我的一片天空作文十篇

我的一片天空作文篇1

朋友，我的一片天空领域。

朋友，是沙漠里的甘泉；朋友，是寒冬里的阳光；朋友，是黑夜里的明灯；朋友……真正的朋友，应该就是古人常说的知己吧。这真正的朋友，正如星星之间，不是相互排挤而是互相照耀。他，是在离别后的无言思念，是身陷困境的赴汤蹈火，是学习上的竞争对手。当我遇到困难时，他会向我伸出有力的双手；当我失足时，他会扶我站起来，并肩前进！“朋友一生一起走，那些日子不再有，一句话，一辈子，一身情，一杯酒……”这熟悉的旋律在耳边久久回荡。是的，朋友，我的天空的一部分。

绘画，我的一片天空领域。

艺术能洗涤人的心灵，升华人的灵魂。在缤纷浓郁的色彩中，我们学会了成熟；在清新明快的色彩中，我们懂得了进取；在热情奔放的色彩中，我们拥有了激情。我爱我的这片天空，它让我的业余生活如此精彩。

写作，我的一片天空领域。

在写作的天空领域里我可以尽情发挥自己的写作才能,不断的磨练自己。我呢，

只是因为想写才去写文章,我想在这片天空里留下我的足迹，即使写不出旷世著作，我也可以一吐胸中的烦闷与喜悦。当我有开心的事情,我就会用心灵的语言刻划下来,让我的这片天空多几分色彩和我一起分享快乐;当我伤心的时候,我会把一切烦恼都写下来,而我的这片天空也从不会嫌弃我,它和我一起伤心开导我。使我很快的走出阴霾.它就像我的一位好友,无论是晴天还是雨天,都会陪在我的身边为我挡风遮雨。

我的一片天空作文篇2

假如，我有了一片属于自己的天空!我会将我所有的朋友都叫进来，让他们加入这个属于我，属于孩子的天空!那时，这将是个“天空”俱乐部。在这个俱乐部里面，只有孩子，没有大人。而那没有大人的世界里。老师和孩子都将会是孩子。我们绝不会给自己留成堆成堆做不完的作业。我们不仅可以在书本中得到知识，我们也可以在游戏中获得启示。我们还会去做大人们不曾想过的事---就是把每一个快乐的愿望都去一一实现。在学校，我们即会认真的学习，也要尽情的做游戏，而且我们每个星期偶会组织种树，种花的绿化活动……天呐!这些事想想都觉得快乐，呐就更别说是去亲自体验了!

假如，我有了一片属于自己的天空!那么我们天空下的孩子不会捕杀任何一只小动物。只要我们看见或发现有小动物受伤了，就会立刻把他们送到我们孩子自己开的“小动物医院”去进行治疗养伤，等伤养好了，再把他们送回大自然里。如果小动物们和我们成爲了好朋友，那就更不会有人去捕杀或伤害他们了，因为孩子将会保护他们!此时，走出森林的小鹿，落到我们肩上的小鸟，与我们犹如一家人，不分彼此。我的“天空”虽然没有大海般的深邃，但可以有白云的飘逸。·有乐一种种生命无限的执着，生命旅程上的寂寞将可以铺成一片片蓝天!

假如，我有了一片属于自己的天空!那么我们天空下的这群孩子将有着无限的志向，并会为我们伟大的志向去拼搏，去努力!

因为有志，小溪汇成大海!因为有志，枯枝盼到春的绿叶!因为有志，就能助长山峰的的高度……让我们共同站在地平线上，构筑我们的梦想吧!因为我们都有有志，并会为梦想而不断的去拼搏，所以我们即将是大海，是绿叶，而站在山顶的那个，一定将会是我们!A金字塔，代表进取~W是山路，代表坎坷~有了坎坷的路才会有进取的心，才会获得最后的成功。而今天的世界是昨天的梦想，今天的梦想也将会是明天的世界。

天空没有不逝的彩虹。人生也没有永远灿烂的笑容!天空，伱看到了吗?这，就是我的梦想，我的渴望。同时，这也是我想要属于自己一片天空的全部理由!

我的一片天空作文篇3

现在我看完了，感触很深。主人公金铃是个与我一样的“压力山大”的六年级毕业生。她数学成绩很不突出，但语文的作文很棒。每一次的数学几乎都不会给妈妈赵卉紫带来惊喜。有次几个好学生做错了事情，班主任问小胖墩儿于胖儿是谁惹得，于胖儿把金铃和尚海给诬陷了。于胖儿说如果说出来那些好孩子的名字，那些好孩子不会给他抄作业了。金铃听了此话之后发誓要做一个好孩子，伸张正义。很快就是6月28日的小升初考试了，金铃要考入外国语中学，她勇敢地进入考场，开始了紧张的择校考试……

我读着读着，感觉金铃跃然纸上，又感觉金铃简直就和我差不多——都是班上的“重量级”，数学都比语文逊，语文的作文都很好，都可以让老师们开心，都很善良。唯一不同的是，金铃算是一个中等生，我在班上还比较突出。可能是因为与主人公都是同龄人的原因，我很了解金铃，再加上我和金铃一样，粗心大意，数学是三科中最逊色的一科。我都有些认为自己就是现实生活版的金铃。

考上100分的不一定是好孩子，他有可能是作弊的。好孩子的定义没有“三科都是100分”这么简单。不能因为别人是好孩子而包庇那个人，那样的话还算是什么好孩子？好孩子必须是德，智都具备的，怎么只因为分数而下定论呢？

