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立春诗词十篇

时间：2023-04-06 09:55:20

立春诗词

立春诗词篇1

2、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——温庭范《题望苑驿》

3、最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

4、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀半。——杨巨源《城东早春》

5、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——李商隐《无题四首》

6、物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照《武陵春·春晚》

7、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

8、随意且衔杯，莫惜春衣坐绿苔。——虞集《南乡一剪梅·招熊少府》

9、随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

立春诗词篇2

关键词：苏轼、咏梅诗词、人格美

宋代，咏梅诗词的创作渐趋繁荣，诗人们热爱赏梅，咏梅，更是喜欢在自己描写梅花形态神韵的诗作中融入情感与寄托。林逋的咏梅妙句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”表现出诗人超脱世外、孤高自好、悠然恬淡、勿趋荣利的达人品性。王安石“凌寒独自开。”“为有暗香来。”显露出一种自我实现和自勉心志的高尚人格意味。坡一生爱梅，写过有关梅花的诗多达四十余首，作品主要集中在“乌台诗案”以后。

“乌台诗案”以后，苏轼的人生观、艺术观、生活情趣都发生了变化，体现在其诗歌作品中，特别是在梅花诗歌的创作中，主要表现在他已经不是单纯的对梅花幽雅形姿的形态描写，而是赋予梅花一种作者主观上的品格，当然这种品格并不是苏轼强加在梅花身上的，是因为梅花的习性和生长环境塑造了梅花的这些品格，如梅花历经严寒，迎风斗雪，自然就让人想到其凌寒不屈的品格，梅花开放在百花寂静之时，自然让人感觉到梅花不同流俗，清奇卓绝的气质。文如其人，苏轼之所以喜爱梅花，也主要因为梅花的高尚品格。苏轼嗜梅成性，托梅兴寄。他孤芳独幽，卓立不群的人格美都能在其咏梅诗词中寻到踪迹。

（一）《定风波咏红梅》

好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，写红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。

此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

（二）《和秦太虚梅花》

西湖处士骨应槁，只有此诗君压倒。东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。万里春随逐客来，十年花送佳人老。去年花开我已病，今年对花还草草。不如风雨卷春归，收拾余香还畀昊。

元丰七年（1084）春在黄州作。诗中写他因为爱林逋和秦观的梅花诗而更爱梅花。但自己穷愁潦倒，有负大好春光，还不如让风雨送春归去算了。诗人不沾滞于咏梅，而能寓感慨于言外，寄托深远。全篇压“槁”字仄韵，诗句骈散交错，音韵流美。诗中描绘梅花，正面描绘仅“江头”、“竹外”一联，点染生动，传神微妙，造语新鲜自然。《诗人玉屑》卷十七引范正敏《斋闲览》评云“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”此诗中表现的幽独闲静之趣，也正昭示了苏轼闲静高雅的文化精神和人生意趣。

（三）苏轼与梅花之缘

梅花，古人皆爱之。坡更是与梅花有着解不开的缘分。诗人写梅决不是无聊的吟风弄月，而是把自己的身世经历和感受融汇其间的。

1081年正月，是坡来黄州的第二年，他觉得凌寒而开的梅花，“玉雪为骨冰为魂”，虽然春兰秋菊、白李桃红，各具千秋，然而它是“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开。”在他心中，唯有梅花才是最为坚强的，才能真正代表他的人格。

1082年正月，在经历“乌台诗案”虎口余生的心灵历练后，心中逐渐平静，看到红梅绽放，虽然开得很迟，但仍保持着孤瘦高洁姿态，它傲霜斗寒之心，不肯随春天的到来而改变，“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。这不是他自身的写照？虽然政治上一直处于新旧党派之争的漩涡之中，却仍然保持刚正情操，做一个堂堂正正的大“我”，而不去做个趋炎附势的小吏。在大是大非面前，为何要改变自己的立场呢？就像欣赏梅花品质一样，“诗老不知梅格何在，更看绿叶与青枝”。

1084年春天，他看到江头梅花盛开，争娇斗艳，尤其是那竹外一枝斜开的梅花，引人注目，他认为那就如其化身。在《和秦太虚梅花》中写道“东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”。面对梅花，心想自身，看梅、赏梅、惜梅、赞梅，足以给他心灵上丝丝慰藉。事实上，他犹如梅花的坚强品质，不得不让人心生敬意。

哲宗绍圣元年（1094），苏轼再次遭贬，万里投荒，到惠州谪所，又在迁客逐臣的心情下邂逅了梅花。《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。岂知流落复相见，蛮风蜒雨愁黄昏。”这回相见，梅花的境遇没有改善，仍是在“松风亭下荆棘里”；而梅花的修美亦无丝毫逊色，“两株玉蕊明朝暾”。《再用前韵》：“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”《再和杨公济梅花十绝》：“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏。”等诗都可体现苏轼吟梅诗中的高洁之志，寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞，在这里的梅花也是作者自己的化身了，作者将自己的人生体悟，寄托到梅花身上。梅花是诗人精神情感的化身，被赋予了人的品格。

苏轼是北宋著名的文学家，是宋代文坛中成就最大的一位诗人，堪称文坛一代领袖。苏轼的一生充满磨难，数次贬谪使苏轼经受了种种锤炼。但其解脱自我，摆脱消沉，超脱旷达的形象，为历代世人所景仰和喜爱。苏轼满腔热情地讴歌梅花，强化了梅花超凡脱俗的品格。在苏轼的咏梅诗词中，我们不仅看到了一株傲然挺立的梅花，也读懂了一个幽洁自持，卓立不群的坡。

参考文献：

[1] （宋）苏轼著（刘石著评）2002《苏轼词选》，上海：上海古籍出版社。

[2] 陶文鹏编著《一蓑烟雨任平生》，郑州：河南文艺出版社，2003年。

立春诗词篇3

【关键词】中学语文教学；古典诗词欣赏教学；重要性；方法

中图分类号：H319

一、引言

我国是一个历史悠久的文明古国，汉赋、唐诗、宋词、元曲都是我国漫长文学史中的宝贵遗产，这些作品中不仅反映出当时的社会情况，同时也蕴含着极其深刻的人生观和价值观，在当前的语文教学中，古典诗词已然成为中学语文教学的重要组成部分，且占的比重逐渐增加。

二、中学语文教学中古典诗词教学的意义

（一）古典诗词教学可以培养学生的思维和审美能力

古典诗词是古人多年来精英文化的积淀，对培养学生的思维和审美能力有着重要的作用。如王安石《泊船瓜洲》中的千古名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”这个绿字用的极为巧妙，这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。从修辞手法上来上讲这是一种移觉手法，也叫通感，风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的，现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。再如马致远的代表作《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”在这短短的28个字中，出现了大量秋色中的景物，组成一幅暮色苍茫的秋野图景，也抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子内心的情感，烘托出作者内心的悲戚，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。学生多涉猎这些古典诗词，仔细的品味其中的韵味，其思维和审美能力就会得到一定的提升。

（二）古典诗词教学可以帮助学生树立正确的人生观和价值观

古典诗词不仅反映了当时的社会生活，也表达了作者深刻的内心情感，这种情感包括强烈的爱国主义精神、忧国忧民的忧患精神、真挚的朋友之情等等，涉猎这些古典文学，可以陶冶学生的情操，使学生在潜移默化中提高自己的人格修养，从而树立好正确的人生观、价值观。例如杜甫的作品《春望》“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心，烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪”，读这首诗，学生可以领略到国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，乱草遍地，林木苍苍的背景，体会到作者对国家前程的绝望忧虑和对自己廉颇老矣的慨叹，通过安史之乱中长安的荒凉景象，领略到诗人忧国思家的感情，反映了诗人渴望安宁、向往幸福的愿望；再如明代政治家于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，在这首诗中，作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，这些诗词，都给学生很大的激励，其中蕴含的爱国思想、人性美都有利于学生在物欲横流的现实社会中坚持正确的人生观和价值观。

