墙角数枝梅范文

导语：如何才能写好一篇墙角数枝梅，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

俗话说二十四翻花信风，一候是梅花，真是一点都不错，你看那梅花的清香，是多么诱人！

每当梅花那黄色和淡紫色的花瓣向人们绽开笑脸，一簇簇的花朵在寒风中摇曳散发出阵阵清香时，就令人若有所思。‘梅花香自苦寒来’吹拂梅花的不是温柔的春风，而是禀咧刺骨的寒风；照耀它的不是温暖的太阳而是冬天里的一丝残阳；梅花正是经过和寒冬风雪作斗争才绽放出美丽的花朵。

‘墙角数枝梅。’梅花以凌寒的性格吸引着人们。

篇2

1. 要鼓励审美个性，培养审美意识。鼓励审美个性，就是鼓励学生不仅要学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境、经历和情感个性，就会有不同的审美感觉和不同的理解。因此，在教学中不能把儿童思维纳入一个框框之中，而是要充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己所有的、独特的视觉感受去看艺术作品，让学生的情感与欣赏的作品内涵产生共鸣，审美的想象力自然就会得到自由的发展。

2. 要培养学生的特殊感受力和对事物的兴趣。儿童的心灵是纯洁的，是现实的、超脱的审美态度。而美术教学就是要培养学生的这种超脱现实的特殊的感受力。但是，要能感受美，就要懂得欣赏美。欣赏的内容包括自然风景美、动物、人体美、建筑美、服饰美等等方面，也包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象、概括的能力等等，教师要有目的地训练学生这些感觉，让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。同时，要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣，情趣情趣，情和趣是分不开的，只有学生对什么东西感兴趣了，才会注意地看、听、摸，从中体验观察的感受。因此，要注意观察每个学生的兴趣，保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性并加以引导，鼓励学生在自己的兴趣上发展。

3. 必须重视联想能力的培养。《大纲》指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。教师必须重视对学生这些能力的培养，使他们把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，发挥学生自由联想能力，从而培养学生的想象能力。

二、对学生创造性和开放意识的培养

1. 注意对学生进行创造性思维的培养。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维培养的重要性。美术教学中要鼓励学生从不同的视觉角度去欣赏美具有的多样性，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，奔放还是含蓄，它都是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。不要用条条框框限制了创作思路，要充分发挥个性的自由，多肯定学生具创造性的一面，要发出学生创造和表现美的欲望，逐步培养起艺术表现的个性和热情。在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，视野越开阔，创造思维也越活跃，作品也就越成熟。

2. 提倡学生发挥艺术直觉。在美术教学中，要鼓励学生借助客观形象去强调主观感受，进行大胆地想象与创造。要在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，进行扩展与延续，抓住观察对象的特征，夸张、超现实地表现出来，在抓住事物特征的同时，进行大胆地取舍、夸张与变形，留给他们更多的表现空间和契机，充分表达自己的主观感受，让学生在创作中完善和提高审美素质。

3. 充分调动学生学习的积极性。教师应用启发的方式充分调动学生的主观能动性，让他们的天性和个性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。小学生尽管有时发言很天真幼稚，但是童言无忌，只有敢于表述、善于表述，才能锻炼出口才，培养出敢闯敢做的性格。而很多小学生不愿表达自己的见解，不是不会表达，而是不愿在别人面前表达，所以教师要加以鼓励和引导，解除学生的心理顾虑，先让学生在较小的熟悉的环境中得以锻炼，逐渐在大的环境中上敢于表达自己的想法，对激发学生的创造力有着积极的作用。

三、对学生进行情感教育

1. 培养学生的创新情感。创作美术作品的过程不仅仅是纯粹的智力活动过程，还是创新的过程，需要以创新情感为动力，才可能获得综合效应。学生虽然年龄小，但是具有优越的创新情感和良好的个性特点，感情纯真丰富，在他们眼里很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中应当充满激情，用高尚美好的感情去感动学生，善于采取灵活有效的办法，用真情去拨动学生内心的情感之弦，如角色互换等方式，有意识地对学生进行感官视觉的训练，教学生观察事物本质，有意识地指导学生去看、去听、去摸、去闻……使感受力更细腻、更敏锐，从而把自己感觉到的用美术的形式勾画出来。

