红楼梦人物性格分析十篇

红楼梦人物性格分析篇1

［关键词］ 韩国；红楼梦；人物形象；语言艺术

Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.

Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts

鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。

一、《红楼梦》的多义性

韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。

韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。

二、《红楼梦》的结构

韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。

高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。

高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。

三、《红楼梦》的叙事方式

关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。

赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。

李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。

赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。

四、《红楼梦》的象征性

相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。

《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。

韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。

高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。

五、《红楼梦》中的人物形象塑造

崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。

蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。

蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。

六、《红楼梦》的语言艺术

崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。

关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：

第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。

第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。

第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。

李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。

李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。

韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。

［参考文献］

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［1］ 鲁 迅.中国小说史略［M］.北京：人民文学出版社，1971：307.

红楼梦人物性格分析篇2

 

中国古代文学的艺术长廊中，呼之即出的鲜活人物 ，洋洋大观形象万千。《三国演义》中的“智雄”诸葛亮，“奸雄”曹孟德；《水浒传》中的英雄武二郎，《西游记》中的“魔雄”孙大圣等等，他们，听名如闻黄钟大吕，品味如赴满汉全席，但真正令我“入魇”难返的还是曹雪芹的《红楼梦》境。我以为，能以《红楼梦》中众儿女为梦中情人，当是人生最惬意的事情，但我不配，只能为曹公“造人”手段之高妙唏嘘俯首。并且一梦三十年，至今不醒。

本文是我结合《基础写作学》授课 的需要，析《红楼梦》高人笔法，正学子视听，避免人物描写时的千人一面，异口同声。

鲁迅说过：一部《红楼梦》，单是命意，就因个人的眼光不同而有种种。经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。

本人非经非道，无才有德，也不怎么革命。只是对《红楼梦》中曹公雪琴“以笑传神”的艺术手法，情有独钟。最为我称道的就是对同一个场合里的不同人物，作者写他们不同的外部行动，来展现他们各自不同的个性。使每一个“这一个”都栩栩如生。

空谈无益你我，现有《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园”当中的一幅“群笑图”为证：下面，我就来探讨这幅“群笑图”中，作者在“以笑传神”方面，怎样用“笑”的不同举动，来表现他们各自不同的性格特征。

人的音容笑貌是表达思想?、交流感情的主要外在形式，是人的内心世界向外敞开的窗口。作为叙事文学的小说，必须通过对人物音容笑貌的描写，来达到塑造鲜明人物形象的目的。曹公雪琴在“群笑图”中，正是通过对特定场合，特定人群，各自笑貌的 “同” 与“不同”的描写，来表现他们各自的出身、地位、身份、教养，对他们“笑态”的影响作用。作者以发笑人群中各自笑态的“专利”，来达到使形象本身增值的目的。为分析的方便，现将《红楼梦》第四十回的“群笑图”一段转引如下：

“只见一个媳妇端了一个盘子站在当地，一个丫环上来揭去盒盖，里面盛着两碗菜。李纨端了一碗放在贾母桌上。凤 姐偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上。贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘。食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子哎吆，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫‘心肝’，王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了座位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰曲背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。”

这幅“群笑图”的背景是刘姥姥到贾府打打牙祭。家宴之前， 她在被凤姐掂掇，鸳鸯嘱咐之后，明白了自己今儿个要扮演的角色 ， 果然，刚刚开宴，刘姥姥的一句自嘲，一个扮相，就把在座的太太夫人姨妈公子小姐侍女丫环一起逗乐，上上下下都一起哈哈大笑起来。下面我要重点分析的就是这幅“群笑图”中的每个人都为 什么要那么笑？这样各自的笑态和他们的性格有什么相关。

首先撑不住的是史湘云，这位豪门千金。“英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上”，举止洒脱，性格豪爽，酒场轮盏，撸袖搳拳，不让须眉半点。听到刘姥姥粗话，看见她猪的扮相，竟至于嘴无遮拦，一口饭都喷出来，没剩星点。这场合，这方向，这速度，这数量，真不辜负了“英豪阔大宽宏量”。哪里还有半点，史家千金，小姐模样？作者写史湘云笑样，突出的是她的“喷像”。接下来写林黛玉笑样，表现的则是一棵“病秧”。林黛玉这棵终生背着“还泪宿债”的绛珠仙草，在贾府，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，谁曾见她几次笑过？但今天外来的这位“野意”儿，刘姥姥粗俗的话语，拙劣的表演，林黛玉可是第一次见得，这些都着实让她想笑了。但笑首先 要呼入大量空气到肺里，再从气管喷出，才能发声的。这个过程对在座的任何一位来说，平常得就像打个哈哈，但此时在笑的不是别人，而是林黛玉，一个得了阴虚症的忧郁患者。她的肺叶怎么经得起着剧烈的胀缩呢？

以上是我分析的曹雪芹传神文笔，在写笑的动作手法的高妙之处，你若是今天的写作者，该从中悟出些什么呢？

 

参考文献：

[1]《红楼梦》曹雪芹 高鹗 著 华夏出版社 2007年1月北京第1版 第335-336页.

红楼梦人物性格分析篇3

关键词： 歇后语； 语用功能； 元语用； 语用缓和； 语境联系

中图分类号： H13 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0190-01

一、引语

歇后语是俗语的重要组成部分，以独特的结构、形象生动的表现形式和耐人寻味的表达效果而受到大众的喜爱。它由含有关联的两个部分构成，前一部分像谜面，进行形象的比喻描述，后一部分像谜底，对前面的比喻做出解释说明。运用时形式非常灵活，既可前后文并列，也可隐去后文，以前文示义，还可隐去前文，加强联想。作为一种特殊的文化现象，歇后语具有强烈的文化特征、富于深刻的哲理和浓厚的民族气息，在形容或描写事物时能给人留下深刻的印象，因此，不仅广泛应用于日常口语中，在文学作品中的运用也极为频繁。《红楼梦》的歇后语形式富于变化，不拘一格，根据人物的身份、地位和性格，力求形式和内容的一致，从而增强了语言的表现力并实现了理想的交际效果。本文试图从语用学的角度，对《红楼梦》中具体的歇后语语料进行分析，根据它们在交际中的具体运用以揭示歇后语在不同语境下的语用功能。

二、歇后语在《红楼梦》中的语用功能分析

语用学是以语言使用和语言理解为研究对象的学问，主要研究语言在使用中的语境意义，或语言在特定语境条件下的交际意义，关心的是语言被用来交际的方法，而不是语言组成的方式。Verschueren（2000）提出的顺应论认为，使用语言的过程是不断地进行选择的过程，这种选择通常具有不同程度的意识性，既包括语言形式也包括交际策略，并要顺应不同的交际对象和环境，以确保交际的圆满成功。因此，在Verschueren顺应论的框架内，《红楼梦》中歇后语的使用是一个在言语交际中对语境和语言结构做出动态顺应的过程，它的出现体现了不同的语用功能。