三、开展中学语文教学中古典诗词的欣赏教学的方法

（一）甄选其中的优秀篇章，注重人文精神的弘扬

教师在进行古典诗词欣赏教学时，不仅要向学生传授古典诗词的知识和鉴赏技能，更要挖掘出其中蕴含的人文内涵，培养学生高尚的任何和善良的品德，树立好正确的人生观和价值观，使学生的情感和智慧达到和谐统一的境界。因此，教师在教学的过程中，应该对古诗词欣赏的内容进行适当的改革，选取其中的代表作和优秀篇章，从作品的艺术特征以及蕴含的思想感情为切入点将同类的作品进行比较分析，在教学的过程中，要将作品鉴赏与诗人生活的历史背景相结合，帮助学生全面了解作品产生的时代背景和深层原因，站在作者的角度上思考问题，感同身受的理解其中蕴含的深刻感情，教师要适时的对作品的感情和人文精神进行指导，帮助学生分析自然规律、人生哲理，并将现在的知识与诗词欣赏结合起来，使之与现实生活发生联系，对其进行合理的阐释，拉近作品与现实生活的距离，提高学生学习的积极性。

（二）运用情景教学法，提高古典诗词的欣赏教学的有效性

情景教学法是教师根据描绘的情景，创设出鲜明的投影图画片，借助音乐的艺术感染力，再现文中所描绘的表象，使学生如见其人，如闻其声，仿佛如临其境，“情景教学”对培养学生的情感，启迪学生的思维，发展想象有着重要作用。运用情景教学法一般需要借助多媒体辅助设备，例如，白居易的《钱塘湖春行》这首描写初春景色的诗，如果在教学中仅从字面上来分析，学生难以体会到其中的美感，因此，在欣赏这首诗时，就可以利用多媒体手段，用多媒体设备播放一段富有情感的诗歌朗读，在朗读的过程中通过投影仪播放衣服春意盎然的画面，让学生仿佛处于春天的氛围中，随后，再让学生进行有感情的朗读，加深学生对古诗的理解。

（三）做好与学生的沟通交流工作

在教学中，教师不仅是教学活动的组织者和引导者，也应该是学生的朋友，与学生站在平等的地位，因此，教师要做好与学生的沟通，增进与学生之间的感情，及时的倾听学生的心声，了解学生乐于接受的知识，关注学生思想上的变化，多于学生谈心，消除学生的顾虑和抱负，引导学生积极学习，在古典诗词的学习中树立好正确的人生观和价值观，同时，教师要根据学生的需要及时的调整教学内容，全心全意的为学生服务。

四、结语

古典诗词历史悠久，是语文教学中宝贵的教材资料，学习古典诗词可以拓宽学生的视野、增强学生的人文底蕴、丰富学生的精神世界，帮助学生树立正确的人生观和价值观，教师在进行古典诗词欣赏教学的过程中，不仅要做好教学活动的设计者和组织者，也要注意倾听学生的心神，达到教与学的完美统一。

参考文献

[1]宋全龙：如何在高中语文教学中欣赏古典诗词的意境美[期刊论文]，2010（6）

立春诗词篇4

读懂古典诗歌方法之一：译读

读懂诗歌的第一步是译读，即将文言的韵文转译为白话。古典诗歌本身是用文言创作而且讲究音节和谐的韵文，因此，克服理解障碍，提高译读水平尤为重要。

一、克服理解文言词语的障碍

首先，要加强常见文言词汇的积累。

例1 忆：1.回想，想念；2.记得，记住。

知晓了“忆”的“思念”词义，自然明白了诗题《春日忆李白》的含义：我在春天思念李白，自然能大体读出诗句“渭北春天树，江东日暮云”所抒发的情感。

其次，特别关注并积累有关文化常识的词语，如“青冢、绿琴、阳关”等典故和“春树暮云”类由诗句凝练成的成语，具备这类知识，常能事半功倍。

再者，大胆推断陌生的文言词语意义。江苏考题选择的常常是较通俗的词语，但陌生的词语还是有的，根据上下文或字形往往能够推断出词义；这种情况出现频率很低，近八年高考试卷中只出现“牖、幌、畿、锷、圞”这五个字，不构成理解障碍。

例2 畿 “铁骑满郊畿”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

“铁骑满郊畿”，主谓宾结构，“郊畿”充当宾语，再根据词语组合判断“郊”“畿”是近义词，因此“畿”该是郊区之意。

例3 牖（2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

联系标题和首联“微风惊暮坐，临牖思优哉”可以判断“牖”是“窗”的意思。

例4 幌（2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

联系标题和尾联“何当一入幌，为拂绿琴埃”，大致可以推断“幌”是“窗帘”的意思。

二、克服理解词语组合关系的障碍

如何准确理解诗句，需要掌握语法分析这个法宝。

首先，普通诗句还是遵循一般的语法规律的：一般单句还会采用主谓宾式常用句式，复句会使用关联词语，这也是古今汉语都遵守的规律。

例5 “三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”（2004年《征人怨》）

这两句就是主谓宾结构。可翻译为“整个春天白雪归向青冢，辽远的边塞黄河绕着黑山”。另外修饰语也是必须具备的。如果去掉修饰语“三春”、“万里”，就减少了“苦寒漫长”、“地域阻隔”之意，怨情就不浓厚了。

例6 “却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

这组复句就使用了关联词语“却、再”，和前后文衔接，可翻译为“再回来，再接续上此次汉阳游，（到黄鹤楼）骑上黄鹤”。

其次，古典诗句当然要遵循文言特殊句式的特点。

省略句，在古典诗篇中常见。

例7 “清新庾开府，俊逸鲍参军。”（2011年杜甫《春日忆李白》）

因省略只呈现两个形容词和两个诗人，需要补上主语和谓语，真正句意为“李白的诗风清新如庾开府，俊逸如鲍参军”。

颈联“渭北春天树，江东日暮云”，呈现的是两幅画面“渭北春季的树木，江东傍晚的云彩”，两个偏正短语，意义模糊，需要补上主语谓语。这有多种补法，或“我对你的思念就像渭北春天的树木开始爆芽、越来越郁盛，你对我的思念就像江东傍晚的云彩依依”；或“春天我坐在渭北的树下思念你，傍晚你在江东的夕阳下徘徊”；或“春天我在渭北、傍晚你在江东，我们彼此遥望，可是却被树木云雾遮住了视线”。因为省略造成许多空白，内容跳跃，增加了理解的难度，但也增添了想象的乐趣。

例8 “兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。”（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

因宾语前置和承前省略，翻译为“士兵在哪呢？（士兵）滋润了刀剑，人民在哪里？（人民）填埋到沟坑。”

倒装句中，尤其要关注诗句创作因字数、押韵、平仄、对仗的限制而调序的类型。

例9 “江头未是风波恶，别有人间行路难。”（2007年辛弃疾《鹧鸪天·送人》）

因为平仄限制，关联词“未是”位置挪后。句序应该调整为“未是江头风波恶，别有人间行路难”，翻译为“不只是江边风浪险恶，更有人世间行走艰难”。

另外语法分析在词语活用辨别及解释上也大有作为。

例10 “时滴枝上露”（2005年《竹窗闻风寄苗发司空曙》）

“滴”应为使动用法，翻译为“微风不时使竹枝上的露水滴下”。

综上所说，要提高译读水平，既要保持文言、文化知识的积累，更要加强语法分析的训练。译读，才能扫清阅读障碍，为联读诗篇、深度解读诗句做好铺垫。

读懂古典诗歌方法之二：联读

联读，即将局部的诗题和诗篇的开头、主体、结尾联系成整体的阅读方法。牢牢树立标题统篇，词、句、联、层、段组成篇，彼此前后关联的整体意识，决不能孤立地读标题和诗句。有标题的诗篇常常交代了时间、地点、人物、事件、情感、题眼、题材、体裁、创作手法等，而诗句也因题而起承转合，彼此互相呼应勾连。联读有如下益处：

