1868场，但对于家乡父老，郭德纲不敢含糊，仍然表示要考虑最强的阵容搭配。

这让人想起了以前郭德纲说的一个段子――“各个行业、各个领域都有我的朋友，除了相声界三四十人之外，全世界人民对我都是友好的！”郭德纲言出于此，已经让人感觉到了他与整个相声界的格格不入。他说最困难的时候不是当时的身无分文，而是同行内部射来的黑枪。在耿耿于怀的郭德纲看来，这些人简直就是哀其不幸，怒其不争，恨其。当初说这话时，郭德纲是打算好好损损相声界的，可如今，“郭德纲登上美国《新闻周刊》2月号书评”，这的确让这话有了些未卜先知的味道。美国人一向喜欢草莽英雄，因此很草根的郭德纲受到了外国人民的青睐，打进了很主流的美国刊物。

网友发面馒头说，从一个苦孩子出身、啃煎饼果子的年轻人变成打个喷嚏都是新闻、抖个包袱也能伤人的焦点人物，郭德纲的坚持成就了他今天的一切。在《新闻周刊》的书评中，美国佬这样评价这个自称“非著名相声演员”的年轻人：“即使在职业生涯的最低点，相声名人郭德纲还是保持着他的幽默感。”在剧场内只剩下一名观众时，郭德纲留在了台上，他甚至还可以抖个包袱、来个互动：“您好好听，上厕所一定要和我们打招呼。”在老外眼中，在逆境中永不服输才是最重要的成功素质。

除了坚守，郭德纲还是一个改革者。美国人继续评价说：“近年来，郭德纲和他的剧团创作的一些作品发出的都是时代的声音，表明他最想吸引的团体是中国的年轻人。”说郭德纲抒写时代，未免有点大而化之，但关注现实题材的确是郭德纲一直努力在做的事情。“但行好事，莫问前程。”这是德云社的座右铭，也是郭德纲一直要对自己说的――干好本分，想太多没用。

郭德纲相声剧本篇2

在接受央视独家采访时，郭德纲针对节目不好笑的质疑也坦言还是要顾及大多数观众，“通俗易懂，让大伙能接受，这之后咱们有时间慢慢小剧场、茶馆去探讨。”在他看来。相声还是为相声观众准备的。“从来没有听过相声的，让他一下子接受。肯定不可能。但因为那个舞台有很多特殊情况，第一排有人坐在那儿举着表，我必须赶在那个分那个秒下来。后面两分钟还有节目。排到12点敲钟。人家排了三月了。因为你多说几句拿掉一大腕合适吗？要在规定的时间内完成任务，我觉得不同的舞台有不同的表现形式。您觉得不过瘾，上剧场买票！”据悉。郭德纲和于谦还将参加央视元宵晚会的录制，而表演的节目正是最先为春晚打造的《追着幸福跑》。

煮熟的鸭子嘴硬

即便没有刘谦的那一句“找力宏”抢风头，郭德纲的央视春晚处女秀无疑也是失败的，失败的根本原因就是“大失所望”，对于很多之前对郭德纲不甚了解的观众而言，真可谓是见面不如闻名。

当然，此次央视春晚之旅如此平淡如水，根本原因不在郭德纲身上，但个中苦衷却无法大张旗鼓明说。例如在接受央视独家采访时，郭德纲针对节目不好笑的质疑也坦言还是要顾及大多数观众，“通俗易懂，让大伙能接受，这之后咱们有时间慢慢小剧场、茶馆去探讨。”在他看来，相声还是为相声观众准备的。“从来没有听过相声的，让他一下子接受，肯定不可能。但因为那个舞台有很多特殊情况，第一排有人坐在那儿举着表，我必须赶在那个分那个秒下来，后面两分钟还有节日，排到12点敲钟。人家排了三月了，因为你多说几句拿掉一大腕合适吗？要在规定的时间内完成任务，我觉得不同的舞台有不同的表现形式。您觉得不过瘾，上剧场买票！”

强调客观，回避主观，这是常见的说法，这对于所有演出而言都适用。但单就此次郭德纲的央视春晚处士秀，客观是既定的且可预见的。“强调客观”用在这里就很难服众。任何演出都是失败的艺术，但面对失败，每个人都有不同的应对方式。尤其是对郭德纲来说，抛开客观原因，回到主观上来，那他更一定是煮熟的鸭子嘴硬，因为这是他一贯的风格。

抛开嘴硬，我们还是说说“煮熟的鸭子”。平心而论，此次的郭德纲应该算是一只被煮熟的鸭子，反响不佳自在情理之中。例如新闻报道称：其实从郭德纲参加语言类节目终审到春晚的第一次联排，他送审的节目井不是直播中的《败家子》，而是之前媒体曝光的跟开烤串店有关的《追着幸福跑》，只是由于包袱被媒体抖了出来，郭德纲才临时做了调整。此次央视春晓导演哈文对于郭德纲的表演给予了认可，“整体来讲，他在很短的时间内把好多包袱都换了，重新调整了，应该说非常圆满地完成了在春晚上的表演。”

随着资讯手段的进步，央视春晚除了舞美技术上跟上了时代形势，在艺术美感及节目安排上无疑都落伍了，相对于以往在晚会上放卫星推出新人新作，如今的春晚只会炒冷饭剩饭，首先在神秘性上就已经没了神秘可言，再继续打这张牌就只有输个底儿掉这一条死路。除了神秘性失算之外，新人的二手艺术再现不足以调动以中老年观众为主的主流收视群。从新闻报道中我们不难看出，以上这两点，用在郭德纲的央视春晚处女秀失利上也成立。

最后，我们不妨大胆预测一下：赵本山已经退出小品界，那么郭德纲离退出春晚也就不远了。

邢大军

骨子里有幽默感就好

郭德纲的表演日渐精进，此次和于谦搭档首“秀”春晚，出场比较靠后，基本享受过去赵本山“准压轴”待遇，有很多可圈可点之处。但相声并不尽如人意，笑点有些弱。会不会是压力所致？他在接受央视采访时却否定了这个说法。他说，那个舞台有很多特殊的情况，不同的舞台有不同的表现手段……摸爬滚打多年的郭德纲从小学艺，天分好，他有一副好嗓子，台上说话，是用额窦、鼻窦的共鸣在发音，就像一个小音响，其声音效果听起来都洪亮、清晰，基本功相当扎实，其说、学、逗、唱，无一不精，再加上多年苦难的磨砺和丰富的人生阅历人活得真实并且朴实，自然能找到许多别人不注意的笑点。《败家子》里有先娱乐自己再娱乐大众的内容，骨子里有幽默感——虽然表面上是在损自己，敢说别人不敢说的，个人嘻嘻哈哈显得轻松幽默，也包含了一种深深的危机感，让有些社会共有的污垢格外显眼。从而也看出郭德纲相声表演里所包含的一种宁折不弯的性子，一腔对相声执着的爱。他的一段段坎坷迂回的人生经历，成就了他的许多过人之处。遥想15年前，德云社刚开张时，生意冷清，大幕拉开，台下有时只有一两位观众，漂在北京的他太困难了。“纲丝”名号出现时已是2005年了。那时，京城出现一票难求，相声这门传统艺术似乎再次回到人们身边，进园子听相声居然成为时尚。从那开始，他开始了海外商演。如今的老郭，早已身兼电影演员、电视剧演员、电视综艺节目主持人等多重身份。2013年，“草莽英雄”很幸运地踏上了春晚的舞台，可喜可贺。无论中外，喜剧大师往往是社会文化进步的“风向标”。为此，“70%继承30%创新”，郭德纲对原创和经典还是下了不少苦功，在摸索中，完美艰难得，故也没少挨大众的批评。这次首“秀”春晚，并没有百分百的成功，说明我们的社会在转型，春晚也在转型，相声小品当然也应该跟上。艺术源于生活。因此，观众希望他继续保持做一十善良而不窝囊的人的人格魅力，骨子里永远有幽默感。