1.元语用功能

语言具有元语言功能，即语言可以用来谈论语言本身，这样的功能表明人类能谈论“说话”，也能思考“思考”。言语交际是一个具有意识凸显性的顺应过程，所有的语言选择都具有不同程度的意识性和目的性。在交际中，元语用意识指导人们做出语言形式和语用策略的选择，对语言选择的指导和调控作用最终会在语用层面上得到表现。《红楼梦》中歇后语的使用不管是在语言形式上还是交际效果上都体现出强烈的元语用意识。例如：

（1）鸳鸯听说，立起身来，照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着嘴离了这里，好多着呢！什么‘好话’！宋徽宗的鹰，赵子昂的马，都是好话（画）儿。……”（《红楼梦》第四十六回）

这是一个典型的双关型歇后语，前一部分“宋徽宗画的鹰，赵子昂画的马”都是当时比较有名的，这样的形象描述可得“好画儿”。而“画”的谐音是“话”，得到后半部分“好话儿”。“宋徽宗画的鹰，赵子昂画的马”是对后半部分的具体描述，“好画”是对前半部分的理解解释，它们在结构上相互依存，在语意上互为说明，互相行使了元语言功能，这充分体现了语言的元语用功能。并且，“好话”和“好画”在语意上原本毫不相干，没有任何联系；“好画”只是从另一个角度对两人的画进行评论，毫无深意，但在利用同音现象和前半部分联系起来之后，便通过深层意义产生了特殊的交际效果。无疑，折射出来的是歇后语的元语用功能。

2.语用缓和功能

语用缓和存在于冲突际事件中，指为了避免和减少话语可能带来的矛盾、冲突、交际失败等负面结果，说话人在其元语用意识的指导下对话语进行调控，以保持人际和谐并达到交际目的。《红楼梦》中，说话人常使用歇后语作为一种语用缓和策略来调控面子威胁程度，将其作为人际关系和交际场面的剂以保持人际和谐并达到交际目的。例如：

（2）宝钗笑道：“……我虽有个哥哥，你也是知道的，只有个母亲比你略强一些。咱们也算同病相怜。你也是个明白人，何必作‘司马牛之叹’？”（《红楼梦》第四十五回）

《论语》中有这样的记载，“司马牛忧曰：‘人皆有兄弟，我独亡（通无”）’”。故宝钗提到的歇后语“司马牛之叹”后半部分为“无兄无弟”。这里，宝钗和黛玉做了一次推心置腹的谈话。宝钗想安慰黛玉，表示对她的同情，却又深知黛玉高傲自赏多愁善感的性格。若直接提到“无兄无弟”，必然严重伤害黛玉的自尊，导致交际的失败。而宝钗虽然有薛蟠这么一个哥哥，却不断地招惹出是非，有兄亦如无兄，因此，宝钗先采用了语用移情的策略，使黛玉明白两人拥有共同的立场，再借助歇后语作为语用缓和策略，劝黛玉不必作“司马牛之叹”，省却了后半部分“无兄无弟”，不把话说满，给黛玉留下了思考的余地。至此，歇后语作为语用缓和策略的功能发挥得淋漓尽致。可见，《红楼梦》中歇后语这一语用缓和策略是人际与交际的最佳平衡点，它对面子威胁程度进行了有意识的调控，构建并维护了和谐友好的人际关系。

3.语境关联功能

语境是指在语言选择过程中影响话语处理的一切因素，包括交际语境和语言语境。交际语境因素包括语言使用者、心理世界、社交世界、以及物理世界。作为语境的焦点，交际双方在话语的产出和话语的解释起着不可分离的作用，而其中最重要的是交际双方的社会角色而不是生活中的具体人物。《红楼梦》中歇后语运用取得了极佳的表达效果，原因之一就在于在语言选择过程中集认知、社会、文化等因素为一身，不断顺应交际双方的社会世界，加强了语境关联。例如：

（4）因此刘姥姥看不过，乃劝道：“姑爷，你别嗔着我多嘴，咱们村庄人，那一个不是老老诚诚守着多大碗儿吃多大的饭。”（《红楼梦》第六回）

例（4）中，刘姥姥是一个生活经验丰富却只字不识的实诚农妇，她所使用的歇后语顺应了她的文化背景和性格。作为贾府的穷亲戚，身处底层，处境艰难，她对民间歇后语使用得得心应手，“守着多大碗儿吃多大的饭”，虽然言语粗鄙，却趣味横生，自然朴实，浓烈的乡野气息扑面而来。从以上分析可看出，《红楼梦》中歇后语的使用贴合人物的社会语境，在加强语境关联性方面起到了不可忽视的作用。这种顺应语境的语言选择形式增强了语言的表达力，使得作品带上了浓郁的生活气息，推动了交际的顺利进行。

三、结语

作为一种语言选择，歇后语在言语交际中明显地体现了对语境极富意识的顺应。尽管前人对歇后语进行了诸多研究，但针对歇后语的语用功能所进行的研究并不多见。通过对《红楼梦》中歇后语在交际中的具体运用分析，可发现《红楼梦》中的歇后语用得流畅生动，切合人物的身份和性格，是人物在不同语境下充分发挥歇后语语用功能有意识地进行顺应的结果。

参考文献：

[1] Brown，P. & Levinson，S.（1987）.Politeness:Some universals in language usage. Cambridge:Cambridge University Press.

[2] Verschueren，J.（2000）.Understanding pragmatics.Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press

[3] 曹雪芹，高鹗.红楼梦[M].北京：北京出版社，2006.

[4] 何自然，冉永平.语用学概论[M].长沙：湖南教育出版社，2001.

[5] 胡壮麟.语言学教程[M].北京：北京大学出版社，2001.

红楼梦人物性格分析篇4

关键词：红楼梦；电视剧；改编

旧版红楼梦开始于对古典名著的推广传播。而新版红楼梦的拍摄源于对市场的追求。两者出发点的不同，直接导致其在具体操作和结果上的差异。旧版注重《红楼梦》的故事性，力图让观众了解其故事，理解其人物。用写实的方法还原了红楼梦的世界。新版则将重心放在了追求了视觉效果上，从服装化妆、布景、摄影都极尽精美，创造了国内电视剧画面的新标准。下面试以从影视风格和演员表演两个方面来对比一下两版的异同。

一、影视风格

两版红楼梦在风格上反差很大，旧版活泼写实，新版鬼魅虚幻。它们所营造的影片氛围刚好相反。

（一）、布景与道具比较；

新版和旧版在布景上最大的不同是“虚”与“实”的关系。新版很“虚”，它着力与营造曹公笔下亦真亦幻的世界，以旁观者的语气告诉我们石头上所刻故事，保持着一种抽离感。而老版重“实”，它营造的，是一个真真切切的贾府，里面上演着鲜活的人生百态，它要带着观众进去同悲同喜。

87版在制作时，建造了大观园和宁荣二府。其场景摆设遵照原著，几乎还原了人物的生活环境。 新红为了追求更为虚幻的艺术效果，选择了大量搭建摄影棚。长达50集的电视剧，摄影与灯光配合天衣无缝。

