四月的诗句十篇

四月的诗句篇1

2、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。唐韦庄《台城》

3、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。唐白居易

4、春种一粒粟，秋收万颗子。李绅《悯农》

5、春潮来雨晚来急，野渡无人舟自横。

6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。唐杜甫《春望》

7、池塘生春草，园柳变鸣禽。南朝宋谢灵运《登池上楼》

8、千山鸟飞绝，万径人踪灭。唐柳宗元《江雪》

9、正岑寂，明朝又寒食。强携酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在？唯有池塘自碧。姜夔《淡黄柳》

10、东风洒雨露，会人天地春。

11、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。唐李白《早春寄王阳》

12、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。南宋翁卷《乡村四月》

13、等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》

14、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

15、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。朱熹《春日》

16、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。钱惟演《玉楼春》

17、荡胸生层云，决眦入归鸟。唐杜甫《望岳》

18、寒雪梅中尽，春风柳上归。

19、好雨知时节，当春乃发生。杜甫《春夜喜雨》

20、一夜好风吹，新花一万枝。

21、白发悲花落，青云羡鸟飞。唐岑参《寄左省杜拾遗》

22、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。宋晏殊《浣溪沙》

23、芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

24、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。岑残《白雪歌送武判官归京》

25、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。唐王籍《入若耶溪》

26、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。志南《绝句》

27、湛湛长江去，冥冥细雨来。

28、国破山河在，城春草木深。

29、月出惊山鸟，时鸣春涧中。唐王维《鸟鸣涧》

30、万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。

31、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。唐白居易《题大林寺桃花》

32、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。张志和《渔歌子》

33、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。贾至《春思》

34、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

35、枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

36、独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。唐韦应物《滁州西涧》

37、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花

38、林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长。唐杜甫《曲江对雨》

39、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

40、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。崔护《题都城南庄》

四月的诗句篇2

关键词：《你是人间的四月天》；林徽因；闻一多；“三美”

1 引言

不同于许渊冲先生的“音美”、“形美”、“意美”，闻一多先生在《诗的格律》文章中提出的“三美”理论，主张诗歌应当有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”，强调“新诗格律化”，诗歌翻译带着“镣铐”来“跳舞”，该理论后被称为中国现代诗学翻译的奠基石。林徽因与闻一多同是新月派的代表诗人，两位诗人在诗歌的表达上有异曲同工之处，因而本文选择从闻一多的“三美”理论来看《你是人间的四月天》这首诗歌的英译本，相信这样更为贴切，也更能表达出这首诗所孕育的内涵。林徽因《你是人间的四月天》是一首爱的赞歌，目前已有的译本共有7个，但究其内涵，笔者还是认为这是一首母爱的赞歌，故选择了黄新渠教授和赵彦春教授的译本，但这两位译者的文本表达和用词造句上都值得深究。

2 音乐美

“三美”理论中，音乐美是首要的。闻一多先生称，诗之所以能激感，引起共鸣，是因为格律，并在提出了带着“镣铐”来“跳舞”的要求，这里的脚镣指的便是――格律。王国维在《人间词话》曾说过：“词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，必有过于前人者”和闻一多的“三美”相得益彰。在新月派看来音乐美是诗歌的血脉和声音，是不可或缺的。林徽因先生的《你是人间的四月天》，句句都洋溢着音乐美，整篇诗歌朗朗上口，全诗一共19句，有12句押/an/韵，还有两句押/ang/，文中一共重复出现了11个“你”字，使用“夜夜”，“一树一树” 等叠词，不乏排比和倒装句式，使诗歌的格律更为灵动。

翻译这首诗歌的首要问题就是重现原文的格律。黄新渠教授的译文中多“d” “g”结尾的单词，使用“up and down”这样的词语，使译本朗朗上口。而赵彦春教授的使用了“day”“gay”“fay”等十一个发/ei/音的词作为韵脚结句，与原诗十二个/an/韵有异曲同工之妙。又使用了“are”，“tree”等有相似点的单词，以及一些以“delicate”、“hope”浊辅音结尾的单词，来做修饰，填补，完美展现了译本音律之美。

