钢的琴电影十篇

钢的琴电影篇1

[关键词] 《海上钢琴师》；钢琴；电影音乐

电影配乐是电影创作的重要组成部分，能够较好增强电影的完整性与连贯性。同时，电影配乐将视觉与听觉元素完美融合，加上蒙太奇、长焦镜头等多种电影拍摄手法的运用，大大丰富了电影配乐的表现内涵，凸显音乐与电影艺术相得益彰、相互依存的关系。电影配乐的创作是以电影整体框架为基本前提，必须紧密围绕电影表现的主旨对氛围进行渲染和烘托。电影《海上钢琴师》中，意大利籍配乐大师埃尼奥・莫里康内为电影创作的电影配乐风格深情优雅，赢得了观众再次认可。从影片审美效果的角度来看，影片《海上钢琴师》与钢琴音乐之间有着密不可分的关系，如果没有钢琴配乐和电影画面的有机配合，就很可能会偏离电影的整体叙事基调，也就不能实现音乐对电影剧情推动的作用。从这个意义上讲，《海上钢琴师》就是一部以钢琴音乐为灵魂的电影。

一、《海上钢琴师》剧情简介

电影《海上钢琴师》是由著名导演朱塞佩・托纳托雷拍摄创作的。与他之前拍摄的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》两部电影不同的是，《海上钢琴师》呈现给观众的是一部震撼人心的音乐盛典。在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。

《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字――1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神的寄托都在这艘航船上，最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海和钢琴的热爱。

二、钢琴音乐在影片中的作用

（ 一）营造背景气氛

钢琴有“乐器之王”的美誉，在影片《海上钢琴师》中，钢琴音乐起到了显著的营造背景气氛的作用。整部影片中，多次出现了钢琴音乐，其中一个片段表现了1900与爵士乐大师进行钢琴演奏比赛的场景。1900将自己的深厚情感融入钢琴音乐中，演奏的乐曲舒缓中带着急促、低沉中迸发出高亢，音域深厚、跌宕起伏。观众感受到了强烈的感官冲击，沉醉在1900的钢琴曲中，似乎这是他的个人独奏会而不再是一场比赛。如此优美迷人的钢琴演奏也让1900忘却了刚才爵士乐大师对自己的不屑与挑衅。此时的钢琴音乐让观众领悟到1900对钢琴的纯粹追求和坚强捍卫，理解为何1900不惧内心孤独坚守船上生活的原因。因为只有在这里，他的世界才是美好的、纯粹的，他所演奏的钢琴音乐才是他的精神寄托。最终轮船被炸毁了，而1900的世界与精神寄托不复存在，他的生命也走到了尽头。这样的结局更好烘托了影片的主题，表现了钢琴演奏的美学意义。

又比如，在一个风雨大作的夜晚1900与他惟一的好友Max相遇。为了庆祝这次相遇，1900解开固定钢琴的琴栓让钢琴随船身飘荡，而他镇定自若地演奏起一首首钢琴曲，仿佛是坐在钢琴上舞蹈。这个片段的钢琴音乐营造出富有艺术感的背景氛围，表现了人物对自由与理想的追求。然而，该片段的色彩基调略微泛黄，如同老照片一样呈现出古老的视觉效果，视觉与听觉效果对比强烈，体现了现实与追求的巨大反差。

（二）推动剧情发展

电影配乐还具有较好的推动故事情节发展的作用，特别是对于那些戏剧矛盾冲突集中、剧情转折大的影片情节来说，恰当运用电影配乐能够使情节在高潮与平缓中自然过渡，形成独特的艺术节奏。试想一下，如果恐怖片、战争片和爱情片没有了电影配乐对剧情的推动，那就会使影片黯然失色。钢琴音乐的艺术魅力集中在丰富的表现力，在电影中应用钢琴配乐更有利于故事剧情的推动。例如影片《泰坦尼克号》中有一幕表现了杰克与罗丝站立船头温情相拥的浪漫场景。此时的音乐主旋律舒展而流畅，渲染了影片的场景氛围，钢琴的琴声构成了乐曲的一个部分，并未凸显。当船只遇险时，音乐旋律骤然紧张激烈起来，钢琴的琴声富有节奏感，使观众感受到强烈的视听震撼。