旧版的精致程度虽在电视行业史无前有，但受经济、能力的限制，很多场景道具略显粗糙。新版则弥补了这一不足，大量调用历史真品，珍贵文物来作为布置，剧中重要道具则用珍贵材料量身定做，每一样道具都极尽细致、华丽。

（二）、服装与化妆比较

新红的人物造型中，戏曲感过重的额妆、宝玉的辫子头、秦可卿的鬼魅造型等大胆挑战了观众对红楼人物的欣赏习惯，打破了传统的设计方式。

旧版红楼梦的造型获得一致好评，是因为在那个年代，它的造型已远精致于其它电视剧。今天重拍《红楼梦》，在尊重历史和原著的路上，已难有建树，所以新红总设计师叶锦添的另辟蹊径也可以说是非常可贵的突破。

再者，《红楼梦》本身，是提供了造型创新可能性的。曹雪芹在创作时，有意模糊了故事朝代，人物穿着打扮非清非明，但极尽奢华富丽，每一次对人物外形的描写都是对其性格的诠释。从这一点上看，服装造型只要符合人物设定，有助于表现人物，都是正确的。

二、演员比较

（一）、简析《红楼梦》两版电视剧在人物形象上的差异

在87版当中，最大的亮点应属王熙凤，泼辣精明，八面玲珑。宝玉还原了曹雪芹笔下潇洒公子的形象，更将宝玉之多情演绎得感人至深。宝钗面庞圆润，颇有“艳冠群芳”的大家闺秀风范。林黛玉娇柔多病、多愁善感。但对黛玉反抗封建社会的叛逆精神表现并不够。

新版的《红楼梦》里面，小宝玉纯真可爱，大宝玉痴情风流；宝钗神似而形不似，小宝钗李沁气质、演技都较好，但体型羸弱与原著中“肌肤丰泽”“体丰怯热”的形容相去甚远；大宝钗演员白冰体型更似宝钗，但与李沁相去较远，年龄相差太大，气质也不如前者，两位宝钗不像。新版黛玉的饰演者蒋梦婕体型圆润健康，与黛玉全不形似。贾母气质大气但不似中国老太太，王夫人年龄太大似宝玉奶奶，秦可卿造型过于鬼魅，秦钟贾琏等外形实难担当原著的设定。

（二）、演员表演比较

旧红里，人物表演较为戏剧化，细腻考究。而在新红里，演员扮相戏剧味十足，但表演相对平淡，大量的旁白和配乐的运用，分散了人们对表演的关注度。

例如王熙凤一角，旧版的饰演者邓婕表演松弛自然，外形“粉面含春威不露”，一眼就给观众聪明伶俐机关算尽的感觉。她所饰演的王熙凤不怒自威，表演自然、气势凌人，如第三回中，王熙凤的第一次出场，声音凌厉，举止洒脱，气质干练大方。将王熙凤的机灵、巧舌表现得自然到位。

新版饰演者姚笛外形漂亮乖巧，气质温顺平和，饰演钗黛二角都颇为合适。她所饰演的王熙凤表演痕迹较重，感觉吃力。为了表现王熙凤的“威”而动辄圆瞪双眼，台词也说得没有底气。同样如第三回中，王熙凤第一次出场，说话吃力，没有气势。再如第十一二回，邓婕的表演平稳自然，将对贾瑞的勾引隐藏与不经意动作之间。姚笛的表演起伏较大，当猛见贾瑞时吓得花容失色，说话柔弱自然，随后马上挂着笑容提着气说话。

陈晓旭所饰演的旧版林黛玉深入人心，但对比原著，她所饰演的林黛玉，体形娇弱、多愁善感，外形神态相似。但缺乏对林黛玉内心的表达，影响了人们对黛玉的全面认识。新版的饰演者蒋梦婕，表演较为清淡，表情言谈起伏都不大。虽没有太多的表现，但好在自然平稳。如第七回“送宫花”之中，原著说道黛玉“就只在宝玉手中看了一眼，便问道????”；旧版的表演显得黛玉刻薄、挑剔；新版黛玉则略微温和，表现出了黛玉的生气是有缘由的“怕人嫌弃”，加深了人们对黛玉内心世界的了解。

参考文献：

[1]作者.电视连续剧《红楼梦》.上海古籍出版社，1995.

[2]姜维枫.试论《红楼梦》影视剧改编中对黛玉性格的把握.《红楼梦学刊》,2009,5.

[3]重拍电视剧《红楼梦》的讨论.《红楼梦学刊》，2002,03.

[4]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广州高等教育出版社，2003.

[5]王扶林：不敢苟同“87版红楼”是经典》　李星文　《黄金档》.

[6]《艺术评论》独家专访新《红楼梦》主创团队. 《艺术评论》,2010,10.

[7]胡适,俞平伯等.细说红楼梦:红学专家解读红楼梦.蓝天出版社,2006.

[8]要力石《红楼梦》经典释义.中国古籍出版社,2007.

红楼梦人物性格分析篇5

关键词：史湘云；人物刻画；《红楼梦》电视剧翻拍

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0126-01

文学巨制《红楼梦》堪称中国四大名著之首，其以宝、黛爱情为主线，以贾、史、王、薛四大家族为背景，描绘了一幅封建王朝“由盛而衰”的巨幅画卷。小说中塑造了以“金陵十二钗”为代表的、诸多鲜明的女性形象，其中以“枕霞旧友”自居的史湘云，其天真、娇憨、豪爽、大气的个性特点，一直广为读者所喜爱。但是由于《红楼梦》原作的缺失以及高鹗续书脉络中与原著的明显差异，87版《红楼梦》在拍摄时并没有沿用高鹗的续本，而是邀请周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家重新创作，因此在结局设置上呈现出与高鹗续本南辕北辙的差异。

一、史湘云人物形象概述

史湘云是曹公落笔最多的几个角色之一，《红楼梦曲》中道其“英豪阔大宽宏量”、“霁月风光耀玉堂”，预示了她文中生性豁达的性格特点。“烤鹿肉割腥啖膻”（四十九回）、“醉眠芍药P”（六十二回）等情节都表明她是一个不拘小节、风流倜傥的豪爽女子；芦雪亭（五十回）、凹晶馆（七十六回）、海棠社（三十七回）三度联诗证明其才思敏捷、才华横溢。她虽自幼父母双亡，为叔婶抚养长大，不曾浸淫于娇惯的生活之中，但终归是金陵世勋史侯家的小姐，贾府史老太君娘家的孙女，故而也是一个充满浪漫主义色彩的、充满豪情的女性形象。