首先，把诗作为一个整体阅读，能准确而迅速地切入诗歌的主旨。

例1：岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。（2004年《征人怨》）

全诗采用间接抒情方式，读者很难把握诗句抒发的强烈的怨恨之情。但标题点明了边塞诗题材，“怨”是抒发的情感，也是全诗描述紧扣的题眼。诗题就是诗篇的组成部分。其次参看诗题，分析诗句的起承转合，对明了诗句间的联系，自有奇效。

例2：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（2008年《登金陵凤凰台》）

诗题点明了属于登高望远类的咏史诗，诗篇的首联“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，扣住“凤凰台”之名交代地点、事件，就所见景象抒发物是人非、自然永恒的感慨；颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”扣住“金陵”六朝故都的往事而如今已成废墟的景象，感慨昔盛今衰、人世沧桑；颈联“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”则是登高远眺所见的永恒而美丽的自然之景；颔联颈联都是登台所望，分别从时间空间角度呼应首联揭示的哲理；尾联“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”则承上远望而转折，因“浮云蔽日”、“不见长安”而发愁，也道出金陵王朝更迭频繁、盛衰反复的原因，抒发为国、为君、为民、为己的忧愁。如果不彼此参照，孤立阅读，读的就不是诗，而是语言材料而已。

例3：白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。（2011年《春日忆李白》）

标题交代了时间、对象、事件、情感、创作手法，而“忆”包揽了后三项。颈联“渭北春天树，江东日暮云”，是写景句，因省略太多，尽管有注释告知“杜甫在渭北”、“李白在江东”，如果不结合诗题也很难明确句意。但整体阅读后，此联所抒发的彼此互相思念的深厚感情，及虚实结合、借景抒情的艺术手法还是能确定的。

其次，联读重点关注题眼、诗眼、线索，这些往往是结构全篇的关节点。

如《征人怨》的“怨”、《鹧鸪天·送人》的“送”、《竹窗闻风寄苗发司空曙》的“闻风”、《满江红·登黄鹤楼有感》的“登”“感”、《春日忆李白》的“忆”都是诗篇的关节点。

以杜甫《春日忆李白》的“忆”为例说明：首、颔二联忆李白的诗（忆的内容或着眼点），颈联抒彼此思念之深（忆之程度），尾联望再会论诗（由忆白诗而在结尾再次回应），整首诗就是围绕“忆”构思、选材组材的，结构精巧完整。

再次，联读还要关注提示内容层次关系的词语、现实和想象内容转换的词语、时间空间变化的词语，这样分析诗篇才能切中肯綮、游刃有余。

例4：遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。

兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。（2009年《满江红·登黄鹤楼有感》）

“遥望、想当年、到而今、何日、却、再”，串联起登上黄鹤楼所见的荒凉，回想当年盛况，再回到眼前描述被侵略残杀的景象，希望能抗敌报国，再想象得胜归来再游黄鹤楼。正是这些词句，使材料组织放收自如，抒发的情感丰富多变。

例5：醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（2010年《送魏二》）

“忆”由此地想到友人所在的遥远的潇湘水上，由此时已经分别想到对方独自在深夜月下做梦听见凄清猿啼声，更觉黑夜凄冷孤独而漫长。友人已在他乡，但思念未已，可见情长而真。

读懂古典诗歌方法之三：解读

解读，即对诗篇的组材、结构、主旨、技巧等解构分析的阅读方法。而解读的利器就是表达方式，诗歌常用表达方式为：记叙、描写、抒情和议论。

一、解构材料。各种表达方式必须传达相应内容：记叙要交代时间、地点、人物、事件、起因、过程、结果；描写要描摹对象的状貌情态；抒情要抒感；议论要发表见解，表明观点和态度。而这些就是组成诗篇的材料。因此，解读古典诗篇的第一步就是判断诗句的表达方式，然后解构材料内容。

例1：（2007年）鹧鸪天·送人

辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

这首词上片描写场景，下片抒情议论。组成全词的材料内容是送别时唱完《阳关》泪水还不止，殷殷嘱咐对方“功名馀事且加餐”，看远方连天江水无穷树，黑云压住一半山。由此抒发古今怅恨，不止源于悲欢离合之情，感慨险恶的不止是路途行舟之难，更有人世艰险之困。解构材料是进一步解读的基础。

二、梳理结构。在解构材料的基础上，按照顺序串联全篇内容。诗篇的结构是完整的，内容也是一脉相承的，但诗句的内容是跳跃的，因此，在梳理结构的过程中，就要有意填补空白，补足脉断之处，使得诗篇的起承转合紧凑相连。

例2：（2011年）春日忆李白

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。

注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。

渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。

论文：此处指论诗。

前四句议论李白的诗，五六句写渭北江东两地之景，最后表达重聚首细论诗的愿望。如果把上述解构材料连缀起来，作为结构梳理的答案，基本可以。但因为还不完整，没能扣住诗题或诗眼一脉相连地交代清楚每组诗句间情感或逻辑的联系，所以还不够。补足脉断之处：整首诗以“忆”为题眼，以高度评论李白的诗做开头是“忆”的具体内容，借景抒情表达“忆李白”的情感深厚，最后，直接抒情，直接表达再聚首、畅饮酒、细论诗的强烈愿望，呼应开头。再与参考答案“立足于诗，怀念李白：从赞美李白的诗歌开始，转为对李白的思念，最后以渴望相见、切磋诗艺作结”比较，几近相同。