在影片《海上钢琴师》中，钢琴音乐正是以其独特的方式对剧情的发展起到了较好的推动作用。在影片中，钢琴音乐的出现形式既有单独的音乐，又有与演奏者共同出现的形式，而每次音乐的响起都有主人公1900的身影。钢琴音乐回响在空阔的轮船的上空，电影画面或有正在倾情演奏的1900，或有其他的人或物。每次音乐的出现都对电影节奏和剧情起到了推动的作用，这也是一部用钢琴音乐进行叙事的电影。

影片《海上钢琴师》主人公的名叫1900，这个特别的数字不仅是一个新时代的开始，也从他被遗弃暗示了人生的悲剧命运。在影片中，弗吉尼亚号不再是一艘普通轮船，而更是一个纯净世界的象征，人们善良对世界充满希望，即使有邪念也会被净化。1900生长在这样的环境里，造就了对世界纯粹而美好的印象。实际上，这部影片正是要表达人性的转变过程。弗吉尼亚号只是一个美好的幻想，但是主人公却成为我们每个人对于美好事物追求的一个缩影。在陆地上是一个灯红酒绿、纸醉金迷的世界，那样的诱惑是常人难以抵御的。剧中的主人公却一直牢牢坚守着自己内心深处的底线。即便他也想过要随波逐流，放弃自己心中的那份坚持。但是理智坚持下来，主人公与自己的理想世界随同弗吉尼亚号一同爆炸而消亡。让世人能够知道的仅有这首钢琴曲。该片通过钢琴音乐来推动剧情的发展与深化同时将剧情所要表达的感情升华。同时也是在钢琴曲中完结本片。

（三）抒发人物情感

音乐可以发挥抒发人物内在情感的作用，因此钢琴也就具有表达情感的作用。可是因为钢琴音乐的类型受到诸多的限制。例如，出于影片中的各种情节发展需要和画面的影响，在相应的场合需要有对应的音乐来对气氛进行烘托。在极为惊险刺激的场景中应配以节奏紧凑的音乐；在表达爱意的花前月下场景中就需要使用柔缓浪漫的音乐；在恐怖惊悚的场景中就使用或高或低的音乐来烘托。不论电影场景的如何变化，但都无法离开钢琴音乐配合，其主要目的就是借助于钢琴音乐来表达人物的内在情感以及烘托气氛。

影片中的钢琴音乐并不是抽象的存在，而是非常具体的形象的存在，是为了影片而存在。钢琴音乐抒发人物的内在情感是按照影片的不同类型并以各种完全不同的形式来表达给观众。钢琴的音乐声如同山中的潺潺溪水，田野中的悠悠鸟鸣，弹奏者内在情感借助于弹奏时的用力程度来表达，这样也就构建出了风格迥异的钢琴音乐，从而传达出了演奏者内心深处的情感，让观众犹如身临其境之感。

弗吉尼号船是1900所幻想美好乌托邦，在这个美好的世界中没有世间的纷纷扰扰，更没有现实世界中那些丑陋的事物。钢琴是他对外界情感表达的工具。影片中的主人公一直不愿意离开船的原因就是对于陆地上的世界各种丑恶的事物无法接受，主人公性格的懦弱令其无法去面对现实世界丑恶的一面，因为一旦踏上陆地的世界其内心的所有美好幻想会支离破碎。所以主人公只有放弃踏上陆地世界的想法而情愿生活在自己幻想的美好世界之中，让自己的心灵能够保持仅有的纯净与安宁。

所有的影片都是追求可以将最为美好的那一面展现给观众，让观众自己去思考，去主动追寻心灵的纯净。该片的导演将主人公塑造成一个仅有的个例，一个在社会芸芸众生中的孤独者，而影片的结局却令观众感伤不已。现在影片普遍愿意采用钢琴音乐来作为影片音乐中最为主要的部分。既能够让影片的音乐效果达到最佳，同时亦可让片中氛围得以良好的烘托，让影片的内在表现更加鲜明与直观。而《海上钢琴师》就可以称为此中的经典与代表。

三、结 语

本片配乐创作者埃尼奥・莫里康内在电影音乐创作中的大师级地位已经确立，多部作品被业内人士所认同。为了奖励他为电影配乐作出的贡献，奥斯卡颁给他终身成就奖。影片《海上钢琴师》中的钢琴配乐又一次彰显了莫里康内对电影音乐的把握能力，不仅可以使古典钢琴音乐焕发色彩，引起观众内心深处情感共鸣，还能够将通俗音乐注入新鲜的活力，令人产生耳目一新之感。而且通过自己的艺术再加工将原本平淡无奇的音乐素材变成全新的音乐创意，让观众有了全新的感受。

