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莫高窟教案十篇

时间：2023-03-30 00:58:42

莫高窟教案

莫高窟教案篇1

1、预习课文，搜集与学习、生活相关的资料。

（1）通读课文，熟悉课文内容。

（2）搜集介绍莫高窟的文字和图片。

（3）想想你游览过的风景区，你最喜爱哪里，当时有什么感受?

[为了解决与学习、生活相关的问题，利用已有知识、生活经验、书籍、网络等途径搜集资料，初步学习查找资料的方法。]

2、讨论、交流。简述预习、自学课文情况，运用资料介绍莫高窟，谈谈作者对莫高窟的感受。

3、推荐“导游”，组织“游人”群体。

（1）听了讨论交流，你认为谁理解课文较深刻，推荐四位同学当“导游”。

（2）按老年、青年、少年儿童组织三个“游人”群体，其他同学自愿报名参加其中一个群体。

（3）“导游”和“游人”分别为“游览莫高窟”课堂教学作准备，思考怎样介绍，怎样学习？教师担任“总导游”，组织“导游”分工，适当提出要求。

[增强学生相互间的交流和了解，营造生活化教学环境的氛围，激发学生的主动意识，形成学生合作学习的态势，尊重学生的学习需求，将教学目的转化为学生学习主体的内在需要。]

二、“导游解说式”课堂教学过程

1、“总导游”谈话引入。

我是大家这次“游览”莫高窟的“总导游”。我们请出四位“导游”作向导，由“导游甲”带路，主要的景物特点，分别由“导游乙、丙、丁”给大家作介绍。“游人”们，有什么问题，都可以向“导游”提出来。

2、“导游甲”介绍莫高窟。

（1）介绍我国的几座石窟带领“游人”进入莫高窟。

（2）投影莫高窟，让游人对照图，想象莫高窟“蜂窝似的”全貌，说说感受。

[建立在教学中师生平等的关系，调动学生主动参与的积极性，培养合作精神，把教学的本质定位在“交往”上。]

3、“导游乙”介绍“彩塑”。

（1）电脑扫描“彩塑”的照片。“导游乙”对照画面并模仿姿势。

（2）请“游人”读句：“有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛天王，还有强壮勇猛的力士。”从而帮助理解“神态各异”。

（3）彩塑“惟妙惟肖”引得游人啧啧赞叹，他们会说些什么呢？让“游人”说说。

（4）抓住文中重点词语，“导游”和“游人”相互问答。体会彩塑鲜明的特点。

（5）“老年游人”联系看到过的雕塑和莫高窟彩塑作比较，感受有什么不同。

（6）由“神态各异”展开联想，加深情感体验。

4．“导游丙”介绍“壁画”。

（1）显示电脑扫描的壁画。

（2）“导游丙”请“游人”观察壁画，再看课文的插图，联系起来进行想象。

（3）“总导游”建议共同议论：“宏伟瑰丽的壁画”、“壁画的内容丰富多彩”联系你的想象说说自己的感觉。

（4）“总导游”请“青年游人”用生动的语言描绘“飞天”的美景。

（5）激发“游人”的情感，把描写壁画的第3自然段读“美”、读“活”。

5、“导游丁”介绍“藏经洞”。

（1）介绍藏经洞经书的多及遭帝国主义掠抢、破坏的情况。

（2）请“少年儿童游人”表演强盗掠夺、破坏经书的动作、神态。

（3）投影句子品读，读出自豪感和对帝国主义的憎恨。

[学生作为“导游”和“游人”进行综合性的活动，介绍莫高窟几方面的景物特点，学习运用资料、联系生活多角度加强体验，开发和利用课外学习资源，发展了思维，拓宽了知识面。教师作为“总导游”兼“游人”出现，引导学生多读，在读中比较，在读中感悟，在读中体味语言文字，把读和理解内容有机地结合起来，使学生感到亲切，学起来轻松愉悦，读得准确，读得生动，读得入情。]

6、“总导游”主持大家议论。

（1）请几位“导游”说说，介绍了莫高窟哪几方面，“游人”们还有什么需要了解的，请自由发问，由“导游”解说。

（2）请大家说说，为什么称莫高窟是“举世闻名的艺术宝库”?

三、小组朗读交流，获得审美体验。

1、请同学们画出你最喜欢的语句，相互美美地读一读，表达你对最关注的敦煌文化的喜爱。

2、你还可以运用什么形式表达你对莫高窟的喜爱，说说看。

3、小组汇报。

4、评议小结。

[尊重在学习过程中的独特体验，珍惜学生独特的感受、体验和理解，培养学生理解、感受、欣赏和评价的综合能力。为学生创造乐于参与讨论、敢于发表自己意见的条件，表达自己的情感，畅谈自己的感受。]

[总评：《莫高窟》一课教学设计注意体现课程改革纲要和新课程标准的精神，在教育观念的转变、教学方式的确定、教学过程的创新、教学方法的运用和教学本质的定位上，突出了以下三个方面：

1、确立学生是学习和发展的主体地位，面向全体学生，充分激发学生的主体意识，调动学生主动参与的积极性，培养学生的合作精神，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。注意学生的个体差异和不同的学习需求，将教学目的转化为学生作为学习和发展主体的内在需要，尊重学生在学习过程中的独特体验、感受和理解，注重开发学生的创造潜能，体现学生学习的个性化行为。

莫高窟教案篇2

女士们，先生们，欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟，我是你们的导游，大家叫我小潘吧！敦煌莫高窟可是中国四大石窟之一哦！四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但是这些石窟都不能和敦煌莫高窟比美，因为敦煌莫高窟可是世界上最大的石窟呢！它的历史也很悠久，它修建于十六国的前秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个朝代都修建过。说完了这些，就跟我到敦煌莫高窟中去看看吧！

你们看，这就是敦煌莫高窟西南方向的一个洞窟：西千佛洞，你们猜这个洞有多长吗？一定不知道吧，其实这个洞有2.5公里长呢！这些泥巴彩塑在这个洞里有34个呢，但是整个莫高窟的彩塑就有2415个呢！

各种各样的石窟大小不一，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟才高不到一英尺。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁，窟顶和佛龛内。内容非常的博大精深，主要有佛像、佛教的故事、佛教史迹、经变、神怪、供养和装饰图案等七类题材，此外还有很多生活方面的画作。好了，说了那么多，我们就去参观下一个景观吧！

你们看，这个东西是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正立于崖窟中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其间有弥勒佛坐像，高36米，由石胎泥塑而成，是除了乐山大佛和荣县大佛之外的第三大佛哦！

好了，敦煌莫高窟游览结束，欢迎有机会再到这里来玩。

莫高窟教案篇3

关键词：莫高窟；创建；国际学术研讨会；敦煌研究院

中图分类号：K870.61 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2016）06-0001-05

Abstract： In order to commemorate the 1650th anniversary of the Mogao Grottoes， Dunhuang Forum 2016： Convergence and Innovation-International Conference in Commemoration of the 1650th Anniversary of the Mogao Grottoes， jointly organized by the Dunhuang Academy， Chinese Association of Dunhuang and Turfan Studies， Zhejiang University， Lanzhou University， and Northwest Normal University， was held on August 20-21 at the Dunhuang Academy. More than 150 experts and scholars from France， Britain， Austria， Belgium， Russia， America， Japan， Korea， India and Iran， and from Taiwan and Hong Kong of China participated in this grand event which included 108 submitted papers. More than sixty experts presented lectures to introduce their research results in the fields of the Silk Road and communication between China and other countries， Buddhist archaeology and cave art， Dunhuang documents， history， and culture， the conservation and research history of Dunhuang caves， and Dunhuang art and contemporary art creation.