金铃因为怜悯被好友丢弃的蚕，把蚕给带回了家。妈妈卉紫却因金铃即将开始小升初而拒绝收养蚕。她逼金铃把小蚕扔进垃圾桶里，金铃为可怜的小蚕大哭一顿。善良的卉紫心一软，把小蚕给拿了出来。小蚕把桑叶全吃完了，卖桑叶的老爷爷也没来，金铃只好去偷桑叶。没成想偷到了老师的老师的家里。老师的老师——孙老师让金铃每天放学之后去她家，孙老师来辅导金铃。卉紫发现金铃这几天整天很晚到家，决定去探个究竟，发现了优秀教师孙老师竟然辅导金铃！卉紫去送了礼，没成想却添了乱——孙老师对卉紫说：“我和金铃说好了，如果有第三个人知道这件事情，辅导的事情就结束了。”金铃也就失去了辅导的一大好机会。

其实有些事情大人没有必要插手，我们小孩子虽然年龄不如那些大人，但是不告诉那些大人，他们怎么知道一些事情呢？为什么大人要“自作主张”，认为自己是对的，有时却是错的。

爸爸妈妈也曾经说过我整天想着电脑，上课想着电脑。可我哪有过？他们没有学过读心术为何要装作专家？家长们，请给我一片自由的天空吧，或者说不要再瞎猜我的心思了，这样常常会诬陷子女的。

我的一片天空作文篇4

相遇在初春

春天是生机勃勃的季节，我与父母来到公园踏青。走得欢快时，忽然看见一位老奶奶正拿着画笔涂画着，走近一看，它就赫然撞入我的天空—那是一幅美丽的水墨画。深深浅浅各种不规律的线条静构成一幅美景，把初春的田野画得淋漓尽致，独有一番韵味。我仿佛进入了另一个世界，就像那画中人，漫步在那凡世不可一见的绝美之景中，深深地陶醉于丹青墨韵的中国画之中，不能自己。

相知在夏日

夏日炎炎，我呆在家中不想动，可有一件更重要的事在等待着我。我穿上衣服，直奔画室。距第一次与他相遇已有一年之久，他是个有名的本地画家，面上有着极深的几道沟，活像罗中立的油画《父亲》中那个老人，他就是我的绘画老师。他为人和蔼，耐心教导，使我的画技快速提高，能够熟练地去描绘这万千世界。自从遇见他，我的天空就变得色彩斑斓，时常使我更欢乐地在其中自由飞翔。

相熟在深秋

我已经学了两年半之久的绘画，虽不能说大功告成，但也是小有所成，其中经历了许多风风雨雨。每当我疲惫的时候，就会想到日本着名画家新海诚的话“绘画就是记录生命的痕迹，记录生活的色彩。”忆及此，我便下定决心，坚持下来。现如今，我已可以熟练地画下我的整个世界，描绘我五彩斑斓的天空。

我的一片天空作文篇5

我曾经想过，假如自己是一只鸟就好了，飞向蓝天，不停飞，只听着风的呼吸和云的召唤，不顾一切地脱离世界，直到死，落入海洋，虽然知道自己一定会溺水，但还是执着地想把自己葬在海洋中。

我是洋，却又非洋。洋那样的胸襟，我没有，我一直是个自私的人，因为悲伤而闭上眼不看任何东西，没有快乐和光明，只有一望无际的黑暗和寂寥，以及那别人赐予的伤痕和刺伤别人的话语。我生性脾气不好，控制力也不如他人，所以假如不抑制自己，我恐怕只是一个无可理解的狂徒，我很害怕失去一切。所以，我忍了。所以，我认了。

我真的好累，我要交很多朋友，我的成绩还要提高，我的性格还要改善……我还要，我还要打败她。

她是我的死党，我最后可以相信的人，可她是我命定的对手，她讨厌我又喜欢我，因为我的任性，因为我的骄傲。天知道，我不可以失去我的骄傲，因为我太自卑，自卑到只有最后的虚荣和骄傲才可以压制。她说过，我们比比吧，无论是学业还是才艺。她还说过：“你，必定会输。”这并非狂语。小学的时候，主科我们不相上下，可副科的偏科让我终究赢不了她，我们共同学习舞蹈，六年下来，她始终在努力，而在三年级的时候，我放弃了，因为太累了，明知道输了，但我还是放弃了。

可我迷上了动漫。动漫中吵吵闹闹的东西曾让我很讨厌，可有一天才发现，那才是生活，吵吵闹闹的背面是温馨，不为人知的感动和坚强。有一部动漫中，一个女孩子的父母早早逝世，在飞机坠机的同时，女孩在家中等待着父母回来时给她的生日礼物。生日当天，父母乘坐的飞机遇难，坠毁在了大西洋，在空中划过了最凄美的痕迹——象征着生离死别的痕迹。而之后的七年，女孩默默成长着，成为了不愿接近人的天才少女。有一天，在不同的国家传了整整七年的小箱子递到她手中，打开箱子的瞬间，七年前跪在地上泣不成声的那句“我会乖乖的，所以神哪，请把父母还给我”不再伤痛。箱子里只有一个并非世上最大的布偶熊印入眼帘，女孩抱紧熊，笑了。那个布偶熊的背上，有着她博学的父亲送给她的生日祝福：“世界是美好的。即使充满泪水和悲伤，也请睁开你的眼睛。”

我的一片天空作文篇6

以前的我，装载了妈妈 爸爸的很多希望，在家里，我拥有天空，但是那天空很小，因为妈妈有时对我施加了许多压力，给我留了许多作业。

阳光明媚，鸟语花香的一天，我想出去玩，可走到院子里，正在洗衣服的妈妈看见我，问我去干什么，我说要去玩一会儿，一会儿就回来，非让我写作业我只好回屋写作业了。在日记里，我写满了我的苦恼，我的郁闷，写下了我多么需要一片蓝色的天空，哪怕是一小片

。这之后，我每天垂头丧气，成绩也下降了。

可是，一次不起眼的小测试中，改变了这一切。我在语文测试的作文

我的妈妈

中，我又一次写出了我的苦闷，后来在考后的家长会时，妈妈去参加老师当面读了我的作文后，要和妈妈交说了一会儿我认为妈妈会生气，出乎我的想象，还向我赔礼道歉，说，以后学累了就去玩会吧。从此，我多了许多玩伴，对学习也感兴趣了。精神百倍。