正如《海上钢琴师》中的1900一样，电影艺术也离不开音乐。音乐的作用主要表现在营造背景气氛、推动剧情发展和抒发人物情感上。《海上钢琴师》充分结合音乐与电影艺术，同时，影片的配乐以及画面和剧情能够实现完全融合，显得浑然一体。通过运用故事中钢琴音乐表现力和造型感，影片成功塑造出一个生活在钢琴音乐世界中的悲情海上钢琴师形象，给观众留下了深刻的印象。这样就更加突出了本片的艺术感染效果。剧中主人公1900的故事富有唯美主义的色彩，其内心深处的理想主义是完美无缺的，借此来反映出社会充满了世俗的物质欲，说明了人们内心世界的荒芜以及对于美好的向往。

然而，每个故事不一定非要加上配乐，但对于本片来说，钢琴音乐却是扮演了叙述者和情感者的角色，音乐本身就是电影的表现内容，同时不再拘泥于单独配乐的形式，大大丰富了电影的艺术内涵。

[参考文献]

[1] 张阳.钢琴音乐在影视作品中的灵性呈现――以《海上钢琴师》《钢琴课》等为例[J].小说评论，2011（Z2）.

[2] 胡玉明.音乐殿堂里有没有上帝？――《海上钢琴师》解读[J].世界文学评论，2010（01）.

钢的琴电影篇2

电影钢的琴观后感

张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。

正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。

整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。

钢的琴电影篇3

(一)钢琴音乐对影视剧情发展的推动作用

钢琴音乐可以推定影视情节的发展，尤其是在那些故事情节复杂的电影，只从画面上看，很难体会出其中的惊险和惊恐，但是只要通过音乐的引导，影视剧情就可以从高潮到低谷，再到高潮，或者是低谷向高潮的转换，给观众带来不一样的视听感受。影视中不同情节的改变也需要影视音乐做出相应的调整，从而推动整个剧情的发展，让观众从视觉和听觉上来综合体会电影的发展，感悟影视的主题思想。钢琴是最早出现在电影中的乐器，对于影视剧情的发展有着重要的表现作用，这主要体现在两个方面:第一，钢琴本身就是电影中的重要组成部分，并不是只有背景音乐才给观众带来视听上的享受，更重要的是钢琴和表演者;第二是钢琴音乐对影视剧情发展的重要推动作用。在电影《海上钢琴师》中，主人公1900在空旷的轮船上弹奏钢琴，随着音乐的激情荡漾，摄影师的镜头也随之发生了一系列的变化，在1900和其他人物之间进行着镜头的不断切换，电影的节奏随着钢琴音乐的不断起伏而发生变化。电影《钢琴课》是根据著名的澳大利亚钢琴家大卫•赫弗格的现实生活进行改编的，电影的主题曲被称为是钢琴协奏表演中最具有挑战性的曲目，电影主要讲述了钢琴师和德国军官之间进行钢琴比赛的故事，在一次又一次的钢琴比赛中，将电影情节的发展推向了高潮，电影也以男女主人公的完美结合而结束，表现了对美好爱情的向往和歌颂。在电影《泰坦尼克号》中，正是钢琴音乐的完美运用，这部电影获得了多项大奖，并且成为了描述爱情的经典影片。在电影中，女主人公罗斯在轮船撞到了冰山快要沉入大海的那一幕中，电影中运用了钢琴音乐，对杰克和罗斯之间的伟大爱情进行了热情的讴歌，在他们遇难以后，钢琴音乐的基调骤变，从原先的舒缓变得更加震撼，给观众的心灵上带来了极大的震撼，因此，钢琴音乐有助于推动电影故事情节的发展。