冰野

郭德纲和赵本山有的比

郭德纲春晚首秀后，据说差评一片，又据哈文导演说“相当不错！”，更有郭德纲本人新近发表的充满艺术规律的解释：“节日时间在11点10分多一点，如果多耽误10秒钟，后边的节目就全是问题。现场第一排坐着一个人，他给我举着时间牌子，我必须赶在17分钟内说完所有东西。这是违反艺术规律的，但在这个舞台上，这是合乎规律。”

尽管评价如此地不一致，但笔者还是觉得CDG这回还算是成功的，正如他所说“之前我在大连演过最多十万人的体育场。体育馆等各个场合都试过了，知道怎么演，唯独春晚舞台我没演过，我要试一试。”

还有一句话，郭德纲说得没错：不能拿他和赵本山比，也不能把小品和相声比。虽然说得没错，但也不十分对。因为春晚这30年中，相声和小品一直是此消彼长的竞争关系、一直被观众自觉不自觉地比来比去……都是逗人乐的语言类节目，小品有人数的优势，相声也可群起而说之；小品以三尺舞台折射大千世界，相声也没人拿绳索拦着；小品可以有说学逗唱，相声也可以假戏真做……想当年，相声危机中，出了个赵本山，如今小品下风了，蹦出个郭德纲，也很正常。相声和小品，不是不能比。关键看怎么比、比什么。比如：比比生活的根基，比比形式的创新，比比创作的严谨，甚至可以比比敬业的态度。

说到郭德刚和赵本山，同样可以比一比：同样的苦出身，怎么不能比；同样的打拼路，怎么不能比；同样的应运而生、应时而达，怎么不能比；同样的徒弟众多、是非不少，怎么不能比；同样的身兼多职、横跨数界，怎么不能比……

不过，也真有不能比的，比如：本山老师现在是亿万富翁、传媒大亨，你不过是创造不了太多GDP的CDG；本山老师驰骋央视数十载、纵横江湖若干年，年年提“感恩”，时时不忘本，你这著名的非著名演员又做得如何呢？

郭德纲说自己在相声行业里待了几十年，鼓励和谩骂伴随着成长，如同一日三餐“夸和骂围绕着我每天生活，一丁点影响都没有。”类似的话怎么就没听“压力山大”的赵本山说过呢？即便你“淡定”山大、定力若此，是不是也该分清楚是骂相声还是骂你？是善意批评还是恶意诋毁？

“德”是艺之“本”，做人更是“刚”需，如此才能人品、艺品同样“山”大。

夯石

苦心人，天不负

非著名相声演员郭德纲怎么就登上了央视眷晚舞台了呢？这会是真的吗？有这种可能吗？他还真上了！这也太出乎我的意料了！根本不在我以往经验能够理解的范围之内。恭喜老郭，贺喜老郭，这真是“黄河尚有澄清日，岂可人无得运时”！感动是必须的！

先说恭喜老郭、贺喜老郭的理由，郭德纲这些年一路走来，终于走到了央视春晚这个可以说是有如“龙门”、削尖了脑袋想往上站的演员多如过江之“鲤”的舞台上。因为这舞台也太有点石成金的魔力了，哪怕是头驴，一旦站到了这个舞台上，都能顿时身价百倍。应该讲老郭上央视春晚舞台，凭的绝对是他的实力。特别是在近五六年以来，老郭在相声界，简直就是一个混世魔王，很有点“拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙”的意思，之前多少被央视春晚捧红的“笑星”，在他面前，都成了大众的“笑料”。现如今，老郭堂而皇之地站到了这个舞台上，取那些个“笑星”而代之，这叫什么？这叫成鱼翻身，这叫扬眉吐气，所以老郭真值得我对他说声可喜可贺。

再说感动，郭德纲这些年的奋斗史，应该讲，就是对“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”这别名联最好的诠释。想他初到北京之时，是何等的落魄，据说在想当初，现要出有豪车、入有豪宅的老郭有时连吃饭都成问题，常为省下块八毛儿的公交车费，走十几里地，从演出地走回住地。后来好不容易混出了名，旋又被指为“纵徒打人”、“三俗”，差点遭封杀，可是他呢？就这么磕磕绊绊地一路走来，不光名越出越大，钱也越挣越多，更如此出人意料地堂而皇之地登上了央视春晚舞台，岂不令人感动莫名！

至于有人说老郭这次的表现并不如预期的那样好，我倒觉得已经很好了，别忘了这可不是在可以任由他天马行空的小剧场。

木匠

郭德纲为了家人上春晚

2013年蛇年春晚后，郭德纲再也无法调侃自已是非著名相声演员了，他彻彻底底地变成了著名相声演员，想不当都不成。数亿的观众，喜欢相声的，不喜欢相声的：喜欢郭德纲的，不喜欢郭德纲的，混杂在那激动人心的几个小时内，眼睛盯在一处，很少有人能做到，郭德纲一出场，扭头上卫生间或击下饺子。上个世纪90年代，有一天，非著名作家王朔，对着镜子，看着自己吃胖了脸，无不欣慰地对自己说：“你小子算是混出来了”。同样，这几天，老郭要是闲下来，也照照镜子，一定也是这样的感触：你小子总算著名了！

郭德纲多次表示，相声从艺术的角度说，只适合在50人、80人的小剧场演出，而在500人、5000人的场合演出，那是为了家人。言外之意是为了生计和赚钱。道理就是这么个道理，事情就是这么个事情，郭德纲比谁都清楚。看过郭德纲的《败家子》，许多观众反映，不逗。郭德纲此时此刻，一定比谁都难受。老郭的风格是雍容大气，自信沉稳，可是后台那给你读着秒呢，你必须语速加快，要不就说不完；你不能使节奏，时间更不容许。字正腔圆本来是强项，可是那么大的场子，还要播出，就变得有点喊了，本来说别人的，这回落在自己身上了。惟妙惟肖几乎不可能，若是上来再定定场，看一眼根本没有的二楼，来一句“楼上楼下的朋友们，都来了”，非得让导演给踹下去。

郭德纲相声剧本篇3

“天下的事就是个乐”

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“天下的事就是个乐”

