巴尔扎克雕像十篇

巴尔扎克雕像篇1

关键词：当代名人雕塑；创作研究；创作构成

作为造型艺术中的一种，雕塑重要性不言而喻，其是在西方等国家雕塑的历史极为悠久，出现了很多代表性的作品，例如古希腊的米隆所创作的《掷铁饼者》、米开朗琪罗的《大卫》、罗丹的《思想者》，等等。而名人雕塑则贯穿在整个雕塑艺术的始末并且引领整个雕塑行业。然而与一般的雕塑不同的是，名人雕塑所刻画的人物都是有思想、有感染力的动物，而且这些名人往往对改造世界和引导人们都做出了巨大的贡献，因此在进行名人创作时要把握好创作的要点。本文结合实际的创作过程将从名人雕塑的精神把握、所采用的形式语言、对客体形态的处理、与创作者的关系这四个方面阐述了在进行带当代名人雕塑时的创作构成，在进行当代名人雕塑创作时这四个方面是相互联系的，不能分开来研究。

1 把握名人肖像的内在精神

“精神”指的是人的意识，是人的思维活动和心理状况的一种外在表现形式，在《辞海》当中其解释是：“‘精神’是一个哲学名词，指人的内在的实质。”黑格尔曾经说过，“精神”是一种能够体现出人的理性和实践性思想的观念。精神既是一种具有普遍性的理性表达，也是一种具有内在的实践性的行为表现方式。用一句话来解释，可以将精神的意义总结为“自在而又自为地存在着的本质”。在名人肖像作品的创作过程当中，精神是不可或缺的，因为历史证明，能让名人肖像作品表现出名人的理性和实践性，即其精气神的作品，才是能震撼人心的。名人肖像作品创作时要全面地、深刻地掌握住名人人物形象的灵魂，只有把握好了名人人物形象的精神面貌，才能更好的体现名人人物的本质特性，在创作时还要考虑人物所处的时代背景，以及地域环境特点，也要融入作者所处时代的人们的共同的精神面貌，因为作者在进行作品创作时肯定会有意无意将自己的灵魂融入到作品当中。

精神是人的魂，如果人没有了魂，那么人就如同行尸走肉一般。名人肖像雕塑更是讲究精神，如果名人肖像雕塑没有了其所代表的名人的精神，那么这尊雕塑就如同破铜烂铁，毫无价值可言。精神给予了名人肖像雕塑生命，只有牢牢地抓住名人的内在精神，才能在创作过程当中不被客观的繁文缛节羁绊，才能正在的做到物被己用，才能够在创作时雕刻出有新意的作品。在名人肖像的雕塑作品当中，不乏这样的例子。比如说罗丹创作的《巴尔扎克像》，其的成功正是由于罗丹洞察到了巴尔扎克那深邃的灵魂，及其和时代迥异的个性，经过多次改稿，甚至被大众认作是离经叛道，但是罗丹依旧坚持，勇敢面对，也是因为有着这样的不屈不饶、敢于创新的精神，罗丹才最终将巴尔扎克的人物形象通过裹着的睡袍处理得如古树的虬干一般，这样的处理让作品有着强大的内含，让巴尔扎克那潜涌的内势在稍稍仰起的头部迸发，巴尔扎克头发散落犹如狮子般慑人，这些特点都是结合了巴尔扎克精神的。正因为抓住了巴尔扎克人物形象的内在的精神，才使的《巴尔扎克像》成为惊世之作。

2 名人肖像采用的形式语言

在名人肖像创作时内在精神是人物形象的形态语言。名人肖像与内在精神的关系就如同人的面貌与言行一样，内在精神是可以将人的灵魂表露出来，这种灵魂一旦被创作出来，必然会引起观众的共鸣。名人肖像雕塑的形式语言包括形、体、空、点、线、面、肌理、色泽等众多可视要素。观察名人肖像雕塑作品后不难看出，古埃及国王、王后雕塑、米开朗基罗的作品、罗丹的肖像，再到布朗基西创作的《波加尼小姐像》，形式语言在名人肖像当中的演化令名人肖像雕塑变得异彩纷呈，这样富有变化的作品吸引了大家去欣赏、分析不同地区、不同民族、不同阶层的人的精神世界。可以说精神是名人肖像雕塑作品的灵魂，形式语言是名人肖像雕塑作品的筋骨与皮肉，名人肖像雕塑作品只有充分把握好了人物的形式语言，才能将人物雕塑打造的风格鲜明、有血有肉。形式语言决定了作者作品的好坏，也充分体现了作者的才华与技巧。设想罗丹在《巴尔扎克像》当中如果没有大胆的进行形式处理，这么能过让巴尔扎克像这么久以来一直被世人所歌颂。正如“艺术应该让观众吃惊，使他们出乎意料，要不断变化，才能有创造并能取得进展。”所说，只有把握了人物肖像内在精神后大胆尝试，才能寻找到最适合名人肖像的形式语言。

3 名人肖像客体形态的处理

不论是名人还是普通人都是有着自己的个人特征的，每个人都有自己一定的身材、相貌、发型以及衣着喜好，名人肖像雕塑创作时自然是不能脱离这些人所固有的特征的，并且名人肖像雕塑创作时还要依循人物的生活习性、职业特点和个人经历、兴趣爱好等特点，只有通过对这些人物特有的、客观存在的形态的研究，作者才可以在人物肖像创作时获得更为具体的、详尽的信息，才能发现人物的不同特质，这样才能让人物肖像雕塑最终变的更有代表性。罗丹在创作《巴尔扎克像》之前，不仅仅只是研读了大量巴尔扎克的著作，还详细的研究了巴尔扎克的具体生活习惯，家庭背景，并且罗丹甚至还亲自到巴尔扎克的故乡去旅行，沿着巴尔扎克成长的街道去感受巴尔扎克成长的环境，实地去考察了当地人的体型等各方面特点，在那个资源有限的年代，罗丹甚至还通过与巴尔扎克同期的文学家们著作当有关巴尔扎克的信息来研究其容貌。这些丰富资料，为罗丹雕塑巴尔扎克雕像的形式语言和精神奠定了物质基础。

4 名人肖像与创作者的关系

名人肖像创作不仅仅只单纯表现人物所代表的文化内涵和其鲜明精神形象，更是创作者本身情感表露。精神把握的是否准确是创作者在名人肖像雕塑创作过程当中成败的关键，而创作者往往对自己所要表现的人物有一个来自自己的理解和诠释。创作者对人物的认识深度，取决于创作者自身的世界观、价值观，其他方面的知识，以及生活阅历，这些都需要创作者在长期的努力总结后慢慢积累。创作者的感受力和理解力是关乎名人肖像雕塑成败的。除了创作者对人物的认识深度意外，创作者还要尽可能多的熟悉人物的资料，充分了解人物各方面情况。罗丹创作《巴尔扎克像》经过了七年的潜心研究与艰苦劳作。其承受着自己艺术语言与当时时代相背离的所有压力。总之，创作者对人物的主观情绪和审美表现，以及作品为其带来各方面压力后，其心态的变化都是会影响名人雕塑创作的。

5 总结

名人肖像雕塑的创作是一个整体性的过程，在作品的实际创作过程当中，没有一蹴而就的方法和途径，因为作品的每个环节都是息息相关的，每个部分不是各自为政的，是相互关联的。名人肖像雕塑作品的每个环节是互相渗透、相互作用、密不可分的。牢牢地抓住人物的内在精神，才能在创作过程当中不被客观的繁文缛节羁绊，牢牢地抓住人物的形式语言，才能将人物雕塑打造的风格鲜明、有血有肉。名人肖像精神决定了名人肖像的形式语言的风格，名人肖像的形式语言也让其精神成为可以被大众接受的形态。

参考文献：

[1]杨宏志.再谈中西方绘画美学的比较及差异[J].剑南文学（经典教苑），2011（8）.