3 建筑美

闻一多先生的建筑美，主要是指从诗的节行之间要对称，均齐，他指出中国的文字――象形字，本身就能引起视觉上的共鸣。林徽因作为诗人和著名建筑学家，在她的诗歌中也巧妙的融和了这一身份。相比于闻一多诗歌过多拘泥于节行之间的齐整，《你是人间的四月天》中整齐中不乏灵动，全诗一共分为5节，除第一小节分为三句话外，其余四节，每节四句，字数大多在8字左右，但诗歌不局限于节段。

两译本的营造上则各有千秋，黄新渠教授的译本为营造诗歌的建筑美，将原文第一段的三句增译至四句，从而使译文分为5节，每节分为四句，每句话的翻译控制在6-8字左右，从而使整篇文章整体十分对称与整齐，也更符合闻一多先生所描绘的建筑美。而赵彦春教授的译本则更灵活，句式长短不一，每句字数在4-11字中间，但同时一些句式的表达上达到了与原文完全对称。但本文以该诗的第一小节为例：

原文：我说你是人间的四月天；

笑响点亮了四面风；

轻灵在春的光艳中交舞着变。

黄译：I think you are the April of this world，

Sure， you are the April of this world.

Your laughter has lit up all the wind，

So gently mingling with the spring.

赵译：I say you are this world’s April day

Your giggle lights up wind from all around

Your spirit in the brilliance of spring dances a roundelay

4 绘画美

闻一多先生的绘画美源于中国传统文化――“诗中有画，画中有诗”，是指诗歌中词藻的选用，他强调诗歌的语言得美丽又富有色彩，能带读者走进诗人的画面中。在《你是人间的四月天》中，林徽因用了大量的意象来表达自己的喜悦，用云烟、黄昏、夜月、雪、芽等一系列意象，以及鹅黄、嫩绿、莲白等明亮的色调，为我们描绘了一幅美轮美奂四月天景象。

这样的四月天画面，对译者的在用词造句要求甚高。诗中的“鹅黄”、“芽的嫩绿”两个颜色上，黄新渠教授用了“light yellow”和“budding green”，而赵彦春教授则按照原文选择了“yellow like a gosling”，“ greenness of a new sprout” 。“鹅黄”释义是，像小鹅绒毛的颜色。现在一般用“light yellow”。因而相比之下黄教授的色彩译本，既不失色彩与情感，也简洁明了，而赵教授的则过于执着与原文。同样在文中大量的意境的表达上，两译者的选择也各有特色。“笑”――黄教授用的是 “laughter”，释义为欢笑，哈哈大笑，着重于孩子的欢笑声而。赵教授“giggle”，则指的是咯咯的笑，指女孩谈论的笑容，看中的是母子之间的沟通时的笑声。再看“细雨”一词，黄教授用的是 “fine rain”指细雨，但会让人想到的是“及时雨，好雨”，而赵教授用的“drizzle”则指的是英文指的毛毛细雨，则更能展现那种细雨飘洒花前的景象。倒数第二句 “你是温暖，是希望”，黄教授用的是 “full of warm hope”，将温暖和希望合并成温暖的希望，但似乎与原文的表达有所出入，没有传达出作者的本意，但赵彦春教授译为the warmth and the hope，则更贴切，合理。

5 结论

通过黄新渠教授和赵彦春教授的《你是人间的四月天》译本对比可以发现，就闻一多的“三美”而言，黄教授在建筑美营造上更为符合原诗，而在音乐美上赵教授的译本展现了原文音乐美，实属难得，在绘画美上，这两个译本都营造出美轮美奂的四月天，毋庸置疑，两位教授的译本都展现了原诗的“三美”。同时也能意识到，以闻一多的“三美”视角来看中国现代诗歌的翻译，尤其是新月派诗人的原作，能更好的帮助我们意识到译本的不足，“三美”更是完善中国现代诗歌翻译不可或缺的理论工具。

参考文献

[1] 陈敏姣.你是人间的四月天的语言艺术[J].文学教育，2012，（6）

[2] 段春红.你是人间的四月天及其英译诗作的文体学分析[J].语文学刊，2015，（4）

[3] 蓝棣之.作为修辞的抒情林徽因的文学成就和文学史地位[J].清华大学学报（哲学社会科学版），2005（2）

[4] 林徽因.林徽因文集・文学卷・附文[M].天津：百花文艺出版社， 1999.