二、史湘云人物结局探佚

由于曹雪芹《红楼梦》80回以后的情节早已遗失，所以目前市面通行的高鹗、程伟元续书版本，行文中关于史湘云结局的设置，是不能作为曹雪芹行文立意依据的。《脂砚斋重评石头记》中提到曹雪芹的行文手法乃“草蛇灰线，伏脉千里”，因此有关史湘云的结局遭遇可以通过前80回的文字脉络中找到蛛丝马迹。其中较为重要、也较为清晰的就是来自第五回的金陵十二钗判词、红楼梦《乐中悲》曲以及第七十六回与林黛玉中秋联诗。（红学界部分认为第三十一回“因麒麟伏白首双星”一节预示了史湘云最终的情感归宿，但对此并未形成较为统一的观点，故本文暂不对这一情节展开分析）。第五回的判词和《乐中悲》曲非常明确地指出了其自幼父母双亡的人生遭遇，并通过“湘江水逝”、“云散高堂”等字样，揭示了其日后夫妻生活短暂、情境悲苦的局面；第七十六回史湘云与林黛玉凹晶馆联诗，“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句被红学界公认为预示二人日后宿命的谶语，“寒塘孤影，落寞凄凉”，只言可见其悲剧氛围。

三、87版《红楼梦》电视剧对于史湘云结局处理表现方式的优劣

（一）悲剧结局的肯定性延续

87版《红楼梦》对于原著最大的尊崇就是没有照搬高鹗续本“兰桂齐芳、家道复兴”的结局，而是根据前文中不同人物的性格特点以及曹雪芹惯用的“伏线”之法，延续了春夏秋冬太极章法最后的大悲结局。比如四大家族的彻底没落（非续本中的“家道复兴”），等。而对史湘云“安排”，电视剧的最后是这样刻画的：从狱神庙逃过一劫的贾宝玉孤身一人带着林黛玉唯一留给他的遗物――玻璃绣球灯，遇到了被迫沦落风尘，在花船之上被迫陪酒的史湘云。只是此时的宝二爷已经无力救助自己的云妹妹，只能在史湘云无助的呼喊中，望着那艘划船渐行渐远。史湘云与林黛玉的悲剧宿命，也恰恰印证了当初联诗时的那句“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”。

（二）对人物性格的背弃

虽然87版电视剧对史湘云进行了悲剧结局的设置，但是沦落风尘、卖笑陪酒确实不符合其性格特征的。前文中已经提到，史湘云虽没有娇生惯养的生活状态，但骨子里却有与生俱来的豪情，她不是那些只会在深闺之中对月感伤的怨女，亦不可能为了维系生存而废弃自尊、沦为封建社会掌权者（男性）手中的。《红楼梦》“寿怡红夜开群芳宴”一回中，史湘云占“海棠”花签，外加前文中其咏白海棠以及其在诗作白海棠中的情感表达，都预示了其性格之中与海棠的相似性，即清高孤傲、自尊。

综上所述，87版《红楼梦》电视剧拍摄相对而言是成功的，它延续了曹雪芹埋伏于前80回的悲剧脉络，在史湘云的结局设置上延续了小说行文败落的主题。然而针对小说中的史湘云“英豪阔大宽宏量”，寒灯孤影、风尘为妓显然是不符合其性格特点的。曹雪芹《红楼梦》原作的缺失，让史湘云真正的结局变成了一个永远解不开的文学谜题。因此，读者在阅读《红楼梦》文本或观看相关的影视剧作品时，唯有把握行文主旨，思想脉络，才能对其中的人物形象有更为清晰的认识。

红楼梦人物性格分析篇6

一、林黛玉

【问题1】作者采用切换视角的方法来写黛玉，为什么不同的人看到的林黛玉形象不一样？

【分析】作者多角度、有层次地展现林黛玉的容貌、神态风度，写意和工笔两种手法交替使用，既有朦胧的美感，又有清晰的美感。形象不一样是由观察者的审美习惯和对被观察者的情感所决定的。黛玉是在母亲去世后投奔外婆家的，众人对她更多的是怜爱，因而众人注意到的是林黛玉体弱多病；凤姐观察到她容貌标志、气度不凡。她们更多地注意到黛玉的外在形象。而宝玉主要看到的是黛玉超凡脱俗的精神气质，在他眼里，她弱不禁风，多愁善感，美丽多情，姿容俏丽，极富神韵。她给宝玉最深的印象是“眉尖若蹙”，这难以舒展的眉头、愁苦抑郁的心情，伴随她的一生，成为女主人公性格的一种基调。

【问题2】耳听为虚，眼见为实，我们所了解的黛玉，都是他人所感。黛玉自身给我们什么印象？

【分析】（1）心理描写：林黛玉因为母亲去世以后，在家“上无亲母教下无姐妹兄弟扶持”，在外祖母一再执意下，才去投奔外婆家，依傍外祖母及舅氏姐妹。过去在家就“常听得母亲说过，他外祖母家与别家不同”，吃穿用度，不同凡响。今至其家，“因此步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，唯恐被人耻笑了他去”，体现了她的细心敏感，聪明灵秀。

（2）行动描写：王夫人房中，王夫人坐在西边下首，见黛玉来了，便往东让，黛料定那是贾政之位，绝不肯坐，便向挨炕的椅上坐了。可见黛玉连坐在哪里，都非常细心，谨慎。

在贾母房中吃饭时，更是如此。贾母正面榻上独坐，两边四张空椅，当王熙凤拉了黛玉入座时，黛玉也十分推让了一番，直到贾母作了解释以后，方才告了座。

（3）语言描写：邢夫人处，邢夫人“苦留”她吃晚饭，她婉言拒绝了，回道：“舅母爱惜赐饭，原不应辞，只是还要过去拜见二舅舅，恐领了赐去不恭……”

一席话既表明了对邢夫人的尊敬与感激，又表明了自己顾全大局的礼节，说明她待人接物是处处留心的。

黛玉这种“步步留心，时时在意”的谨慎态度，是她寄人篱下的感情的反映。这是本文反映的黛玉性格中的主要的一面。

二、薛宝钗

【问题】薛宝钗是《红楼梦》人物中最大的“受害者”。自上世纪50年代起，由于《红楼梦》研究的泛政治化，在人们心目中，她成为年青一代中城府最深、封建道德意识最浓的主要代表人物。可真实的宝钗究竟是怎样一个人？

红楼梦人物性格分析篇7

关键词： 《红楼梦》 马斯洛需求层次理论 女性自我意识

一、马斯洛需求层次理论与女性自我意识觉醒的关系

“马斯洛需求层次理论”（Maslow’s Hierarchy of Needs）是美国著名心理学专家亚伯拉罕・哈罗德・马斯洛于1943年在著作《人类动机的理论》（A Theory of Human Motivation）中提出的心理分析理论。他将人的需求分为了五种，从低到高分别是生理需求（The Physiological Needs）、安全需求（The Safety Needs）、社交需求（The Love Needs）、尊重需求（The Esteem Needs）和自我实现需求（The Need for Self-actualization）。

在马斯洛需求层次理论中，“生理需求”和“安全需求”属于较低级别的、本能的人类个体需要。“自我意识”关乎独立人格、个性诉求及对个体生命的珍视，它产生的前提是人类对自我需求的清醒认识。因此，只有当人产生了较高层级的需求，或者说更广阔、丰富的个性诉求，才能引导独立意志的觉醒，从而不断提高自身、丰盈自我。缘此，“社交需求”、“尊重需求”、“自我实现需求”的萌发是自我意识觉醒的标志和表现。

“忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识皆出于我之上，何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉”①？曹雪芹开宗明义，在《红楼梦》首篇便不吝笔墨褒扬了女性人物身上令人歆羡、敬佩的蕙心兰质。然而不容忽视的是，大观园仍然是一个由男性霸权主导的封建男权社会，封建礼教、封建等级制度、封建婚恋观仍然如团团浓雾般笼罩其上空，牵制着大观园里那一个个渴望自由呼吸的“裙钗”和“巾帼”。李之鼎在《红楼梦：男性想象力支配的女性世界》一文中点出作者所刻画的外象阴柔的女性世界，实则是由男性想象力统治与支配的世界②。因此，探究《红楼梦》中的女性人物自我意识的觉醒，只有将其置于特定时期的文化坐标，追溯社会环境对女性发展的制约，才能从文本细节中加深对人物塑造和两性话语社会建构的理解。

借助近代西方心理学要义中“需求层次理论”这一面棱镜探索中国古典文学《红楼梦》中女性人物的自我意识觉醒，能让读者更为清晰地捕捉到一个个闪现着人性光芒、争取个性诉求、渴望自由呼吸的鲜活形象，亦能更洞彻地把握一个时代的文化坐标。

二、从“社交需求”看《红楼梦》中女性自我意识的觉醒

1.“社交需求”的定义

简单来说，“社交需求”指人对感情、归属的渴望（the love and affection and belongingness needs）③，即个体对归属于某个团体、获得友谊的希冀和对理想爱情的孜孜求索。

2.“友情需求”与女性自我意识觉醒

集会、聚餐是朋友间你来我往的社交方式。大观园众姊妹，不论血缘亲疏，只要志趣相投，就乐于通过社交聚会纵心养性，享受闲情雅致。同时，通过社交聚会，姐妹间深化了彼此情谊，找到了自我在小集体中的归属感。

最能体现大观园众姊妹间情意浓浓的芝兰之交的莫过于那些由姐妹们自愿集结且主导的诗社活动。海棠社聚集着一群口吐莲花、志同道合的才女，于风亭月榭中宴集吟诵，“或竖词坛，或开吟社，虽一时之偶兴，遂成千古之佳谈”④。五次诗社集会，姊妹们尽情挥洒着诗情，享受着心照不宣的天然亲近。小小的集会里，酝酿的是一曲曲妙语连珠式的雅文佳句和一段段渐渐升温的情谊。于是，姊妹们越来越依恋于这种高雅的社交方式，渴望得到诗性的锤炼、团队的归属。正是这种集体归属感强化了个人价值和自我成就感，让姐妹们在小小的竞争中展露了诗赋能力、品鉴能力、管理能力。

3.“爱情需求”与女性自我意识觉醒

爱情是研究女性的永恒主题，是折射女性身份特性的一面透视镜。然而，囿于明清封建婚恋观和礼教的束缚，大多数女子只能顺从父母之命，抑制情愫，迁就做活，不自觉地被“物化”为婚姻的附庸品。《红楼梦》中的姊妹们不同于以往的“木偶式”女性形象，她们身上散发着天性解放的闪光点和不断萌芽生发的自我意识。下面本文分别从爱情掌控者、爱情本质理解、生理需求主导方、极端的独立选择四个方面出发，探究大观园姊妹们“爱情需求”的四种表现类型。

第一类“爱情需求”着眼于爱情婚姻的主导者、掌控方。《红楼梦》中女性自我意识的觉醒，集中表现在女性角色们从实践中开始追求真爱，把握幸福。二十四回“痴女儿遗帕惹相思”中，小红，这个外表弱柳扶风的女子显示了她坚韧的内心与机巧的心思。发现自己已无法忘情于荣国府嫡派的“公子”贾芸的小红深知事在人为，于是假托丫鬟将手帕故意落在心上人那里，又通过“蜂腰桥设言传心事”，用信物表情达意，用勇敢又机敏的追求，主动创造了一段浪漫邂逅，从而免去了多少苦心痴望的日日折磨。

第二类“爱情需求”从对爱情本质的理解出发。爱情并不是为了遵循“女必嫁”的封建契约；爱情之美体现在对人性的基本尊重上，体现在精神契合和人格和谐上，体现在两个自由天性的碰撞、交融和共鸣上。可以说，《红楼梦》中唯一有这样纯粹的、不掺过多封建杂质的爱情观的莫过于多情才女林黛玉了。她对爱情的追求方式虽不如小红那般主动而炽热，但她汲汲寻觅的却是一种背离传统伦理观念的、讲究志同道合及灵魂相契的爱情。她清醒地意识到，她和宝玉有着相投的雅趣和不加矫饰的纽带感，于是经常聚在一起“或读书，或写字，或弹琴下棋、作画吟诗，以至于描鸾刺凤、斗草簪花、低吟悄唱、拆字猜枚……”⑤在朝夕相处中，人生理想、价值观的开怀碰撞使他们愈走愈近。这个“病美人”只有在满足这份气性相吸的“爱情需求”的时刻才能有“捧心西子”、“亦嗔亦怪”般暧昧而甜蜜的娇笑。

第三类“爱情需求”则是由低级的“生理需求”异化而来的。“生理需求”指男女之间的性吸引。长久以来，“生理需求”一直由男性主导。私通儿媳、姨妹的Z珍，强索鸳鸯为妾的贾赦和“纯乎荡子气”的贾琏，是曹雪芹笔下所攻讦的只知“作践脂粉”的“世之好淫者”，对待女性即“悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不得尽天下之美女供我片时之趣性”⑥，让人不禁感慨纨绔子弟无餍无度的“生理需求”及它所带来的腐蚀力量。女儿国中的尤三姐却彻察了男性皮肤滥淫的本质。相比尤二姐的逆来顺受，她大胆敞露自己的“生理需求”，一定程度上改变了“男性掌控生理需求”的“传统”。对于尤三姐通身的淫态风情，曹雪芹形容大胆：“竟真是他嫖了男人，而非男人淫了他。”⑦在某种意义上，尤三姐充分释放了女性长久以来生理上对人性的压抑，关照了女性本身的性满足感，产生了较另类的自我意识。

第四类“爱情需求”则反映了女性进行爱情选择时独立意识的觉醒。然而可悲的是这种爱情选择的社会成本、个人代价太大，书中的女性角色往往以悲剧性的自我牺牲收场。鸳鸯勇敢，她削发明誓的不懈抗婚；司琪决绝，她放弃生命只为争取婚姻自主；尤三姐刚烈，她“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，刎颈殉情。然而她们身上因为有着人性闪烁和自我意识的萌发而多了一份熠熠生辉的悲壮。