巴尔扎克雕像篇2

[作者] 江苏 王兰柱

[内容]

罗丹（1840－1917），19世纪法国最伟大的雕塑家。他从小热爱美术，后就学于巴黎国立工艺美术学校，从师于著名雕塑家卡尔波等人。在青年时代，他曾在布鲁塞尔等地干过许多同雕塑有关的杂活，为他日后的创作积累了丰富的经验。1875年，他旅游到了意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作方法。罗丹的一生献给了他心爱的雕塑艺术，不断以极其严肃认真的态度和忘我的工作，探索艺术创作的真谛。据说他在创作《巴尔扎克纪念像》的过程中，经常审视雕像的稿子，思索、琢磨不能令人满意的原因。恰巧，有一天雕塑家布尔德尔来拜访他，看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩，惊叹不已，以至久久凝视这双手。罗丹发现了这种情况。……此后，这双完美的手永远消失了。在他看来，整体感高于一切，任何细节必须服从于作品总的效果，总的意图，假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情地割舍、抛弃。这个故事真实反映了罗丹对艺术的追求。

茨威格（1881－1942），奥地利著名作家。他生于维也纳一个犹太工厂主家庭，从小爱好文学。后来到大学里攻读哲学和文学。第一次世界大战期间，他流亡瑞士，和罗曼·罗兰一起进行反对战争、争取和平的斗争，是世界闻名的和平主义者。战争结束后，他长期隐居在萨尔茨堡，从事文学创作。1928年，他应邀到苏联去，在此期间结识了高尔基，两人之间建立了深厚的友谊。1938年。祖国法西斯占领奥地利后，他流亡英国，后又被迫逃往巴西直至去世。茨威格的文学活动从诗歌创作开始，早期诗集《银弦》（1901）、《往日的花环》（1904），他的主要成就是在传记文学和中短篇小说的创作上。如著名传记有《三位大师》（巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基传，1920）、《罗曼·罗兰》（1921）、《三大诗人》（卡萨诺伐、斯汤达和托尔斯泰传，1928）等。小说集有《最初的经历》（1911）、《马来狂人》（1922）、《混乱的感觉》（1927）、《象棋的故事》（1941）等。此外还有长篇小说《焦躁的心》（1938）。《全神贯注》是根据茨威格《从罗丹得到的启示》一文改写的。茨威格在文中回忆他在罗丹家做客，亲眼目睹罗丹全神贯注修改雕像的全过程，以及从这件事中得到的启发。下面将文中结尾的几段文字抄录如下：“在那天下午，我学得的比在学校所有的时间都多。从此，我知道凡人类的工作必须怎样做，假如那是好而又值得的。“再没有什么像亲见一个全然忘记时间、地方与世界那样使我感动。那时，我领悟到一切艺术与伟业的奥妙──专心，完成或大或小的事业的全力集中，把易于弛散的意志贯注在一件事情上的本领。“于是，我察觉我至今在我工作上所缺少的是什么──那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的热忱，一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作里。没有──我现在才知道──别的秘诀。”

巴尔扎克雕像篇3

新时期我国对非洲雕塑艺术的介绍和研究取得丰硕成果,在非洲艺术类型学中最为显着。这一方面是非洲大陆雕塑艺术最具特色,是非洲古代文明发展的历史印迹;另一方面,非洲雕刻深刻地影响着西方现代艺术文明的进程,对刚刚迈开改革开放步伐的新中国无疑具有重要启示价值和意义。首先,这方面重要的编着有:(一)李淼、马晓宁的《黑非洲雕刻》,瑐瑧该书选有非洲二十多个国家各个时期创作的二百六十多件代表作品,分三类:雕像、面具和头饰、器具和装饰物。(二)黄维中等编绘的《世界面具》,瑐瑨这是一部包括了非洲部分的汇集世界各大洲面具艺术的作品集。(三)缪讯、南风编着的《非洲雕塑》,瑐莹该书概述非洲雕塑艺术中诺克文化、伊费艺术、贝宁艺术、萨奥文化、西部地区雕塑、中部地区雕塑、南部地区雕塑、东部地区雕塑、现代雕塑艺术的文化特征。(四)吕品田、苏冰等编选的六卷本非洲艺术书系,主要介绍了非洲国家扎伊尔的雕刻艺术;尼日利亚的雕刻艺术;以坦桑尼亚的雕刻作品为主导,还包括马达加斯加的木雕、南非的石刻、津巴布韦的木雕、乌干达的陶艺等;喀麦隆的雕塑艺术;象牙海岸的雕刻作品为主导,还包括加纳的木雕和陶艺,利比里亚的木雕,塞拉利昂的木雕和金属制品;马里、布基纳法索、几内亚、比绍几内亚、赤道几内亚和撒哈拉六国的木雕、陶艺、石刻等雕塑艺术作品。其次,论文有定良的《树千年间石刻林》,杨起、梅贻白的《扎伊尔雕塑家李耀楼》,俞跃良的《萨卢姆和他的木雕》,先让的《非洲马康得木雕艺术》,张有浩的《阿伊———多哥着名雕塑家和画家》,李松山的《坦桑的马孔德雕塑艺术》,曾印的《非洲神像与面具》,孙滋溪的《非洲雕刻欣赏》,李荣启的《人类艺术的瑰宝———迷人的非洲木雕》,刘梦熊的《非洲乌木雕》,夏晨的《非洲雕刻艺术的魅力》,江村的《狮身人面像》,宋天仪的《赞比亚的钢版画和硬木雕》,裴建国、刘振林的《津巴布韦的绍纳雕塑》,邱松的《南非石雕艺术瞥》,段圣君的《非洲雕刻艺术的特点》,尹寿松的《黑色风情说不尽———来自刚果共和国的乌木雕刻艺术》,乔桑的《贝宁象牙雕刻艺术》,朱孝岳、胡潮明的《扎伊尔的王室与民间艺术》,郑文的《折射———南非的雕塑》,阿彬的《触摸非洲雕刻的脉搏》,蒋晓红的《古代非洲贝宁青铜雕像艺术特点》,李卫的《雕刻者的艺术———非洲木雕形式语言初探》,任玉的《非洲雕刻装饰艺术对现代艺术的影响》。综合上述成果,主要是对非洲雕塑的总体介绍、一些黑非洲国家的雕塑艺术赏析(如扎伊尔、赞比亚、津巴布韦、南非、刚果、贝宁等国),或者是文章作者亲历非洲的写生感悟。

