童年的水墨画十篇

童年的水墨画篇1

校园

听不见一点声音

哪管它声在高

书都在课桌上翻动

每个人都有抹不掉的笑

阳光从外边翻射进来，

使我们看到快乐和温暖。

堆雪人

冬天的雪花是那样的美

是我总想一些有趣的是

从耳边传来了堆雪人啦

我们堆了起来

像一些多动的虫子

童年的水墨画篇2

听不见外面买东西的吆喝声，

哪管它旁边有人大声说话。

孩子们的笔拼命地写个不停，

脸上浮起严肃专注的表情。

鸟儿从天空轻轻跑到窗边，

也想认真学习有趣的课文。

蓝天

鸟儿把蓝天当作家园，

云朵像摇篮一样温暖。

春风给蓝天添了生机，

风里还卷着一些尘土。

忽然呼呼一声刮过一阵大风，

天空中飞过一架灰白色的“飞机”

树林

像疾驰的马群，

在白桦林中奔跑。

一双双小脚踩着石子小路，

你追我跑乐呵呵。

童年的水墨画篇3

停在枝头的鸟儿忘记了歌唱，

仰着头静静的听着。

麻雀也不再叽叽喳喳，

轻轻聆听这美妙的声音。

原来教学楼正演奏一曲读书交响乐。

清脆的下课铃声打破了寂静。

孩子们奔向操场去玩耍，嬉戏。

草丛

蝴蝶停在绿叶上微微振翅，

蜻蜓在阳光的沐浴下悄悄飞动。

绿草铺满了整个空地，

调皮的孩子相互嬉戏。

欢声笑语融入了草地，

使它充满了无限欢乐。

树旁

黄柏树撑起一把翠绿的大伞，

一群白鸽在树阴下舞蹈歌唱。

阳光透过叶缝悄悄地看，

千万只眼睛织成一张网，

仿佛老树也变得年轻了，

一次次鼓着绿色的手掌。

童年的水墨画篇4

在当前的儿童美术教育领域中，水墨画教学尚属弱项，让我们的孩子尝试着领略水墨画的人文意蕴和文化情趣并有所实践，无意间播下一颗“认知、挚爱、理解”传统文化精髓的种子，这是一个承接传统文化的良好开端。

《水墨游戏》是浙美版小学美术教材第四册的内容，为了将传统意义上的“国画”与“色彩”融合，提倡综合性的体验。因此本课程的定位在于“造型游戏活动”，不属于真正意义上的中国画课程，区别于传统的中国画教学模式，重在游戏、趣味、体验、创新，并放弃了常规的作画模式，让学生在玩中学，在游戏中自由体验宣纸、水、毛笔、颜料、墨等材料的特殊效果，愉快地体验创作彩墨作品的乐趣。而童话故事都是儿童在幼小听的最多，最能唤起儿童的内心想象。为此，我们以童话故事的形式引入，促成儿童进行水墨画激情创作。我们采取灵活有趣的童话特色教学形式和儿童有感觉的水墨表现形式，展示孩子熟悉的童话故事题材水墨作品。让学生以游戏的形式去体验“新发现”，凭自己的直觉和想象力去尝试“水墨新玩法”，通过点、线，浓、淡这种抽象语言来表达自己的主观感受，在不不知不觉中掌握基本的彩墨的笔墨技巧。

案例情景描述：

一、聆听童话，激发兴趣

听我国古代童话故事《西游记》精彩片段，让学生感受童话故事人物的特点和品质。展现人物、体验形象的有趣。并出示部分人物水墨形象图片（图1），初步感受水墨趣味。

设计分析：通过童话故事的形式导入这种小朋友感兴趣的形式，激发学生的兴趣和求知欲，把学生的思绪引入主题，感受趣味水墨画的魅力。

二、游戏导入，水墨体验

引入：孙悟空本领高强，神通广大，今天来教我们一种新本领。但要学会新本领，必须完成一项神秘的任务。

1、全班分成八个组，由各个组的小组长到老师手中抽取一项神秘的任务，任务内容分别为（1）用墨汁画各种各样的点；（2）用墨汁画各种各样的线；（3）用颜料画各种各样的点；（4）用颜料画各种各样的线。要求：用中国画的工具在宣纸上作画，并于几分钟之内完成。

设计分析：以童话人物布置学生一项神秘的任务导入，设置了悬念，激发学生强烈的兴趣，让同学们在强烈兴趣的支配下集体协作完成任务，学生在凭直觉体验毛笔与墨、色、宣纸等工具材料的特性中遇到的问题，可在下一环节进一步分析、解决。

2、把各组的作品贴到展板上，进行展示。请看学生画的“作品”（出示学生部分用墨汁和颜料画的各种各样的点和线的作品， 图2）。

代表分别对本组完成的任务提出疑问：用毛笔在生宣纸上作画同平时在普通图画纸上画画有什么不同？这时出示本课课题――《水墨游戏》，带着问题引出对中国画工具材料特性的分析、讲解，让同学们初步了解宣纸和毛笔的特性。

设计分析：由于每个组完成的任务各不相同，让各个组的学生对本组的作品进行自主分析、解说，让学生自己去探索、发现问题，进一步激发了学生的主体精神，符合新课程标准。此时出示课题――水墨游戏，为切入本课题作更进一步的探索、学习创造了良好的氛围。

三、改变形式，水墨练习

比较欣赏一组彩墨作品

1、请学生欣赏一组以点和线为主的作品，初步感受点的魅力。（图3）

设计分析：通过欣赏以点线为主的彩墨作品，让学生充分感受到点的神奇魅力，比如：点和线的不同形状、大小、浓淡、干湿以及渗透的变化等。

2、老师亲自演示不同方法来画各种各样的点。

①滴的方法（点呈圆形状）。

②洒的方法（点比较细，还有方向性）。

3、让学生尝试把儿童画的一些画法、工具和材料也应用到国画中来，进行各种点和线的练习。体会水墨带来的乐趣，并展示学生练习作品，讲评水墨趣味：

设计分析：以点、线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点。画家运用水笔、水墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同的处理，去追求画面效果及表达思想情感，而我们的少年儿童，开始时他们并不能完全理解这些东西，大多数的同学原来都学过儿童画，于是他们便把儿童画的一些画法、工具和材料也应用到国画中来，这一点恰恰体现了他们丰富的想象力和灵活多变的创造力。而且不同材料的运用也丰富了画面的效果，更增加了儿童水墨画的耐看性、趣味性，也让他们对水墨画产生了更大的兴趣。总之，通过让学生亲身感受中国画这种独特的笔墨情韵，学生就会在好奇心的驱使下，逐渐产生浓厚的学习兴趣，并沉浸于中国画特有的艺术氛围之中。