四月的诗句篇3

【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现

1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。

2 形象内涵、文化意义

中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”

3 体味诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。

4 把握特色，重点突破

从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的 3 感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。 前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽 。

诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。

（指导教师：大连经贸高中 张帅）

参考文献：

[1] 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）

[2] 《宋诗选注》（钱钟书著 人民文学出版社）

[3] 《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）

四月的诗句篇4

关键词：俳句；古诗词；过滤；创新

俳句是日本的古典诗歌，本身起源于日本的连歌。连歌分“上句”（五、七、五）和“下句”（七七）的形式，两人或更多的人合作，一人咏上句，另一个人咏下句，句句相连，称为“连歌”。室町时代（1393-1573）和江户时代（1603-1867），连歌的上句逐渐独立出来，到了明治时代形成了现代所说的俳句。

一、回归造化

“徘圣”松尾芭蕉（1644～1694）在《笈之小文》中提出：所谓俳句，随造化、友四时也。所见无处不花，所思无处无月。所思无花之时等同夷狄，内心无花之时与鸟兽同类。作为人应该出夷狄而离鸟兽，随造化而回归造化。顺从造化的思想庄子就提出过，西晋的陆机（261～303）在《文赋》中也早已提出类似的思想：遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。中国古诗词中吟咏四季的诗歌比比皆是。芭蕉以后的俳句主张回归造化，在闲静中体悟生命的活力，用一颗纤细的心体悟自然之美，很大程度上受到中国古诗词的影响。这一点是毋庸置疑的。然而，俳句在吸收中国古诗这一思想的同时，结合自己语言文字及文化进行了转化与创新。最明显的一点就是季语的使用。大部分的俳句除了形式的要求以外，还要求必须带有季语。

季语， 顾名思义， 就是与春夏秋冬四季的变迁有关的自然现象、景物、传统节日、纪念日和与之有关的仪式和活动。季语是整个俳句的灵魂所在，也是俳句的一大特征。

其实，在《万叶集》、《古今和歌集》里早已出现吟咏四季风物的题目。“‘飞瀑击岩上，岩际幼蕨青，原来春已到。’《万叶集》第八卷卷首志贵皇子的这首和歌惟妙惟肖地表现了日本人盼春的心情。以蕨菜这一细小的自然现象为契机象征地歌唱春之到来，可以说这是在大自然细微的变化中敏锐而巧妙地捕捉季节变迁的典型的日本式感性。”①而俳句原封不动地继承了和歌领域里这些表述四季自然的代表景物。也就是说，俳句既吸收了中国古诗词，又继承了日本古典的传统。

在漫长的过程中，季语已经形成了完整的体系。在日本，还有专门汇集季语的书，被称为《岁时记》。“岁时记是关于日本的季节性风土现象与人类生活的客观记述，是在日本的季节现象熏陶下培育起来的日本民族审美意识的表现，同时也是日本人经过千百年漫长岁月千锤百炼建构起来的一个美的创造物，亦可谓是一个虚拟的世界。”②《岁时记》的编法， 通常分为春、夏、秋、冬、新年五个部分。并且每部分都分的很细。比如， 阴历八月份的月亮根据不同日期， 其称谓亦各异。如八月初的月亮叫“初月”，八月初二的月亮叫“二日月”，八月三日的月亮叫“眉月”，八月十四日的月亮叫“待宵”，八月十五叫“小望月”，八月十六叫“十六夜”，八月十七叫“立侍月”，八月十八叫“居侍月”，八月十九“卧侍月”，八月二十“更侍月”。

也就是说，俳句通过季语来表达对自然的亲近，将诗歌与生活中的季节感完美地结合起来。同时也反映了古往今来日本人心底形成的对于自然的共同的人生观。

二、造境

在意境表现上，日本俳句吸收中国古诗词将主观情思溶入到客观景物之中，借景抒情，使读者从景物中感受诗人的心境。但俳句又结合了日本文学中惯有的余情美，意象简洁，更强调瞬间性，即简单、压缩地表达某一瞬间片段的场景，抒发的是一时的感受，以有限的空间唤起读者更加丰富的思想。

日本的很多徘人对中国文化都很崇拜，而且，他们具有丰富的中国诗歌的修养。如松尾芭蕉对杜甫最崇拜，他的俳句中大量吸收了杜诗中有关“闲寂”、“拙”等内容。与谢芜村因崇拜陶渊明，遂用其《归去来兮辞》中“田园将芜”之意，取名“芜村”。他们在学习中国古诗词的过程中，吸收了中国诗词中造境的方式。