非洲设计艺术

新时期我国非洲设计艺术(即工艺美术)方面的成就主要涉及陶瓷、服饰、岩画和其他工艺。(一)中国陶瓷在非洲的发现与非洲陶瓷艺术的研究瑑瑦既是中非文化艺术交流的历史见证,也是进行比较文化研究的基础。这方面的研究尽管严重缺乏,但意义非凡。马文宽、孟凡人主编《中国古瓷在非洲的发现》,瑑瑧并撰文瑑瑨对中国陶瓷在北非和东非的发现及其原因作了探讨。中央美术学院刚果籍留学生卡拉拉?巴卡吉卡2004年申请硕士学位论文《非洲艺术与浮雕艺术的陶瓷表现性研究———兼论陶瓷浮雕与环境的关系》,主要讨论非洲艺术与浮雕,陶瓷浮雕的概念及表现性,艺术家与浮雕,陶瓷浮雕与环境的结合几个方面。(二)服饰是黑非洲民族文化的象征符号,了解它们意味着是对非洲民族身份的识别。服饰方面的编着有杨阳、马路的《非洲民族服饰》,瑑莹编译了非洲传统服饰,分为:东部非洲———艺术化的人体;赤道非洲———发达的商业与精美的手工艺品;古老的非洲———传统的孤岛;热带稀树草原———风格的交汇处;撒哈拉———严酷苛刻的沙漠;北部非洲———马格里布;非洲之角———联系东方的纽带;南部非洲———传统的保持与演变。该书采用大量文字来描述非洲不同地区的生活方式、、风土人情,以此作为文化背景来烘托服饰文化在生活中的重要作用。论文有《趣谈非洲服饰》、《非洲黑人的服饰》、《马格里布的传统染织艺术》、《美丽,从头开始———看尼日利亚妇女头饰》、《尼日利亚的面痕文化》、《尼日利亚的“1004”面具市场》、《非洲饰物种种》、《非洲人体装饰艺术》、《非洲妇女的发型艺术》、《非洲发式之谜》。瑒瑠(三)非洲岩画的发现和研究大大提前了人类艺术史前史,在艺术发生学方面具有重要意义。岩画及其他绘画瑒瑡研究成果有《解开撒哈拉岩画之谜》、《非洲岩画》、《塔希利岩画群考察》、《非洲史前岩画的世俗性审美初探》、《坦桑尼亚的石器时代绘画》瑒瑢等。(四)其他工艺方面论文有《北非明珠手工璀璨》、《西非贝宁的葫芦文化》、《闻名世界的突尼斯镶嵌画》、《突尼斯的手工艺品》、《圣城非斯的光和彩》、《北非毯艺》瑒琐等。(五)在非洲设计艺术概论性编着方面有赵莎飞的《非洲美洲工艺美术卷》,瑒瑶概述了古代西非诺克、伊费、贝宁、象牙海岸、马里,北非埃及、中非扎伊尔,以及非洲其他地区的工艺美术。张少侠《非洲与美洲工艺美术》瑒瑥的非洲部分,介绍了埃及宗教工艺、石器、陶器和其他工艺,西非的工艺美术。

巴尔扎克雕像篇4

雕塑，一方面离我们很远，因为常常被置之高处，成为人们心仪、膜拜的神物；另一方面，又离我们很近，因为可以从不同方位观赏，甚至把玩，成为我们生活中的一个组成部分，它的意义也就升华了。

Sometimes sculpture is so far away from us, because of its high situation, becoming something respectable. While sometimes, it is so near to us, for we regarding it as a part of our life, observing or even touching in different ways. Both make the conception of sculpture sublimed.

雕塑，一方面离我们很远，因为常常被置之高处，成为人们心仪、膜拜的神物；另一方面，又离我们很近，因为可以从不同方位观赏，甚至把玩，成为我们生活中的一个组成部分，它的意义也就升华了。

巴尔扎克雕像篇5

2019年成人高考专升本艺术概论知识点一

东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。

法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》

法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。(《巴尔扎克像》)

《照夜白图》是唐代的韩干画的。

唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。

元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。

从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;

从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。

北宋画家张择端的《清明上河图》。

南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。

年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。

帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。

西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。

我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。

在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。

五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。

原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。

世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画,如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。

《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达•芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》

从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》

本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》

象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。

(“哥特式建筑”:巴黎圣母院,法国的夏特尔教堂、意大利米兰教堂、德国的瑙(nao)姆堡教堂等。)

洛阳白马寺,西安大雁塔,河北定县开元寺塔,山西大同善化寺,湖北丹江口市武当山金殿,拉萨大昭寺。

四大名山:四川峨眉山、浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山。

意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗的杰出作品,西斯庭教堂的天顶画《创世纪》;西斯庭教堂中另一幅祭坛画《西斯廷圣母》是意大利画家拉斐尔的杰作,拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字大厅绘制的三副壁画《雅典学院》,《巴那斯山》和《圣典辩论》。

四川的乐山大佛,是世界上的石刻佛像之一,它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上,又名凌云大佛。

北京的雍和宫内的檀香木弥勒佛像,高米,是我国的木刻佛像之一。

我国现存的石窟古迹约有多处,其中最负盛名的有敦煌石窟,云岗窟,龙门石窟,大足石窟,麦积山石窟。敦煌石窟(又名千佛洞);莫高窟壁画中的《鹿王本生图》,《张议潮夫妇出行图》、《维摩诘像》等,以及云岗石窟的大佛,龙门石窟的卢舍那大佛等,堪称我国绘画、雕塑的精品。

2019年成人高考专升本艺术概论知识点二

(画家要把“眼中之竹”和“胸中之竹”变为“手中之竹”,必须掌握熟练的艺术技能和技巧,掌握和运用造型艺术线条、色彩、体形等艺术语言。

雕塑家必须掌握刻,镂、凿、琢、塑、铸等各种技艺。

宋代的北派山水画大师范宽,作品有《临流独钓图》、《雪山萧寺图》和《雪景寒林图》

绘画流传的“曹衣出水,吴带当风”就是讲曹仲达的人物画,挺劲有力,画中人物衣衫紧窄贴肉,而吴道子的人物画,神采飞扬,画中人物衣服宽松、裙带飘举,富有运动感。

“四功五法”“四功”指的是唱(唱腔)、念(念白)、做(动作)、打(武打)。“五法”是口法(发声)、眼法(眼神)、手法(手势)、身法(腰身)、步法(台步)。

世纪俄国现实主义画家苏里科夫,是的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一。作品《女贵族莫洛卓娃》。

(吴道子《钟馗捉鬼图》,关于画家卓越的艺术想象力)

意大利画家波提切利的《春》德国画家丢勒的《四使徒》荷尔拜因的《画家的妻儿》。

法国世纪印象派画家莫奈的代表作品是《青蛙塘》和《日出》。

齐百石的《虾》。

南齐书法家王憎虔(qian)也提出“书之妙道,神彩为上,形质次之”;唐代书法家张怀瓘(guan)把书法艺术分为神、妙、能三品,认为“风骨神气者居上”。

(徐悲鸿《风雨鸡鸣》)

意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内,保存着米开郎基罗的四件大理石雕刻,即《晨》《暮》《昼》《夜》。

石鲁的中国画《转战陕北》。

(唐代画家张萱的《虢(guo)国夫人游春图》)

西班牙画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》

毕达哥拉斯学派的“黄金分割”理论;距今二千四百年前的古希腊帕提农神庙。

南宋画家米友仁的传世名作《潇湘奇观图》。

2019年成人高考专升本艺术概论知识点三

中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类,前者如北京的颐和园、承德的避暑山庄等,后者如苏州拙政园、网狮园、上海的豫园。