朋友们，拥有一片独立的天空，是快乐的，愿我们每个人都要想小鸟样冲破囚笼、自由飞翔吧。

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我的一片天空作文篇7

朋友，我的一片天空领域。

朋友，是沙漠里的甘泉；朋友，是寒冬里的阳光；朋友，是黑夜里的明灯；朋友……真正的朋友，应该就是古人常说的知己吧。这真正的朋友，正如星星之间，不是相互排挤而是互相照耀。他，是在离别后的无言思念，是身陷困境的赴汤蹈火，是学习上的竞争对手。当我遇到困难时，他会向我伸出有力的双手；当我失足时，他会扶我站起来，并肩前进！“朋友一生一起走，那些日子不再有，一句话，一辈子，一身情，一杯酒……”这熟悉的旋律在耳边久久回荡。是的，朋友，我的天空的一部分。

绘画，我的一片天空领域。

艺术能洗涤人的心灵，升华人的灵魂。在缤纷浓郁的色彩中，我们学会了成熟；在清新明快的色彩中，我们懂得了进取；在热情奔放的色彩中，我们拥有了激情。我爱我的这片天空，它让我的业余生活如此精彩。

写作，我的一片天空领域。

在写作的天空领域里我可以尽情发挥自己的写作才能,不断的磨练自己。我呢，

只是因为想写才去写文章,我想在这片天空里留下我的足迹，即使写不出旷世著作，我也可以一吐胸中的烦闷与喜悦。当我有开心的事情,我就会用心灵的语言刻划下来,让我的这片天空多几分色彩和我一起分享快乐;当我伤心的时候,我会把一切烦恼都写下来,而我的这片天空也从不会嫌弃我,它和我一起伤心开导我。使我很快的走出阴霾.它就像我的一位好友,无论是晴天还是雨天,都会陪在我的身边为我挡风遮雨。

我的一片天空作文篇8

多少年来，西洋卡通片那使动物逼真传神的拟人技能、东洋动画片那剌激感官的超人化想象使得我们差不多忘记了自己的动画片――那些曾陪伴几代人走过童年的动画形象和制作。今天，终于看到了兼具中国传统文化和现代东方文明特点的动画片《宝莲灯》。怎么看，都觉得动画片里中国人画出的杏仁眼那么可亲、可爱。虽然该片还远远谈不上制作精美、创意独特和表现丰满。但如果我们对国产动画片暂时不作苛刻要求的话，它的许多新探索已足够让人振奋了!《宝莲灯》上线以来不错的票房也告诉我们，市场经济的运行机制终于使我们的动画片在山穷水复疑无路之后，看见了柳黯花明又一村的美好未来。

对《宝莲灯》，赞誉之词已有不少。今天在这里只想说说其中的孙悟空。《宝莲灯》人物刻画的最大的成功应该说是使孙悟空这个形象重新回到了老百姓的心中。是啊!多少年来，成佛后的孙悟空似乎没有人敢去描绘。其实，老百姓是不要什么大彻大悟的“斗战胜佛”，如果战天斗地的孙悟空真的变成了又一个唐三藏，那是全体中国人永远的悲哀。《宝莲灯》里孙悟空虽然已修练成佛(当然，他一定要得一个佛号的，不然怎么能叫善有善报，恶有恶报呢? 这对老孙一辈子也有了一个交代)，但他是袈裟虽然穿在身，而心依然是猴子心。这怎么能不让和他痛快了上百年的老百姓又要和他一齐痛快了一回呢。孙悟空的精神不变，所以成佛的孙悟空让人更有看头，那个披着袈裟的孙悟空更让现代人感到与这个千年神猴产生属于这个时代的亲近感。现代人不也是经常在很沉重的文明外衣下“我心狂野”吗?感谢编导的想象，更感谢陈佩斯的配音。他们的工作是对孙悟空这个人类文化形象作出了发展。

想一想过去看过的传统题材动画片，总有一种历史的沧桑感。就拿《孙悟空大闹天宫》来说，属于动画片自己想象的东西不多，仿佛只是把小说《西游记》给画了出来。蛮沉重的。可是，新《宝莲灯》在把握视听效果和镜头语言方面已有不俗的尝试，而且在人物上也有大胆和富有想象力的创造。孙悟空、小猴、嘎妹、算命先生等等的出现，应该说是国产动画片走出了依于附文学作品的襁褓，开始了自己的个性发展。

看到《宝莲灯》，再见孙悟空之后不由得让人真心感慨：中国人终于拍出了现代动画片。我们中国人几千年精神世界积淀下来的想象之美、神话之美终于可以和现代人的精神世界对接了，对此而言，可不可以说《宝莲灯》点亮的是中国动画的新纪元呢?

我的一片天空作文篇9

4 月1 日，“张光宇艺术回顾展”在北京百雅轩画廊举办，张光宇设计的《大闹天宫》珍贵手稿，与万籁鸣、万古蟾的合影，以及由千幅动画片截图和现场动画放映组成的《大闹天宫》主题展厅，让观众们重温了上世纪初老一辈艺术家们拍摄这部中国首部彩色动画长片时的情景。《大闹天宫》虽然在海内外名气颇高，但其创作过程和历史命运, 却需要更多人去发现和了解。

孤岛中的孤岛

20 世纪30 年代末， 与全国抗战氛围相脱节的畸形繁荣，让孤岛时期的上海在文艺发展上获得珍贵契机。如当地所有资金募集者一样，四个年近不惑的兄弟此时正游说于诸多资本家之间，试图为一个小众的文艺事业注入“运作血液”。与当时颇受热捧的电影、歌舞、曲艺不同，这几个文绉绉的老爷们搞得东西有些另辟蹊径—他们要拍美术片。