四、童话促情，水墨创作

请学生说说自己知道《西游记》中的哪些故事吗？请学生说一说。然后小组交流小组评选代表发言，说出自己知道的故事情节，人物得形状怎样，颜色怎样（图5）……

【设计分析】：在这过程中，充分发挥学生的全体性参与原则，先由学生口述，教师简单的板演示范学生自己试画讲评后修改、补充，让学生的思维由易到难，由扶到放，让学生人人有构想人物形象，人人能参与画面构思。用他们质朴、率真的笔法创作水墨画。

小结：教师激励学生，肯定学生的想象力，表扬新异的构想，鼓励学生用自己的水墨技法表现童话故事。

五、展评作品，水墨延伸

①学生展示作品（图6），请每组派两名代表各拿一颗大五角星，贴到自己认为最美丽的画中，并说说自己的理由。

②教师小结总评，颁奖。

③请获奖的同学谈谈感受。

【设计分析】：在这过程中，充分让每位同学自评和互评，展示学生的自我审美能力，在互评中，提高审美能力，在谈感受中，使学生情感得到升华。对水墨画创作有更加浓厚的兴趣。

【反思】：水墨画艺术，是我国民族的瑰宝，他有着独特的水墨色间的变化情趣，融汇了中华民族的文化素养、审美意识，而且水墨画作画迅速，用笔简练、形象生动，显然很容易被儿童接受，本着以儿童发展为本的理念，关键不是得到画面的结果，而是要让儿童运用这种艺术手法表达内心的感受，进行情感的交流，让孩子初步接触民族文化，当然不是传统与精神的传教与强行灌输，而是通过笔墨来实现一个亲近的过程、一个认知的过程、更是一个愉快体验的过程。

我认为没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为快乐为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。技法会扰乱孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准会干扰了孩子绘画创作的自由，但这样说并不是表示我们的水墨教学不要技法和标准，只是在教授时要懂得渗透和抓住时机。儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上，启发孩子去想象，通过水墨语言朝多方面的拓展来达到儿童思维能力的训练，进而达到儿童基础情感的培育和自身个性发展。

让童话故事引领孩子水墨飞舞吧！

参考文献：

[1] 《“有效教学”研究的价值》 钟启泉著 《教育研究》2007（6）.

[2] 《小学教育科学研究》 杨小微著 2001年《北京师范大学》出版社.

[3] 《课堂教学技艺》 许高厚著 《 北京师范大学》出版社.

[4] 《江苏教育》 江苏教育报刊社.

[5] 《小学语文教学》 上海教育出版社.

[6] 《课程改革与学习主题构建》 杨章宏著《科学》出版社.

[7] 《让课堂焕发生命的活力》 叶澜著 教育科学出版社2000年10月出版.

[8] 《班级差生的转化策略》 冯克诚著 《海南》出版社.

（浦江县浦阳第一小学 浙江金华）

点评：水墨画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它内涵博大、技法丰富，课时却不多。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，在课堂教学中起着决定性的作用就是示范，结果稍一不慎学生作品就照葫芦画瓢，造成千人一面或老气横秋的现象；也有教师任由学生放手涂抹、挥洒无度，一味追求水、墨、色在宣纸上晕染渗化的偶然效果，学生却茫茫然不知所措，这样就丧失了美术教育的根本意义。

陈越老师试图克服以上水墨画教学的两个弊端，在深入研究教材编写意图的基础上做了这几方面尝试：一是将孩子最感兴趣的童话故事作为水墨画练习的载体，结合本校童话特色教学成果（浦阳一小是儿童文学家洪汛涛先生的母校，是“神笔马良”的诞生地），让鲜活有趣、丰富生动、耳熟能详的童话故事和有儿童感觉的水墨表现形式进行对接，以激发学生的创作热情，这样有的放矢的学习就如孩子们用水墨画重新讲了一遍童话故事，是对经典童话故事的再演绎与再创造，是童画童话，是童心童画，是童眼童画，是童手童画！这一课《大话西游 飞舞水墨》就是水墨版的西游记，童画版的西游记，这样的实验无疑是审美育人的有益尝试。二是对水墨画独特的表现语言从形象中剥离出来，进行单独的点、线、面，水、色、墨在宣纸上练习，使之对水墨画工具材料有初步感性的认知与把握，然后再将这些表现手法植入到形象中，这样从无形到有形，从抽象元素到具象表现。让学生的学习过程非常轻松自然。任何艺术的学习都是语言的学习，水墨表现语言的学习其实是“意象”表现语言的学习，意象美的“笔不到意到”、“似与不似之间”，这些原则正与似是而非、天真烂漫、矫而不作的童心童趣非常衔接。所谓水墨表现语言剥离与植入的教学过程是对传统水墨的传承与发展，这个实验过程是从单一的技法练习或单纯的笔墨游戏向美术素养、个性表现、综合能力培养的转变。让学生从拘泥的描摹或无序的墨戏转向自由灵动的创造性发挥与抒写，表达的是自己独特个性化的体验与情感。

童年的水墨画篇5

[关键词]小学美术；本真；水墨画教学；趣味；实践

[中图分类号]G622 [文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）017-0088-03

[作者简介]徐国欢（1973―），男，本科，江苏省南京市百家湖小学教师，小学一级。

本真教育是我校的教育哲学，是我们对理想教育品质的概括。我们所理解的本真教育是相对于那些功利的、浮躁的、等级制的甚至是非人的教育而言的。本真教育以科学的儿童观和人性观为基础，学生在这种教育中可以保持童心，养成善心，坚持真理，释放潜能，自由且健康地成长；教师在这种教育中，把自己视作真理的追求者和实践者，可以自由地探索教育真理，智慧地开展教育活动。本真教育，从师生共同活动来说，注重双方平等的交流、视野的融合、心灵的对话、思想的交换、质朴人性的碰撞。本真教育，从学校的角度来说，强调和谐的环境、民主的氛围、尊重的文化、规范的自由、合融的精神。

一、让水墨画真正走进课堂

水墨画是中国传统文化绘画的代表，让孩子从小就接触、了解和掌握水墨画，一定程度上来说是非常有必要的。在我国中小学美术教学大纲中，水墨画教学已作为必修课纳入美术教材，成为美术课堂教学的重要组成部分。但水墨画教学在小学美术教学中仍然是一个薄弱环节，具体表现在教学内容和时间都太少。在每个年级教材上，水墨画只安排了1～2个课时的内容，除去课前准备的时间，真正用于教学的时间少之又少，学生练习的时间就更少了。在这么少的时间里，学生掌握的知识非常有限，也得不到什么锻炼。

在本真理念的指导下，在尊重儿童天性的前提下，我校近年来一直致力于以儿童水墨画为艺术特色，进行“趣味水墨”课堂教学的实践。“特色”两字在学校教育中的意义，是指“全部学生都能展现出来的”才能。我们的目标就是要让全校每一名学生都能展现出其在课堂上所学到的水墨素养。