唐代大书法家张旭被誉为“草圣”。(唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”)。

清初画家朱耷,别号“八大山人”。《荷花水鸟图》是他的作品。

清代另一位画家郑板桥,擅长画竹,是扬州八怪之一,是以文人画中“四君子”之一的竹子寄托自己的思想情感和理想追求,《风竹图》是他的代表作之一。

法国画坛浪漫主义的先驱席里柯的油画《梅杜萨之筏》。

清人方薰观赏石谷画的《清济贯河图》。

法国古典主义画家路易•大卫最的作品《马拉之死》。

建筑首先应当具有实用性,并且应当具有审美性和艺术性。例如,北京的故宫,西藏的布达拉宫,南京的中山陵,巴黎圣母院,美国流水别墅,悉尼歌剧院等。

建筑有名的“哥特式建筑”,就是几乎反映了整个中世纪时代社会生活的复杂内容,最典型的哥特式建筑可以举巴黎圣母院。

建筑作为一个技术与艺术的综合体。

年在纽约落成的帝国大厦是第一座超过层的摩天大楼。以德国建筑家格罗彼乌斯为代表的“包豪斯学派”;现代建筑艺术的代表作,包括纽约的古根汉姆艺术馆、美国匹茨堡市的流水别墅、华盛顿国家美术馆东馆、巴黎的蓬皮杜艺术文化中心、澳大利亚悉尼歌剧院、巴西议会大厦、瑞士朗香教堂等。

我国现存最精致的金银错工艺品,是河北定州出土的《狩猎纹车饰》,它是汉武帝时代的作品。

当代最有名的核雕工艺品《夜游赤壁》。

从仰韶文化时期的彩陶,到奴隶社会时期的青铜器,从战国、秦、汉时期的漆器,到唐代的丝绸制品和“唐三彩”,从宋代精美的陶瓷工艺品,到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝。

宋代书法出现了苏、黄、米、蔡四大家。

宋代米芾(fu)称自己是“刷”字,称蔡襄是“勒”字,黄庭坚是“描”,苏轼是“画”字。

人们常说的“颜筋柳骨”,就是对唐代书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价。

颜真卿的行书《祭侄文稿》,是他为追祭以身殉国的侄子所写的,对亲人的悲痛哀思。

(传说唐代大书法家、“草圣”张旭曾经从公孙大娘的剑舞中悟出笔法意趣,说明了书法同舞蹈的内在联系。)

人们将笔墨纸砚为“文房四宝”。宣纸被称为“纸寿千年,墨韵万变”“文房之宝,艺术之光”;我国的毛笔现在包括羊毫、兼毫、紫毫、狼毫等四大类。;的“徽墨”即有漆烟、油烟、全烟、松烟;“四大名砚”包括端砚、歙砚、洮砚、澄砚。

雅典胜利女神庙是采用爱奥尼亚柱式的建筑,宙斯神庙是采用科林斯柱式的建筑等。距今年前的古希腊帕提农神庙,采用了雄浑刚健的多立克柱式。

青铜器纹饰就体现出鲜明的时代特色,殷商时期的青铜器大多是兽面纹又“饕餮(taotie)”纹。

(西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画,法国罗尔特洞发现一块兽骨上刻着正在过河的鹿群。)

我国发现的最早的帛画,是湖南长沙出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》(又称《人物夔(kui)凤图》;西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画,是六千年前新石器时代的作品。

魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇(sengyao)三大家。这个时期人物画家,涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子,以及擅长历史画月肖像画的阎立本;唐代李思训擅长青绿山水,王维擅长水墨山水;五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派。

“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等。

“明代四大家”又称“吴门四家”,指在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅(yin)、仇英。“四大名僧”:明末清初四位削发为僧的画家,即石涛、八大山人、石谿(xi)、弘仁。

意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家乔托,创作了许多具有现实生活气息的宗教画,被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。被称为文艺复兴时期“画坛三杰”的米开朗基罗(《创世纪》、达•芬奇(《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》)和拉斐尔(《西斯廷圣母》)。

荷兰的伦勃朗(代表作品有《夜巡》、《自画像》等,尼德兰的鲁本斯代表作《阿马松之战》,西班牙的委拉斯贵支代表作有《教皇英诺森十世肖像》等、法国的夏尔丹代表作品《饭前祈祷》,以及英国的透纳代表作品有《战舰归航》;法国新古典主义美术的代表人物雅克•路易•大卫作品有《马拉之死》;法国浪漫主义美术的代表人物籍里柯有《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦作品《自由领导人民》;法国批判现实主义美术的代表人物库尔贝作品有《石工》和米勒作品有《拾穗者》等。

法国印象主义美术代表人物莫奈《日出现象》《草垛》和雷诺阿作品有《浴女》、《包厢》等,还有法国后印象主义的代表人物塞尚作品有《苹果和橘子》等和高更的《塔希提的妇女》。

俄国“巡回画派”列宾的作品有《伏尔加纤夫》、《伊凡。雷帝杀子>和苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》。

西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕包括《马踏匈奴》、《跃马》、《卧马》、《卧虎》、《石人》等十余件作品,成为中国古代雕塑艺术的传世佳作。

被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马佣,规模空前,气势磅礴,陶俑陶马总计有六千余件,组成威武雄壮的军阵。

石窟造像艺术规模之大、数量之多达到了惊人的程度,仅现存的龙门石窟就有万余座,敦煌莫高窟多个洞里面,遗存至今的彩塑作品就有千多件,云岗石窟现存大小雕塑像万多件,麦积山石窟也有造像千余尊。(龙门石窟雕刻的代表作奉先寺卢舍那大佛像,就是唐代的作品。)

东晋时期的戴逵父子被后世学者看作是中国佛像雕塑的奠基人。唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”与“画圣”吴道子齐名。

广东石湾的陶塑,福建德化窑的瓷塑,无锡、天津的泥塑,嘉定竹刻、潮州木雕。

希腊雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》都是举世瞩目的佳作。

古希腊的作品《维纳斯像》又称《米洛斯的阿芙罗狄特》,因年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

文艺复兴三杰之一的米开郎基罗他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》,成为文艺复兴时代英雄的象征,他为美第奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品,他其他作品如《摩西》、《哀悼基督》等。

世纪法国浪漫主义流派的代表人物吕德,为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》。

法国现实主义流派的大师罗丹,更是以《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》、《青铜时代》等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰。

巴尔扎克雕像篇6

【关键词】史诗 纪念雕塑 空间 塑造 文学性

“青海湖国际诗歌节”自2007年以来已经举办了3届，这一国际文化盛事已成为青海省的文化品牌。在青海湖边所落成的“青海湖诗歌广场”亦是诗歌节的组成部分，广场中矗立的24座史诗纪念性雕塑格外引人瞩目，已成为青海湖重要的旅游景点之一。这24座雕塑分别叙述了世界上多个国家的民族史诗，有古印度史诗《罗摩衍那》、古巴比伦史诗《吉尔伽美什》、罗马史诗《埃涅阿斯纪》等，它们是由国内多位拥有高超艺术技巧和深厚文化功底的著名雕塑家创作而成，其中日耳曼民族史诗《尼伯龙根之歌》则是由国内著名公共艺术家张宇带领其团队创作完成。笔者作为张宇的助手参与了作品的创作过程，对于纪念性雕塑的空间表达和作品的文学性内涵有一些较为深刻的体会。

一、空间表达方式的突破

空间是视觉艺术所需要表现的基本元素，可以分为二维空间和三维空间，即平面和立体。艺术家对于平面空间结构的组织又被称为构图。由于平面空间是有界限的，所以整个画面会按照一定的视觉规律进行合理分布，在达到某种视觉有效性的同时还要维持画面的完整性，对于画面完整性的把握往往可以考验一位画家的基本能力。而雕塑作品所需要考虑的立体空间并没有固定的边界，作品的空间完整性则体现在艺术家对于形体本身结构位置的把握。从传统意义上讲，一位优秀的雕塑家为了把握作品的空间完整性，会采取一些必要的手段对结构进行适度的调整，明确形体结构的穿插位置，尽量避免在空间中有可能出现的“多余”部分，使作品完整地独立于空间，由此也可以达到塑造中体量感的有效传达。另外，在雕塑艺术中还有一种介于二维和三维之间的空间组织方式，那就是浮雕。浮雕艺术需要结合平面构图和立体塑造这两种对于空间的处理手段，同时保持平面空间的完整性和立体塑造的体积感，为了达到这一目的，浮雕艺术在造型处理上必须改变形体原有结构的空间位置，体积经过压缩后利用轮廓边缘的塑造处理造成空间深度的视觉假象。