三、把握主旨。抒情和议论就是直接揭示主旨的两种表达方式，而记叙和描写是辅助手段，把握主旨当然应该去粗取精，关注前者，尤其是有明确的诗眼、题眼的诗篇。

例3：（2012年江苏卷）梦江南

立春诗词篇5

一夜灵风揽瑞，数枝冻茧生春。天涯羁旅对寒砧。红梅烧暮雪，潮涌欲鲸吞。

没有冰魂峻骨，何来剑曲琴音。凭栏莫作等闲吟。孰言桃李嫩，气象已森森。

清平乐・祝广东青工作协成立

满堂欢笑，南粤群星耀。朵朵琼花枝上俏，正值文坛春晓。

龙行九派三江，翰林万古流芳。心系民瘼国运，共书天下文章。

清平乐・过湘江感赋

湘江如诉，遥望长征路。雨打芦花归野渡，洒下哀思无数。

是谁万水千山，为谁梦绕魂牵。一曲沁园春雪，东风逐立青幡。

临江仙・中元节思乡有感

多少回疏狂买醉，今宵泪洒窗前。秋分时令近中元。清魂归故土，长夜怯风寒。

休说甚天涯路远，任它险峻艰难。思乡游子意拳拳。忽遭风雪阻，何事动龙颜。

西江月・祭故人

荒冢青葱黛远，夕阳血色苍茫。山泉偎在故人旁，一缕清魂微漾。

春挽铺天柳絮，秋哀满地花黄。相逢已是各阴阴，梦里无言相向。

鹧鸪天・贺李雪莹老师

《冰雪晶莹诗词集》出版

梅月噙香映雪莹，奇葩一朵誉冬城。吟泉水暖冰轮满，咏絮词新柳色明。

歌盛世，颂清平。白山黑土孕诗情。英姿飒爽真才女，巾帼骚坛播美名。

水调歌头・航天礼赞

辛卯重阳雨，太平盛世风。中华十亿儿女，携于筑“天宫”。圆了飞天梦想，看我龙骧虎势，昂首啸苍穹。定海擎天柱，矗立大洋东。

抒壮志，兴伟业，建奇功。太空漫步，“神八”今夜又航空。发展高端科技，探秘神奇宇宙，无畏向前冲。期盼开新纪，星际可连通。

鹧鸪天・春色满园

细雨温柔叶展眉，海棠含笑柳成帷。出墙红杏休言我，满脸娇羞在等谁？

桃李嫩，惹人垂，花魁生后占香魁。杜鹃不是无情客，不信东风唤不回。

鹊桥仙・寄易安女子诗社

描鸦秃笔，濡香穿砚，一道毫光破雾。红鸾高照斗牛城，衍生出，清词丽赋。

子规啼血，蛙声念远，曾约藕荷深处。今宵犹忆易安才，幸有那，一滩鸥鹭。

定风波・端午郊游

端午平添一日闲，农桑深处觅田园。满地残红春未了，风扫，随波卷入竹仙泉。

十里烟岚轻拂柳，招手，桥头解下采莲船。人影还浮云影上，摇晃，心花溅在水花前。

西江月・中秋怀远

雨过黄花做浪，秋来雁字萦愁。风中谁唱信天游。听得云低菊瘦。

窗外归鸿渐远，梦中呓语温柔。相思此刻已成裘。一缕心香初透。

何满子

寂寞一弯残月，悲凉几度黄昏。泪眼不知春是客，为谁夜夜消魂。素手错牵红线，失身坠落风尘。

梦过潇湘汉水，病来烈酒樱唇。犹见阶前花雨后，摇摇满径香痕。云髻未曾新洗，倚床懒去开门。

破阵子・致抗美援朝老兵

立志保家卫国，当年抗美援朝。千百次枪林弹雨，多少回降魔斩妖。胸中胆气豪。

看我挥师挺进，让他插翅难逃。志愿军歌嘹亮起，鸭绿江边鬼魅消，强权尽斩腰。

卜算子・缅怀屈原

难入楚王台，独步江湖路。濯足焉能浊浪兮，不肯渔之顾。

立春诗词篇6

【关键词】古曲;春晓;演唱;意境

中图分类号：I207.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0069-01

一、古曲的概念

古曲也就是古诗词艺术歌曲（古代艺术歌曲）。中国古诗词歌曲大致分为两类：“第一类如《胡笳十八拍》、《阳关三叠》，以及由南宋作曲家姜白石（姜夔）创作的《杏花天影》、《鬲溪梅令》、《扬州慢》等曲目，这些都是我国早期的古代艺术歌曲。歌曲内容多为写景咏物、借景抒情，同时也有含蓄地表达对国家命运关心的内容。第二类即古词新编，是当今的作曲家结合新的创作意向、方法，借鉴和研究我国古代声乐艺术、昆曲、琴歌等传统声乐创作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同时，通过不断的实践、改进，探索出的和我国传统的歌唱艺术风格紧密结合，而又带有新的光彩特色的声乐艺术途径”。如《春晓》、《长相知》、《枫桥夜泊》、《红豆词》、《花非花》等等。只有正确理解古曲的概念，才能准确把握好歌曲的意境，用我们所学的声乐技巧，把古曲完美展现出来。

二、分析古诗《春晓》的背景，剖析歌词内容

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。他的诗现存260多首，当时很负盛名，艺术上有很高造诣。

黎英海，出生于1927年，2007年1月5日逝世，中国著名作曲家、教育家。1948年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教。曾任中国音乐学院副院长、教授。他建立了五声调式和声体系，一生中创作了许多的音乐作品，很多作品已成为各种音乐会经常演出的经典佳作。他的风格简洁、精细，有鲜明的民族特点，艺术性和时代感很强。黎英海著作有两百多首歌曲，主要代表作有：《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》、《千年的铁树开了花》等。他还改编了数十首民歌，还有钢琴曲和大提琴、二胡独奏曲，出版了《民歌独唱曲》等等。

《春晓》的意境十分优美。诗词大意为：春天的夜晚不知不觉一觉睡到天亮，等到醒来的时候只听见窗外的鸟雀到处鸣唱。感觉好像昨晚下雨和刮风了，经过通宵的风雨袭击，不知道有多少的落花？此诗写得很自然，很多作曲家都将其创作成曲，有儿歌、有通俗版本、有古曲风格。黎英海作曲的《春晓》就是古曲风格，歌曲没有大的起伏，用声柔美，而且古典诗词的韵味十足。

三、深入歌曲意境，注重歌曲布局

演唱古曲应该具有一定的声乐技巧和表演艺术的能力，还要具备全面的综合能力。比如音乐的综合素质、文化审视能力、音乐审美能力和文学修养。古曲不仅要求歌者对其演唱技巧进行恰当处理，还对歌者本身所拥有的涵养和对古典音乐的理解作进一步要求。演唱古曲，只有在弄清诗情词意的基础上，发挥古人情趣意境、气韵神韵的前提下，以及在探索歌唱表达技法达到恰如其分的和谐状态下，才能做到真正意义上唱好一首古曲。咬字方面要注意诗词的韵律，第一句“春眠不觉晓”不可以太生硬，用声轻但不能虚，“晓”字要归韵（ao），音唱完口型才能变。第二句“处处闻啼鸟”要注意用声细腻，不宜唱得太重，用气息把声音推动出来。“夜来风雨声”音域高了，要注意把气息放稳，声音才不会飘。“哦”在歌唱时要有感叹的意思，尤其“哦”字的最后要有自由处理。反复的时候应注意弱音的运用要自如。

《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏，充满了大自然与人类，以及生物界各物的和谐美、自然美、安详美。演唱此歌曲应该抓住惆怅、感叹、惜春、宁静的艺术特点，在声音的运用上多用连音和弱音技巧，用气息推出声音，将声音挂在口腔上膛，从容地把声音从头腔发射出去，传到远处。这个作品应采用轻柔、细腻、精致、透明的声音和音质，运用高位置高控制的弱唱、连唱的发声技巧，这是全曲的难点和重点。作品中最后一句“花落知多少”，声音收至高弱音上，进入遐想的意境，将听者引入作品“春眠”的意境里。演唱此作品要注意古诗词的吟唱和特有的吐字、行腔。词中“哦”的演唱，要带有对春的怜惜、感叹之情和古韵行腔的典雅。

参考文献：

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[2]肖英群.声乐表演美声篇[M].上海：上海交通大学出版社，2013.

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[4]张晓农.中国古代声乐艺术[M].北京：中华书局，2003.

[5]吴启慧.中国古诗词歌曲演唱特点及风格研究――以三首古诗词歌曲为例[D].长沙：湖南师范大学，2013.

[6]张春巧.意象――诗歌翻译的灵魂[J].海外英语（上），2012（02）.

立春诗词篇7

低花树映小妆楼，

春入眉心两点愁。

斜倚栏杆背鹦鹉，

思量何事不回头?