“有一年跟那谁打起来……现在回头想不是疯了嘛，一年生气着急两回都过不去，天下的事就是个乐。”平日里喜用九蒸九晒芝麻丸儿佐黄酒的郭德纲，如今越发云淡风轻。

身为喜剧导师，笑点颇高的老郭与英达“叫兽”有得一拼，往往一个选手上台，身边的谢娜早已笑到捶桌，此二人却始终如“老僧入定”般面无表情。闻此老郭呵呵一笑，“她善良，无知少女都这样，我们这种岁数的中年男子就差远了。”

又或许是人到中年，眼窝儿浅，不容易被逗乐的郭导师却极易为选手一番肺腑陈词所动容，做出种种贴心之举—与哈尔滨的“胖钢丝”深情相拥，听完“京漂”服务员廖娟拍摄微电影的梦想后，立即举手要求客串……这种温情中不乏真性情的“暖男”属性也令不少网友感到诧异，这还是我们认识的那个郭德纲吗？

“我这个人是属于看起来挺凶恶那种，像土匪似的，但实际上很软弱，”老郭再度呵呵一笑，揭开了谜团，“岁数越大，被感动越容易，有时还得强压一下，顾及形象和节目气氛，不能哭得跟泪人一样。”但“暖男”或“毒舌”都不是本性全部—“我就是我，可能某天看到一个报道，郭德纲打人了，你脑子就想象一个画面，印象很深，但你真正认识我以后，就会发现郭德纲是怎样一个人。”

郭德纲与林志颖之间的“年龄梗”也一直是网友津津乐道的话题及恶搞对象，谢娜曾在节目中对老郭大唱，“爸比，你会唱小星星吗？”与小志颇有私交的他频频遭受“非人道”的调侃，会否与“冻龄男神”心生芥蒂？“这就是玩笑话，就因为这个生气了，那就别干这个了。”老郭的表情依旧乐呵，表示与小志私底下没怎么聊过这一话题，“再说了，干这行，拿人钱了不乐意，疼都得忍着。我打18岁就长成这样，小孩儿玩的时候，人家都像小孩就我像家长，但越往后咱越值钱，我这个心态非常好。”自封“老派人”的他还在微博中写道，“查郭氏家谱，长寿人居多，祖母寿享九十八，秘诀就是心宽。我继承了老人家的遗传，天大的事，到头了也就是个呵呵。” 手艺人的齐家与传艺

“郭麒麟一辈子不红我也挺开心的”

郭家有子初长成。老郭家的大公子郭奇林（艺名郭麒麟），年方十八，已接父亲衣钵走上相声之路。而如今电视荧屏正值“疯狂喜剧季”，父亲郭德纲会否支持初出茅庐的郭奇林去喜剧真人秀一试身手呢？

“这两年很多大节目和电影、电视剧都在找他，但我有意识在压制他，尽量让他在小剧场演出。”老郭说，一家人一个活法，当爹的对自家孩子没什么要求，“一入江湖深似海，从此节操是路人。他要想红，我分分钟就能把他捧起来，但我不希望他这么小就红，他一辈子不红我也挺开心的，我不希望用他争名夺利，他快乐开心比什么都强。”

郭家来往的人历来很多，郭奇林是师兄弟中最小的一个，但是父亲郭德纲从不让他耍“公子哥儿”威风，从小就告诉他家里不管有什么好吃的，先记着外人吃。“他4岁，也得让18岁的先吃，为什么呢？不能让你欺负人。所以到今天他18岁了，家里有东西也要先问，这个我可以吃吗？”老郭表示，这是教养，谁都不愿自个儿孩子出去让人骂，“在家里我把你管好了，省得出去被人骂，连我自己都心疼。”

郭德纲相声剧本篇4

作者：叶敬林

郭德纲与大兵—南北两张嘴，相声谁当家

就在相声正走下坡路时，近来北京突然掀起了一种文化现象——“非著名相声演员”郭德纲和他的传统相声火爆京城。有人也许不会相信，郭德纲相声专场已到了一票难求的程度。 南方，你若说大兵是个侃爷，他兴许会跟你急，因为级别低了。能侃不假，但侃也得分个档次，大兵就是那种有思想的侃，他常常会说，我最近在思考什么什么的，一副思想家的派头。不过说实话，这家伙的确是个聪明人，扑闪的小眼睛和滔滔不绝的嘴巴都验证了这一点。

到了长沙，你才能知道大兵有多红火。坐车走一路，你就能看到一路的大兵，从大宾馆到街边烧烤摊，从大广告牌到食品包装袋，大兵会在任何角落里冲你微笑，超级广告红人。

南派方言相声代表——大兵

非著名相声演员——郭德纲

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上那位一拍醒木，“我叫郭德纲。”

郭德纲起步于曲艺氛围浓厚的天津,8岁学评书,9岁相声启蒙,然后从曲艺团、文化馆一路走来。96年他在北京成立德云社,精通老段子600多段,去年加盟铁路文工团,拜侯耀文为师。

京城漂泊10年,郭德纲和所有的北漂一样经历过艰难的闯荡。他面对过台下只有一个观众的尴尬,他经历过身无分文的窘境。没钱坐车,他从天桥走回黄村的住地;没钱治病,他把呼机卖了10块钱买了药和俩馒头。他始终把自己放在小人物的状态寻找快乐,他的包袱大多来自生活。

他又是一个新相声人,他有自己的bbs网站,自任版主；他有自己的公司,自任编剧拍电视剧。在网上,每天都有数百名网友通过bt或者“电驴”下载他的相声。

我叫郭德纲

郭德纲相声，从鸡年红到狗年

狗年新春郭德纲最红

狗年新春，大年初三到初八，从天津、从河北、从山西以及从北京城各个角落准时准点赶往前门广德楼的人们，就为了看一场年前门票即已售磬的相声专场———德云社相声开箱（新年第一场演出业内俗称“开箱”）晚会。开场前夕，门票在“黄牛”手中的价格已经被炒到原价的三倍。

郭德纲现象

2005年冬天，一个叫做“郭德纲”的名字一夜之间蹿红了大江南北。他的相声迷自称为“钢丝”，而资深钢丝则自封为“不锈钢丝”。中国的大众传媒，更是破天荒开始对这位从小剧场走出来的年轻相声演员进行了电视里有影、报纸上有字、广播里有声的集中报道；接着是电视台开始不惜辟出大段时间专门谈论郭德纲和播出他的相声；网站也不甘寂寞，网络直播、郭德纲的个人博客、相声网站，同样赚取点击率无数。

回归传统成就了郭德纲？

郭德纲的相声，最出彩的地方就是，能够在短短几个小时内，不断地、大量地抖出很熨帖的小“包袱”，其间又不乏功底扎实的其他曲艺表演形式，如评书、大鼓、京剧、评剧、河北梆子等；内容一直在出新，紧随时代潮流；郭德纲本人能文能武，能说相声，也能写本子，善于为自己的相声增加鲜活的生命力。他的相声专场，常常犹如联欢晚会般引发群众的无意识狂欢 。