《尼伯龙根之歌》在雕塑类型上属于圆雕作品，这意味着在塑造方式上必须保持穿插结构的空间位置。但作品在整体结构上采取的方式不同于纪念性雕塑所运用的三维立体空间的传统方式，而是利用立体与平面共同构成作品的整体空间，即在主体人物雕塑的背景上加入了欧洲中世纪风格的画框，使人物产生了一种从历史画面中走出的状态，而这种手法并不同于浮雕的处理方式。由于画框采取了中空的处理方法，使人物雕塑的背部不会因为背景的加入而遮挡观者的视线，并且从不同角度都可以透过画框看到青海湖美丽的风景，从而对于周围的环境起到了融合作用，赋予雕塑色彩和动感。作品将立体塑造、平面构图、空间环境这三种元素进行了有效搭配，形成了一幅极富想象力的画面。这样的方式使雕塑从形式的惯性中解放出来，使原本对于历史文化孤立静态的纪念转化为具有现实意义的空间想象。其实，此种处理方式并非独创，在很多当代公共艺术作品中都可以见到，如雕塑家大卫·纳什（David Nash）的作品《Blickachsen》就是利用树身构成中空的画框，将远处的罗马式教堂收入画中而成为作品的一部分。让真实环境融入作品所营造的艺术空间一直是很多艺术家感兴趣的研究课题，但是，能够在创作较为传统的写实性纪念雕塑中采用此种方式，算是较为有突破性的尝试。

二、塑造手法的多样选择

以历史史诗为题材的大型户外雕塑一般具有纪念性、叙事性、典型性等特点，创作者必须要运用有针对性的创作方式 。雕塑《尼伯龙根之歌》塑造手法的选择上在保持造型美感的同时充分考虑了民族性、年代感等构成因素，从而使作品的塑造手法多样化。首先，雕塑的表现内容分为几个组成部分，分别由主题人物齐格飞、垂死的恶龙以及中世纪风格的画框构成。对于创作素材进行整理后会发现，有关这一题材的插图较多，而且是带有典型中世纪哥特风格的绘本。“尼伯龙根之歌”的故事创作时期是在欧洲中世纪的中期，这一点和一般纪念性雕塑的传统写实主义风格有所不同，创作者认为，以诗歌形成时期的艺术风格来表现此作品更为恰当。因此，雕塑的塑造手法最终采取了把写实主义和哥特风格相结合，对于雕塑整体进行写实塑造的同时将局部进行风格化处理，使作品在风格上接近欧洲古代插图韵味，如人物着装中的铠甲就是非常典型的中世纪骑士服饰风格，背景画框更加强了这一特点。另外，作品在人物造型方面收集了大量关于日耳曼民族特征的资料，针对德国人高鼻深目、眉毛和眼睛较近、嘴唇薄、颧骨高而窄、额头较宽等特点进行了总结，同时又结合所塑造人物的年龄较轻这一故事背景，最终呈现出一位青年日耳曼人的形象。

三、作品对于史诗文学性的体现

《尼伯龙根之歌》是著名的中世纪日耳曼民族叙事诗，讲述的是古代勃艮第国王的故事，大约创作于公元791～792年，作者不详，用高地德语写成，全诗共9516行，分为上下两部，第一部为《齐格飞之死》，第二部为《克林希德的复仇》。这部史诗的悲剧色彩极为浓重，充满了对命运、罪恶以及神秘力量的描述，所塑造的人物在德国可谓家喻户晓，坚韧而矛盾的人物性格已成为整个德意志民族的性格写照。一般来说，利用纪念性雕塑表现历史传说人物的方式可以从以下两方面考虑。

一是选择主题人物的外形特征对其进行强化，以塑造人物的显著特点来表达其精神气质，这方面的代表作品有罗丹的《巴尔扎克》，这位法国19世纪的文学巨匠在罗丹的塑造下表现为一位身穿睡袍、头发散乱的夜行者，罗丹在研究了大量的人物资料后选择了表现其“丑”的塑造方式。虽然有人认为，巴尔扎克像是“一只装在麻袋里的癞蛤蟆”，甚至法国文学家协会也认为这件作品在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象，但雕塑最终被人认可也是源于雕塑家对于巴尔扎克人物特征的大胆塑造，就像罗丹自己说的：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”除此之外，还可以见到很多以人物特征为塑造手法的纪念性雕塑，如《孔子像》《雷锋像》等。

二是选择故事内容的特定画面进行表现，以雕塑的叙事性来营造观众对于主题人物的想象空间，这一类作品往往表现外形特征并不确定的人物，一般会含有雕塑家强烈的个人色彩并且强调内容的文学性表达，如米开朗琪罗的《大卫》。大卫是古代以色列的国王，在传说中少年时期的他打败了入侵者，保卫了以色列人。大卫的形象并不确定，这种概念化的英雄形象使雕塑家塑造了一个理想中的人物。之所以选择战斗中的大卫，是源于佛罗伦萨人刚取得了一场保卫家园的胜利，雕塑家以个体形象的塑造承载着人们的集体记忆。除了《大卫》，米开朗琪罗的《摩西》《圣殇》等都属于雕塑家对于表现主题的文学性表达。

《尼伯龙根之歌》这一题材的创作倾向于后一种表现方式，因为主人公齐格飞的形象并不确定，诗歌中概念化的形象描述只是表达了人们心中的理想形象。但是，想要用一件雕塑作品来完整地表现这样一部结构极为复杂的文学巨著几乎是不可能的，故事中有多处片段都非常具有典型性，可以作为史诗的标志性内容进行塑造，最终艺术家将作品的创作目标扩大为对整个日耳曼民族的集体特征进行表达，选择了“屠龙”这一典型的中世纪欧洲传说的故事片段，与此同时，主题人物从画框中走出这一场景也是参照《尼伯龙根之歌》欧洲版画册开篇的插图进行设计的。也就是说，雕塑的内容交代了故事的开始，留下了后续发展的想象空间，避开了故事的悲剧，选择了史诗所代表的民族精神，这一创作思路也是具有创意的。

结语

巴尔扎克雕像篇7

关键词:人生历程；作品

中图分类号：J305文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0030-01

奥古斯迪・罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯・勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发。罗丹在其人生道路上始终坚定不移的坚持自己的理念“艺术即感情”，最后成就了最杰出的浪漫主义雕刻大师。在其的人生过程是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。在此我们一起来追溯奥古斯迪・罗丹的风光后面的背景。

奥古斯迪・罗丹出生于一个4人基督贫困家庭，父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。生于18世界的家庭，罗丹从小爱好美术，但是在其余方面一直都是罗丹的弱项。在其姐姐依靠自己的工钱支持他追求美术工艺的道路。在罗丹的美术工艺道路中，也是遇见了不为人理解的嘲讽。