所以，我们的趣味水墨是要真正走进课堂，走进每一位学生，让每一位学生都参与其中，尽情挥洒，感受民族传统文化的魅力，体会水墨画带来的乐趣，创造出属于儿童自己的水墨画作品。

二、水墨画课堂教学的模式

（一）按年级进行递进式教学

水墨画内容丰富，人物、动物、花鸟、山水等，难度各不相同，入门有高有低。在课堂教学中，采用按低、中、高年级进行由浅入深递进式教学模式，引导学生逐渐掌握水墨画的基本知识和工具材料的使用方法。

1.低年级学生以了解水墨画工具和练习基础技法为主，主要掌握中锋和侧锋的运用、墨的浓淡变化、各种线条的表现等。而小雨点、小浪花、小圆花、小鱼、熊猫等内容比较符合低年级的认知特点。

2.中年级学生要求能较熟练运用中侧锋、浓淡墨表现一定难度的水墨造型，同时根据画面内容添加适合的背景。在此过程中，学生可以积极动脑，按照自己的意愿尽情地表现。

3.高年级学生对浓淡墨的运用较为熟练并且掌握了一定的技法，能够表现更为复杂的内容，在接触一些传统的水墨画技法以后能创作出具有童真趣味的作品。校本教材的课例如下：

一年级《雨趣》：在学会画点的基础上，注意点的大小变化，了解疏密的概念。学习疏密点的画法，尝试以浓、淡、干、湿相结合的方法练习画点。引导学生回忆雨天的情景，自由发挥创作《雨趣》。

三年级《可爱的小金鱼》：带领学生观察小金鱼，了解金鱼的身体结构，引导学生用浓淡不同的墨色画出可爱的小金鱼。

六年级《我的同学》：通过欣赏让学生了解中国水墨人物画的基本知识和艺术表现的特点，引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画的基本表现方法和步骤，表现出人物的特点。

（二）以动物为主线进行教学

传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟，小学国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征。很多儿童都喜欢小动物，动物是他们喜闻乐见的事物，用水墨表现动物适合学生的年龄特点和心理特点，容易唤起学生的学习兴趣和主动学习的欲望，加强他们对绘画内容的认识和理解。这些因素往往会让作品产生一种纯朴自然的童趣。所以，我校在进行水墨教学的实践中，一直以小动物为主线进行辅导。

三、水墨校本教材的编写

新的美术课程标准提出：“不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择和采纳课标中的学习活动建议，也可以向学生提出其他活动建议。”并提倡“积极编写校本课程和教材”。我校正在研究的省“十二五”课题“基于本真教育理念的课程实践之研究”，旨在以本真教育理念为指导，以课程标准为依据，对国家课程进行校本化的创编。同时系统地开发校本课程和综合实践活动课程，并有条件、有步骤地尝试推动国家课程、校本课程和综合实践活动课程的整合，探索科学有效的教学模式和教学评价，最终提升学校课程实践的整体水平。在新课标的引领下，在本真教育理念的指导下，我们不断地学习、实践、思考、总结，提取以往的课堂教学经验，从学生的兴趣出发和课堂不断地积累，一步步收集资料、整理素材、制作范画、撰写文稿，设计编写了水墨画校本教材《趣味水墨》。

（一）内容丰富层次清

孩子的发展就像堆积木，随着年龄增长，一层一层慢慢往上堆叠，急不来也急不得，每一个步骤都照顾到了，孩子就能自然、扎实地成长。编写校本教材时，我们注重分年级、分层次营造水墨画学习氛围，给每个年级设计了一个绘画主题，每个主题分上下学期共20课时由浅入深展开教学。低、中年级感受墨性以水墨游戏为主，高年级接触传统绘画适当学些简单技法，中间不断穿插传统艺术的人文教育。

如一年级上学期《趣味水墨》的部分目录为“水墨画工具和基础技法介绍”“圆点和长点”“雨趣”“直线与曲线”“墨趣浪花”“侧锋表现块面”，四年级下学期的部分目录为“赭石小鸡的画法”“水墨画公鸡”“教子图”“双吉图”。

（二）题材有趣特色明

心理学家皮亚杰曾说过：教师不应企图将知识强塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让学生自己去解决问题。《趣味水墨》就是要让学生喜欢水墨、爱画水墨。在内容上，教师结合多年的兴趣小组教学经验、学生的兴趣以及年龄特征，筛选出学生感兴趣、乐学好学的主题。其中，低、中年级以各种小动物作为表现对象，由易到难，旨在让学生了解笔墨的各种变化以及简单的造型能力。如一年级画小鱼，二年级画可爱的熊猫，三年级画金鱼，四年级上学期学习画小鸡、下学期画公鸡。高年级开始接触山水和人物，增加一定的难度，学习基本的笔墨技巧，促进学生的艺术养成。如五年级画树，六年级上学期画山石、下学期则结合我校的京剧特色画京剧人物。

以《京剧净角》课例为例：通过视频引导学生了解净角的分类和基本特征，对名家名作的欣赏使学生对运用水墨表现京剧净角产生兴趣，教师的示范和学生自己的练习让学生学习并尝试用水墨画法表现京剧中的净角。有的学生画出了忠勇正义的红脸关公，有的学生画出了刚烈、正直、勇猛的黑脸张飞，有的学生则表现了粗豪暴躁的黄脸窦尔敦……

（三）形式多样趣味浓

教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”《趣味水墨》不是让学生去临摹，而是通过多种形式抓住学生的心理特征与行为习惯打开学生的思维，激发学生的自主创新意识。

水墨画对墨的浓淡变化和线条的运用很讲究，教学中可以让学生分小组用毛笔画浓淡不同的各种点线表现大小不同的雨，或者做走迷宫练习，学生多练习几次后再画各种线条就得心应手了。再如，不要求绘画内容，用水笔蘸墨随意涂抹，感受水、墨相溶的奇特韵味，根据效果再想象添加，使学生产生强烈的好奇心，在娱乐中学到水墨技巧。在这里，绘画变成了一种游戏，充满了奥秘和乐趣。

如在教学三年级《金鱼》一课时，在完成了一条金鱼后，教师又引导学生给金鱼添加小伙伴和背景。有的学生说小金鱼在水底的草丛里捉迷藏，有的说小金鱼在石头旁进行游泳比赛，还有的甚至添加了小鱼、小虾、小乌龟等说是做游戏……学生大胆想象，在轻松、愉快的学习氛围中创作了多样的作品。我们一致决定把本课的课题改为《金鱼的快乐世界》，这何尝不是学生的快乐世界呢。

放手让学生彼此之间进行讨论，加强学生间的合作、交流是课堂教学的另一种形式。它有利于学生之间共同分享各自的意见和想法，以最佳的创意和表现，促进彼此间的相互交流，共同进步、提高。比如，四年级下学期的最后一节水墨画，前面已经学过各种动态的小鸡和公鸡的画法，欣赏了大师的《双吉图》《八吉图》《多吉图》等。笔者要求学生把宣纸连起来以合作的方式完成一幅作品。因为以前没有合作过水墨画，所以大家表现出了极高的兴致，交流、讨论，编故事、确立主题、画草图、添背景忙得不亦乐乎。最后完成的作品非常精彩，一点也不输于大师，而且更加有趣，更加可爱。

艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”所以，在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，以激发学生的学习兴趣。本真理念指导下的课堂教学，最终回归的还是那一颗颗善良的、稚拙率真的童心。

参考文献：

[1] 黄r琪.“以人为本”的台湾省现代儿童美术教育趋势[J].学校艺术教育，2012（8）.