Keywords： Mogao Grottoes； construction； international conference； Dunhuang Academy

（Translated by WANG Pingxian）

敦煌唐代碑文及敦煌文献的记载，莫高窟创建于前秦建元二年（366），其后历经一千多年不断营建，至今保存洞窟735个，壁画4500平方米，彩塑200多身，其规模之大、延续时代之久、艺术之精湛，在世界上都是绝无仅有的。

为了纪念莫高窟创建1650周年，由敦煌研究院、中国敦煌吐鲁番学会、浙江大学、兰州大学、西北师范大学联合主办的“2016敦煌论坛：交融与创新――纪念莫高窟创建1650年国际学术研讨会”于8月20―21日在敦煌研究院举行。来自法国、德国、英国、奥地利、比利时、俄罗斯、美国、日本、韩国、印度、伊朗等国以及中国台湾、香港等地区的150多位专家学者参加了这次盛会，向会议提交论文108篇，其中有60多位学者在会上分别作了学术发言，学术报告涉及丝绸之路与中外文化交流、佛教考古与石窟艺术、敦煌文献与历史文化、敦煌石窟的保护研究史，敦煌艺术与当代艺术创作等方面的研究成果。

8月20日上午开幕式上，敦煌研究院院长王旭东、中国敦煌吐鲁番学会会长郝春文、敦煌市市长贾泰斌分别致辞。王旭东院长全面介绍了敦煌石窟文化的伟大历程，总结了几代莫高窟人以“保护、研究、弘扬”为方针，积极探索、开拓进取的精神。面对敦煌学事业的可持续发展问题、敦煌石窟保护面临自然和人为等因素的威胁问题、敦煌文化的传承弘扬的方式问题，王旭东认为，未来的敦煌研究院，将通过积极推进敦煌石窟的风险监测预警体系建设、加快“数字敦煌”项目的实施、以“数字敦煌资源库”建设为基础，充分分享敦煌石窟的数字化资源、立足本土、面向国际推广敦煌文化艺术等多效并举，积极主动地吸引国内外的专家学者尤其是青年学者关注敦煌、关注敦煌石窟，使敦煌研究院成为一个致力于敦煌乃至丝绸之路沿线文化遗产保护、研究的国际化平台。

郝春文代表中国敦煌吐鲁番学会对“纪念莫高窟创建1650周年国际学术研讨会”的召开表示热烈的祝贺。他认为作为莫高窟和敦煌文化的守护者和研究者，不仅有责任最大限度地保护好敦煌莫高窟和其他敦煌文化遗产，更要有责任将敦煌学研究不断地推向深入。郝春文还表达了对敦煌学现状的思考。他认为敦煌学界要多发掘敦煌资料中的人类智慧，多一些宏观的探讨和理论方面的分析，呼吁敦煌学研究者通过深入的研究、缜密的论证，发出自己的声音。

贾泰斌代表中共敦煌市委、市政府和全市人民向远道而来的专家学者表示欢迎，对默默坚守、无私奉献的一代代莫高窟人和皓首穷经、不懈探索的专家学者，以及长期以来关心、热爱敦煌文化的有识之士，致以最崇高的敬意和最衷心的感谢。敦煌这座城市正在“一带一路”、中华文化复兴、华夏文明传承创新区等多重战略机遇和平台上高位求进、跨越发展。相信这次盛会必将为推动敦煌在丝绸之路经济带上的繁荣复兴产生积极而深远的影响。

会议于8月21日下午结束。闭幕式上，德国柏林吐鲁番文献研究中心教授皮特・茨默（PeterZieme）、日本筑波大学教授八木春生、奥地利国家科学院印度与中国佛教研究员史瀚文（DavidNeilSchmid）、中国敦煌吐鲁番学会副会长柴剑虹先后总结点评了本次研讨会所取得的成果，敦煌研究院副院长张先堂致闭幕词。

本次研讨会得到了中国敦煌石窟保护研究基金会的资助。

附录会议论文目录

上编：宗教、考古与艺术研究

“时”、“地”、“人”

