爱的变奏十篇

爱的变奏篇1

我出生于一个偏远的小村庄，我的到来给一个并不富裕的家庭带来了莫大的欣喜。听母亲说，父亲那时极宠溺我，常常抱着我逗我憨笑，柔声地呢喃着“宝贝”“公主”，常常采了山花插在我的辫子上……

也不知从什么时候开始，父亲喜欢上了喝酒。在他的心里，酒逐渐抢占了我的位置。

那天，父亲又喝酒了，满身酒气地回到家，狠狠地打母亲。我惊呆了。听着母亲的哀嚎，我在幼小的心里开始密密地编织起仇恨。

于是，我渐渐不满于他的一切行径。我学会了顶嘴，学会了伶牙俐齿地还击。而他，则只是怒视着我，拳头举起又无力地垂下。我相信，他不敢打我，因为我已无所畏惧。

很快，我上学了。每天早出晚归的我很少和他打照面，偶尔相遇也绝不会多说上一句话。

有那么一天，早晨很冷，天空的雪花大片地飞舞，万物都显得那么沉静。我刚想开门上学去，他喊住了我，手里握着个刚烤好的红薯。“外面天冷，拿着暖暖手吧。”我没有去接那红薯，转身便走。不过，转身的一刹那，我的心莫名地一颤，倒不是因为那红薯，而是他那灰色的面容和谦卑的眼神。

几个月前，我离开家开始了住校生活。我很少回家，而他却每两个星期就来看我一次。每次，看到他兴致勃勃地到来，快乐的神情和着一身的酒气，我依然没好气。

又是一个周末，知道他又要来，我故意回去得很迟。暮色将至时，我才慢吞吞地回到住处。“不对啊，他说他坐下午早班车，怎么还没到呢？”我突然感到有些不安，快速奔向车站。

到了车站，还没来得及喘口气，就听人们议论说一辆出租车撞到了一个乡下人。我拼命跑向出事地点，眼泪也不由自主地流下来。我第一次感到失去父亲的恐慌。原来，我是那么地在乎父亲！

我哭着冲进人群，见出租车前正坐着一个乡下人，而他却不是我的父亲。一瞬间，我那刚才还满是泪水的脸，竟像山花绽放一般，有一种失而复得似的惊喜。

我正忙着擦眼泪，父亲却出现在我身前，手里拎着大大小小的袋子，着急地说：“怎么了？好好的，怎么哭了？”我不好意思地摇摇头，然后幸福地仰起脸，顺手接过那大大小小的袋子轻快地走在他身边。

那晚，我写了日记，结语是：爱是一支婉转的曲子，在不断变换的节奏中方显出缤纷，见其真诚。

简评

爱的变奏篇2

正值国丈田宏遇为巩固自己的地位,搜罗美女,讨好崇祯。

陈圆圆知道自己在劫难逃,得赶快找个佳婿,轰轰烈烈地谈一场恋爱,然后风风光光地出嫁。

冒辟疆就是候选人之一。

依稀记得他初见她时,满目惊艳,叹道:“余惊爱之。”

对于冒辟疆这种风流雅士,游戏花丛的乐趣决不是男女间的暧昧与,而是文人间的面子攀比,类似于当今富豪间的明星饭局,那微妙的起承转合,就是将色情变成,将商业变成文化,以此成为朋友间茶余饭后的炫耀资本。

陈圆圆,正值豆蔻年华,面对风流倜傥,俊雅博学的冒大公子,早已芳心暗许。

秦淮河上,半月的恩爱痴缠,让这对才子佳人意乱情迷,轻易许下“生死契阔,与子成说”的海誓,然而,当陈圆圆羞赧地提出将终身托付于他时,这个男人竟以“严父患难,无心纳妾”为由婉拒。

很牵强的托辞,聪慧如圆圆自然心明如镜,是零售,纳妾是批发,而把娼嫖成了妾,是会在朋友间沦为笑柄的。

此刻的陈圆圆幡然顿悟,对男人来说,不是所有的怀念都是绕指柔情,有的是情感消费,有的是金箔贴面,不幸的是,冒辟疆属于后者,这对心高气傲,满怀爱情憧憬的陈园园来说,的确打击不小。不过这场打击让她看清了誓言的脆弱和可笑,认清了现实的严峻与残酷。

当得知田国丈在普陀山进香选秀,她佯装偶遇,如愿进宫。

然而让人匪夷所思的是,不久崇祯帝竟派人将她送回田府,至于中间发生了什么,世人不得而知,或者是崇祯帝只专情田贵妃,弱水三千只取一瓢;又或者崇祯帝嫌弃陈圆圆歌妓出身,不够贞洁。

两次失败的情感经历将陈圆圆原本质朴粗糙的心磨砺得玲珑剔透,这个在感情上越挫越勇的女子,决定不再主动出击,而是应该将追逐的留给猎人。

翌日,田国丈宴请政坛新秀吴三桂,陈圆圆长袖蹁跹,如云出岫,艳惊全场。

吴三桂的目光立刻黏稠在她的红袖绿腰间,田宏遇自然心领神会。

宝剑酬知己,红粉赠佳人,陈圆圆的命运在貌似被动的安排下,如愿所偿。

吴三桂肩负保卫边疆的重任,新婚燕尔之后,陈圆圆成为留守太太。

崇祯吊死紫禁城时,吴三桂的父亲投降了李自成的起义军,陈圆圆不幸被李之部下所掠,敬奉了闯王。

吴三桂闻圆圆已被李自成所占,冲冠大怒,一怒之下引清兵入关,留下千古骂名,应了那句俗语:“温柔乡是英雄冢”。

难怪吴三桂生气,一柄长矛丢了,找回来,只要掸掸灰,照舞不误,一个女人丢了,弄回来时,即使完好,也无法如初,毕竟那些耗损,大家都心知肚明,所以,“冲冠一怒为红颜”,实质是为了保护自己的头顶不被植树造林。

当时的吴三桂是真的爱她,宁愿背负千古骂名,也不愿辜负她的情意。据说,吴三桂一度想把她扶正,却被她果断谢绝。

爱的变奏篇3

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0091-01

舒伯特是奥地利作曲家，早期浪漫主义代表，“歌曲之王”。他把艺术歌曲中钢琴伴奏的地位提升到前所未有的高度，将他活泼、温暖的脾性以一种全新形式的美揉杂在音乐中，展示了声乐作品与钢琴伴奏的完美交融。

一、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的内容与特点

（一）舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的内容

在艺术歌曲的王国中，舒伯特赋予钢琴伴奏“活”的灵魂。钢琴伴奏再不仅仅处于附属的衬托地位，它开始成为独立意义上的音乐片段，同声乐艺术一同来挖掘音乐形象，表现艺术歌曲内容中的情感。

舒伯特的艺术歌曲内容表现丰富，歌曲中蕴含着戏剧矛盾的激烈冲突，清晰的图画场景随着音乐这种时间性流动艺术展现在受众面前。令人赞叹的钢琴伴奏所塑造了多种多样的音乐形象，尤其是作品中人物角色的生动性、真实性；剧情的戏剧性变化：疾驰的狂风、浪漫的爱情、虔诚的祈祷仿佛就在眼前，钢琴伴奏为歌曲人声部分的进入拉开序幕，奠定了整首作品的基调，与人声的“唱和”极大丰富了艺术歌曲的表现性。

