孟浩然的诗十篇

孟浩然的诗篇1

关键词：孟浩然 语言艺术 清新 恬淡

孟浩然，善为田园山水诗，与王维并称“王孟”。与王维诗作相比，在田园山水诗之外的创作上他的诗材远不及王维丰富，艺术手法也不似王维、李白等人千变万化，故引来苏轼的批评：“韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔”（引《后山诗话》）。《旧唐书・文苑传》及《新唐书》里记载的孟浩然生平经历很简单，一生只在张九龄幕府当过短时间的幕僚，仕途不济的他没有太白漫游天下的风流，没有老杜旅食京华十年，饱受人间冷暖的酸楚。他人生的大半时间在襄阳老家度过，在同时代人眼中他是“骨貌淑清，风神散朗”的隐士。一个人生阅历不丰富，作诗才情不算高的诗人能在众星璀璨的盛唐诗坛夺得一把交椅，得到李白“吾爱孟夫子，风流天下闻”及杜甫“赋诗何必多，往往凌鲍谢”的美誉，足见浩然之诗自有它的深意和艺术价值，本文探讨的仅是孟诗的语言艺术。诗歌创作大都与诗人的生活经历密切相关，孟浩然也不例外。经历虽简单，但也包括待仕、应举、求仕、漫游和归隐等阶段。

一.待仕乡园期

年轻时候的孟浩然虽然徜徉在家乡的明山秀水间，但怀有积极的抱负。四十岁前，他一直读书习文，为应举入仕做准备。他的进取心，是不甘寂寞的盛唐士人昂扬向上风貌的体现。

《彭蠡湖中望庐山》

太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发，渺漫平湖中。中流见匡阜，势压九江雄。凝黛色，峥嵘当曙空。香炉初上日，瀑布喷成虹。久欲追尚子，况兹怀远公。我来限于役，未暇息微躬。淮海途将半，星霜岁欲穷。寄言岩栖者，毕趣当来同。

此诗作于行役之中，诗人从记行的笔调入手，为庐山的出场安排了突兀而震撼的背景。“凝黛色，峥嵘当曙空”，随着曙光的来临，宏伟的庐山在毫无准备的诗人面前出现了。它在江流之畔高耸入云，青黑的山石，在晓空中突兀峥嵘。“香炉初上日，瀑布喷成虹”一句中一个“喷”字就表现出极强烈的震撼力，把庐山在朝阳中的勃勃生机灵动传神的展示出来。庐山，这个在古往今来的文章诗作中最常用的意象，此时又一次生动而新鲜地展现出令人惊心动魄的魅力。诗作从行役的平淡入题，更强化了奇景乍现的惊异，在语言一前一后、平淡与震撼的交织中，诗人开拓出了奇特的诗境。

二.长安求仕不利期

身在生机勃发的大唐盛世，孟浩然也对社会对人生怀有积极的抱负和理想，曾到长安应举，并在《长安早春》中抒发及第后的欢喜，然而事与愿违。落第之后他不仅没有立即返回家乡反而选择留在长安等待新的机会，三载过去也终无结果。但他写下了《岁晚归南山》《留别王维》等不朽名篇。

《岁晚归南山》

北阕休上书，南山归弊庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。

这是一首困顿失意之作，在“不才明主弃，多病故人疏”的叹息里可以体会出孟浩然的独特个性：感叹自己是因为“不才”而见弃于明主。唐人对人生穷通的思考谈得最多的是“时”“才”“命”，没有对自己的才华失去信心的他此刻没有伤时叹命，只把失意归为“不才”足见他的胸襟和气度。“多病故人疏”一句既是作者对于得不到荐举的牢骚话也表达一种与世疏阔的情怀。本诗前四句语势陡健，后四句转入回味深长之笔。清人朱之荆称：“结句是寂寥之甚，然只写景，不说寂寥，含蓄有味。”（《增订唐诗摘抄》）总体来看，这首诗抒发了作者进仕无门的穷途失意之悲，但语言温厚，语意没有流于狭隘的怨刺，显示出盛唐士人慷慨磊落的精神风貌。经过了仕途磨练的孟浩然此时的诗歌创作风格虽无太大变化，但语言更加高妙，诗作内涵更加深厚，反映的精神面貌更加健朗。

三.漫游与短暂入幕期

长安无意而归家的孟浩然在家中闲居一年便再次离家，先北上洛阳后南下吴越，游历山水排解心中不快之意。吴越的青山碧水陶冶了他的心胸，使他对隐居生活有了更深的理解――放弃功名的诱惑，在家园里保持人格的纯洁。此时的诗作也无不呈现出清旷的意境和高洁的品格。

《早发渔浦潭》

东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。

这是作者溯浙江西上，行近富阳时的一个清晨，面对江潭晨景而创作的诗歌。夜色尽，晓色来，人间任何一个清晨的魅力都在于生机的复苏。徒有生机尚不足言其妙，只有在倦怠中逐渐复苏的生机才是清晨最动人的地方。诗人在惊禽拔桡的声响中感到了晨光初至的脚步，其中一个“暗”字用得最具功力。船家清晨起航，本无需遮掩，桡声之暗，是诗人在清晨初醒时，睡意尚未完全褪尽，听起声来不免朦胧断续。一个生机盎然的清晨在诗人残睡未消的朦胧中拉开序幕。接下来的诗句，将生机复苏的晨意点染得更加开阔。在初日的照耀下，夜间的雾气散开，诗人这才发现江面竟是如此开阔，一个“始”字，写出了诗人在夜晚不知江面宽窄，而在清晨才发现的新鲜感受。接下来写女子梳洗，猿猴饮水等更是在进一步渲染清晨的勃勃生机。

表面上看，诗的语言平淡，构思也似乎没有奇特之处，所以明代钟惺曾说：“浩然之诗常为浅薄一路人藏拙。”（《唐诗归》）但诗出古体，并且都押仄声韵，又运用典故，就使诗在平淡中具有了高雅脱俗的品格。林庚先生在《唐诗综论》中说：“盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，如旦晚才脱笔砚的新鲜。”这首诗正是一个最生动的代表，平淡的语言却能表现出无尽的生机，足见诗人才力之高。

四.回乡归隐期

从王维在《送孟六归襄阳》的归劝中以及孟诗《留别王维》的内容中都可以看出仕途的无意促成了他回乡归隐。而他的隐居绝非有意避世，只是一种“适性”的表现。“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”《夜归鹿门歌》就是诗人向往恬淡，高雅世外生活最好的写照。

《过故人庄》

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。

这是家喻户晓的一个作品，诗中满是浓郁的田家气息，诗人和友人宾主欢洽，充满爽朗高雅的情趣。“绿树村边合，青山郭外斜”两句运用了五言律诗的“二二一”句式，同时将“绿树”、“青山”放在句首，而结尾的“合”、“斜”带有动词性，这就不仅仅是描写，而仿佛绿树的环绕青山的横斜，都是出于“绿树”、“青山”的主动情意。诗的后半部刻画了宾主高雅的情趣，诗人和故人虽然说的是桑麻之事的农家语，但使人不觉柴米油盐的琐碎，只觉恬然快乐。结尾重阳赏菊的相约进一步显露了诗人与友人的高雅意趣。一个“还”字说出了诗人的恋恋不舍，这种留恋又以极亲切自然的态度流露，没有故作高雅的意味。而末句用得最妙的是“就”字，清人朱之荆云：“就”字百思不到，若用“看”字，便无味矣。（《增订唐诗摘抄》）究其原因，一个“就”字写出了诗人对的喜爱是发自内心的亲切感情，不是故作名士风度，这与诗中恬淡融洽的田园风情十分协调。此时的孟浩然正在家乡鹿门安享宁静高洁的尘外生活，诗作的语言越发归于典雅恬淡，诗意也越发清旷、淡然。

五.结语

本文从修辞入手，以炼字、炼句为主体，结合作者人生经历分析了不同时期诗作的语言艺术，《唐诗归折衷》道：“浩然清姿淑质，风神掩映，乃在淡若无奇之中。初读无奇，寻绎则齿颊间有余味。”孟诗继承了建安风骨的峻健及魏晋风流的清真自然，并将两者融合为清旷超迈的独特诗境，成为盛唐诗歌美学理想的典型代表。

参考文献：

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[2]赵桂藩.孟浩然集注[M].北京：旅游教育出版社，1991年4月

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[4]王国璎.中国山水诗研究[M].上海：中华书局，2007年8月

[5]尚永亮.唐诗艺术讲演录[M].贵阳：广西师范大学出版社，2008年6月

孟浩然的诗篇2

关键词：孟浩然刘辰翁女子形象

孟浩然，唐代诗人，与王维并称为“王孟”，常被冠以唐代大量写山水田园诗歌的第一人。孟浩然诗歌现存260余首，有关女性主题的诗歌有6首，分别是《赋得盈盈楼上女》、《春怨》、《闺情》、《寒夜》、《美人分香》和《春情》。在这里不得不提一下刘辰翁对孟集的分类。在元刻《须溪先生评点孟浩然集》中刘辰翁把孟诗分为十类，较之王士源的“别为七类”补充了“美人”、“时节”、“拾遗”三类。从此很长一段时间“美人”这一分类被留用了下来，刘辰翁分类的“美人篇”只有5篇。但是按照刘先生分类的本意，笔者以上所列6篇皆应位列其中。从王辉斌先生的《孟浩然诗分类叙论》中也可看出，以上6篇应属同一题材。