2. 以多种形式渗透情感教育。一是要美术与情感相结合。用真情去感染学生，拨动学生内心的情感，激发他们进行想象和思维，使学生在艺术审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美体验，从而提高思想境界。二是要美术与文化相结合。在教授技能的同时，要注意引导学生创作时，要创造性的想象和思维，既要从生活中汲取，又要高于生活，使作品有较深刻的内涵。三是要美术与幻想相结合。要培养学生富有想象力和创造性的思维，提高学习的兴趣。

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关键词　美术教育　人文素质　情感性　创造性

一、情感性

长期以来高校美术教育在实践上侧重于对对象之客观形态的描述与认识，在教学中的直接表现就是“技术主义”至上。这种教学与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致，只不过现代教学的组织形式把师生之间个体的技术传承变为多项传承而已。

我们首先了解一下美术教育的广义价值，“面向全体”的美术不是从一个学科的专业角度去展开的，而是以其特有的人文关怀去贴近人生，提高素质，促进人生命过程的平衡和丰富。从美术功能的平面上说，它展现的是一种形态观念，即作品的风格，流派、类别以及线条、色彩、动作、形体等传递着节奏、韵律、比例、和谐，并由此塑造着一种语言滋润着人的心灵感受。纵观我们长期以来的传统教育，可以总结出这样的结论：一是奉行“德成而上，艺成而下”的思想；二是以“技”为主要特征的美术教育，它侧重实用性和物质性。前者倾向提升道德．陶冶情操，抒情展意之用；而后者基本上是以严格的师徒传授制来完成的严密封闭状态的劳作。

我们不难看出，美术教育在这里包括两个方面的内涵：

1、和谐健康的人生态度及丰富的情感生活；

2、创造性的思维方式及宽阔的文化视野。

认识这两个方面的内涵，仍然要找回人文素质教育中。人文素质所包含的内容很多，其中，仁慈、关爱、宽容、谦虚、感恩、敬畏和幽默都是我们美好人生必不可少的精神元素。那么，我们就要丰富精神世界，增强精神力量，提升情感和智慧。这，离不开我们的美术教育，因为，美术教育所反映的是美术学科的全面功能，其核心层是情感性的，美术教育更关注对人道精神的传递，印证着审美主体的喜与哀。所以，那种认为美术只是学科专业，只是花布图案的想法，不仅盲日而且愚蠢。

以往的学院教学总是把具体的基本知识放在最为重要的位置，却忽略了情感的培养，只重视最终的结果如何，并不看其中过程怎样。知识固然重要，可是，那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法却又没有行动的人，试想，这样的人，又有谁会中用，又会有什么样的成绩呢？我们一再强调，美术教育应该完整的反映美术学科的全面功能，它不仅要传授完整的理论以及实际运用能力，更要注重与其他学科的交叉与关联。培养青年学生的审美意识，事物有美丑之分，做人更有善于恶的区别，学会做人，学会做事，学会合作，学会学习，这都是大学教育中应该体现和传递的人文素质的信息。这同样也是当今社会对广大青年学生的要求，更是大学生走向社会，服务社会的基础条件。这些看似只与语文有关的内容，事实上与美术教育教学有着千丝万缕的联系。我们可以教会学生如何去分析好的广告作品，可以告诉给他们什么样的家居环境适合什么样的人群等等，处处都体现着情感性，处处都可以感受得到人文的关怀。

如果我们把美术看成是一种进入社会．市场的流通商品，所有的人都有权利消费的话，那么，我们当代的大学生就更应该具有这个消费的能力，就应该更努力地提高自身的艺术涵养和人文素质。就一些十分相似的语言因素来讲：诸如对观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力和创造能力等等的培养；对人的情操、品格、个性、价值、判断和创新意识等等的形成。概括说来，美术教育更多地体现了教育教学中的情感性因素，体现了人生命的意义，成为精神世界的一部分。