从鸡年红到狗年

郭德纲论相声

凭我一个人振兴相声？不可能，也就起一震动的作用。现在娱乐休闲的方式很多，电视、电影、酒吧……竞争也很激烈。人们凭什么就来听我郭德纲，归根到底就是要自己长能耐。

和同行之间的矛盾在所难免，但我从没和所谓主流相声为敌。

只要你们愿意，我可以永远说相声——说到死。

天赋、兴趣、刻苦，缺一不可。

说相声的，应该是半个心理学家，要领着观众走，不能和观众有心理隔阂。

春晚来找我，我肯定答应。但是让自己上节目必须有前提——必须是观众爱听和我想说的相声，不是拼凑出来的应景节目！自己不为了上电视而做傻子、奴才。

郭德纲论相声

南派方言相声代表大兵

十四岁大兵，公园求师

大兵与奇志的第一次见面应该追溯到1984年。那时奇志与著名相声演员郭新搭档，两人在相声界里小有名气。一天，为了备战一项全国性的相声大赛，奇志郭新躲在烈士公园一个不起眼的角落里练习，一个单瘦的小孩则站在一旁观看。傍晚时，两人准备回家，这个小孩却突然跑到奇志跟前，说：“老师，我特别喜欢相声，您能教我吗？”奇志见他一脸恳切的神情，再看他那一双小眼睛里含着天生的幽默，奇志点头答应了。

奇志大兵，一头屁驴子俩人骑

1995年，奇志大兵这对搭档开始了跑场子的生涯，奇志那时有一台南方牌摩托车，他带着大兵一阵烟地在长沙市内穿来跑去。有时候，妆都不卸，穿着相声演出的长袍大褂，骑着摩托，半夜里能吓人一跳，知道的这是相声演员赶场，不知道的还以为时光倒流，回到旧社会。从这场子出来又赶下一个场子，时间很紧，有时候连踩二十多脚，这头屁驴子纹丝不动，两人汗下来了，那边场子等人，这边动不了。奇志大兵，首上春晚

自从奇志大兵出道并红遍三湘大地后，他俩几乎年年在冲击春晚。98年底，奇志大兵以相声《白吃》，叩开了央视春晚语言类节目审查小组的大门。看惯了北派相声表演的考官们意识到了南派相声的新鲜和魅力，原本由北派相声大腕们牢牢把持的春晚相声节目舞台，从此向南派相声腕儿铺上了一块崭新的红地毯。1999年春晚，湖南乡亲在焦虑的期盼之中终于迎来了奇志、大兵的表演。]

奇志、大兵，分手说拜拜

我们两人的观点不一样，走到一定地步，就产生了矛盾，一个要往左，一个要往右。”大兵拿手比划着他和奇志从合到分的轨迹，“相声很复杂，它展示给观众的是一个合力，这个合力有合的力量，也有相互抵消的力量，当合力大于抵消力时，我们就应该合作，当抵消力大于合力时，我们只能分开。”

2006携手新搭档，再上春晚

郭德纲相声剧本篇5

中国戏剧习惯把角色分成“生、旦、净、末、丑”五类，要说其中谁更重要，只怕是跟马季的相声五官争功一般没完没了。无非是分工不同而已，其实大家都知道。然而还有一句话叫做当局者迷旁观者清。当我们在看五官争功的时候，我们笑得不亦乐乎，在想着，怎么会有这么蠢的事物?然而当适用到自己身上的时候，却选择性的把这个给屏蔽了。

在近年越来越红火的“搞笑”界里，出现了这么三个少壮派的代表人物，小沈阳、郭德纲以及周立波。这三人之中最早红起来的是郭德纲，所遭受最多非议的也是他。郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到多位相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势一跃成为现今相声界年轻演员之中的佼佼者之一。关于他场外的负面新闻，这里暂且不提，在这里只说他的相声。郭德纲的相声按他自己的意思说，是“原汁原味”的相声，不屑于那些所谓艺术家的相声。的确，相声的出生本就不是个多么高雅的行当，然而硬要上纲上线的加以艺术的新衣，那只能说是祖坟冒青烟了，推倒了万恶的艺术阶级制度，当家做了主人。为相声艺术鼓掌。

有趣的事情在于，这边厢看见相声推倒了艺术阶级制度，那边厢二人转也不乐意了，非得要登上大舞台，所以赵本山把小沈阳推了出来。因为赵本山很清楚，在全国人民心中，他始终是一个小品演员，而不是一位二人转演员。2009年春晚过后，全国人民都认识了“阳仔”。从此展开了一场长达数月的“雅俗”之争。有人说这等低俗的东西，怎么能上大雅之堂?有人说开心就好，阳仔很有效果。在笔者看来，这样的争论是毫无意义的，引用周立波的话说，你们要高雅的，那就去看交响乐。当然了，这样说也有点失当。因为小沈阳在广大艺术爱好者的心中之所以那么不堪，倒不是因为他的表演太低俗，而是因为他登上了春晚这个大雅之堂。一部分爱好艺术的有志之士感觉自己的眼睛受到了奸污，遂愤起反击，巴不得将小沈阳掐死在摇篮。关于这个，其实陈佩斯给出了一个让人觉得中肯的话，小沈阳的表演像馒头，管饱，不能救命。

最后再看看周立波，这位很有故事的海派艺人，在这三个人之中是最温和的。在这里，干脆就用周立波自己说的好了： “硬要对比，那我说不比人，就做学术上的考量吧，我说我们是相同经度，不同纬度的产物，不是分高低，是分口味，从南向北看周立波是第一，从北向南看周立波是最后。我说你喜欢直白的，你去看小沈阳，喜欢直白含蓄的，你看郭德纲，你喜欢含蓄的，你看周立波。但不要因为喜欢周立波，就说郭德纲、小沈阳，也不要因为喜爱小沈阳、郭德纲而说周立波，这都是不公平的，而且是很无聊的。为什么?因为钱在你的口袋里面，时间在你的手中，你可以选择，我也可以选择，我选择站在自己的舞台上，你可以选择来看或者不来看。”

周立波很狡黠，避开了媒体的圈套，但也说到了一个点子上。他们只是形式不同，至于其他的，也更没什么好说的了，爱谁是谁。事实的确也是这样，打个比方，这三个人就是中国戏曲里面的生、净、丑。周立波是小生、郭德纲是花脸、小沈阳是丑角。有人或许会问，周立波明明是一个滑稽戏出身的，凭什么能比作小生?其实，周立波如今的形式，更多的是像国外的“Talk Show”脱口秀，而不是传统的滑稽戏。笔者不明白为什么一定要将人们体闲逗乐的演出划分阶级与成分，这样的意义究竟在哪里。但是这样的境况，让人想起在哲学界向来就有的这么一个说法，宇宙的知识本为一体，将之如此细分，无非是对人类愚蠢的无奈妥协罢了。

郭德纲相声剧本篇6

父亲是警察，母亲身体不好

郭德纲自幼酷爱民间艺术，8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从侯耀文，得到多位相声名家的指点、传授。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，凭借着自己多年的磨打锤炼，一跃成为现今相声界演员之中的佼佼者之一。