唐代的女性形象是丰富多彩的，通常以柔弱为普遍特征，而且贤妇被树为女子的楷模。诗歌中被塑造的女性形象多为思妇、寡妇、病妇、弃妇、妓妾和受欺凌的妾妇等，大多都是社会底层带给人悲悯情绪的一群女子。孟诗的女性形象没有很强烈的社会情感，而是着重个体状态和个人情感的描写，没有直接的控诉也没有令人揪心的苦难经历，但却是一尊尊呼之欲出的鲜活的艺术体，带着浓浓的审美意味。

翘首盼夫归的女子

夫婿久离别，青楼空望归。妆成卷帘坐，愁思懒缝衣。

燕子家家入，杨花处处飞。空床难独守，谁为报金徽。

《赋得盈盈楼上女》

青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。

《古诗十九首・青青河畔草》

古人作诗根据指定题目内容写作称为赋得。“盈盈楼上女”为《古诗十九首・青青河畔草》一诗中的诗句，这篇诗即根据此一内容进行书写的。

丈夫久别家乡，留在家中的妻子盛装以待夫归。久久凝望终失望，回坐无心活计。看着回飞的燕子、飘飞的柳絮。心中怅然若失，燕子有回时，柳有春头日，夫君却遥无归期，空房只剩寂寞，难消受，抚琴又为谁？

原诗质朴清新，相思之因之情在末尾的“为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”四句中，可谓前作铺垫后为点睛。孟诗则首句呈因，顺章写人，以景烘情。如果将诗句用镜头表现出来的话，原诗只有一个特写画面：青草柳园内的一幢房子中，有一红粉扑面，素手揽窗的女子；孟诗则是几个镜头组合：女子空望，女子卷帘坐（手中拿着待缝的衣物），燕子飞，柳絮飘，空床，琴。孟诗内容更丰富些，画面的动感更强。

孟浩然通过几组画面的排列与叠合，将一位翘首盼夫归的女子形象塑造的鲜活生动，把女子期盼丈夫归来的无限焦虑急切的心情刻画的淋漓尽致。

空寂怀春的女子

佳人能画眉，妆罢出帘帷。照水空自爱，折花将遗谁。

春情多艳逸，春意倍相思。愁心极杨柳，一种乱如丝。

《春怨》

女子画眉梳妆走到院中，看着水中映出的自己，孤单一人，再美也无人欣赏，折下花来也没有心上人可以送。春天万花斗艳本应相思情绵，自己独待闺中，无情可恋无相思的人儿。如柳絮般心意烦乱，焦躁难安。孟浩然通过直接描写塑造了一个空虚寂寞怀春的女子形象，其中“照水空自爱，折花将遗谁”是白描手法的集中体现将女子的寂寞与怀春之情溶为一体，具有点题之效，自怜寂寞的女子形象跃然纸上。

裁衣思夫的女子

一别隔炎凉，君衣忘短长。裁缝无处等，以意忖情量。

畏瘦疑伤窄，防寒更厚装。半啼封裹了，知欲寄将谁？

《闺情》

寒离暑临，暑尽寒又临。一女子想给丈夫做衣裳却记不清尺寸，心里琢磨着人不在也无法丈量，只能依着记忆做，可是怕他瘦了做大了，天气渐凉又怕做薄了，做好了却又愁往哪里寄。

该篇是孟诗很有特色的一首女性诗，全诗描写的是裁衣一事的一组心里活动而且通篇渲染着让人心疼的思念之情，面上却不着一字。这是种高明的侧面描法，女子对丈夫的相思和担忧不再是叹息、发呆、抱怨的情绪表现，而是转到具体的行为动作，看是没有情感的直接交代，却更让人体会出女子对丈夫思念的情深意切，对丈夫起居饮食的担忧和挂念。

寒夜独眠的女子

闺夕绮窗闭，佳人罢缝衣。理琴开宝匣，就枕卧重帷。

夜久灯花落，薰笼香气微。锦衾重自暖，遮莫晓霜飞。

《寒夜》

太阳落山光线暗淡，凉气渐重，女子关上窗把未缝好的衣物收起来，将琴放进琴盒，躺下休息。蜡烛燃尽，熏香味淡。窗外霜花凝结，床上仍是寒气一片。

这篇诗人采用片段式描写。前四句写人，连动式手法，“闭”、“罢”、“开”、“卧”四个动词速写了四个片段：女子关窗，女子收衣，女子藏琴，女子卧榻；后四句写境，视觉上“灯花落”，味觉上“香气微”，触觉上“重自暖”，听觉上“晓霜飞”。但读前四句心情平静，只是看到一女子收拾停当就枕卧榻，单想白日光景过的也是不错，虽只是缝衣弹琴却也自在。顺读后面四句，前面平淡的日间生活和这寒夜的冷清寂寞形成鲜明对比，让人入坠寒潭潭底，冷入心扉。末句的“遮莫晓霜飞”更是一语双关既言天寒霜儿飞又道青春寒夜逝。

青楼妆罢待客的女子

艳色本倾城，分香更有情。髻鬟垂欲解，眉黛拂能轻。

舞学平阳态，歌翻子夜声。春风狭斜道，含笑待逢迎。

《美人分香》

女子本生就是倾国倾城之貌，饰以粉黛更是媚艳多情。结于顶的发髻摇摇欲坠，眉毛浓黑醒目。扭捏着腰肢唱着情歌，站在柳巷中笑着招揽生意。

孟浩然对青楼女子的描写，应该说是从审美的角度出发的。这个女子不同于以往诗人笔下的被玩弄被怜悯的歌妓，是孟浩然笔下以一种平等的欣赏的心态塑造的女子。而且这里平等的心态不是指男女平等的心态而是指将歌妓看成平常女的心态，这点孟浩然是高尚的。那些可怜歌妓的人们大都只是叹她们命运悲苦沦落风尘，但对于这个有色职业的从业者还是多存有歧视，不能真正的以正常的眼光和尊重的心态去看待去塑造。

与情人嬉戏的女子

青楼晓日珠帘映，红粉春妆宝镜催。已厌交欢怜枕席，相将游戏绕池台。

坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。更道明朝不当作，相期共斗管弦来。

《春情》

太阳刚刚照到屋内，时间还早。女子已在梳洗打扮，还催促情人快起。两人相伴来到池台上玩耍游戏，悠游乐哉。女子端坐时衣带垂落青草上，行走时裙边微扫落梅处，此情此景妙不可言。今时已是最美好之日，怎能贪心期待明日能够重温今日之美妙？只期盼可以斗乐为娱。

这篇较为有争议，有人认为是孟浩然携妻的一次游园活动，笔者不赞同此说，至于原因王辉斌先生已在《孟浩然诗分类叙论》中探讨过。关于这首诗的分析与评价最中肯首推清人赵臣瑗。他在《山满楼笺注唐诗七言律》对此诗评价道：“《春情》者，闺人春园之情也，艳而不俚，乃上乘。他人写情，必写其晏眠不起，而此偏写其早起；他人写情，必写其怜枕席，而此偏写其厌交欢，落想已高人数等。而尤妙在从朝至暮，曲曲折折写其初起，写其妆成，写其游戏，既写其坐，复写其行，五十六字中使之得几幅美人图，真能事也。”

参考文献：

孟浩然的诗篇3

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

2、《宿业师山房期丁大不至》唐朝·孟浩然

夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。

3、《夏日南亭怀辛大》唐朝·孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

4、《与诸子登岘山》唐朝·孟浩然

人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。

5、《题大禹寺义公禅房》唐朝·孟浩然

孟浩然的诗篇4

孟浩然是盛唐山水田园诗派代表人物之一，其诗上承六朝，受二谢、陶渊明影响较多，诗风清淡简朴，韵流后世。孟浩然在他五十二岁的一生中奔走京洛，漫游于吴越湘汉之间共约八年，先后客张说和张九龄幕府共约六年，其余时间均居住于他在故乡襄阳郊外的别墅涧南园及鹿门山，是唐代著名诗人中罕见的以布衣终生的人。《旧唐书》说他“隐鹿门山，以诗自适，年四十，来游京师，应进士，不第，还襄阳”。最后还是“不达而卒”，可见他基本上过的是隐居的生活。盛唐时代是中国封建时代的一个“盛世”，朝廷以科举取士，各阶层的人可以通过考试获取官职，因此士人们大多对于出世充满了热情。但孟浩然却终身未仕，且为后世留下了许多不朽诗篇，也正是因为其一生隐而不仕，所以孟浩然被后世称为“隐逸诗人之祖”，并受到了无数人的赞赏与崇敬。