罗丹三年均为落榜情况下，依旧不间断的投考巴黎美术学院。第三年期间，罗丹还获得了如此的评价：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，最杰出的浪漫主义雕刻大师，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对从小追求艺术的罗丹来说是一个沉重打击。面对人生中的一些不理解与排斥，罗丹始终坚持自己对艺术的追求，坚信 “艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念。罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱社会现实中的人性美，悲壮的主题体现出感动与美丽，这使他的艺术既动人之情，又启人之思。从而罗丹成为了历史星河中一颗超越浪漫主义、超越时代和区域的艺术巨星。他同情于劳动人民，将其毕生投入到人性的挣扎的艺术体现，呼唤人性的渴望。其创作了影响西方雕塑古典形象、东方艺术发展，代表作有《青铜时代》、《雨果》、《地狱之门》、《思想者》、《加莱义民》、《夏娃》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》、《吻》等传世。

在北纬48度52分0秒，东经2度19分59秒，在法国的首都和最大城市里，也是法国的政治文化中心――巴黎，在巴黎塞纳河南面有个闻名世界的罗丹博物馆。罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。在罗丹博物馆里，收藏了罗丹上千件的作品，其中有铜版画、插画、素描、罗丹本人收藏的艺术品及创作的雕塑作品。下面我们一起来欣赏关于罗丹的雕塑作品。

罗丹的雕塑作品基本可以分为大致两类：一类如《欧米哀尔》、《加莱义民》那般凝重深邃，在令人充满感伤的同时，体现出更大的沉默；另一类则如《沉思》、《永恒的偶像》以及一些关于手中人体的雕塑，在刻画当中抓住每一丝的神情，细致的刻画出美妙瞬间，带来悱恻的温柔与忧伤或者爱的美妙。

《加莱义民》是14世纪英法战争中，在北部为拯救这个加莱百姓生命的6位加莱英雄。19世纪战争结束后加莱人们决定在市中心建立这一纪念群雕，罗丹当时受加莱人们的邀请，通过在加莱人们对心中英雄“为了拯救全城人们的性命，六位主人公被迫套上绳子，剔着光头将城市的钥匙献给英国国王”的描述进行了雕塑。塑造了一群身穿麻布衣服、手捧钥匙的勇敢赴义的英雄形象。处理的人物形象极为真实，凸显英雄视死如归的精神气，给人一种庄重、敬畏感。

巴尔扎克雕像篇8

瑞士的交通系统很发达，尤其是瑞士铁路，一向以安全准时而著称。

一年夏天，乘火车由北到南、由西到东把湖光山色中的瑞士跑了个遍。而那一年的火车旅行也成为记忆中最难忘的部分。那是我第一次见识“通票”——这个欧洲铁路系统特有的好东西。坐在瑞士火车上，看着窗外的雪山、牧场、湖泊、城市和村庄，我第一次意识到：旅行忽然变得充满无穷的可能性，同时又饱含安全感。我可以随意去瑞士地图上的任何区域，可以踏上任何一个方向的列车，在任何一个车站下车，而无须考虑交通问题……

众多的火车景观线路中，最喜欢的是巧克力快线。游客可以乘坐1915年制造的古老列车或现代化全景观列车的一等车厢，从蒙特勒出发，车窗外是美丽的葡萄园和田野，可以来到以奶酪闻名的格吕耶尔，再乘坐列车前往布罗克，参观并品尝巧克力。

巧克力快线的车身设计非常养眼，整个车体漆成金色。最过瘾的是头等车厢采用的是古董车厢，全桃木的车厢护壁和车顶，有着温润光泽的木质折叠桌以及超宽的布艺沙发。

高高低低的山谷仿佛波浪起伏的绿色海洋，而我们的火车就如漂移在这其中的一叶扁舟。行程中的格吕耶尔，是个风光如画的中世纪小镇，瑞士顶级奶酪Gruyere品牌奶酪原产地。

每到春夏，阿尔卑斯的小山麓开满了小花，以此为背景的这座充满古老风情的小城更是美得令人心醉。一条五彩石块铺成的古街道就是城中最主要的步行街，两旁是古色古香但也不乏缤纷色彩屋顶的老房子。位于小山丘上的格吕耶尔古堡早在11世纪就存在了，这里曾经居住过19位统治这里的伯爵，留下了不少珍贵的历史遗迹。

之后的一站是前往布罗克，在雀巢巧克力工厂里不但能了解世界巧克力的发展史和雀巢巧克力品牌的创业史，还可以免费试吃多达30～40种不同风味的巧克力。

巴黎：坐老爷车逛巴黎

集万种风情于一身的巴黎，有太多的东西要看。对于这个老牌的旅游目的地，如果时间有限，不妨用一种新的方式去游览。比如老爷车之旅，40辆法国雪铁龙老爷车组成的队伍，每天带着来自世界各地的游客畅游巴黎。老爷车的颜色包罗万象，从明黄、火红、宝石蓝到紫色、香槟色等。这些老爷车多出产于上个世纪五六十年代，甲壳虫般的外形，有着笨笨的可爱，这些车的车况都不错，开车的是清一色的帅哥靓女。他们都身穿老爷车队的制服，墨蓝色的衣服配着俏皮的贝雷帽，像阳光一样灿烂的笑容，看着真养眼。敞篷的老爷车不仅便于观景，下雨刮风也不怕，只需放下车顶的雨篷便可以风雨无阻地观景。

老爷车的行驶路线非常经典，香榭丽舍大街、凯旋门、方尖碑、埃菲尔铁塔……一路名胜一个也不会错过。也可以根据乘客的需要制定特色的行车线路，我们乘坐着各色的老爷车一路从巴黎的大街小巷驶过，不仅观赏巴黎的风景，我们这个车队也成了路人眼中的风景。坐在雪铁龙的老爷车中穿梭于巴黎的街上，透过雨篷仰望梧桐掩映下的凯旋门，穿过铁塔苍劲硬朗的骨骼，凝望街边咖啡座上品着拿铁的情侣，鸽子栖息在巴尔扎克雕像的肩膀上，周围景致在古老的车窗外变幻，行走在这里，我开始明白了那句“如果你够幸运，在年轻的时候待过巴黎，那么巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的筵席。”

意大利：高速列车快速串起数座名城

Italo是意大利高速列车的品牌，红色的车身，流线型的车头，超宽的座椅，方便的折叠桌，豪华舒适的酒吧活动区，随处都可以充电的设备，以及免费的WIFI服务。Italo高速列车串起了米兰、罗马、佛罗伦萨的名城。

从米兰到佛罗伦萨，也就两小时时间。可以花一天的时间好好游览佛罗伦萨这座艺术名城。这里是大师们的故乡，几百年前文艺复兴巨匠们靠石头建筑和绘画艺术影响欧洲的风尚，现在的设计师以时装和精美的皮件改变世界的生活。站在米开朗基罗广场上俯瞰佛罗伦萨，初夏的阳光照在这座古老的城市上，仿佛给古城镀上了一层金色。那些来自亚平宁火山下的大理石，被阳光照了上千年，仿佛有了生命，有了呼吸，如一枚枚无端的花朵，装点了翡冷翠的门楣。

巴尔扎克雕像篇9

我首先想到的是橘园博物馆。橘园博物馆当然就在橘园，这是19世纪中期在杜伊勒利花园里建起的温室，专门种植喜爱温暖的橙子树。巴黎公社时期一把大火烧毁了杜伊勒利宫，花园里后来就摆放着断壁残垣。来到这里，中国人难免想起颐和园，相近的时间，不同的原因，那些美好的事物被摧毁了，除了坚硬的石柱。

还好橙子树还在。后来为了给莫奈的巨幅《睡莲》找个容身之所，人们开始改造橘园，橙子树全部砍掉了，温室变成了美术馆，只为了两屋子睡莲。1927年，莫奈去世后几个月，橘园改建完成了，里面终于放进了两屋子睡莲，可整个展馆也只有这两屋子睡莲。