童年的水墨画篇6

近年来，在儿童美术教学活动中，越来越关注水墨画的教学，普及速度相当之快。教学实践中，发现学生还是不能很好的了解，更别说要他们掌握很好的技能了，大多数孩子对卡通画比较感兴趣，而对于传统的水墨画兴趣缺乏。这样很不利于我们国家传统文化的发展。

一、现阶段儿童水墨画教学所面临的问题

（一）教学形式单一，激发不了学生兴趣

在儿童水墨画的教学过程中，相对而言形式很单调。一般分三步走，首先老师给学生讲解一下水墨画的笔法跟相关的调色技巧；其次是老师做示范，小小的演示一番；最后一步是学生开始练习。同学们自己练习的时候，主要是临摹，在水墨画教学过程中，这是一个最基本的思路[1]。老师不管学生有没有绘画基础，基本上让学生自由进行临摹，根本没有任何的规划，这样就会让水墨画的教学过程变得非常的散，形式也非常的单一，刚开始，对学生来说可能还有一点新鲜感，时间稍微常一点，就会觉得非常无聊。单纯的临摹，太过于枯燥，大家也不会有太多的耐性，所以对于一些水墨画的技能根本没办法很好的掌握。

（二）水墨画老师认识上有误区，低估了儿童的独创性

有部分水墨画老师会有一种认识误区，觉得儿童的理解能力以及领悟能力不到位，没有较好的独创性，所以在教学过程中，就采用临摹的方式。其实儿童有着很丰富的想象力，只要他们学会一些简单的笔法，完全可以自我创作。同学们自由练习的时候也没有做好，太过于死板，老师怎么说，学生就要怎么画，有的时候连一些具体的位置，老师都会给学生设定好。这样根本不利于学生的发展。学生懂得一些技巧之后，老师就应该引导大家按照自己的想法与理解进行创作，而不是束缚他们的思维，否则就不利于培养儿童的创造力。水墨画最主要的功能是抒情达意，不单单只是追求它的艺术性。

二、儿童水墨画教学方式改革

传统的儿童水墨画教学方式中存在的问题，使得教学的效果不理想，不利于水墨画的发展，所以要探索一些新的教学方法，采取一些相应的措施来改变这种现状。

（一）最大程度的激发儿童的兴趣

儿童对新鲜事物都会感到非常好奇。激发儿童对水墨画的兴趣，这也是现阶段我们国家小学美术对水墨画教学的一大要求，只有这样才能更好的推动水墨画教学的发展。如果学生对水墨画有了很大的兴趣，那么他们就会有很多不一样的创意，这些都是相辅相成的，那些特别的、有价值的想法很大程度上都是基于兴趣的基础之上，如果对水墨画没有兴趣，那么就很难去谈一些创意跟想法了[2]。所以在儿童水墨画教学过程中，老师要对这个过程当中的各个环节进行一些趣味性的设定，一定要避免单一死板。刚开始教同学们水墨画入门的时候，老师在演示阶段，采用一些趣味性的方法，例如用毛笔蘸上墨水在宣纸上稍微勾勒几笔，虽然老师只画了几个点跟几根线条，但是出现在大家眼前的却是一只活灵活现的大虾。这样一来，同学们就会兴趣大增，也会非常的好奇，觉得水墨画非常神奇，所以都有想试一试的冲动。如此，老师就可以对学生进行引导跟鼓励，让大家自由发挥，试着用一些简单的笔画作幅画出来。学生会带着饱满的热情开始，画出各种自己想画的画，这就会让他们觉得非常的新鲜，创造性也会大大增强，就会慢慢感受到水墨画那种无穷的韵味。

（二）培养同学们的观察能力，提高他们的创新意识

要想画出更好的水墨画，就必须仔细的观察，对事物要有大概的认识，要很好的了解它的关键所在，只有这样画出来的作品才会成功。刚刚我们说到在儿童作画的时候，老师不能对他们有太多束缚，限制不能太多，但是也不可以放任不管，让他们天马行空的发挥，如果跟事物的本质相背离就不行。例如在对不同种类的花进行描绘的时候，老师在教学过程中可以利用多媒体，在上面展示一些花种给同学们观察[3]。对于菊花来说，它们有较细并且卷曲的花瓣；对于月季来说，它们的花瓣呈片状，每一层都包在一起；而对于牡丹来说，跟以上这些花的特点又不一样。所以同学们如果想画好这些花，肯定先要了解它们的基本特点。

童年的水墨画篇7

关键字：水墨动画；审美特征；文化内涵

随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，动画成为了一种新的文化产业，动画已经不仅仅是以娱乐儿童为目的，而是肩负着传播文化和带动经济发展的重要使命。本文就以中国传统水墨动画为依据，根据具体的动画短片分析其审美特征，探索其中蕴含的中国文化及思想内涵。通过研究水墨动画独特的审美意蕴和文化内涵，试图找出振兴中国动画的突破口，使得中国优秀的传统文化得以传播，使得中国的经济得以发展。

一、中国水墨动画的概述及产生

1）水墨动画的概述。水墨动画片可谓是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，水墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。水墨动画以中国写意水墨画的技法作为人物造型和环境空间的表现手段，运用拍摄动画的特殊处理技术及电脑软件将写意水墨画的形象逐帧拍摄出来。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。上海美术电影制片厂对水墨片大力的投资，制作班底也是异常雄厚。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上也得到了颇高的称赞。可是水墨动画制作工序复杂，消耗了巨大的人力物力以及时间，虽然其艺术价值得到了认可，但是同商业价值脱离轨道，这也使得水墨动画面临外来动画的冲击后，处于“高出不胜寒”的尴尬地位，停滞不前。

2）水墨动画的产生。谈到我国水墨动画的产生，就从当时中国艺术界的具体情况来看，水墨动画这种新形式的动画短片的问世绝不是偶然。一方面，写意水墨画是中国画中最具中国特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辩证理解，以及对墨分五色的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表形式。另一方面，随着中华人民共和国的建立，中国动画获得了相对稳定的创作环境，使得中国艺术焕发新活力。在相对封闭的文化语境中，中国动画的创作者以空前的热情投入到对动画的艺术形式深度的研究及拓展中去。创立了世人瞩目的的“中国动画学派”，为中国动画立足于世界动画之中打下了坚实的基础。中国水墨动画产生于20世纪六十年代，诞生于上海美术电影制片厂，是中国动画艺术中的一股新血液。有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》这为数不多的四部动画，虽然数量不多，但是创造出了独有中国民族特色的动画新形势。