（二）舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特点

舒伯特的钢琴伴奏将音乐的旋律美、戏剧美、韵律美发挥到极致，风格多样，变幻莫测，感情的揉杂、对比向我们展示了舒伯特敏感而细腻的心理世界。正是因为有这样对世间事物的感同身受的理解与镌刻在作品里对万千“物”的喜恶，才有了这些篇幅――对爱情、对人生、对理想的追求。

二、举例说明舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的音乐形象

《鳟鱼》（Die Forelle），正值20岁的年纪是舒伯特人生观、价值观趋于成熟的年纪。他引用舒巴尔特反对教会和皇帝的文章表现对黑暗生活的不满和指责。《鳟鱼》以变化分节歌的形式表现了自由游在河里面的一条小鳟鱼被狡猾的猎人捕获的过程。钢琴伴奏以模仿水流的伴奏型开始了全曲，简单凝练，色彩明亮。进入人声部分后，高声部保持流水式的伴奏织体0××××× ××，清晰短促的六连音成为全曲的亮点，好像潺潺的溪水；低声部保持分解柱形和弦，配以明亮的和声色彩，情绪明快自由。当描述渔夫的耐心消耗殆尽，节奏型变成了0××××× 0×××××，为钓起小鳟鱼搅浑了河水，形势紧张万分时，××× ××× ××× ×××，低声部开始变为和弦，渲染了事情变化的加速。歌曲的最后，伴奏又回到了0××××× ××的节奏型，表达了作者虽然痛心却有心无力，只能眼睁睁的看着小鳟鱼被渔夫带走的绝望。

《菩提树》（Der Lindenbaum）选自他30岁时创作的《冬之旅》，这首脍炙人口的艺术歌曲，其前奏和间奏是人们公认极富音乐艺术价值的作品。三连音的运用以及各段之间调式的变化仿佛疾风袭来，吹开了流浪者的心扉，打开记忆的闸门，铺垫歌曲的感情基调：大调色彩的明快――仿佛一阵清风拂面，小调色彩的暗淡――回忆过往的辛酸往事。而在人声部分中，伴奏的速度放缓，多用和弦。二者在伴奏织体、和声、节奏上对比明显，时间性强。作为舒伯特后期的艺术作品，缓急有持并能控制自如，这足以说明他在艺术歌曲以及钢琴伴奏上的成熟，人声部分和钢琴伴奏更加交融、密不可分。而这个时期舒伯特把成长的步伐放慢，再不是以前那个青涩的青年，他开始体味人生，将更多的思想注入他的音乐之中。

《小夜曲》（Staendchen），这是他31岁时给世人遗留的作品。作品含蓄，旋律优美，表达了对爱人真挚而热烈的爱情。钢琴伴奏多用分解和弦，配以3/4的节拍，就好像空旷的声音飘荡在宁静的树林里；伴奏有时会在人声部分结束后模仿重复，好像在爱人耳边的呓语；还有时会移位和人声部分同时进行，造成人声和器乐的完美重奏，这种偶尔的点缀和交叉进行为作品画龙点睛；在感情激昂的部分，和声色彩不变，伴奏由音程变为和弦，极大的丰富了歌曲的色彩和饱满度。这首作品虽然表现的是爱情，但不像青年人那样莽撞，轻声曼唱配以运用自如的钢琴伴奏，让爱情变的更加理性与隽永。

三、总结

舒伯特的艺术歌曲在钢琴伴奏上的大胆创新为后来舒曼等音乐家艺术歌曲的创作提供了重要的资料。他把一种新形式的美通过内心转化后以自己的方式传达给人们，若说是他的钢琴伴奏升华了声乐艺术，不如说是声乐艺术成就了他的钢琴伴奏。这种二者的“双赢”将艺术歌曲的音乐形象最大限度的展现在受众面前，值得我们以音乐之名为之感动，并不断学习。

参考文献：

爱的变奏篇4

我国著名小提琴教育家、指挥家蒋雄达老师已年届七旬，但老骥伏枥，仍然常年活跃在音乐教育与普及的第一线，在演奏、作曲、指挥、教学等各个方面做出了突出贡献，积累了丰富经验。其音乐著述颇丰，本刊曾陆续摘编登载，受到读者欢迎。近期又一新作《弦外之音——我的乐坛絮语》即将付梓面世，该书主要汇集了作者多年来在全国各地音乐讲座与刊发的文稿。内容涉及广泛，许多观点与建议颇有建树，对于广大业余琴童、家长与教师以及业内音乐工作者具有普遍的意义与裨益。特选登其中《浅谈我国交响乐事业的发展》《小提琴演奏艺术发展三百年》《青少年乐队的组建与培训》《努力规范基础训练与提高音乐表现力》《考级、比赛与展演》五篇，接续连载，以飨读者。

——编者

各位朋友：大家好！

国家大剧院开业以来，为拓宽活动内容，在资料中心开设了每周一项不同艺术形式和内容的学术讲座，这是一项普及音乐知识和提高文化素质的极好措施。今天由我主讲《小提琴演奏艺术发展三百年》，这是一个很大的课题，就其内容之丰富，即使安排两天的时间也未必都能涉及到各个层面，因此今天的讲座我们只能作一概括阐述。

小提琴

世界上最富于歌唱性的乐器（音色优美，近似人声）。

世界上最富有表现力的乐器（音域宽阔，四个八度，善于表现各种情绪和色彩，欢快、抒情、忧郁、悲伤，无所不能）。

世界上最受人们喜爱和学习演奏最普遍的乐器（好听、好看、携带轻便，可自娱、可表演，适合各种环境，而又不受年龄所限）。

但是被盛赞为“器乐公主”的小提琴也是世界上所有乐器中最难学好的乐器。一般性的爱好普及自娱尚可，要真正学好需要一定的条件：本人的天赋、家庭环境、师资水平、个人的努力以及主客观所必须具备的其他各种条件。

没有人会听过“这孩子钢琴弹得音不准”这样的话。可小提琴首先面临的就是音准问题，学五六年拉不成调的大有人在。这里除了要有严格规范的技术训练，还要培养良好的听觉。学音乐能开发智力，除了受熏陶和影响，还必须自己投入，并非拿起琴来就能提升和开发，这里首先要去除一些盲目性。

尽管小提琴难学，但目前在全国各地仍有成千上万的琴童在学习。家长们抱着各自不同的目的，在这经济发展的兴盛时期投入到了文化事业发展的大好局面中去，这是大好事。这种对音乐文化普及的需求，本身就说明了全民素质的提高。

小提琴演奏作为西方的高雅艺术，起源于16世纪，其发展已有近400年的历史。在20世纪30年代以后传入中国，除上海、哈尔滨、青岛等地有少数外国人士演奏，活跃在上层社会的一些娱乐场所，真正在我国作为一种音乐表演艺术面向社会大众，还是新中国成立之后的事情。