《春词》作者简介

白居易(772年～846年),汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑(今郑州新郑)人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。

《春词》简介

白居易此诗，先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗(见下)，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。

立春诗词篇8

一、由点到面：学会还原、学会拓展、学会联系

古诗词具有很强的凝练性，但是小学生的理解能力和接受能力有限，而且古诗词又离现代生活很远，所以我们必须由点到面，根据小学生的学习心理特点，用心设计教学方案，实现教学效率和效果的最大化。

以王维的《画》为例。《画》这篇课文包括一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以山水相映、鸟语花香的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。在教学本课时，教师要引导学生通过诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。

教师要根据学生学习的情况调整教法，抓住具体的事物进行启发和引导。例如“近听水无声”一句，教师先演示“水”的分解图片，再讲述生活中水的形象，并请一位同学上台来听流水的声音。再由水流的声音进行更广阔的启发，找同学来试着朗读。

通过这些特定的点，教师合理运用分散的意象，引导学生把整首诗连成一个整体，再带领学生用不同的语气去朗读，找不同的学生去读，并让学生猜出谜底：画。之后让学生欣赏一下这幅美丽的画，配乐吟诵，还可请学生上台来当小诗人表演这首诗，最后熟读成诵。

二、由浅入深：逐步挖掘、全面分析、树立问题意识

由浅入深地进行学习，就要树立“问题意识”。“问题意识”是培养学生创新精神的切入点，学生学习方式变革的关键在于问题意识的培养。笔者在此提倡的古诗词教学强调真正做到“以人为本”，一切从学生出发，在课堂上充分调动学生的积极性和感悟能力，使学生能在学习古诗词的同时，从自身经验体会出发，用心仔细揣摩，与古诗词对话，与作者交流，将自身感情投射到古诗词的学习中，从而在共鸣中使身心得到净化。

以杜牧《清明》这首诗的教学为例。首先是这首诗中对于景色的描写，“清明时节雨纷纷”。描写春雨的诗有很多，教师此时就可以引导学生思考还知道哪些描写春雨的诗句，而那些诗句里的春雨描写和这首又有什么不同。学生们开始讨论，教师要适当引导学生思考春雨描写与诗人情感和心境的联系，如“纷纷”两字不仅描绘了春雨淅淅沥沥的情景，也映射了诗人杜牧淡淡的愁思。

接着是下面一句“路上行人欲断魂”。此时语文教师便可以“清明节”为着眼点，让学生们讨论他们所知道的关于清明节的知识，并普及清明节的相关文学典故。

在引导学生弄清楚了清明这一民俗背后的文化深意后，便可过渡到对《清明》这首诗的教学。教师就此发问：谁能解答一下为什么在清明节里作者和行人都会充满了愁绪？学生便能联想到佳节孤身在外之人本就心绪纷繁，此时又赶上了下雨，心情会更不好。教师在此时点出，这正是中国古诗词中情景交融的典型范例，并接着问学生还能想到哪些情景交融的诗句，例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”等，从而加深学生对这一手法的认识和体会。

全诗写到“牧童遥指杏花村”便戛然而止了，此时教师可以提问学生在得知了“酒家”的所在后，行人接着会怎么样呢？在学生积极回答了自己的假想后，教师可以接着问，诗人为什么要选择在这里打住，而不是继续向读者描述那位“行人”的具体取向呢？在学生回答出自己的想法后，教师便可以继续引导学生理解诗歌留白的意蕴所在：留给读者更多的想象空间才能使这首诗更回味无穷。

三、由此及彼：提高知识的对比、迁移和应用能力

“授人以鱼，不如授人以渔。”教会学生由此及彼的知识应用能力也是相当重要的。在古诗词教学中，不仅要使学生深刻感受到这首诗的情感、主题以及诗的意蕴、意境，还要赋予学生独立欣赏诗歌之美的能力，培养学生对诗歌的欣赏和热爱。中华文化宝库中的优秀诗词数不胜数，课本中的诗词虽是经过精挑细选，具有极强的代表性，但是培养学生的独立欣赏能力以品味课本之外的优秀古诗词，也是教师的义务之一。

培养学生的独立品诗能力，首先要引导学生体会古诗词中语言文字的精髓。古诗词最精妙之处便在于方寸之中蕴含着无限天地，往往一个字便包孕万千，留给我们许多想象和思考的余地，语文教师在教学过程中要引导学生学会品味这方寸之间的无限天地，教导学生学会寻找诗眼。例如“春风又绿江南岸”，一个“绿”字可谓是生意盎然，在教学的时候指引学生思考是否可以把这个“绿”字换成别的字，如“过”“吹”“拂”等等，使学生在不同字词的对比分析中去思考“绿”字的精妙之处。

如范仲淹的《渔家傲》，“塞下秋来风景异”中的“异”是诗眼；引导学生思考这首诗中的“风景异”到底“异”在哪里，单这个“异”字就可以区分为“塞下”风景和别处风景的“异”，“秋”景和别的季节风景的“异”，“塞下秋景”和塞下别的季节风景的“异”，从而引发学生扩展思维，举一反三地思考其他有关“秋景”的诗句描写，有关“塞下风景”的描写，从而更细致深入地体会《渔家傲》的别样风采。

言语本身是抽象的，隐藏了什么，想要表达什么，更是需要教师引导学生进一步思考。古诗词的教学不仅仅是要体会古诗词中的语言文字之美，更是要和学生个人的知识以及实践经验结合起来，用自己已有的知识去丰富诗词的形象和意蕴，把握诗词的神韵，从而内化为学生的感悟以及文化素养。因此教师在课堂上除了要教会学生体会诗词语言的精妙之处，还应引导学生体会诗词的意境和文化韵味。

立春诗词篇9

从古到今，历时性地考察和梳理各种关于“女心伤悲，殆及公子同归”的解释，我认为还是汉代毛亨、郑玄的解说——采桑女“感春而思嫁”说比较接近诗意，这句诗因此也可谓是古代“伤春”词章之祖。

【关键词】《七月》女心伤悲采桑歧义

《豳风·七月》是《诗经》农事诗的杰作，对于其中颇具情韵的“女心伤悲，殆及公子同归”历来却见仁见智，莫衷一是。从汉代到清代已有种种不同的解释。近现代学者在前人基础上又有了更多的申发，并加进了时代特点，以致歧义纷呈。在新世纪之初，有必要对此问题作一番回顾和探讨，以方便广大读者，也从一个侧面展示《诗经》研究的动态发展。我认为还是离《诗经》时代最近的汉代学者的解释最为素朴、贴切。

一、古代几种典型的解说

最早对这句话作出解释的，是汉代的毛亨和郑玄。《毛传》曰：“伤悲，感事苦也。春女悲，秋士悲，感其物化也。殆，始。及，与也。豳公子躬率其民，同时出同时归也。”毛氏把“女悲”和“同归”看作不相关的两回事，这样的解释似不大确切。《郑笺》申明《毛传》并加以发挥道：“春，女感阳气而思男；秋，士感阴气而思女，是其物化，所以悲也。悲则始有与公子同归之志，欲嫁焉。”郑玄的解释可称为“感春而思嫁”说。清王先谦在《诗三家义集疏》中分析了以上两种解释后说：“公子嫁不愆期，故冀幸庶几与公子同时得嫁也。传言豳公之子躬率其民同出同归，男女不谋，情事未合，不若笺义为长也。”

宋代兴起疑经废序思潮，对于《诗经》的理解多从探求本义出发，因而新意迭出。朱熹《诗集传》说：“公子，豳公子也。盖是时公子犹娶于国中，而贵家大族联姻公室者，亦无不力于蚕桑之事。故其许嫁之女，预以将及公子同归，而远其父母为悲也。其风俗之原，而上下之情交相忠爱如此。”王贵民《中国礼俗》说：“古代嫁女之家思相离，宋代有的地方始与哭嫁。”可见朱熹是以时俗解诗。台湾的马持盈赞同朱熹的说法，他在《诗经今注今译》中说：“女心为什么悲伤呢？因为要嫁于公子，远离家人父母，故一时心酸耳。”

