形容雪的诗句十篇

形容雪的诗句篇1

早春咏雪

句芒宫树已先开，珠蕊琼花斗剪裁。

散作上林今夜雪，送教春色一时来。

雪 韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

望雪

银花珠树晓来看，宿醉初醒一倍寒。

已似王恭披鹤氅，凭栏仍是玉栏干。

雪霁

星榆叶叶昼离披，云粉千重凝不飞。

昆玉楼台珠树密，夜来谁向月中归

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。（卢梅坡）

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳（吕本中）

墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来（王安石）

才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。（元稹）

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈）

山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参）才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。（元稹）

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈）

山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参）

云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前（韩愈）

忽如一夜春风来，千树万树梨花开（岑参）

雪消门外千山绿，花发江边二月晴（欧阳修）

燕上雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。

地白风色寒，雪花大入手（李白）

战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞（张元作）

形容雪的诗句篇2

关键词： 新课程背景 诗词教学 美育

《语文课程标准》指出：“语文课程应该培养学生热爱祖国语文的思想感情，还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美和谐发展。”新课标的这一要求，说明了美育在语文教育中的重要作用。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。无论从当前的古典诗词教学现状来看，还是从审美教育在语文课程标准中的地位来看，在中学阶段加强中华古典诗词的教学，努力挖掘中华古典诗词的艺术美，是对青少年学生进行美育教育的重要途径之一。

中国古典诗词是中华文学艺术的瑰宝，是一颗璀璨的明珠。从字句的优美动听到意境的深刻表现，无不表现着“美”。这种美，决定了古典诗歌教学与美育有着必然的、密不可分的联系。用这些优美的语言陶冶学生的情操，拓宽学生的审美视野，加深学生的文化积淀，激发学生对祖国悠久历史、灿烂文化的热爱之情，提高学生的品德修养和审美情趣，必将起到积极的作用。现我就诗词教学中如何挖掘诗词的美，如何尽量展示中华古典诗词的美，从而对学生进行美育教育，谈谈几点体会。

一、语言的音乐美

古典诗词的美，首先表现在语言上。白居易的《琵琶行》堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。诗人运用一系列的艺术手段描写音乐。诗中“如急雨”形容旋律的亢奋急促，浊重沉响；“如私语”形容声音轻柔纤细，委婉缠绵；“大珠小珠落玉盘”形容乐曲之错落有致，清脆明快；“莺语花底”形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听，“泉流冰下”和“冰泉冷涩”形容乐曲流畅而缓慢低咽进而逐渐凝滞的变化过程。旋即诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘余音袅袅、余意无穷的艺术美境，令人拍案叫绝。接着“银瓶乍破”、“铁骑突出”又把人带至千军万马激战沙场的壮烈场景。因此采用停顿、比较及重音等多种方法进行朗读，读出长诗的节奏、情感和神韵，使学生在闻其声的同时还能见其影。这不仅调动了学生的多感观，而且引发了学生的联想和想象，缘情拟声，从而产生强烈的音乐美感。

高尔基说过：作为一种感人的力量，语言是真正的美，产生于言词的准确，明晰和动听。长诗的“闻、来、问、移、邀、添、回、开、呼、唤”等一系列的动词的应用是何等准确，表现了诗人由悲伤到兴奋、由欣喜到迫切的心情。调弦—弹奏—收束的旋律变化是何等动听，表现了琵琶女技艺之高超与娴熟。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”又是何等明晰，表达了诗人于琵琶女的深切同情和自己不幸遭遇的感慨。同病相怜，同声相应的内心世界，流露在字里行间。这一切不仅引发了学生感情上的共鸣，而且构成了语言的音乐美。

此外李白诗句浪漫豪放、慷慨激昂；杜甫的诗句严谨工整、沉郁顿挫；苏轼诗句恣逸雄浑；李清照诗句哀怨缠绵，各有特色。读起来朗朗上口，抑扬顿挫，均表现了中华古典诗句的语言音乐美。

二、意境的形象美

意境是我国古典诗词创作中的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓“意”，是作者对生活的某种认识和见解：“境”，就是对特定的环境和气氛的描写。诗歌的意境，就是寓思想于形象之中。车尔尼雪夫斯基说过：形象在美的领域中占着统治地位。杜甫的《闻官军收河南河北》可说是诗人的狂欢形象跃然纸上。诗里的喜极而泣（一、二句）—欢喜若狂（三、四句）—心花怒放（五、六句）—归心似箭（七、八句），展现了诗人听到安史之乱的平定消息时那种欣喜若狂的形象，而这形象恰恰是表达了人民的心声。

杜甫的另一首《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂近景，自鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联用了四种颜色：黄对绿、白配蓝，色彩鲜明；下联千秋雪显示出时间永恒，万里船显示出空间广阔，含意深远。这样就景物的远近和各种色彩构成画面，其意境就显得美了。杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”红花衬绿叶，色彩鲜明和谐；莺啼旗风与水村山郭动静映衬构成的画面，令人赏心悦目。

明代谢榛在《四溟诗话》中说：“凡作近体，诵要好、听要好、观要好、讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗之四关。使一关未过，便非佳句矣。”所谓“诵要好”指的是节奏、旋律、意境和情趣；“观要好”是指结构、形式；“讲要好”即指诗的内容、立意及思想。上述两杜诗可谓四者皆备。

此外，像李白的《梦游天姥吟留别》所描绘的天姥山的奇特雄伟，所展现的光明理想天地；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》所描绘的“江山如画”的雄伟景色，所展现的长江天险的英姿，其意境之美，使人难以忘怀。

三、手法的艺术美

所谓手法艺术美，就是作者用高超的艺术手法再现生活，达到文情并茂、出神入化的境地，从而获得美的感受。

岑参的《白雪歌送武判官归京》堪称传诵千古的咏雪诗。全诗关键在四个“雪”字：送别以前的雪景（一雪），饯别时候的雪景（二雪），临别时候的雪景（三雪），送别之后的雪景（四雪）。通过雪描绘了边塞的风光，通过雪写出了军旅艰苦的生活，通过雪抒发了依依惜别的深情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪，那清雅、那皎洁，变肃杀北风而为和煦春风，使人如见其状，如临其境。全诗“雪”字贯穿始终，气魄雄伟，耐人寻味。

汉乐府《陌上桑》中的秦氏好女罗敷，人见则喜：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰。”其中的行者、少年、耕者、犁者、使君等，虽则年龄不同，社会地位不同，但皆以为美。这种美就是一种形式美、自然美，从少女罗敷身上表现出来的形体、容貌的美。而这种美又是通过反衬的手法（或间琏描写的手法）表现出来的。因此既显示出作者艺术手法的高超，又给人以美的享受。

四、风格和情操的高尚美

曹操的《观沧海》，寄情寓志，境界高远广阔，气势如虹，吞吐宇宙，展示了作者博大的胸襟，充分显示了一个古代政治家的雄伟抱负；《龟虽寿》一诗中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”表达了作者永远追求上进的雄心壮志，读之无不感奋。

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足！”深刻表达了作者先忧后乐、忧国忧民的崇高境界。

岳飞的《满江红》是长期以来广为传诵、脍炙人口的名篇。每当人们读到它那激越悲壮的词句，便会禁不住义愤填膺、热血沸腾。时光流逝，历史演进，都不曾减弱他那震撼人心的力量。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”以激烈的语言表现了作者同仇敌忾、重整河山、收复中原的决心，通诵全词，慷慨激昂，字字如金石掷坦，铿锵有声，强烈的爱国主义激情溢于言表。

同时期的爱国诗人陆游在许多诗篇里同样表达了渴望收复中原的强烈愿望，这种爱国之情直到晚年仍不减，在《十一月四日风雨大作》一诗中写道：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马兵河入梦来。”表达了作者日夜期盼收复中原，连睡梦中的风雨都变成了战场上厮杀的声音。他写的《示儿诗》是作者用将尽的生命写下的绝笔。它凝聚着诗人毕生未能实现的心愿。他明知人死后万事皆空，仍要求儿孙在家祭时勿忘将国事告知乃翁。耿耿忠心，天地可鉴。正是他这一腔爱国的忧愤凝成不散的精魂，激励了后代众多爱国之士为国捐躯。

形容雪的诗句篇3

晋代才女谢道韫“未若柳絮因风起”的比喻惊艳千年，此后，再没有人比这个素衣淡妆的女子更懂雪了。最早的咏雪诗句，应数《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”回想当初离家时，杨柳依依，如今返还故土，已是冬天。雪花纷纷飘落，它像一幅画，把一个出门在外的游子的心情描绘得淋漓尽致。

雪像极了花，故称之为雪花。据汉韩婴《韩诗外传》记载：“草木之花多五出，独有雪花多六出。”雪花多呈六角形状，唐代高骈的《对雪》诗曰：“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。”宋代楼钥也写下了“黄昏门外六花飞，困倚胡床醉不知”的诗句。如果你静下心细细地观赏，你会惊讶雪花之美，姿态万千、婀娜多姿，千娇百媚如美丽的女子，又宛如春天里盛开着的丛花。