300余年来小提琴演奏艺术的发展，我们大致可从以下几个方面来了解：

乐器本身的变革

小提琴究竟起源于何处，至今未有统一的说法。有说起源于阿拉伯游牧民族，有说起源于北欧，而最多的和比较有说服力的说法是起源于意大利。当初的琴身如同葫芦，弓子简易弯曲，称作维奥尔琴（viol），由于乐器本身的限制，只能适用于宫廷演奏和民间流浪艺人卖艺所用。直到意大利的制作大师阿玛蒂、瓜奈里和斯特拉迪瓦里三大家族的兴起和发展，小提琴得到了不断完美的变革和定型。而无数演奏名家在演奏技法上的拓展，更使小提琴从卑微的流浪演奏以及纯朴的宫廷演奏逐渐走上了形式不同的表演舞台，乃至如今成为灿烂辉煌的音乐殿堂中的高雅艺术。

演奏曲目的发展与时代风格的变化

乐器本身的科学变革使演奏技术得到了更好的发挥空间，随之小提琴演奏的曲目也更加丰富。

作为小提琴的鼻祖，17世纪古典主义的代表人物意大利的科莱里，用变奏曲的形式为小提琴古典式奏鸣曲奠定了基础。他在《福利亚变奏曲》中，用一个音乐主题写过22个变奏，囊括了当时小提琴演奏中可施展的各种演奏技法，成为后人在小提琴曲写作技法上的楷模。而维瓦尔第为小提琴写下了大量清新典雅的曲目。在其230余首协奏曲中，尤以《四季》套曲，成为小提琴演奏中的经典。300余年过去，今天仍然是广受人们喜爱的音乐会曲目，可见其作品之魅力。但是不可否认，这些曲目在演奏技法上有一定的局限性，包括后来的塔尔蒂尼，我们可以发现，在他们的曲目中，基本上不超越三个八度，不超越三把位和五把位，而且基本上运用了一种弓法——分弓。若是演奏者没有力度的调控和音色的变化，其音响就会非常苍白和单调。特别是人们熟悉的维瓦尔第《a小调协奏曲》和《四季》套曲中的《春》。值得一提的是维瓦尔第的功绩还在于由他开创了将独奏小提琴和弦乐队相结合演奏的室内乐形式，致使小提琴在演奏色彩上又得到了丰富。

伟大的乐圣巴赫从维瓦尔第小提琴演奏曲中吸取了营养。他的6首无伴奏奏鸣曲和组曲以及3首小提琴协奏曲，在演奏技法上得到了拓宽，尤其在赋格曲（复调音乐）上其艺术成就更是无与伦比。他的这些作品被尊奉为小提琴演奏曲中的“圣经”，在当今的教学实践中仍然是不可忽略的重要内容。

伟大的小提琴家维奥蒂，在他百余首小提琴协奏曲中，其突出的贡献在于将独奏小提琴和完整的交响管弦乐队相结合，最终这种首创的协奏形式传承到了今天。

在这一小提琴发展的兴盛时期，也就是18世纪，古典音乐的发展受到了巴洛克时代风格的极大影响。因此在海顿、莫扎特、维奥蒂等小提琴作品中都鲜明地表现了旋律的对称感和人物的对话感，如海顿《C大调协奏曲》中段强弱的鲜明对比；又如维奥蒂的演奏，问答式的对话，委婉亲切，十分感人。而莫扎特协奏曲中，这种风格的体现就更为明显，无论是他的奏鸣曲、7首协奏曲，还是他的弦乐四重奏和嬉游曲、小夜曲，他都以优美动人的旋律，清新秀丽的风格以及充满戏剧色彩的力度变化，把小提琴演奏艺术推向了一个全新的音乐天地。而莫扎特的伟大之处还在于拓宽了许多小提琴的演奏技法，充分运用了装饰音中的各种颤音、回旋音 、波音、倚音等演奏手段，从而极大丰富了作品的演奏色彩。

下面选听两段莫扎特作品中的旋律，可清晰领略其作品的时代风格。

由巴洛克时期发展到浪漫时期，一批优秀的演奏家，如贝里奥、恩斯特、维厄当等，都以各自对小提琴演奏艺术的钟爱和探索精神，为后人留下了一批批光辉的作品。18世纪之后，以伟大的作曲家贝多芬为代表，跨越了古典主义到浪漫主义的两个时代，他的10首小提琴奏鸣曲和17首弦乐四重奏，被后人称之为“弦乐演奏的试金石”。而他的两首浪漫曲和《D大调协奏曲》同样以精致的结构和恢宏的气势，作为小提琴演奏发展史上的经典载入史册。

这之后的一大批作曲家，在浪漫主义思潮的影响下，写作技法的拓宽，体裁的丰富，和声的应用，都使小提琴作品出现了许多新的面貌。德国的门德尔松、布鲁赫、舒伯特、勃拉姆斯，法国的圣桑、弗朗克、拉威尔、肖松，以及出生于西班牙后移居法国的拉罗，这些活跃于欧洲乐坛的19世纪作曲家，都以各自突出的才华和各具特色的音乐构思，写下了辉煌无比的小提琴作品，成为小提琴演奏艺术历程中不可忽视的灿烂篇章。

值得一提的是19世纪后半叶和跨越20世纪的一批近代大师：柴可夫斯基、西贝柳斯等人所留下的作品中，浓重的感彩，辉煌的演奏技巧，以及超越前人深深扎根于民族土壤的作品风格，他们为小提琴的演奏艺术又留下了崭新的一页。

在近代出现的小提琴作品中，像巴尔托克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈查都良、巴伯、沃尔顿、康戈等人的作品，他们都以独有的民族韵律、写作技法、作品风格，为小提琴演奏艺术的辉煌天地增光添彩。

演奏技法的拓宽与炫技乐曲的表现

从17世纪科雷利、塔尔蒂尼的变奏曲形式到维瓦尔第、维奥蒂的协奏曲形式，小提琴曲无论在作品上和演奏技法上都有了极大的变化。而一大批小提琴演奏家的出现对小提琴演奏艺术的发展更是产生了不可磨灭的影响。

被誉为“琴坛鬼灵”的帕格尼尼，在他著名的几首大型变奏曲中，诸如《上帝保佑女皇》《心中惆怅》《女妖》《摩西》运用各种新颖的技法，如：双泛音、拨奏、飞跳弓、抛弓等等。尤其是《威尼斯狂欢节》这首作品，仅用8小节的主题写成了20个精美的炫技变奏，成为炫技变奏曲的一首范例。帕格尼尼的追崇者，19世纪的维尼亚夫斯基，以《威尼斯狂欢节》为范本，写出了12个变奏的《俄罗斯狂欢节》以及难度极大的《原主题变奏曲》。他在临终前一刻，还对陪伴他的鲁宾什坦和奥尔两位大师眷恋地喃喃低语：“《威尼斯狂欢节》正在伴我一道走向死亡。”

继帕格尼尼之后，恩斯特以苏格兰民歌为基础而作了变奏曲《夏天最后的玫瑰》，这首乐曲以令人难以置信的难度，把小提琴的演奏艺术水平推向了一个顶峰，至今仍有许多演奏家对此作品望而生畏。