二、创造性

从以上的论述我们可以看出，美术教育除了包含和谐健康的人生态度及丰富的情感生活

外，它的另一半创造性的思维方式及宽阔的文化视野，在我们的学习中也显示山了极为强烈的重要性。

美术教育的目的和活动就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。美术教育以教学法为手段，去激发和培养学生的美术兴趣，给学生审美的愉悦。在教学实践中，从学生的主体发展需要出发，根据课程的内容确定主体发展的起点和目标，构建开放的美术教学法。众所周知，美术作品是人的观念和情感的物化形态，这种形态是经由我们的视觉器官把握的，在美术创作与欣赏活动中，尽管人的感官、知觉、想象、情感和思维等诸方面都直接介入，但视觉始终处于优先地位。换言之，在教会学生“怎么画”之前应该教会他们“怎么看”，也就是常说的观察方法。这里说的观察方法就是激发和唤醒学生的主体意识、培养学生的主体能力和主体人格，另外，还要重视美术与日常生活的关联，注重艺术学科与其他学科的渗透和关联，美术学科与其他学科之间交叉和融合将成为艺术教育发展的重要趋势。

那么，在美术教育中究竟怎样才能激发和唤醒学生的主体意识呢？　宽松的氛围和自然界的现实生活是必不可少的。（1）自由的学术氛围意味着给尝试者尝试的权利，当他得到了自己应有的“权利”后，你想，他会不行使吗？他会不主动吗？宽松自由的学习环境是放飞心灵．诱发创造性思维的起点，“师道尊严”式的扳面孔制度成为束缚人性发展的枷锁。宽松的学习环境、和蔼可亲的教学态度不仅能够赢得信任和拥护，更有助于使学生获得创造性思维。（2）典型的创意来自于现实生活中具有生命力和运动感的形和物。如我们外出写生时，旷野中随风摇曳的杨柳，迎风追逐的鸟儿，城市上空飞架着的流线型立交，四周映衬着的花丛与错落有致的高楼，都能唤起我们艺术表现上的激情。创造性思维正是通过这些形与物才得以充分表现出来的。对于环境的创意还来自于不同的色感、光感和声音的传播，如春天的嫩绿、秋天的火红；夕阳下的山峦与湖水，晨光里的鸟鸣……都能引发出审美主体对美的构思与遐想。

当然，创造性的思维方式不仅仅体现在以上那些方面，我们还可以从另一个角度来阐述。

在校园文化活动中，创意性的思维方式处处都闪现着光芒。作为审美主体的青年学生，通过美术教学和艺术创作活动实现对美的本质认识，全面提高审美素质。比如在静物写生中，我们并不是单纯的表现坛坛罐罐、花花草草，而是有意构思出浓烈的主题情调或生活情趣，排列出各种系列命题的组物，使学生在写生中既置身于基础造型的训练，又得到了创造型思维方式的锻炼。

呼唤主体觉醒，强调自主发展已成为美术教学改革的主流意识，是对传统教育模式的

挑战，也是教与学关系中的一次飞跃。因此，让学生处在一个积极主动的学习地位，提倡创造性自主学习的美术教育，在教育中注重培养其情感性，将是美术教育领域中一个急待探索和实践的问题。

三、总结

美术教育教学与人文素质结合，使学生更加全面地接受多方面的审美感受。艺术教育应紧跟时展的步伐，把最新的教育思想传达给我们的学生，在潜移默化中影响他们，使他们的审美文化素质有所提高，从而达到完善人格的最终目的。

（本文作者系海南省美术家协会，版画艺术委员会）

参考文献：

[1]美术观察．中国艺术研究院主办.

篇4

一、注重自身形象，为学生作好榜样

美术教师一定要注重塑造自身专业形象，一般从事艺术教学的同事，都会有自己独特的审美观，特别是年轻的同事喜欢从穿着上显示自己的个性，但在常人眼中，就是奇装异服，特别会对学生产生负面的影响。教师，是学生的榜样，所以对自身形象更应该严格要求，从衣着鞋帽、言谈举止方面都应该符合教师的职业规范，即使对新潮服饰再情有独钟，但是在工作中也一定要规范着装，在举止上严格要求自己，语言得体，为学生作好榜样。笔者在教学中严于律己，在为学生树立榜样的同时，也树立了良好的威信，确保整个美术教学教育工作的有序开展。

二、具备深厚功底，授学生专业知识

除了外在形象，作为美术教师必须要有过硬的专业能力，如美术字、手工、素描等等，都应具备深厚的功底，在面对美术艺术作品时，领悟能力也应高人一等。笔者为了夯实自己的专业功底，坚持每周安排自己练功，结合教学内容的需要，每周抽出半天时间，加强对某项基本功的锻炼，通过不断地强化巩固，自身美术内功不断提高。除此以外，笔者也积极参加学校或教育部门组织的各项学术交流研讨活动，为自己专业知识添砖加瓦，以深厚的专业功底征服学生，在美术教学教育岗位上更好的工作。实践证明，作为美术专业教师，只有具备了深厚的专业功底，才能更好地胜任美育工作，促进初中美术教学成效的提高。