清代以姚际恒和方玉润为代表的独立思考派，常能发前人所未发。姚际恒《诗经通论》认为：“公子，豳公之子，乃女公子也。此采桑之女在豳公之宫，将随女公子嫁为媵，故治蚕以备衣装之用。而于采桑时忽然伤悲，以其将与公子同于归也，如此则诗之情境宛合。从来不得其解，且写小儿女无端哀怨，最为神肖。或以为春女思男，何其媟慢！或以为悲远离父母，又何其板腐哉！”姚否定了郑玄和朱熹的说法，认为他们太淫秽或太陈腐，引用孔颖达《毛诗正义》的“是诸侯之女称公子也”，从而提出了“媵嫁说”。方玉润《诗经原始》与姚际恒针锋相对，他说：“‘采蘩祁祁’，女子众多，焉知其谁为许嫁，而谁非许嫁人耶？……岂举国采桑诸女尽为媵妾哉？曰‘公子’者，诗人不过代拟一女心中之公子其人也。曰‘殆及’者，或然而未必然之词也……此少女人人心中所有事，并不为亵，亦非为僭。王政不外人情，非如后儒之拘滞而不通也……又何必沾沾辨其为男为女公子耶！”方说本之人情，毫不拘泥于字眼，一一驳倒了姚说，可谓通达、平实。

二、现代学者的三种代表性说法

首先，建国后盛行“阶级分析法”，很多学者受此影响而认为当时为阶级对立非常鲜明的奴隶社会，女子伤悲是因为受到奴隶主的压迫和欺凌。游国恩《中国文学史》认为《七月》“反映了当时奴隶充满血泪的生活……使人想象到当时的劳动妇女，不仅以自己紧张的劳动为奴隶主创造了大量的财富，而且连身体也为奴隶主所占有，任凭他们践踏和糟蹋”。朱东润《历代文学作品选》解释为“采桑女心里伤悲，害怕自己被公子们掳去”。着名的《诗经》译注专家余冠英、高亨、陈子展、周振甫大体持同样的观点。高亨还把“殆”直接解释为“压迫”，并说“此句言农奴的女儿被奴隶主强行带走”。陈子展《诗经直解》说得更为具体：“女子自知得为公子所占有，恐为公子****侵凌而伤悲耳。在奴隶制度下，生产关系的基础为奴隶主占有生产资料、生产工作者，此生产工作者即奴隶主所当作牲畜买卖屠杀的奴隶。”

由“阶级对立”说衍生出“抢婚说”。程俊英《诗经选译》译为：“姑娘心里暗悲伤，只怕公子看上抢。”邹德文在《〈诗经·七月〉中“女心伤悲，殆及公子同归”平议》①一文结合周代习俗和文字的含义理解为“抢婚”。台湾的裴普贤、糜文开合着的《诗经欣赏与研究》以为“其意盖恐贵族公子强与之俱归也”，翻译为：“大姑娘心里正忧郁，怕被公子哥儿带回去。”

其次，媵嫁说也比较风行。此说最早为清代的姚际恒所提出，余冠英《诗经选》：“一说怕被女公子带去陪嫁。”张钧、贺丽杰《 “殆及公子同归”新释》②赞同余冠英的说法。王魁伟在《女心为何而悲》③中认为“媵婚”为奴隶制时代的一种婚俗，他说“通过阳春时节采桑女奴既向往出嫁，又怕同贵族女一起出嫁而做陪房的复杂的心理刻画，反映了当时残酷的社会现实”。王益强在《〈诗经·七月〉“女心伤悲，殆及公子同归”新解》④中认为当时生产力低下，人人不脱离劳动，蚕桑之事如夫人也应为之。据《毛诗序》为陈事功，故不该为抢婚，公子为女，意译为：“少女在忧虑、悲痛，快要陪伴公子出嫁了。”翟相君《诗经新解》认为女儿将陪国君女公子出嫁，为远离父母而悲。显然，所谓“新解”只不过是综合了孔颖达和朱熹等的看法。

还有的学者从更深层的文化学角度进行挖掘，指出这句诗与桑林社祭或高禖祭祀有关。赵雨《〈诗经〉与夏商周村社文化》⑤以为“少女对即将到来的桑林社祭的不安，且伤悲的词义还不完全和今天相同……此句所喻与周历四月仲春祭报之礼有关。桑林社祭日是集献祭歌舞和性活动于一体的宗教节日。这种性活动原是一种企图刺激土地繁殖的生殖巫术，交会后女子就被纳入贵族宫中”。而程保生《也说“女心伤悲，殆及公子同归” 》⑥认同赵雨的观点，认为“女心伤悲”有两层意思：一是远离父母亲人之悲，二是对新家的惆怅、不安。夏德靠《〈豳风·七月〉“采蘩”考辨》⑦通过考证得出“采蘩”与高禖之祭有关，意为“祭高禖后，后妃悲伤地同豳公一同回去”。

三、综合地分析，汉代毛、郑之说最接近诗意

要弄明白这句诗的含义，首先要斟酌关键字词，对于“公子”一词，黄焯《毛诗郑笺平议》分析了传、笺、疏后说：“至所称公子当指豳之男公子言。若如《正义》申笺之说，为指女公子，则于下‘为公子裳’、‘为公子裘’有碍矣。《传》以‘秋士’挟‘春女’言，只类‘及’之辞，于经义无当也。”黄说为是，从《七月》一诗上下文来看，把“公子”理解为女公子，难以贯通全诗，而且《诗经》305篇也无相应的用法。“殆”为将要之意，王引之《经义述闻》曰：“殆，近也，几也，将然之词也。”《尔雅》：“及，与也。”“殆及”如方玉润所解“将然而未必然之词也”。“归”字在古代特指女子出嫁，通常与“于”连用，如《周南·桃夭》“之子于归，宜其室家”。《齐风·南山》：“鲁道有荡，齐子由归”，《郑笺》：“妇人谓嫁曰归。”而此句前面已有“公子”二字，故为“同归”，“同归”即为“归”，这里的“同”只是为音韵上的错落有致，不必生搬硬套。《小雅·四牡》：“王事靡盬，我心伤悲。”《采薇》：“我心伤悲，莫知我哀。”这两首诗中的“伤悲”与《七月》基本相同，表现的是内心的惆怅和不安，它的内涵比较宽泛，与我们今天所说的“伤悲”意义不尽相同。扬之水在《诗经名物新证》说：“《七月》此章（第二章）旨在写春天里的物态人情，故‘女心伤悲’云云，不过是小儿女即将走出梦想的时候，生出的一缕无名的惆怅。它是清刚明亮的喧沸中一声幽幽的轻叹，它是翠色轻摇的春日里一抹沉着的艳媚。”