随后在维厄当、维尼亚夫斯基的作品中，无论是他们的协奏曲，还是其他的炫技作品，都以优美的旋律和高难的演奏技艺相结合，使作品产生更加迷人的诱惑力。尤其是那半音拖指和飞速的连顿弓，成为维尼亚夫斯基作品中运用得最得心应手和达到前所未有最佳效果的炫技手段。

19世纪到20世纪的“琴坛魔师”萨拉萨蒂，以超乎想象的演奏技巧留下了光辉杰作《卡门幻想曲》《引子与塔兰泰拉》，而《流浪者之歌》更是人听人爱，广为流传。

在小提琴炫技乐曲的发展中，圣桑的《引子与回旋随想曲》《圆舞曲练习曲》《哈瓦奈斯》，拉威尔的《茨冈》，肖松的《音诗》，分别以多姿多彩的浪漫情趣，以及将独奏与乐队融为一体所产生的丰富交响性，将作品的风貌和音响效果又升华到了一个令人迷醉的新的音乐天地。

小提琴演奏技法的拓宽和炫技性乐曲的表现，表明了时代的变化和人们在不同时期的精神追求。

音乐内涵的升华与演奏艺术的完善

20世纪以后，小提琴的演奏更不局限于古典作品的范围，演奏家们由对炫技作品的狂热逐渐转向了对小提琴富有歌唱艺术魅力的追求，许多演奏家为了柔美的音色和多姿的色彩，在演奏上独辟新蹊，努力创新，他们在各自的演奏生涯中展现出独有的风采。法国小提琴家梯博的半音滑指，一度不知道迷醉了多少欧洲的听众；而琴坛之王海菲兹在那无与伦比的高超演技中更是用魅力无限的上滑音，使得一代又一代的青年演奏家竞相模仿，可又有谁能真正找到海菲兹那传世绝响的效果呢？从克莱斯勒、埃尔曼到津巴里斯特、米尔斯坦，这些伟大的小提琴大师们，都以各自的音乐理念、多变的揉弦方法和那千变万化的运弓发音，把人们对美的追求，对小提琴歌唱艺术的魅力展现、升华到了一个新的巅盛时期。由此也留下了各具代表性、脍炙人口、经久不衰、广泛流传、人听人爱的经典小品。

20世纪的后半叶，小提琴的演奏随着时代的发展和人们需求的拓宽，已经完全打破了墨守成规和一成不变。音乐内涵的升华、演奏艺术的完善，全新的形式和节奏，斑斓的色彩和音响，更新着老一代音乐爱好者的理念和习惯，吸引着新一代的青年听众。

流行的不一定是不好的。帕尔曼坐着轮椅脚踏着爵士乐的节奏在忘情地演奏；英国的古典辣妹组合，以高超的演奏技巧将古典作品和现代演奏技法融为一体，演奏得美，造型也美，给人们以美的感受，令观众痴迷欲醉。

爱的变奏篇5

关键词：贝多芬 钢琴奏鸣曲 月光

中图分类号：J624. 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（b）-0236-01

路德维希・冯・贝多芬（LudwingVan Beethoven，1770-1827），伟大的德国作曲家、钢琴家、音乐家，是维也纳古曲乐派代表人物之一。他对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）起了很重要的作用，《月光》奏鸣曲是一部比较受欢迎的作品，在贝多芬音乐生涯中占有一席之地，对于贝多芬来说是很重要的，也可对说是贝多芬比较成功的作品之一。

《月光》奏鸣曲的形式和情感完全逆转了传统的奏鸣曲形势，它包含了贝多芬创作的灵感及构思，改变了当时的音乐形势。

1 《月光》奏鸣曲的创作背景

贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，这首作品是目前最流行的钢琴奏鸣曲之一。这首曲子是献给当时正和他相爱的朱丽法塔・贵恰尔第。他在一封信中写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。”该信提到的女孩朱丽叶是贝多芬作品的灵感来源。《月光》奏鸣曲是他的爱情心理体验，他把所创作的作品，献给了他当时的恋爱对象。在宁静的莱茵河边，失去了眼睛却热爱音乐的女孩，烛光下忙着做皮鞋的男孩，那一夜，伟大的钢琴奏鸣曲，诞生了。

2 《月光》奏鸣曲作品分析

2.1 第一乐章

第一乐章，似乎是感情的开始，美丽的、宁静的月光下流动的河，让我们充满了幻想，又充满了悲伤难过的心情。与现实中，他被琪里爱太・吉却娣抛弃有着很大的关系。这样的曲调可以说是独具一格，心中总是浮出安静的形象，单一的音色，是基于主题音乐的开始。这既微妙又安静，还有点忧郁。在第三阶段中，悄然再现第一主题，在C小调表示的第二个主题，然后进入尾声，慢慢的消失和结束。整个乐章通过三个重要表现手法表现了一种树木茂密，云雾缭绕，安静，悲伤的情绪。

2.2 第二乐章

第二章是过渡乐章，是回忆过去，畅想未来的乐章。这两个主题好像是安慰受伤的心灵。舒缓的感觉，会让人产生遥看平静夜空的感觉。然而，平静的夜空是贝多芬的心灵里的澎湃的大海。在安静，悲伤和激情的第一乐章和第三乐章的中间部分，贝多芬布置了优雅、抒情的一个小片段，它是第一乐章和第三乐章的桥梁，是冥想和暴风雨一样的激情的缓冲。作为一项过渡性的乐章，就像是瞬间留下了温暖的笑容。音乐表现出的情感往往是柔软和温暖，就像回到了过去的甜美的梦，对未来有极大地幻想和憧憬。乐章中的两个主题能使人产生平静的月光的感觉。

第一部分是一个两曲式结构，这两个部分是由同一主题的演变及其变化逐渐形成的，是首节的连奏，与断奏的主题相呼应，然后反复变化。中部也是两曲式结构，主体仍然建立在降D大调，调性布局极为罕见。右手是通过切分音节奏，利用重音与左手低音强大的交替，突出了诙谐幽默感。随后，音乐完全再现的第一部分。

2.3 第三乐章

第三乐章，开始部分就如倾泻而下的瀑布，湍流疾驰，接下来的部分就像一种心灵的倾诉。这部分在调性上与前部分有几分相似，但是表现的却完全不同，在结束部分的多次八分音符的重复，表达了贝多芬温暖的感情、坚强的意志坚决和果断。在乐章最后，达到了高潮并突然缓冲下来。乐曲顿时安静，但心情澎湃热血沸腾还在心中蔓延开来，贝多芬似乎已经忘却了他的遭遇和困境，与周遭对抗和斗争，用强烈的音乐表现出他坚定地意志和对坎坷遭遇的不屈。用激昂旋律来表现充满信仰的目光，表现他强烈的希望和和对信念坚定不移的信心。

整个乐章以狂风暴雨般的音调，铿锵有力的节奏和丰满的声音效果表现出一个危险的境地，表现了贝多芬准备攻击封建等级制度的态度，表达了强烈的感情。这是贝多芬的钢琴作品最高境界的体现。