三、做到流畅表达，让学生提高技能

在开展教学活动中，初中美术教师要通过语言表达方式，教会学生美术知识，提高美术技能，所以，教学成效的高低是直接由教师表达能力的高低来决定的。美术教学语言比不上语文教学语言的丰富华丽，但是也是有着一定的标准的。首先，教师在美育工作中，不能对学生使用方言，必须运用规范的普通话；其次，教师讲述的每句话都要有理有据，经得起推敲，特别在教学中，不能随心所欲，要对自己的教学语言仔细地斟酌，保证前后表达的意思是在逻辑上是连贯的，不能东一茬，西一茬，不利于学生开展思维活动。美术的教学语言也是一门艺术，不能啰哩啰嗦，应把自己想要表达的意思言简意赅地表达出来。只有在美术教学中做到流畅表达，才有助于学生对美术知识和技能的掌握。

四、提高信息化运用水平，帮学生开阔视野

在现代化信息技术高速发展的今天，初中美术教学活动中也应该采用现代化的教学设备和手段，初中美术教师必须能熟练运用多媒体手段促进美育教学成效。笔者在工作中，认真学习多媒体教学手段的运用技巧，通过不断的强化，目前已达到熟练掌握的水平：一方面，笔者能够从教学网站上搜集与教学内容相关的教学资料和教学素材，如美术大师的优秀作品，世界著名建筑等等，运用多媒体设备在课堂上展示出来，通过直观感受，学生的视野得到开阔，情感体验得到满足。另一方面，笔者运用多媒体课件进行色彩、空间搭配的模拟演示活动，学生在逼真形象的环境中学习，不仅提高了学习兴趣，也对教学内容加深了理解和感悟。

五、增强沟通能力，与学生互动交流

建立和谐的师生关系，有助于初中美术教学活动的开展。为了实现这一目标，教师要掌握一定的交流技巧和沟通能力。笔者在与学生开展交流活动时，首先会用温和的语气，消除学生的畏惧和拘束；其次，在学生表达自己的思维时，认真倾听，搜集对教学有利的信息；另外，笔者为提高与学生沟通的效率，通过巧妙的启发和引导，将话题转移到自己想要了解的内容上，完成谈话的目的。

六、合理引用借鉴，让自身提升能力

作为初中美术教师，不仅在教材和教法上下功夫，还要学会取长补短，借鉴其他同事教学的成功经验。一方面，教师可以从教育期刊、杂志和网站中搜集对自己教学活动有效的内容信息，通过吸收消化，提高自身的教学水平；另一方面，教师也可以通过公开课和研讨课等形式，与同事间相互讨论研究，达到共同进步的效果。笔者认识到，一个人的力量是有限的，只有不断学习和汲取他们的优点，结合自身美育工作的实际情况，通过消化和吸收，促进初中美术教学成效的有效提升。

综上所述，每一位美术教师都应认清自己的角色定位和工作职责，通过不提完善和提高自身的专业能力，更好地投入到初中美术教育工作中。

【参考文献】

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关键词：美术教学；学习策略；训练；

初中阶段，是学生审美观念形成的重要时期，作为七大艺术之一的美术可以说对学生美感经验的形成具有重要意义。然而，现阶段，我国初中的美术课仍存在较多的问题。这集中表现在，初中阶段的美术教育一直坚持被动接受知识的教学方法。在这一教学实践方法的影响下，学生成为了美术课的“客人”而非真正的“主人”，学生的参与性差，缺乏科学的美术学习方法，学生的主动性、创造性、想象力都很难发挥，我们应充分认识到这个问题的重要性，通过对其进行深入思考找出改善的措施，即加强学习指导和训练。

一、初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究目标与内容

（一）初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究目标

其一、通过对初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究，改变传统的教学方式，找出适合学生学习的教学方法，在一定程度上提高美术课的教学质量，让学生掌握学习美术的行之有效的学习策略，提高学生学习美术课的兴趣，丰富学生的审美经验，加强学生在美术课上的参与度，提高学生的美术综介素质和学历成绩。使学生真正成为美术课的主体，在美术课中提高自身的审美能力和审美鉴赏力。促进学生对于真善美的感悟和追求。