――莫高开窟因缘述略柴剑虹

敦煌莫高窟：见证佛教的荣光与世界文化遗产[法国]法宝

莫高窟前史新探

――宕泉河流域汉晋遗迹的历史意义马德

中国敦煌莫高窟和佛教的文化整合（5―10世纪）[法国]吉尔斯

可移植性与跨文化交流：莫高窟及周边地区基督教礼仪器具中的佛教文化

[奥地利]史瀚文

“阿修罗”图像及所处场景之考察严耀中

文化转场：敦煌普贤变与佛经汉译[法国]金丝燕李国

道俗交得殿阙塔寺

――基于莫高窟第254、257窟的西北地区北魏小佛寺的复原研究孙毅华周真如

敦煌莫高窟《五台山图》对韩中佛教交流的渊源关系考[韩国]金德洙金相国

摩尼教绘画及其对中国艺术传统的影响[摘要][伊朗]纳思霖达斯坦

敦煌三危山考[日本]荒见泰史

“阿育王”式@堵波所具有的多重意义[美国]蒋人和

寺庙佛座装饰――对敦煌早期洞窟内装饰佛座的纺织品表现的比较分析

[日本]桧山智美

对因缘图1中乔达摩佛传故事的诠释[美]莉莲・汉德林

炳灵寺169窟西秦图像反映的犍陀罗文化因素东传情况李静杰

从图像学角度探讨河西石窟“凉州模式”佛像与犍陀罗、秣菟罗佛像的关系

胡文成胡文和

雷电风雨图像：一种“全民图像”的伸展李凇

风格与样式――中国佛教美术中四家样说简析张总

莫高窟隋朝菩萨样式研究赵声良

680年代至710年代中国各地佛教造像诸相[摘要][日本]八木春生

瑞光，华盖与故事画：试论敦煌隋代窟的窟顶设计[摘要][美]胡隽

佛教艺术中的“白马朱鬣”[日本]下野玲子

敦煌佛教木雕像研究张小刚

漫谈佛教艺术中的哺乳图胡同庆

敦煌飞天艺术之美傅强傅曼妮

从青铜云雷到彩云飞天王文杰

丝路沿线石窟三联珠式刹塔流变考高晏卿

美国耶鲁大学博物馆藏隋大业三年智果绘净身佛像为伪作朱雷

莫高窟76窟八塔变佛传图像源流探讨[中国台湾]陈清香

敦煌莫高窟第390窟绘塑题材初探王惠民

敦煌法华经变中的“涅”场景及相关问题张元林

中唐时期莫高窟瑞像图菩萨像的通式与其渊源[韩国]苏铉淑

晚唐药师经变燃灯供养仪式图像研究――以敦煌莫高窟156窟为例孟嗣徽黄蓉

敦煌石窟个案研究之省思与检讨沙武田梁红

从云岗到敦煌――两例对称图像的传播魏文斌张敏

莫高窟第246窟研究陈菊霞

敦煌执扇弥勒菩萨考郭俊叶

西千佛洞考古工作新收获敦煌研究院考古研究所王建军张小刚刘永增

祥瑞塑像白狼与莫高窟第321窟张景峰

莫高窟第146窟窟主疏证顾淑彦

吐蕃四代赞普撼人心魄的弘法史画――莫高窟第465窟壁画内容试解读岳键陈瑾

敦煌莫高窟285窟“天福之面”（kritimukha）考马兆民

敦煌壁画“取经图”与《大唐三藏取经诗话》[中国台湾]简佩琦

于田小帽式样源流初探史晓明

卢舍那佛像研究――以七世纪以前的中原地区发展为中心[中国台湾]潘亮文

云冈石窟第11―13窟图像构成分析王友奎

故国与他乡：天水石马坪新出入华粟特人石榻围屏图像中的“中国元素”屈涛

甘肃省镇原县境内石窟寺群的初步调查孙晓峰

大足南宋两例涅造像及其相关问题探讨米德P

敦煌莫高窟――断崖上的丹青文脉谢振瓯

敦煌美术研究七十年侯黎明

再论敦煌壁画中的“色面造型”和“线描造型”――从维摩诘经变看图像风格及艺术语言

形态的演变[日本]卓民

临摹是一项艺术研究工程――以莫高窟第320窟、285窟整窟临摹为例马强吴荣鉴

试谈建立“敦煌美术学”的意义汤珂

从敦煌石窟艺术现状看与中国绘画材料与技法研究相关联的几个问题赵栗晖

论壁画艺术专业的学科性――对高校壁画专业教学和实践的思考陈舒舒

下编：文化、历史与文献研究

敦煌文化――丝绸之路文化最具代表性的杰出范例李并成

华夏先民“西游”之举与汉唐引领“丝绸之路”文化交流刘再聪

假如论“乐”的《庄子》与斯宾诺莎之《伦理学》在敦煌对话[比利时]铁力・马海思

敦煌历史文化的思想史意义杨秀清

敦煌写本中形近字同形手书举例（二）郝春文王晓燕武绍卫

漫谈古籍整理的规范问题――以敦煌文献为中心黄征

敦煌文书与中国古文书学黄正建

陈z旧藏敦煌文献题跋辑录与研究[中国台湾]朱凤玉

韩国藏敦煌写本及其所藏过程[韩国]郑广`

对一首回鹘文诗歌，即B464：67号敦煌文献的解读[德国]皮特・茨默

英国图书馆藏蕃汉语词对译Or.12380/3948文书残片再考[日本]松井太

五代宋初跨越戈壁的交流――漠北九姓达靼与沙州西州的丝路互动白玉冬

和田新出突厥卢尼文木牍所见突厥语部族联手于阗抗击喀喇汗王朝新证据

白玉冬杨富学

敦煌西域文献中所见的苏毗末氏（vbal）考杨铭

从哲蚌寺藏《|蚌经》看敦煌藏文《般若经》誊抄年代勘措吉

试论吐蕃占领敦煌时期的鼠年改革――敦煌“永寿寺文书”研究陈国灿

瓜沙地区疏勒河原名黑水考郑炳林俄玉楠

敦煌莫高窟北区B465窟题记调研报告张铁山彭金章

晚唐张议潮入朝事与凉州等河西政局再探

――以新出李行素墓志及敦煌文书张议潮奏表为中心李宗俊

《张淮深墓志铭》与张淮深被害事件再探杨宝玉

围绕敦煌莫高窟第217窟的开凿与重修之历史

――汉语史料中的供养人[日本]菊地淑子

敦煌三界寺再研究陈大为王秀波

莫高窟第98窟反映的五代归义军节度使职官变化梁咏涛唐志工

敦煌写本《隋净影寺沙门惠远和尚因缘记》研究[中国台湾]郑阿财

居家律范――P.2984V看敦煌的檀越戒仪形态湛如

中古民众的灵魂观念――以敦煌变文为研究中心张勇

北凉书吏樊海书《佛说菩萨藏经》初考[中国香港]崔中慧

敦煌写本《敦煌诸寺僧尼问想记录》研究魏迎春

河西墓葬杂文丛考――敦煌墓葬文献研究系列之六吴浩军

三阶教与地藏菩萨――兼论三阶教与净土教围绕地藏菩萨展开的争论杨学勇

敦煌文书中的水陆文献略考戴晓云

敦煌写本发病书《天牢鬼镜图并推得病日法》整理研究陈于柱张福慧

敦煌归义军政权的商业贸易刘进宝

归义军时期敦煌绢帛借贷契约析论王祥伟

敦煌写本P.5032《渠人转帖》研究赵大旺

对汉代之时敦煌水利工程的蠡测张俊民

敦煌本《珠英集・帝京篇》作者考实王素

敦煌本伤蛇曲子与施恩必报的民间信仰伏俊琏王涵

我国传统论赞文体的源流及其与敦煌佛赞之异同述论王志鹏

文人干谒：敦煌悟真出使长安之酬诗黄京

开源引流与预流――陈寅恪《陈垣炖煌劫余录序》新论[澳门]谭世宝

张大千、谢稚柳莫高窟编号与考察成果述评――莫高窟考察历史文献解读（七）张宝洲

由《吴忠信日记》再探国立敦煌艺术研究所的时代背景[中国台湾]车守同

敦煌研究院新入藏李浴敦煌遗稿的内容及其价值王慧慧冯志国

照片档案遗产：敦煌、探险照片与罗氏档案[美国]经崇仪

1907―1949年的莫高窟摄影史孙志军

莫高窟教案篇4

“不得了！比我想象中不知伟大了多少倍。原定计划是来此三月观摩，恐怕留下来半年都还不够。”

见到敦煌石窟中的壁画，就连国画大师张大千都难掩激动。石窟是佛教建筑的最老古形式之一，发源于印度，大多依山崖开凿，许多石窟寺洞窟密集，常有“千佛”之称。

中国的石窟艺术绵延不绝数千年，雕刻和绘画是最为常见的艺术形式。中国石窟的开凿始于4世纪中，盛于5―8世纪，最晚的则延续到16世纪。其中，以甘肃的石窟艺术首当其冲。甘肃境内现存石窟百余处，其中不乏敦煌莫高窟、天水麦积山等著名石窟。

犹如引领我们回望历史的墙壁扉窗，甘肃的石窟艺术璀璨夺目。这里拒绝闪光灯，需要的是来自内心深处，最真实的倾听。

敦煌莫高窟：鸣沙山上的“东方卢浮宫”

“看了敦煌莫高窟，就相当于看到了全世界的古代文明”。

有外国游客这样评价敦煌莫高窟。在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连。洞窟的四壁满是彩塑和壁画，走进去，人不由自主地屏声敛息，生怕打破了这沉寂千年的静谧。

这里是世界最大的佛教艺术宝库，“东方的卢浮宫”。

公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。“前阳关而后玉门，控伊西而制漠北”，坐落于河西走廊的西端的敦煌凭借其特殊的地理位置，逐渐繁华昌盛，寺院遍布。

随着佛教自印度、中亚向中国传播，石窟寺逐渐兴起。敦煌莫高窟又称千佛洞，始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。石窟南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。

季羡林先生认为，敦煌文化最好的表现形式就是它的石窟画塑，而敦煌画塑又以莫高窟的为最佳。敦煌莫高窟集各个时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体，堪称世界上规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。

敦煌莫高窟中的壁画规模宏大，风格各异，如同一座墙壁上的图书馆。佛敦煌壁画的内容十分丰富，包括人像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画。

麦积山石窟：峭壁里的东方雕塑馆

中国的四大名窟，甘肃占据了一半。

敦煌莫高窟以其壁画名扬天下，麦积山石窟则以雕塑独树一帜。甘肃天水东南45公里，群山环抱中，一峰凸起，山高142米，远远望去形似民间的麦垛，十分显眼，当地人称之为麦积山，素来就有“秦地林朱之冠”的美誉。

麦积山山势险峻，西南面为悬崖峭壁。然而，就在这悬崖之上，竟暗藏有一座东方雕塑馆，麦积山石窟。石窟有的距山基二三十米，有的达七八十米。洞窟密密麻麻，如同蜂巢；栈道凌空飞架，层层叠叠。举世罕见，令人啧啧称奇。

麦积山石窟始建于一千五百多年前，以石窟众多、塑像完美、延续时代长久著称于世。麦积山石窟现存洞窟194个，泥塑、石雕7200余件，壁画1300多平方米。麦积山山体为第三纪沙砾岩，石质松散，故以精美的泥塑居多，其中巨大部分是泥塑彩妆。

还在山脚下，就已经远远望见三尊麦积山大佛。东崖三大摩崖佛像是麦积山的标志，中间的大佛高16米，两边各有两尊小佛，散发出浓浓的人文气息。石窟中的泥塑大小和真人相差无几，有的交头接耳，有的低眉含嫣，形态栩栩如生。

麦积山石窟第44窟闻名于世，被赋予“东方的维纳斯”的美名，第74、78窟也是代表作。建于七十余米高的悬崖上的七佛阁，过道西段顶部的车马行人路，无论从哪个角度看车马所走方向均不相同。

麦积山雕塑多采用圆雕、浮雕并用的技法，并融合中国传统和古代西域造像风格，有着独一无二的的历史价值和艺术价值。据有关专家介绍，在麦积山石窟中，有些雕塑产生的年代甚至比莫高窟的雕塑还要久远。

如果遇到阴雨天气，麦积山上云雾缭绕，还可以见到天水八景之首的“麦积烟雨”。此时的麦积山石窟，正露出迷人的东方微笑。

tips

石窟旅行小贴士

敦煌莫高窟的开放时间为：旅游旺季（5月1日至10月31日）：8:30 ―18:00，旅游淡季（11月1日至4月30日）：9:00― 17:30；

麦积山石窟开放时间为：6:00-18:00；

甘肃地处内陆，受高山阻隔，属于极干旱大陆气候。因此，每年的5―10月，是前往旅游的最佳时间；

莫高窟教案篇5

各位旅客，大家好，我是“环球旅行社”的小沈。欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟，它是世界上最大的石窟，现在就跟我一起去看看吧！Let”s　go！