2012年4月19日19：31，郭德纲的一条微博引起人们的广泛关注。微博内容如下：九十年代初，我第三次进京谋求发展。囊空如洗求借无门，亲朋翻脸故友绝情。彼时，有三位同学凑了4000元给我。进京后，百般苦楚痛不堪言。十载悲哀，终得转机。2005年得见其中一位，奈何演出嘈杂未得叙旧。后遍寻故里雁杳鱼沉，此事已成心病。我若落魄此事便罢，若此则不可。寻李明、吴志国、朱凤全三兄。

郭德纲1973年生于天津，父亲是个警察，小时候，母亲身体不好，他常被父亲带到单位去，在父亲的管片儿内，有个红桥俱乐部，那时常演些戏曲和曲艺，父亲去工作时，他便被安排在这里。幼时的这些戏曲和曲艺演出，影响了郭德纲后来的人生。

学艺生涯：倒痰桶苦练功

少年时代，两个有相同爱好的朋友闯入了郭德纲的生活。一个叫小五，一个叫小勇。小五的父亲是评书老艺人，曾红遍东北，晚年落在天津。小五的父亲一见郭德纲就很喜欢，称他是上人见喜，于是，郭德纲开始了学艺生涯。

“早上先买张报纸带去，进门时伺候老爷子起床，倒痰桶收拾屋子，给老爷子沏茶，一切忙完了，就要说活了。本来是学评书，可第一段先学的是相声‘五行诗’，这也许就注定了我早晚要说相声。老爷子说是用‘五行诗’来给我砸基础，说身上动作。整个活里各种人物可不少，岳飞岳云吕布貂蝉董卓西门庆武大郎。为‘五行诗’我可受了罪了，比画金锤时一手一个酒瓶子，金枪是用毛巾捋，学董卓撩袍时披着棉被上院里站着，唉，那是夏天啊。若干年后我教潘云侠‘五行诗’，这一切全用上了，潘云侠龇牙咧嘴的时候，我笑了，好像看到当初的我。”郭德纲后来回忆道。

在商场展示柜里关了48小时

为了在相声界发展，郭德纲曾“三进京”。1988年，15岁的郭德纲第一次进京，报考全国总工会文工团下边的一个说唱团，在团里待了一年，被退回天津。为了糊口，郭德纲在天津各种小剧团里唱戏，过上“跑江湖”的日子。后来，不甘心离开相声艺术的郭德纲又来到北京，但因为找不到接纳他的相声表演团体，他只待了三四天就回天津了。1995年，郭德纲第三次进京。这一次他从最底层干起，给各种剧团唱戏、打杂、做零工，一有机会就坚持创作相声段子。直到最后一次进京，才正式立足，也才有了德云社的前身。

那段时间，郭德纲有过一段低潮期。“最惨的时候，节目组为了考验郭德纲能不能当主持人，把他关在商场的玻璃展示柜里关了48小时，商场就在合肥最繁华的大道上，他要在里面吃饭睡觉，被走过的人观看。刚开始还好，后来崩溃了，但很多人给他写鼓励的话贴在玻璃窗上，半夜还有乞丐要陪他聊天。”

背后的女人：大鼓名角

在落魄京城时，是他的大鼓名角妻子王惠放弃自己的事业，陪他一起走过风风雨雨，一路跋涉向前。一次，某电视台女记者采访他，“您现在身价多少啊？”郭德纲回答：“老婆说不让我和女的说。”现场一片大笑。有“怕老婆”之称的郭德纲对老婆赞不绝口：“我们俩应该算得上绝配。”

王惠从小学习鼓曲，14岁就红遍天津。用郭德纲的话说“人家出名时，我还吗也不是。”1997年，郭德纲去河北保定演出，随团的有王惠，虽然大名早闻，但郭德纲没想到她竟如此年轻，比自己还小一岁。

虽是名角，但王惠热情开朗、平和朴实，给郭德纲留下了很深的印象。演出转场时，郭德纲帮王惠拎行李箱，照顾她上下车，细微的关怀令王惠心里很温暖，两人很快熟悉起来。

回到天津，郭德纲与王惠开始了来往，谁有什么演出，都会邀对方捧场。有时王惠去外地演出，也会为郭德纲争取一个名额。活泼开朗的王惠像一缕阳光，将郭德纲心头的苦闷和阴霾驱散得一干二净，与她在一起，郭德纲感到生括从未有过的美好。那时郭德纲默默无闻，收入很低，前途的迷茫让他苦闷不已。而且，他离过婚，有一儿子，两人条件差距太大。因此，郭德纲只得把这份感情压在心里。

有一天，仿佛有一种心灵感应，郭德纲拨通了王惠的手机，还未开口，电话那头传来了王惠有气无力的声音：“我在郑州演出，病倒了……”郭德纲心揪紧了，他说：“你等着，我马上来看你。”放下电话，郭德纲连夜从天津赶往郑州，第二天凌晨5点，他风尘仆仆赶到她面前，王惠流下了激动的泪水。王惠在医院里住了两天，郭德纲形影不离地守护了两天。两天后，郭德纲与身体康复的王惠一起回到了天津，他鼓足勇气对王惠表白了爱慕之情。就在这一次，王惠知道了他的往事。

未来岳父母将他的礼物扔到门外

郭德纲的热心和才华早已深深地打动了王惠，但她没想到他离过婚，还有孩子。她一个大姑娘可不想一结婚就给别人当后妈。然而，她发现自己又离不开郭德纲，这种两难的抉择让她非常痛苦。经过慎重的思考之后，她想：这么好一个人，离过一次婚又有什么关系呢？既然他的爱是真诚的，为什么要拒绝呢？就这样，王惠接受了郭德纲。而王惠的父母坚决反对女儿与郭德纲来往。郭德纲来家里做客，两位老人委婉地要求郭德纲不要“纠缠”王惠。

1999年中秋节，郭德纲买了月饼和水果看望王家父母，没坐多久，王家父母就下了逐客令。见郭德纲迟迟没有离开的意思，两位老人连推带搡地把他推出门，并把他带来的礼物扔在门外，警告他以后不要再到他们家里来。既然王家父母坚决不接纳自己，自己又何必死皮赖脸维持这段感情？郭德纲不顾王惠的泪眼，忍痛提出分手。1999年底，郭德纲辞去文化馆的工作，带着一颗破碎的心来到北京。

在人才济济的北京，郭德纲这样的相声演员根本没有登台的机会，他只得到一家小茶馆里说相声糊口。

最惨时，台下只有一个观众

郭德纲的落魄是王惠远远想象不到的。由于老板拖欠工资，郭德纲连房租也交不上，房东敲门来收房租了，他躲在房间的角落里，不敢出声，一直躲到半夜，才翻墙出去找东西吃。

有一天演出完了，累得一身汗，公共汽车也收班了。“有一黑车趴活的，问去哪？我说去大兴，他说走吧，我说我没钱，就两块多，我有一表给你吧。他一听，扭头就走了。我都没嫌他是黑车，他担心我这是假表呢。怎么办呢？往前走吧。看到门口一个卖包子的，我一琢磨这是个力气活，得吃饱了。两块多钱买几个包子全吃了。然后顺着大桥走，走在桥中间时，车子一辆跟一辆地呼啸而过。我看了看天，真应了那句话——几点繁星，一弯残月。我这眼泪哗哗地就流下来了。凌晨4点钟，我才走到家，脚上已经磨得全是泡了。”

