秋思古诗十篇

秋思古诗篇1

晚饭后，身在洛阳的诗人张籍漫步在林荫道上，一片树叶在他的眼前飘落下来。他弯腰拾起那片叶子，拿在手里细细地看，原来树叶已经发黄了。一阵晚风吹来，他感到一丝凉意。于是想起了家人：“他们是否记得添衣保暖呢？”

诗人已经离开家乡家乡很久了，他想给远在家乡的亲人的亲人写一封信。正要落笔，心里无数思念，却不知从何说起。顿时，他脑海中浮现出童年时与父母相聚的快乐时光，与弟弟妹妹玩耍的快乐场面……想着想着，热泪盈眶。一时间，所有的感情都似泉水一般涌出，于是，他把所有的思念都寄托于这一页页的信纸中。

好不容易等到送信的人来了，他叮嘱信差一定要将信完好无缺地送到家人手中。可就在信差即将出发之际，他又拆开信封，仔细地看了好几遍，生怕漏了一言半语。最后，诗人目送信差离开，直到他消失于天际。

夜里，诗人辗转难眠。在秋月下，他大笔一挥，将千思万绪成就了千古传诵的《秋思》。

秋思古诗篇2

1、原文：苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天。最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭鱼船。

2、译文：诗里描绘了一幅静谧的秋江景色。鹭鸶安详地在苍茫的沙滩上打盹，水面上连一丝涟漪都没有，一片芦花被刚刚下过的雨冲洗得格外白净，缕缕炊烟自渔船上徐徐升起。

（来源：文章屋网 ）

秋思古诗篇3

走进生活，放眼自然，稻海金浪，老树枯藤，四季更替，物事流转，这一切都浸润着语文的气质，飞扬着语文的才情。为何不让孩子出去走走，听落叶在脚下浅浅低吟，看大雁在天空款款南飞呢？第五册第三单元的教学中，我与孩子们一起，进行了以“我们认识的秋天”为主题的语文综合学习活动。

一、秋诗――古人秋思浸润语文才情

萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，宋代诗人叶绍翁用诗的形式表达自己思念家乡、思念亲人的情感。“萧萧……”； 而唐代诗人王维在重阳佳节到来时更加思念家乡的亲人，写出了流传千古的诗：“独在……”在老师的引读下，孩子们充满感情地背诵了这两首饱含诗人思念家乡、思念亲人的古诗，营造了走进秋诗的浓浓氛围。

接着，秋诗小组的学生展示了他们在课外搜集到的关于秋天的古诗。古诗意境幽远，给人以丰富想象。孩子们先把收集到的古诗抄写在小黑板上，读通、读顺诗文，再寻找诗文背后的故事，读懂诗意。如《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首流传千古的诗，而这首诗后面的故事，更加耐人寻味。秋诗小组的学生讲述了这个故事，让全班同学对秋天更是多了一份感悟。在语文教育中，古诗文一直是蒙学教育的重要内容之一，学习古诗文对学生语言材料的积累、情感体验，以及感受汉语言文字的特点至关重要。

而“诗配画”的活动是快乐而有收获的。孩子们把秋天的一处美丽的景色画下来，做成头饰，邀请其他小组的成员参与活动，把黑板上描写秋天的诗句与画相配。孩子们兴趣盎然，争先恐后，读诗、想象画面，参与活动，一气呵成。一场活动下来，孩子们不仅体会到了参与的快乐，更积累了不少描写秋天的诗句，感受到了“诗中有画，画中有诗”的美丽图景。

二、秋景――自然之美熏陶语文韵味

大自然是一切知识的起源，是智慧的起点，更是思维的出发点。在自然中汲取营养，感受自然美的熏陶，是大自然送给语文教学最好的礼物。秋景小组的学生得用课余时间，走出校门，去闻闻花香，听听鸟语，放放风筝。他们发现，秋天就在身边，触手可及。

在展示汇报时，孩子们的表现真是让大家耳目一新。王炜斌同学带上了他在橘子树旁照的一张照片，并顺口吟出：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”而陈信有同学展示了他登山时的照片，描述了他在登山时的感受：秋高气爽，正是登山好时节！秋景小组的学生还把在查找资料时认识的关于秋天的词语收集下来，与同学们一起分享。

秋天，如此美丽，秋天的词语，你能灵活使用吗？秋景小组的学生还排了一个相声，名为“秋天之最”，把描写秋天的词语用得生动鲜活而又让人捧腹大笑，更是把课堂气氛推向了高潮――

问苍天什么季节最忙？秋天，多事之秋；什么季节最公平？秋天，平分秋色；什么季节最简单？秋天，一叶知秋；什么季节最长？秋天，一日不见如隔三秋；什么季节最爽？秋天，秋高气爽；什么季节最险？秋天，秋后算账；什么季节最暧昧？秋天，暗送秋波；什么季节最成功？秋天，春华秋实。祝大家秋天各有收获、快乐多多！

三、秋话――文字之美浸润语文学养

秋天是一个多么美丽的季节，走进秋天，孩子们看到了它，听到了它，感受到了它。课堂上的交流与展示，创设了情境，积累了词语和诗句，也激发了孩子们的写作欲望。这时，孩子们对秋天已经有了一个感性的认识，正盼着直抒胸臆、一吐为快呢！这时，我抛出了“当堂训练”：