在纸醉金迷的上海滩，名不见经传的美术片让四人屡遭白眼。天道酬勤，一个猎奇的商人成了四兄弟的救星，双方几经交谈，商人同意注资，并点名要求拍摄《西游记》里“大闹天宫”桥段。

“这一下正中下怀。老实说，我不拿工资也愿意干。”这是四兄弟的老大万籁鸣几十年后的忆叙。万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟四人是中国动画事业的创始者，他们从1926 年便开始从事美术片制作，在四人的整个从业生涯中，创作出《铁扇公主》、《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》等一大批经典美术片。作为对中国美术片历史最具影响力的万籁鸣，当时的情形对他来说可谓好事成双，万籁鸣对《西游记》的情有独钟，自其步入美术片事业初期便扎下了根，而用影像演绎“大闹天宫”，更是四兄弟多年来的期许。

资金一到位，拍摄工作迅速开展，筹划剧本、研究技术、招兵买马，万氏兄弟夜以继日地赶工。但就在《大闹天宫》的雏形基本就绪时，文艺与资本的暧昧遭到商业规则地粗粝拆散。因当时电影胶片价格骤涨，销售胶片的利润远胜拍摄《大闹天宫》的回报估值，投资者将筹拍资金全部撤回。《大闹天宫》被摁死在了处于利润先行环境中的“文艺孤岛”上。不久后，全球首部彩色动画长片《白雪公主》风靡全球，《大闹天宫》却奄奄一息地躲藏在万氏兄弟的理想中。

百万重金美猴王

在错过了关键的历史节点后，《大闹天宫》被束之高阁了20 年。在这段时间里，中国美术片事业开始逐渐上升。《骄傲的将军》、《神笔马良》等大受欢迎的优秀动画短片让上海美术电影制片厂信心十足，为此他们给万氏兄弟委派了一个重任—拍摄《大闹天宫》。

1959 年，上海美术电影制片厂为60岁的万籁鸣配备了一支如今看来超豪华的拍摄阵容，其中包括中国现代漫画的开创者张光宇，《简? 爱》中罗切斯特的配音邱岳峰，以及日后导演了《小蝌蚪找妈妈》的唐澄……当年12 月，《大闹天宫》摄制组正式成立，即便当时中国正处在自然灾害的困难时期，复活《大闹天宫》的工作依然得到了当时所能调动的所有人力、物力、财力的支持。

为了把握好片中神仙、殿堂的形象，十余个主创人员背着画架进京取景，京城大大小小的殿堂庙宇，都留下了这班人马的足迹。在参观西山碧云寺的时候，寺庙壁画上的仙女脚下千变万化的云彩，给了他们很大的启发，孙悟空的筋斗云和天兵天将腾云驾雾的姿态，便是由此得来。另外，当时原画组要求所有工作人员去听京剧，甚至为了画好仙女的动作让绘画组去学习跳舞，当时的原画组里多数都是年轻人，对京剧毫无兴趣，但为了《大闹天宫》的拍摄，所有人都得硬着头皮看戏，厂里甚至还请来著名京剧演员“南猴王”郑发祥给大伙上课。除了请专家，他们还“请”来了一只猴子来为摄制组提供灵感。不过这却闹出了一个笑话：这个猴子有个特点，就是专爱咬女人，组里的女同志们都被它吓得心惊胆战，于是一个礼拜后，猴子在女工们的一致声讨中被送还。

然而，整部片子的灵魂—孙悟空的形象该如何设计，却不是取景、采风、听戏、看猴便能拿捏好的。在导演万籁鸣看来，孙悟空的造型要有京剧艺术的脸谱化，要有装饰性，但这种效果又不可太强，否则会影响动画的表现。在与美术设计张光宇进行了一遍又一遍的探讨后，“山寨大王”的味道成为了孙悟空的气质基调。在《西游漫记》有过孙悟空形象创作经验的张光宇，共设计出了3 种孙悟空的造型，包括漫画化的、舞台论文联盟化的、苗族风格的，在这三种形象的基础上，原画组简化了孙悟空的线条，增强了色彩，设计出了最终的孙悟空形象。即便孙悟空形象的完成稿与张光宇的初稿设计上有多处差别，但鲜红的桃心脸依然能够充分展现张光宇的创作痕迹。除孙悟空之外，张光宇还设计了玉皇大帝、太上老君、太白金星、龙王、王母娘娘、二郎神、哪吒等12 个主要人物形象，这些人物的造型不光影响了整部影片的美术风格，玉皇大帝嘴下的痣，更是改变了《大闹天宫》未来的命运。

在所有准备工作就绪后，《大闹天宫》的“手稿大生产”开始投入工作，十几个原画组成员以每天10 个小时的工作量，历时两年，绘制出十几万张手稿。在这段过程中，所有人都倾力而为，当时年过六旬的导演万籁鸣，有时为设计一个动作想得入神，会顺手抄起一根梢棒在厂院里和年轻人挥舞起来。有次万老不慎掉进水池，摔成落汤鸡，但他却乐呵呵地站起来，郑重其事地叮嘱年轻人：“谁也不要告诉我老伴儿我裤子湿了。”

1961 年，《大闹天宫》这部投入百万人民币的彩色动画长片，一

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经上映，迅速引起了国内外轰动。先后荣获捷克斯洛伐克国际电影节特别奖、中国第三届电影百花奖、伦敦国际电影节最佳影片等多个奖项。

孙悟空反了谁？

《大闹天宫》上集公映后，下集的拍摄工作紧接着开展起来，虽然组里的许多骨干被抽调了出去，但因为有了经验和信心，下集的拍摄还是比较顺利的。但始料未及的是，1964 年完成的《大闹天宫》下集，却在14 年后才得以放映。