莫高窟又名千佛洞，是我国著名的四大石窟之一。石窟南北长1600余米，上下共五层，最高处达50多米，现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟最初开凿于前秦建元二年，其间经过连续近千年的不断开凿，使莫高窟成为集各个时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体，世界上最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。大家可以看到洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑也久享盛名，这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有雕像，数量众多，堪称一座大型雕塑馆。大伙儿是不是看得有些目不暇接呀？没关系，我们可以慢慢看。

现在我们来到了莫高窟藏经洞。藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它约为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文等等。文书主要内容是佛经，此外还有道经、儒家经典小说、诗赋、史籍、地籍、帐册等等。这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。

莫高窟教案篇6

论文摘要：中国五千年文明就像是人类的大舞台，一朝一代走着过场，每朝每代都给人类留下丰富的文化。敦煌石窟就像一个小舞台，不同的朝代，不同的民族，不同的语言，不同的服饰，不同的文化，衬托出共同的信仰与追求，无数的能工巧匠，善男信女，无论高低贵贱，共同演奏着一曲赞美神的交响乐，融贯东西，气势磅礴，历经千年，为人类留下神传的文化。

敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点，南枕祁连山，西接塔克拉玛干大沙漠，北靠北塞山，东峙三危山。敦煌曾是古丝绸之路上的一个咽喉要地，在河西走廓的西端，为一面积不大的绿洲，四面戈壁、沙漠环绕。魏书《释老志》说，“敦煌地接西域，道俗交得其旧式，村坞相属，多有塔寺。” 可见西域的文化对敦煌的影响很大。一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌，与中原古老的半神文化交汇、融合，产生出辉煌的敦煌石窟艺术。

1 建筑艺术

敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩绘，故称彩塑。颜料取之于天然矿石，色泽艳丽，颜色长久不变。彩塑是洞窟的主体，一般位于正厅中间，主要塑佛像或菩萨像，四壁和顶上才是壁画，早期的洞窟，壁画只是作为装饰和陪衬出现的。壁画一律彩绘，不论是何朝何代，内容大体一致，最为普遍的有佛像画，佛经故事，其中最著名的是飞天壁画。

早期的洞窟形式(十六国，北朝时期，304-581)主要是禅窟和中心塔柱窟，起源于印度。禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。如285窟主室为方形，正壁开龛塑像，供修行者观像之用，左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室，供修行者坐禅修行。中心塔柱窟，又称中心柱窟，塔庙窟。窟内中央设立连接窟顶与地面的方形柱塔，柱的四壁开龛塑像，以供修行者绕塔观像与礼佛。之后不断融入中国式的建筑风格，至隋唐时期(581-907)，洞窟形式已完全转变成中国传统的殿堂形式，主室平面方形，正壁开龛塑像，洞窟的其余三壁均绘有壁画，窟顶为覆斗形或人字披形。殿堂式的洞窟已经成了世俗礼佛的场地。

2 雕塑和壁画艺术

从彩塑和壁画的艺术风格发展来看，可以分三个时期。隋唐以前的发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时一百八十年。隋唐时期的顶盛时期，包括隋唐两个时代，历时三百多年。隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时四百六十多年。

2.1 发展期

早期彩塑多以弥勒为主尊，带有印度造像的特点。塑像体格高大，额头宽阔，脸形方正，直鼻，眼窝深，发髻为波浪形，衣纹贴身。印度的造像手法是古希腊式的，这是印度佛教之前的信佛时期留下来的。所以传说敦煌的名字与古希腊人有关，不是不无道理。

公元525年，中原出现“秀骨清像”的艺术风格，也影响了莫高窟的石窟造像。塑像面容清瘦，褒衣博带，飘逸自得，宁静超脱。

北朝时期的壁画多是佛经故事画。最著名的有尸毗王割肉救鸽的故事，最精彩的当属 “尸毗王本生”，还有九色鹿本生故事画，五百强盗(得眼林)故事画等。

北魏时期的的天宫伎乐壁画还带有西域特征，舞者肩披长长巾帛似今印度妇女披的纱丽，舞姿也颇富印度风韵。

从北魏晚期到西魏，由于孝文帝的改革，作为统治者的鲜卑族开始学习汉族的先进文化。迁都洛阳后，更加速了汉族文化的传播。这时的壁画中出现了一些中国的远古时期的神话传说，如西王母，东王公，伏羲女娲等。西域的绘画风格仍然保存着。

2.2 顶盛时期

到了隋唐时期，塑像造型由北魏秀骨清像转为雍容华贵，色彩丰富。

隋代塑像体壮丰满，鼻低耳大，衣着富丽。姿态也更丰富生动，形象更加中国化了。塑像敦厚恬静的仪容也更符合中国传统的美学思想。这是佛教从寺院走向现实生活的重要过渡时期。

“盛唐”时期，百姓生活富足，中原文化空前繁荣，佛教在中原大地普及。很多高僧从内地前来弘法，经卷不断从长安、洛阳传入，敦煌石窟艺术受到内地佛教文化的影响，建筑风格、规模形式、塑像和壁画的内容都发生了变革。

唐代是一个营造巨型大佛的时代。唐代初年，武则天下令僧人造《大云经疏》，该经称武则天为弥勒下世，全国各地兴起塑造弥勒的热潮，莫高窟最大的塑像，北大像高 35.5米，气势宏伟，庄重沉稳。开元年间，高26米的南大像也被塑造出来。再加上榆林窟的大像，三座大佛窟，供奉的都是倚坐的弥勒，都是在唐代开凿的。

此外还有中唐释迦牟尼涅??卧像，长15.8米，右胁而卧，四周配有壁画，以造像与壁画相结合的手法，表现菩萨，弟子，护法，国王，大臣肃穆举哀的大型场面，衬托出人们对佛发自内心的崇拜和敬仰。

唐朝的壁画色调最为丰富多彩，富丽而灿烂，呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。反映了当时人民生活富足，社会安定的局面。壁画内容可分为五类：即佛像画；大型佛经画；佛教历史画；供养人画像；装饰图案画。

莫高窟的装饰图案，千姿百态，绚丽多彩，既是连接洞窟建筑，塑像和壁画的纽带，同时又是独立存在的图案。以藻井图案为代表的隋唐装饰图案，是莫高窟的装饰图案的高峰。如第329窟窟顶藻井和第159窟西壁窟顶图案，繁缛多样，花纹缜密，这些图案多出现在窟顶中心，寓意苍穹深远莫测，宇宙无限之大。

唐朝“太平盛世”，人民生活富裕，佛教家喻户晓，而且是多佛的信仰。家家供佛，人们向往庄稼“一种七收”，树上“自然生衣”的弥勒世界，相信只要念一声药师佛的名号，一切苦难皆可解救，倡导无论贵贱贤愚，只要专心念佛，凡夫皆得脱离秽土，往生西方净土。艺术家们的创作才能在信仰的世界里，得到充分地发挥，他们把人间荣华富贵搬上墙壁，又把天国的富丽堂皇展示人间，天上人间，人间天上，真是天人合一的时代，充分显示了中国的半神文化。

2.3 衰落期

隋唐以后，敦煌石窟艺术走向衰落期。

公元1036年，西夏统治了敦煌，佛教成为西夏国教，西夏君主从迎来藏传佛，使敦煌石窟艺术融入藏族文化。

1227年，成吉思汗的铁骑踏进沙州，在敦煌，信仰藏传佛教的蒙古人，把传来的密宗文化推向高潮。此时期人物形象描绘准确，生动，线描细腻，晕染富有立体感，表现了藏传佛教艺术的独特风格，为敦煌石窟艺术最后的辉煌又添了几分色彩。