孟浩然真的是一位超然物外、自愿疏离官场的隐士吗？笔者从其诗作入手，通过分析其心理还原一个真实的孟浩然。

孟浩然入长安之前，一直在襄阳住了三四十年，历史传说他“隐鹿门山，以诗自适”，王士源说他在乡间做些排难解纷的事，研究学问，讲求道德修养，此外还参加一些轻微的劳动。这些大约都近于事实，但我们却不能从这些生活现象中贸然得出一个结论，说他是为隐居而隐居。事实上诗人的这一段隐居生活是有其目的性的。诗人是在企求“由隐而仕”的终南捷径和为入世做积极的准备。他在《书怀贻京邑故人》诗中说：“惟先自邹鲁，家世重儒风。诗礼袭遗训，趋庭绍末躬。昼夜常自强，词赋亦颇工。”在《南阳北阻雪》中说：“少年弄文墨，属意在章句。”在《秦中苦雨思归赠袁左丞贺侍郎》诗中也说：“若学三十载，闭门江汉阴。”点明了孟浩然出生在一个薄有恒产的诗书家庭，从小便秉承家训，苦读儒家经典，并受儒家思想的影响渴望有所作为，工于辞赋和属意章句的目的很明显是为了科举考试，可见他这三十多年是努力在为科举、入世做准备。但是这一时期也有许多因素在客观上促使着诗人隐逸思想的潜滋暗长。首先，儒家思想中包含着“天下有道则现，无道则隐”和“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生趋向，这同入世思想一起构成了孟浩然人生观的一个重要方面。其次，孟浩然的家乡襄阳是当时佛学繁盛的策源地之一，所以诗人从小就受到释道思想的影响。“幼生无常理，常欲观此身”、“法侣欣相逢，清谈晓不寐”都表达了孟浩然对佛老的倾慕。而到《云门寺六七里闻公兰若最幽与薛八同往》中“谓予独迷方，逢子亦在野”以及《宿终南翠微思》中“儒道虽异门，云林颇同调”时，孟浩然显然已把三家联系在一起，这为诗人日后思想的发展奠定了心理机制。诗人的故乡襄阳是历史上著名的隐居胜地，诗人在他的许多作品中都反映出对庞德公等先辈的敬仰之情，后期诗人长期生活在农村，面对的是一个静谧宁馨的世界，这无疑是对热爱自然的孟浩然的一种美丽的诱惑。

苦学几十年之后，诗人自认“词赋亦颇工”了，于是才“中年废丘壑，上国旅风尘”以不惑之年入京求仕。此时的孟浩然对前途充满了信心和希望：“鸿渐看无数，莺歌听欲频。何当桂枝擢，归及柳条新？”（《长安早春》）但现实生活并不如想象的那样美好，孟浩然的进士考试失败，巨大的希望变成了巨大的失望，前一段时间隐居时乐观旷达的心情也逐渐黯淡下来：“寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”（《田家作》）诗人并没有马上离开长安，他希望留在京师显露才华，求得一个非科举途径的进仕机会，但仍然毫无结果。诗人只好离开长安，转而漫游吴越。可以说吴越之旅在一定程度上成了孟浩然心中伤痛的平复剂，但同时也成了促使其隐逸思想发展的催化剂。优美的自然山水使孟浩然精神上的伤痛大大减轻，与之相应的是心里隐居的想法却日渐清晰起来。这一时期他创作了大量的山水诗表达出这种思想和愿望。“平生慕真隐，累日探灵异。……愿言投此山，身世两相弃”，“虚舟任所适，垂钓非有待”，等等。经过自然洗礼的孟浩然，郁闷的心情确实减轻了许多。从“为多山水乐，频作泛舟行”等诗句和《与杭州薛司户登樟驿亭》《与颜钱塘登驿亭望潮作》这样气势不凡的作品中可以感受到诗人那种逐渐开朗的胸怀。当然虽说诗人已走出低迷情绪的笼罩，重又寻回做隐士的感觉与心态，但可以想见，这种旧梦重温已不会有太多昔日隐居时的快乐与从容，却多了几分狂放、无奈与酸楚。

吴越远游归来之后，孟浩然便过上了闲居家园的生活，抛弃了早年对现实与政治的浪漫幻想，他深深感到“翻飞羽翼摧”（《送丁大凤进士赴举呈张九龄》）的压抑，当他意识到“物情移势力”（《山中逢道士云公》）“一切是虚假”（《云门寺六七里闻符公兰若最幽与薛八同往》）之后，便提醒自己应该“迷心应觉悟”（《陪姚使君题惠上人房得青字》）了，这种思想转变使孟浩然的隐逸思想多了几分锋芒，少了几分闲适。“世途皆自媚，流俗寡相知。”（《晚春卧疾赠张八子容》）“冲天羡鸿鹄，争食羞鸡鹜。”（《京还赠张维》）“欲寻五斗禄，其如七不堪。”（《久滞秦中赠谢南池会稽贺少府》）与此同时，孟浩然还写下了一些刺时之作，如“圣主贤为宝，卿何隐遁栖”，“奈何偶昌运，独见遗草泽”等。这充分反映出孟浩然的思想已趋于成熟。但从另一角度看，又显示出诗人对仕途失意仍不能释怀，诗人的隐居是无可奈何之举，这种无奈的境遇又恰恰根源于仕途的失意。

孟浩然的诗篇5

关键词：孟浩然；友道；交友态度

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）24-0183-03

近年来学界对孟浩然思想的研究，主要有以下几种观点：一是认为儒家思想占主导地位，其中又以其对仕途的追求为着力点；二是认为其参加科举前是儒家思想占主导地位，科举落第，求仕无望之后，则又是以释道思想为主；三是认为在孟浩然身上，儒释道是圆融合一的，它们共同影响了诗人的一生；四是认为在仕与隐的人生选择上，隐逸思想占了上风。这些观点都有一定的道理，但都未能以诗人是一个有血有肉的人来观照诗人的精神世界，尤其是在论述诗人对于仕途的追求时，把这一思想极端化了，以至有些学者甚至认为其交友主要就是为了求仕。我们不否认这是他求仕的一种手段，但并不能由此论定其交友就是为求仕。为了对孟浩然的形象有一个新的认识，本文以孟浩然的友道为论述点进行探讨，即从他交友的原则、方式、态度等。

在孟浩然不甚得意的一生中，虽未进入官场，不曾有一番政治作为，但却与不少官场上的人往来，有的甚至是“忘年之交”。孟浩然的一生，除了求仕、漫游的那几年不长的外出时间外，基本处于隐居状态，这也是有学者认为隐逸思想对孟浩然影响很大的原因之一。但生活中，他却是“往来无白丁”，不仅“谈笑有鸿儒”，而且还有上人、道士、禅师、隐士、逸人之类有着高雅情趣而又远离俗世之人，隐而不尽隐。与一些经历坎坷甚至命途多舛、宦海沉浮的文人相比，孟浩然一生的经历相对要简单，但这并未影响他生命的厚度。这也得益于所交往的这些朋友。据笔者统计，孟浩然所结交的有官职的友人约六十人，其中有曾贵为宰相的张说、张九龄，有一生亦官亦隐的王维，有裴■、王昌龄、独孤册、卢象、张子容等一些官职不显要的友人。孟浩然固然结交了这许多官场上的朋友，也不能否认这不是他求仕时曾寻求的一种途径，但仅仅把这视为他交友的目的而忽略了他真性情中的另一面，那就把人物片面化、简单化了。如此，孟浩然也不过是一个热衷于追求食禄的大俗人，李白也不会发出如此追慕之声，“吾爱孟夫子，风流天下闻”（李白《赠孟浩然》）[1]2。在他的心目中孟浩然也不再是“高山安可仰，徒此揖清芬”（李白《赠孟浩然》）。李白素有“浪漫主义诗人”之称，给予孟浩然如此高的称赞，融入如此浓郁的感情，这不是一个醉心功名，与人交往时不忘带上功利的孟浩然可以激发的，甚至连结交都未必可能，何况还是“忘年之交”。科举不第，求仕无望，伤心离京，诗人胸中虽有千般沟壑，但面对送别的王维，割舍不下的依然是那份深情厚谊，“寂寂竟何代？朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与古人违”（《留别王维》）①。古人很重离别，离别唯恐是诀别，多少话儿涌上心头，只怕从此“知音世所稀”。人生贵得一知己，后会未必有期，其间流露的感情可谓真挚深沉。面对友人失意离去，王维也不无伤感，但还是尽可能地宽慰他，希望他“醉歌田舍酒，笑读古人书。好是一生事，无劳献《子虚》”（《送孟六归襄阳》）[1]319。经历了宦海沉浮的王维如何不知道为官之艰险，功名固然重要，但生命的意义不止于此。对诗人而言，把守住精神的家园，操持好高洁的品行，也是人生的一种所在，也不失为一个好的选择。王维可谓用心良苦。对一个为进入仕途，一心以朋友为方便之门的人，王维是不会如此苦口婆心。这正说明孟浩然性情中“真”的一面。