雪花与梨花最神似，岑参在《白雪歌送武判官归京》中写道：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗人因与朋友离别，心中无限惆怅，这时雪来得如此急，仿佛一夜强劲的春风，吹开了千树的梨花。宋代诗人韩元吉也将雪花视为梨花：“莫将带雨梨花认，且作临风柳絮看。”

我最喜欢静谧的雪景图：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是唐代诗人柳宗元的诗句。一只孤寂的小舟上，坐着一位身披蓑衣的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。前三句写雪不见雪，而那雪却在纷纷扬扬地下着，否则不会鸟飞绝。一幅广阔、寂寥、清冷的画面，道出世态寒凉，宦情孤冷，如钓寒江之鱼，终无所得。也道出了诗人在长期流放的过程中，寻求的一种精神上的超脱，悠然自得。

下雪的日子里，有心人感受着古人的心境：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫《绝句》）；“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”（李煜《清平乐》）；“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”（卢纶《塞下曲》）；“柴门闻犬吠，风雪夜归人”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）；“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”（卢梅坡《雪梅》）；“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”（张岱《湖心亭看雪》）……

每读这些诗句，心就会沉浸在这份简约的意境中，幽静深远，有时心里突然生发雪海茫茫，岁月沧沧之感，勾起无边的落寞。雪有着雨的精魂，冷处偏佳，伸出手，雪花落入手心，倏然间化为水来告别，雪花不与尘世纠缠，不同于俗世繁花。

形容雪的诗句篇4

绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

注释

西岭：西岭雪山。

千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

泊：停泊。

东吴：古时候吴国的领地。

万里船：不远万里开来的船只。

译文

两只黄鹂在空中鸣叫，

一行白鹭在天空中飞翔。

窗口可以看见西岭千年不化的积雪，

门口停泊着从东吴万里开来的船只。

创作背景

公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹严武入朝，当时由于安史之乱，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，严武还镇成都。杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

绝句是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律绝句作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用绝句为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。

赏析

这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。

诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以鸣发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个上字很巧妙。这两句，以黄衬翠，以白衬青，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。

第三句，窗含西岭千秋雪，诗人凭窗远眺，因早春空气清新，晴天丽日，所以能看见西岭雪山。上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受，此句窗与雪间着一含 字，表现出积雪初融之际湿气润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗人对那种带着湿气的早春生机的感受。而西岭，正是诗人看到窗前初融的冰雪而想起草堂近旁的西岭，想到西岭山上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为广远。这就是诗人观物寄情时物物相融的手法。另外，诗人从少年时就怀有报国的志向，在历经数十年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗人看到窗前的融雪而想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进而给诗人以顽雪消融之感正好相联系。但同时，诗人以这种感受，从另一角度来说明一种艰难：冰冻三尺非一日之寒，而要融化千年的积雪则更为困难。于是，诗人在那淡淡的希望之中却有着更深的忧虑。因此，这句就不仅仅是对窗前雪的描写了，它有着更深的寓意，而这种对景物的体察，其实早在一二句就暗含其中了。两个、一行，数目历历分明，观察仔细，不是因为内心的轻松愉快，而是诗人要排遣那种长期受到闲置的愁闷意绪和百无聊赖的心情。这与《水槛遣心》中细雨鱼儿出，微风燕子斜与《曲江》中穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞对景物的体察有异曲同工之妙，同样以清新自由的景象表现心中百无聊赖的心情。

末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情。一说船来自东吴，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。用一个泊字，有其深意。泊有停留不开的含义，杜甫用的正是这个含义。杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他心中始终还有那么一点希冀，但那种希冀，已经大大消减了。他应该知道，致君尧舜上，再使风俗淳的理想在当时很难实现，而且在严武向朝廷推荐他之前，他刚刚结束流亡的生活，对朝廷虽有所望，但却又极感希望渺茫。泊字，正好写出了诗人这种处于希望与失望之间的复杂心情。而万里则暗示了目的达到的远难，这与第三句中的千秋并列，一从时间上，一从空间上，同写出那种达到目的之难，以表示希望不大。这是第一层含义。第二，这只停泊在门前的东吴船并非从东吴来，而是到东吴去的。东吴，正是杜甫心中那点希冀的象征。不直言长安而说东吴，原因是，诗人以成都、东吴间相距之远和路径之难，来暗示他的抱负难以得到施展;另外，三国孙权自古就被不少士人誉为明主，借东吴代指孙权，不仅暗示了杜甫对当朝皇帝的希望，更是他那致君尧舜上的志向的寄寓之所。而以泊、万里、东吴船合而为一句，正是为了写出那个难字。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。翠是新绿，翠柳是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。两个黄鹂鸣翠柳，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在青天映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景;首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了千秋雪。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。用一含字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。江船本是常见的，但万里船三字却意味深长。因为它们来自东吴。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就 会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可青春作伴好还乡 了，怎不叫人喜上心头呢？万里船与千秋雪相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！

形容雪的诗句篇5

起始点火候:评价自主学情

从教学目标设计原理看，教学起始点影响着学生学习的质量，也决定着学生知识技能的变化。教学起始点过高，学生与教师的教学就不和谐;起始点过低，又引不起学生的学习兴趣学生能够学什么、做什么，是由学生自主学习的火候决定的。因此，一堂好课应该有一个好的起始点:适合自主学情，便于展开教学。

黄厚江老师在教学火候的把握上是行家。他面对不同地区的学生、不同的听课教师，每每达到课课精神、课课轻松。我想，其全部秘密就在于教学起始点确定的火候。如果你顺着这样的思路听黄老师的近十节公开课教学起点是如何确定的?为什么这样确定教学起点呢?确定教学起点的依据有什么共性呢?.你就会发现，黄老师的课之所以朴素、清新、轻松，首先在于他对学生学情的毛估。所谓毛估，就是估计、估算一下。而毛估思维则是一种科学教学思维，它指向了对课堂教学实施过程与最终结果的预测上。语文教学过程中，教师只有全面毛估学生的学习程度、学习情况，才能更好地把握教学火候，让自己的教学设计发挥最大效用。而这就需要教师正确使用毛估思维，准确评价学生的自主学情。

黄老师常常将教学的起始点设置在毛估学情的过程里。他的课有着非常明显的课前、课内两个不同的学习阶段。他并非像年轻老师那样，只是就课上课，不涉及课前的学情。相反，他非常强调学生课前在家里的自主学习，课前、课内呈现两个不同的学习设计。在教学过程中，黄老师也常常着眼于课前预习和检查课前预习的毛估而其课堂教学具体开展阶段，又善于借助学生学情火候，实施自己的教学设计。或者说，黄老师的毛估学情是其教学的起始点，这为他展现课堂教学的精彩作了良好的铺垫。

事实上，公开课前，学生预习得如何?即将开展的教学目标定位在什么层次?从什么地方切入课文?在什么地方深化课文的学习?教学能实现最低的目标限度是什么?实施教学方案如何尽量顾及学生的差异性?这些都需要老师在教学伊始的短短时间内，通过检查预习进行毛估，然后进行教学内容上的展开。

教学《白雪歌送武判官归京》时，黄老师先从布置的预习要求说起，从他与学生的对话中可知他的预习要求不仅是能背诵出来，还要能默出来。《白雪歌送武判官归京》共18句，黄老师教学伊始便请三位学生一个人默写6句默好了站在这边细心地看看，反复地看看有没有写错的地方。要知道，这个对能默出来的毛估过程，指向的是学生在家里的自主学习，这个起点选得非常关键。我们看他评价第一位学生默写与朗读学情的片段

师:请第一位同学把自己默写的部分读一读。读的过程中看看有没有错的，好不好?

生读白雪歌送武判官归京，岑参，北风卷地白草折(误读狐裘为孤裘。)

师:我想先表扬下这位同学:第一，他主动写出了课题和作者，这叫做事情有头有尾。第二是他的主动精神。黄老师并没有分配他写，但是他写出来了。大家看看他刚才读的时候字音有没有错的?