写话练习：借助描写秋天的词语、诗句、画面，运用自己的感官看一看，听一听，闻一闻，摸一摸，想一想，描绘你感受到的秋天。

秋天到了， 。秋天真美啊！

秋思古诗篇4

关键词：高效课堂 古诗词教学 《天净沙》

古诗词教学是语文教学中的一个重要环节。而当前古诗词教学却处于十分尴尬的状态：学生兴致不高，学习被动，效率低下。学生缺乏对古诗词的基本审美和想象能力，难以感受其魅力，这不得不引起我们的反思；课堂的教学方法比较呆板，课堂死气沉沉。很多老师提倡“字字落实，句句清楚”的原则，“满堂灌”的教学方法充斥在古诗文教学的课堂中，这将造成古诗词教学的恶性循环。

为此，本文结合《天净沙·秋思》（马致远）的教学，略谈打造初中古诗词教学的高效课堂的五点思考。

一、创设情境，激发兴趣

对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学手段丰富起来。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，欣赏相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，通过多种手段、媒体创设情境，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，能够激起学生对民族文化的敬仰之情。

例如马致远《天净沙·秋思》的情境设置：

第一，播放《游子吟》音乐。歌中唱道：“都说那海水又苦又咸，谁知道流浪的悲痛辛酸，遍体的伤痕，满腔的仇冤，啊，游子的脚印啊，血泪斑斑……”有千年的流浪，就有千年的等待。游子啊，回来吧！同学们，你们从歌曲中感受到了什么？——让我们走进《天净沙·秋思》，感受游子马致远的绵绵离愁！

第二，激发联想。秋天是一个令人思绪万千的季节。有人因丰收而喜悦，有人因凋零而悲伤，那你的感受又是什么呢？引发你产生这种感受的画面是怎样的呢？——让我们走进“秋思之祖”马致远的秋天，品味一下他的秋思！

二、反复吟诵，入情入境

“书读百遍，其义自见。”这正说明了吟诵的功效。对古诗词，大可不必一个字一个字地讲解，更不必译成现代汉语，教师只需指导学生整体感知诗词，进入诗词的意境中，然后指导学生如何进行诵读即可。至于其中的思想内涵和艺术特色，可以让学生在吟诵中自行领悟。

一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或播放音频），可使学生迅速进入意境。所谓“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。学生只有在教师的指导下，掌握朗读的技巧，例如重音、停顿、速度、语调、旋律、用韵、节奏，并在反复诵读的基础上进想和想象，才能获得真切的感受。

例如，《天净沙·秋思》中的“枯藤/老树/昏鸦”将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“平平—仄仄—平平”，语调由低转高，再由高转低，“枯藤、老树、昏鸦”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥/流水/人家”诗人笔锋一转，读者的视线也带向远方，一组充满和平安祥生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。“仄平—平仄—平平”，语调显得欢快与和缓起来。“古道/西风/瘦马”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实中：古道萧索，西风凋零，瘦马宛然，浪迹天涯还得继续。“仄仄—平平—仄仄”，音声一变，气息由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳/西下”，“平平—平仄”我们的心再次被诗人揪起来：落日西下，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去何方？“断肠人/在/天涯”，“仄平平—仄—平平”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎兼而有之。

三、知人论世，紧扣主题

古代诗歌的语言表达习惯、典章故事、社会风俗等都是我们所陌生的；诗歌又具有丰富的想象、含蓄的韵味、跳跃式的思维等特点，因而理解起来难度相当大。因此，读诗时首先要了解作者的创作风格。了解作者的创作风格、创作个性有利于我们揣度作品的总体思想倾向，把握作者的情感流程，更准确地把握作品。其次要联系作者或所写事件的历史背景。作者要表达的意思不是无病，也不是凭空而来，都是有感而发，因而联系作者的处境及作品的背景，可以使我们更深入地理解诗的内容。

《天净沙·秋思》中“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。秋天自古以来易引发愁思。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是作者用血和泪写成的，是元曲中的“绝唱”。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，倾诉出来。

四、捕捉意象，品味意境

意象是创作中作品内容依托的主体，是凝聚作者思想感情的具体形象，抓住作品的意象是读懂作品的关键。意境是诗人的主观情感和客观图景融合而成的一种艺术画面。我们读诗就要借助于诗人精心描绘的生活画面来体味诗人情感。如果体会了诗句的意境，脑海中就能浮现出作品所叙之事、所绘之景的画面，能设身处地地去体味作者的思想感情，同时把握作者所写之景的感情是明快高亢，还是阴暗低沉，就能准确把握作品的深层含义。

《天净沙·秋思》这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的意象，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。我们读这首诗的时候，眼前会很自然地呈现出一幅情景交融的画面。教师不妨如此帮助学生赏析：第一，这首诗歌体现了作者怎样的思想感情，从哪一关键诗句可以体现出来？第二，因为作者远在天边，所以才会伤心欲绝，愁思万千，肝肠寸断，哪些景物可以帮助表现作者的伤心之情呢？第三，能否把它组成一个场景？