我的一片天空作文篇10

[关键词]　中国动画大闹天宫动画片 色彩民族风格

前　言

广电总局2004年的统计表明，2004年上半年全国共有59家省级、副省级和省会城市电视台，设有动画栏目164个，每周播出动画片近3．4万分钟。目前中国动画的潜在需求量高达28万分钟，而每年实际动画产量仅有3万分钟，供需缺口拉到了25万分钟。专业人才在不断培养，市场的需求量也在不断地增加，中国动画产业面临着大好的发展机遇。有市场就会有竞争，特别是与美日两个动画大国之间的竞争更为激烈，我们要在这场激战中获胜，首先我们就应在动画领域中走出自己的特色道路。综观中国动画业的发展历史，中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉，我们在借鉴国内外动画成功经验的同时，要坚持并创新动画片的民族风格，加快动画片现代化的市场进程，是国产动画片重新找回自信的根本所在。

1．中国动画艺术发展简述

当三万年前一位住在西班牙北部洞穴里的艺术家给自己所画的野猪另外加上四条腿时，可以说人类开始了最早的动画制作的尝试(见图1―1)。到了公元二千年前时，从埃及的壁画上(见图1-2)更可以体会到人类试图由静画到动画的强烈欲望……

1，1早期中国动画的发展

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。中国动画片的发展经历了近80年时间，其间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。1926年由万氏兄弟拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》揭开了中国动画的序幕。随后他们于1941年创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外曾引起广泛影响，打响了中国动画片对外输出的第一炮，并为中国动画走向国际市场做了很好的铺垫。40～_70年代可以说是国产动画的“黄金时期”。这个时期的动画注重写实，大量改编了在中国影响深远的童话故事，并采用了皮影、剪纸(例如1958年的《猪八戒吃西瓜》、1959年的《渔童》等)、水墨画(例如1961年的《小蝌蚪找妈妈》、1963年的《牧笛》等)以及木偶戏(例如1955年的《神笔》、1958年《火焰山》等)等具有浓郁民族特色的形式来拍摄动画片，引起了全世界的关注。从70年代起到80年代，中国一共拍摄了一百多部动画影片，在内容题材、艺术形式和制作技巧等方面也取得了新的成果。如摄制于1979年的《哪吒闹海》是中国动画史上的第一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎，它以浓重壮美的表现形式，再一次焕发出民族风格的光彩：而荣获国内外奖项最多的动画片之一的《三个和尚》，篇幅虽短，但寓意深刻，也是一部精彩的动画作品。

1．2目前中国动画的发展

经过多年的探索和尝试，中国动画的创作已达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及美日等国外动画的大量引入，中国动画面临着巨大的挑战。中国动画如何在广阔的市场中打出一片天下，并使其获得更好的发展，是动画工作者的当务之急。因此我们急需探寻出一条适合中国动画发展的道路，特别是在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画片的本土化，创造具有中国特色的动画形象，不仅要抢占国内市场，还要在国际上树立起中国动画的大旗。

动画片《大闹天宫》作为中国动画片的传世经典之作，挖掘了多种艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，将家喻户晓的孙悟空形象跃然银幕，使动画艺术完全达到一种审美的境界。国外评论说《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的。它完全地表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。

本文通过《大闹天宫》这部动画片进行多层面、多角度的分析，对过去中国优秀动画片有近一步更深刻透彻的了解，并从中进行归纳总结吸取宝贵经验，希望能对自己将来创作中国特色的原创动画片有所借鉴和帮助。

2、《大闹天宫》的艺术风格

2．1作为文学形象的孙悟空所产生的影响

孙悟空是中国古典文学名著《西游记》中的重要形象，也是国外了解中国的一个重要渠道。中国文化传入国外，或者说外国人来到中国，孙悟空是不可不提的，时至今日，北京前门那家剧院，京剧《孙悟空大战十八罗汉，始终是保留剧目，每晚演给外国游客们看。昔日茶座酒楼的表演节目，如今亦登上高雅的剧院，程度不亚于时下流行的话剧。

2．2《大闹天宫》的主题内涵

孙悟空是文学史上的艺术瑰宝《西游记》所塑造出的艺术典型，是吴承恩运用浪漫主义的艺术创作手法，用丰富的想象、优美的笔致描绘的一个奇特的神话人物。他智慧非凡，具有反抗压迫、战胜邪恶的战斗精神。动画片《大闹天宫》则是对《西游记》的完美诠释。动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的矛盾；中突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，体现出孙悟空为了摆脱压迫，大胆地命运挑战：为了战胜邪恶获得自由，不畏，敢于蔑视权威的无畏精神。

2．3《大闹天宫》人物形象的艺术特色

动画片《大闹天宫》把握了原著的精髓，在其原有的文学形象上进行提炼和艺术加工，使得人物形象鲜明，场面气势宏伟，情节跌宕起伏，整部影片色彩华丽，具有独特的艺术色彩。其中的人物设计借鉴了传统的神佛造型和京剧脸谱，经过设计者的巧妙构思使其形象简练传神，色彩统一中有变化

2．3．1孙悟空的形象

《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历时四年创作完成，绘制了近7万幅画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说的机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到体的故事框架中，巧妙地把主角孙悟空塑造成为一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。它有着动物的外貌特征：尖嘴猴腮，毛脸雷公嘴，罗圈腿、拐子步、红屁股，长尾巴，火眼金睛；还有着猴子的天性：灵活好动，爬树攀枝，采花食果。但孙悟空又不是一般自然界的猴子，而是有着神奇变化和非凡本领的神猴，能够腾云驾雾，点头三千里，扭腰八百程。孙悟空又是一个人。在他身上体现着英雄人物的美好品质和思想感情。他大公无私、正直好义、积极乐观、勇于反抗，为了实现自己的理想事业勇敢奋斗。他又有人的喜怒哀乐等社会心理状态和性格特征：他秉性骄傲．争强 好胜，好出风头，急躁；中动，爱捉弄人，做恶作剧等。