从孟浩然的寄赠诗中，亦可看出诗人对朋友那份真挚、纯洁的感情。如《湖中旅泊寄阎九司户防》“久别思款颜，承欢怀接袂。接袂杳无由，徒增旅泊愁。清猿不可听，沿月上湘流。”人在旅途，漂泊无依，势必思乡怀友，而这不仅不能抚慰旅途的孤寂，反而徒增伤感。但诗人还是痴心于这份思念，也就不顾那凄清的猿叫声，纵然“长沙饶瘴疠”，依然“沿月上湘流”，以早点结束旅程，见到朋友，了却思念之苦。经历科举失败的大挫折之后，归于南园，在家乡形山胜水的滋润、抚慰下，诗人的心境日渐明朗。为了不让老朋友担心，他特意写了首《仲夏归南园寄京邑旧游》寄赠友人。也许心愁难以一扫而空，但总体而言还是淡然了许多，“日耽田园趣，自谓羲皇人”。这正是王维在送别诗人时的希望。孟浩然体会到了友人的良苦用心，以实际行动告慰友人。即便是“归来冒炎暑，耕稼不及春”，孟浩然也没有为春的逝去而伤神，而是“扇枕北窗下，采芝南涧滨”，过着适意随性的隐居生活。不仅如此，孟浩然还怕京城的朋友顾虑自己仕途的不如意，对自己心有愧意，因而细细地劝解道，“因声谢同列，吾慕颍阳真”。这些细心之处，不是一个交结朋友重在求仕的孟浩然所能做到的。这是一个对朋友真心实意，坦诚相待的真性情的孟浩然。

在孟浩然的诸多朋友中，张子容可谓是他的生死之交。张中举前，与诗人同隐鹿门山。诗人送张子容赴京赶考时，不忘叮咛要记住彼此的情谊，不要一试高中就忘了山中的他。“茂林余偃意，乔木尔飞翻。无使《谷风》诮，须令友道存。”（《送张八子容赴举》）二人的情谊还表现在诗人写给子容的多首诗中。如《同张明府碧溪赠答》：“别业闻新制，同声和者多。还看碧溪答，不羡绿珠歌。自有阳台女，朝朝拾翠过。舞庭铺锦绣，庄牖闭藤萝。秩满休闲日，春余景色和。仙凫能作伴，罗袜共凌波。别岛寻花药，回潭折芰荷。更怜斜日照，红粉艳青娥。”对友人，诗人满心称赞，与友人同乐同醉，尽情享受游赏的欢乐，绿珠女美妙的歌声也不足以触动诗人的心。对友人从繁杂的公务中暂时解脱出来，也是满心欢喜的，“秩满休闲日，春余景色和。仙凫能作伴，罗袜共凌波。”这一点在《奉先张明府休沐还乡海亭宴集探得阶字》一诗中也有表露，“自君理畿甸，余亦经江淮。万里音信断，数年云雨乖。归来休■日，始得赏心谐。朱绂恩虽重，沧州趣每怀。树低新舞阁，山对旧书斋。何以发佳兴，阴虫鸣夜阶。”友人休假归乡，诗人才觉得有了游赏的兴味。对友人任官而使得二人分居两地，心中是有所不悦的，认为是对情感的伤害，“朱绂恩虽重，沧州趣每怀”。这“沧州趣”并不是诗人一己的情趣，而是二人多年感情的契合点。“何以发佳兴，阴虫鸣夜阶”，夜幕降临，草虫夜鸣，人心闲淡，正是对坐吟诗，携手谈心时，一种自适自得的淡然情怀，无世俗之纷扰，所会的是挚友，所话的是诗酒，所享的是逸趣。这是和二人同隐鹿门山时的美好时光紧密相关的。由此也可以看出，诗人是一个至性至情的人，是很重感情的，这种感情也远远重于交友求仕的需求。此外，由此也可以知道，孟浩然之所以有王维、李白这样一些“忘年之交”，并不仅仅是他的诗才受到他们的敬仰，也和孟浩然的交友态度有关的，前已有论述，此不赘言。

孟浩然处在开元盛世的时代大环境下，不可能无半点仕进之心，也不可能全身远离庙堂，因此，希望得到友人的帮助，实现人生功名的愿望，有其合理性与现实性。但孟浩然却不愿意让这种目的伤害到朋友间的感情，尤其是在不恰当的时候，于功名于友情，二者发生冲突时，诗人断然选择了友情。根据《新唐书・文艺传》的记载，“采访使韩朝宗约孟浩然偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚，或曰：‘君与韩公有约期。’浩然叱曰：‘业已饮，惶恤也！’卒不赴。朝宗怒，辞行，浩然不悔也。”[1]318孟浩然如果是如此强烈地希望通过朋友的引荐进入仕途，也就不会拒绝韩朝宗的援引，让机会溜走。对于孟浩然的仕或隐，余忠恕先生有一个很恰当的解释。“仕和隐、寄身尘世和隐逸幽栖，在他们的生活中，至少观念上不那么对立，甚至可以做到协调、融通。这是盛唐人特有的一种心态。仕也好，隐也好，主观上都是惟求其适意。客观上彼时隐居不会过分寂寞，主观上也还不致完全扭曲个性。”[2]这也使得孟浩然对友情格外珍惜。

在孟诗中还有不少是与前所言之上人、道士、禅师、隐士等人交往时作的诗，他们是孟浩然生命中的另一种朋友，不同于官场上的朋友，对诗人的精神与心灵产生过较大的影响，是更为纯粹的心灵之交。“结交”但“指松柏”，“寻故人”只需“策杖”，诗人与他们的交往可谓不带任何尘俗之心。在与他们的交往中，诗人的心灵得到净化，彼此间的感情也至纯至厚。“竹房思旧游，过憩终永日”，“日暮辞远公，虎溪相送出”（《疾愈过龙泉精舍呈易业二上人》）。据徐鹏所注，远法师居东林，其处流泉匝寺下入于溪。每送客过此，辄有虎号鸣，因名虎溪。后送客未尝过，独陶渊明、陆静修至，语道契合，不觉过溪，因相与大笑，世传为《三笑图》[1]315。由此可看出，正因为诗人与易业二上人交情不浅，话语投机，才有如此相送甚远之举。在与这些上人、道士、禅师、隐士的交往中，孟浩然感受到的，是生命中另一种喜悦，是人生境界的另一种开阔。“朝来问疑义，夕话得清真。墨妙称古绝，词华惊世人。”（《还山赠湛禅师》）孟浩然与这些上人朋友、道士朋友、禅师朋友不聚则已，聚必“宴息花林下，■谈竹屿间”（《游景空寺兰若》），其中的怡情快意可以想见。在孟浩然看来，与这些朋友在一起，是一件无上的乐事，“壶酒朋情洽，琴歌野兴闲”（《游凤林寺西岭》），他充分享受着这种浓情厚谊。为了寻访友人，诗人甚至不顾路途的艰险，哪怕“屡践莓苔滑”（《寄天台道士》）。面对友情，诗人表现出的深情有如孩童般的纯洁、可爱之趣。

孟浩然与这些隐士、逸人朋友在一起时，心情总是愉快的，“夕阳开晚照，中坐兴非一”（《登江中孤屿赠白云先生王迥》），“野童扶醉舞，山鸟笑酣歌。幽赏未云遍，烟光奈夕何！”（《夏日浮舟过陈逸人别业》），“竹引携琴入，花邀载酒过。山公时取醉，来唱接篱歌”（《宴荣山人池亭》）。其中最典型就是《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”诗中所体现的就是一种情谊和谐的氛围。情境既圆融又真趣盎然，语言淡雅而不减情味。友人的盛情，彼此的深情，尽现其中。此次宴会还未结束，就已约好下次相聚的时间。余忠恕先生对此也颇为赞赏，认为“孟浩然的《过故人庄》，寓深挚的友情于极为淳淡的色调和气氛之中”[2]9。之所以如此，和当时的社会氛围也是有关的。余忠恕先生认为，“因为那是一个比较单纯、健康的社会，从日常社交关系中，也常常表现出一片淳朴的情谊”[2]162。这也从一个侧面反映出孟浩然对朋友的真挚之情，他和朋友之间深厚、淳朴的友情。这和他与上人、道士、禅师那些朋友在一起时的感情又是有所不同的，但都不失一个“真”字，一个“纯”字。

在开元盛世这样一个特殊的时代，孟浩然势必会受到外界各种因素的影响，个人的人生观、价值观也会随着个人境遇的变化而有所改变。但交友求仕不是他的主要目的，他一生对朋友的感情至真至纯。如为强调仕或隐对孟浩然一生的影响，而把这种情谊看作是揉进机心、手段等庸俗杂质的手段，那就把人物形象扁平化了。他不再是一个有血有肉的人，性情就更谈不上。有些学者甚至认为孟浩然之所以干谒不成，是因为孟浩然遮遮掩掩，放不下读书人的架子，这也是过于片面的。那都不一个健康的孟浩然形象。

综上所述，笔者认为，只有把孟浩然作为一个立体的人，从他是一个有血有肉的人的角度去观照诗人的生命历程，用生命的意识去解读生命，才能对诗人有更全面的认识，才能避免把诗人的形象扁平化、单一化、理论化，才能让生命焕发出他本真的美。

参考文献：

[1][唐]孟浩然.徐鹏校注.孟浩然集校注[M].北京：人民文学出版社，1998.