五、比较阅读，加深理解

有比较才有鉴别，利用比较阅读法设计古诗词课堂教学，可以激发学生学习的积极主动性，活跃学生的思维，使学生举一反三，学会思考，学会学习，可将学过的诗词与课内所学诗词作比较，也可将课内学习和课外自由阅读联系起来，让学生尝试用课内学到的审美方法去鉴赏新的作品。试以《天净沙·秋思》的教学设计为例：

设计一：类比阅读

（1）古诗文中表达思乡之情的诗句。

（2）阅读余光中的《乡愁》，体会思乡之情。

设计二：对比阅读

（1）欣赏刘禹锡的《秋词》，比较异同。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

（2）欣赏白朴的《天净沙·秋》，比较异同。

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

古诗词是我国文明史的积淀，也是汉民族语言的结晶。引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感，体验和挥洒才思的愉悦与幸福，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。只要我们努力“上下而求索”，古诗词教学的春天就不会“路漫漫其修远兮”。

秋思古诗篇5

关键词：唐诗宋词广告方式广告作用

中图分类号：G112 文献标识码：A

文章编号：1004—4914（2012）06—052—03

首先，从广义上对“广告”作一个界定，凡是由者通过一定媒介传播信息给接受者的过程和现象都称之为广告。所以“任何一种广告活动，都必须具有广告主、广告信息、广告对象、广告媒体等四种基本要素。”根据广告活动的诸要素可以判断，唐诗宋词中充满了丰厚的广告方式和广告活动。

唐诗宋词是中国古代诗词创作的高峰，是中国古代文学中一颗璀璨的明珠，对中国几千年来的文化产生重大的影响。“唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首。”“宋词名家辈出，流派众多。”由于唐诗宋词的巨大魅力，多年来人们不断地去吟诵、传唱和研究，以推动中国诗词文化的发展。在中国诗词文化的研究中高峰迭起，成果如山。诗词是一个时代文化的产物，同时又是这个时代文化的反映。唐诗宋词意蕴丰厚，内容深广，可谓博大精深。从媒介信息传播的角度解读诗词，发现唐诗宋词在创作中彼此影响，互为促进，具有丰富的集体无意识的广告文化思维。

一、唐诗宋词中的广告方式

1.物鸣达意。从最早的《诗经》开始就普遍运用这种广告方式，如《小雅·甫田》中：“琴瑟击鼓，以御田祖。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“猿啸哀”的“物鸣达志”的广告方式传达诗人晚年的种种悲苦。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以秋蝉高唱触耳惊心，引起客思，写出诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。

北宋诗人柳永《玉蝴蝶》一词通过描绘清幽的秋景，表达对朋友的思念之情。词中有“断鸿声里，立尽斜阳。”词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独与惆怅，形象生动，最具表达力。

诗词中“物鸣达意”的“物鸣”主要包括：动物的鸣叫、器物的响声等。“物鸣达意”在诗中普遍运用，是中国最早的音响广告。“物鸣”是中国音响广告中的天籁之音。这种音响广告是借大自然中动物的鸣叫和物体击打发出的声音作为媒介，是自然与生活有机结合的广告形式。人们听到这种广告会感到亲切熟悉，自然顺耳，深入人心，容易记忆。因此这种广告具有天然性、便捷性和传播性，也具有特殊的广告效果和象征意义。

2.旗帜传信。从最早的《诗经》开始就有这种广告方式的运用，如《大雅·江汉》中：“既出我车，既设我旗。”古代旗帜广告的内容、形式和功能丰富多样，主要服务于政治、军事、招聘、生活等。在唐宋国力强盛、文化繁荣，所以唐宋商业广告兴盛。由于古代诗酒同源，所以商业广告中酒旗广告丰富。对酒旗的最早记载在《韩非子·外储》中提到：宋国人开了一家酒店，酒很美，对客人特别有礼貌，度量也很公平，而且有“为酒甚美，县（悬）帜甚高者”。“帜”就是酒旗，是酒铺的标志，也称“幌子”，这是春秋战国时坐贾出现以后流行的一种广告形式。在古代诗词中传播商业信息以酒旗广告形式最为盛行。唐代文化发达，酒楼、酒店、酒铺繁华，有诗酒联姻的文化现象。因此酒旗广告在唐代非常盛行，在唐诗中有大量记录。酒旗由素色到彩色，由单一到多样。

写“酒旗”的颜色和造型：如韦应物的《酒肆行》：“豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。”可见这家豪华的酒楼的酒旗上面的颜色是彩色的。如皮日休的《酒中十咏之酒旗》：“青帜阔数尺，悬于往来道。多为风所扬，时见酒名号。”可见该酒旗是青色的、有数尺大小，上面还写有所卖酒的品种。白居易的《杭州春望》“望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”白居易的《杨柳枝词八首》（之四）：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”通常的酒旗都是青色的，所以在这里便用“青旗”。写“酒旗”传播的内容和作用：如杜牧的《入茶山下题水口草市绝句》云：“倚溪侵岭多高树，夸酒书旗有小楼。惊起鸳鸯岂无恨，一双飞去却回头。”