其次，还须把这句话放回到《豳风·七月》中，起码应该联系第二章来看——七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲，殆及公子同归。煦暖的阳光使万物萌动、复苏，黄鹂鸟在枝头婉转地歌唱，妙龄女手拎竹筐，沿着小径去采柔桑。春天的天好长啊，采蘩的女子你来我往，熙熙攘攘。这里两次出现“春日”字样，强调自然环境的温馨美好。在生机盎然的大自然的怀抱中，采桑女沐浴着阳光，感受着春的气息，陶醉在美的遐思中。不知不觉中女子的春心被唤醒，想到自己将要出嫁的情景，不禁百感交集。如方玉润说：“女当春阳，闲情无限。又值采桑，倍惹春愁，无端而念及终身，无端而感动目前 ……且着此句于田野朴质之中，愈见丰神摇曳，可以化旧为新，而无陈腐气。亦文章中之设色生姿法耳。”面对美好的春光，女子联想到流逝的青春，涌动着丝丝缕缕的感伤，于是感物而忧伤不已。如《摽有梅》所歌咏的那样：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。”这些诗句有节奏的排列，使天地间的人与物充满了律动，丰满的本能欲望和葱茏的自然生机融合为一，显示出浓郁的春意，也折射出无限的伤感。对诗中的“伤悲”不能死抠字眼，应理解为徐志摩所说的“蜜甜的忧愁”。“邂逅相遇，适我愿兮”固然美妙，但也可能“遇人不淑，慨其叹矣”，想到自己的终身大事，女子不禁陷入了莫名的忧伤之中。我们要善于体察情境，深入到女子的内心，才能揣摩到她的所思所想。如《孟子·万章上》曰：“故说《诗》者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”赵岐注曰：“人情不远，以己之意逆诗人之志，是为得其实矣。”

在《诗经》中采物往往引发相思之情，《白虎通》说：“嫁取以春何也？春，天地交通，万物始生，阴阳交接也。”更何况桑树是神树、生命之树，与女性生殖有密切的关系。《墨子·明鬼篇》云：“燕之有祖，当齐之社稷，宋之有桑林，楚之有云梦也，此男女之所属而观也。”桑林和社稷、云梦一样，都是男女幽会祭祀高禖的圣地，而且男女欢会也是当时的礼俗所允许的，《周礼·地官·媒氏》说：“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。”

任红敏的《采桑主题与采桑女形象的演变》⑧认为《诗经》时代确立了采桑主题，其时的采桑女具有艳情色彩：“有美丽的自然环境，又有‘奔者不禁’的人间礼俗，在礼教与伦理道德相对宽松的社会环境，采桑女便具有了独特的人文内容和审美确定，她们令人充满遐思与向往。这便构成了上古采桑主题的要素：时间是象征着生机、生命希望的特定文化内涵的春天；地点是充满人生激情男女欢会的桑林；氛围是厚朴与率真、单纯与狂放的社会风俗；人物是有着青春与活力的采桑女子。”这种说法高度概括了此句诗产生的桑林文化背景，可谓中肯而深刻。

进一步考察《诗经》中采桑题材的作品，可见《诗经》中与桑有关的诗篇均写男女情爱。如《鄘风·桑中》“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣”，为男女青年幽期密约的情歌；《魏风·汾沮洳》以及《十亩之间》都是在欢快的劳动中表达了采桑女对美男的思慕之情：“彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英”“，十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮”。《卫风·氓》以“桑之未落，其叶沃若”和“桑之落矣，其黄而陨”比喻女子的处境及婚姻状态；《小雅·白华》和《隰桑》及《秦风·车邻》表现了未见君子时的烦恼和既见之后的欢乐：“樵彼桑薪，卬烘于煁。维彼硕人，实劳我心”、“隰桑有阿，其叶有沃。既见君子，云何不乐”、“阪有桑，隰有杨；既见君子，并坐鼓簧”张强说：“此句可谓是伤春情歌之发端，物候感人，情动于衷，伤心之处是怕与‘公子同归’。如果把‘女心伤悲’放在西周中春之月令会男女、奔者不禁的大背景下，放到桑—社树—生殖崇拜的文化符号的氛围之中，怀春的采桑女子的感伤则会更加动人，青春的压抑与生命原欲的冲动在消长起伏不定中释放出不可名状的悲情。”⑨

按照以上的分析，抢婚说无论如何不能成立。一则抢婚在《周易》中有“屯如般如，泣血涟如，匪寇婚媾”的记载，而在《诗经》中却无明确记载。另则它与美好的自然环境和全诗的主旨是如此的格格不入，纯属后人臆测。我们也不应该过分强调“阶级对立”，《七月》一诗是以“赋”的手法，直接再现农民一年四季的劳动生活，其基调是豳人对其劳动生活和劳动本身的赞美，是那么天然素朴，带着浓郁的乡土气息。虽然有“无衣无褐”、“为公子裘”等诗句，但也不能断章取义地把整个诗篇理解为表现奴隶主对奴隶的剥削和压迫。徐北文在《七月——西周农家乐》中说“《七月》是周初豳地之诗，则作为举行礼仪乐章的《七月》当然不会是暴露讽刺之作。按全诗内容来看，其主旨则是表现了随季节之变化而进行劳动生产的公社农民的团结与和谐的生活”。也就是说《七月》不是诉苦诗，也非悲愤诗，它更多地表现了当时公社农民的生产劳动和日用饮食，虽平淡却也热闹，虽简单但也繁华，在粗放的劳作中有细腻情感的流露，在男子耕种打猎的阳刚之气中，又渗透着不绝如缕的阴柔之情。整首诗的基调是清澈明朗的，而非凄苦哀怨的，故阶级对立说同样说不通。

因此，我们不应对这两句诗作太多的引申，所谓“远离父母为悲”乃至于“哭嫁”说虽有一定道理，但显得有些迂曲，是后人根据时俗推测出来的。“媵婚”说大概是后人受到《大雅·韩奕》“诸娣从之，祁祁如云”的影响，因《七月》诗中也有“采蘩祁祁”字样。结合任红敏、张强等学者对这句诗的解读，我认为还是毛、郑的说法最为接近诗意。毛亨、郑玄作为汉代学者，毕竟去古未远，而且他们的注释严谨求实，对字词的解释基本可信。毛亨虽对后半句的理解一般不为人们所认同，但其“物感”说直接启发了郑玄。郑玄“物化说”乃感物而兴情，并把前后两句解释为因果关系，这是顺理成章的，所谓“物色之动，心亦摇焉”、“感物吟志，莫非自然”是也。郑玄的采桑女“感春而思嫁”说自然贴切，耐人寻味。钱钟书先生说：“苟从毛、郑之解，则吾国咏‘伤春’之词章者，莫古于斯。《野有死麕》虽曰‘有女怀春’，而有情无景，不似此章之有暄日、柔桑、仓庚鸣等作衬缀……女子求桑采蘩，而感春伤怀，颇征上古质厚之风。”⑩由此，我们可以说“女心伤悲，殆及公子同归”为中国 “伤春”词章之祖。

姚际恒还对此诗的做法进行了分析，他说：“二章从春日鸟鸣，写女之采桑，自‘执懿筐’起，以至忽地心伤，描摹此女尽态极妍。后世咏采桑女，作闺情诗，无以复加，使读者竟忘其为言‘衣食为王业之本’正意也。”又说：“大抵古人为文，正笔处少，闲笔处多。盖以正笔不易讨好，讨好全在闲笔。”姚的解说也颇为中肯，特别是发现了古人对“闲笔”的妙用，可谓独具慧眼。扬之水对《七月》第二章作了精彩的点评：“这是美丽的《七月》中最美丽的一小段，虽以蚕事为主线，却是在春景中随处点逗，勤苦中，便生出多少情致温婉。”聂石樵先生主编、雒三桂、李山注释的《诗经新注》已从《郑笺》之说为注，这为后人理解诗意提供了最原始的材料，也对纠正以前各家译文和注解起到了很好的作用。