由此可见，正是花容月貌之时的大观园的姊妹们，已经有了让她们魂牵梦萦、孜孜以求的“爱情需要”，在追求爱情的路途中，越是长路漫漫、荆棘阻阻，越是光彩熠熠、执着不辍。

三、从“尊重需求”看《红楼梦》中女性自我意识的觉醒

1.“尊重需求”的定义

根据马斯洛需求层次理论，人的“尊重需求”（The Esteem Needs）分为两种类型，其一是对成就、名声、地位、晋升机会的渴望，其二则是对平等、自由的自尊需要和诉求⑧。

2.“尊重需求”与《红楼梦》中女性自我意识的觉醒

体现了第一种类型“尊重需求”的女性形象在《红楼梦》中数不胜数，并且在不同阶级层次中都有反映。

统治阶级为了维护自己的统治，练就了行云流水般的高超统治术。如贾府的“老祖宗”贾母，表面上好像只喜欢“寻乐、享受”，而内质上由于向往长治久安和众人拥戴，她是个深明大义、精明强干、非常具有统治术的女性。

较低层的女性希求向外延展事务的参与范围，又渴望有管理事务的广阔权力，从而证明自己的能力，得到更多重视。缘此，“金紫万千谁治国，裙钗一二可当家”的王熙凤威重令行⑨，显示着超凡的谈吐、交际、办事能力；庶出的探春却是一个有抱负的机敏的女孩，她一句豪言谱一曲胆识和魄力，令无数折服，多少喟叹，“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了立一番事业，那时自有一番道理”⑩。即使在丫鬟阶级，以小红、袭人为代表的女性等为地位、名利而机括质量、世故钻营，意欲稳操“必胜之权”。

相比第一类所强调的纵向流动，第二类“尊重需求”则诉求于平等自由、自尊自爱。拥有这一类需求的女性从攀高结贵的权力漩涡中抽离而出，只求人格平等，渴望自由呼吸。

集中体现这一点的便是“心比天高、身为下贱”的晴雯。她对曲意逢迎、媚主求荣的行为嗤之以鼻，反而大胆热烈地表达自己反抗奴性的诉求。“她反对别人的奴性，反对别人奴视自己，不肯以奴才自居”{11}，晴雯因而成了大观园里最无“野心”，却最有“野性”的女孩。她快意恩仇，痛快淋漓；她嬉笑怒骂，豪迈爽利。她身上那种宝贵的个性觉醒和勇敢的反抗意识都源于她血液中的“平等需求”。

由此可见，在森严的等级制度下纵然有绝对的阶级分层，但是同一阶层内又有着相对的流动性。因此，多少大观园的女性一生汲汲于追求“尊重需求”。她们因为自尊，更加渴望他人对独立个体的珍重，这类自我意识的觉醒既让人惊喜又惹人叹惋。

四、从“自我实现需求”看《红楼梦》中女性自我意识的觉醒

1.“自我实现需求”的定义

“自我实现需求”（The Need for Self-actualization）是最高层次的需求，是马斯洛提出所有需求后的延伸与深化{12}。“自我实现”放置于当时社会环境来看，是指拥有实现自我价值、充实自我的渴望，有争取个性自由的诉求，有强烈的独立精神和个性意识。

2.“自我实现需求”与《红楼梦》中女性自我意识的觉醒

在封建男权社会中，“自我实现”诚然是一种需要智识和勇气的选择，难能可贵且十分珍稀。在《红楼梦》众多女性形象身上有不同程度的“自我实现需求”萌芽。

譬如宝钗一句“呆香菱之心苦，疯湘云之话多”{13}彰明了《红楼梦》中有着微妙自我意识萌芽的两个似呆实灵、似傻实明的角色。香菱矢志学诗，甚至到了走火入魔的境界，从肤浅穿凿，到妙语佳句，终于“于梦寐中得来”，锻炼成了佳句。香菱“心苦”，却是为了提高自己的诗性，发掘自己的潜能，因此，她是真正的人格化的自我实现。而“真名士自风流”的湘云，却是大观园里一个真正活得率性自由、富有情趣的人。时而“割腥啖膻”，时而“醉卧芍药P”，冲破了封建礼教的桎梏。因此，湘云活出了自己心中勾勒出的理想自我，任性逍遥，只为换得内心纯净的一抹“魏晋遗风”。

然而，《红楼梦》中女性“自我实现需求”表现得最丰富的是林黛玉。她不仅拥有充盈的“社交需求”，还有着在当时弥足珍贵的高洁的气性和反叛的傲骨。她将短暂的青春韶华献祭给“质本洁来还洁去”的人格追求――即使在风起云涌、凄风苦雨中，她也能坚持独立的真我，保持人格的尊严。她反抗封建礼教，蔑视权贵，从不愿屈尊俯就。这从她对那些通过顺从时弊、恪守陈规的人的鄙夷态度中可以略见一二。她认为女性应自尊自爱，反对女人通过顺从赢得男人欢心，于是她洒脱一摔袖，骂北静王的串珠是“什么臭男人拿过的东西，我不要这东西”{14}。她认为女性应心性真实、纯粹，因而她从不会碌碌于点灯猜谜中大献殷勤，更不会戏笑彩斑衣，大展圆滑之计。

在一个大肆渲染“女子无才便有德”的社会，被称为“咏絮才”的林黛玉则表现了“女子有才才是德”的新价值^。她从不会抑制才情、自由性灵的生长，而是不断创造机会充盈自我，陶冶独特的艺术素养。她有着天才般的诗性，才思敏捷，词句清奇，风格多变，时而沉郁时而飘逸；她有着渊博的学识，不仅通读《四书》，还猎读《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，因而汗牛充栋，她的房间“哪里像个小姐的绣房，竟比那上等的书房还好”{15}。林黛玉仿若一位从大观园所有社会事务和权力倾轧中抽离出来的、具有诗性和仙气的女子。这种“抽离”正缘于她对女性独立性存在及自我定位的清醒认识。在封建牢笼中，她不屑于沾染明哲保身、八面玲珑的处世之道，反而活出了真我，风流灵巧，任性逍遥。

五、结语

把握《红楼梦》中的女性人物自我意识的觉醒，在某种意义上就是把握了中国一个时代的文化坐标。《红楼梦》中刻画的不同阶级的女性，在不同程度上已经将自己视为拥有独立个性的个体，产生了高层次的心理需求、人格诉求。然而囿于时代的限制，封建男权、封建礼教、封建婚恋观仍然肆虐横行，女性的“自我”总是不断被压抑、结构、扼杀。因此，当时女性的自我意识觉醒还不能从更高层次的经济独立、政治独立、职业多元化的现代高度把握。

从马斯洛需求层次理论看《红楼梦》中那些形形、千姿百态的女性形象，可以发现她们都有着独特的心理需求和不同层次的人格诉求。她们或徜徉于词坛诗社中收获志趣相投的友谊；或在寻爱途中采兰赠药，渴望双栖双宿的爱恋；或汲汲惶惶于功名地位；或漫漫求索于平等尊爱。少数大观园姊妹已经产生了价值塑造和自我实现的最高层次需求，她们身上展现的对自由的呐喊和对真我的渴望，反映了那个时代特定环境中的女性最高级别的精神诉求。

现代女性的心理需求和自我意识远比红楼经典中的姊妹们更强烈，也更深入。越来越多的人开始注重社交、尊重、自我实现的高层次诉求，而拓展参与、争取功名、经济自主等呼声愈发高昂。从马斯洛需求层次理论看《红楼梦》中的女性自我意识觉醒给予现代女权主义对女性意识新的思考角度和解构空间。

注释：

①④⑤⑥⑨⑩{13}{14}{15}曹雪芹，高鹗，著.中国艺术研究院红楼梦研究所，校注.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，2005：1，499，322，90，184，773，676，211，547.