生(齐):狐裘读错了。

师:老师觉得那不是读错了，而是口误，他心里清楚，对不对?大家要注意散这个多音字，要读为sdn，不要读成san，狐裘不暖锦袅薄中袅是前鼻音还是后鼻音?对，前鼻音。最后一个字他是怎么读的?bao。你们是怎么读的?bo。这也不算错。(生笑。)这个字有两个读音，我们说这个板是薄还是厚，读bao但是在古诗里面要注意，不能完全按照普通话去读。比如说远上寒山石径斜xie ，对不对?对!但是你读xie了就把古人押韵的韵味给破坏掉了。这个薄字按照古读读bo更好。

像这样，黄老师的近十节公开课每每有预习要求和预习检查。他的预习要求无非是学生自主诵读、自主背诵或者默写的要求。而这些要求也就像台湾语文课堂上的自主学习任务单，需要学生在家里学习、在课前独自完成。而他的教学起始点，也大多建立在对这种课前独自完成的预习内容检查上。这就是黄老师把握教学火候的秘诀。

而黄老师对预习要求的检查环节，其实是对学生自主学习课文的一次毛估性评价。黄老师每每在获得正确的学情评价之后开展课堂教学，所以他的课才上得那么深入浅出，朴素清新。当然，这个检查预习的过程黄老师让学生诵读，让学生纠错，讲解多音多义知识，其实也可以理解为对预习内容的强化。而适当的课堂互动，往往又能促进学生对课文内容自主学习的内化。从黄老师的教学火候看，他在教学起始点处每每落实三个问题:课文，学生自主学得怎样;自主学习，学生存在什么缺陷;我还能怎样促进学生自主地学。所以，在黄老师的教学设计中，我们能领略到弱水三千，只取一瓢饮;娇玫万朵，独摘一枝怜的潇洒。

总之，黄老师近十节公开课的教学起始点与众不同，它常设在学生在家学习和课堂学习的交会处，其妙处在于把检查在家学习与开展课堂学习结合起来。这样的教学起始点，学生课前自主学习中产生的学习困惑可以在课堂伊始消解，教师又可以在毛估学情的基础上自如地确定接下来的教学内容。有了这样的教学火候确定智慧，学生学得投入，教师教得也很轻松。二、深入点火候:特定的教学场景

场景是指影视中在一定时间空间内的一定任务行动或由人物关系所构成的具体生活场面或者情景。影视中，人物个性对话、人物个性活动，只有发生在特定的场景里，才会让人如临其境。黄厚江老师推进教学深入的火候把握得非常好，他每每在特定的课堂场景里将教学引向深入。

教学要深入下去也需要把握好火候。火候不到，课堂就深入不下去。我常想，黄老师课上学生为什么能活动得那么热烈?学生们为什么能畅所欲言?主要原因是黄老师将教学的深入点设置在特定的学习场景上。有了这样的火候，试想在特定的场景氛围中，师生们人在场景中，人在情境里，获得的场景浸润怎能不深刻真实?其教学对话又怎能不发自内心?近十节公开课，黄老师每每基于特定的场景氛围开展课堂对话。也就是说，黄老师开展的是基于特定场景的场景阅读或者场景教学，在特定场景中开始他的自由创意。这才是黄老师的把握教学火候的独特之处。

上述教学《白雪歌送武判官归京》的起始阶段，黄老师对学生预习情况的检查，其实可以理解为营造深入阅读文本的课堂场景氛围。黄老师检查《白雪歌送武判官归京》的默写与朗诵、让学生明白白雪歌18句围绕雪和送展开后，他的教学深入便有了白雪歌的诗意场景基础，他的创意带来的精彩便渐渐展现在我们面前了。

《白雪歌送武判官归京》的教学深入点设计在哪些场景上呢?课堂上，我看到，他面对课堂形成的白雪歌默写场景、诵读场景，先建构了这样一个对话深入点:让学生想画面根据诗句想到一幅幅画面，体味诗中有画川画中有诗的特点。我们看这个深入点的教学片段

师:你们能从哪句诗中看到画?

生:忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

师:好，说一下你看到的画面。

生:我看到本来死寂的大地，在一场大雪过后，棕色枯掉的树干上都覆盖了一层像花一样的雪。

师:很好，能不能从其他诗句中看出画面?

生:我想说最后一句。前面都是大片大片的雪景，在这一句中出现了一些新的事物，就是有了送别的人，这画面是万里都是白茫茫一片，人在风雪中越走越远，影子也越来越小，唯一留在眼前不变的是一串串马蹄印，动静结合，有意境。

师:哦哟，这个同学审美素养、鉴赏能力很强。我考虑到一个细节，你说这个画面出现了一个新的形象被送行的人。大家想一想，这两句中看得见远行的人吗?山回路转不见君，雪上空留马行处，看得见人吗?

生:其实这个里面还是有人的。

师:他比我高明，他太厉害了!是的，画面中并没有人，但这个同学看到了画面外的人 像这样，学生想了北风卷地白草折，胡天八月即飞雪散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦袅薄中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛等句的画面。黄老师让学生想说诗句画面又形成了更加深刻的场景，较之于检查预习阶段形成的场景，要厚重、细腻得多，其感染力、陶冶性也好得多。我猜想，他期望学生通过想与说，丰富诗歌场景内涵，以便深入地展开基于诗歌情境的智慧对话。这就是教学火候的把控。

当学生围绕诗歌想象了很多画面，形成了新的诗歌场景后，黄老师又针对眼前的画面场景，让学生将18句白雪歌删改成两联四句，以讨论这四句，好在哪里?只有这四句，好不好?这个创意，是建立在学生想象画面所形成的诗歌新场景上的。由于有了白雪歌的画面场景，学生很快找到了必须保留的四句忽如一夜春风来，千树万树梨花开。山回路转不见君，雪上空留马行处。的确，这两联诗是全诗的灵魂，是千古名句。但学生反复感受其意境后，黄老师立刻从题目送武判官归京出发，提出这首诗的特别之处就在于它是写边塞送行。没有其他的句子，边塞的特点就不鲜明。现在大家再读读，看看能从诗中的哪些词句中看到边塞的特点?学生很快发现轮台东门辕门马蹄印将军红旗飞雪胡琴琵琶与羌笛等词句是能够表现边塞特点的。这样，诗意境的单纯与原诗意境的浑厚，自然显现在学生面前。所以，黄老师水到渠成地总结道:这首诗的特别之处就在于它是写边塞送行。没有其他的句子，边塞的特点就不鲜明。因此，黄老师的教学深入点均是在把握课堂教学火候的基础上适时建构，适时推进的。

形容雪的诗句篇6

柳宗元《江雪》中的名句是：孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

全诗内容：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

赏析：《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描绘出一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。后两句诗刻画出一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面

（来源：文章屋网 ）

形容雪的诗句篇7

关键词：傅雪漪；古典诗词歌曲；创作

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0219-03

中华古诗词博大精深，源远流长，中国是诗歌的国度。我国既是诗之邦，也是乐之邦。《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”可知诗歌与音乐几乎是分不开的，正所谓“诗为乐心，声为乐体。”历史上，古典诗词原本都是可歌可唱的，然而，遗憾的是，由于历史的缘故我们现在只能够看到文字形式的诗词，诗歌原有的曲谱大部分都没有记录和流传下来。

到了近代，我国的音乐家们纷纷开始为古诗词谱曲，并陆续产生许多优秀的作品。例如黄自的《花非花》（唐代白居易词）、青主的《大江东去》（宋代苏轼词）、黎英海的《枫桥夜泊》（唐代张继词），石夫的《长相知》（汉代乐府）等等。

为古典诗词谱曲，作曲家既要有深厚的音乐创作功底，又要有对古典诗词深入研究和独到见解，才能对古典诗词文化内涵作出准确的诠释。已故昆曲大师、作曲家傅雪漪先生就是这样一位杰出的代表。

傅雪漪一生钟情并致力于古典诗词歌曲的创作、演唱及教学，是古典诗词歌曲研究与创作很具权威的专家，他一生创作了大量的古典诗词歌曲。近年来，他的作品也越来越得到广泛的熟知和演唱。

傅雪漪一生创作了50多首古典诗词歌曲，同时他又根据古谱整理、改编了一些古曲作品，有的基本保持原作风格，有些则加入新的元素。如部分古典诗词歌曲加入了许多戏曲元素，使作品富有韵味，可歌可演。傅雪漪创作的古典诗词歌曲旋律多采用传统的五声调式，节奏变化丰富多彩，曲式结构的选择上与诗词的内容相得益彰。

一、傅雪漪古典诗词歌曲歌词特色

古典诗词歌曲是歌词和旋律高度艺术性的统一。就歌词而言，古诗词本身就蕴藏了无尽的中国古代文化的精华。无论唐诗中的律诗、七言绝句或者宋词的长短句，语言中都包涵着大量的音乐元素，如词句的节奏韵律性和语言的旋律起伏性。我国著名声乐美学家范晓锋曾指出：“我国古典诗词的语音具有旋律性的特征，从某种意义上讲，其形式特征的旋律意义，更倾向于音乐，这恐怕也是我国传统音乐形式美的重要基础之一。[1]”

（一）选材广泛

傅雪漪在歌词的选择上非常广泛，上至远古时期的诗歌下到明清时期的作品均有所涉猎，如下表：

傅雪漪在歌词的选择上不仅跨越了各个历史时期，而且在题材上丰富多彩，有的作品描绘了山川美景，秀丽风光，如《钱塘湖春行》（唐・白居易）、《西江月》（宋・辛弃疾）；有的作品表达了对即将离别的友人的依依不舍情怀，如《别董大》（唐・高适）、《芙蓉楼送辛渐》（唐・王昌龄）；有的作品叙述了封建社会生活中下层民众的疾苦，如《卖炭翁》（唐・白居易）；有的作品则表达了远离家乡的游子深深思乡之情，如《忆江南》（唐・白居易）；有的作品书写了诗人对人生的思索与感悟，如《行路难》（唐・李白）；有的作品表达了一些怀才不遇，壮志未酬的伤感，如《登高》（唐・杜甫）。这些作品的写作风格或雄奇或文雅，或深刻或质朴，反映了作曲家极为深厚的文学修养和广泛的艺术情趣。同时，也说明一位作曲家只有具备广博的文化素养，才能创作出真正优秀的作品。