二、中国水墨动画艺术的审美特征

中国的水墨动画片，不仅采用最中国最传统的绘画水墨画的形式而且将极富有中国传统文化魅力的琴、棋、书、画集为一体，以富有人文情怀为故事构架，以儒释道精神为核心灵魂，利用水墨画中墨和水的干湿关系和水墨在宣纸上的晕染时出现的层次变化关系来体现中过水墨动画的独特的审美意蕴。

1）视觉审美。中国水墨动画最具独特的视觉效果便是影片中人物和背景的处理，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂的效果，运用了传统中国水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，与其他形式的动画片不同，水墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。水墨的晕染特征有表达意境之美的优势，它营造出中国画深远的意境,创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。以《山水情》动画片为例，动画中的人物造型是按照中国传统绘画的写意传神的手法，虽然笔触不多，但不同笔锋交织在一起，生动形象的传达了人物的神态和气韵。动画片场景的取镜更是独特，采用了中国绘画中泼墨大写意的手法，水墨自由，酣畅淋漓，自然画面中出现了很多大面积留白，黑与白的对比形成了水的“白润”与山和石的“墨韵”交融在画面中，产生了虚与实的关系，虚中有实，实中带虚，虚实的结合。“实”则是具体形象，“虚”既是无限想象，一虚一实的关系让情与景自然地融合在一起，营造出空灵、悠远的艺术氛围。

2）听觉审美。对一部动画电影来讲，歌曲扮演了一个非常重要的角色！在很多情况下，歌曲不是陪衬，而是已经容入到整部影片当中，带动着整部影片节奏的发展和故事情节的跌宕起伏，因此，音乐对动画影片效果的影响有着至关重要的作用！与第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》相比，《牧笛》这部动画弱化了情节性，更突出视听形式的美感。这部动画不仅有优美的画面，而且音乐更具有吸引力。整部动画发展依托美妙的音乐来刻画角色的心态，这部动画虽然没有对白，乐器之间的应和却胜似对白。例如，用扬琴比拟潺潺的流水，用三弦模仿浸欢乐的水牛，以高胡的音色及音调来区分和表现鸣叫的黄鹂，牧童则持长笛，以长笛的清脆悠长与之媲美应和，一问一答，此起彼伏，相映成趣。打破了动画拙于表达细腻情感的通论，而是营造出独具中国韵味的艺术境界。以《牧笛》（如图）为例，赏析其音乐之美。影片一开始，在和煦的春风中、柳丝依岸、溪水荡漾、牧童骑牛，画面墨色远淡浓近，错落有致。伴随着扬琴演奏的明亮而清脆的溪流声，牧牛载着牧童悠闲自在的穿过丛林，来到溪边饮水嬉戏，此时，三弦为奏，描述老牛与牧童在水中嬉戏时的欢快。牧童笛声一起，老牛就依依不舍的靠岸。音乐在这里不仅仅表现大自然的美好，而是推动了故事情节的发展。之后，用高胡模拟的鸟叫声与牧童吹奏的笛声，一应一答，此起彼伏，相应成趣。时而清脆嘹亮，时而婉转悠长的美妙的笛声比胜黄鹂，也将牧童带入梦中。此时由铜板琴、钢板琴、弦乐、扬琴等弦乐合奏的音乐响起，梦幻多彩，轻松愉悦。之后，引逗着小提琴也加入行列，整个乐曲更是多了份欢快和优美，使得整个音乐融入在画面中，和谐美好。梦中老牛走失，牧童焦急的寻找这段故事，音乐在这里更是发挥了极其重要的作用，与人、与景、与情融为一体，为影片的抒彩填上浓浓的一笔。我认为最后这段牧笛独奏是最精彩的部分，牧童独奏竹笛，呼唤牧牛归来。虽然这部分笛声不如之前的轻快明亮，其中略带深沉婉转的味道，正因如此才更具魅力，表达牧童对牛儿的依恋之情。在中国的水墨动画片中，不仅将中国传统的绘画元素纸墨笔砚以及具有民族特征的传统乐器展现在动画中，也不仅仅是为了娱乐观众，而是对不同时期人们生活变迁以及思想起伏的折射，将中国的传统文化和儒释道精神融为一体，形成了对中国传统文化的了解、继承和发展的一个窗口。下面以具体水墨动画为例，分析其所蕴含的文化内涵。

1、儒家思想的蕴含

仁，是儒家学说的核心。孔子把“仁”作为最高的道德原则、道德标准和道德境界，集道德规范于一体，它包括孝、悌、忠、礼、知、勇、恭、惠、宽、善等内容。儒家思想从古至今都影响着人们社会行为及思想，也是一般华人的主流思想基础。儒家学派对中国，东亚乃至全世界都产生过深远的影响。是中国社会一般民众的核心价值观，并在世界上作为中国文化的代表和民族传统的标记。水墨动画《山水情》（如图）是最具中思想内涵的代表作之一，故事以古琴为主要线索，描述了一位文士在归途中病倒，并在荒村野渡遇到一个小渔童，渔童搭救，之后文士成文渔童老师，传授琴技，并把古琴赠予渔童，老师离开时渔童抚琴相送，温情、纯洁的师生之情的故事。这一个简单故事却蕴含着浓厚的儒家“礼乐”精神及“孝悌忠信”、“建功立业”等思想品质。影片的一开始寒风呼啸中一位文士的出现到文士的晕倒这不幸的遭遇，不难看出这是一位壮志未酬的文人受到严重的打击之后身心疲惫，而古琴对现在他是惟一的精神寄托，之后遇到渔童得救之后将琴技及古琴赠与渔童，依旧继续他的报国征程。这正式体现了儒家“礼”的忠信思想以及建功立业的高尚品质。如果说“礼”是人的外在行为的节制，那么“乐”就是人内在行为的约束，在儒家思想中礼乐精神是相辅相成的，礼乐配合，以礼修身，以乐治心，规范人们的思想行为。当然，儒家精神“乐”在《山水情》中也体现得淋漓尽致。渔童的出场是以吹着欢快悠扬的口琴出来，给人自然、淳朴、天真的印象，随着故事的发展，最后渔童目送老师远去的背影，弹奏着老师送的古琴，曲调跌宕起伏，饱含了他与老师之间的深厚的情感。