通过这些酒旗广告看到，从古代统治阶级开始，一旦国家形成，人们需要一种身份和地位的认同。这种认同需要一种标志来确认，这种标志就需要一种稳定的图案化的符号来代替。经过长期的文化整合与发展，这种符号就是旗帜。旗帜具有标识和引领作用，能体现统治阶级的意志和权利。随着社会的发展，文化的需要呈现大众化趋向，旗帜广告开始从政治走向生活，从统治阶级走向普通百姓。也由于旗帜广告制作成本低，于是旗帜广告从单一性走向多样化、生活化、大众化，全方位为人们的生活和需要服务。

3.鸿雁传情。这种广告方式从最早的《诗经》开始就有了运用，如《小雅·鸿雁》中“鸿雁，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”朱熹：“大曰鸿，小曰雁。肃肃，羽声也。”“老而无妻日鳏，老而无夫日寡。”对唐诗宋词来说此方式的运用更为普遍。唐代诗人李白的《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”作者借“秋雁”来传达自己离乡在外与友人离别的思念和人生不如意的悲苦情绪。唐代诗人杜甫也有鸿雁传情的诗，如《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”类似还有《天末怀李白》“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。”唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。”都是这种广告方式的运用。

从古至今，人们总是根据季节交替和节令变化来认识天象与自然。秋天就是回归、团聚、思念的季节，自然界中一切生命在深秋都有这种共识和感应，其中鸿雁就是传达秋意的先知和使者，它是秋天到来的标志和象征。于是古代文人把这种广告方式用于诗歌，既认识了自然，也传达了情感，传递了信息。因此，“鸿雁传情”从古代开始就被人们广泛的认知和使用，形成共同的“鸿雁传情”的广告文化思维。

4.明月托思。在古代诗词中有无数诗人有大量“明月托思”的广告情结。如唐代张若虚的《春江花月夜》中描写春天夜晚江上花林的朦胧月色，这个夜晚充满思念和乡愁。一切的美景和愁绪都是由月亮生发，整首诗都是围绕月色来表现，诗中“月”字出现15次。正如诗中所说“江畔何人初见月，见月和年初照人。”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”、“不知乘月几人归，落叶摇情满江树。”整首诗就是采用“明月托思”的广告方式来传播作者的思念，体现“月”是故乡魂的思想。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”还有《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”

北宋词人苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《水调歌头·中秋》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这是对兄弟的思念和对人生的感怀。还有《江城子·记梦》“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”是对离别十年的妻子的怀念。

“明月托思”的广告方式在诗歌中的运用从春秋战国开始有所呈现，在唐诗宋词中的运用最为普遍和辉煌。因为从汉代开始文化发达，尤其是唐宋文人倍出，才子佳人众多。诗词创造成为那个社会的主流需求，文人情感诉求多元化。按照季节的轮回，明月并不是夜夜都有，时时都圆。圆圆的明月高悬，是需要一个漫长的等待过程。所以盼到月圆时人们并会倍加珍惜。也由于人在社会中变化无常，分离不断，饱含相思。人间的等待离别与天道自然变化规律一脉相承，如苏轼的《水调歌头·中秋》“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”何时才能相见，好不容易等到月圆时，却不见亲人影。于是触景生情，借月托思。人们的这种文化共识并在诗词中得到充分运用。

5.江水话光阴。在古代诗词中，凡是写“江水”都是借用江水来传达对光阴流逝的叹息，这种悲叹总是和人生的不如意紧密相连。这是对生命的独特理解和传播，因为生命是时空的构建。如唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗中以一个“但”通过“长江送流水”形象生动的传达了作者对时光流逝的悲叹。体现出“江水话光阴”这种广告方式有力的传播效果。李白《将进酒》有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”都是这种广告方式的运用。

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”借“长江水”，以“惟”字起头，对光阴流逝之感叹。苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”通过唐诗宋词所表现的内容可以看出，古代诗人充满着的爱国主义精神，具有强烈的责任感和使命感，也很有道德自律感和政治参与意识。但是他们的政治追求与爱国热情总是与当朝者产生矛盾冲突，在政治上基本没有话语权，大多数诗人在中晚年被零落、排挤、贬斥。于是他们寄情山水，归隐田居。呈现出早期受儒家教育积极人世和晚期受道家教育悲观出世的双重人格特征。于是晚年抑郁不得志，虽然排挤朝外，但爱国之心犹存，可是人已老，心有余而力不足。因此感叹光阴如水，一去不复返。诗人只要写到江水一定是借江水来向世人诉说时光岁月的短暂与宝贵，这是对生命的呐喊和对时光的呼唤。也旨在警示后人珍惜生命。

6.借秋抒怀。唐代诗人杜甫的《登高》中有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”其诗《秋兴八首》中有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”王绩的《野望》“东皋薄暮春，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。”写山野秋景，在闲逸中表现出苦闷和彷徨。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”也是写在秋天，因为“西陆”指秋天，在《隋书·天文志》中说：“日循黄道东行……行西陆谓之秋。”表现诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。这些诗都是“借秋怀乡”广告方式的广泛运用。

诗人曹丕的《燕歌行》也是这种广告方式的体现，如诗所言“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归念故乡，君何淹留寄他方？”

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“对潇潇暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”南宋词人辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。”都是“借秋抒怀”，传达对家乡的思念之情。