（二）合辙押韵

诗词音乐性，简单讲就是朗朗上口，唱起来流利、自然、有节奏，它主要的特点就在于押韵。《韵辙常识》一书中讲到：“押韵能造成和谐的韵律，使语言具有铿锵动人的音乐美。押韵合辙加强了诗歌、戏曲、曲艺唱词的节奏感，犹如鼓点，可以使一首歌或一段戏曲、曲艺唱词音调更加谐调响亮，增加听觉上的美感。[2]”傅雪漪在歌词的选择上也十分注重诗词的合辙押韵。如：

《渔歌子》

（唐・张志和）

西塞山前白鹭飞（fēi），

桃花流水鳜鱼肥（féi）。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归（gui）。

这首诗合的韵脚是“灰堆辙”

再如：

《西江月》

（宋・辛弃疾）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉（chán）。

稻花香里说丰年（nián），听取蛙声一片（piàn）。

七八个星天外，两三点雨山前（qián），

旧时茅店社林边（biān），路转溪桥忽见（xiàn）。

这首词合的韵脚是“言前辙”。

其他如《芙蓉送辛渐》（姑苏辙）、《次北固山下》（言前辙）、《秋浦歌》（江阳辙）、《关山月》（言前辙）、《鸟鸣涧》（中东辙）《长相思》（言前辙）、《江畔独步寻花》（一七辙）、《行路难》（言前辙）、《登高》（怀来辙）、《钱塘湖春行》（一七辙）、《泊秦淮》（发花辙）、《江南春》（中东辙）、《钗头凤》（由求辙）、《南乡子》（江阳辙）、《过垂虹》（摇条辙）、《十二月尧民歌・别情》（人辰辙）、《山坡羊・潼关怀古》（姑苏辙）、《乌夜啼・石榴》（中东辙）、《感怀》（江阳辙）、《消夏湾》（中东辙）、《朝天子・咏喇叭》（发花辙）、《阮郎归》（言前辙）、《菩萨蛮》（也斜辙）、《醉桃源》（摇条辙）、《梧桐树・一舸》（姑苏辙）等等不胜枚举。

二、傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析

（一）词腔完美结合的旋律

汉族语言中的每一个字，都存在着高低升降倾向的字调，当将这些字连接为唱句时，便可以显示出字调的旋律因素。这些因素直接影响着声乐作品的创作。作曲家在创作时为了准确的表情达意，首先就必须处理好音乐与语言的关系，词腔如果配合的不恰当，就会出现“倒字”、“破句”甚至词意颠倒等现象。清代徐大椿在《乐府传声》中说：“曲之不入调者，字句不准、阴阳不分、平仄失调也。”

现代汉语的声调分为四种，即：阴平、阳平、上声和去声。凡属阴平和阳平的字都归为“平声字”，凡属上声和去声的字都归为“仄声字”，诗词中的格律就是这样的平仄规律。旋律创作与声乐演唱上历来讲究“字正腔圆”的传统。“字正”就是词腔结合时，要求保证字调四声调值的准确性。“腔圆”则是不仅要求旋律的流畅、顺达，而且要体现独特的风格并完整的表现作品内容。“字正”和“腔圆”是一对矛盾的统一体，字与腔在结合中相互补充又相互制约。傅雪漪在旋律写作中就十分重视语言中的平仄与四声的处理。笔者从以下作品中单字的音调处理予以举例说明。

1.阴平字。“阴平字在旋律安排上，通常是在同一旋律音调上进行保持”[3]。例如《南风歌》中的“兮”，根据阴平的特点，处理成强拍上稳定的长音。

【谱例1】《南风歌》（倒数第2、3小节）

再如《七月流火》中的“庚”同样也是在强拍上构成了稳定的长音。

【谱例2】《七月流火》（第15、16小节）

2.阳平字。“阳平字在旋律的走向上，一般采用级进上行或者是跳进上行的音调。[4]”如《陌上桑》中有一句“采桑城南隅”中的“隅”字根据上述特点级进了一个大二度。

【谱例3】《陌上桑》（第22、23小节）

而《江畔独步寻花》中“留连戏蝶时时舞”中的“时”字则是跳进上行了一个小六度。

【谱例4】《江畔独步寻花》（第42、43小节）

3.上声字。“上声字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一个音在音高上略低于第二个音的形式。[5]”如《江南逢李龟年》的第一句“岐王宅里寻常见”中的“里”字。在音高上为#f1，其前后的音高都为a1，这样使“里”字在音调上与上声的声调保持了一致。

【谱例5】《江南逢李龟年》（第3、4小节）

再如《惠崇春江晓景》中第三句“蒌蒿满地芦芽短”中的“短”也遵循了上声字的声调规律。

【谱例6】《惠崇春江晓景》（第14、15、16小节）

4.去声字。“去声字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一个音在音高上略低于第二个音。[6]”如《江南春》中的一句“南朝四百八十寺”中的“寺”字的旋律写法便运用了上述手法。

【谱例7】《江南春》（第17、18、19小节）

同样的例子还有《渔家傲》中“殷勤问我归何处”中的“处”字。

【谱例8】《渔家傲》（9、10、11小节）

（二）词曲节奏的合理对接

“节奏的广义理解，可以看作是乐曲各个部分之间平衡、对称、再现、交替、大小比例的组合关系及乐曲发展中音乐材料变换或持续长短，速度快慢的各种组合。[7]”在古典诗词歌曲的创作中，诗词内在的节奏对歌曲旋律的节奏安排有很大的影响。傅雪漪在创作中就十分注重旋律节奏与诗词节奏的合理对接。作品《别董大》（唐・高适）的音乐节奏安排就基本按照诗歌本身的惯用节奏来划分的：

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君？

同时，为了刻画塑造各种音乐形象，表达不同的情绪需要，傅雪漪在古典诗词歌曲的创作中运用了丰富的节奏类型。既有庄重平稳规整性的节奏，又有洒脱舒展自由性的节奏。《别董大》的写作基本运用的就是规整性的节奏，作品秩序井然、一气呵成。而另外一首作品《南风歌》中则是运用了各种不同的自由性的节奏。这首作品分三个音乐段落对同一段歌词进行变换节奏陈述，使作品的情绪变得更加奔放舒展。

（三）五声性的调式运用

“调式是音乐思维的重要部分。在调性音乐中，任何旋律或和声都要受到调式的约束，都是建立在一定的调式基础上的。它是一条纽带，一条把所有乐音串联起来、并赋予情感生命的纽带。[8]”我国民族音乐中的调式种类极其繁多。占全国人口大多数的汉族和少数民族（如蒙古族、藏族、维吾尔族等），大都使用五声音阶作为旋律的调式基础。五声调式旋律一般以五声骨干音构成，有时也用到六声、七声，或四声，但仍然可以表现出统一的旋律素质：即符合我国传统民族习惯的、特有的五声性（没有或不强调半音倾向）的旋律手法。

不同于其他很多作曲家的创作，傅雪漪古典诗词歌曲中，全部使用了中国传统的民族调式。如《南风歌》便运用了F宫调式，而《别董大》则使用了b羽调式。其他作品如《关山月》g徵调式转c宫调式；《观猎》f宫调式；《鸟鸣涧》c徵调式转f宫调式；《江南逢李龟年》a徵调式；《江畔独步寻花》d宫调式；《登高》c宫调式等等，不胜枚举。

（四）与内容相得益彰的曲式结构

一首音乐作品之所以是完整的，归根到底，是由于它用恰当的形式表现了生动而且深刻的内容。在曲式结构的安排上，傅雪漪通常根据古诗词内容表达的需要来选择合适的曲式结构形式。

比如，傅雪漪的一部分歌曲根据古诗词的原有结构构思而成，乐曲短小而精悍。运用了中国音乐传统的起、承、转、合的发展原则：第一句为主要乐思和主题材料的原始陈述；第二句对原始乐思作继承式发展；第三句则为原始乐思新的对比的音乐内容的呈示；第四句则是原始乐思再现或在更高水平上的强调，是对前面乐思的总结。这种音乐陈述方式不仅逻辑清晰，乐思表达也比较圆满从容。比如作品《别董大》就是典型的运用了“起承转合”原则贯穿创作而成的。它的曲式结构如下：

一部曲式

调性：b羽调式

作品从第9小节到11小节开始对原始乐思进行陈述；接下来的12到17小节在基本乐思的基础上做进一步展开；18到22小节则非常明显的出现了转折，相比前两部分在音区的选择上要低一些，音乐情绪上变得内在、深沉了一些；23到25小节则是对a部分的变化再现。总之，这部作品完全遵循了“起承转合”的原则创作完成，与诗歌的内容表达完美的结合起来。

三、结语

傅雪漪以其深厚的文学功底和扎实的传统音乐作曲手法创作了大量优秀的古典诗词歌曲，他的创作与所选诗词的意境、风格基本实现了完美的结合，同时，在歌词题材上的选择非常广泛，体现了傅雪漪对古典诗词的挚爱和深刻理解。

傅雪漪古典诗词歌曲在旋律的写法上通常根据诗词作品韵律的需要进行行腔走调，跌宕起伏，抑扬顿挫；在节奏的安排上更是丰富多彩，灵活多变；而在调式调性的选择上傅雪漪创作的所有古典诗词歌曲都运用传统的五声、七声等调式；在曲式结构安排上则结合诗词作品结构进行恰当的组织。傅雪漪创作的古典诗词歌曲为后代作曲家提供了宝贵的学习资源和财富。

参考文献：

〔1〕范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.131.