直到50年后，橘园里才放进了两位收藏家毕生的藏品，橘园变成了橘园博物馆，在地下一层可以看到雷诺阿、塞尚、卢梭、马蒂斯、洛朗森、莫迪里阿尼、毕加索等人的画作。除了常展，地下一层还会有各种和“美好时代”有关的临展，例如眼下就有阿波利奈尔和画家们往来的特展。阿波利奈尔死在了“一战”结束的时候，一个时代终结了，一个世界也随之变成了昨日的世界，还好我们现在可以在博物馆中看到消失世界的痕迹。

当然，最让人流连忘返的还是睡莲。一进博物馆，前方的通道有一道屏墙让人必须从左边或者右边绕行才能进入第一个睡莲厅。这像是另一道“安检”，或者说像是下游泳池之前的淋浴，让人洗去外界的喧嚣和凡尘，净心之后进入另一个世界。嵌在环形墙面上的巨幅《睡莲》是春夏秋冬，是一日中不同的光，是每一天或隐或现的太阳。

再进入第二个睡莲厅也要经过同样的过程。人们往往就坐在屋子中间的长凳上，任由头顶的天光透过云层洒落在水面上，然后和这些睡莲一起生长。

这像是一个五色的禅室，可以在里面坐上很久很久，直到那些颜色变成我们的颜色，直到花的阴影变成我们黑色的瞳孔。

至于罗丹博物馆，它的前身也是贵族的私产，因为是庇隆元帅的宅子，所以人称庇隆公馆。后来这里变成了教会人士的私产，直到20世纪初法国政府推行政教分离。1905年时国家没收了教会的这片地产，无人居住的宅子日渐荒废，慢慢成了废墟。政府一直声称要把这里夷为平地，于是不少艺术家趁机住进去生活、创作，其中有马蒂斯、考克多，还有邓肯的舞蹈学院。罗丹在里尔克的建议下也搬了进去，我们现在仍然可以在进门后的内墙上看到里尔克在此居住的字样。

巴尔扎克雕像篇10

据说，闻名中外的“丝绸之路”，就是由最初的“玉石之路”演变而来的，它比“丝绸之路”早了几千年。

赶玉石巴扎

到了新疆南部的和田，关于玉的话题和玉的事情，是所有人关注的主题，因此这里被称为“玉都”。这里吸引人的除了大大小小的玉器店外，就是和田玉石巴扎了。

到达和田那天刚好是星期天，朋友要盛宴款待我，我调侃着说，先赏美玉再品美酒。朋友说，周日是维吾尔族群众约定俗成的巴扎日，那就先去玉石巴扎吧，今天人多，热闹。

“巴扎”在维吾尔语中是“市场”的意思。如今的和田玉石巴扎早已远近闻名，其含义也远远超出了“玉石市场”的称谓，古今中外、天南海北的奇珍异宝皆汇聚于此。

玉石巴扎位于和田比较繁华的地方，小商贩们将收购来的玉石珍品摆放在地摊上，林林总总，大小不一，色彩斑斓。平时很难见到上好的玉石，今天放眼望去满街都是，实在是让我有些眼花缭乱了。在这里摆摊经营玉石的人大多是维吾尔族人，能在这里摆摊经营玉石都是有一定资本的，一块捧在手里的玉石，可能就是一部小车的价钱，能摆上一地大大小小的玉石，就足已证明摊主的殷实。那些高声叫卖的，才是小商小贩，手中捏着几粒碎玉，围成一堆一堆；有的怀揣奇石美玉，在熙熙攘攘的人群中穿梭兜售，和同行讨价还价，好不热闹。

随着世人对和田玉的进一步认知，爱好和田玉的群体在扩大，和田玉市场前景看好，当地也出现了一批专门倒卖玉石的二道贩子。内地的玉石商人也看好和田玉的市场前景，纷纷前来投资设点购买优质玉石，然后运往内地进行加工销售。

和田玉石巴扎的规模在逐年扩大，另一个玉石巴扎在玉龙喀什河边的洛浦县总分水闸口兴起。夕阳西下，白天挖玉归来的人们，在巴扎上出售自己的玉石。因为是和田玉的初级市场，二道贩子也前来争相购买刚刚采挖的上好玉石。小商贩们把烤肉、抓饭、包子等当地少数民族的各种小吃带到巴扎上叫卖，烤肉的香味和嘈杂的人声交织在一起……

1985年以前，和田还没有玉石巴扎。随着人们物质生活水平的提高，和田玉石巴扎就慢慢形成了，时间是每周五和周日。因为每周五是当地穆斯林群众做礼拜的日子，在和田市大清真寺前有一个小集市，维吾尔族群众做完礼拜后，就在大清真寺附近拿出随身带来的和田玉互相欣赏、买卖，一些玉石商贩也参与其中，久而久之便形成了现在的玉石巴扎。

在玉石巴扎，流连忘返，沉醉在流光溢彩的街市上，我又产生了去探访采玉人的想法。

解读拾玉人

在和田，老百姓沿河拾玉已有数千年的历史，人们主要是在河道中拾取河水冲刷暴露出来的籽玉。

位于古丝绸之路上的和田重镇有两条河，一条是喀拉喀什河，又称墨玉河；一条玉龙喀什河，又称白玉河。这两条流淌着玉的河流，自古出产白玉、青玉、墨玉等，尤其盛产羊脂玉。

玉龙喀什河和喀拉喀什河源于莽莽昆仑山，到牛头山两河合二为一，汇成和田河。

玉龙喀什河大桥离和田市区仅两三公里。每年夏秋洪水过后，河道旁拾玉的队伍最多时聚集数千人。不少沿河居民也利用茶余饭后的时间，在河床上边散步边找玉。拾玉人往往光着脚，手执木棍、铁铲，弯着腰，沿河在卵石滩上漫步前行。他们一旦发现了目标，不管是什么颜色的玉，一律刨出，塞入口袋。也有人是赤脚下到水里用脚去“踩”，去感觉。有经验的采玉人，脚只要一踩到河里的玉石，就会感觉到是什么玉，甚至质地如何。

路过的行人见此情景，也都跃跃欲试，挽起裤腿，走进河床，希望拾到籽玉。

我们沿河床一路走来，大约宽八百米的河床上，早有三三两两的维吾尔族人结伴采玉。听他们讲，在这个季节，夜里河道里洪水大，天亮时洪水退后，容易在河床中找到被洪水翻起的玉石。选择拾玉的地点和行进的方向非常有讲究，他们找玉的地点多在河流内侧的石滩，河道由窄变宽处，以及河心沙石滩上方的外缘。这些都是水流由急变缓的地方，有利于玉石停留。行进的方向最好顺着水流，便于发现卵石中的玉石。

拾玉人大多是维吾尔族老乡，头带八角小花帽，个个皮肤晒得黝黑，腰里挂的除了铁钩，就是干馕。

“卡什塔石巴吗?”(维吾尔语意为玉石有吗)

我们跟河道旁正在采玉的老乡打招呼。他们中的一两个人立即从口袋里掏出几块形状各异的小玉石让我们欣赏。在河里拾到的籽玉，块头都不大，大的仅同拇指般大小，小的跟黄豆差不多，而且多为青玉或青白玉。如果能拾到拳头大小的玉石，尤其是白玉或羊脂玉，那是非常难得的。拾玉的老乡常说：“玉遇有缘人。”拾籽玉就像大海捞针，要凭运气。

采玉的方法由简单到复杂，由易到难，由一种方法发展到多种方法，由在河边拾起美丽的和田玉，在河水中捞取卵圆形籽玉，再从河谷中的阶地沙砾中挖出早期河流冲积物中的美玉，演变成沿河追溯继而发现了生长在岩石里的原生玉矿，进行矿采。