躺在漆黑的小屋里，王惠的身影不停地在他脑海里浮现，他发现自己对王惠还是难以释怀，但他们已经分手了，他不能再回头。黑暗中，酸涩的泪流满他的脸……

第二天，郭德纲茫然地坐在马路边，这时，一个熟悉的身影走进了他的视线，那不是王惠吗？王惠也看到了郭德纲，两人飞快地迎过去，没有言语，紧紧拥抱在一起。郭德纲带着王惠去了他的小屋。王惠几乎不相信自己的眼睛，房间里除了一张床和一张桌子，什么都没有，桌子上放着几个干硬的冷馒头这一切让王惠心痛如割，她流着泪求郭德纲：“你跟我回天津吧，我不忍心让你在这里受苦。如果我父母再反对，我就把户口簿偷出来和你登记结婚！”

郭德纲紧紧捉住王惠的手，感动得流下眼泪，却说：“就这样灰溜溜地回去，所有人都会看不起我。”郭德纲的固执让王惠无可奈何，她把身上所有的钱都留给了他，含着泪回到了天津。

那时候相声很不景气，连专业相声演员都鲜有演出，郭德纲所在的茶馆生意更是萧条。“最惨的时候，台下只有一个观众。说到一半，台下这大爷手机还响了，台上就停了，看着他接电话。他觉得不好意思，对不起对不起，听相声呢，对不起，您接着说。现在说这个，大伙哈哈笑，当时是很心酸的事。”

妻子一头扎进相声的海洋里

2001年秋天，善解人意的王惠带着郭德纲儿子来北京看他，父子俩紧紧拥抱在一起。这一幕让王惠泪眼迷离，父子俩相距不远，相见却这么难，要是他们结了婚，一家人团聚在一起就好了。王惠下定决心，她要来到北京，和他一起奋斗。两人从前门一直走到了王府井，沿途每路过一家茶楼，王惠都要带郭德纲进去看一看：“你看，这里不是有人在说相声吗？也许别人比我们更难，但人家在坚持。”

王惠放弃自己的大鼓专业，一头扎进相声的海洋里，为郭德纲收集了300多段传统的相声段子，郭德纲自己动手改编，融入一些现代元素，然后在家里表演，王惠成为他唯一的观众。不满意的地方，夫妻俩一起修改。

郭德纲相声剧本篇7

关键词：相声 草根 中产阶层 身份认同

2005年岁末，在相声陷入谷底的时刻，自称“非著名相声演员”的郭德纲似乎成为相声这一传统艺术的拯救者。他倚重传统，扎根民间，贴近群众，高举回归剧场，注重娱乐性的旗帜，张扬了当代“草根文化”的独特魅力，以致形成了文化界的“郭德纲现象”。[1]可是，郭德纲真的是一个被人称颂的“草根英雄”吗？他的相声真的是为底层大众服务的吗？我认为这是人们对郭德纲及其相声认识上的一个误区。有调查显示，郭德纲的“钢丝”中，很大一部分是白领、大学生，他们都是受过良好教育、有相当文化素养的中产阶层或准中产阶层。这就形成了一个矛盾，本来代表“草根文化”的郭德纲的消费群体应是底层大众，但实际上，他的消费主体却是中产阶层，二者也能很好的适应彼此，达到文化消费上的平衡，这其中的原因值得探究。

相声在创立之初是一种在露天场所引人发笑的口头表演，是典型的民间文化。而今天的相声，表演中渗透着社会意识形态的重要内容，相声演员也成为表演艺术家，长期的脱离底层社会，使得这个传统表演形式失去了很大一部分市场，主流相声界的不景气反而突出了郭德纲和他的“德云社”。郭德纲将相声表演回归到传统的表演形式，演出内容也多脱离意识形态，贴近生活，他标榜的口语化，大众化，得到观众的青睐，但是这并不意味着郭德纲就是草根界的英雄。贴近现实生活并不等同于底层文化，郭的相声同当下最为时尚、最受关注的话题紧密相连，譬如整容、感情问题、富二代等话题，这些都不是底层群众所关注的问题。底层人民更关注的是最基本的生存问题，他们不会关注郭德纲相声中的时髦问题，可能他们连郭德纲相声中的调侃之意都无法理解。而且，德云社一场相声的票价大约在1000元左右（北京除外），甚至被炒到接近万元价格，这也不是底层民众所能接受的。除此之外，德云社还借助网络和媒体扩大自己的影响力，这一点也是底层群众不能引起共鸣的，作为一个生活在社会最底层的人，更多的是依靠平面媒体――报纸等，了解相关信息。种种迹象表明，郭德纲的相声与草根已经没有更多的联系，郭德纲这位大众捧起的“草根英雄”其实已经与草根无关了。

现代人逐渐从过去忽视休闲转变为重视休闲、注重休闲方式以提高自己的生活质量的一个重要标准。在社会阶层化日趋明显的今天，城市中产阶层浮出水面并逐渐壮大，已经被认为是决定中国未来各个方面的主导力量，而中产阶层也是培育与支撑休闲产业的最大消费群体。[2]“德云社”正好为中产阶层提供了一个放松休闲的场所，这种小剧场，为中产阶层高压力的工作之余提供了精神上的放松，使得快节奏的、缺乏人与人之间交流的中产阶层的生活得到舒缓，填补了他们精神上的空虚感和孤独感，他们在郭德纲的相声中不仅寻找到乐趣，而且把自己的主观思想添加到相声中去，带来的是新的意义上的构建，郭的相声恰好在庸俗和高雅之间找到了平衡点，迎合了中产阶层的消费心理和消费品位。

维持郭德纲和中产阶层之间的平衡的首要原因是郭德纲顺应了当下文化消费的潮流。在高速发展的今天，社会生活节奏加快，生存竞争异常激烈，由此造成的生活压力绷紧了人们的神经，他们渴望摆脱这种压抑，内心产生的反主流、反权威的心态使得郭德纲“应运而生”。郭的相声在坚守传统、发扬相声讽刺批判的同时，在相声内容中增添了许多当下的时髦新词、新事，极大的满足了现代人张扬个性，追求新奇刺激的心理特征。其次，中产阶层在郭德纲的相声中得到极大的身份认同感。他们通过消费郭德纲相声这一“商品”，在表明自己身份和地位的同时显示了自己在文化消费中的审美情趣和对现实、对权威逃避或者反叛的文化倾向，从而获得身份上的认同和内心欲望的极大满足感，证明了自己在消费上的实力和能力，也就是说，可以在闲暇时间花几千块钱来消费一场郭德纲的演出，成为中产阶层表明身份地位的象征。最后，新媒体对郭德纲的炒作也成为一个新的亮点。郭德纲通过网络等新媒体宣传自己，扩大了影响力，而中产阶层也大多是通过网络来接收新鲜事物，二者之所以能达到一种“共识”可以说，新媒体这一平台很好的平衡了二者的关系。