3 《月光》奏鸣曲对浪漫主义乐派的影响

该钢琴作品《月光》奏鸣曲在音乐史上有着重要的地位。贝多芬对世界古典音乐发展有着重要的影响，开辟了浪漫主义音乐的新道路，为浪漫主义音乐的发展起到了决定性的作用。在贝多芬的音乐鼓舞了十九世纪的??浪漫主义音乐家，让人们对生命充满了渴望、对真理的向往和追求自由的想往。同时，这部作品把古典音乐向浪漫主义音乐的演变推向了高潮。

贝多芬的《月光》奏鸣曲的形式和内容都很好的描述了戏剧性和浪漫主义的主题，随着情节的不断发展，突出了现实的心理描写。这首奏鸣曲的音调充满了浪漫和激情，鼓舞人心。这首奏鸣曲最深切想表达的是以诚待人，所以，它成为了一个人们最喜爱的作品之一。

4 结语

贝多芬的这首《月光》奏鸣曲无论是在形式上还是内容上，都表现出了多重的表现魅力。它巧妙地把故事的冲突、戏剧的化情节和故事的发展交织在了一起。贝多芬的写作风格已经抛开硬性规定的早期钢琴奏鸣曲的枷锁，他追求崇高的理想和新的表现手法并追求完美的形式和深刻的内容，强调形式到内容上，《月光》奏鸣曲形式属于思想内容的。它的音乐形式已经成为表达真挚的感情和表现戏剧冲突的方法现实主义的心理变化过程。在所有32个奏鸣曲中，几乎没有任何章节可以说是薄弱的，他的《月光》奏鸣曲对新浪漫主义思想音乐创作起到了极大启发。

参考文献

[1] 陶远.贝多芬月光奏鸣曲的音乐学分析[J].大众文艺（理论），2008（11）.

[2] 郑培.浅析贝多芬的月光奏鸣曲[J].中华文化论坛，2008（S1）.

爱的变奏篇6

关键词: 赏析 协奏曲 结构

每每听《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》时都是唏嘘不已、感慨万千。说到梁山伯与祝英台的故事,在我国民间已经流传了1400多年。主要讲述的是在古时候我国南方的祝家庄,祝员外之女聪明漂亮的祝英台,冲破封建传统束缚,女扮男装去杭州求学。三年间,她与善良纯朴而家境贫寒的书生梁山伯,建立了深挚的友情。当两人分别时,祝英台用各种含蓄的比喻向梁山伯吐露内心蕴藏已久的爱情,而梁山伯却没有领会她的含义。一年后,当梁山伯得知了祝英台是女子后便赶到祝家庄求婚,可是祝英台此时却已被许配给一个豪门子弟。由于得不到自由婚姻,梁山伯悲愤交加,不久病死。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁山伯坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。就在此时,梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台见后不顾一切投入进墓中。从此,梁祝这对情侣化成了一对彩蝶,在花丛中双双飞舞,形影不离。这个美丽动人的故事,深受人民群众喜爱,被编成各种歌舞戏剧盛演不衰。

1959年,上海音乐学院的何占豪、陈钢,为了探索交响音乐的民族化,选择了这一家喻户晓的民间传说为题材,吸取越剧中的曲调为素材,创作出了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部协奏曲根据内容的需要,运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式,单乐章带有小标题,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。作者从故事中选择了“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容,分别表现了在封建礼教压迫下的一对青年男女向往自由,向往爱情,不怕压迫,英勇抗争,最终取得胜利的理想化结局。作者用浪漫化的艺术手法,反映了人民群众对幸福生活的向往。为了充分发挥交响性效果,使它具有民族特色,这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。

这首乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。奏鸣曲式是以对比、发展与统一原则为基础的一种曲式。它善于表达人物的内心变化与事物的矛盾冲突,是一种富有戏剧性的大型曲式结构形式。往往用于奏鸣套曲及交响套曲的第一乐章。

呈示部中有主、副两个主题,也称主部主题和副部主题,它们之间往往是对比性的;展开部一般是将呈示部中的两个主题加以发展,达到戏剧性的矛盾冲突;再现部是经过陈述与发展后主题趋于平和、统一,具有明确的结论性的意义。

作品塑造的音乐形象,既不是对故事情节的直接描述,也不是对越剧唱腔简单的模仿,而是根据音乐擅长抒情的特点,运用协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行提炼,并加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要,运用了奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上,为了充分发挥交响性效果,使之具有民族特色,吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。现将其内容及结构形式从如下四个方面进行详细地分析:

1.引子――春景

这段音乐为D徵调,由竖琴和弦乐器的颤弓音响作背景,引出活泼明快的长笛及优美的双簧管独奏旋律,从而描绘了春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2.呈示部――相爱

主部主题为单三部曲式结构。首先由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,以明朗的高音极富表现地奏出了充满诗意的爱情主题,接着在小提琴浑厚的G弦上重复一次后,乐曲转入A徵调。乐曲吸取了戏曲音乐中歌唱性的“对话”形式,由大提琴与小提琴对答、呼应,以描绘梁、祝二人草桥结拜的情景及他们真挚、纯洁的友情。

最后由乐队合奏爱情主题,独奏小提琴在此主题的基础上将情绪进一步引向深化。在主部主题之后,连接部展示了一个华彩乐段。在钢琴的伴奏下,独奏小提琴所显示的娴熟的演奏技巧为音乐情感的表现作了承上启下的铺垫。

副部主题表现梁、祝同窗三载、共读共玩的愉快生活,乐曲采用回旋曲式结构,活泼的小快板速度。A段主题为B徵调,是由越剧过门变化而来的主题,由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复),与爱情主题形成对比。

第一插部B段主题由A段主题动机变化发展,由木管与独奏小提琴及弦乐与小提琴的相互模仿而成。

第二插部C段主题为E徵调,独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏技巧,使音乐更加轻快活泼。

呈示部的最后是结束部。它的音乐是由爱情主题衍化而来的。B徵调,其速度徐缓、旋律下行,清淡的和声配器,出色地表现了十八相送、长亭惜别时梁、祝二人恋恋不舍的情景。

3.展开部――抗婚

展开部包括了英台抗婚、楼台相会及哭灵投坟三部分内容。

在定音鼓由弱渐强的滚奏声中,引出了大管及大提琴阴沉的旋律,这段音乐给人一种惊慌不安的感受。接着,铜管乐器、大提琴、低音提琴和大管奏出了凶暴残忍的封建势力F徵调音乐主题。

此后,出现了由副部主题变化而成的抗婚主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏,叙述了英台的悲痛与惊惶,接着乐队以强烈的快板全奏,衬托独奏小提琴的反抗音调。它刻画了祝英台誓死不屈服于封建礼教压迫束缚的反抗精神与痛苦不安的心情。因而形成了对比的戏剧冲突。

楼台相会降B徵调缠绵悱恻的音调,如泣如诉,表现了梁、祝相见时的情景。小提琴先奏出哀伤、倾诉的旋律。接着,小提琴与大提琴对答。它们时分时合,那缠绵悱恻、如泣如诉的音调,把梁、祝互表衷肠及其悲伤、怨恨、愤懑的情绪表现得淋漓尽致。

哭灵、控诉、投坟这段音乐,变化运用了京剧摇板及越剧嚣板(即:紧拉慢唱)的手法,再加上急促不安的鼓声,形象地渲染了祝英台呼天喊地、悲恸欲绝的情绪。后面的散板曲调是用引子的素材发展而成的,它是对祝英台坚贞不屈的精神的讴歌。