2、道家精神体现

中国传统的水墨画作为一种独特的艺术样式，摒弃了自然界的五彩之美，而以单纯朴素的黑白色，渲染出世间万事万物的另一番别致样貌，是中华民族传统绘画中最具代表性的艺术样式，代表着我国古代绘画艺术的主流精神。道家思想作为我国传统文化的一个重要组成部分，对中国艺术特别是中国传统水墨画的影响极大，而老庄哲学中有关黑与白、天与人、有与无、道与法、盈于虚等命题及论述，都直接影响着中国传统水墨画的色彩理念、审美取向、精神追求以及绘画创作。水墨动画用“黑”和“白”的水墨去表现世间万物和老子理论中的“玄”和“素”相吻合，老子对这两种无彩色高度重视，在无色中，最推崇黑白两色，并以色论道中国绘画一向被认为是德、道、意的载体，其所表露的也就是中国人对现实世界的思考与追求。水墨画色彩语言却表现为神学和内省理性的特点，这种传统范式的形成，与道家的哲学思想密切相关。水墨动画片中不仅深藏着道家的哲学精神，还具有道家天人合一的思想境界。老子认为道是宇宙万物万事的本源，是自燃世界和人类社会运动发展的依据，是隐藏在世界万物背后生存发展的客观规律。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”在道家看来，天是自然，人是自然的一部分。庄子曾说过：“有人，天也；有天，亦天也。”天人本是合一的。他不从自然界的外部去寻找，而是从人与自然、生命与宇宙的精神联系上去寻找美，把美看作是一种天人合一的精神。在水墨动画《山水情》中，除了具有儒家“礼乐”思想外，还具有道家“天人合一”的思想。故事开始在寒风呼啸的背景中，一位满腔热血却壮志未酬的文士出现，到他成为渔童的老师，教渔童琴技，为了让渔童感悟艺术的真谛，在激情澎湃的音乐高潮中带他穿越陡崖峭壁，在空中聆听大自然的天籁之音，用心去感受自然万物生命的搏动。这段体现了“天道”精神。渔童搭救文士，文士为了报答渔童将自己超高的琴技教给渔童并将琴赠予渔童，渔童弹琴回应远去的老师。这一动人的师生情结即是“人道”精神。故事的最后也是高潮，在送别老师远去消失，最后渔童没有任何语言表达，而是弹奏古琴，将这段深厚的师生感情化作成这首饱含深情的古琴曲。此时此刻，少年进入艺术的最高境界，老师背影消失在自然界中，可谓是达到了天、地、人、自然空间融为一体，形成了艺术界完美的定格。

四、结语

无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，中国水墨动画获得如此高的评价，主要原因是中国水墨动画呈现出了东方美学精神及以特有的哲学思想，使动画本身洋溢着一股浓郁的中国气息。中国的水墨动画在上世纪成为了中国传统文化和科学技术的完美结合创造出的成果，将中国特色代表文化“琴棋书画”集为一体，以中国传统的水墨画为表现形式，以传统文化儒道精神为核心，无论从哪一个角度出发，无一不在展现中华民族文化的独具魅力，传播着中华民族文化的精髓。虽然，现在中国的水墨动画在面对迪斯尼动画和日本动画的强烈冲击后，现阶段处停滞的尴尬境地，但是作为一名数码专业的学生，我坚信立足于本民族的传统文化，借用现代的科学技术，吸收国外优秀的文化成分，重新对中国传统文化进行深入的研究和学习，一定能制作出振兴中华民族文化精神的动画片。

参考文献

[1]《20世纪中国动画艺术史》张慧临著陕西人民美术出版社

[2]《中国动画艺术研究》朱剑著东南大学出版社

[3]《美的历程》李泽厚著北京：生活读书新知三联

[4]《美学散步》宗白华著上海人民美术出版社

[5]《中国书画、美术与美学》刘纲纪武汉大学出版社

[6]《儒家道德哲学研究》沈顺福著山东大学出版社

童年的水墨画篇8

学前教育专业教学的对象是进入小学阶段之前的儿童，学前教育以开发儿童的智力、关注儿童的身心健康为首要目标。学前教育承担着儿童基础启蒙教育的任务，教师在教学中应充分发挥学前儿童的个性特征，尊重其好奇心，满足其求知欲，接受其天马行空的幻想。学前儿童精力旺盛，喜欢提问，善于模仿，接受力强，处于记忆力的最佳阶段，也是学习、认知世界的最好时期。学习绘画是儿童最易接受的学习方式。学习中国画，在激发学前儿童天性的过程中能够开启其智力，满足其丰富的想象。学习中国画是一个手脑并用的训练过程，有利于学前儿童身心健康，使其在快乐中学习、成长，拥有美好的童年。

二、学前教育专业开设中国画教学的重要意义

学前教育专业在课程改革不断取得进展的今天，应把发扬民族传统文化作为教学重任，在教学中渗透中国传统文化，培养高素质的幼教人才。艺术教育促进了学前教育专业全面发展。培养绘画技能和美术鉴赏力是提高幼教人才艺术修养的必经之路。而学习中国画，不仅能提升幼儿教师的文化修养、道德情操、艺术审美能力，还能培养其良好的品格和健康的人生观，在掌握中国画理论知识和实践技能的过程中会潜移默化地传承中国传统文化精神。传统艺术的传播与教学设置是密不可分的，因此，在学前教育专业设置中国画理论与实践课程是必要的。培养具有丰富理论知识和实践经验的幼师人才，是学前教育专业的目标。中国画是一门综合性很强的课程，在学前教育阶段接受中国画学习对于儿童身心健康成长来说是必需的。中国画是中华民族的文化瑰宝，目前，一些高校的学前教育专业中存在注重儿童画和简笔画教学，缺失中国画教学的现象。而学前教育中，中国画教学的陈旧教学模式也削弱了儿童学习中国画的兴趣。只有转变观念，采取适宜的教学方式，才能激发学前儿童学习中国画的兴趣。自然天性在学前儿童身上体现得尤为明显，教师在教学中起着保护和引导儿童天性的职责，采取游戏互动、故事表演的教学方式进行中国画的教学，是较为合适的。在游戏中学习，学前儿童才能自然默契地配合教师，也会自然地接受知识，进而不断创作出精彩的作品。学前阶段是人生中身心发展的重要时期，人的语言、行为、性格、基本生活技能在此时逐渐形成。古语说：“染于苍则苍，染于黄则黄。”学前阶段传授传统文化对儿童的发展具有领航作用。培养学前儿童对中国画的热爱，使其养成良好的审美观，是学前教育专业传承民族传统文化应承担的责任。