3 雕塑与壁画的内容

中国是个信神的民族，包括古时历代的帝王。佛教自印度传入中土后，很快被华夏民族接受，并发扬光大。佛教中有许多故事都是教人向善，因果报应，生命轮回，做好事，乐善好施会得善果，做坏事会得到惩罚，人们信神会得到神的保护，修道者会升往天堂。这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，还有许多赞美神佛的大型雕塑和壁画。无不反映出当时人们的信仰与追求。

雕塑造像主要有：佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀以及三世佛、七世佛；菩萨像，包括观音、文殊、普贤及供养菩萨等；弟子像，包括迦叶、阿难；尊神像，包括天王、力士、罗汉等，另外还有一些鬼神、神兽等动物塑像。

塑像是石窟的主体，壁画在石窟中虽然对建筑起装饰和美化作用，对雕塑起补充和陪衬作用，但其数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，涵盖了社会生活与家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，无所不包，充分体现了古人不同时期的文化生活，表现神及天、地、人、动物、环境的方式，表现友谊与恩的方式。丰富多彩，井然有序。

佛像画，指佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象，是壁画的主要部分。民族传统神话题材画，指北魏晚期出现的东王公、西王母、伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙的内容题材。经变画，利用连环画的形式，把整个一部佛经用通俗易懂的故事形式表现出来。佛传故事，主要讲述释迦牟尼的生平事迹。本生故事画，是指描绘释迦牟尼佛在过去世转生中的各种善行，如 “因果报应”、“苦修行善”的生动故事，也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材。因缘故事画，这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼佛度化众生的故事。佛教史迹故事画，是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。供养人画像，供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

敦煌的石窟虽历经千年岁月洗刷，甚至遭到了人为的破坏，但仍有一些石窟保留了原貌，成为世界上无与伦比的艺术博物馆。今人仍可以从石窟的雕塑、壁画内容，寻找到先人们对佛法的虔诚，对佛的无比敬仰。或许这也是先人们留给今人最宝贵的财富之一吧。

参考文献

莫高窟教案篇7

[关键词]唐代敦煌石窟壁画佛教

[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0090-02

佛教自东汉传入中国，至唐朝进入鼎盛时期，以佛教故事为表现内容的佛教石窟绘画也在唐代以民族化的面貌达到全盛时期。整个唐代佛教石窟绘画中最具代表性也最为重要的非敦煌石窟艺术莫属。“敦，大也；煌，盛也。”敦煌莫高窟壁画以其数量之多、规模之大、内容之丰富堪称稀世之珍，代表着我国石窟壁画艺术的最高水平。

一、唐代敦煌佛教石窟绘画发展脉络

莫高窟绘画发展脉络主要可分为三个阶段：第一个阶段为初唐和盛唐，在这一时期敦煌为中央政府控制；第二阶段为中唐时期，敦煌为吐蕃占领；第三阶段为晚唐时期，敦煌为张议潮统治。这三个阶段在石窟形制、壁画内容、形式及技法上都有独特表现。

第一个阶段：初唐与盛唐。初唐石窟较突出的第96窟位于莫高窟中段南侧，窟内是高达35米的弥勒大佛。这尊大佛是武则天登基的证圣元年建造的。洞窟外面当时建造了三层窟檐，后几经改造，现存的窟檐有九层，是民国时期建成的，后经修复，当地人称之为九层楼。九层楼高大雄伟，是莫高窟最高的建筑，成为了莫高窟的标志。初唐壁画人物造型方正圆润，肩部丰润微削，腰部微扭，风姿挺然，在庄严的形象中已经出现了轻微的动态。如敦煌壁画中最富特色的飞天，生动灵活，缠绕手臂的飘带流畅轻盈。人物造型的比例也较之前协调，姿态更为生动，并且改变了以往建筑物向舞台道具那样草率的摆布。盛唐时期敦煌开窟近百个。窟型以西壁开龛的覆斗形顶窟为主要形制，也有少量其他形式。例如第130窟是通顶大佛窟，东壁上部有两层明窗；第148窟是拱形长方形的大型卧佛洞窟；第39和第44窟的窟型还是前部“人”字披顶、后部平顶，保留有中心柱的旧样式。

第二个阶段：中唐时期，莫高窟开窟50多个，规模没有初唐和盛唐时期大，但壁画的内容增加了许多，一个石窟之内经变少则五六种多则十几种。布局方面也有创新，上部分绘两三幅经变画，下部分以屏风画的形式画出经变的各品内容，结构上比以前的壁画严密紧凑了。经变内容，除沿用初唐盛唐流行的以外，还增加了不少新的内容，如金刚经变、报恩经变、华严经变、劳度叉斗圣变、天请问经变、楞伽经变、金光明经变等等，反映了当时佛教不拘泥于一宗一派兼容并蓄的特点。同时也出现了儒家思想和密宗佛教的壁画。

第三个阶段：晚唐时期。此时期的石窟形制种类较多。大部分还是覆斗顶、西壁开龛的殿堂窟，有一部分由于开在旧窟的过道上或因地制宜，使洞窟的方向形成了向北或向南的情况，导致正壁就不一定是西壁了。另外，新出现了西壁不开龛，在洞窟中心设佛坛，于坛上塑佛像，坛上背屏连接窟顶的洞窟。还出现了被超流行的中心柱。

二、唐代敦煌佛教石窟绘画的主要题材

莫高窟壁画经北朝和隋朝的发展，到唐代有很大的提高，从内容到形式都有新的面貌出现。内容上多以本土化的佛经为主，并有大场面的鞍马人物的出现。形式上出现了巨幅画面，常常用一部经浓缩成一幅壁画。人物形象近于现实生活，在姿态、神情上已有深入刻画，并注意到画面的远近透视关系，有了较真实的意境。敦煌在中央政府控制时期其壁画内容大致可分为四类：第一类为佛像画，第二类为经变画，第三类为供养人像，第四类为装饰图案。

佛像画，作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像——三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨——文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部——天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗（金翅鸟王）、紧那罗（乐天）、大蟒神等等。这类作品就是宗教神灵的肖像，常与塑像结合成为石窟的主体，也有独立存在的说法图。莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

经变画是用画像来解释某部佛经的思想内容。大型经变画的盛行，成为唐代敦煌石窟绘画的主要题材。盛唐以前通常一面璧绘一铺经变画，一个石窟内有四到五铺经变画，南北壁各一铺，东壁一入口分为左右两铺。以南北两铺的经变画表现最为突出，在众多经变画中，以“西方净土变”和“东方净土变”表现最多。在绘画的构图上有所突破，利用建筑物的透视制造深广的空间效果，以阿弥陀佛本尊为中心，菩萨、罗汉、护法、天王、力士、供养菩萨及乐队呈对称分裂本尊旁边，确定了画幅平衡庄重。气势磅礴的基调，在画中穿插伎乐、花树、禽鸟、飞天并辅以七宝池、八功德水及装饰有金银玛瑙的阁楼，使整幅拥有数百人之众的画面结构紧凑、福利庄严。

供养人像，供养人是集资建窟的人，上至王公贵族、节度使，下至百姓，初唐供养人像多被列于石窟四壁下方，绕窟一周。到盛唐时供养人的地位在壁画中逐渐重要起来，常被画到甬道两旁，面向主室的正壁，以独立作品的形式出现，描绘精致，画幅尺寸逐渐加大，打破了北朝千人一面的模式。到了晚唐，由于敦煌实际有张议潮家族控制，产生了夸耀供养人富贵生活的作品，如第156窟《张议潮夫妇出行图》。唐代供养人像虽然有一定的审美模式，但就其创作动机来看应列入肖像写真范畴。

装饰图案，石窟内的装饰图案从功能上看有建筑装饰，如藻井、龛楣、柱头等；有神灵装饰，如背光、莲座、云彩等；还有服饰装饰，如伞盖、冠、衣裙等，其中最富于变化的事服饰纹样。唐代藻井风格以程式化的植物纹和几何纹为主，效果庄重富丽。

三、唐代敦煌佛教石窟壁画的艺术特点

（一）写实的造型，唯美的形象

唐代敦煌石窟壁画人物造型非常写实，比例适度、匀称。盛唐第45窟西龛北壁中所绘的菩萨神态动人，脖颈上两道纪文，若隐若现，饰项链，彩带参差，飘于两肩，灰蓝色头发，饰珠冠，脸型丰满，两眼凝视前方，体态健美，显出生机勃勃年轻美丽的形象，代表着盛唐壁画中菩萨特有的神情。