古代由于政治的黑暗和频繁的战乱，使得大多诗人背井离乡，愁苦缠身。有很多文人被排挤冷落，中晚年半官半隐。他们常年难与家人团聚，成为离家在外的游子。秋天是思念和回归的季节，每逢秋天触景生情，他们就更加思念亲人和祖国。为了解除内心的忧愁和苦闷，诗词自然成为诗人的精神安慰。古代多少文人借秋抒怀，在中国文化长河中形成绵延不绝的充满秋思神韵的文化意识和文化创造。

7.登高忘忧。唐代诗人杜甫的《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”都就是“登高忘忧”广告方式的典型运用。

从唐诗宋词中可看出，古代诗人的悲苦主要是离愁别绪、政治失意等，所以唐诗宋词充满感怀伤世的悲情意识。命运和社会对诗人的捉弄和不公，如何对付？解读唐诗宋词发现，一是登高忘忧，二是借酒消愁。这些诗词中呈现出来的是，诗人在登高过程中，人登得越高，心情就越低沉，情绪就越烦乱。想到现实的不如意，心理落差越来越大，于是“登高忘忧”的最终结果是登高忘忧忧更优。

8.借酒消愁。在中国古代文化中“诗”、“酒”、“愁”结缘，密不可分。“借酒消愁”这种广告方式在古代诗词中随处可见。唐代诗人李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”其诗《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”也如此。还有《将进酒》更是此广告方式的充分运用。杜甫的诗也采用这种广告方式，如《羌村三首》“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。”杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”也是这种广告方式的运用。

三国时期诗人曹操的《短歌行》是对“借酒消愁”广告方式的有力诠释，如诗所言“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。”诗人想统一天下。但人生苦短，贤才难求，因而悲叹，只有借酒消愁。

中国是诗的殿堂酒的国度，在古代诗酒结缘。古代多少文人遨游于诗酒的海洋，几千年来在诗人的生活中与诗酒结伴而行。饮酒作诗是诗人生活中的重要组成和生活方式，在诗人的笔下诗酒创造了文化奇迹。因为在古代多少诗人满腔爱国之情得不到实现这是一个普遍现象，面对人生的遭遇和失望，痛苦不断，如何解决？诗酒可以做到。所以诗人在生活中以酒相伴，在诗歌中借酒消愁。酒可以麻醉和淡化痛苦，但“借酒消愁”的最终结果也是借酒消愁愁更愁。

二、唐诗宋词中的广告作用

1.为诗人传情达意，排忧解难。这些广告方式在诗词中广泛运用，有其深厚的文化背景。一是几千年来中国集体无意识的文化整合与创造。根据瑞士心理学家荣格“集体无意识”理论，“一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而恰恰是集体意识的造化。”人们使用这种广告方式已经成为一种普遍的集体无意识的文化思维习惯。二是古代文人，尤其是诗人，文化底蕴丰厚，兼修儒释道等诸家思想，形成多重人格魅力。他们具有强烈的社会责任感、使命感，而且有很强的政治参与意识、有很强的道德自律感。所以他们早期发奋努力，博学多才，积极人世。但是中晚年诗人大多总是与当朝产生矛盾，于是被排挤、贬职、流放、关押。这也体现了当朝官员的政治思维和诗人文化思维的冲突。中晚年诗人生活悲苦，命运坎坷，但为了生存，他们消极避世，归隐田居、半官半隐，种田为生，寄情山水。因此，在诗人的内心世界充满着思念、孤苦、忧愁、愤怒，也充满着激情、爱心、同情、善良。可以说诗人的内心世界充满博大的人文情怀。这些广告方式在诗词中的普遍运用能够从心灵深处抚慰一个诗人的心灵创伤，起到传情达意的广告效果。

从诗词中大量的广告可以看出，作者面对他们所生活的时代，从爱情、政治、军事、经济、文化等角度和层面大胆勇敢地向世人传播他们的思想和情感，创造出了丰富的广告文化。这些广告在那个时代和之后的社会中深入人心，传播久远，具有引领作用。古代诗人也是广告人，具有强烈的社会责任感和使命感。他们在诗歌中通过这些广告方式传达他们对生命、生存、生活的感悟，传播他们对时代和人类的真情和大爱。因此，值得今天的广告人深思。

2.是传播和解读文化的桥梁。唐诗宋词中的“物鸣”、“旗帜”、“鸿雁”、“明月”、“江水”、“秋”、“酒”、等既是意象，也是媒介。这些媒介跨越时空隧道，本身就负载丰富的信息，“媒介即信息”。而且这些媒介意蕴深远，内涵丰富，充满着生命力、灵性和律动感。因此这些媒介最具传播力和传播功能，有沟通和桥梁的作用，能够有力有效地把诗人的思想情感和当下的时代文化广泛的传递出去。自然深受诗人的青睐和喜欢，从此形成共同的文化审美和文化运用。在共同的文化背景和文化共识下，唐诗宋词的这些广告方式的产生和运用对后人解读、鉴赏和创造诗词提供了借鉴和帮助。还有“自《诗经》以来中国古典诗歌就有贴近现实生活的一脉流传，如汉乐府、建安诗歌、中唐写实派等。”因此也使得中国的唐诗宋词传播广泛，光焰万丈，源远流长，深入人心。