比如说，意象的借用。日本俳句中也经常使用“月”的意象。芭蕉在《气古寺玩月》中有“明月照座间，不见美容颜”；再如高滨虚子的“夜船过旧港， 月是放乡明” 、河东碧梧桐的“强饮离前酒， 送别月寒中”等等。这里写到的“月”，都借用了中国古诗词中以月来怀乡思人的意象。 菊在中国古典诗歌中具有高尚人品的象征意味，日本俳句中也经常出现菊的意象。如松尾芭蕉之作《山中十景》：“山中不采菊，温泉有香气”；“茅舍日将暮，赠来酒”。体现了日本人对菊的喜爱。

但是，由于日语是表音文字，而俳句又局限在十七个假名之内。因此，日本徘人多借用中国古诗词中秀丽、温婉、纤细的意象。注重用简洁的意象来构造一种精巧纤细、韵味深远的意境。下面笔者试以松尾芭蕉的一首俳句简单分析一下。

古池や蛙飛び込む水の音

这首俳句是芭蕉俳谐的典型集中，充分体现了芭蕉的俳句创作理念。共描写了三个意象：古池、跳入水中的蛙、水声。表面上看就是三个十分平淡的意象，但三者的微妙组合却创造了一种余韵袅绕、令人回味无穷的意境。首先，这首俳句的季语是“蛙”，点明了是春天，万物复苏，冰雪融化。古池是“过去”的凝结，幽深、神秘；蛙入水是现在的动作，具有蓬勃的活力；水声打破了这个静谧的世界和千古的沉默，是大自然的生命律动，之后，一切又都归于沉寂。但，这种沉寂已不是先前的沉寂。作者在草庵内听到了这声水响，但也并非偶然，因为作者将自己溶入到了自然之中，以凝练的闲寂情调使俳句达到了纯艺术化的境界。

三、 抛去了功用性、政治性

“诗言志”是我国古代文论家对诗本质的认识。主要指诗要表达人们的志向和愿望，当然身处的阶级不同，人们的志向和愿望也不同，由于中国古代长期受到儒家思想的影响，因此，诗人常借诗词来表达自己的政治报复，忧国忧民的情感等。而日本俳句在吸收中国古诗词时却摒弃了这点，抛去了政治性和功用性，它所表达的只关乎自然，关乎日常生活，关乎这两者带给诗人瞬间的感悟，追求一种人与自然的和谐。下面试以一首芭蕉的俳句加以分析。

芭蕉野分してたらひに雨を聞く夜かな。

译文：雨击芭蕉纷纷落，陋室传来滴雨声。

一个暴雨的晚上，芭蕉独自呆在草庵，屋外雨正打着芭蕉，屋内从破损的屋顶滴下来的雨敲打着脸盆。这首俳句明显借用了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中的意象。“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。”杜甫在这首诗中，表面看是写自身的贫困潦倒，实则是忧国忧民。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”是他的真正心声。而芭蕉在借用时则完全抛弃了这方面的意义，他感受到的只是来自大自然的声音，是一种闲寂，一种与自然的融合。原因也是容易理解的。

诗圣杜甫，一生都深受儒家思想的影响，以天下国家为己任，他的抱负是治国平天下，但他又处于社会转折期，时局动荡不安，因此他的诗政治色彩浓厚，山河美景在他眼里也投射出一种人生的感叹和忧国忧民的感情。而徘圣芭蕉所信奉的日本的儒家文化更强调修身，一种个人的约束和道德的培养。而且芭蕉生于德川幕府隆盛期，社会相对稳定。因此，芭蕉在化用杜诗时，往往将其中对民生疾苦的哀叹，对国家的担忧转化为一种个人感受，一种对自己人生的慨叹。

四、小结

通过上述简单的探讨可以发现，日本俳句在发展过程中，不管是在对自然的感悟上，还是在意境的构造上，都从中国古诗词中吸收了很多养分。但又不是全盘吸收，始终融合了日本文学中所固有的古典思想与审美意识，对中国古诗词或引用，或创新，或改写，或借鉴。这也反应了日本吸收中国文化时的一个特点，即根据自身文化的特点和需求来决定对中国文化的着眼点与摄取角度。

[注释]

①小原信. 日本人の时间意识[M].东京：三笠书房，1987.

②《すばる》编集者. 季语再考——短诗形文学の试み[J].すばる：特集， 2004 ， （10） ：213.