唐代敦煌石窟壁画中菩萨造型女性化并且丰腴健美，神态庄严沉静。盛唐第45窟南壁观音经变中的观音，两眉弯曲，双眼平视，鼻直、唇红，唇部周围有蝌蚪式绿色小胡须，两耳垂肩似佛陀像。手执净瓶，头饰莲花花蔓冠。肌肤雪白如玉色，脖颈上有三道纪文，佩戴着两道项链个珠串，胸前饰以莲花和璎珞，肌肤雪白，神情慈祥且端庄。唐代敦煌石窟壁画中天王力士、护法神身材魁梧有力，他们或盔甲整齐，或上身，蹙眉怒目，握拳持杵，着力表现男性的刚毅、勇猛、威武和力量。这些造像有主有次，有坐有立，使人有一种紧凑而亲切的感觉。

（二）信仰的表达，世俗的描绘

敦煌石窟是古代敦煌人表达佛教的信仰、从事佛教活动的场所。佛教这一关于社会和人生的哲学的理论，一直建立在人们精神需求的基础上，并且随着历史与社会的进步不断发展和完善。敦煌石窟艺术在敦煌的历史上适应和满足了各个历史时期、各阶层人们的各种社会需要：各类净土变相，表现出人们所追求的理想世界；维摩诘的形像为中国士大夫所钟爱；描写一种七收场景的壁画，是现实的写真，也可能是人们对美好事物的向往。在一个洞窟内绘了十几幅大幅经变画，即所谓“方丈室内，化尽十方；一窟之中，宛然三界”，则全面反映了人们的各种各样的需求。

唐代的壁画风格有一个较为突出的方面就是对世俗现实的暗示及描绘，这也形成了中国绘画表现的一大方面，唐代的佛教壁画中大多是描绘佛国景象及对欢乐幸福的追求。这与北魏壁画描绘的悲惨的世界图像有着截然的不同，而且到了晚唐世俗人的形象更加突出，现实社会的描绘更加深入，反映了社会文化的精神追求，表现了一定唐朝美术的现实主义风格的重要成就。唐代壁画有种人生社会与理想追求相统一的精神，在风格上更具时代性和包容性。

（三）审美的装饰性，风格的差异性

敦煌壁画继承现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，采用线描造型、夸张变形、想象组合、散点透视、装饰构图、以形写神等表现手法，创造了单幅画、组画、连环画、神人结合形象、宗教幻想境界等独具敦煌本土特色的中国佛教画。唐代敦煌唐代壁画的色彩运用技巧也很高超，画面吸收了边域特色，具有强烈的装饰性，增强华丽效果。在线的运用上注意到以虚实表现体积，并着力表现衣饰内的躯体。

唐代壁画在初唐和晚唐的风格有相当差异，整体上是从前期的气势磅礴逐渐向后期的精细柔美转变。这些洞窟壁画虽都出自无名画家之手，但研究其风格可大致知道唐代一些壁画大家，如阎立本、吴道子等人的作品风范和当时由他们所推崇的壁画形色的规范。可以说，唐代石窟壁画大大超越了前代，形象更为完美，主题更加明确，而且有力地反映现实生活。

总之，唐代敦煌佛教壁画在中国壁画史上是一个高峰，在形色、题材、风格的研究运用都取得很高的成就，成为后世壁画的规范法则和楷模。研究唐代的敦煌佛教壁画对于我们研究整个敦煌壁画艺术，乃至于理解唐代政治、经济、文化等方面的对外交流和发展都有着十分重要的意义。

【参考文献】

[1]刘策，余增德.中国的石窟[M].上海文化出版社，1997年.

[2]李星明.唐代墓室壁画研究[M].陕西人民美术出版社， 2005年.

莫高窟教案篇8

《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。小编为大家整理的初一美术《策划一次校园活动》教案设计资料，欢迎参阅。

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

一、教学目标：

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。

过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：

(一)、播放《九色鹿》动画片

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

(二)、导入新课

1、提问：同学们看过这部动画片吗?

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里?

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么?

(三)、敦煌的历史

通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢?

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合PPT课件展示

3、板书：敦煌的地理位置

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历(视频)《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

五、佛教艺术(选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。)

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析(PPT)

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里?

(承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。)

六、百年耻辱藏经洞

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》(教师补充)

PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单。

从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解;同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

七、探究学习

1、四大洞窟简介：(PPT图示)

(了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色)。

2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

《在美术世界中遨游》教案

一、教学目标：

知识目标：什么决定了美术门类的不同。

能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。

情感目标：不断更新审美观念。

二、教学重点：

分析美术作品的制作材料

三、教学难点：

能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

四、解决方法：

针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

五、教学过程：

(一)、问题导入：

同学们以前都看到过那些种类的美术作品?

(向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。)

(二)、学生观察作品的细部：

(1)、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画他们有何不同?

(可从光线、色彩、立体感等方面对照)

(2)、自学：解决美术作品的分类原因是什么?

美术因材质的不同分为以下种类：

绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为:

油画:(油画颜料、油画布);

中国画:纸、墨、笔、砚

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论,发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。通过讨论加深对作品分类的理解。在自学的过程中使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。

教师展示作品

(3)评价总评

版画:

石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。

雕塑：

浮雕和圆雕

固体材料：

工艺：

传统工艺:(铜、木、石、陶、布、丝、琉璃);

现代工艺:(塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等)。

建筑：

古代:石、木、瓦

现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。五、练习

曼陀铃和吉他素描;

玉兰黄鹂雕塑;

磨镰刀;油画

血衣;国画

山东长清灵岩寺罗汉像版画.

六、评价总评:

在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。

学生感受实物，观察并发言，观察并发言，在实践的过程中理解艺术材料不是随便选择的。

七、小结

表扬积极发言的同学及表现突出的小组

八、课后记

莫高窟教案篇9

关键词：敦煌壁画艺术造型色彩教育思想

敦煌是西部人的梦想，莫高窟是世界艺术家向往的地方。

莫高窟俗称千佛洞，开凿于鸣沙山东麓的断崖上，西北距敦煌市区25公里。据唐武周圣历元年（公元前698年）碑文记载，前秦建元二年（公元前366年）一个名叫乐樽的和尚在莫高窟开凿了第一个洞窟，从那时起莫高窟营建的历史也就开始了，并不间断地开凿一直延续到元代。莫高窟保存至今有洞窟的崖面全长1700余米，依照洞窟分布情况可分为南北两区，南区长1000余米，北区长700余米，原已编号的492个洞窟中，除第461至465窟分布在北区外，其余洞窟均开凿于南区。在这些已编号的洞窟中，至今仍保存着绚丽多彩的壁画45，000多平方米，其中许多壁画虽经千百年的漫长岁月却依然满壁生辉、光彩照人。此外，还有多姿多彩、美不胜收、栩栩如生的塑像2415身，如果用莫高窟现存壁画、塑像布置成高度为1米的画廊，其画廊可延绵长达45公里。它是当今世界上诸多石窟中连续开凿时间最长、规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库之一。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统地反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。它的历史价值、传统文化价值、艺术价值将值得我们世代研究。关于敦煌壁画的艺术价值我们还不能在短时间内作出妥切的结论。但是对敦煌壁画艺术的研究，能进一步充实我国的绘画历史，其艺术价值的精妙之处用之于自己绘画创作中，也会发挥不可估量的作用。为了使我国的绘画艺术能传承创新、与时俱进，美术工作者有必要继续重温敦煌壁画，研究敦煌壁画的造型艺术、色彩艺术、教育思想等一系列的问题，与今天的国画发展相对照、相融合，以创造出中国绘画更灿烂的明天。