其二、于此同时，加快美术教学的改革，在提高学生能力的同时，教学相长，促进美术教师的教学能力，提高初中美术课的教学质量，进一步推进学校的教学改革，改变传统被动的教学方法，使学生真正成为教学互活动的主体，最大程度的发挥学生的主动性、积极性 ，使学生的想象力、创造性在美术课堂上能够得到最大程度的发挥。教师在美术教学活动中具有举足轻重的影响力，但是在传统教学模式的影响下，教师并没有认识到美术课所存在的各种问题。作为课堂的组织者，教师应该积极主动地进行学习，掌握更加先进的教学方法，使学生的教学课堂不再是枯燥的灌输式的学习空间，而是自主互动民主的良好学习天地。

其三、通过对美术学习策略指导和训练的研究，指导学校的美术教学活动。在理论总结的基础上，发现初中美术教学中存在问题，如传统的被动教学模式根深蒂固的观念、传统作业的检查和评价方法、美术课堂的课外实践活动的缺少等等。在认识到各类问题的基础上，加强理论知识的学习，从而更加有效的指导教学实践，提高教学效果。

（二）初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究内容

其一、形成对学生美术学习能力的全方位的评估。在具体分析中，应涉及有关学生美术学习的方方面面。如学生学习美术的方法、学习习惯、学习能力实际情况等。在评估分析的基础上，找到现阶段美术学习的消极因素和积极因素，以便形成具有针对性地研究模块。

其二、在与其他学科教学比较的基础上，找出美术教学的特性所在。找出适合美术教学的特有的具体的教学方法、教学策略。如与其他相比，美术属于艺术类学科，它不仅要求学生的实际动手能力、绘画能力等，对于美学感悟能力，鉴赏能力也有一定的要求。在此基础上，美术教学应该是感性的、人文的、艺术的，而非理性的、客观的、科学的。

其三、改变传统的课外美术学习活动的策略。改进课后作业的检测评优方法。加强对学生的个别指导，及时发现学生中存在的具体问题，有针对性地帮助学生克服困难，解决问题，提高学生的学习素质和审美能力。

二、初中美术教学中加强学习策略指导和训练的具体实施方法

（一）尊重学生爱好，重视课堂教学

传统的教学观念对现代美术教育的影响根深蒂固，在传统的教学实践中，教师是课堂的主体和全局控制者，教学活动中的其他一切因素都应该以教师为中心。在这一观念的影响下，课堂是用来传授知识的，教师没有意识到有义务和责任对学生进行其他方面的教育，限制了学生的思维模式，创造力、主动性、想象力都受到了抑制，学生一直处于被动的学习状态。打破传统的课堂教学模式是解决美术教学现存问题不可回避的道路。教师应该尊重每个学生，使学生真正成为课堂的主人，教师则处于引导者的地位，在教师的引导下，学生积极主动的发挥自身的能动性、主动性、创作力和想象力，让美术课真正成为学生走进艺术殿堂的阶梯。

（二）挖掘学生绘画爱好，激发学习兴趣

在具体教学实践中，教师首先要充分地了解每个学生的美术爱好和美术能力，做到有教无类。充分利用客观条件，挖掘学生对于自然的感悟和观察能力，培养孩子对于绘画的兴趣，让孩子们产生拿起画笔的愿望，从自己感兴趣的事物画起。在具体教学中，学生们的兴趣并不是稳定的，而是会经常性的发生改变，对于这一点教师应该积极把握。

（三）营造良好的学习氛围

课堂是一个师生间积极互动、有效交往的过程，在这一过程中师生应建立起平等的关系，教师不仅是班级的管理者更应该是学生的朋友，教师应对学生的优点积极给予表扬，同时鼓励学生勇敢的表现自己。美术课堂的氛围建设不仅包括精神世界的尊重，也包括物质世界的建设。在美术课堂上，教师应该充分利用课堂的物理空间及多媒体技术，化感性的审美感受为可触可感的物理图像，让学生切实的体会到美术及艺术。