[参考文献]

[1]（日）松尾芭蕉等《日本古典俳句选》.林林译.人民文学出版社. 2005年.

四月的诗句篇5

《诗序》云：「诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。可见诗歌的吟咏是出于一种自然的情感反应。往往我们在不同的时间吟同一首诗，由于处境与情绪的不同，所吟咏出来的感觉也不尽相同。既然吟诗是自然而然的情感抒发，因此吟诗并没有所谓固定的套谱，乃是依照诗句文字的平上去入自然发挥，使其产生抑扬顿挫的声调。

每个人声音禀赋有所差异，吟诗不妨各依其性发挥，首先，咬字要准确，然后要能掌握诗中的意境与情感，再按照诗句平仄抑扬的特性自然吟出。只要能正确读出文字的声调以及掌握吟唱时的节奏与情绪，相信每个人都一定更能体会，诗的吟唱是一种近乎天籁的音乐。

平仄抑扬

传统诗原本就是具有音乐性的文学，吟诗时要依照字声的平仄，自然表现出诗的节奏感。所以吟诗者不仅要领会诗中的情境与意涵，也要了解字声的平仄，吟诗时才能充分流露出传统诗的韵味。

不论吟唱近体诗或古体诗，大体而言：凡遇平声字则声音拉长，展现悠扬之美；若遇仄声字则声音较短，展现顿挫之美。值得留意的是，遇平声字拉长声音时，以自然悠扬为原则，切忌花俏矫饰，倘使吟诗者中气不足以延续长久，则勿以断续缀连的声音来延长，一气嗬成才能表现吟诗的韵味。

呼吸调整

吟诗时，气自丹田发出，切勿强用喉咙放大声量。吟出起句之前，先作深呼吸，然后吐出声音。吟诗时一面吟诗，一面调整气息。遇到诗句的情境转为高亢激昂之前，先作深呼吸换气，再将声音迸出！试以魏武帝《短歌行》为例说明：

短歌行曹操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。

山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

在起句「对酒当歌吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟诗时一面调整气息，例如可在「惟有杜康之后换气，再徐缓吟出「青青子衿一段。

「月明星稀以下八句应是全诗最为慷慨激昂之处，所以在吟罢「心念旧恩一句后应作深呼吸，然后冲出「月明星稀以下四句。吟至「何枝可依之后，气息又已将尽，因此在「山不厌高之前再深呼吸，以推出下一个高潮！

押韵变化

吟诗时以押吟唱平声韵的作品较好表现，遇平声韵脚处即予拉长，表现出悠扬的韵味；若遇仄声韵脚，仍然不宜将韵脚拉长，为避免呆板，可在仄韵韵脚前的平声字加以变化。试以柳宗元《江雪》为例说明：

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。

首句「千山鸟飞绝韵脚的「绝字不宜拉长，所以「飞字特意延长，以求变化；同理，次句韵脚「灭字不宜拉长，所以特意延长「踪字；转句「孤舟簑笠翁的「翁字虽非韵脚，却仍延长吟唱；结句的「雪字也不拉长，所以在「雪前面的「江字来变化。

近体诗吟唱举例说明

绝句与律诗平仄格律整齐，尤其能表现出传统诗的音乐特性，所以尤须体会诗句中平仄交叠的特性，所以要先认清这首诗是平起或仄起，然后才能掌握平仄抑扬顿挫。（由于近体诗各句的首字的平仄往往有所变化，所以平起仄起，以首句第二字为准。）。一般而言，吟诗时平声较长而仄声较短，但是平声之中长短亦有区别，以在节奏点以及韵脚处较为延长。平起、仄起二式各有其节奏点，在此以各举一首绝句为例，说明其吟诗要点。