孟浩然的诗篇6

关键词：山水田园诗 深远影响 异同

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0126-02

孟浩然是一个以布衣终老一生的诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，但志与当时的社会风气、社会背景是不相同的，孟浩然的生活状态和为人处世之道与当时出现太多分歧和矛盾，因此在仕途上太过坎坷，但在仕途困顿、痛苦失望后，孟浩然依旧能够自重、不媚俗世，以隐士终身，喜欢漫游于大好的河山。孟浩然多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，通过生活中的点点滴滴来自然流露出他对归隐山林的无限向往之情。

王维的诗是综合各个方向的好的地方、各个角度来表达他诗的意境。对于王维的一生来说，他和孟浩然的仕途不顺不同的是，王维是一个精通诗、书、画、音乐等的诗人。

一、王维、孟浩然的田园诗的共同之处

（一）从题材的角度来说

都是从山水诗的角度出发，结合田园诗和作者的感情来进行描写，山水诗的一大特点就是充满着活力，生动有趣，王维和孟浩然的写作手法就可以将大自然的最自然的美和作者表达的感情相融合，极大地丰富了作者多层面表达个人感情，提高了诗歌的质量。

（二）从艺术手法来说

几乎都是运用了一种类似于叙事文的叙述方式来描述一件事、一个场景，其诗把个人的感情放在其中，看似诗作平淡无奇，没有任何华丽的外表，但是却总有很多的寓意在其中。

（三）都属于平淡的诗风，属于“清”派

在描述上会给人创造出一种非常闲静清远的意境，这也是我认为的田园山水诗的艺术传统所共有的、所表达的。王维的诗大多数是“清”，孟浩然的诗是淡

（四）恰到好处地运用了白描手法

王维在《渭川田家》一诗中：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚仗候荆扉。用一种白描的手法，把刚入夏天的黄昏在乡间的人和事物非常巧妙地连接起来，描绘出了一幅十分安静静谧的乡村生活的景象，其中不乏充满着诗情画意，一幅浪漫的乡村风景画，同时也是表达自己对这种闲逸生活的无限向往之情。孟浩然的一些诗中也充满着白描手法，这样的手法使整个诗歌更加精致，很多东西在不经意间就流露出来，可谓是点睛之笔。就他的名篇来说《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。又比如他的《宿桐庐江，寄广陵旧游》：山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。孟浩然在这首诗歌中的景物描写，就是他向往生活的一部分，是他生活环境的一部分的真实写照，孟浩然是一个向往田园生活的诗人，他的一生中仕途不畅，总有坎坷，所以渴望着安静的田园生活，他的晚年就是在这样的环境中度过。

（五）写作的选材上

几乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通过这些简单的大自然的原始材料、随处可见的风景来表达着对生活很细微的但却很深刻的体会和感悟，虽然很简单但却充满着大道理，文笔十分的平意近人，十分的平淡甚至可以说像一杯白开水一样很简单纯粹，但是就是可以体会出一种真切的深刻的思想。

（六）大多数都会采用以动衬静的方式

这种方式在他们的诗歌中表现得淋漓尽致。王维的诗歌中经常是静态的景物却会给人一种动态的美好，表现出了田园山水的特别的情趣和意蕴。其实田园山水诗中的动就是为了衬托静的意境，或是更加突出静的这种氛围意境的美好，来达到诗歌中田园山水诗的艺术效果。例如《田园乐》中的桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山刻犹眠。在我看来，这两句诗描写了满满枝头盛开的桃花还带着清晨的晶莹剔透的闪闪发光的水珠，在阳光明媚的清晨，让人分外欢喜，花开得更娇艳。远处是嫩绿的草丛，在淡淡的弥漫的晨雾中更加的鲜绿，让人欲罢不能的喜爱之情。这样的描写突出了静的闲适和悠然自得，我想诗人在作此首诗歌的快乐也在此处了吧。孟浩然的诗中这样的手法也不在少数，比如《夜归鹿门山歌》这首诗歌是描写了在日光快要降落的时候，天空的晚霞将天色染成了让人昏沉的色彩，乘舟归来的人儿回到鹿门，在这途中所看到的情景，通过归人，在船到岸的岸头的争吵还有家家户户的烟寥寥升起，这样的动态描绘，将不同的景象描绘在一幅画面里，没有任何的违和感。让人反而觉得这样的乡土人情是多么的亲切。同时期也表达此时作者对于这样的简单归隐山林生活的向往。

二、王维，孟浩然的诗歌的不同之处

第一，王维的诗歌会注意到自然界万物在不同时刻的不同变化，比如光线的明暗变化。在《渭川田家》一诗中的：光照墟落，穷巷牛羊归……《终南山》中的分野中峰变，阴晴众壑殊。它们都是注意到了自然界事物的不同时期的不同变化，对一天不同时期的光照甚至都有特别注意的地方，这样就绘画出一幅美轮美奂的精美画卷。而孟浩然的诗歌中的诗句更多的很直接地就表现出大自然景物的本来魅力，例如：“八月湖太平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”其实不管是水气蒸腾的云梦还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。这样非常恢宏气势的描写更加加深了整体美感，更加营造出一种让人身临其境的感觉，让人有想去这个地方走一走、看一看的冲动，增添了太多的绚丽的色彩。

第二，王维和孟浩然在诗句的整体的把握上是不一样的，王维的诗句诗词的运用并不是简单的传统的方法，他会在传情答意的过程中加入色彩的感情渲染，使其会在感情的表达上调节一种色调，并表达在不同环境下不同对象的情感之间的联系，通过这样的点点之间的联系，采用恰当的色彩来渲染情绪，去抒发自己的感情，这样写出的诗歌更加让人愿意去深刻探讨，去努力地融入其中，去理解诗歌的画意。例如他的《萍池》春池深且广，会待轻舟回。萍池中的轻舟回荡，归舟以后的绿萍慢慢地恢复，突然间又被垂下的杨柳打开，这样的描写，生动地描写出绿萍、春池、翠柳的形态，同时运用了绿色的一系列的色彩来表达绿的深意。王维这首诗中绿充斥着人们的眼球、大脑，满眼的绿色，告诉我们春天的到来，也同时流露出春天春风让人身心愉快，清新人生，不知道春意的到来让多少人扫去了心头的烦恼和忧愁。绿色是让人心情变明媚的色，它代表着平静和安定。王维的诗歌经常会采用绿来表达这样的情感，绿是一种感情寄托。

第三，孟浩然出生在开元盛世，有着一腔的报国热血，可是却因为当时的社会环境，报国无门，怀才不遇。因此他此后的一生几乎都是选择悠闲自得的生活，喜欢漫游在大自然的山水中，将他那一颗报国无门的心也投入到这样的美景中，去不断地发现大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的诗歌可以用一个字来表达那就是“淡”。从他的每一首诗歌中都可以体会出一种清新淡雅的山水田园风。在不同的角度看，孟浩然的诗歌大多都是表达归隐山林一种闲适的情感，每一句诗歌都不是充满着活泼绚丽的词语，足够的朴实无华，但品味起来却是深远无穷，意境深刻。诗歌中总是充满着淡雅，这种独特的风格体现在语言的自然流露，他的诗歌不同于陈子昂的朴实却充满着古老的味道，更不是那种浮夸艳丽的感觉，就是清新隽逸。其实，孟浩然的诗，如果你不仔细品味，你不会发现他的诗歌的显眼点、亮点在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品尝，你就会发现他诗歌中的香味，他的诗就像一瓶陈年老酒，如果你不够有足够的耐心，我认为你是品尝不出他的色香的。孟浩然之所以有这样特别的风格我认为和他的本身的胸怀是分不开的，他是一个接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到静悟，如何心里保持静待，所以他的山水诗是让人有清旷淡远的感觉，但是却不是平淡无奇的，是平淡中充满着深厚的感情，或许每一句话我们一开始会觉得写得十分不费力气，但是细读你就会发现是多么的自然地表达着情感。

第四，孟浩然的山水田园诗大部分采用五言格律的形式来写作，这样的手法在当时的时代是非常有名的，盛名一时，在他的诗歌中充满着对大好河山、壮阔的山川、湖泊景色的描绘，也有对他自己隐世生活的描绘，也有在漫游途中的所感所见的事物的描述，更有对乡村农家生活的反映，就是这样的简单，看似平淡的描述中，却表达着很多的个人情感。孟浩然的诗歌常采用白描，而王维是采用点的结合，孟浩然这样的写作方法，使诗歌缺乏强烈的色彩上的差别对比，但是孟浩然他会运用从高处入笔，随意地结合他的平淡的思想，就会营造出一种平淡深远的氛围。同样的孟浩然的诗歌表达的多是感受，他对山水田园画卷的深刻描绘是比较少的。

第五，和孟浩然的田园山水画相比较，王维的田园山水画是多变的。王维的田园山水画是充满着不同格调和风格，有时候王维的诗歌非常的大气或是说气魄恢宏，所描述的场景是十分开阔的；但是有时候王维的诗歌所描绘的画面就是十分的细腻甚至可以说把事物描绘得十分的深刻，引发人们内心的思考；更加应该说的是王维擅长用点点结合的方式，增加颜色的渲染，来活灵活现表达大好河山的景象。王维在写作上甚至会用层层叠叠、层层递进的方式来通过层层加深的手段让诗歌的色彩更加的鲜明，所表达的更加透彻。王维有时候会追求生活在一种远离尘世喧嚣的环境中，不被世俗所打扰的心境，因此很多这样的山水诗人会很愿意生活在寂静的环境中，体会这样一种别样的快乐。