3.强化中国文化元素，提升广告文化内涵。唐诗宋词中这些广告方式在商业中也得到普遍充分地运用，使中国广告气势高远、意境朦胧、意蕴深邃、形象生动，形成诗情画意、天人合一、刚健有为、以人为本、贵和尚中的最具中国文化元素的广告文化特征。另外，这些广告方式能在商业广告中得到充分运用，也得益于唐诗术词强大的文化功能，主要有：陶冶情操、净化心灵、教育思想、凝聚人心、人格塑造等。由于中国广告文化鲜明的个性和特色，近年来中国广告在国际广告中占有重要地位，发挥重要作用。唐诗宋词中这些广告方式的运用强化了中国文化的向心力和凝聚力，对中国文化的传播起到重要的推动作用。同时也在广告事业中推动了中国文化的发展。

唐诗宋词这些广告的产生和运用是生活的源泉、是集体的力量、是诗人的贡献。唐诗宋词是中国广告文化的宝库，挖掘诗词广告这是中国广告创造和发展的源泉和动力。通过唐诗宋词中呈现的丰富的广告文化可以感受到中国古代唐宋张扬与内敛的文化魅力，同时也感受到中国文化强大的生命力。

[注：文中唐诗宋词来源于上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编《唐诗三百首鉴赏辞典》（2009年6月）和《宋词三百首鉴赏辞典》（2010年2月）]

秋思古诗篇6

古代诗词曲中的情感传达方式是非常丰富的，典型画面的建构是古代诗词曲情感传达的主要的方式。在古代诗词曲中，诗歌主要情感的传达常常通过建构一个或者几个连续画面来展现。古代诗词曲中画面的建构方式主要有以下两种：

一、以情铸景

“一切景语皆情语”是指在表现诗人情感的时候不直接抒感，而是把诗人的情感外化为一种能够和诗人的内心相通的景物，从而形成一种情感的物化。马致远在《天净沙・秋思》中写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗人将思乡之情外化为一幅充满乡愁的画面：黄昏中枯萎的老树、栖息的乌鸦，道路边的小桥流水，一户户人家的炊烟升起。在这倦鸟归巢、炊烟袅袅的黄昏，诗人想起了远方的亲人，不禁肝肠寸断。全诗中没有一处提到“思乡”二字，但浓浓的乡愁s从词句中传达了出来。

再如李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”诗人为了表现“离愁”描绘了这样一幅画面：冷清寂寞的庭院中，让人感受到秋天的气息，抬头望去，一钩残月挂在空中。这样一幅画面，让人如何不思念远方的故人？

二、画面剪辑

在古代诗词曲中，诗人经常打破事情发展的顺序来创作，选取类似蒙太奇的手法进行画面的剪辑和组合，抓住最能表达情感的瞬间形成画面，表现情感。李商隐的《夜雨寄北》是这样写的：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人选取了两幅画面来表达情感。画面一：秋季巴山夜雨绵绵，连池水都胀满了。画面二：我和你一起坐在屋内，一起挑亮烛光，共同回忆起那个秋雨绵绵的夜晚。两个画面完成了时间和空间的转换，让人在绵绵的秋雨和跳跃的烛光中感受到作者和妻子之间的深情厚谊。

柳宗元的《江雪》中也有这种画面的剪辑，画面一：远景――“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。画面二：近景――“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。两幅画面中，第一幅描绘了寒冷的冬天山中、小路中寂寥无人，万籁俱寂的远景；画面二，主人翁出场，在寒冷的冬天中孤身钓鱼，充分表现出诗人超乎世俗之外的孤傲的情怀。

秋思古诗篇7

关键词：语言 诗词 鉴赏

诗词即用凝练而高度概括的语言来表达自我情感的一种文学样式，它的语言和其它文学样式相比较，更具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。鉴赏诗词的语言，主要是把握其引用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。一般情况下，我们在教学当中可以按这么三个方面去把握，①分析关键词的作用;②理解关键句的含义;③品味诗歌的整体表达和情感流向;

下面我们看看刘禹锡的《秋风引》，“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，有由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的，所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠感情基调，抓住这个字或词，就可以更好的更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果去给学生讲解，分析。

关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头。（徐再思《水仙子・夜雨》）”。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》：“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧，梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花。”的诗句，进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。

把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手，王安石的《泊船瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风又绿江南岸”，一个“绿”字历来被大家推崇。但是，“绿”字好在何处？除了动感，其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡，归心似箭的情思。在时间的流转中，漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重，在作品中，他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山（李白《下江陵》）”，看起来像是描写夹岸风景，而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感，凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉，哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中，分析诗歌语言的时候要善于化大为小，联系诗歌内容进行分析，也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色，我们可以用“清新”“绚丽”“明快”“含蓄”“沉郁”“悲慨”等词去分析，这样既可以做到不失其偏颇，也能更好的把握住诗人的情感流向。