1．孙悟空的面貌造型

《大闹天宫》中的孙悟空长着一双锐利的金睛火眼，勾象形脸，尖嘴，翻鼻孔，一副活泼俏皮的猴子像。它是人化的猴子，其面貌形象的设计是在真猴的面部形象上借鉴了京剧脸谱设计而成的(见图2-1)。通过设计者的精练简化，把原本烦琐的脸谱纹样仅用了几个色块重新进行组合，使得孙悟空的面貌既有着京剧脸谱的视觉美感，又具有现代审美的简洁风格。脸部色彩的运用同样也参照了京剧脸谱的用色，

眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸部中央用红色勾画成“心”形，或称“倒栽桃”形，表示它忠勇耿直，是一个有血性的勇烈角色，原本用黑色勾画的纹饰则改成金色的眼影和绿色的眉毛，使得孙悟空的眼睛更为传神，面部色彩更为丰富并有对比，使得形象令人过目不忘，体现了设计者巧妙构思。

2．孙悟空的服饰及色彩的运用

在服饰方面，设计者也考虑地很周到，想必是为了避免引起观众的审美疲劳，花了不少工夫给孙悟空设计了四套服装，让孙行者也做了一回服装秀。俗话说：“人靠衣装，佛靠金装”，片中孙悟空的多套服装配饰必然给观众留下了深刻印象。大多数场合孙悟空都是它最爱的那身打扮，见图2-2，身着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足登黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，显得神采奕奕，勇猛矫健。根据官职称号的不同，又分别换上其余的三套服饰：出场时(见图2-3)和封号齐天大圣时(见图2-4)所穿的两套服装，精致华丽，头饰上还插有两根长翎子，从中可以看到不少京剧戏服的影子；当孙悟空被封为弼马温时(见图2-5)，则穿上了红袍，戴上了纱帽，俨然一副他人臣子的模样。但这三套服饰稍嫌烦琐和样式化，不能很好的突显出孙悟空机灵敏捷、调皮好动的外貌性格特征，在打斗时也过于碍手碍脚，因此穿它们出场的机会并不多，但孙悟空也因有了这几套服装的润色使得其形象造型更为丰富有趣。

作为主打服饰除了款式简洁利落，其用色也很讲究。其中黄色和红色占了很大比例。黄色是中国文化的一种传统色，如旧时人们把宜于办大事的日子称为“黄道吉日”，但是它更代表权势、威严，这是因为在古代的五方、五行、五色中，中央为土黄色。黄色象征中央政权、国土之义，所以黄色便为历代封建帝王所专有，普通人是不能随便使用“黄色”的，如“黄袍”是天子的“龙袍”，“黄钺”是天子的仪仗，“黄榜”是天子的诏书，“黄马褂”是清朝皇帝钦赐文武重臣的官服。在片中将孙悟空的衣服设计成黄色岂不是唐突了禁忌?相反，这恰是让孙悟空的文学形象在片中得到了最好诠释。孙悟空有着敢于蔑视一切传统和权威的反抗精神。他为了取得武器武装自己，闹了龙宫；为了反抗天庭的压迫，又闹了天宫。这是孙悟空反抗压迫的表现，是向命运的大胆挑战。在大闹天宫中．孙悟空渴望自由、不畏的战斗精神得到集中表现。他不理会神的天国的任何威严和秩序，不承认下不反上的陈腐教条。他提出了“强者为尊”的思想，这与封建思想和封建等级制度形成对立。玉帝的一再镇压和欺骗并没有使他驯服，反而激起他更强烈的反抗。他偷蟠桃、盗御酒、窃仙丹、败天兵，“打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无形”。最后还树起“齐天大圣”的旗帜，欲与天齐名，与玉帝平等。可以说孙悟空衣饰中大量黄色的运用是恰倒好处的，很好的突出了动画片《大闹天宫》的主题内涵。红色是血和火的颜色，是中国文化中的基本崇尚色，源于太阳，“赤，赫也。太阳之色也厂因为烈日如火，其色赤红。红色象征热烈，象征自由，象征勇敢乐观，代表正直、威严：红色也象征浪漫，象征着吉祥、喜庆。如喜庆日子要挂大红灯笼、贴红对联、红福字；男娶女嫁时贴大红“喜”字，把热闹、兴旺叫做“红火”；形容繁华、热闹的地方叫“红尘”；它又象征革命和进步，如中共最初的政权叫“红色政权”，最早的武装叫“红军”，把政治上要求进步、业务上刻苦钻研的人称为“又红又专”等；它也象征顺利、成功，如人的境遇很好被称为“走红”、“红极一时”，得到上司宠信的叫“红人”，分到合伙经营利润口旷分红”，给人发奖金口旷送红包”等。红色具有令人产生激动、热烈的本性和感情力量，也许因为它是人的血液的颜色，火的颜色，在斗争和革命的行动中被作为鼓舞斗志的标志色彩。孙悟空是一个“天产石猴”，他生来就勇敢、机智、大胆、乐观，总是充满生命力，战斗力极其旺盛，为了摆脱阶级压迫的束缚，实现“绝对自由”理想，勇敢前进着。在服饰中运用红色正是与孙悟空的性格特征的写照。孙悟空的服饰大量运用了红色和黄色，民间有种配色口诀“红配黄，喜煞娘”，说的就是红、黄两色的搭配是典型的喜庆色，这也与孙悟空喜欢热闹，做事风风火火的性格不谋而合。在颈脖处围着的绿色围巾是孙悟空的服饰画龙点睛的一笔，从颜色的象征意义来说绿色是一种充满生机的颜色，象征着青春与活力，代表着侠义与正直，如人们泛指聚集山林、劫富济贫的人为“绿林好汉”，围巾选用绿色既让衣着的颜色具有对比，又与面部颜色相呼应，使得整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快，具有视觉美感，在强调对比的同时，又讲求和谐与统一。