三、结语

结合上面的分析，我们会发现，在田园山水诗中，很多看似平淡无奇的诗歌中却充满着很多作者个人的感情，也让后代人对诗歌有了很深的体会。王维和孟浩然都是唐代山水诗人的代表作家，虽然两人在写作的艺术形式或是手法等方面有着不同，但却都有着各自让人欣赏的地方。他们二人的山水田园诗所营造出的氛围让我们这代人对古代的山水田园有着深刻的认识，同时对古代文学文化进行深入思索，这样的古代文学大家推进了古代文化的发展，巩固了其在社会上的地位，我相信，这样的历经千年时间洗礼的独特诗风会在当今也会因其独特的魅力而感染更多的人。

参考文献：

孟浩然的诗篇7

王维、孟浩然生活经历的不同

（一）王维――从士大夫到居士

早岁的王维本有济世抱负，向往“所不卖公器，动为苍生谋”（《献始兴公》）的开明政治，但步入仕途不久便屡遭挫折，加之李林甫当道后社会政治异常黑暗，他既不肯同流合污，出于种种原因又要忍为官事，宦海沉浮不定。除政治的苦闷外，王维三十一岁妻亡，不再娶亦无子女，孑然一身，孤居一室。然而给他最大打击的是遭遇安史之乱，由于位显才高，被安禄山挟持，被迫任伪职。政治、生活和精神上倍受折磨与煎熬，越发促使他投入佛学禅宗的怀抱，藉此来寻求精神的解脱和灵魂的归宿。他晚年已无意于仕途荣辱，对官场采取了一种无可无不可的态度，过上了亦官亦隐的生活，长期隐居辋川别业。在京时“以玄谈为乐”，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”（《旧唐书・王维传》）可以说王维的遁世隐居是从心灵上的一种彻底的归隐，对王维而言更重要的是隐逸的情趣，而不是方式，得鱼而忘筌岂不是潇洒的人生态度？

魏晋时期就有“朝隐”之风，所谓“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”，意即只要内心清静超脱，即便身居朝廷，位列高官，依然可称之为隐士。王维虽然身居辋川，但并不是与官场彻底决绝，他还在享受着俸禄，可见他既厌恶官场又割不断与官场的联系。其内心深处依旧承认朝廷的权威的，只不过他为自己的灵魂找到了精神的家园。表面上看他亦官亦隐的生活似乎有些拖泥带水，而实际上他的“心灵归隐”似乎比孟浩然来得更纯粹和干脆，他已寂灭了入世之念，所以他的诗更显得平和、宁静。

（二）孟浩然---由假隐士到真隐士

孟浩然，襄阳人，是盛唐诗人中终身不仕的一位作家。孟浩然归隐鹿门山，修身养性，苦练文章，灌蔬艺竹，韬光养晦，不露锋芒。在他人眼中孟浩然是位地道的隐逸诗人。李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”（《赠孟浩然》）对孟浩然淡泊名利，自放于山水之间的生活态度给予由衷的赞美。其实孟浩然并非无意仕进，他希望有朝一日飞黄腾达，经国济世，实现自己的人生理想。如他的《书怀贻京邑同好》就清楚地说明了他对仕途的热望以及期待朋友们援引的心情。同样在《临洞庭上张丞相》也流露出了一展抱负的雄心壮志。作者写此诗呈给当时丞相张九龄，想求得他的赏识和提拔，措辞得体而不露攀附痕迹，委婉地向张丞相倾诉衷肠，抒写自己因为无官位而不能施展抱负的淡淡忧愁，表露求仕之心。

孟浩然是典型的隐士，这不仅仅是指他大半生都隐逸山林，还因为他身上带有中国隐士的典型气质，即隐逸之中不改事功之心。或者说他的情感始终纠缠在出世和入世的矛盾之中。孟浩然的隐是以退为进，在归隐中寻找一展才略救世济民的机会。此一时期，他的诗所表现的最突出的情感心理特征就是在清朗疏俊、淡雅柔美的诗歌意境中所透露出的那种抹不去的躁动、伤感与反复。

孟浩然身上带着儒家文化最显著的入世情怀，又交织了释道中的澹泊明净，清淡无求，以温和之态交融三者，相济相补，而又并未走向任何一端。他后期成了真正的隐士，知命达观，淡漠功名富贵，清高孤傲，耿介正直，不慕荣华，不趋权势。他没有杜甫始终如一的“社会我”追求，也没有李白狂放不羁的个性张扬，亦没有王维顿悟体禅的宁和平静，融化在孟诗中的就是平淡、自然夹杂些许不平之气和个性表现。他只是从山水田园的自然风光中，从诗词歌赋、交友清谈，饮酒品茶中，从沉思默想、著书立说中寻觅人生的价值和乐趣。

王维孟浩然诗风的不同

由于王孟二人生活经历、气质、性格、才情等的不同，他们的诗中表现出的思想内容和基本特色也有所不同。

（一）王维更钟情于佛性山水，孟浩然更热爱日常世俗生活。

宋代的李之仪曾讲“说禅作诗，本无差别，但打得过者绝少。”（《姑溪居士前集与李去言》）要想打得过，就得让宗教体验转入艺术体验。王维应该是一个“打得过者”，他之所以超过他人一筹而成为中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗人关键在于他的诗作中，既没有教义、宗旨的说教，更没有佛禅术语，但却充满了灵动之禅境与禅趣。明代的胡应麟在《诗薮内篇》中说：“太白五绝，自是天仙语，右丞却入禅宗。”清代的徐增在《而庵诗话》中则说：“摩诘精大雄氏之学，篇章字句皆合圣教。”可见王维在佛学方面确有过人之处。

艺术家兼佛教徒两重身份在王维身上是合二为一的东西，他既精通佛理，又有艺术家兼诗人的对美的敏锐的感受能力及巧妙的表达能力。王维一生喜爱山水，崇尚自然。山水田园风光是王维欣赏的客体，它能使诗人体验到自然美的多姿多彩，获得赏心悦目的精神享受。同时佛家又讲寂静山林是“第一修为处”，是“第一空寂去处”，所以幽静的山林田园在王维眼中就成了“山水美景与宗教环境”合二为一的所在，徜徉其间，诗人既寄情山水，又可在大自然的美景中体悟禅理，倾心奉佛。王维隐居后所写的山水田园诗多表现佛性山水的恬静之美。王维诗中所写的景物往往是他以禅入诗的契机。他看待世间风物往往带着佛家的“禅意”眼光，凝神关注自然万物的动静声息，参悟不可言喻的内在精神及生命的轮换更替，显示出空灵敏锐的智慧。自然山水净化着诗人的心灵，激发了他的创作灵感，在观照自然、体味禅理、安放身心以及大自然的亲和的过程中，诗人返境观心，意会体悟，而且很自然地将宗教情感转为一种物我相融的动人诗情。他的诗大多不直接出现人物，写的只是自然景物。我们感受到的诗人是置身于景物外的旁观者，他好像独坐景外，看景中花开花落，发出会心的微笑，独悟其中真谛。不见禅语而禅意惊人，王维被称为“诗佛”可见一斑。

王维是以禅入诗，孟浩然却即兴而发。孟浩然的山水田园诗更贴近世俗的生活，如陶渊明一般，写与农人的交往、写乡村的景色，吐露生活气息，“余”、“我”等字样常出现在诗里。我们可以在诗中看到诗人直接地出现，透露出浓郁淳朴的日常生活气息。如《过故人庄》，用口头语，写眼前景，说凡人情，境界清新怡然。一种普通人的普通生活跃然纸上，一种醇厚的情味沁人心脾。我们可以清楚地感受到诗人作为现实生活的一分子，置身于现实生活之中，他对山水田园的热爱之情溢于言表，景与人浑然一体的境界呈现出超凡脱俗的品格，表现自身的隐逸身份。

（二）孟诗审美情趣“清而旷”，语言自然平淡；王诗审美情趣“清而秀”，诗中有画。

明人胡应麟在《诗薮外编》卷4中曾以“清而旷”和“清而秀”来比较孟浩然和王维的诗风。“清”主要指王孟之诗清新朴素，一洗六朝以来的浮靡铅华之气，诗作都不同程度地展现了回归自然的生活态度和闲适静寂的审美情趣，所写山水田园诗充盈着牧歌式的诗情画意和与世无争的桃源理想。“旷”主要指诗旷达古朴，用笔简约、淡雅、多空白处，意境开阔且想象空间辽远。“秀”则指诗精致典雅，工整丰润，点点滴滴，透视全面。

从孟浩然的生平我们看出他一生经历比较单纯，基本上都是隐居或在山水间游历。山水景物是南朝诗歌最重要的题材，到孟浩然，又被提升到新的境界，孟浩然诗中情与景的关系，彼此衬托而又常常达到水融般的密合；诗的意境，剔除了不协调不必要的拖沓的成分，从而显得更加单纯、明净。他往往从高远处落笔，自寂寞处低徊，用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，自然平淡、通俗浅白，看似不经意，但又具有超妙自得之趣。

闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将他冲淡了，平均分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”；沈德潜在《唐诗别裁集》中说孟浩然的诗“语淡而味终不薄”，指孟浩然的诗歌语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现很高的艺术功力。