②李之鼎.红楼梦：男性想象力支配的女性世界[J].社会科学战线，1995（6）.

③⑧{12}Maslow， A. H. A Theory of Human Motivation[J].Psychological Review， 1943（50）： 380，381，382.

⑦许怡.尤三姐――勘破无憎爱[J/OL].红楼梦学刊（微信公众号），2016-12-14.

{11}王昆仑.红楼梦人物论[M].北京：北京出版社，2006：30.

参考文献：

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[5]李之鼎.红楼梦：男性想象力支配的女性世界[J].社会科学战线，1995（6）.

[6]王昆仑.红楼梦人物论[M].北京：北京出版社，2006.

[7]姚燮.读红楼梦纲领[M].上海：上海大通书局，1930.

红楼梦人物性格分析篇8

中国的小说传统，大部分中国现当代小说家没有继承，似乎也没有继承的路径，中国的纯文学(雅文学)这一块中的小说，它大致上继承的不是中国小说的传统。因为中国传统中最发达的不是小说，是散文和诗，这是中国纯文学最厚的土壤。中国传统上的小说大部分是通俗文学，它们只能属于广义的文学。狭义点讲，雅文学(纯文学)这部分不包括通俗演义、言情等小说。所以说，我们今天的雅文学无法从那个小说道路上走下来，要走也必然是失败的。

中国的四大名著不是小说的伟大传统吗?但四大名著具体是怎样的情形，却需要分析。

仔细阅读，我们当代雅文学作品包括小说，继承的是中国诗和散文的传统。

中国传统小说主要是由两部分构成(除了一小部分文人笔记小说)，一部分是通俗文学、故事，它不是严格意义上的文学；还有一部分是民间文学……民间文学和通俗文学是两个概念，民间文学是径由很多人口耳相传，修改提炼，慢慢以相对通俗的形式得以流传。四大名著中除了《红楼梦》是文人小说外，那三部严格讲都是由文人整理的民间文学。

所以中国现当代小说，从继承上看主要来自中国的诗和散文。

红楼梦人物性格分析篇9

一、从情节入手

四大名著规模宏伟，情节曲折。其中学生最为熟悉的当数《西游记》的情节，对于《西游记》的故事情节，他们如数家珍，什么“三打白骨精”“真假美猴王”“巧借芭蕉扇”等等，而对于其他三部名著的情节知之甚少。所以，教师在讲课的过程中，应适当穿插一些故事情节，让学生对名著不再陌生。比如，讲述“杨修之死”时，让学生更多地了解关于曹操的故事情节，以便更好地把握曹操的性格。

二、从人物入手

四大名著人物众多，但个个有血有肉，鲜活生动。分析《红楼梦》的人物形象时，首先，要给学生列一个《红楼梦》人物关系图，让学生从图中充分地认识到封建社会“一荣俱荣，一损俱损”的现实。其次，要了解《红楼梦》中主要人物的性格特点，比如，林黛玉生性孤傲，天真率直，与宝玉同为封建社会的叛逆者；王熙凤精明强干，极尽权术机变、残忍狠毒之能事等等。《水浒传》是男同学比较喜欢的一部名著，里面的一百单八将个个仗义疏财、打抱不平，比如，及时雨宋江、黑旋风李逵、豹子头林冲等等，了解这些人物绰号的来历，也能让学生产生浓浓的阅读《水浒传》的兴趣。

三、从语言入手

《红楼梦》的语言简洁形象，但它最大的语言特色是诗词韵文的运用。香菱的三首《月诗》就概括了她苦志学诗的过程。贾府作为百年望族，毕竟是一个有文化底蕴的家庭，大观园里又住了一群有文化修养的青年，所以就应有一些相应的文学语言将里面的文化气氛渲染出来。假如《红楼梦》没有这些诗词韵文，又怎能有如此撼动人心的艺术魅力呢？《三国演义》的语言特点用前人的话来说是“文不甚深，言不甚俗”，语言精练畅达，明白如话。比如，在“杨修之死”中，作者运用精练的语言刻画了曹操和杨修之间的层层矛盾，不拖泥带水，该详则详，该略则略，用鲜明的语言刻画了人物的性格。《水浒传》的语言具有口语化的特点，这一特点使得它的语言明快、洗练、生动、准确，富有表现力，让学生认真阅读“鲁提辖拳打镇关西”一节，就能很好地体会到这一语言特色。《西游记》最大的语言特色是想象丰富，诙谐幽默，这可以从孙悟空、猪八戒等人物身上得到充分的展现。

红楼梦人物性格分析篇10

红楼梦》是中国古代作家曹雪芹花费了十年心血铸就的一部文学巨着。它展现了广阔的社会背景，描绘了当时中国社会的风情世俗。这部文学名着对中国古典小说的创作水平，是一次巨大提升。因此，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》一起，被誉为中国四大古典名着。下面为大家精心整理了一些关于红楼梦读书笔记，请您阅读。

红楼梦读书笔记1《红楼梦》，一部含笑的悲剧。

《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。

曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子;所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者;所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。

一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。

我们感叹贾、林两人爱情的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。

红楼梦读书笔记2《红楼梦》通过四大家族由胜而衰的过程和贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧，展现了一段错综复杂的家族兴衰史，揭示了封建末世的人间百态。

其中元春省亲、宝钗扑蝶、黛玉葬花等经典情节，充满了诗情画意，被广为传诵;所塑造的多愁善感的林黛玉、聪明灵秀的贾宝玉、稳重端庄的薛宝钗等大量人物，形象丰满，风采各异。曲折生动的故事情节令人抚怀感叹，个性鲜明的人物形象令人永远难忘。

透过他们的人生遭遇，看到的不仅是一场场悲欢离合、命运浮沉的人生大戏，更是一部封建社会的百科全书。书中的人物之多、场面之盛，在中国古典小说创作史上是空前绝后的。

掩卷沉思，泪水长流。宝玉和黛玉悲剧式的结果，让我感怀不已。可冷静思考，生活在封建社会的他们，结果自然是注定的。想到自己，成长在一个日新月异的美好新社会里，生活在一个幸福美满的和谐大家庭里，我要珍惜来之不易的机会，保持浓厚的学习兴趣，持之以恒地刻苦学习、增强本领，用最优异的成绩去拥抱美好的未来!