郭德纲及德云社的发展早已不是当代社会草根的代名词，他几乎完全成为中产阶层表明自己身份地位和获得身份认同感的象征，两者无论是在文化的沟通上，还是在经济消费上已经达到一种平衡，而这种平衡可能也为社会带来一种新的意义。

注释：

[1]苑秀杰：《“郭德纲现象”的意义与缺失》，《艺术百家》，2007年第2期

[2]张香兰：《城市中产阶层休闲消费行为分析》，《管理探索》，2010年第5期

参考文献：

[1]苑秀杰：《“郭德纲现象”的意义与缺失》，《艺术百家》，2007年第2期

[2]张香兰：《城市中产阶层休闲消费行为分析》，《管理探索》，2010年第5期

[3]陈东冬：《当代中产阶层消费行为和消费伦理解析》，《商业时代》，2012年第9期

[4]王岩：《我国中产阶级消费时尚的社会学分析》，吉林大学硕士论文，2009年

[6]史铮：《中国城市中产阶层消费特征――一个消费社会学的研究》，华中科技大学硕士论文，2005年

郭德纲相声剧本篇8

徐德亮脱离德云社

2008年9月19日，就在北京德云社演出的前一天，德云社演员徐德亮在博客上贴出告示，正式声明他与搭档王文林退出德云社，理由是“演出费过少”、“被压制，没发展”。

早在德云社尚为吃饭问题苦苦挣扎之时，徐德亮和王文林便已加盟进来，与郭德纲携手度过了最艰难的时期。2005年冬，郭德纲骤红。德云社俨然已是“班主”郭德纲一人的德云社。除了郭德纲、搭档于谦及其弟子，德云社其他成员的身份与地位开始变得十分微妙。这次退出之前，曾传出徐德亮和郭德纲在相声的艺术追求上有分歧：徐德亮认为郭德纲的低俗小包袱太多、主题混乱，而郭德纲则认为徐德亮酸文假醋，基本功太差。

德云社全国商业巡演最初延续的是其在小剧场演出时的模式――各成员按照名气依次出场，郭德纲压轴。由于遭到观众“不值票价”的炮轰，不久改成郭德纲与其他成员交替上场。郭德纲的节目增加了，其他成员的节目自然被压缩。郭德纲的经纪人王海也替郭德纲抱不平：德云社这么多人，卖票真正指着谁？就是郭德纲。

虽然徐德亮标榜此次退出是“和平分手”，但曾经共患难的兄弟没能同富贵的现实，还是让观众心里不是滋味。在曲艺界，“打工仔”脱离“老板”很常见，无关道德，也并不是什么见不得人的事。大家合则聚，不合则散，好聚好散，再见面还是朋友。有的“打工仔”如日中天，脱离老板后，反而能成就自己的一番伟业。

马连良分家蔡荣桂

少年马连良在富连成班学戏，业师为蔡荣桂。出科不久即在蔡荣桂的班子扶荣社“挑班”。所谓“挑班”，就是头牌唱大轴戏的主演，只拿戏份，不参与经营，班社的盈亏与他无关。1929年，马连良已经达到艺术人生的顶峰，深得蔡先生信任。在他任头牌老生时期，上演了许多蔡先生主排的新剧目，如《许田射鹿》、《要离刺庆忌》和《安居平五路》等。

就在马连良的事业蒸蒸日上之际，也遇到了来自各方面的强大压力。他的三伯父带着两个表弟、六伯父、大堂兄带着侄儿以及四弟都从外地回到北京。一大家子虽然其乐融融，但生活上的支出全靠马连良唱戏的收入。马连良只好通过中间人找业师蔡荣桂商议，请求涨一些戏份，并安排自家亲戚入扶荣社，使他们自食其力。没想到蔡先生的答复十分生硬：“马连良能有今日，全靠我给他排戏，否则他什么也不是，所以戏份不能涨。我办的是‘蔡家班’不是‘马家班’，用什么人由我来选，马家的人太多，我照顾不过来。”

马连良感念蔡先生的师恩，可一大家子人等着吃饭，也是个现实问题。于是想让疼爱自己的师傅叶春善从中协调一下。没想到叶师傅劝他：“天下没有不散的筵席。按蔡先生的意思，你办‘马家班’，他最多是不高兴，还不至于伤了和气。”马连良说：“我本想您二位是小荣椿科班的师兄弟，想请您从中说和一下，不想和他分家。”叶说：“那你可找错人了！蔡先生在钱财方面，只重利益，不辨事理。你们今后在一起合作，这种事情怕避免不了。不如趁大家没伤和气，好聚好散。都在一个锅里混饭吃，将来合作也不尴尬。你马连良没有了蔡先生这个‘拐棍’，照样立得住，这才叫真本事呢！”马连良回到家里，把叶师傅的意见对父亲及三伯讲后，一家人便开始酝酿组班之事。父亲马西园叮嘱马连良说：“将来真挣了大钱，也别忘了孝敬蔡先生！”

就这样，蔡荣桂、马连良师徒分道扬镳。1930年9月26日，“马家班”扶风社正式成立，马连良从此脱离“打工”行列，成为真正的“马老板”。

程砚秋二出师门

另一位京剧大师程砚秋，在孩提时代就给唱花旦和刀马旦的荣蝶仙师傅当“手把徒弟”。“手把徒弟”由师傅个别传艺，拜师时要立文书字据，不但在规定年限内要任打任骂，学徒期间的演出收入也全归师傅所有。荣蝶仙对学生的要求非常严格，脾气又很不好，稍不如意就拳打脚踢。等程砚秋能登台唱戏了，就把每天挣的“戏份儿”如数交给荣蝶仙。徒弟能挣钱了，荣蝶仙心里高兴，于是催逼着年幼的程砚秋快学、快练、多唱、多登台。

由于过于劳累，程砚秋13岁就“倒仓”――变声了。按理应加意保护，过好“仓门”。但荣蝶仙可不管徒弟的死活，让程拖着半哑的嗓子四处演出。竟然还接受了上海许少卿每月600银元的聘约，让程砚秋出码头，去上海唱戏。这就意味着，程砚秋以后要每天唱戏，时不时还要日夜两场，一个月要唱三十多场。这就把程砚秋推上了险境：如此下去，嗓子很可能全毁，再也无法恢复。这时，多亏了罗瘿公仗义相救，向金融界朋友借款700银元，把程砚秋赎出，并推荐到梅兰芳门下。

当时梅兰芳25岁，已是闻名遐迩的大名角了，而程砚秋也15岁了。程砚秋很尊敬老师，经常去梅家求教。梅兰芳不仅把自己的拿手戏《御碑亭》、《醉酒》等教给程砚秋，生活上也极为关心，师生关系很好。程对梅的艺术和为人都很钦敬。但随着他日益成熟的艺术特征和个性，即使亦步亦趋地踩着梅兰芳的脚步走，也很难成为“梅兰芳第二”。因此，程砚秋师事梅兰芳不到一年，又转投在京剧教育家、艺术改革家王瑶卿的门下。