一、敦煌壁画传神写照的造型艺术

敦煌壁画中所表现的世界是古代艺术家和广大劳动人民以及其丰富的想象力开辟出的一个“法性无边”的认识世界，他们力求以微尘的小千世界组成中千世界，再组成大千世界。另外，大千世界还包括了万亿小千世界，这些小千世界从一刹着手，表现从微观到宏观，从瞬间到永恒，小中见大，大中见小。从壁画中，可以看到各民族、各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。试想在当时自然条件恶劣、经济条件相对滞后的时代中，广大艺术家和劳动人民通过坚韧不屈的敦煌精神，用勤劳朴实的双手开凿石窟，在油灯下描绘他们心目中的各种形象，力求以最美妙的绘画表现形式和表现语言，把最淳朴的情感展现给观众和后人，这种真情实感的表达，成了绘画史上的不朽篇章。绘画是一种造型艺术。同时，敦煌壁画也离不开造型这一艺术手段。敦煌壁画所经历的朝代久远，所表达的内容丰富，所表现的形象众多，使我们无法真正想象出在当时条件下，他们是怎样刻画那些形象的，画中的一山、一木、一草、一鸟、一兽、一人物形象等是通过写生，还是默写，以及何种手段刻画？有何艺术价值？一连串的问题值得我们思考和研究。笔者就以第296窟中壁画上所描绘的形象来分析以上问题。

296窟兴建于北周时期（公元557年-581年间），该窟位于莫高窟中段，坐西向东，为覆斗形顶，西壁开一龛，前窟残存少部分。前窟及甬道壁画为五代重修时所画。此窟是莫高窟艺术由西域风格转为中原风格的代表窟，整个壁画绘制精美，结构严谨，构思极具匠心。画工将现实素材加入佛教图式的意愿仍被抑制，壁画形象大多以粗犷、概念化为特征，画面因此体现出强烈的装饰效果。296窟顶藻井边饰纹样中的飞禽走兽，既成图案装饰又不乏其生动活泼，猴子的造型生动准确，佛龛的造型简单，团块性强，在统一中求变化，装饰性极强。孔雀造型优雅自然，又富于变化，整个图案变化有序，排列整齐，方圆兼备，疏密有致，其造型之美妙不可言。窟顶北披西段，比丘尼故事中的人物动态变化多端、动物造型优美，房屋线条刚劲有力，有一定的透视效果，山、石、树木变化也很丰富，但很概括。顶南坡东段善友太子入海故事，绘画的人物夸张有度，坐骑刻画精制入微。窟顶北坡飞天，造型优美、线条飘逸、动感极强。窟顶北坡东段福田经变中，盖寺庙和盖厕所情景中的人物半裸，刻画简练、雅拙。西壁龛内南侧下方，鹿头梵志中的人物形象，造型写意而成，用笔泼辣纯熟，情感炽热高涨，从头到脚一挥而就，没有任何修饰和做作，可与当今现代派艺术相媲美。

可以说，敦煌壁画中的各类造型超凡脱俗，充分体现了古代艺术家们的艺术智慧，他们能把自然形象艺术化地再现，他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。敦煌壁画中的造型艺术，不是简单的描摹，而是艺术家多年积累经验所得。所有形象的刻画均源于生活并高于生活，它们是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造有机的结合，和谐统一、妙趣横生。艺术家们通过壁画这种独特的视觉艺术的表达、超现实的表现方法、非凡的创造能力、造型的具象与抽象的巧妙结合，非常有利于我们当今从艺者观摩、思考与借鉴。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，这些都是研究我国古代服装文化和古代建筑的宝贵资料。

二、敦煌壁画随情赋彩的色彩艺术

敦煌曾是一块被历史特别眷顾，也曾是被历史深深遗忘的地方。这个地方拥有着众多充满色彩与韵律的象征符号，敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌壁画中的色彩，历经数千年的历史，仍然光彩夺目，它所表现的个体形象和整体色调都很优美，这不但归功于当时的艺术家们所研制、选用的材料，而且艺术家们用以情赋彩的手法，加强了自己作品的诗意化、情感化、现代化和意象化，使之随时观摩敦煌壁画均有百看不厌之感。现就以第61窟中的壁画为例，可作一些粗略的讨论。第61窟是莫高窟最大的洞窟之一，它是五代曹元忠夫妇开凿的，甬道于元代重绘。五代的石窟艺术有其独特的风格，塑像和壁画内容丰富，布局严谨，经变画情节增多，故事画再度兴起，画面上有许多社会生活场面。61窟位于莫高窟南区中部，主室覆斗形顶，顶中央饰团龙莲花井心，四坡画千佛，窟顶四角画四大天王。西壁详细描绘了文殊菩萨道场的五台山盛况，南、北两壁共画10铺经变画；东壁画维摩诘经变，东壁和南、北壁东侧下部画曹氏家族供养人49身、供养比丘尼3身；南北两壁西侧和西壁下部屏风画共33扇，画佛传故事。这是莫高窟晚期艺术中最详细的佛传图。61窟规模大，形制典型，内容丰富，壁画保存好，艺术水平高，其中内容完备。巨型的五台山全景图、联屏佛传故事画、字迹清晰和数量众多的榜题和曹氏眷属等身像，都是十分珍贵的研究资料。61窟室藻井图案——团龙莲花藻井，刻画精细至微，以石绿、赭石、白三色为主色，加黑、黄、朱红等色相间描绘，整个画面呈绿色主调，色彩丰富而和谐、高雅，人物面部色彩变化多端，但均统一入调，使整个画面气势宏大，有巧夺天工之妙。甬道南壁的炽盛光佛画，整幅以冷调完成，以石绿、石青、白三色相间，色彩稳重而协调；人物的面部和衣服多以红褐着色，节奏感强烈而不落入俗套；下半部以黄灰色虚画营创画面气氛，产生了色彩的虚实透视功能；战车上的色彩描绘极其丰富，可与印象派油画色彩相媲美。纵观整个画面用色，跌宕起伏，极富音乐色彩。东壁北侧女供养人以暖调呈现，红、黄、黑三色相间，古朴、厚重、大方，给人以欣欣向荣之感。北壁侧面不空绢索观音，用色丰富，冷暖相间，对比强烈，给人以激情奔放之感。南壁弥勒经变画，形象众多而繁杂，用红、绿相配，既有强烈对比，又有协调之感，是补色相配而不俗的典范之作。

莫高窟的所有壁画均完成于黑暗的石窟内，所有形象的赋彩都在昏暗的灯光下进行，但艺术家们通过高超的绘画技艺，使所绘形象栩栩如生，色调统一、协调，令人感叹不已。仅从敦煌壁的施色中，我们可以进行以点代面的思考，画家没在自然光下作画，而在昏暗的油灯下着色，没有自然的描写，都是艺术家胸有成竹的体现，色彩丰富，对比强烈，刻画精细，色调和谐统一。六朝谢赫在“六法”中提出要“随类赋彩”，讲的是着色时客观地反映事物，是对物象表面之色的描绘。笔者则以为创造敦煌壁画的艺术家们用色是“气韵生动”“随情赋彩”，在使用材料上充分强调发挥自己的意识、情感和想象，以饱满的激情，在极其艰苦的自然条件下，把自己的情感色彩挥洒在昏暗的石窟之中，使石窟永放光彩。

三、敦煌壁画与人为善的教育思想

在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，但敦煌壁画中的众多经变画，传达了人心向善的教育思想，壁画不仅能从艺术上给人以视觉感受，而且要使观画人能品读出其中的教育哲理。敦煌壁画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富、情节动人、生活气息浓郁，具有诱人的魅力。敦煌壁画中的本生故事画是描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。它是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”“尸毗王割肉救鸽”“九色鹿舍己救人”“须阁提割肉奉亲”等，虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。例如，第98窟中的《摩河萨捶以身施虎品》描述了摩河萨捶太子与二兄长外出游玩，归途中见母虎和七只小虎饥饿不堪，母虎要给幼虎充饥。摩河萨捶以身拯救饿虎，于是他横卧虎旁，但虎已无力食他，他在山崖上刺破喉咙，坠崖投身虎旁，饿虎饮吸鲜血恢复体力，取食萨捶。二兄长收拾遗骸，起塔供养。如《恒伽达品》《善事人海品》等等，都表达了教育众人从善的思想，为维护社会安定和繁荣起到了一定的教育作用。绘画的内容和思想主题给我们现代人带来很多有益的启示，艺术是为大众服务，不但要使观众赏心悦目，而且要起到一定教育作用。以积极、健康、向上为主题的艺术品仍然是当今社会所需求的主流，我们在艺术创作过程之中，尽最大可能地把积极、健康的思想内容融合于艺术作品之中，在观众品读艺术作品时不但能给予一定的艺术熏陶，而且要能给予教育的感染。当然，艺术不等于教科书，但笔者认为，纯粹的无思想的艺术品，绝不能称之为上品。一件艺术作品在思想内容上如果不能更多地净化观众的心灵的话，那至少要留给观众一个良好的心境。在这一方面上敦煌壁画的艺术创作做得相当优秀。敦煌壁画描写了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术，充分体现着“与人为善”的教育思想。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。可见古代艺术家，在佛教思想影响下，独具匠心，融艺术与教育为一体，留辉煌于后世。