〔2〕鲁允中.韵辙常识[M].北京：北京人民出版社，1978.103.

〔3〕〔4〕〔5〕〔6〕黄承箱.艺术歌曲《大江东去》创作手法分析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009（4）.

形容雪的诗句篇8

一、《采薇》中“雨雪霏霏”中“雨”字的读音

教材第一单元第一课选用了《诗经・小雅・采薇》，最后一章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”被后人誉为《诗经》中最好的句子，并在课文后的导读和练习题中被反复提及，可见这四句诗的重要性。在注释中，“雨”字被注解为：yù，动词，下雨。笔者认为，这里“雨”字当动词讲是不妥的。

确实，在古汉语中，“雨”可以在很多情况下被活用为动词，比如：“杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。”（《楚辞・山鬼》）“冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（汉乐府《上邪》）但是，这是名词作动词的特殊用法，并不能由此说明，“雨”字在任何情况都可以解释为“下雨”，我们得根据上下文和诗意来具体分析。“昔我往矣”这四句诗之所以能传诵千古而不衰，即在于它的结构对仗工整。根据对仗句的规律，句中相对应的词语词性应该是一致的，那么，“雨雪”和“杨柳”是对仗的。“杨柳”是由两个名词性词素“杨”、“柳”组合的，自然，“雨雪”也应该是由两个名词性词素“雨”和“雪”组成的，因而，“雨”在此应当是名词而不是动词，其读音应该读为上声yǔ，而不是去声yù，否则，全句就失去了对仗。

而且“雨雪霏霏”的释义也不应为“大雪纷飞”，而应该是“既下雨，又下雪。”因为“霏霏”一词既可以形容大雪纷飞的样子，也可以形容大雨纷繁的样子，比如《岳阳楼记》中的“若夫淫雨霏霏，连月不开。”。所以，此处“霏霏”一词形容可以同时“雨”和“雪”。而且，“雨加雪”的天气是常有的，况且雨雪纷飞不是更形象地表现出凄凉萧索的景象吗？没有必要理解为动宾结构的名词，因为上句的“杨柳”无论如何不是一个动宾结构的名词。“杨柳”在这里是同义连用。“杨”指的就是“柳” ，我国最早的训诂学词典《尔雅》的《释木》篇中就这样解释“杨”字：“杨，蒲柳。”[1]又如《战国策》原文是：“楚有养由基者，善射；去柳叶者百步而射之，百发百中。”[2]这个典故被世人概括为成语“百步穿杨”；杜甫曾用杨柳来形容少女的纤腰：“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。”（《绝句漫兴九首》）。很明显，这里的杨柳是柳树，因为植物学意义上的杨树高大挺拔，是不会怜似“弱袅袅”的“十五女儿腰”的。同理，这“杨柳依依”中的杨柳就是专指“柳”而不是现在说的“杨树”。“杨”就是“柳”，同义反复连用。

综上所述，“雨”应读三声，且不是偏义复词，“杨柳”可以解释为“蒲柳”；与此相对应“雨雪”应理解为“雨加雪”。

二、《山鬼》一诗的分段

众所周知，古诗大多是不分段的。对于古诗分段，笔者的意见是，对于长篇古诗，能不分段则尽量不分，如有分段的必要，则要参考两个标准，一看诗意，二看韵脚。《诗经》重章叠句，自然成段，比较好分，《楚辞》则没有这个特点，各家分段大有不同。教材第一单元第二课（第8页）选了屈原名作《九歌》中的《山鬼》一诗，并分作四段。教材上把“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”两句分在第三段，“君思我兮然疑作”一句分在第四段，窃以为不妥。

《山鬼》作于两千三百多年前，且诗风朦胧，对于主角山鬼是男是女，此歌为对唱抑或独唱，各家注解大不相同，所以很难从诗意入手。那么只能考察音韵。虽然楚辞音韵与现代汉语语音差别很大，但并非毫无头绪可寻。从顾炎武到段玉裁、再到黄侃，诸位学者都在先秦音韵方面作了许多工作，王力先生在综合前人成果的基础上，把先秦音韵分为三十部，已经成为研究先秦诗文音韵的圭臬。这有助于我们考察《山鬼》一诗的押韵。

纵观全诗，《山鬼》不像《诗经》那样隔句押韵，而基本上是挨句押韵，时有换韵。如“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。”（阿、萝两字押歌部）；又如“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”（笑、窕两字押宵部）[3]那么，F在的问题是，考察“若”、“柏”、“作”三个字的读音是否相近，如是，则不可分在两段。

“若”现代汉语读作“ruò”，“作”现代汉语读作“zuò”，“柏”字则有三种读音bǎi、bó、bò。一般来说，现代汉语“松柏”一词中，“柏”字读作bǎi，bó用在德国城市“柏林”的读音上，而bò则专用在“黄柏”这个词上。然而古音是怎么读的呢？我们来查编于1948年的《上古音韵表稿》，“若、柏、作”三字收入“鱼部”，[4]而编于1980年的《新编上古音韵表》则从“鱼部”分出“铎部”，“若、柏、作”三字都收入其中。[5]在唐人作律诗使用的《平水韵》中“若”、“作”字收在“入声十药”部，“柏”字收在紧挨着的“入声十一陌”部，“药陌”通押，可为旁证。成书于北宋的《广韵》，“柏”字在《广韵》中，只有一个读音即“博陌切”，韵母为ò。 而元代韵书《中原音韵》中，“柏”字作“帮母 皆来韵”，即bǎi。也就说明，bǎi这个读音的出现最早不会早于宋元时期。而我们知道，由于民族融合，宋元时期是汉语音韵变化颇大的时代。

综上所述，“若”、“柏”、“作”三个字在上古汉语中，属于同一韵部。而王力先生主编的《古代汉语》（第二册）所录的《山鬼》一诗中，这三句也在同一段落，且注明“押铎部”，[6]朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》中也如是。

从诗意上来讲，久等恋人不来的山鬼焦虑不安，用“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”来表达自己对爱情的坚贞，接下来产生“君思我兮然疑作”的怀疑也是自然而然的。且这一句与下文“雷填填兮雨冥冥……思公子兮徒离忧。”等四句环境描写也不相连，不应划为一段。

三、《长恨歌》一诗的分段

同样的问题，出在白居易的长诗《长恨歌》的分段上。目前学术界比较统一的观点是，此诗可分为上下两部分，上部分讲现实，即历史上李隆基与杨玉环的传奇之恋，下部分讲幻想，白易居虚构出一个“天上人间会相见”的结局。教材把上半部分为三段：从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”为第一段，“渔阳鼙鼓动地来”到“不见玉颜空死处”为第二段，“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”为第三段（第24页）。这种分法，既拆散了韵部，又没有顾及诗意。

唐人写律诗绝句这样的近体诗，都有严格的韵律，宋人刘渊根据唐人的用韵，编成《平水韵》一书，可为参考。《长恨歌》属于长篇歌行体，是古体诗的一种。唐人写古体诗，虽不像写律诗绝句那样严格按照《平水韵》来写，但由于近体诗强大的影响力，唐人写起古风来，难免受其影响，既可以参考《平水韵》，也可以邻韵合用，称为“通韵”。[7]查《平水韵》可知，“缓歌慢舞凝丝竹”的“竹”字属于入声一屋部，“尽日君王看不足”的“足”字，和“惊破霓裳羽衣曲”的“曲”字，属于入声二沃部，屋沃通韵。[8]

从诗意上来看，诗人以音乐写战乱，别出心裁：正当李杨二人沉醉在缓歌慢舞之中，一阵紧急的鼙鼓声传来，打破了霓裳羽衣曲美妙的节奏，不落俗套，也显示出乐极生悲的批判主题。

四、《摸鱼儿・雁丘辞》的注释

教材第一单元还选了金代诗词大家元好问的《摸鱼儿・雁丘辞》，这是一首千古传颂的爱情绝唱。上片有一句“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。”教材上注释为：“痴儿女：元好问另有《迈陂塘》（即摸鱼儿）词，其叙曰：‘泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者’。‘痴儿女’似指此。”（第37页）

按教材上所注，这里的“痴儿女”即元好问的另一首《摸鱼儿・问莲根》中的主角，即泰和年间，大名府一双殉情的小儿女，死后化为并蒂莲。两首不同的词，互为解释，真的如此吗？