在展开部的最后。独奏小提琴单独奏出一句极为高亢的旋律。它犹如祝英台撕心裂肺般地哭喊,她在控诉封建礼教所酿成的人间悲剧。当乐曲发展到改变节拍,由二拍子变为三拍子时,祝英台以年轻的生命,向苍天作了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,祝英台纵身投坟,乐曲达到高潮。

4.再现部――化蝶

再现部开始,气氛很安静。然后由长笛和竖琴再现引子的部分旋律,展现出仙境般的迷人意境。优美动人的爱情主题先后由加了弱音器的弦乐器和独奏小提琴奏出。然后由色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶起伏的音型,并多次移调,伴奏音响朦胧而华丽,仿佛暗示梁、祝虽然在封建势力的压迫下死去,却化为一对彩蝶,在万花丛中比翼双飞、翩翩起舞到天荒地老。随着铜管乐器的加入,音乐又进入一个高潮,好像梁山伯与祝英台的反抗精神得到了人们的同情和支持,他们的故事永远被人们传颂。

尾声由独奏小提琴主奏,音乐在极弱的力度中结束。它令人深思,令人遐想。

总之,《梁山伯与祝英台协奏曲》之所以如此成功与经典,缘由于有一个好的题材、一个经典动人的话题、一种高超的写作手法与编配处理。这部绚丽多彩、抒情动人的交响作品,在国内外演出时均受到热烈欢迎,在国内被誉为“民族的交响音乐”,国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”,是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。特别是它的主要旋律爱情主题,真是脍炙人口。而且已被音乐爱好者填上歌词加以演唱,更加深入人心。

还有,香港艺术家们把这部协奏曲改编成高胡协奏曲、清唱剧及舞剧。美国的舞蹈家还根据它改编成优美动人的冰上舞蹈。80年代初,这只音乐的彩蝶又飞越海峡,在台湾受到普遍欢迎。如今这首乐曲已成为飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛的美丽彩蝶了。

参考文献:

[1]肖复兴.音乐欣赏十五讲[M].北京大学出版社2004(6)..

[2]周世斌.音乐欣赏[M]. 西南师范大学出版社2008(4).

爱的变奏篇7

【关键词】勃拉姆斯；《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ；演奏特点

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0065-01

一次偶然的机会，笔者接触到德国古典主义最后的作曲家、浪漫主义中期作曲家一代大师勃拉姆斯的作品――《帕格尼尼主题变奏曲》。一开始只是被其主题所深深吸引，后来开始接触其变奏，才发现别有洞天。其演奏效果华丽辉煌，是一首高难度的炫技性作品。

约翰内斯・勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日-1897年4月3日）在西方音乐史中占有举足轻重的地位，他与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“3B”，也是欧洲浪漫主义潮流高峰时期唯一的一位“反潮流”作曲家。他生于汉堡一个音乐家庭，父亲是一位职业的乐师，同时也是他的音乐启蒙老师。他一生中写了大量的音乐作品，可以说是一位高产的作曲家，勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。在勃拉姆斯十二三岁的时候，由于家庭环境的因素，他便开始了在酒吧或者剧院里帮父亲演出，这段不同寻常的经历给了勃拉姆斯音乐上特有的灰色基调，对他后来的音乐创作产生了深远的影响，同时也使其音乐技能变得纯熟。在此期间，他创作了150多首作品。著名的交响曲有《c小调第一交响曲》、《F大调第三交响曲》等，管弦乐作有《海顿主题变奏曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等，合唱曲有《德意志安魂曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等，钢琴曲有《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》。勃拉姆斯幼时受老师E.马克森的启发，使他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐产生了极大的热爱之情，这使得勃拉姆斯成为一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。在创作中崇尚质朴、严峻的风格，反对流于表面的效果，力求突出内在感情的体现。

勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼所作的《24首小提琴随想曲》中最后一首的旋律而创作的一首钢琴变奏曲。原曲有两个部分：Ⅰ和Ⅱ。该曲为a小调，近于急板（Quasi Presto）。勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》由主题与十四个变奏组成。在这首作品中勃拉姆斯一反常态，把这首作品创作成为一首相当炫技的钢琴作品，勃拉姆斯本身在作品出版时把这部作品的标题定为“写给钢琴的练习曲：帕格尼尼主题变奏曲”。本文针对Ⅰ中的音乐展开分析。

勃拉姆斯的作品一贯兼有古典手法和浪漫精神，交响作品气势磅礴，情绪复杂多变。从本首变奏曲中可以很直观地感受到，像第一册中的变奏一，情绪紧张，节奏急促，音乐有着十足的活力，像是一个颇具气势的乐队，带着贝多芬式的音响效果。而到了第十一变奏，全曲起伏不大，在一片淡淡的色调中，上下声部级进进行，寥寥几笔便表现出与之前完全不同的宁静优雅的感觉。第十二变奏也是我最为喜爱的一段，勃拉姆斯运用超八度分解和弦式织体，展现出宛如一颗晶莹剔透的水晶般透明的音乐形象，给人一种轻松的。当然，变奏中也不乏幽默诙谐的地方，像第十三变奏，连续的八度弹奏使得乐曲带有舞蹈的感觉，之后而来的八度刮奏使得音乐更具动感。紧接着全曲在急速、辉煌且炫技的第十四变奏英雄般的气势中结束了。

音乐力度变化是作曲家表达音乐内在情感的重要手段之一，它给予音乐动态变化的效果，因而这对钢琴演奏者的下键控制力有极高要求。勃拉姆斯在强弱力度记号的使用上是慎重的，并不刻意追求音乐中的力度对比，由于他一直倾向于古典作品的强弱力度的表现手法，因此在本首钢琴作品中我们所看到的强弱力度变化是在一个理性适中的维度中进行的。

该曲虽是勃拉姆斯中早期的作品，但创作技法、音乐语言与其晚期作品相比很难看出发展的轮廓。《帕格尼尼主题变奏曲》包含了一个主题与十四个变奏，这其中要展现的情感可以说是比较复杂的，每一个变奏都有不同的风格，不同的“个性”。我认为，在处理这首作品时，应该最大程度上尊重作曲家的意愿，尽可能地保留、表达其思想感情。在充分了解作曲家创作风格和本首作品背景的基础上，演奏者可以根据自己的理解，在个别乐句上作一些自由发挥，既可保持作曲家原有的创作风格，同时也使得音乐中的浪漫与古典风格并存。

爱的变奏篇8

[关键词] 《钢琴课》；配乐；情感

由新西兰女导演简・坎皮恩主导的《钢琴课》是一部对女性意识觉醒的反映佳作，同时也是一部浪漫的爱情片，在戛纳电影节荣获金棕榈奖。影片中，钢琴音乐是女主人公艾达进行感情传递的媒介，影片运用钢琴音乐向观众展现了女性的思想和情感意识，是一部典型的女权主义作品。作为一部浪漫的爱情片，《钢琴课》以钢琴的得与失为线索，通过女主人公对钢琴的情怀引发一系列的感情纠葛，通过几个富有代表性的戏剧性插曲来将电影情节推向情感高潮。影片中，女主人公在获取自己爱情的同时，也失去了自己的一根手指头，这种场面的呈现令观众感动的同时，也在传递一种单纯的力量和执著，由简单的音乐情怀所引发的所有故事也向观众传递了一种生命和命运之间的相互捉弄，也体现了电影配乐所蕴涵的艺术价值。