红楼梦读书笔记3在这个周末，我把《红楼梦》这部古典名著粗略地读了几遍，一部中华公认的鸿篇巨著，让千百万人研究探讨的文学作品，就着这样让我草草的读完了。

《红楼梦》是一部含笑的悲剧，《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。与其说它是一部小说，倒不如说它是一部包罗万象的明清历史画卷。

在《红楼梦》中，我认为林黛玉最为悲惨，林黛玉虽为“主子姑娘”，却又被称为“小肚鸡肠”，但她除了一颗痴心外别无其他。对于她和贾宝玉的爱情悲剧，我认为重要因素是：林黛玉的清高个性，她的清高个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融洽”，她的自卑正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。

黛玉是这样的可怜，然而宝钗是那样的无情。宝钗，堂堂公侯之女，堂堂千金大小姐，竟顶别人之名嫁给一个不爱自己的男人，难道她不明白当宝玉掀开红盖头之后，发现林妹妹变成了宝姐姐便会大失所望，便会把她冰在那儿，不再理会，这会叫她情何所堪。也许她根本没想到原本一个“任是无情也动人”，也会落个独守空闺的下场。

当我合上《红楼梦》后，不禁感叹：“真是说不尽红楼梦，道不尽红楼梦，每阅一回《红楼梦》，便多生一种人生的情怀。”

红楼梦读书笔记4当我读完《红楼梦》时，几乎发了半天呆。书中红楼女儿的悲惨下场，令我悲痛万分，宁荣二府从“金满箱、银满箱”到“陋室空屋”的惊天巨变使我不禁倒抽一口冷气，真好似“呼啦拉大厦倾，灯惨惨黄昏近。”

想当初，宁荣二府车水马龙，繁华一时，极为奢华，到头来却陋室空屋、衰草枯肠。宁荣二府中的人物都曾拥有过金银珠宝，住着华丽堂，谁曾想沦为贱民，他人皆谤?

宁荣二府从兴盛到衰败的过程，让我沉思良久。是人无止尽的贪婪和欲望，因为嫌弃乌纱帽太小，可却怎么料到枷锁扛身上，一些人妄想不劳而获，可是最终却被送进了铁窗下。

权力的争斗，社会的黑暗，导致了红楼大厦的倾覆。在这样一个封建社会，大观园中的男男女女们不能掌握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无不精通，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而死;宝钗凡事稳重，识大体，诗词赋会样样精通，原是金玉良缘，可偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底误终生;迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠……

才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦!

《红楼梦》中的一切都是那么让人心酸，合上书本，我觉得我离红楼儿女的故事是多么的遥远。我沐浴在党的春风中，生活在新中国，我是多么幸福啊!

红楼梦读书笔记5这个暑假里，我十分认真地阅读了名著《红楼梦》。我想，红楼梦应该是一个家喻户晓的故事。所以我发表的任何评论和感想都希望大家能够多多指点。

《红楼梦》，又名《石头记》，是清代文学家曹雪芹所著。故事情节十分曲折，主要描写了贾宝玉和林黛玉的凄美爱情故事，反映了那个年代对个性解放和人权平等的要求，闪烁着初步的.民主主义精神。《红楼梦》还叙述了荣国府和宁国府由兴盛走向衰败的过程。

虽然有的同学对我说，读《红楼梦》不读死人才怪。但是，我仍然热忠于它，热忠于它动人心弦的故事情节。我爱故事中的主人公，尤其是爱故事中的“凤姐”，――王熙凤。

大家都知道，王熙凤在故事中扮演的是一个反派角色。可是，我仍然喜欢她。这并不因为她美丽的外表，而是因为她的才能。王熙凤是荣国府炙手可热的管家婆，王熙凤凭着她的万人不及的聪明才智和猴一样的敏锐和精灵，征服了贾家上下人的心。王熙凤办事十分泼辣，因此，在贾家十分有威信。

但是，人无完人，这样的精明能干的女子到底也不完美。王熙凤的不贤良和弄权舞弊，也遭到了世人的严厉谴责。但是，事实上，曹雪芹却十分同情这个使人毛骨悚然的“杀人犯”。为什么?

这谁也不清楚，也许只有问早已长眠于地下的梦阮了，然而，最后，王熙凤的身体因不堪精神上的折磨，也就很快垮了下来，她的心理就是变态的，最后的那次精神病发作以及她的日常生活中所表现出来的心理变态，都是薄命所致。

其实，王熙凤的本性并不坏，她每有恶念，莫不是有人推波助澜，趁热打铁，就只能她孤军奋战，是不会有那么多人冤死的。但是她一有善念却总是事与愿违，徒劳无功。

红楼梦读书笔记6《红楼梦》是我国四大名着之一，我读完它感触颇深。它讽刺了我国古代封建恶势力独霸一方的丑态与它最终将会走向灭亡的必然命运。

《红楼梦》里面的任务各有个的特点。给我印象深刻的有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等。贾宝玉这个人由于从小被祖母与母亲溺爱而造成每日与女孩儿们玩乐，不顾学业，而且多愁善感的性格特点，但也是因为这样，他的父亲贾政才会不喜欢他，宝玉也很惧怕他的父亲。虽然大观园里的人尽是心灵肮脏，不过也有真情在，贾宝玉与林黛玉真心相爱，最终却套不过封建婚姻父母之命、媒妁之言的命运。

林黛玉也是多愁善感、经常落泪，都说她心眼小，可是只有她才拥有贾宝玉这个知己。薛宝钗在大观园里可算是最有心机的一个了。她为人处事很能干，蒙住了很多单纯人的眼睛，她人缘极好，却得不到宝玉对她的真爱，她极力讨好没一个人连贾母也不在话下。王熙凤是最泼辣的一个了，不仅办事干练，而且心直口快，常噎得人说不上话来，她处处不吃亏，人们称她“凤辣子”，却逃不过早逝的命运。

大观园里的人物我喜欢的要数探春了，他心机不如宝钗，文学功底不如黛玉，可是她为人爽朗，而且冷眼看一切，或许她有一点孤高自诩，可是能在混浊的世界里冷眼看一切的又有几个呢?但她的命运同样也是远嫁，离开家乡，离开父母。贾母可算是仁慈的了，她疼爱孙子孙女们，甚至连与自己毫无血缘关系的小孩子也疼爱，可是她的话何尝不暗藏玄机呢!黛玉刚进荣国府时，贾母让她做上座，她不肯，贾母说了句“你是客，本应如此。”暗示了她从来没有把黛玉当成是自家人，虽然表面上和谁都很亲切，可是她不过是假慈悲罢了。

读完《红楼梦》让我见识了人间的美与丑、善与恶，让我懂得人们之间并不只有美好的事物，也有肮脏与丑陋的灵魂。

红楼梦读书笔记7在课本里学了《红楼梦》中林黛玉进贾府那一段，也看了关于课文的电视剧，来来去去，倒对这以前不怎么感兴趣的《红楼梦》生出些兴趣来。于是找书来翻了两翻，却也有了些感受。