采玉人之谜

次日早晨，我们踏上了去昆仑山探寻玉石之源的路程。

出了和田，便是一望无垠的沙漠了，这时下起了雨。沙漠里的一些植物如胡杨、红柳、梭梭、骆驼刺本来在干旱的沙漠里已经变成了浑黄的颜色，有的已经接近死亡的边缘，这场雨一下它们就又开始返绿了。几峰骆驼听到汽车的声音开始奔跑起来，惊动了躲在红柳丛中的野兔。这个场面有点像非洲的大沙漠。

我们离昆仑山越来越近了。

在古代，人们就认为昆仑山是“万山之祖”，它高大巍峨且盛产美玉，故受到极大的崇拜。而和田玉的存在，又使昆仑山更加著名。

关于玉的传说，就像玉本身一样美妙神奇。相传在远古的时候，在昆仑山居住的“西王母”曾经将一块“白环玉块”献给周穆王，周穆王大悦，他西行巡狩时登上昆仑山赞许：“唯天下之良山，宝玉之所在”。在汉代，官府就曾经派人上昆仑山查找产玉的河源：“河源出于田，其山多玉石。采来。天子按古图书，名河所出山曰－昆仑”。所言之山就是昆仑山。《天工开物》记载：“凡玉，贵重者尽出于阗”，说的就是今天的和田一带。开采山玉的历史具体年代目前尚无法考证。采玉经历了民间采(1761年前)、官府和民间和采(1761―1821年)、民间采(1821年以后)大致三个阶段。

19世纪初，一个叫拖达昆的人，在山里射中了一头牦牛，牦牛带箭而逃，血流了一路。猎人于是顺着血迹一路找去，翻过了几座山终于找到了死去的牦牛。让他欣喜的是，牦牛旁边有一块精美的奇石，白如羊脂。猎人放弃了牦牛，抱回了石头。后来一位商人用两峰骆驼、一匹马换走了那块美玉。商人让 猎人把他带到发现奇石的地方，这就是位于海拔4000米以上的克里雅河源头的世界著名的白玉矿――阿拉玛斯玉矿。后来，商人在这里开采出大量的上等白玉。阿拉玛斯玉矿产的上等白玉，质地光华，色泽润亮。

到了民国时期，天津商人戚春甫、戚光涛兄弟俩也在这里开矿采玉，采出来的三分之一是白玉，人们把他们的玉矿习惯地称之为“戚家坑”。后来，“戚家坑”就成了和田玉的别名。再后来，戚家兄弟衣锦还乡时把玉矿转给了一个姓杨的商人，人们又叫它为“杨家坑”。

汽车行驶了一天就没有公路了，我们换成骑马。通往昆仑山玉矿的路越来越崎岖，第三天我们到达昆仑山海拔3500米处，路就更难走了。马在这里已经不适应了，我们开始换上了毛驴，空气中氧气也越来越稀薄。

在穿越阿拉善沟时，由于山上下起了雨，洪水夹着融化的雪水寒冷刺骨，我们只好在山洪中艰难前进。出了沟，我们又翻越了几个大坂，向导木拉提告诉我们，再攀越一处悬崖就到了要去的玉矿了。

绳子从悬崖上垂下来，行人的脚踩的地方是一些小石窝窝。下面是一个几千米深的沟壑，人一旦失足，后果是不堪设想的，我不敢想象采玉人是怎样把玉石从这样的路运下山的。

我们历经艰险才到达海拔4500米的“戚家坑”附近的玉矿。采玉人的工作很艰辛，他们开矿的同时，还要寻找新矿。探矿要知道玉石的形成过程，什么样的岩石里有玉石，才有可能找到新的玉矿。玉矿不像煤矿，煤矿选一个矿点就可以开采三五年，甚至几十年。但是玉矿就不一样了，主要是碰运气，如果找到的是一条一般的玉脉，一次就开采完了。怎么办?只有再去探矿，有时连续追了几天，矿脉突然断了，所有的工作还要从头再来。

采玉人一般四月份上山，仅把生活给养和开矿的工具搬上山就得一个星期，再适应几天这里的气候，半个月就过去了。到了十一月大雪封山，一年的采玉季节就结束，所以利用好在山上的时间是非常重要的。

开矿的第一声炮响是最激动人心的。放炮前，矿长要站在最高处，高喊“放炮啦……”喊声里带着几分期待和自豪，几声炮响后，采玉人从藏身处爬出来，跑到放炮点上去寻找玉石，如果没有希望他们还得换地方。

采玉人吐拉洪说：人人都知道和田玉是玉中极品，可是又有谁知道玉石是采玉人拿命换来的?

矿工们吃过早饭就上工了。从宿营地到矿点，近的要走20分钟，远的要走一个小时的山路。采玉人的工作生活是很枯燥的，而且非常艰苦，几个月吃不上一根菜，就靠清水泡馕过日子。

采玉人每天按部就班地重复着自己的工作。在炸开的石头里，工人们拣出较完整的、品质较好的玉石放进袋子里。

到了晚上是漆黑一片，这是采玉人最难熬的一段时间。采玉人大多为青壮年，山上清一色的男人，因此他们聊天的话题大多是关于女人的。

小伙子们围坐在一起，弹起热瓦甫，没有手鼓，就找来一个空塑料壶，乒乒乓乓地敲起来，与其说是弹唱不如说是发泄。卷一支莫合烟，叼在嘴上，狠狠地抽上几口，很有滋味地把烟雾吐出来，日子就这样一天天地燃烧着。

开采出来的玉石往山下运输是个自古以来都没有解决的问题，不要说公路，就是人行的羊肠小道也没有，路在悬崖上、在河道的乱石上。开采出来的玉石主要是靠人抬或者肩扛，把玉石转移到地势稍微好一点的地方再用毛驴驮。在运送玉石下山的途中，就有人坠崖身亡，与玉石俱焚。有这样一句顺口溜：“取玉最难，越三江五湖到昆仑山，千人往，百人返，百人往，十人返。”尽管如此，在美玉的诱惑下，采玉的人们仍然蜂拥而来。

我的昆仑山玉矿之旅，给我的震撼远远超过了和田玉本身：原来许多美好的东西往往与艰险、残酷、名利纠缠在一起。

玉雕，神来之笔

“玉不琢不成器”，由此可见玉石雕刻工艺的重要性。玉雕作品给人带来的是意境之美，它把诗词、书画、戏曲、园林等几类艺术，借助于匠心独运的艺术手法，使玉石作品的灵魂再生。

欣赏一件玉雕作品诞生的过程是很幸福的事情。在和田阿不拉的玉石作坊里，我像欣赏一件精美的玉雕作品一样欣赏着阿不拉的每个动作。

玉雕艺术是脑力劳动与体力劳动相结合的创作，通过琢、磨等艺术手段，使其呈现为具有特定形态、动作的人或物的形象。

玉雕作品的制作过程一般是按照这样的顺序进行的：审玉―设形―治形―传神。

审玉是一个触境的过程，每一块玉都有它自己特有的定性，大小、形状、颜色、透明度、绺裂特征，这些特征就是一幅未经人工雕琢的自然景物。当玉雕师的眼睛接触到这一自然风景时，一项重要的工作就是发现其中的美点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍而组织成一幅新的图画。

因为雕刻艺术是破坏性的，只能去料，不能填料，所以必须慎之又慎。

治形是玉雕制作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段，使玉料逐步变成一幅理想的立体雕塑形态。