早发白帝城李白

朝辞白帝彩云间

千里江陵一日还

两岸猿声啼不住

轻舟已过万重山

此诗为平起，第一句起头「朝辞二字俱为平声，但是仅在第二字「辞字处拉长。第六字「云字也是节奏点，应该拉长。「间是韵脚，宜悠远绵长。

第二句首字「千字平声，放在原来仄声的位置，所以不须太过延长。「江陵二字俱为平声，但是仅在第四字「陵字处延长。「还字韵脚，特意拉长。

第三句「猿声二字俱为平声，但是仅在第四字「声字处延长。第五字「啼也是平声，也要延长讽诵。末尾「住字仄声，不宜拉长。

第四句开始「轻舟二字都是平声，但是仅在第二字「舟字处拉长。第六字「重字也在节奏点，应该拉长。「山是韵脚，宜特意延长。

乌衣巷刘禹锡

朱雀桥边野草花

乌衣巷口夕阳斜

旧时王谢堂前燕

飞入寻常百姓家

此诗为仄起，第一句「桥边二字俱为平声，但是仅在第四字「边字处延长。「花字韵脚，特意拉长。

第二句起头「乌衣二字俱为平声，但是仅在第二字「衣字处拉长。第六字「阳字也是节奏点，应该拉长。「斜是韵脚，宜绵长。

第三句第二字「时字处应予延长。第五六字俱是平声，但仅在「前字延长。末尾「燕字仄声，不宜拉长。

第四句「寻常二字都是平声，但是仅在第二字「常字处拉长。第七字「家是韵脚，宜特意延长。

个人所吟唱的李白《清平调》三首，虽为入律的绝句，但是带有乐府诗的性质，所以吟诗时，另有特殊变化之处，特别举第一首首句加以说明。

清平调李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

「云字特意拉长，表现绵长的韵味；「想字稍作短暂停顿；「衣裳二字俱为平声，但是仅在第四字「裳字拉长；第五字「花字平声，再拉长；第六字「想字，再一次短暂停顿；末字「容字为韵脚，因此再度延长吟唱。首句「云想衣裳花想容隔着两个「想字暂顿，分为三段讽诵。

四月的诗句篇6

【关键词】《短歌行》赏析

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。月明星稀，鸟雀南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

《短歌行》全诗共八章，每章四句一换韵，气韵雄沉，跌宕起伏，每四字一顿，造语质直，一唱三迭，辞断意连，读之确有“悲凉慷慨，气魄雄豪(范文澜语)”之感。

开头两节，对酒感慨人生短暂，抒发功业未成的深沉忧思。“对酒当歌，人生几何？”开头两句常被断章取义的读者误解为人生短暂，当及时行乐，以至成为百无聊赖的酒徒庸夫滥饮作乐的口头禅，孰不知诗人所寄寓的沧凉之感。东汉末年，群雄割据，军阀混战，民不聊生，身处乱世的曹操，年轻就有了包举宇内，囊括四海，统一天下的雄心大志，并先后伐董卓，灭袁绍，征乌桓，破荆州，下江陵，正因为如此，更坚定了他统一天下的信念，然而面对劲敌孙权、刘备，不无任重道远之感，他渴望天下谋臣猛将都聚集于他麾下，再展宏图。面对酒宴唱和的热烈场面，忧心荡漾：人生百年，犹如晨露易，转瞬即逝，苦于逝去的时光太多了。如此看来，曹操的“对酒当歌”是感叹生命短暂，功业不成。第二节的二个“忧”当然有忧世之不治之义，诗人眼下所忧的重点在于谋臣猛将难得，为排遣积郁心头的重重忧虑，只有借酒浇愁，酒入忧肠，又激起了心中忧绪的浪花。

第三、四两章，运用对比的写法，表达了求贤不得的忧思和求贤得之的。“青青子衿，悠悠我心。”借《诗经?郑风?子衿》诗句，表达对贤士的忧思之情。诗人反复读又反复思索“青青”诗句的意蕴，表明自己有如诗中的淑女思念情人那样渴望得到贤士。比喻手法的运用，形象地表现了贤士在他心中长久萦回的神情，将无形之忧诉之于有形之女，耐人回味。“呦呦鹿鸣”四句，表达了招贤纳士的诚意：如有贤士到来，我将弹瑟吹笙宴乐他们。为延揽天下俊杰，曹操广事策略，建安十五年所下的求贤令可作史证：“天下未定，此特求贤之急时也……二三子其佐我明扬仄陋，唯才是举，吾得而用之。”

第五、六两章，先用比喻的手法写贤士渴望不可及，再用对比的手法写俊杰来访，表现了诗人求贤若渴的复杂情怀，给读者以“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的美感。第五章“明明如月”四句，以月亮的皎洁明亮，但可望不可及，比拟贤士的可慕难得，表现了诗人绵绵不绝的忧伤，“越陌度阡”四句，由情感低谷荡起，别开一面地写故人英才穿越田间小道，长途跋涉，屈尊枉驾来访。客主久别重逢，宴饮畅谈，忆往昔峥嵘岁月，话旧谊深情，叙别后经历，觥筹交错，起坐喧哗的场面，想象可知。