（四）完善课后作业评价制度

学生的作业是学生学习成果的检验，也是判断和评价学生课堂知识掌握程度的重要标的。因而教师要重视学生的作业，这不仅包括传统的教师工作，如对学生作业及时进行批改、讲评；调配时间，控制好作业的发放时间等等。还包括对作业评定制度本身的思考与反思。传统的的作业考评以学生交作业，教师批作业的方式进行，考评方式较为单一，对于学生多方面的素质考量也不十分准确。在这一基础上，笔者认为完善作业评定制度也是加强初中美术教学学习策略指导和训练的重要途径。例如，美术课可以采取更加自由和灵活的方式进行，团队之间的合作能力，学生的感悟能力都可以作为学生能力考评的重要方面。美术课不仅应包括绘画能力，美学感悟能力、创新能力等也应该计入考量。初中阶段，学生的积极活动性较强，改变作业形式和教学模式，会更加吸引学生的注意力和积极性。

三、结束语

对于正处于青春期的初中学生而言，艺术对于他们未来发展的影响是十分深刻的，在课程设置中美术课可以说对于学生审美能力的培养具有举足轻重的作用。然而，现阶段我国的美术课仍存在这样那样的问题，因而美术课的人文熏陶功能并没有得到最大限度的发挥。这其中的原因是多方面的，笔者在以上也分别进行了论述。针对这一现状，从几个方面入手，对于初中美术教学中加强学习策略指导和训练提出了自己的建议。

参考文献：

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2、《梅花/梅》

【作者】王安石 宋

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

篇7

2、墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅花》

3、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。——刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

4、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

5、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。——卢梅坡《雪梅·其二》

6、不知近水花先发，疑是经冬雪未消。——唐·张谓《早梅》

7、不是一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香?——唐·裴休《宛陵录上堂开示颂》

8、万树寒无色，南枝独有花。--道源《早梅》

9、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。--王冕《白梅》

篇8

我们杭州有一个著名景点，叫“灵峰探梅”。现在接近寒冬了，梅花又要开放了！作为杭州人，我从小就看梅花，爱梅花。

“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”我不由想起了它的样子：它们刚劲挺立，精神抖擞，摇曳多姿，似乎全然没有觉察到寒风冰雪的存在，而且正开着花呢！只见枝条上缀满了花，那花枝，一枝挨一枝；那花朵，一朵挨一朵，一簇簇，一团团，压得那枝条弯弯的，颤颤的。

我们要学习梅花这种不畏严寒的精神，就是那“万花敢向雪中出，一枝独先天下春”的梅花！

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一、多元化的教学活动

我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。

1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识“影视广告设计”、“网页制作”等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。

2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。

3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以中职学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。为了让学生们能够真正的增强自己的实际动手操作能力，我们在各门专业课中都进行了课堂实训与课外实践相结合的改革。《基础图案》、《平面设计》、《包装设计》、《广告设计》等课程都充分的利用了微机室和实训基地进行课堂实训和课外实践相结合的方式，并且都制成了相应的实验实训大纲，指导学生进行课堂实训和课外实践。让学生们能够使用课堂上所学的知识进行课外的实践。

二、多层次的教学方式

教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。

1．教师现场授课与实习指导。错根据不同的教学内容，针对不同的对象，采取不同的教学模式。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。这也便于教师了解学生的学习状况，有针对性地解决普遍性问题。

2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。引导学生发挥个性，培养学生的知识应用能力、信息获取和选择能力、动手实践能力、创新能力。

3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。

三、多重性的能力培养

中等职业教育培养人才的目标主要是培养出一个能够符合市场人才需求的高级应用型人才。这就要求我们的学生从基础知识、基本技能，专业知识运用、综合技能操作，合作、沟通、心理等职业素质才能在市场人才争夺中得到企业认可，都应该和市场需求接轨。为了实现这一目的，我们除了巩固理论知识，进行基础知识、基本技能的培养外，着重在学生的动手操作技能上下大力气，培养学生实践能力和创新意识，利用班级作业展示大赛、各种大型活动场景布置以及一年一度的火红五月书画作品制作大赛等活动培养学生的综合专业知识运用和综合技能操作。此外，为了加强学生的全面职业素质培养，注意对学生团队合作精神与交流能力的培养、职业道德和职业心理素质的培养。邀请专家和已毕业学生作为兼职教师，介绍广告设计，室内装饰岗位职业道德和操作规范，对学生进行职业道德教育和职业素养培训。

四、多维化的考核方法

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2、 《别董大》 【唐】高适 千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。

3、《咏梅》 【宋】王安石 墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,唯有暗香来。

4、《雪梅》 【宋】卢梅坡 梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。