一、电影配乐的作用

作为一种间断性的、不连续的并且在电影中独立存在的音乐，电影配乐通过与电影情节、电影画面相紧密联系，从而更好服务于电影。在影片中，电影配乐所富含的渲染价值主要体现在以下三个方面。

（一）电影配乐渲染地方特色

在很多电影中，影片大多选择与地方特色、地方风格等有关的歌曲，通过这样的配乐来对电影中的地点和其风格、特色进行间接渲染。这样，可以使观众更好了解电影所要展现的地点，进而避免了在影片中对电影的地域特征等再进行单独详细讲述。

（二）电影配乐渲染电影情感

电影配乐对电影的情感起到直接的渲染作用，主要体现在对三种情感的渲染上，第一种是对欢喜乐观的情感渲染，第二种是对悲伤忧愁的情感进行渲染，第三种是对恐怖惊悚的情感进行渲染。在影片进行情感表达时，如表达欢喜乐观，电影的配乐在曲调上是开朗宽阔的，是一种欢快舒畅的情怀。如表达恐怖惊悚时，电影的配乐速度要加速、激进且应发出较为刺耳的声音。如表达悲伤忧愁时，电影的配乐应该是低沉舒缓的，让人听了会有一种想哭的冲动。

（三）电影配乐渲染、描绘电影情节

在电影中，情节是最重要的组成部分，是影片的最终韵味体现。在电影的故事情节中配以音乐，能够将一连串的情节像珠子一样串联起来，犹如川流不息的小河，时而欢快流淌，时而又显得忧郁低沉。在影片中，情节和配乐之间的变化相辅相成，对电影情节的冲突变化和逻辑发展起着重要承载作用。因此，在电影中，电影配乐对电影情节的渲染作用是不言而喻的。

二、《钢琴课》电影配乐中的情感传递

（一）爱的诠释

《钢琴课》这部电影中的配乐主要源于女主人公的即兴钢琴演奏作品。影片中之所以以女主人公的即兴钢琴演奏为主要配乐方式，本文认为主要出于以下两个原因：第一，钢琴作品是女主人公的内心情感语言。影片中的女主人公不会说话，不能运用语言进行表达，而钢琴作品正是她的惟一感情寄托，钢琴作品中的音乐语言正是对她感情的直接抒发，通过即兴的钢琴演奏向观众传递她的内心语言和情感。第二，更加强调女主人公对钢琴的热爱。女主人公对钢琴有着执著的爱，作为她生命中的一项重要组成部分，钢琴与她无时无刻不在一起。运用她的这位好伙伴，女主人公弹奏出不同的即兴钢琴作品。这种钢琴式语言随着女主人公的情感而不断变化。在女主人公所演奏的钢琴音乐中，以影片主题性的演奏为主。这类即兴钢琴演奏音乐有着固定的曲调，女主人公的演奏只是在这个曲调基础上做一些其他变换。这样的曲调如浪水一样奔流且富有流畅感，在影片中一直伴随始终，成为贯穿影片的音乐主线。同时这样的配乐也是影片故事情节和人物感情变化的链接，成为影片富有代表性的主旋律。如由钢琴音乐所引发的、让观众倍为感动的画面首先在影片的开始呈现，女主人公央求自己的未来爱人带她去海边看她心爱的钢琴。在海边，看到钢琴的她兴奋异常，即兴演奏钢琴乐曲，将内心情怀尽情抒发。在海浪波涛声的伴奏下，美丽的女子欢快舞蹈，心爱的人在一边欣赏。这种美妙音乐和画面下的场景，让所有的观众都为之羡慕，这样浪漫的画面是我们多少人梦寐以求的。在海浪的伴奏下，这种电影配乐向观众传递了一种海浪、沙滩、美女、爱人、钢琴等之间浑然一体的美丽场景，音乐与画面的完美结合诠释了影片中女主人公对钢琴的热爱之情。

（二）即兴音乐描述

爱的变奏篇9

关键词　歌剧　咏叹调　核心主题材料　《永别啦，过去的美梦》

音乐中，具有核心作用的(指经常被复制、反复的部分)旋律，称为主题。主题中具有核心作用的旋律片段，被重复的主题片段称为主题材料。咏叹调《永别啦，过去的美梦》是歌剧《茶花女》中薇奥莱塔一个唱段。威尔第创作的这首咏叹调是在一个核心主题材料的基础上进行两次变奏，然后在完全重复一次组成全曲的。核心主题材料与第一变奏、第二变奏在音型和节奏型上有一个共同的特点，就是音型、节奏型都相对简单，一出场就树立了一个鲜明的形象特征，简单明了易于辨认。本文以咏叹调《永别啦，过去的美梦》为例，对歌剧咏叹调的音乐核心主题材料进行分析。

1、核心主题材料节奏型――单音前缀顺分型节奏型

节奏型、旋律型在对薇奥莱塔的形象塑造上起着重要的作用，甚至可以说是决定性的作用。试想如果把三拍子的节拍字改成进行性质的四拍子节奏，再把速度提快到每分钟演奏120次，这样的话，虽然旋律音型不变，但是恐怕薇奥莱塔再也不是柔弱、哀怜、悲切的人物形象，往往可能是气急败坏的毛躁的音乐形象，可见，作曲家对关键性因素的一点点细微变化都可能引起整个人物音乐形象的很大变动。

唱词中第一句“永别啦，过去的美梦，”的进入是在前一小节的最后一个弱拍位置进入的，并且这种单音前缀的节奏型是在相对较慢的旋律进行速度(附点四分音符每分钟演奏120次)的前提下进入的，再加上两个pp极弱的力度，整体上形成了一种缠绵感，这也正是单音前缀型节奏型的特点，只不过作曲家在此结合上力度、速度以及六度大跳的音型，把这一一发挥地更加到位，更加贴切，甚至可以说稍许有点夸张，但正是这种表现手法才和薇奥莱塔的巨大心理反差(先前是集万人宠爱于一身的巴黎红人到现在疾病缠身又失去阿尔弗莱德的爱情)相对应。

2、核心主题材料音型――六度大跳、同音重复与小间距环绕多种音型的组合使用

引子过后的第一句唱词就是一个六度的大间距的音型，四度以上的音间距往往就会给人一种跌至跳跃的感觉，冲击力很强。六度的音间距把这种差距性扩大，给我们一个更强烈的听觉上的冲击，这也和戏剧歌词“永别啦”的安排相适应，一悲到底。紧接着是后附点节奏型的同音重复，而且是高音上的重复，本来同音重复多是平静、呆滞甚至是木纳的感觉，但由于这个dou是在后附点节奏型及小字二组上出现的，所以作曲家更多强调的是薇奥莱塔心境上的变化，是在更大地强调六度跨度带来的心理冲击，是在巩固悲哀的心境，薇奥莱塔悲痛欲绝的人生告别由此开始。