王维有多方面的艺术审美才能，素养深厚。他不仅是一位著名的诗人，而且书、画、乐和禅法皆精。所以他的诗作往往不自觉地运用其他各种艺术的表现技巧，使诗情、画意、乐感与禅趣融为一体。尤其突出的是他的“诗中有画”。他把诗画的审美感觉经验相互打通、贯通，以诗的气韵作画，画便有了周流回转之美；以画的构图、色彩、线条、明暗对比作诗，诗便有了空间色彩之美。

王维在声律美上的感觉经验也是相当丰富的。《史鉴类编》说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，白啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”其五言古体《送綦毋潜落第还乡》，在声律美上的成就被《声律四谱图说》称为“无一复调，凡古今体平仄韵正拗各格起承粘对之法，转换变化之妙，俱尽于此”，可谓五言古体声律美之楷模。王维著名的《送元二使安西》被谱为《阳关三叠》；唐代著名歌手李龟年“曾于湘中采访使筵上唱：红豆生南国……”

王维多方面的艺术才能在他的诗中得到淋漓尽致的发挥与体现，这也难怪殷在《河岳英灵集》中称王维的诗能“着壁成绘”而苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中更是明确地说：“味摩诘之诗，诗中有画”了。

孟浩然的诗篇8

最近，笔者在教学五年级《黄鹤楼送别》这篇文章时，尝试从不同角度进行教学，结果也大不一样。

教法一：故事型文本解读思路——显故事之情

（1）师：在这样的季节里，一对朋友就要分别了。请大家默读课文第二自然段，想一想此时他们的心情如何？

学生结合自己的阅读，谈自己的感悟和理解并作交流，学生提出“依依惜别”。

（2）师：走进课文，体会他们的依依惜别之情。谁读第一自然段？（指名读）

师：老师也找到了一个字，你们一起帮着我来体会体会。（“藏”字显示红色）

（学生齐读）

师：“藏”的是什么？（藏在心里的依依惜别之情）

师：既然是“藏”，他们愿意让对方知道吗？你是从哪儿看出来的？

（学生联系上文谈：“有意不去触动”“一会儿……一会儿……”）

师：也就是说，他们不是在欣赏风景，而是在强抑内心的情感，他们都不想让离别的时刻到来，都想让相聚的时光再延长些许。一“藏”字包含了多少深厚的心意啊！谁来读这段话？（指名读）

（3）师：往常，李白与孟浩然会在黄鹤楼干什么？（吟诗、喝酒、聊天、赏景……）

师：吟诗、喝酒、聊天、赏景，这是多么惬意、多么潇洒的事情啊！可是今天，他们却要分别了，谁再来读一读，读出这一份离别之情。

师：所谓“送君千里，终须一别”，终于，李白举起了酒杯说——（指名读李白的话）

师：把酒送别，情浓意厚，自由读这段话，你能读出哪些情感？（学生自由朗读，体会，交流）

生1：六个“您”，体会到李白对孟浩然的敬仰。

生2：“夫子”，体会到李白对孟浩然的尊敬。（理解”夫子”）

生3：“兄长和老师”，体会到李白对孟浩然的敬仰。

师：李白敬仰的是孟浩然的什么呢？（人品与诗篇）

师：孟浩然是唐朝最早创造山水诗的诗人。你们知道他的哪些诗？（指名背诵《春晓》《过故人庄》《宿建德江》）

师：同学们都是听着这些诗长大的，所以李白说，您的诗篇——

生读：“誉满天下”！

师：李白不仅敬仰诗篇，还敬仰他的人品，李白曾经这样评价孟浩然：

（出示《赠孟浩然》）

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

（师指导生理解）

师：这样的孟浩然怎么不令李白敬仰，他们是志同道合的——（知己），如果你就是李白，现在就请你面对你的兄长与老师，说出你的敬仰之情吧！（生齐读）

师：是呀，在交通不发达的古代，也许这一别就再也见不到了，谁再来读读这句话？（指名读）这杯中盛的仅仅是满满的酒吗？还有什么深意？（敬意、不舍与祝福），让我们再一次深情地朗读一遍。（齐读）

师：作为知己的孟浩然当然也体会到了李白的这份情，他接过酒杯——（一饮而尽），然后说：——（引读孟浩然的话）

师：孟浩然引用王维的诗，想说什么？（不管两人在哪里，我们的心在一起，像邻居一样永不分开）

师：孟浩然当然也不想和李白分别，作为兄长的他此时只是在——（安慰李白）。（再读本句）

师：除了安慰，孟浩然还有什么意思在里面？（引导体会“永世不绝”）这里不仅是说长江的波涛永世不绝，更是说他们的友谊天长地久。

师：是的，友谊就是这样，当心存敬意的时候，留恋之情会情不自禁衍生。

（4）出示课文的第四自然段

师：从这段话中的哪些词语可以看出他们的友情很深？（凝视）

师：他凝视的是什么？（孟浩然，船，江水）

师：你们理解“伫立”吗？（久久站立） “伫立”前面还有一个词，是——（依然），这个词，你体会到什么？（李白在江边站了很久，一直目送孟浩然离去）

师：白帆渐行渐远，朋友也渐行渐远，李白的目光却未曾离开，哪怕是白帆早已消失。这目光里面是什么？请你闭上眼睛，在乐声中细细体会一下，并动笔写下你的只字片语。（学生写话）

师：让我们来听听诗人的心声。

（学生围绕留恋、回忆、祝福进行交流）

师：此时此刻，李白再也按捺不住激动的心情，随即吟出了脍炙人口的名诗——（出示诗句，学生齐诵）

教法二：诗歌型文本解读思路——展诗歌之意

（1）从课题入诗。在读诗时候想想，李白和朋友分别会是一种怎样的感情？

（学生结合诗歌能很快说出“不忍心”“依依惜别”）

（2）从诗的哪些句子能体会到这种情感？（学生很快找到诗的后两句）

（3）抓住诗句的重点词句感受李白送孟浩然的情景。

①理解诗句：你从中读出了什么？（学生：朋友远去了，李白还站在江边，如“远影碧空尽”“唯见长江天际流”，并能结合文本来谈）

②你觉得李白和孟浩然的感情如何？（学生说感情好）

孟浩然的诗篇9

练市小学  朱丹

教学过程：

课前谈话：

师：这个字念？

生：故

师：你能给它组组词吗？

生：事故 故人 故事

师：刚才有同学说到故人，你知道故人是什么意思？

生：老朋友

师：我们把自己的老朋友称为故人，那么说到朋友，有没有谁想介绍介绍自己的朋友的？

生自由说，可以从姓名，特点，爱好，等多方面来说。

师：今天，朱老师也要带大家去认识一对好朋友，让我们上课好吗？

师：上课！

生：起立！

师：同学们好！

生：老师好！

一、解诗题

师：这对好朋友是（课件出示：李白 孟浩然）？

生：李白 孟浩然

师：通过昨天的预学，我知道，你们已经对他们有所了解？我们请小先生沈嘉程带我们去了解一下！（小先生沈嘉程交流）

沈嘉程：通过昨天的预学，我们已经搜集了有关李白和孟浩然的一些资料，拿出我们的预导学案，哪个小组的同学想来交流？

李白的背景。

孟浩然的背景资料。

（得根据同学的回答，随机应变，适当评价，如：

是呀，你们的预学可真充分。你知道的可真多。谢谢你们组的交流。你们组的资料可真全面。）

总结各小组的发言：

同学们了解得可真多，据我所知，李白与孟浩然第一次相见时，李白才28岁，而孟浩然40岁左右，两人年纪相差12岁，我们把这样的朋友称为忘年交。李白当时诗名尚小，而孟浩然名声在外。李白专程前往鹿门山谒见浩然，两人习性相投，一见如故。于是，相约来到江夏，游历月余，最后，孟浩然要去广陵，于是二人在黄鹤楼相别。看着好友离去，李白思绪万千，欣然写下千古绝唱《送孟浩然之广陵》 ，今天就让我们一起去感受李白和孟浩然之间的依依惜别之情吧！