虽然后世许多人把《雁丘辞》的前两句误传为“问世间，情为何物？直教人生死相许”， 然而我们都知道该词所歌颂的乃是一对殉情的大雁，怎么会突然扯到一对小儿女呢？这岂不是创作的大忌――跑题吗？况且词前小序中说明，《雁丘辞》写于并州，《问莲根》写于大名府，二者非一时一地之作，决不可能混同。

“就中”是什么意思呢？《辞源》上解释为“其中”，并举李白的诗句“海内贤豪青云客，就中与君心莫逆。”白居易的诗句“自入秋来风景好，就中最好是今朝”，都是“其中”的意思，可以为例证。“欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女”的意思就是这对大雁经历过相聚的欢乐，承受过离别的苦痛，其中的悲欢离合跟人间痴男怨女是一样的。这样理解，方能体会作者以雁写情的深意。目前，常见的选本也都如是解释，包括较权威的由林从龙、侯孝琼、田培杰注的《遗山诗词注析》。

五、《谏逐客书》的分段

秦代政治家李斯的《谏逐客书》开门见山提出论点，中间论证，煞尾总结，凤头猪肚豹尾，观点鲜明，气势磅礴，可称得上学习议论文写作的标准范式。因此，对于该文的分段不可不慎。

教材把本文分为六段。“臣闻吏议逐客，窃以为过矣”为第一段，本段提出总论点：即逐客是错误的。“昔缪公求士，西取由余于戎……而秦无强大之名也”为第二段，本段列举大量历史论据，证明客为秦有功。“今陛下致昆山之玉……而随俗雅化，佳冶窈窕，赵女不立于侧也”为第三段，“夫击瓮叩缶弹筝搏髀……此非所以跨海内、制诸侯之术也”为第四段。（第110页）大概编者认为“夫”字是发语词，要发议论了，应该重起一段。然而从“今陛下致昆山之玉”到“此非所以跨海内、制诸侯之术也”讲的是同一思想，即秦王嬴政对待色乐珠玉的态度是“快意当前、适观而已”，而对待人才是“不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐”，即重物轻人，由此警告秦王这不是统一天下的办法。“今陛下致昆山之玉……而随俗雅化，佳冶窈窕，赵女不立于侧也”讲的是色、珠、玉，“夫击瓮叩缶弹筝搏髀……退弹筝而取《昭》、《虞》”讲的是乐。作者李斯把色、贰⒅椤⒂窠踩了，才问一句“若是者何也？”答案就是秦王对待物和人采取了双重标准，由此得出“然则是所重者在乎色乐珠玉，而所轻者在乎人民也”的结论。这两段万万不可分开。“夫”这个发语词，不过表示要继续发议论罢了。而课后的导读部分，依然把全文分为五段。这就是编者不小心的地方了。其他选本也基本都分作五段。

结语

《大学语文》这门课肩负着培养学生阅读能力、提高学生写作水平、训练学生口语表达技巧、传承中国文化的重任。因此，无论是教材的编者还是教师，都应该慎之又慎，不但要有良好的文学鉴赏水平，还要有古音韵学、训诂学、诗律学的知识，才能更好地从事教学工作。谨以几点浅见，与孙昕光教授商榷。

参考文献：

[1]李学勤.十三经注疏 尔雅注疏[M].北京：北京大学出版社，1999.

[2]何建章.战国策注释[M].北京：中华书局，1990.

[3]王力.诗经韵读 楚辞韵读[M].北京：中国人民大学出版社，2012.

[4]董同.上古音韵表稿[M].南京：《中央研究院历史语言研究所集刊》第十九本，1948.

[5]周法高.新编上古音韵表[M].上海：中华书局，1980.

[6]王力.古代汉语（第二册）[M].上海：中华书局，1999.

形容雪的诗句篇9

烛龙栖寒门，光耀犹旦开。

日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

【前言】

《北风行》是唐代伟大诗人李白借乐府古题创作的一首古诗。此诗通过描写一个北方妇女对丈夫战死的悲愤心情，揭露和抨击了安禄山在北方制造民族纠纷，挑起战祸的罪行。诗人从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。全诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。它抓住焚毁白羽箭的行动来刻划思妇睹物思人的矛盾心理状态，捧土塞黄河的比喻突出了思妇“恨难裁”的愤怒心情，有较强的艺术感染力。其他如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等，也历来被人们称为诗歌中夸张的典范、比喻的佳句。

【注释】

⑴北风行：乐府“时景曲”调名，内容多写北风雨雪、行人不归的伤感之情。

⑵烛龙：中国古代神话传说中的龙。人面龙身而无足，居住在不见太阳的极北的寒门，睁眼为昼，闭眼为夜。

⑶此：指幽州，治所在今北京大兴县。这里指当时安禄山统治北方，一片黑暗。

⑷燕山：山名，在河北平原的北侧。轩辕台，纪念黄帝的建筑物，故址在今河北怀来县乔山上。这两句用夸张的语气描写北方大雪纷飞、气候严寒的景象。

⑸双蛾：女子的双眉。双蛾摧，双眉紧锁，形容悲伤、愁闷的样子。

⑹长城：古诗中常借以泛指北方前线。良，实在。

⑺鞞靫：当作鞴靫。虎文鞞靫，绘有虎纹图案的箭袋。

⑻“焚之”句：语出古乐府《有所思》：“摧烧之，当风扬其灰。”

⑼“黄河”句：《后汉书·朱冯虞郑周列传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也。”此反其意而用之。

⑽北风雨雪：这是化用《诗经·国风·邶风·北风》中的“北风其凉，雨雪其雾”句意，原意是指国家的危机将至而气象愁惨，这里借以衬托思妇悲惨的遭遇和凄凉的心情。裁，消除。

【翻译】

传说在北国寒门这个地方，住着一条烛龙，它以目光为日月，张目就是白昼而闭目就是黑夜。这里连日月之光都照不到啊！只有漫天遍野的北风怒号而来。燕山的雪花其大如席，一片一片地飘落在轩辕台上。在这冰天雪地的十二月里，幽州的一个思妇在家中不歌不笑，愁眉紧锁。她倚着大门，凝望着来往的行人，盼望着她丈夫的到来。她的夫君到长城打仗去了，至今未回。长城那个地方可是一个苦寒要命的地方，夫君你可要保重啊。丈夫临别时手提宝剑，救边而去，在家中仅留下了一个虎皮金柄的箭袋，里面装着一双白羽箭，一直挂在堵上。上面结满了蜘蛛网，沾满了尘埃。如今其箭虽在，可是人却永远回不来了他已战死在边城了啊！人之不存，我何忍见此旧物乎？于是将其焚之为灰矣。黄河虽深，尚捧土可塞，唯有此生离死别之恨，如同这漫漫的北风雨雪一样铺天盖地，无边无垠。

【鉴赏】

这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。

李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。

形容雪的诗句篇10

关键词：唐代 “雪”诗 意象 方法技巧

“雪”在中国诗歌史上，诗人对其自然形象和演绎意象的描写、创新，可以说历史悠久，源远流长。早在《诗经》中，就有“北风其凉（皆），雨雪其（霏）”、“麻衣如雪”、“昔我往矣，杨柳依依。今我来思、雨雪霏霏”等写“雪”的诗句。《楚辞》中有“霰雪飞流无垠兮”、“飞雪千里些”等辞赋。曹植赋中有“飘扬兮流风之回雪”、“奏白云于琴瑟”等佳句。汉魏六朝诗人写“雪”诗更多。

“雪”自从进人人的审美视野，便不断派生、衍播出含蕴不尽的美妙比喻和深宏象征意义。“雪”虽然只是自然界中一种纯客观的物象，但是它却逐渐成为华夏文艺花坛永远写不尽，流不尽的文化泉流，成为诗人某种特定感情和自然形象的信息载体。正是由于作者在创作时的处境情怀不同，从而导致了他们作品中“雪”意象具有不同思想内蕴和多彩的寓意，在特定的语境中，展示出难以尽言的情感流程和鲜明集中的价值取向。他们借“雪”来抒怀言志，以“雪”喻高洁自许的自我净化，见“雪”而抒男女纯真的爱情生活，以“雪”写边关将士豪迈、壮美的戍守生活，以“雪”言喻环境和遭遇的严峻与艰危……

至唐代，“雪”诗无论从表现的情感内容，思想意蕴，还是写“雪”的方法技巧，都大大地超越前代，得到了较为充分的表现和抒写，发出绚丽的奇光异彩。特别值得一提的是唐代“雪”诗在很大程度上摒弃了六朝文学（特别是梁陈二代）“嘲风月、弄花草”式的无病，而表现出唐代偏重生活美和客观生活的豪壮与开阔的胸襟。即“既不纯是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵、思辨哲理的追求，而是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着。”①在写“雪”的方法技巧上，唐代“雪’，诗秉承前人写“雪”之经验，又渗入自己的个性和感情加以创新，留下许多千古绝唱的佳句。如：“林表明霁色，城中增暮寒”、“去日雪如花，今来花似雪”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”……