第七、八两章，用比兴的手法，表达招揽英才，完成统一大业的雄心壮志。“月明星稀”四句，寓情于景，由月夜起兴，寄寓孤寂之情，以“鸟雀南飞”比拟人才流失，蕴藉了忧虑之情。“绕树三匝，何枝可依？”以形象的比喻，恰当地描写了当时不少俊杰对曹操疑虑重重，更有数以万计的黎明百姓，常年生活在战争的恐怖中惶惶不可终日，苦不堪言，“白骨露于野，千里无鸡鸣”(曹操《蒿里行》)的诗句形象地描写了军阀混战所造成的社会惨象。在这样的情况下，俊杰要投明主施展才华，黎民百姓要选乐土以安身，他们就如月夜受惊的乌鸦，绕着树旋转，寻找适宜栖身的枝条。最后一章“山不厌高”两句，“山高”“水深”含蓄地表达了诗人要成就统一天下的志向，两个“不厌”是说要尽可能多地招揽天下英才。“周公吐哺”两句用周公“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士”的典故，表达他要向周公那样礼贤下士。

诵读《短歌行》，我们不仅要体会作为一名政治家、军事家为统一天下思贤若渴的真挚情感，还要从审美的角度体会诗人为表达深沉感情所采用运笔技巧，同时也应学习诗人在生活的激流中，心存忧患意识，自勉自励，自强不息，谱写生命乐章，铸造人生辉煌。

四月的诗句篇7

峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

【前言】

《峨眉山月歌》是唐代伟大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时写的一首依恋家乡山水的诗。诗人是乘船从水路走的，在船上看到峨眉山间吐出的半轮秋月，山月的影子映在平羌江水中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，月亮被高山遮住看不见了。全诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图，构思精巧，意境清朗秀美。

【注释】

⑴峨眉山：在今四川峨眉县西南。

⑵半轮秋：半圆的秋月，即上弦月或下弦月。

⑶影：月光的影子。平羌：即青衣江，在峨眉山东北。源出四川芦山，流经乐山汇入岷江。

⑷夜：今夜。发：出发。清溪：指清溪驿，属四川犍为，在峨眉山附近。三峡：指长江瞿塘峡、巫峡、西陵峡，今在四川、湖北两省的交界处。一说指四川乐山的犁头、背峨、平羌三峡，清溪在黎头峡的上游。

⑸君：指峨眉山月。一说指作者的友人。下：顺流而下。渝州：治所在巴县，今重庆一带。

【翻译】

峨眉山的半轮秋月，倒影映在平羌江上的粼粼江流。在静静的夜晚，我从清溪乘船向三峡进发。多么思念你呀，我的朋友！相思而不得见，我只好怀着恋恋不舍的心情，乘流东去，直下渝州。

【赏析】

《峨眉山月歌》这首诗出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时的作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于725年（开元十三年）以前。

这首诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。全诗意境清朗优美，风致自然天成，为李白脍炙人口的名篇之一。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

四月的诗句篇8

清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

【前言】

《宿府》是中国唐代诗人杜甫创作的一首七律。这首诗是依人作客，抒写旅愁，有一种百无聊赖之情。前四句写景，后四名抒情。首联写独宿江城，环境清寒；颔联写“独宿”的所闻所见；颈联写战乱未息，处世艰难；末联写漂泊十年，如今暂且栖安。全诗表达了作者悲凉深沉的情感，流露了怀才不遇的心绪。

【注释】

⑴府：幕府。古代将军的府署。杜甫当时在严武幕府中。

⑵井梧：梧桐。梧：一作“桐”。

⑶炬：一作“烛”。

⑷永夜：整夜。自语：自言自语。

⑸中天：半空之中。

⑹风尘荏苒：指战乱已久。荏苒，指时间推移。

⑺伶俜：流离失所。十年事：杜甫饱经丧乱，从天宝十四年（755年）安史之乱爆发至作者写诗之时，正是十年。

⑻强移：勉强移就。一枝安：指他在幕府中任参谋一职。杜甫此次入幕府，出于为一家生活而勉强任职，虽是应严武盛情邀请，但也只是求暂时安居。

【翻译】

深秋时节，幕府井边梧桐疏寒；独宿江城，更深人静残烛暗淡。长夜里，号角声有如人的悲语；中天月色虽好，谁有心情仰看？乱中四处漂泊，亲朋音书皆断，关塞零落萧条，行路十分艰难。忍受困苦，我颠沛流离了十年；勉强栖息一枝，暂借幕府偷安。