诗歌语言的教学当中，除了上述之外，在鉴赏诗歌语言时，了解诗歌语言的结构特点也是很关键的一个方面。诗歌语言结构一般情况下有这么几种：①语序颠倒。诗歌中的倒装也被称为“倒文”，它主要是为了压韵，或为了照顾对仗。但颠倒之后，往往起强调作用;②叠词对句。叠词对句的使用能增强诗歌语言的韵律感，起到强调语意的作用。③特殊结构。古诗词中词语错位，语句跳跃，成分省略，特别是动词的省略常常会产生特别的艺术效果。古诗词中连用多个意象名词时，往往省略常规句中的动词，这样会使描写更加富有意境。这里面也要注意词类活用现象。比如上面所提到的“绿”字，就是形容词的使动用法，它不但具有了动感，而且还把诗人的某种情怀也呈现出来了。

秋思古诗篇8

一、主动探索，兴趣性积累

人本主义心理学家马斯洛在人的基本需求层次理论中认为：自我实现的需要是一个人追求的最高目标。就现阶段古诗文积累中存在的情况而言，大部分学生是被动的接受以应付考试的，也就是说学生缺乏主动性、自觉性，为了积累而积累的这一现象是普遍存在的，因此我们需要改变积累的策略，激发学生的兴趣和“自我实现需要”，使他们变被动接受为主动探索。

比如我在授《木兰诗》一课前，先在早读课上极力渲染《木兰诗》的传奇色彩：“《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事诗，记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事。全文采用顺叙手法，情节叙述详略得当，塑造了木兰这一不朽的人物形象。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是平民少女，既是矫健的勇士又是娇美的美人。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。大家能不能在上新课前美美地把它熟读成诵呢？”学生几乎异口同声地喊：“能！”事实证明这一次学生的背诵积累兴趣是空前的。

所以在积累中我们可以通过范例，引导学生挖掘诗歌本身所富含的文化内涵，让学生溶入诗歌所描写的情境中，去实现或满足自我的需要，主动地去探索积累优秀的古诗文。

二、立足长远，创造性积累

在古诗文积累中，有一部分老师急功近利，恨不得一两年内就让学生背完全部要背的古诗文。因此便打着积累的幌子，让学生生吞活剥大量的古诗，人为加重学生的负担。我们知道古诗文的积累不仅要记住古诗文，“应是学生自己进行思考，这种思考是一种生气勃勃的创造，是借助语言对周围世界的事物和现象的认识。”（苏霍姆林斯基语）

比如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”　这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子之心。整首诗词有两幅图画构成：第一幅画“暮色苍茫的秋野图景”，几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节。接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。第二幅画“独行寒秋的天涯游子剪影”，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中凄楚、悲怆，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。

通过这样的古诗文的积累，引导学生调动多种感观，通过读、思、悟、议、诵等环节，进入诗歌所描写的情境，体会诗歌所要表达的思想感情。同时让学生联系现实生活对诗歌进行再创造，从而深化学生的认识，促进学生的发展，为学生的终生发展做好准备。

三、有机指导，巧背性积累

为文之道在于厚积而薄发。积累古诗文是为了汲取古诗文的精华，得到古文化的滋润，从而丰富自己的语言。那么，在有限的时间内，引导学生多背，实现“量”的积累，就要引导学生巧背。

方法一：表演背诵，加深记忆。

古诗文是有情物，背诵时，加上适当的动作，边背诵边表演，会增进对古诗文的理解，从而与作者的情感产生共鸣。如指导九年级学生背诵《智取生辰纲》中的《赤日炎炎似火烧》一诗时，可以让学生边背边把诗意表演出来：一位衣着破烂、头戴草帽的老农，在炎炎烈日下，辛苦地锄着禾苗，边锄边擦拭着滚落的汗珠，望着枯焦的禾苗，农夫心急如火烧，不停地叹气，可再看那些公子王孙们，提着鸟笼，扇着扇子，是那么悠闲自得。可见，表演背诵形式促进了学生对诗意的理解，加深了对诗文的印象，从而背得快，记得牢。

方法二：根据内容，理解背诵。

是根据诗的内容背诵的形式。如写景诗、叙事诗、抒情诗，学生在背诵时，可采用根据内容，理解背诵形式。像背“花”的诗：《题》、《山园小梅》、《卜算子·咏梅》等；背“言志”的诗：《石灰吟》、《登飞来峰》、《无题》等；背“写景”的诗篇：《钱塘湖春行》、《饮湖上，初晴后雨》、《山行》、《归田园居》等；背　“送别”的诗：《黄鹤楼》、《别董大》、《赠汪伦》、《渭城曲》等；背比喻说理的文言文：墨子的《公输》、孟子的《鱼我所欲也》、《得道多助，失道寡助》等。引导学生根据内容理解背诵，能促使学生分清门类，背得多，记得牢。

方法三：划分时节，流畅记忆。

秋思古诗篇9

《中秋赏月》阅读原文

每逢中秋来临，赏月玩月便成为人们久谈不衰的话题。有诗道：明月四时有，何事喜中秋?为何人们独独钟情于中秋赏月呢?