下面从几个不同侧面归纳分析唐代“雪”诗的内涵。

一.瑞雪兆丰年

春梅、夏荷、秋霜、冬雪历来在民歌和文人作品中被视为四时的代表性意象。“雪”又是冬天意象序列中的重要一类。诗人在“雪”诗中注入了丰富的情感，一则以喜，一则以悲。

在农业生产不发达、靠天吃饭的古代，任何一种自然现象都关系、决定着黎民百姓的生计和命运。风调雨顺对于脸朝黄土背朝天的农民来说，这是他们所企盼和渴望得到丰收的好年头。就连封建帝王也懂得，风调雨顺，是他们维系统治的先决条件。而文人学士，也总关情于州土的平乐、民生的苦甘。一场春雨、一场瑞雪，都会让他们激动不己、欣喜若狂而赞叹万千。唐“雪”诗中上至帝王下至平民都表现出对“瑞雪”降临的企盼和惊喜，以及对丰收的热切期盼。如李世民的《喜雪》就写道：“怀珍妒隐德，表瑞伫丰年”；李义隆的《野次喜雪》又写道：“为知勤恤意，先此示丰年”。自古以来，中原地区早灾不断，冬天有雪可解决春旱，收成才有指望。看到下雪，诗人也同众多的百姓一样欢喜若狂：“呈丰尽相贺，宁止力耕家。”（韩愈《春雪》）“冬采三度雪，农者欢岁秽。”（元结《雪中怀孟武昌》）“且将盈尺慰农夫，称觞彼此情何异。”（元镇《酬乐天雪中见寄》）。诗人们将强烈的企盼和炽热的欢欣之情凝注笔端，描绘出多姿多彩的瑞雪形象：“长飘卷风云，散落群峰外；拂砌花影明，交宫鹤翎碎。”（曹邺《贺雪寄本府尚书》）“雪飞当梦蝶，风度几惊人。”（苗发《雪》）“色洒妆台粉，花飘绮席人。”（李世民《咏雪》）“光含晓色清天苑，轻逐微风遥御楼。”（朱湾《长安喜雪》）这些诗句中对“瑞雪”新奇、准确而生动的描绘无不反映出作者对“瑞雪”之钟爱。这种钟爱绝不是虚情假意式的低吟浅唱，无病；是诗人发自肺腑的期盼，带着内心的虔诚：“或云丰年祥，饥食可庶几。善祷吾所慕，谁言寸诚微。”（韩愈《辛卯年雪》）瑞雪，在作者看来显得那么崇高和圣洁，由此可见诗人爱民之心至诚、至真、至深。“今朝覆山郡，寂寞复何为。”即使“雪”再大、天再冷，只要百姓有个好收成，个人的“寂寞”和得失又算得了什么呢。

而当“瑞雪”降临人间，在人们欣喜之同时，那些有着敏锐洞察力的诗人以深邃的眼光看到，所谓的“瑞雪”、“丰年”只是为富人们降临的。对于终年奔波劳累的黎民百姓来说，这并不意味着好运的降临，等待他们的将是更加残酷的盘剥和压榨：“尽道丰年瑞，丰年事若何。长安有贫者，为瑞不宜多。”（罗隐《雪》）“平地已露盈尺润，年丰须荷富人侯。”（朱湾《长安喜雪》）至于杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、白居易的“贵有风雪兴，富无饥寒忧”名句，则是通过严冬酷雪强烈地抨击贫富不均的旧社会了。

二.信美非时节的雪

一方面古代诗人企盼着“瑞雪”的降临，而另一方面，当“瑞雪”演变为“雪灾”之时，牵动着诗人们的炽热而真诚的忧国忧民之心。关注国家、关注民生、关注时事，又成为唐代“雪”诗中又一激昂、雄壮的旋律。这当中可首推刘叉的（（雪车》，在“腊令凝绨三十日，缤缤密雪一复一”的隆冬，到处是一片凄凉、惨淡的景象：“饿民冻欲死，死中犹被豺狼食。完备人家千里无，烟火鸡犬何太怨。”而官吏却驱民顶风冒雪为边关送粮“官家不知民馁寒，尽驱牛车盈道载。”在“车辙血点点”“农夫哭刀兵”中留下的是“斯民叹息还叹息”。诗人以深切的同情心，饱含热泪地写出役夫之苦以及战争给黎民百姓带来的巨大苦难，可谓字字是血、句句是泪，充分体现出诗人爱民情愫。又如杜甫的《对雪》“战哭多新鬼，愁吟老老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。瓢弃无绿，炉存火似红。数州消息断，愁坐正书空。”在他人对雪必豪饮低唱极其乐之时，杜甫却是极天下之忧。在他的《雪》中，通过“雪”表达了爱君恋阙之心，可谓至真、至切：“愁边有江木，焉得北之朝。”祖咏的《终南山余雪》虽写终南山余雪之美，但他最终所关注的却是城中骤寒，不知又有多少人受到冻馁威胁：“林表明霁色，城中增暮寒。”白居易《重赋》“夜深烟火尽，霰雪白纷纷。幼者形不蔽，老者体无温。”见到“雪”，诗人首先想到的是那些食不饱腹、衣不裹身的的黎民百姓。在他的《卖炭翁》中写到卖炭翁顶风冒雪驾车卖炭却被官吏盘剥的悲惨命运，无不表现出诗人对黑暗社会的控诉和对人民的无限同情。张孜的《雪诗》则写长安大雪，豪贵人家“捣椒泥”、“红炉”、“调金丝”、“下罗幕”、“斟琼液”，而“饥寒人”却“手脚生皴劈”。通过贫富人家雪天的生活对比，深刻揭示出黑暗社会的不平等和残酷。

其实，“雪”又岂止是自然现象，诗人们将“雪”引向现实社会，引向政治现实，赋予“雪”更为深刻广泛的社会、政治意义，开拓了“雪”的新意象。白居易在《春雪》中写道：“上天有时令，四序平分别。寒燠苟反常，物生背天阏。我观圣人意，鲁史有其说。或记水不冰，或节霜不杀，上将敬政教，下以防灾孽，兹雪今如何，信美非时节。”这里的“雪”不再是单纯的自然物象，而具有帝王政教的意义，好的政教犹如“瑞雪”降临，滋润万物；残酷暴虐的政教犹如“雪灾”带来无穷的苦难。李白的（（北风行》“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕门。”暗喻安禄山统治下人民痛苦不堪的生活处境，表达作者对战争的控诉和对人民的同情。上文中刘叉的《雪车》、杜甫的《对雪》以及白居易的《重赋》和《卖炭翁》中的“雪”都具有鲜明的社会意义。

三.然无滓的雪

“比德”是儒家传统的审美观。即审美主体能够从自然物象中意识到人的品德美。儒家创始人孔子曾以松柏、玉石、兰芷等自然物象来比喻君子品德。孔子之后，西汉大儒董仲舒的“比德”审美观，继承和发扬了孔子的观点。在文学创作中，屈原以大量而广泛的自然物，象香草鲜花等来比喻品德情操。此后“比德”的方式在文学作品中被普遍运用。在长期封闭的封建社会中，不愿与世合污同流的进步文人，往往以“清流”自许，以此自豪或自哀，向着他们的对立面，即“浊流”进行抨击、揭露和嘲讽。而“雪”作为“清流”的一种自喻，通过“比德”的方式成为诗人们宣泄苦闷和标志崇高的人格美升华的载体。因而“雪”被赋予了高洁自许的自我净化的意义。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》）诗中所描绘的那个纯洁、空灵、纤尘不染的白雪世界，正是诗人内心所向往的，与浑浊的现实对立的理想世界，是诗人超然脱俗、奇峭幽深的感情世界的投影。又如孟郊不仅以“雪”比喻清寒洁净，而且将“雪”这种物象的“比德”方式拓展到诗歌审美意境的广阔领域内。通过对高洁、寒冷的境界有意识的营造，展示诗人高尚淳美的审美理想。在他的《饥雪吟》、《晚雪吟》、《雪》、《夷门雪赠主人》等诗中，诗人选用质地贞洁的“雪”形象，赞美纯洁高尚的道德情操，建构高洁的审美意象。以此来与现实抗争，从而具有寒而洁、寒而高、寒而坚的独特的美学意义。除此之外，唐代一些诗人也以“雪”喻人格的高洁和崇高。如刘复《望终南山春雪》“余辉尚可借，回照读书人。”正是通过“雪”之高洁、浩渺的气韵，表达出作者追求高尚、崇高的人格，将自己的傲气与风骨展示得一览无遗。东方虬的《春雪》则在“雪”、“梅”分辨不清的描述中，盛夸“雪”有“梅”之气韵，晶莹、高洁，傲然风骨，以此印证自身的个性追求和人生境界：“春雪满空来，触处花似开。不知园里树，若个是真梅。”

唐代诗人对高山积雪、险峰覆雪分外喜爱，其中对高山、险峰之上的松雪更是情有独钟：“虽因朔风至，不向瑶台侧，唯助苦寒松，偏明后彤色。”（钱起《松下雪》）“不随晴野尽，独向深松积，落照入寒光，偏能伴幽寂。”（司空曙《松下雪》）“雪”之能“助寒松”、“伴幽寂”正是诗人人格美的表现，正是诗人“卓尔不群，然无滓”的人格追求和人格魅力。