【鉴赏】

此诗作于764年（广德二年）秋，当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和他飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。

首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。

颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。翻译一下，就是：“长夜的角声啊，多悲凉！但只是自言自语地倾诉乱世的悲凉，没有人听；中天的明月啊，多美好！但尽管美好，在漫漫长夜里，又有谁看呢？！”诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。

前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，给读者留下了结合诗人的经历去驰骋想象的空间。

尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。

四月的诗句篇9

第一，思念亲人类古诗词

岑参《逢入京使》故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。这是一首七绝。第一句写眼前的实景，离开长安已经好多天了，回头一望，只觉长路漫漫，烟尘蔽天。第二句形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。三四句一方面表现了诗人对亲人、故园眷念的亲情，又写出了诗人“功名只向马上取”的雄心和开阔豪放的胸襟。

高适《塞上听吹笛》霜尽胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。这是一首七绝。第一二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，傍晚战士们赶着马群归来，天空洒下明白的清辉，这时，不知哪座戍楼吹起了羌笛，战士们思乡之情油然而生。三四句化用《梅花落》曲名的典故，梅花落曲在风吹之下，响遍关山，夜长曲悠，戍边战士思乡之情不尽。纵观全诗，虽然写了战士们的思乡之情，但这种思乡情绪并不低沉，而是乐观开朗、感而不伤的。

孟郊《归信吟》泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。这是一首五言古诗。前两句写诗人一边洒泪，一边写信给远方的亲人；后两句写自己的魂也随着信一起回到万里之外的亲人身边。

苏轼《水调歌头・明月几时有》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。明月几有时？把酒问青天。不知天上宫阕，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。这首词的词牌名为“水调歌头”。这首词的上阕主要抒发自己对政治的感慨。前四句点明饮酒赏月，赞美月夜，同时也暗含关心朝廷上情况的意思。后五句表面上是说回到天上宫阕，又怕受不住天上的寒冷，所以还不如在人间好，实际上是想回到朝廷中，又怕党争激烈，难以容身，因此还是奋发有为、做好一个地方官。下阕前三句过渡到思念兄弟之情的主题上。先用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问，以抒发自己在月圆之夜却与兄弟不能团圆的遗憾之情；接着，又转为安慰的语气，既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那就没有什么悲伤的了，只要兄弟俩彼此珍重共赏中秋美好的月色就够了。下阕主要抒发思念兄弟之情。这首词的基调是积极乐观的。

第二，思念故乡类古诗词

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 这是一首七绝。第一句以一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图渲染出离别的气氛，这气氛是暗淡的，但也是开阔的。第二句诗人望着辛渐北去的归舟，顿生孤寂之感。第三四句诗人托辛渐向洛阳亲友传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，表达了他对洛阳亲友的一片深情。

“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这是两首七绝。第一首诗抒写久客伤老之情。前两句概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情，也表达出自己恋恋不忘故乡之情。三四句通过儿童发问的戏剧性场面，抒发了自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀。第二首诗在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹。最后两句借“湖波不改”越发深沉地感叹物是人非。

第三，羁旅愁思类古诗词

张继《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首七绝。凉秋夜半，霜气逼人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，船中的旅客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的半夜钟声，又远远来叩旅人的心扉。这首诗描写了水乡秋夜的幽寂清冷的环境，抒发了羁旅者的孤孑清寥的感受和萦绕在心头的缕缕乡愁。

温庭筠《商山早行》。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。这是一首五律。首联表现了“早行”的典型情景，抒写了出门在外的作者思念故乡的感情。颔联历来脍炙人口，诗人将六种典型景物组合在一起，构成山间早行特有的画面。颈联写刚上路时见到的景色。尾联写旅途的景色使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情完美地结合起来。

第四，边关思乡类古诗词

四月的诗句篇10

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

词语注释：

朗月行：乐府旧题。《乐府诗集》卷六五收录此题，列于《杂曲歌辞》。

呼作：称为。

白玉盘：白玉做的盘子。

疑：怀疑。

瑶台：传说中神仙居住的地方。

白话译文：

小时候不认识月亮，把明月叫作白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空云彩中间。

解说：