三、学前教育专业中国画教学的方法

中国画分花鸟、山水、人物数科，表现技法可分为工笔和写意。笔者历时一年，对5所幼儿园和几所美术兴趣班进行调研。结果表明，写意画更能激发学前儿童的绘画兴趣，无论欣赏还是实践，学前儿童接受水墨画的程度更高，学习更快。水墨画具有随性主观的特点，其用笔、用墨、用色技法更能激发学前儿童的天性，使学前儿童在绘画过程中学会观察生活，用水墨的形式表现美好事物。教师在教学中要引导学前儿童关注动植物的习性、生长结构，关注人物的精神姿态，从而认识这个妙趣横生的世界。教师可导入水墨动画片《鹬蚌相争》《牧童》等，看动画片是儿童最喜爱的，这些水墨动画以经典的典故为题材，影响着儿童的语言表达、习惯行为、观察能力、认知事物的能力。这种教学模式丰富了学前教育中中国画学习的方式。《鹬蚌相争》里，渔翁的蓑衣和鹬的翎毛、故事背景都用水墨晕染而成，画面蕴含着水墨画自然天成的艺术境界，画面灵动淳朴的气息调动了学前儿童学习水墨画的积极性，使其愉悦地接受了传统文化的滋养。中国画是我国传统文化的精华，是中华民族独有的艺术形式。传播民族优秀传统文化应从幼儿抓起。学前儿童的价值观、人生观还未形成，理解力弱，还需教师和家长正确引导。作为教育基石的学前教育，应该承担起传承民族优秀文化的义务与责任。水墨画可开启学前儿童丰富的想象力和表现力，凭借他们抒发纯真，尽其所想。因此，学前教育专业要注重中国画的教学。改革开放以来，西方文化思潮涌入，中国传统文化的教学也受到冲击。中国画教学是学前教育专业学生接受传统文化的重要手段和途径。中国画的教学方法很多，目的是为了下一代ARTEDUCATIONRESEARCH更好地健康成长。坚持中国画教学，培养学生的综合素质，让将要成为幼师的学前教育专业学生得到全面发展，是学前教育专业应坚持的目标。中国画的写意精神正是培养学前儿童想象力、创造力、审美力不可缺的教学内容。学前教育专业中国画课程的设置尚处于探索的阶段。目前，一些教育机构、院校仍按照旧有的方式进行中国画课程设置。学前教育专业要培养出优秀的幼教人才，就必须丰富学生的中国画理论知识，让他们领略中国画的精神内涵，追求更高层次的艺术境界。谢赫“六法”中提出了“传移摹写”的观点。临摹是中国画教学的基本要求，也是学前教育专业学生学习中国画最基础的法则。对学前教育专业教学的特点进行研讨和分析，才能科学设置课程内容和教学方法。学前教育专业的学生大多没经过严格的素描造型训练，对于色彩知识的理解处在感性的层面，因此他们不会受到太多的限制，更容易接受中国画的学习。中国画的学习要从临摹入手，临摹是学习和掌握中国画的有效手段。就花鸟画而言，花鸟画家并不满足于客观表现、模拟自然，花鸟画是画家表达和抒发自身情感的载体，建立在天人合一的至高境界之上。学生通过临摹历代经典作品，可对中国画的构图样式、笔墨表现、不同风格流派的技法特征有深层次的理解、掌握。写生是中国画教学的重要课程，它将学生已有的国画知识与写生相结合，使学生通过写生获得对生活的真实感受。中国画课程的设置使学生在掌握中国画技法的同时，培养了艺术审美品位，提升了传统文化素养。教师要让学生掌握中国画基本的用笔、用墨、用色技能和作画程序，学习章法构成，领悟中国画精神，就要对中国画课程内容进行深入的研究、合理的安排。绘画是学前儿童最喜欢的学习方式。在学前教育中国画教学中采用适当的教学模式尤为关键。学习中国画有助于学前儿童认识大千世界，教会他们热爱祖国、热爱生活、爱护环境、尊老爱幼，使其形成积极乐观的人生观。一些教师在学前教育中国画教学中偏重于技法和材料的教学，对于理论认识涉及较少，使学前儿童处于盲从的状态。中国画与传统的儒道思想文化联系紧密，其笔墨语言的表达蕴含着东方特有的审美观。其独特的造型方式、奇特的笔墨韵味和变化万千的水墨渗化情趣，在于似与不似之间。“外师造化，中得心源”这一绘画思想恰巧同学前儿童的学习特征不谋而合。因而，中国画教学得到学前教育专业越来越多的重视。学前教育专业学生只有掌握了中国画的技法和精神，具备一定的审美能力，才能在将来胜任学前教师的工作。中国画是培养学生拥有高尚人格、健全心理的必要课程之一。

四、对学前教育专业中国画课程教学的一些思考

在学习中国画之前，先让学生认识中国画的工具和材料，从中国画实践教学的角度出发对中国画的各种技法、形式风格进行深入学习，对不同历史时期的宫廷画、文人画、民间绘画进行学习。学前教育专业应立足于培养创新型的幼教人才，要在当代审美与时代文化背景中，把握儿童的心理特征，进行实践教学设置。

1.从培养中国画学习兴趣出发

让学生掌握中国画的工具材料，了解它们的品种特性，进行观察对比，是学习中国画的前提。让学生从理论的角度对中国画发展的历史提高认识，在学习理论的过程中，激发学生的自觉性，培养其学习热情。

2.研习经典作品，从中感悟中国画的意境之美

童年的水墨画篇9

【关键词】 中国水墨动画；民族特色；散点透视

一、中国水墨动画的艺术语言构成

艺术语言是指运用独特的物质媒介进行创作使得艺术具有独特美学特征和艺术特征的表现方式和手段。艺术语言不但是创造艺术形象的手段，其本身作为人类艺术思维的工具就具有审美价值。中国水墨动画作为一种独特的艺术形态，也拥有自身的艺术语言。

1. 水墨线条与丹青墨色

谈及中国水墨动画的造型语言首先不得不提及其根源――中国水墨画，中国水墨画属于国画的一种，是与设色画相比较而存在的，是一种静态的造型艺术形式。水墨动画片虽是动态的综合艺术形式，但仍以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，其仍然具有中国水墨画的造型语言特点。

中国水墨画的造型语言，主要表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。由于采用特制的毛笔，使得“笔墨”成为水墨画重要的技法和理论术语。所谓“笔”是指钩、勒、皴、点等毛笔的不同技巧，使水墨画表现出变化无穷的线条颜色；所谓“墨” ，则是指以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化。

我们在欣赏中国水墨动画时，其每一个镜头或场景都能看出其中的水墨笔法，水墨的渲染使每一种事物都有其自己的表现语言。

2.影视语言

中国水墨动画运用动画拍摄的处理技术，把形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映，形成浓淡虚实活动的水墨画影象。因此中国水墨动画不光综合了水墨画的造型语系，它还综合了电影的艺术形式，具有了更加强烈的艺术感染力。