(二)钢琴音乐对影视主题的暗示作用

人们通过简单的音乐符号可以创作出无数动听的音符，再将这些音乐的精灵运用在电影艺术中，就可以让观众通过音乐来感受影视的主题思想。影视中的音乐就是电影主题思想进行表达的一种隐藏线索，是电影制片人精心策划和设计的艺术成果，有很强的审美价值和艺术表现力。电影《钢琴家》中就是通过钢琴音乐来为观众进行电影主题暗示的。艾达是电影的女主人公，自幼就失去了语言表达能力，但是上天却赋予了她超人的音乐天赋，她有着高超的钢琴表演天赋，因此，钢琴就成为了她和外界进行沟通交流的唯一途径，钢琴成为艾达生命中的一切，艾达也将自己的灵魂交给了钢琴艺术。艾达遵照父亲的遗愿，远赴大洋彼岸嫁给了指定的丈夫，就在下船的时候，艾达的丈夫将她的钢琴无情地扔到了大海之中，从此依靠钢琴和外界进行交流的艾达失去了唯一的凭借，同时也失去了她的灵魂。贝恩斯是一个粗狂鄙陋的乡下人，在遇见艾达以后就变卖了自己的田地，给艾达买了一架钢琴送给了她，在以后的日子里，贝恩斯会经常聆听艾达的钢琴演奏，贝恩斯和艾达逐渐从原先的相互聆听变为彼此之间产生了灵魂和心灵上的交流，最后产生了爱情。作为农民的贝恩斯知道钢琴是艾达进行交流的重要工具，只有钢琴才可以让艾达拥有灵魂。在电影《钢琴家》中，钢琴音乐贯穿了始终，在很大程度上和电影的主题有着密切的联系:在刚开始的时候是艾达一个人的钢琴独奏，表达了艾达渴望与外界进行沟通和交流的欲望。艾达在海边的演奏是向外界展示自己的灵魂。在影片的结尾部分，艾达演奏的钢琴音乐十分平静，就像是在诉说自己的幸福情感一样。整部电影都是采用钢琴音乐的形式来对主人公的心理变化进行描述的，对电影的主题有着深刻的暗示作用。

(三)钢琴音乐对影视情景和人物思想情感的渲染作用

任何一部电影都有着自己特定的故事情景和主题思想的情感表达，这也就是所谓的影视情绪，钢琴音乐在电影中的合理运用可以为电影情绪的表达奠定坚实的基础，让电影的主题和主人公的思想情绪都得到最好的表达。音乐对电影的情感表达和烘托有着重要的意义，这一点在很多电影中都得到了明显的体现。在国产电影《十七岁的单车》中，在小坚送萧萧放学回家的镜头中，导演使用了钢琴音乐和多种其他乐器相结合的办法演奏了欢快的乐曲，表现了男主人公快乐的心理特点。在电影《海上钢琴师》中，导演充分发挥了自己的想象力，让1900把钢琴当成自己的妻子，1900对钢琴的钟爱达到了一个不可企及的境界。钢琴音乐是1900感情的宣泄方式，1900对钢琴上的每一个音符都了如指掌，1900因为时刻为感动而进行着钢琴演奏，将自己的灵魂和钢琴艺术融为一体，是用心在演奏一首生命的赞歌，因此当观众在欣赏电影的时候也可以从其中的钢琴音乐中领悟到生命的美好和脆弱。电影《砂器》(日本)讲述了一个青年艺术家的艰苦奋斗历程，但最后却落了个凄惨的人生结局的故事。钢琴音乐一直贯穿电影的始末，主人公奋斗中的钢琴音乐是激进高昂的，最后他落得人生的凄惨结局时，钢琴音乐是低沉哀伤的，正是钢琴音乐的不同基调的表达，让我们感受到了一个艺术家不寻常的人生历程。在电影《砂器》中，观众可以听到电影主人公对主题乐曲《宿命》的演奏，在这钢琴音乐中我们感受到了主人公为了自己的艺术梦想进行的艰苦奋斗和人生坚持，观众可以通过钢琴音乐节奏的变化来感受主人公心理情感的前后巨大变化，正是钢琴音乐的有效运用，电影的氛围和主人公的思想情感才具有了如此强大的张力。在美国拍摄的反映波兰革命的电影《一曲难忘》中，整个电影剧情发展的高超就是在肖邦的钢琴演奏会上，在肖邦进行钢琴曲《革命》的演奏时，影视观众的思想情感也自然而然地被带动起来了，电影和观众的情感实现交融了。钢琴曲中的任何一个音符都可以给观众带来极大的心理震撼，观众在享受钢琴音乐带来的听觉享受的同时，影视的主题表现和人物的思想情感表达也得到了完美的体现。