人类的敦煌，人类要了解，文明要延续。它很神秘，很令人向往，值得我们从各个领域的不同专业、多个角度，全方位、立体式地去研究它，以便更早地、更全面地揭开它神秘的面纱，把它的辉煌完全展现给人类，供世人研究、品读、借鉴，促使社会相关领域的研究发展。我们广大从艺者更要以敦煌艺术为契机，与时俱进、传承创新，早日创造出当代艺术的辉煌，共同缔造我国艺坛更加灿烂的明天。

莫高窟教案篇10

关键词：敦煌；壁画；飞动之美

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0023-01

敦煌是中华民族古老文明的象征，是人类文化中的一朵奇葩。敦煌壁画在其文化中占据主要地位，其艺术博大精深，自成体系。它与石窟建筑艺术、雕塑艺术共同构成敦煌艺术的整体面貌，为后世留下了一笔丰厚的艺术遗产。敦煌壁画汲取东西方的影响，题材十分广泛，涉及人物、山水、建筑等。容量巨大，色彩丰富，创造了独特的形象，给人以“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动之美”。本文就是从“飞动之美”在敦煌壁画艺术中产生的原因、体现及其内在的思想底蕴三个方面加以论述来展示人类文化中的这朵奇葩。

一、“飞动之美”的文化产生

中国人民对世界和人生的看法，总其大要即“天人同一观”，认为人和万物同出于大自然――原始图腾就反映了这种观念。正是这种观念决定了中国文化的基本面貌和艺术结构的基本特征。

敦煌壁画的“飞动之美”通过艺术家自己的艺术修养，“通过‘三波九折’、‘三停九象’，点、线、面的曲直刚柔、勾连并置、收放疏密、空间分割、宾从互称、开合呼应等等艺术手段的辩证处理，使之处在一个激越跳动态势中的”。我们从“百兽率舞”与“龙飞凤舞”中可以看出，“飞动”之美是构成华夏艺术特征的一个基本因素，对它的理解并不仅仅源于对鸟兽飞动之势的机械模拟，而是变相地将其形式化、抽象化，继而程式化了。因此中国的绘画、戏剧、书法都具有了共同的特征。

具体而言，它既保留了华夏艺术“飞动”之美的“乐舞精神”，又承传并修正了以“管弦伎乐，特善诸国”而著称的龟兹乐舞等，从而以视觉艺术的形式传达出听觉的美妙意境，以空间的艺术画面表现了时间的韵律，以静态的人物形象展示出动态的曼妙乐律，走出了一条美轮美奂的审美之路。

二、“飞动之美”的具体体现

敦煌壁画的“飞动之美”体现在壁画的方方面面，它蕴含在整体的空间内部。就此，我们主要从三个大的方面来加以论述，即人物形象、线条韵律、装饰图案。

（一）人物形象

敦煌壁画主要是以经变、本生、佛传及因缘故事等佛教内容为主导，所以壁画中的人物形象也就是人们供奉的佛陀、菩萨、弟子、天神、飞天神仙及其说法像等。人物的形象在其壁画中扮演着重要的角色。以飞天为例，其形象在敦煌壁画中几乎每个洞窟都有描绘，不同时期的造型也各部相同，但都有一个共同的特征：那就是视觉的飞动之感。如，莫高窟第251，260窟北魏时期的飞天，飞翔姿态多种多样，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。

（二）线条韵律

线条是中国传统绘画中一种重要的表现形式，用线来表现是人们观看方法的一种具体体现。在敦煌壁画中，无论是 “曹衣出水”（莫高窟第254窟弥勒佛像），还是“春蚕吐丝”（莫高窟第263、272窟中的早期人物线描）都成为了其艺术之美的载体与形象构成。各种线条极其富有韵律，在抑扬顿挫、行云流水般的笔法运转中，突出了神态逼真、气韵生动的艺术形象，让我们感到其生命的存在――运动。

敦煌壁画中的线条使用范围涉及方方面面，如莫高窟第257窟之北魏壁画鹿王本生故事中的水纹线描；第285窟西魏壁画中的行云，东、北二壁的秀骨清像人物、伎乐天；第249窟窟顶白描画群猪图；第249窟窟顶南北二披西魏壁画中的东王公、西王母，乘龙车凤辈携带天神仙人遨游天界，四周锦旗飞扬，再如第428窟北周的供养人图等等。从人物到装饰图案、山水、花鸟无不流动着一种“飞动”之感。

（三）装饰图案

在敦煌艺术中壁画是附着建筑并服务于彩塑佛像这一中心，但它实际上构成了视觉艺术的主要部分。与此相类，壁画中的图案也同样如此。虽然它从属于壁画，但实际上起到了将建筑、雕塑、壁画连成一体的作用。换言之，建筑、雕塑与壁画都是依靠图案的装饰效应而构成完整的有机体。图案种类繁多，争气斗艳，花样别出。例如，藻井、边饰、服饰、背光、植物、华盖、垂幔等等。其中除了藻井的装置略显严谨之外，其它的图案都随着壁画的意境“满壁风动”。如，莫高窟257窟的天人化生火焰纹佛背光，佛身光为五重光环，绘天人与火焰纹。火焰纹中有一环为一开一合的波状单线火焰纹，整体造型像一团火焰在空中飞舞；第296窟忍冬莲花禽鸟纹边饰，边饰中绘有莲花、鸽子、摩尼宝，表现了当时佛教徒向往自然的心境，整个边饰在统一的姿态中冉冉升起。

敦煌壁画的“飞动”在其它方面也有体现，如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐，使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，反而随着形的曲折，显出向上挺举的飞动轻快之感。再如统一色调下的色彩变化都可以展示出“天衣飞扬，满壁风动”的飞动之美。

三、“飞动之美”的思想底蕴

敦煌壁画中“飞动之美”的艺术渗透着浓厚的乐舞韵味，以空间的、静态的造型艺术来表达时间的、动态的表演艺术，正是敦煌艺术的不传之秘。敦煌壁画的“飞动之美”它主要取决于一种独特的世界观，如，敦煌壁画中的飞天等伎乐形象不仅有佛性的因素、中华艺术线描技艺之功，以及飞动的衣服视觉等，更主要取决于源自本土文化的哲学根源，“天人合一”的思想底蕴。这种独特的思维方式是成为“飞动之美”的真正根源。

就此而言，柴剑虹先生认为敦煌壁画上“飞天”正出于此。他说：“从根本上主张儒、释、道相通的李唐天子及当时的思想家们，是连接‘天’与‘人’的桥梁，是注释‘天’、‘人’关系的权威；而‘天人合一’的观念，则在由普普通通的画匠所描绘的折射宫廷与民间生活的佛教壁画中得到了反映”。飞天形象从而经历了由神到人、从天上到人间的清晰线索，“不仅仅是审美意识的变化，也是哲学观念的演进――人们对‘天’的认识由朦胧到清晰逐渐加深，宗教崇拜日趋淡化，改造与服务人间社会的世俗需求日益强烈，随之而来的是现实与理想的结合更加紧密，这正是‘天人合一’观念在艺术上具体而生动的体现”。

参考文献：

[1]易存国.敦煌艺术美学――以壁画艺术为中心[M].上海人民出版社，2005.

[2]王大有.龙凤文化源流[M].中国时代经济出版社，2008.

[3]李泽厚.美学三书[M].天津社会科学院出版社，2003.

精品范文

1莫高窟教案

2莫高窟教学设计

3莫高窟考察报告