3、孙悟空的动作设计

优秀的外形设计是不能孤立存在的，动画就是会动的画，没有动作那动画就没有存在的意义，通过相应的动作(全身或手势的动作)的辅助，可以加强角色的感染力和视觉效果，能使角色得到全面的诠释。片中孙悟空动作的设计吸收了京剧中的动作特征，具有很强的舞蹈性和表现性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合匹配的，设计者用跑、蹦、窜、跳、挠痒等动作来展现它的“猴性”；用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”；用对小猴的关心爱护、与天马的亲密无间、对下属的和蔼可亲来表现它的“人性”。当孙悟空带着花果山水帘洞随意自由的气息进到那貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝神将之间的那种引人发笑的调皮动作，绝不会给人以无理取闹的感觉，而是深刻地显示了孙悟空的性格与天庭环境的矛盾。如在动画片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。他时而扯扯那个人的衣盔，时而又动动那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得(见图2-10、图2-11)：又如玉帝封孙悟空为弼马温后，他穿上了红袍，戴上了黑纱帽，摇来摆去十分得意，但举止动作间又透露着些许滑稽(见图2-8)：他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上(见图2-9)；像这样尽显猴王本色的动作片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒 不下跪，气得李天王呲牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样(见图2-6)。在猴王与天兵天将的大战中，灵巧自如、悠然自得的孙悟空把巨灵神(见图2-7)和哪吒打得落花流水狼狈溃逃。这些动作情节的设计不仅表现了对天庭的尊严和秩序极大的嘲笑，也表现子对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，达到了传神、写意的目的。

片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。

2．3．2反面人物的设计

除了主人公孙悟空以外，其他几个反面人物的造型和动作设计也别具特色颇具匠心，寓褒贬于形象的刻画之中。

1．玉帝

“在虚无缥缈的天空，云彩中有一片金阙银銮，其中一座金钉攒玉户，彩凤舞朱门的灵霄宝殿，它复道回廊、三檐四簇，殿中，有一个天国的最高主宰――玉皇大帝。”①为了体现出人物至高无上的权威性，设计者分别从人物比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。在人物比例的设计上，玉帝的身型足是其他人物的4到5倍，通过身

型体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众(见图2-12)。再者，通过频繁地对玉帝使用仰视的镜头来进一步强化其高高在上的形象，让观众如身临其境般的感受到至高无上权威的压迫感和紧张感(见图2-13)。在服装设计方面，设计者借鉴了宋代帝王的服饰，加以变化，使得其不可一世君王造型更加鲜明。

玉帝的外貌形象被构思得极其巧妙，吸取了民间年画中天神、文武门神、灶王等的形象特征。胖胖的脸庞，下垂的脸部弧线表现了人物松弛的肌肉，额头的抬头纹，传达了人物的年龄特征。柳叶眉及五缕胡子呈对称分布，使他的外表看起来很严肃、很祥和，但下垂的眼皮，修长的手指和兰花指的手势，以及左右脸上各有一块脂粉块，则令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，但激动时眉梢的变化和斜眼看的眼神显露了其凶恶的本性，惟妙惟肖地刻画了人物的伪善和奸诈的性格(见图2―12)。

2．太白金星

太白金星的造型则是留着白色长须、圆锥形的体型和一双三角眼，正是温和长者的外表与谄媚、奸猾的狐狸品质的体现(见图2―13)。迟缓的行动更显得他老态龙钟。他在玉帝前的鞍前马后和谨小慎微(如当孙悟空打上灵宵宝殿，赶跑玉帝时，他还不忘帮玉帝引上宝座。)与在孙悟空面前的满口假话、假仁假义形成了强烈的对比。两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。

3．哪吒

自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只倒竖三角眼，眼带邪气，短立眉毛，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了(见图2―14)。

其他还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是非常成功的。

2．4动画片《大闹天宫》的民族特色

动画片《大闹天宫腥一部民族风格鲜明的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：飞大闹天宫坏但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”浓重、华美的格凋充分体现出《大闹天宫》的民族风格，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快和喜庆的感觉。其中宏伟的场面、绚丽的色彩等等，都给以观众一种强烈的的美感，这种美感主要表现为道具的装饰美和音乐的节奏美。

2．4．1道具的造型

《大闹天宫》中的道具造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、玩具等多方面汲取营养，融会贯通，化而用之：进而通过夸张想象突破它，又创出自己的造型风格(见图2―15)。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实手法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著有的艺术魅力。正因为影片的道具造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众以一种美的、崇高的审美享受。

2．4．2音乐

动画片是视听结合的艺术。除了画面效果，音乐也是作品表达思想一个重要载体。试想一下当画面上出现激烈的战斗场面时，响起的是罗曼蒂克的音乐；出现欢快的场面时响起的则是伤感的音乐，想来受众也无心再欣赏影片，只能当成是一场闹剧。所以音乐在影片中起着致关重要的作用。美术片的音乐在影片中起着非常重要的作用，包括强调画面动作和解释画面内容的作用，与画面有着不可分割的联系。美术片音乐富有节奏感(打斗场面)、色彩性(褒贬)、幻想性(与观众的心理相结合)和喜剧性。《大闹天宫》庄音乐上主要采用了具有民族色彩的戏曲音乐，有吹打乐和清锣鼓两种形式。“清锣鼓即纯粹以锣鼓等打击乐合奏的音乐，通常是在鼓、小锣、钹和大锣四种乐器的基础上再加以扩充，并根据演奏的力度轻重(重击、轻击)、位置的不同(鼓边、鼓心、鼓帮、鼓槌、锣边、锣心)、敲击的方式(滚击、闷击、侧击)等产生出不同的音色和效果，再加上不同乐器音色的组合，单一和多种打击乐器不同节奏的组合，以及打击乐器具有的相对音高，和一些定音的打击乐器的使用，使清锣鼓乐具有音色、节奏和音高变化的丰富性，因此清锣鼓乐既可表现出热烈红火的气氛，制造强烈的戏剧效果，也可以表现轻松活跃的情绪，”②这些在《大闹天宫》中都有所体现，例如孙悟空给猴儿们演练大刀、与马天君、二郎神以及天兵天将的打斗场面等，清锣鼓一般多用于打斗场面，将锣鼓点同人物动作和镜头衔接起来，转换得相得益彰，又使人物动作具有很强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。吹打乐则多用与情节发展较为缓和的部分，“是由打击乐与管弦乐相重叠的乐曲，可分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两类。粗吹锣鼓声势浩大，雄壮热烈，多用大锣鼓和唢呐、管、长尖等乐器，’③例如一开始猴儿们操练的场景等；细吹锣鼓常用竹管主吹，以大锣鼓相配合，例如孙悟空与小猴们的嬉戏场面，显得活泼有趣。