1、  读诗题

师：感谢我们的沈先生，好，谁先来给我们来读课题！

一生读。

师：读正确了，孟和陵是后鼻音，让我们一起读！

2、  解诗题

师：读了题目，你知道了什么呀？

自由说：李白送孟浩然 在黄鹤楼 

师：那题目中哪个字表示去？

生：之

师：带着理解，让我们再读课题。

齐读

师：那么长的题目，我们不妨在地点和人物后面稍作停顿。再来一次！

齐读

师：声断气别断，像我这样！（师范读）一口气读完

生再读。

二、读古诗

1、  自由读诗：把诗读正确读流利。

师：打开书本，自己读一读这首诗，试着把它读通顺读连贯，多读几遍，自己读自己的，开始。（生自由读诗）

2、  检查交流。

师：现在，谁来为我们读一读这首诗？（一生读诗）

读得不准的：正音。（尽量请差一点的学生）正确的：读得真美，正确又流利，还读出了古诗的一些节奏。

师：让我们合作着试试，我读一句，你们读一句！（师读前一句，生接后一句，师注意在读前一句的时候把古诗的节奏示范出来）

交换顺利，再读！

师：同学们，读古诗呀，声音不要太响，想学着老师读一读吗？最后一句，我们试试好吗？（师范读：唯见长江天--际--流--）

生学习读

师：有读古诗的感觉了，我们连起来一起试试！（生齐读一遍）

3、  完成练习。

师：读了那么多遍，你记住些什么了吗？拿出我们的预导学案，找到当堂打标的部分，我们一起来写一写。（课件出示填字部分）

师;昨天我们已经通过预学，找了找，学了学你们认为难写的字，这部分我们请小先生王思源来给我们交流。

同学们，昨天我们已经预学过这些字，那么你们有什么要提醒大家的吗？ 其他同学自由说，可以是孤、帆、唯等任意一个，并适当评价。 我们组都觉得“辞”字较难写，我们看，辞左窄右宽，在写得时候左右两边要进行穿插，右边的辛的几横要穿插进左边，这样整个字才能变成一个整体。来，再在预学案上端端正正地写两遍，与你昨天预学时写得比一比，有没有进步。 小老师巡视，在巡视过程中，提醒坐姿： 我们的某某同学，书写时挺直了腰板，可真精神，瞧瞧他的字也跟他的坐姿一样，精神大气的很。 师：在我们小先生的提醒下，我们这个辞字写得真漂亮，那辞是什么意思啊？ 生：告别 师：那西辞呢？ 生说自己的理解 师：我们来看他说得对不对，这张图能不能加深你的理解？你发现了什么？（课件出示地图） 师：黄鹤楼在？（西边）扬州在（东边） 师：孟浩然就是要从西边的黄鹤楼出发，沿着长江顺流而下，到东边的扬州，明白了吗？让我们再看着自己填好的诗一起来读（齐读） 三、想象画面

1、  想象画面：你仿佛看到了怎样的画面？

2、  交流画面。

师：同学们，这学古诗不仅要读好，而且要边读边想象，让古诗当中的画面浮现在你的眼前。板书：画面现在再请你默读这一首诗，边读边想象，你仿佛看到了哪些画面？（生默读）

a师：读着读着，你仿佛看到了怎样的画面？

生自由说，可适当引导，前一句诗的内容。

师：你是从哪两句诗看到这个画面的？

生：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

师：那这故人指的是谁？（孟浩然）

师：谁也看到了这幅画面，能再具体地说一说当时的情形吗？（生自由说）

师：在这幅画里除了人之外，还有什么？三月，这个三月是怎样的呢？谁来给我们描绘一下这个三月？（烟花）

师：可不是我们过年放的烟花，这个烟花是在形容春天？烟花是一副怎样的场景？一个怎样的春天？

生自由说春天的美景！草翠花开，桃红柳绿，

师：你是从注释中发现的，结合注释读古诗能把古诗读得更透。谁能把这烟花三月说得再美些？

生自由说！

师：真是万紫千红总是春。你看，在你们看到的画面里有人物，有时间，还有那么美的春光，谁来读？（几个学生读）

b师：这一路诗情画意，风景独好，那么你还看到哪些画面呢？

后一句诗的交流。

师：在你想象的画面中，这一只船有什么变化吗？（渐渐消失）

师：消失在哪里？

（长江的尽头，天空的尽头）

师：除了小船的变化外，在画面里你还看到什么？

（李白）

师：还有这滚滚？(长江，一泻千里)奔向了哪啊？（天空的尽头）这就是，唯见长江天际流。

师：有同学还看到李白了，那你看到李白当时的表情了吗？

（依依不舍，愁眉）眉宇间有离愁，后两句，来读！（一生读）

师：谁也感受到这离愁了，读。

师：带着依依不舍，齐读后两句。（齐读）

师：原来诗中藏着那么多丰富的画面啊，想象着这些画面，（配上音乐）这是一个春光明媚的季节，孟浩然在黄鹤楼与李白辞别，李白他就站在江边目送着他，船远去，李白却久久不愿离开，让我们带着理解，一起吟读！（配乐齐读）

四、编故事

1、  质疑问难。

师：让我们再走近些，你们看，这就是长江，长江是我们古代的黄金水道，每天在这里往来的船只？（很多很多）

师：那么当你读到这首诗的时候，你有没有发现什么问题呢？

生质疑，诗里只有一只船,（孤帆）。

师：这是为什么？不妨让我们从李白和孟浩然的故事说起怎么样？板书：故事

2、  创编故事。

师：话说有一天，李白正在院中吟诗作对，仆人送来书信一封，原来是孟浩然这位故人约自己到黄鹤楼，李白收到信后特别高兴，于是李白如约赶到黄鹤楼，这一玩就玩了一个多月，这一个月来，他们朝夕相处，情意绵绵，完全沉浸在这烟花三月的美景中.(贴故人呵黄鹤楼两张纸片)，他们两个在这一个月来，都做了些什么呢？也许就是在这个鲜花盛开的季节，他们来到了？（花园里）一边赏花，一边（作诗），你说的是他们赏花作诗的故事。还有其他同学能来说说他们的其他故事吗？他们又去干了什么？（饮酒谈心的故事）（吟诗作对的故事）这些都是他们难忘的回忆啊，可是此时此刻呢，江边只剩下李白一个人，他看着（孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流）望着孟浩然的船越来越远，但是往事却历历在目，此时此刻，李白的眼前肯定浮现出孟浩然在黄鹤楼边的身影，那时，故人孟浩然会做些什么呢？你能试着改改这句诗吗？

3、  改写诗句。

师：来拿起笔，试一试，我们来吟一吟我们自己的诗，从这里开始，没人说一句，开火车。（生读自己改的诗）根据学生的回答板书：作诗 观景 饮酒 赏月 赏花 对诗

4、  感情诵读。

师：你们都是小诗人啊，这满满地都是李白当时的回忆，曾经李白与故人作诗王鹤楼，现在只留下李白一个人，孤零零地看着（读诗：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。）多次重复，读诗。一生读，一生读，齐读。

师：现在你知道为什么李白只看到孤零零地一只船了吗？（自由说）一个孤字，写尽了李白当时内心的（不舍）。你来读读。一个孤字还道尽了李白当时内心的？（离愁），你来读读。一个孤字诉说着李白与孟浩然的（深厚友情）读读。

齐读后两句。

师：真是过尽千帆皆不见。一心奉送孟浩然。让我们一起来！（配乐齐读整首诗）

师：你们不仅读出了诗人的感受，还有这首古诗的韵味。同学们当古人深深陶醉在这种情感中时，他们会情不自禁地吟唱起来，也许会像我这样（师吟唱)

师：古诗吟唱没有固定的曲调，也可以这样唱(课件播放吟唱声音)，有兴趣的同学也去找找相关资料。

五、拓诗文

师：你们知道嘛？这唐代大诗人李白啊，一身云游四方，他豪迈浪漫广交朋友，写下了100多首送别诗，你读过哪些啊？

1、  拓展古诗。

一生吟诵《赠汪伦》

师：这首诗是汪伦用什么在送李白？（踏歌）这叫以歌相送。我们再来看下一首。

生读诗，分别请三位学生读诗

师：发现了吗？这是在以什么相送啊？（以酒相送）

师：再来看我们今天的这首诗，他又是以什么在相送（目送），这是饱含真情的目送，在这么多送别诗里，要数我们今天这首最为出名，广为流传，他被无数的书法爱好者写成了书法作品，你们想欣赏一下吗？

2、  回扣古诗。

师：这是楷书，没有标点，从右写到左，出现了繁体，谁会读？

一生读。

师：这是篆书，和花一样的字，谁还会读？

一生读。

师：这是在扇面上写得行书，谁还会读，男女生合作读，一半一半。

分工读。

师：最后一张最难，古诗配画，（音乐响起）字都看不见了，还会读吗？

孟浩然的诗篇10

慢慢地，两人走到江边突然停了下来。李白摸摸胡子，满怀深情地说：“贤弟，今日本是兄弟游山玩水之日，可你我却要在此离别。送君千里，终有一别。因愚兄有要事在身，不能与你一同赶往令人向往的扬州，等我办完了事，我一定到扬州找你，到时候我们再饮酒赋诗，来个一醉方休。”孟浩然欣然一笑：“仁兄，不知我们这一离别何时才能相见。不过，要记得，我们之间的友情就是万水千山也隔不断，我心有你，你心有我！”李白随手拿出纸笔：“贤弟，你的突然离开，我也没有什么准备，让我再为你作画一幅，你看见这幅画，便如同看见我一般。”于是，李白挥手大作，一幅美丽，栩栩如生的画呈现在孟浩然的眼前。孟浩然也把一块珍藏多年的玉佩送给李白，上面刻着五个大字：“友情无尽头。”

孟浩然登上了一叶小舟，缓缓地驶向远方。李白按捺不住自己激动无比的心情，大声喊到：“贤弟，一路顺风！”“我在扬州等你！仁兄”孟浩然回应道。想起和孟浩然春天赏花吟诗、夏天饮酒赋诗、秋天观叶赏诗，冬天看雪作诗的情景，李白的眼睛湿润了。看着友人的小舟渐渐的消失在水天相接的地方，江水浩浩荡荡地在天边奔流。李白不禁吟道：

故人西辞黄鹤楼，

烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，