① 《佳木斯师专学报》，1994年4期。

② 《牡丹江师范学院学报》，2000年1期。

③ 《学术研究》，1985年4期。

④ 《厦门大学学报》，1983年2期。

⑤ 《商丘师专学报》，1999年5期。

⑥ 《广播电视大学学报》，2002年3期。

⑦ 《贵阳师范高等专科学校学报》，2005年1期。

⑧ 《中国古代、近代文学研究》，2006年10期。

立春诗词篇10

日脚淡光红洒洒，薄霜不销桂枝下。

依稀和气排冬严，日就长日辞长夜。

日光红洒，桂枝下的薄霜虽还没有消却，但温和的气息已排去严冬的寒冷，渐长的白昼已代替那漫漫的长夜，春天已经来了。

春景在诗人笔下更是绚丽多彩，杜甫《绝句》诗云：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

春天丽日当空，春风送暖，草木滋生，花香鸟语，报春的头者??家燕从遥远的南方归来，泥喃于梁檐之下。

要说春天最美的特征是什么，宋代王安石《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山又隔数重水，

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

在这里，诗人生动形象地用一个"绿"字来概括冬去春来，万物复苏的大千世界，用"绿"字来传递春的信息，不能不说是绝妙之笔。

王维《游春曲》说：

万树红边杏，新开一夜风。

满园深浅色，照在绿波中。

杏花、春风、绿水自然成了春天最美的特征了。

宋代诗人叶绍翁《游园不值》把春天和杏花联系在一起，更是一首广为传诵的咏春诗：

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

好一枝出墙的红杏，向人间报春来了。从科学来说，春天的物候指标最好是什么呢？不少诗人喜欢以树木抽青来表示.正如宋代张?颉读⒋号汲伞肥?疲 "律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。 "

但各种树木抽青的时间又不同，哪种树木的抽青才能表示春天的指标呢？看来，诗人推荐杨柳了。杜甫《腊日》诗云：

白陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。

白居易《杨柳枝词》：

依依袅袅复青青，勾引春风无限情。

人们从丽日气息中，从花香鸟语中，从杨柳青青中感觉到春天到来。但陈师道的《春怀示邻里》，对春天描写不限于山水花鸟，这首诗却写了小动物的活动：

断墙着雨蜗成字，老屋无僧燕作家。

剩欲出门追语笑，却嫌归鬓着尘沙。

风翻蛛网开三面，雷动蜂窠趁两衙。

屡失南邻春事约，只今容有未开花。

在雨后潮湿的断墙上，蜗牛留下的白色粘液，随着它弯弯曲曲的行迹，组成了像是篆体的文字；燕子占据连行脚僧也走了的百年老屋，在那里衔泥作巢，安下家来；蜘蛛殷勤地吐丝结网，张捕猎物，但蛛丝毕竟太细，一阵风来吹断了许多，需要重新修补，才能成网；四出采花的蜜蜂早晚两次嗡嗡成群地排成行列赶回蜂窠。这些常常不为人们注意的小动物，也是春天繁忙热闹景象的一部分，陈师道潜心观物，注意到了点缀春光的这些角落，说明他观察之细和状物之巧。

那么春天究竟是从哪一天开始呢？古代人们把立春（二月六日或七日）作为春季始日，而把立夏（五月六日或七日）作为春季的终日。然而从气温来看，立春节气内，许多地区仍有低于零度的气温和飞雪漫天的天气。把立春作为春季的开始那是太早了。如李白《塞下曲》就写道：

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

在五月的天山冰雪未融，还没有春天的景色。唐代张敬忠《边词》也写道：

五原春色旧未迟，二月垂杨未挂丝。

即今河畔冰开日，正是长安花落时。

五原即今日内蒙古自治区五原县，二月还不见杨柳，等到河畔冰河解冻，长安已花落了。这种现象是如何解释呢？原来我们感到气候的冷暖，并不是直接随太阳光的角度变化而变化的，而是随大地接受到太阳光的照射放出的热量的多少而变化的。从立春开始，大地差不多迟两个月才积累到足够的热量。因此，最科学的分法，还是气候学上的分法，以温度为标准，以五日为一候，候平均气温在摄氏十度以下为冬，在二十二度以上为夏，在十和二十二度之间为春秋。按照这个标准，再参照物候变化，就可以看出，地区不同，高低差异，春天到来就有早有迟，居留时间也就有长有短。

福建、浙江的春季多开始于二月下旬，长江流域的春天开始于三月间，京津一带须待四月上旬才有春色，黑龙江的春天常常要到立夏前后，而在青藏高原北部4000米以上，南部4300米以上的高寒地方处于冰天雪地之中终年没有春色。

春天的脚步首先来到江南，唐朝诗人王湾的《江南意》一诗，以敏锐的感受，报导江南春来早的消息：

南国多新意，东行伺早天。

潮平两岸失，风正数帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

从来观气象，唯向此中偏。

诗中最后两句说，从来观察季节气象变化，只有在这里才如此清楚。"海日生残夜，江春入旧年"，别出新意，是诗中最动人的诗句。残夜未尽，太阳就已经从海上涌现，似乎是残夜带来光明。"江春入旧年"是说春天的起步早，好像从旧年底就已开始，也就是说，未到新年，江南已先有春意了。“海日生残废，江春入旧年”这两句，在唐代已成名句。以至于唐代宰相，著名文学家张说，将这两句诗亲手写在办公的政事堂上，让朝内的其它读书人仔细观摩学习。唐僖宗时的诗人郑谷，也写一首七绝诗：“一卷疏芜一百篇，名成来敢暂忘筌。何如海日生残夜，—句能令万古传。”诗的意思是：我这一卷诗中杂七杂八有诗百篇，现在虽然出了名，可也不敢忘了赖以成功的这些诗作。可它仍怎么比得上佳句“海日生残夜”，这一句就可以流传万古了。诗中的“筌”是捕鱼用的竹器，“忘筌”即指在捕得了鱼以后就忘了筌。

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，

能不忆江南？

这是白居易《忆江南》词。虽说江南春好，但并非天天艳阳晴空。春天是个天气多变的季节，特别是春末夏初的时候，江南气候更是阴晴不定。唐代诗人刘长卿《别严士元》诗云：

春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。

"阖闾"即苏州城，相传为春秋吴王阖闾所建。诗中"春寒阴复晴"正是概括了江南春天天气的特点。这是冷暖气流在江南地区互相对峙的结果。

春天也是多雨季节，正如汪藻《春日》诗云：

一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

野田春水碧于镜，人影渡旁鸥不惊。

桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

田野碧绿，鸥鸟悠闲，桃花出篱笑，过午有鸡叫，但一春略无十日晴，处处浮云，春雨连绵。

春雨潇潇，春意盎然。诗人们曾对春雨起了许多雅号。戴叔伦《兰溪棹歌》："兰溪三月桃花雨"，僧志南《绝句》："沾衣欲湿杏花雨"，春雨总是和春花联在一起。陆游《临安春雨初霁》："小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花"。诗人夜而不寐，从今夜的雨声联想到明朝的卖花声，从那淅淅沥沥的春雨，仿佛闻到大街小巷的杏花香，正写出春雨杏花之间的讯息。

春天雨水充沛，对春耕春种大有好处，俗话说："春雨贵如油"，冬耕之后，土?袄镎?彼??怀〈河曜倘蟠蟮兀??终嫦蠡平鹨谎??蟆6鸥υ凇洞阂瓜灿辍分幸魉械溃骸

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱里，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦宫城。

春雨仿佛很知时节，适时而来，一年之计在于春，农民抓紧这个宝贵时节，备耕积肥，耕翻土地。李绅《古风》："春种一粒粟，秋收万颗籽。"只有春播得好，才有秋天的收获季节。

多雾也是春天天气的一个特点。唐代书法家张旭《山行留客》描写道：

山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

春天在山中因为云雾水气很大，即使晴天也会把衣服沾湿。

春季在江南地区气旋很多，雷雨经常发生在内陆地区，而且雷雨出现最高峰不是在夏季而是在春季，白居易《闻雷》就写道：

瘴地风霜早，温天气候催。