四.片片寄相思的雪

以节序物候触发思亲、念友之情，多以抒情为主，表现主人公一霎那的情感思绪。而这种情感往往深蕴胸臆之中，“苟无外物以资之，则喜怨哀乐之情无由现焉。”③情感的喷发必须有一种诱发物，而物象的变异最容易触发人的情感。独处、寂寥的人，对自然天象的变迁尤为敏感，天边一声雁唳、河畔几丝新柳、春草萌生……都可以打动人心，引起他们的思怀。同样，一场雪，也会使寂寞、孤单、身处异乡的游子、征夫，独守空房的思妇，感到心境的凄寒，更容易触动他们敏感而纤弱的神经，引发他们对远方亲人、朋友的无限思念。“昨夜梁园里，弟寒兄不知。庭前看玉树，肠断忆连枝。”（李白《对雪献从兄虞成宰》）“积雪三十日，车马路不通。贫病交亲绝，想忆唯原公。”（卢仝《酬原公雪中见寄》）“雪声偏傍竹，寒梦不离家。”（戎昱《桂州腊夜》）这些诗中，主人公浓得化不开的寂寞、悲凉的愁绪，因“雪”而起，因“雪”而思亲、念人，同时他们又借助这片片雪花，向亲人、朋友倾诉自己的牵挂和思念。

如果说“雪”是引起对亲人、朋友思念的诱发物，那么，在这凄凉、萧瑟和静寂的“雪”天，一声雁唳、几声鸡鸣、一曲琴筝，则愈发增添了他们的哀愁和悲凉，愈发激起他们对亲友、故土的无限眷恋，显示出他们思亲恋土的执着与深切。“故乡千里梦，往事不悲重。小雪沉阴夜，闲窗老病时。独闻归雁去，偏咏别来诗。惭妒红妆女，频惊两鬓丝。”（元稹《雪天》）“朔风吹桂木，大雪夜纷纷。暗度南楼月，寒深北诸云。烛斜初近见，舟横竟无闻。不识山阴道，听鸡更忆君。”（李白（（舟中夜雪有怀庐十四诗御吊》）“玉柱冷冷对寒雪，清商怨徵声何切。谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。”（杨巨源《雪中听筝》）都是表露这种思绪。

唐代连年的战争给人民带来了巨大的苦难，这苦难不仅殃及征夫，也影响到家中的亲人。多少怨女、离妇，所遭受的战争痛苦并不亚于征夫。别离之苦、征夫之恨、离妇之悲，在唐“雪”诗中也得到了深刻的反映。“长夜孤眠倦锦衾，秦楼霜月苦边心。征衣一倍装棉厚，犹虑河雪冻深”。（陈陶《水调词》）闺中思念戍边的丈夫，寒月冷霜之夜，想起丈夫寒暖，夜不能寐，为丈夫加倍套棉做征衣，还是担心丈夫所在河冰天雪地、朔风凛凛。女主人公对丈夫入微的关怀可谓真切感人。“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”（李白《北风行》）诉尽思妇的悲愤，具有气宇轩昂的艺术感染力，从而成为名句流传至今而不衰。久戍边关与“雨雪”相伴的征夫们同样和离妇一样，思念亲人，遥望故土，期盼着与亲人团聚。如：“风沙悲久戍，雨雪更劳师。绝漠无人境，将军苦战时。山川迷向背，氛雾失旌旗。徒念天涯隔，中人芳草期。”（皇甫冉《雨雪》）“雪满衣裳冰满须，晓随飞将伐单于。平生意气今何在，把得家书泪似珠。”（令狐楚《塞下曲》之一）。

五.雄浑而壮美的雪

康定斯基曾这样描述白色构成的世界的精神意义：“在这个世界中，一切作为物质属性的颜色都消失了。它那高远浩渺结构难以打动我们的心灵。白色带来了巨大的沉寂，像一道冷冰冰的、坚固的和绵延不断的高墙。因此，白色对于我们的心理作用就像是给一片毫无声息的静谧，如同音乐会中倏然打断旋律的停顿。但白色并不是死亡的沉寂，而是一种孕育着希望的平静。白色的魅力就犹如生命诞生之前的虚无和地球的冰河时期。”④洁白的“雪”也如此，它虽严冷、无情，但它却能给人以坚毅的意志力量和希望。岑参《白雪歌送武判官归京》：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗开头就展示出一个朔风怒号、白草摧折、天寒地冻的冰雪世界。在这样一个动的世界中，人的精神是震惊的、警觉的。它不容你产生凄凉哀怨的缠绵情绪，不容你沉沦到萎靡琐屑的儿女情长之中。大自然的威力调动起了人的精神活力，使你感到紧张的、意志的活力，使你心灵开阔，精神振奋，同时又让你在精神震惊之时，感到与它的冷峻的对峙关系。诗中并未诉述诗人的怨尤和悒郁，甚至他们对即将归京的武判官似乎也是淡淡的。他们刚硬的生命力足以与大自然的威力相抗衡、相对峙，这使我们感觉不到他们有什么痛苦值得我们去同情和怜悯，反会感到他们的生活自有一种情趣，自有一种壮阔之美。他们赖以对抗大自然的东西，不是外部的物质条件和虚荣的实利目的，而是内在的坚强意志力。因此我们不妨把外部大自然的威力（雪的威力），看作是将士们的坚毅精神的象征，大自然的壮美（雪的壮美），也就是他们精神的壮美。

唐代，“雪”是边塞诗人写得最多的自然景象之一，他们大都以“雪”来渲染边关的荒凉、萧瑟以及戍守边关的艰苦，但不是气馁、消极、颓唐。他们笔下的景象并不让人感到恐怖，倒是让人感到诗人表现它时，那样的欣赏、以至赞美的笔触，成为诗中人物豪迈气概的绝好映衬。开阔而雄浑，奇特而壮美，博大而辽远，不会让人感到孤寂凄凉，倒给人以劲拨、坚毅之美的享受。“海畔风吹冻泥裂，枯桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（陈羽《从军行》）描绘了在寒雪茫茫、朔风凛冽的天气里顽强行军的场面。虽北风呼啸、泥土开裂、树枝刮断、风暴扬雪，但行军的将士们没有哀怨，没有愁忧。诗尾描绘出红旗在白雪映衬下迎风招展，充分表现出边关将士坚强的意志和乐观的精神。“朔风吹雪透刀瘢，饮马长城窟更寒。半夜火来知有敌，一时齐保贺兰山。”（卢汝弼《和李秀才边庭四时怨》）将士衣单难御苦寒，身经百战，累累疤痕。虽哀怨，但抛艰苦于脑后，置安危于度外。“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（王昌龄《从军七首》其四）诗中渲染了边地的荒凉、军旅的艰苦和战争的残酷，但诗人却并不消沉哀怨，保持着雄壮乐观和彻底消灭敌人的豪迈与决心。“豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦的战争，也壮丽无比；即使是出征、远戍，也爽朗明快。”⑤此外，李颀的《古从军行》、《古意》，祖咏的《望蓟门》，李白的《战城南》、《塞下曲六首》中的“雪”都有此类意义。

六.飞雪迎春到

善于创新的唐代诗人大胆地由“雪花”联想到春花，从严冬飞跃到春天，跨了一个季节，突破了实物形似的局限，进入了一个崭新的取象境界。引发出许多咏雪的佳句。刘方平“飞雪带春风，徘徊乱绕空。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。”王初“散作上林今夜雪，送教春风一时来。”这些充满春天气息的诗句，让人感到温馨、爽快，一扫寒冬萧索，俨然一派生机勃勃，春临花开的胜景。

韩愈《春雪》可谓展现这种胜景的典范之作。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”作者以春花比白雪为出发点，跳脱于简单的形似，而移情于雪，赋予雪花以人的感情，想象白雪是因嫌春色来得太迟才“故穿庭树”纷飞来报，诗人眼中的“雪”已不是严冬的化身，而成了春天的使者。

如果说雪的严冷、瑟索给人更多的是沉寂和窒息，那么，将“雪”看做春之使者，必会让人有一种希望、乐观、豁达的感悟。“冬天已经来到，春天还会遥远？”⑥

康德指出“审美意象是一种想象力所形成的形象显现，它从属于某一种概念，但由于想象力的自由运用，它又是丰富多样，很难找出

“它所表现的是某一确定的概念。”⑦由此看“雪”意象系统总体上是一个模糊的意象群，包涵融汇了诸多情感因素，具有抹不掉的规定性，但同时这些意象不断呈现，重复，又变为新的象征。因此我们不能也不可能将多样多变的“雪”的意象一一详尽地进行归纳、论述。

总之，唐代诗人写“雪”，如雪花点点、片片，五彩缤纷，气象万千。

参考书目

①李泽厚《美学三书》之《美的历程》

②柳宗元《答周君巢饵药久寿书》

③刘永济《词论》

④瓦・康定斯基《论艺术的精神》

⑤李泽厚《美学三书》之《美的历程》

⑥雪莱《西风颂》