《大闹天宫》的配乐是非常出色的，不仅采用的方式和乐器多种多样，而且能够很准确的与故事情节的发展相融合，让观众有身临其境之感，其心理和情感也随着情节的跌宕起伏而牵动变化着。

2．5动画片《大闹天宫》的场景设计和 意境营造

动画片《大闹天宫脓背景设计的运用方面也有着卓而不群的创新。在场景的处理上，背景、气氛为开展人物性格服务，背景的风格与人物的性格相统一。

2．5．1场景的隐喻

场景的隐喻就是通过视觉来传达一种潜移默化的象征意义和比喻，并通过造型的特点起到深化主题内涵的作用。例如，在表现天庭时，云雾朦胧，灰暗阴沉，看起来虚无缥缈、外强中干，虽然建筑豪华富丽，但死气沉沉，有阴森压人的感觉(见图2-16)。这就能使观众产生一种如在监狱般的压抑封闭的感觉，创作者想通过场景暗示出的封建思想和制度对人民的压迫和禁锢，是典型的场景隐喻功能的体现。

2．5．2角色个性的刻画

“场景刻画应从角色个性出发，确定场景的特征，运用各种造型元素和手段，形成场景形象，直接的、正面的表露性格、突出个性。然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容。”④例如正面角色孙悟空出场环境，花果山是欢乐明朗，是仙境也是乐园，给人以生机勃勃，赏心悦目的感觉(见图2-18)。而反面角色龙王出场的深海龙宫则寒冷阴深，机关四伏(见图2-17)。两者的对比是非常鲜明的。因而从这个例子我们可看出，场景的色彩、光影等元素和手段对角色个性的烘托起了不小的作用。

2．5．3场景的风格

《大闹天宫》的场景吸收了民间艺术造型，并发挥想象创造能力，不仅有装饰味，而且不同于一般的人间的东西，造型简练中有变化，色彩统一中求丰富，构成了一幅神话般的浪漫气氛。在景物处理上，采用虚实相结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园，对沿途景物的描写，其巧妙之处在于不是过多地介绍天宫的华美实物，而是通过运用画面的虚实变化，时而云彩游移，时而玉桥翠栏时隐时现(见图2-19、图2-20)。尤其是对云彩变幻的处理(见图2-21)，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能突显出人物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感。 在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到“境能夺人”的效果。动画片以多样的画面、瑰丽鲜艳的色彩和独特的电影手法，给我们创造出一片变幻神奇的神话意境。影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。像孙悟空纵身海底，钻人碧波深渊，敏捷、优美；又像刀枪挥舞起来，顷刻间只见金光不见人影，成为一片风雨难透的刀光剑影。影片中层现出奇花异果、巨瀑飞流的花果山圣境(见图2-22)；反映出晶莹阴冷的碧海龙宫和烟雾缭绕等级森严的天上世界：表现出山摇地动、云扰天惊的神仙战场。所有的这些．几乎看不到相互雷同的镜头。影片始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，融入妙不可言的神幻意境，从而也倍增它的艺术魅力。

3、中国动画片取得的成就

在迪斯尼拍出第一部动画长片《白雪公主》不久，1941年9月万氏兄弟就在上海成功推出了当时亚洲第一长动画片《铁扇公主》。该片不仅受到国人的欢迎，而且还轰动了南洋和日本。虽然在造型风格和动作表演等方面有着迪斯尼的痕迹，但取材于中国神话故事的《铁扇公主》打破了美国卡通在中国影院的垄断局面，开创了中国自己摄制动画长片的历史。20世纪60年代和80年代是国产动画片两个闪光的时代。在1985年以前，国产动画在国际上已经赢得了不可低估的声誉――包擞大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。《大闹天宫》曾获得第十三届捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖；英国伦敦国际电影节年度杰出电影：第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；第四届厄瓜多尔国际儿童电影节三等奖：第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。这些动画片获得好评的主要原因是它们坚持不懈地追求中国自己的民族特色，使作品充满了鲜明的中国气派和独特的民族风格。

结论：中国动画的民族化

长期以来，一提到民族化、本土化，人们总是认为是陈旧的，是不符合时展需求的，有些人认为对动画相关软件的熟练操作才是走在时代前沿的，这种普遍存在的观点是不全面的。软件的运用在动画创作中只起到辅助工具的作用，动画的质量最终还是要取决于作者的构思。创作的构思和灵感不是突如其来的，而是来自平时对各方面知识的积淀，并通过进一步的加工和提炼，结合现代科技手段，创作出优秀的动画片。

然而，仅是如此还是不够的，论技术和创新能力我们的实力也是非常强的，但中国动画始终很难在各国动画片中脱颖而出，主要原因是因为中国动画片还没全面树立起自己的民族特色。要树立起我国动画的民族特色，最为主要的途径就是从民族文化中探询中国动画的艺术风格。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国动画借鉴传统造型形象具很多有利条件，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体。