（1）景别：电影镜头画面是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。中国水墨画的“散点透视”决定了中国水墨动画场面景别大多数为全景，在表现人物心理的时候，特写也很少出现，一般使用肖像式的近景，大部分使用大远景使人物角色占据了极小的空间，以达到情景交融的浪漫抒情效果。《山水情》结尾处少年因为琴师的离开而觉得内心特别孤单无助，导演将少年放置在画面的左下边九宫格处，少年处在一片茫茫山色中只占了画面的不到十分之一，少年之后又以这样的比例在接下来几个全景中上下求索，最后当少年明白老师的用意后，坐在山崖上用一曲琴声表达了老师的知遇之恩。

（2）光线：中国画家创造了独特的皴法、描法及擦染，对物象内部结构与光分布的处理，不是借助透视法、明暗法，而是一种独特的表现形式：水墨。作为塑造形象的基本手段，水墨不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。如当牧童向空旷深隧的大山呼唤水牛时，当少年遥望已经远离的师傅时，当小鹿听到崇山峻岭中妈妈的呦呦鹿鸣时，主人公的心情不着痕迹的便刻画出来了。

（3）构图：比起其它形式的绘画作品，水墨画画家在创作过程中常常随手挥洒，不受时空限制，甚至不受知觉的限制，常常出现大量形状不规整但疏密有致的留白，画面的韵律与节奏就在水墨的深淡浓浅及线条的浓密舒缓中表现出来。

《牧童》中水牛在水中驮牧童这一场景中，虽只有水牛和牧童，但是我们能根据流动的留白感觉到水的存在性与真实性；当体现牧童吹笛的美妙时，有雄鹰在蓝天翱翔，画面三分之二皆是空白，但就是这样大胆的构图使我们体会到笛声的缈远与悠扬。

（4）蒙太奇：由于中国水墨动画主要是表达一种意境，叙事性弱，所以主要用画面来表现人物的行为及情感，电影镜头感不强烈，大多运用长镜头，画面平稳、节奏舒缓，借景抒情，很少表现人物的主观意识及心理活动，由此形成了浓郁抒彩和含蓄境界的独特风格，或者使用人物在场景中的纵身调度，或使用从左往右从上往下的镜头移动来调度场景。

（5）声音：中国水墨动画中出现的音乐的重要性远远超过一般的影片，音乐不再是一种可有可无的“背景”，而是一个具有独立意义的角色，这是同这部影片弱化叙事强调意境紧密相连的。

《牧笛》刚开始是一段悠扬的笛声，随着笛声的结束一阵阵知了的叫声把观众带入到了乡村的夏天，在牧童梦境中衍生出的那俩只黄蝴蝶像是俩个欢快愉悦的乐符，而将全片推入高潮的是一曲由我国老一辈笛子宗师陆春玲演奏的音色纯净、指法细腻的笛子独奏。

二、中国水墨动画的艺术形象

艺术形象是艺术作品的核心，其不仅具有具体可感的形象性，且能将广泛的生活内容概括其中。中国水墨动画注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。

童年的水墨画篇10

在少儿眼里，世界太美了，因此，我们常见的少儿绘画，常常是充满生活乐趣、无拘无束地把自己的认识和想象的人物、动物、太阳、月亮、飞船、飞机、汽车、轮船、楼房、山水等用简笔画形式加上饱和鲜明的色彩涂得满满一大张。这充分反映了少儿对周围生活的热爱和激情，以及一种直觉感性的表现冲动和自由的发泄。这又充分说明了美术是激发少儿热爱生活并培养其记忆、想象和审美能力和表现能力的最好学科。少儿善画简笔画，他们的能力有限，只能用点、线、面和单调的色块组织画面，从而表现内心世界，而中国画里的白描到写意画正具有这一特色。历代中国画家总结了一整套颇为完美的程式:笔墨简练、黑白鲜明、色块单纯、布局空灵。而且中国画的工具———笔墨纸砚的表现性能大大超过铅笔、钢笔、各种水笔、蜡笔的表现性能。在利用笔墨的运用组合过程中，有粗细、浓淡、干湿变化。宣纸的无规则地渗透能使画面产生出变化无穷的神韵。

少年儿童的可塑性强，通过中国画的学习，能在培养少儿创造图面效果的同时强化少儿的创造能力。如此说来，美术又是培养少儿认识世界、表现世界、提高和美化世界、提高创造能力的最好学科。当然，中国画的文房四宝有着自己的特点，它能使画面呈现出水墨瞬间变化出来的意想不到的效果，妙趣横生，让人赞叹不已，有时甚至有鬼斧神工之功效。但又因实践少而缺乏经验容易使画面糊了，致使画者要画许多张才能成功一张。这正好造就少年儿童坚韧的意志、勇往直前的精神。

中国画里的花鸟画、山水画、人物画为历代文人墨客所创造，它富有恬静、高雅、平和如诗一般的意境，特别是花鸟画，这是中华民族五千年文化的结晶之一。少年儿童始终善喜画花草、鸟虫，这对于少儿美术教学又是何等合拍。通过花鸟画的学习，可把他们带入一个净化的世界，这对于抚育少年儿童纯真朴实的心灵、培养高尚的品质和道德情操将起到潜移默化的熏陶作用，这能使少年儿童热爱中华民族文化、热爱祖国，对少年儿童的成长和未来有着深远的影响。美术又是培养少年儿童道德情操最好学科。少年儿童都有着喜欢模仿、记忆力强、想象丰富的特点，所以我们的教学应该是直观示范的同时强调临摹，默写和想象能力的培养过程应是先静后动、先简后繁、先易后难、先浅后深。少儿美术教育并非要让每一个学画儿童都成为画家，而是要提高少年儿童的综合素质。

对少年儿童的要求要以兴趣为主、结果为辅，从诱发少年儿童的求知欲入手，使少年儿童能保持旺盛的表现冲动和激情，认真刻苦学习，而且要持之以恒，这是学好绘画的关键。再说，少年儿童学画的主要目的是提高少年儿童的素质，使其一生有正确的人生观，具备与时俱进、勇往直前的精神。随着年龄的增长，技能技巧的提高，他们时刻会把周围的事与物带入画，再也不只是花花草草、山山水水。画中出现许许多多各式各样的内容，例如，画改革开放的内容:农村的变化、城市的建设、科技的飞速发展、各行各业突飞猛进、各民族人民团结奋进的和谐社会等;画计生内容:世界人口的膨胀、只生一个好、生男生女都一样、优生优育等;画环保内容:水龙头滴着最后一滴水、光秃秃的山头一毛不长、鱼骨架子在河中游等，告诫人们要注意生态平衡、节约能源;画爱心内容:少先队员牵着盲人过斑马线，公安、武警、战士在汶川抗震救灾……生动的画面层出不穷，少儿美术教学把少年儿童的创造力发掘出来，少年儿童把纯洁的爱心用最朴素的绘画语言表达出来，美术是提高少年儿童的创造力的最好学科。让我们为美术教育，为开发少年儿童的智力，为广泛提高国民的文化素质而更加重视少儿美术教育吧!

作者：张绍彬 单位：福建省漳州市平和县山格中心小学