王瑶卿发现程砚秋的嗓子“倒仓”后，出现了一股能高能低、能屈能伸，但不合当时青衣唱功规格的“诡音”。他对程砚秋语重心长地说：“你这条嗓子比较特别。这种音，要是模仿别人、随俗当令，就‘没饭’；要闯，就‘有饭’！”程砚秋体会到老师的一番苦心，下定了“闯”的决心。在王师傅的具体指导下，程砚秋终于探索出一套与众不同的、以气催声的演唱方法，创造出千古卓绝、风靡中外的“程腔”。

侯宝林别师闯关东

辞职闯江湖的原因多种多样。相声大师侯宝林曾经迫于生计，离开师傅的庇护，闯关东谋生。

郭德纲相声剧本篇9

想起这个话题，是因为郭德纲的相声。

莫言说：“一个作家必须要有一块属于自己的地方。一个人在日常生活中应该谦卑退让，但在文学创作中，必须颐指气使，独断专行。”老高也有这种感觉，而且越来越明显。一个典型的表现，就是最近的一些文字，越来越大胆、通俗甚至到低俗了。一些以往从不敢用的词汇，如今也毫不顾忌。

仔细想想，大概是郭德纲的相声听多了。或许是老高对文字太敏感，患上了“语言过敏症”：若是古龙的小说看多了，笔下少不了“流星蝴蝶剑”；金庸的看多了，又会装厚重。如今居然听相声也能把自己听“二”了。

倒也自然。相声这门几乎和报纸一样古老的“传统艺术”，让作为报人的老高很容易产生同情。更有趣的是一种回归：马季等老先生去世后，相声一度跌入低谷，小品几乎一统天下。可现在，它又蹦跶出花花来了。一个不起眼的郭德纲，怎么能有这么大本事，让这门传统艺术重新焕发青春？

老高不是文艺圈的，但梳理一下，倒也是个借鉴。相声衰落的根子，源于“小剧场”的衰退，家家户户都有了电视，没人爱去小剧场了。和报纸一样，相声也遭遇了“新媒体”（电视）的冲击。

最适合相声的演出方式，就是“面对面”的小剧场，有助于互动。在相互烘托的氛围之下，人们的“笑点”会不自觉地降低。这是它的艺术特质决定的。电视缺乏这种互动和直接交流，提高了人们的“笑点”；想让人笑，就不那么容易。所以，电视这种相对于剧场而言的“新媒体”，对相声造成冲击，几乎是一种必然。

但这种冲击，仅是外在力量。就跟报纸一样，你整天说新媒体四面夹击，可人家不仅仅“夹击”你一个。不说新媒体和电台、电视，就是新媒体之间的竞争，也相当惨烈。新浪和腾讯不是死对头吗？淘宝的马云不是屡屡“叫嚣”要让百度的李彦宏睡不着觉吗？马化腾的微信不是已经着手开辟美国市场，让新浪干瞪眼吗？新媒体和新媒体在惨烈厮杀，早忘了周围还有一群观战的“老媒体”。似乎只有老媒体人还在把“新老之争”当回事儿。

相声也一样，新媒体的冲击只是外在的，并非决定性因素。它的衰落，核心是内在因素：为了适应电视的媒体特性，它不得不放弃自己最核心的艺术特质，过分追求热闹、表演，“语言魅力”被边缘化了。

语言魅力被边缘化之后，观众便习惯记住两样东西：第一，演员的脸，爱看熟的；第二，演员的表演，爱看热闹。久而久之，相声便不再成为相声，而成为“小品相声”。丧失了本质的相声，被其他艺术种类取代，并不奇怪。

相声演员孙越在谈到郭德纲的时候，说过一句话：“（自己也经常说相声，看了郭德纲的表演之后）没想到相声还能这么说！”聊天式、即兴、互动，信手拈来，亲和力和亲切感十足，成为郭德纲相声的特点。

郭德纲只是重塑了相声的艺术特质，让相声不再单纯是热闹的表演，而成为语言魅力的再创造。他是在创造相声，而不是制造相声；甚至春晚的舞台上，他也在根据工作人员的时间提示，随时整理和编排段子。为了适应电视，相声削足适履，部分地牺牲了自己的特质，形成了快餐式、流程化的表现手法，这是它进入低潮期的根本因素。艺术，首先必须是一种创造，一旦开始为了迎合某种形式而流程化地制造，必死无疑。

想想报纸，这样的危险也时时存在。新闻不能“创造”，但报纸必须有一种“创造”的态度，把它当成艺术品，在可能的情况下和有限的时间里，精雕细琢。

现在的问题是，新闻的采集、整理、过程中，出现了越来越浓重的“制造化”趋势。稿件从上一个流程来，迅速而被动地进入下一个流程，中间除了个别改动和程序化的删减，没有产生附加价值，价值甚至降低了。缺乏“附加值”的“制造”，必然会把报纸引入越来越贫乏、越来越苍白的境地。

郭德纲相声剧本篇10

依我愚见，《泰囧》是一部正常的喜剧片，轻松易懂，导演并未陷身续貂的窠臼，此一节，票房与口碑必然而且已然加以佐证。

老话说得好：一红是非多。有关该片“三俗”的评论随之见诸报端，这本来也是内地特色的“定律”，拿精神面貌说事，无需条理分析，成本忒低。

重要的是：谁觉得“三俗”？这个“谁”且代表着“谁”们。

笔者以为：在各种宏伟题材巨献的围堵之下，能拍通俗喜剧（尤其小成本掣肘之下），须有真本领，真功力，真技巧，真识见，真思想，真感情，真懂什么是人情世故、什么叫人文浪漫……可他又成不了“大气候”，一切才华抱负都不能“正卖”，而只能借以别径旁门，还要动辄被人指责“媚俗”。不落俗套的当代现代相声大师与喜剧导演属于同行，分别只在一个是用“说话”，一个是用“影画”，话画不同，其致则一。当然，两类人的结局遭遇也如出同辙。

时当《泰囧》被某些作家痛陈贱下炫富，内地相声界争议人物郭德纲却高调亮相央视春晚彩排现场。郭德纲可是“三俗”鼻祖元勋，当年各行各界挞伐之声弦犹在耳，关系人士纷纷划清界限，避之大吉。

若循旧例将央视奉为殿堂至尊，郭德纲此次荣幸登台，倒也证明了雅俗互转的矛盾二元理论。老子说祸福相依；庄子说神奇变成腐朽；说矛盾对立的双方，无不在一定的条件下相互转化。

雅俗之说，全在立场，雅能变成俗，俗也能变成雅。想当年，关关雎鸠完全属于农民的咏叹；晓风残月不过是来自妓寮的调情。这多像穿越版的《最炫中国风》和《爱情买卖》啊！相反，历代被视为“高雅艺术”的某些作品，却未必还有价值。尤其是那些歌功颂德的华丽词章，今天看来，岂非“俗不可耐”？

俗，雅，关键由谁来界定。观众才是“三俗”的权威裁定者，他们觉得电影不好看、不高雅，自然会做出理性的抵制和否定，比如逃离影院，这种来自观众和市场的检验，显然比专家更有说服力。

永远不能低估群众的审美，想当年相声渐近式微，还不是因为那些国营院团低俗搔痒式的无趣作品犯了众怒倒了胃口坏了市场？