3、核心主题材料第一变奏

首先，第一变奏的调性发生了变化。转到了主题材的关系大调C自然大调。其次，节奏型去掉了一开始的单音，直接应用前长后短的顺分型节奏型来展现乐思，并且每小节最后两拍的每拍两个音符的均分型节奏型拉长变为了每拍一个音符。这种节奏型的变化使得主题第二变奏材料整体拉长。再次，音型变得单一化，长时值的音符结合级进的小间距环绕型。总之，第一变奏是通过对原主题材料的第二个主导动机的节奏拉长变换而来的。这种在高音区的长时值顺分型节奏型的运用，使得第一变奏主题更加色彩鲜明，随着渐强的力度标记，形成了全区的一个小的高潮，为第二变奏曲大高潮的出现提前做好了歌者声音上、情感上以及观众逐渐深八的欣赏意识上的铺垫。在此，作曲家只是顺应剧情发展，顺应薇奥莱塔的内心情感的一个顺应性质很强的写作。但是在第一变奏曲中，威尔第笔锋一转，开始通过节奏型、音型、音区的变化夸大这种悲哀，“我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情”强烈的控诉，为他付出了所有的一切，包括健康和生命，但最后迫于世俗的传统，竟然还是失去了他的爱情，失去了心灵的安慰和支撑。小仲马的剧词在威尔第的内心情感上引起了强烈的共鸣，高音的持续等作曲书法的运用使得薇奥莱塔由单纯的悲哀的形象转换到了悲愤的形象。

4、核心主题材料第二变奏

第二变奏材料相对于原主题材料和第一变奏材料而言，有较大程度上的变化。首先，调性回归，从C大调又转回到了a小调。在整体调性布局上，调性的回归使得薇奥莱塔的音乐形象更加完整，显得有始有终，最后的回归使其完整统一，没有打破形象基调一悲哀、无奈、奄奄一息的人生告别形象。其次。顺分型节奏型没有改变，但是在此又揉合了原主题材料每小节最后两拍均分型的节奏特点，在节奏型上这种前边两个主题材料的综合运用，是乐曲整体节奏统一、为其变奏但不变得面目全非奠定了节奏型方面的基础。再次，音型变化较大，加入了大量的六度大跳，虽然在原主题材料中也有六度大跳，但只是在乐曲的开头为欲扬先抑的写作目的而使用的，而在此则多是中间以及后半部分出现，可以说在音型色彩上发生了变化，随着三个高音la的出现，全曲高潮出现，最后在一个持续一小节零一拍的高音la上嘎然而止，感情变得更加起伏跌宕，随后将近两小节的休止和小间距环绕音型的两次重复使用，第二变奏结束。此时威尔第笔下的薇奥莱塔可以说是虽生犹死。

爱的变奏篇10

音乐是一种抒情功能极强的艺术形式，具有愉悦的功能，其中蕴藏着的丰富的情感极易激发幼儿的共鸣和表达。选择与主题相吻合的背景音乐，可与文学作品相互融合，极大地提高文学作品意境的渲染力度，增强孩子对作品的理解与感受。如：学习诗歌《梦》时，在幼儿欣赏《梦之船》和《梦幻曲》的音乐声中教师以“旁白”的形式朗诵诗歌，声音由轻至重，表示由远及近，从背景中走出来，与音乐换位，把幼儿带进梦的意境。《逃家小兔》是一则温馨的关于爱的“捉迷藏”的故事，在欣赏故事时，我选择了英国作曲家爱德华·埃尔加的小提琴独奏曲《爱的礼赞》作为背景音乐，与故事巧妙融合，营造一种温馨的氛围，增进了孩子对故事的理解及其情绪、情感的体验。

二、借助韵律编配，提高幼儿对与文学作品的兴趣

幼儿活泼好动，爱唱爱跳，他们爱说儿歌，更爱唱儿歌，将儿歌配上韵律或配以节奏和节拍，激发了幼儿的学习兴趣和学习欲望，其间即便重复朗读，他们也不会觉得枯燥、乏味，因为每一遍都可以做一些调整和变化。教师可根据实际情况改变节奏的快慢或加上相应的能表示节拍的动作或声响效果，幼儿的学习变得兴趣盎然。

三、借助音乐节奏，加深幼儿对文学作品的理解

音乐的节奏和动感旋律会使幼儿得到最强烈的审美享受，成为幼儿感受和表现自我的最佳方式之一。幼儿文学作品具有和谐的音韵，鼓励幼儿运用多种形式体验、表现作品中的节奏，可加深对作品的理解。

如在故事《胖胖熊和小老鼠》的活动中，幼儿在理解了胖胖熊笨重、慢吞吞，而小老鼠机灵、活泼的角色特点后，他们选择乐器创编节奏，合作表现：用铃鼓表现胖胖熊走路的样子，用圆舞板表现小老鼠走路的样子，然后再交换演奏，在体验了不同节奏的同时，对角色的特点也有了进一步的了解。

四、借助改编音乐，升华幼儿对文学作品的体验

为儿歌或故事配上幼儿熟悉的旋律和节奏，通过改编歌词，在优美和熟悉的曲调中体味作品所表达的意境，可升华幼儿对文学作品的体验，激活幼儿的创造性思维，发展想象力。

《两只老虎》是幼儿所熟悉的歌曲，在学习了诗歌《下雨歌》和《小雨伞》后，我鼓励幼儿尝试改编歌词，把这两首儿歌用《两只老虎》的曲调唱出来。如将《下雨歌》的歌词改编为：“淅沥淅沥，哗啦哗啦，下雨了！下雨了！我的妈妈拿着伞，我的妈妈拿着伞，接我了，接我了。”将《小雨伞》的歌词改编为：“小小雨伞，小小雨伞，真淘气，真淘气。爱和雨滴玩游戏，爱和雨滴玩游戏，真有趣，真有趣。”邀请全班幼儿唱一唱，并用录音机录下来，让幼儿从中感受到诗歌和音乐不同表现形式的相互交融，体验到不同艺术形式交融的乐趣，并获得自编歌词，演唱歌曲的快乐。

除了改编幼儿熟悉的儿童歌曲，流行歌曲中一些旋律优美、节奏明快的作品，也可运用到幼儿的文学活动中来。如在文学活动《猜猜我有多爱你》中，故事中的两只兔子用形象的动作、通俗的语言诠释和表达了相互之间的爱，其中蕴涵的爱的意义深深打动了孩子们。对于孩子们来说，爱是无形的，是抽象的，是无法衡量的，是只可意会而不可言传的。活动中让幼儿借助熟悉的流行歌曲《老鼠爱大米》的旋律对优美的故事情节进行编唱，孩子们改编后的歌词内容为：

我爱你，爱着你，猜猜我有多爱你？伸开了我的双臂，我爱你就有这么多！

我爱你，爱着你，猜猜我有多爱你？举起了我的双手，我爱你就有这么高！

我爱你，爱着你，猜猜我有多爱你？跳起了我的双脚，我爱你就有这么高！

我爱你，爱着你，猜猜我有多爱你？看到天空的月亮，我爱你就有这么远！