从时令上说，中秋是秋收节。自古以来，人们便在这个季节饮酒舞蹈，喜气洋洋地庆祝丰收。从渊源上说，中秋又是祭月节，它源于远古人类对自然的崇拜。古代帝王的礼制中有春秋二祭：春祭日，秋祭月。祭月的日子最终就固定在八月十五日。从科学观察来看，此时湿气已去，沙尘未起，空气格外清新，天空特别洁净，月亮看上去既圆又大，恰如古诗所云：光辉皎洁，古今但赏中秋月，寻思岂是月华别?都为人间天上气清澈。

民间中秋赏月活动约始魏晋时期，盛于唐宋。浏览唐诗，中秋赏月诗确有多篇，如徐凝诗云：皎皎秋月八月圆，嫦娥端正桂枝鲜。 宋代，民间中秋赏月之风更加兴盛。《东京梦华录》对北宋京都赏月盛况有这样的描写中秋夕，贵家结饰台榭(这里指富贵人家专门搭台)，民家争占酒楼，玩月笙歌，远闻千里，连坐至晓。

明清以后，每逢中秋，一轮圆月东升时，人们便在庭院、楼台，摆出月饼、柚子、石榴、芋头、核桃、花生、西瓜等果品上供，边赏月，边畅谈。直到皓月当空，再分食供月果品，其乐融融。

碧空如洗，圆月如盘。人们在尽情赏月之际，会情不自禁地想念远游在外、客居异乡的亲人;因此，中秋节还有团圆节之称。许多古诗表达了人们此时的思念之情。唐人王建《十五夜望月寄杜朗中》诗云：今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。中国人历来把家人团圆、亲友团聚，共享天伦之乐看得极其珍贵，历来有花好月圆人团聚之谓。

《中秋赏月》阅读题目

1、为什么人们独独钟情于中秋赏月?

2、古人怎样过中秋节?根据文中有关介绍，用自己的语言，作一简单描绘。

3、人们为什么会把天上的圆月与亲人的团聚联系在一起?谈谈你的看法。

4、文章结束给人以没完卷的感觉，根据文意，用一二句话补写一个结尾。

《中秋赏月》阅读答案

1、能分别从时令上、祭祀上、气候上三方面说清原因即可。

2、围绕怎么玩、吃什么展开描述即可。

秋思古诗篇10

一、最雄浑的中秋诗词——《望月怀远》

（唐·张九龄）

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

点评：张九龄是唐代的一代名相，遭受奸臣排斥，贬谪荆州，中秋之夜怀念远方，写了这首诗。诗歌意境雄浑阔大，骨力刚健，但又情感真挚，特别是前两句早已成为千古名句。

二、最寂寥的中秋诗词——《十五夜望月》

（唐·王建）

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

点评：这首诗先写中秋月*，再写望月怀人，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。

三、最有边塞味的中秋诗词——《子夜吴歌·秋歌》

（唐·李白）

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

点评：《子夜吴歌》分别有春歌、夏歌、秋歌和冬歌四首。这首秋歌，写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的丈夫（“良人”）。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意。李白描写月亮的作品真多：“小时不识月，呼作白玉盘”、“举杯邀明月，对影成三人”、“明月出天山，苍茫云海间”、“举头望明月，低头思故乡”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”等等，当然大部分不是写中秋的。

四、最亲情的中秋诗词——《月夜》

（唐·杜甫）

今夜?州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

点评：明明是自己在长安，望月而遥想?（fū）州（今陕西省富县）的亲人。但诗歌却从对面着想，只写妻子“独看”?州之月而“忆长安”。这种从对方设想的方式，写出了一家人的真挚感情，经常被后人借鉴。

五、最清冷的中秋诗词——《八月十五日夜湓亭望月》

（唐·白居易）

昔年八月十五夜，曲*池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

点评：月亮还是昔日的月亮，地方却不是往年那个地方，自然，身边的人也不再是往年的人。被贬湓浦（pénpǔ，今*西九*），物是人非，故乡不见，孤苦伶仃。诗歌清冷至极，悲苦无形。

六、最感伤的中秋诗词——《中秋月》

（宋·苏轼）

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，

此生此夜不长好，明月明年何处看。

点评：作者苏轼与其胞弟苏辙（字子由）久别重逢，共赏中秋之月。如此赏心乐事，却让作者想到了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。诗歌境界高远，语言清丽，意味深长。

七、最著名的中秋诗词——《水调歌头》

（宋·苏轼）

（*辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱*，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有*晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

点评：这是苏轼的代表作之一，也是自古以来写中秋的作品中，公认的绝唱。它构思奇拔，独辟蹊径，神话与现实、出尘与入世、感慨与旷达，层层交织，极富浪漫主义**，也极富哲理与人情。通观全篇，皆是佳句，很好地体现出苏词清雄旷达的风格。

八、古诗

1《十五夜望月》

（唐）王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

2《八月十五夜玩月》

（唐）刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。

暑退九霄净，秋澄万景清。

星辰让光彩，风露发晶英。

能变人间世，攸然是玉京。

3《八月十五日夜瑶台寺对月绝句》

（唐）权德舆

嬴女乘鸾已上天，仁祠空在鼎湖边。

凉风遥夜清秋半，一望金波照粉田。

4《八月十五日夜湓亭望月》

（唐）白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

5《十五夜望月》

（唐）王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?

6《中秋》

（宋）李朴

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。

平分秋色一轮满，长伴云衢千里明。

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生。