结语

钢的琴电影篇4

钢琴音乐具有独特的艺术性，尤其是不同风格的艺术表现，能呈现出不同的电影场景和人物特点，将钢琴音乐与电影艺术巧妙融合在一起，在丰富单纯的艺术画面的基础上，激活电影的艺术表现手法，电影艺术更加丰富而有内涵，从而更大提升电影艺术的欣赏度。

一、简述钢琴音乐的艺术表达魅力

（一）磅礴的气势表现

突出气势磅礴的演奏特色，从多方面来加强演奏的技巧掌握，不但要从气息上提升运用能力，还要从作品本身的风格着手，研本文由收集整理究钢琴作曲的主要特色，提升乐曲的境界。譬如，在《莫扎特d大调圆号协奏曲》的演奏技巧中，突出气势的庞大和场面的实际感受，给听众亲临其境的感受，实现对心灵的共鸣和震撼，实现曲调优美、词义情感朴实、气势磅礴大气的演奏效果。[1]在追求这种气势的同时，演奏者要有很强的综合素质，将圆号的艺术处理与演奏结合在一起，圆号融合在整个乐队的演奏中，毫无突兀的感觉，音色柔美而富于变化，一股醉人的气息徐徐而来，如春风扑面，暖人心怀。钢琴音乐的主题体现出婉言讽喻，凝重沉郁，有较多的凑社会、文化批评的成分，更倾吐了对客观现实人生的苦思焦虑，表现作者审美情趣，境阔意达，情长意切，通过气势如虹的演奏状态表现出如醉如痴的心态，融入真挚感人、以情动人来实现艺术演奏的最高境界。

（二）强烈的思想情感

钢琴音乐具有一定的思想情感，每一个节奏都能折射出鲜活的艺术看点，尤其是将思想情感融入在其中，可以被赋予美妙的诗情画意和真情实感，将艺术魅力一一呈现出来。正是因为钢琴音乐具有丰富的思想和意境，并因此演绎出不同的风情和艺术场景，能够更好地在掌握音乐线条的基础上，表达出或细腻、或柔和、或奔放，或豪迈、或激扬的思想情感，并融入理性的情感态度，更好地融入艺术的气息。譬如，智利钢琴家阿劳的演奏则在游刃有余的技巧中又多了许多浪漫的气息，速度和力度的变化较多也较自由，具有很强的欣赏性；土耳其女钢琴家比芮特以女性独特的敏感，揭示出了肖邦音乐中阴柔细腻的方面。这些艺术的表现能更好地诠释出电影的艺术表现需要。

二、分析钢琴音乐在电影中的作用

（一）独特的艺术魅力点

在电影中充分发挥钢琴音乐的作用，其中就要注意钢琴音乐的艺术看点，通过钢琴音乐曼妙的曲调、充满灵气、生活气息的载体，从多方面诠释出钢琴音乐独特的艺术魅力。其中，在电影的运用中，将各种不同的曲调、和声等与电影的画面融合在一起，并从音符的角度来表现出不同的电影场景，并赋予丰富的蕴涵和情感表现，形成惊心动魄、激扬上进的艺术震撼力，通过钢琴音乐的精神风貌，引导电影的艺术画面具有各种喜怒哀乐的情感表现，将音乐置身于画面中。譬如，在电影《阿甘正传》一片中，影片开头一片缓缓飘落的白色羽毛和着背景音乐出现，随着悠扬缓慢的钢琴音乐，影片中的白色羽毛随同音乐起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的脚下，故事开始。而故事结尾同样是悠扬的钢琴音乐，影片结尾主人公把儿子送上了校车，从他的书中落下了一根羽毛，又开始随风飞舞。将钢琴音乐巧妙地艺术地表达出来，更加具有感染力。

（二）深厚的文化底蕴表达

钢琴音乐的文化底蕴也是对电影的艺术表达有很大的作用的，尤其是通过钢琴本身的音符、音色、旋律、声音、节奏等，可以为电影提供更为深厚的文化内涵和韵律表现。将古典音乐与现代音乐结合在一起，并通过强烈的历史纵深感和蕴涵的艺术美感，使声音、画面、影视形成完美的配合，能更好地发挥出钢琴音乐的深厚作用，因此，在电影中，融入钢琴音乐这一具有文化特色的音乐主题，能更好解决电影单调、枯燥的看点。并通过一种文化内涵的显示，融合导演对音乐的欣赏和剧本的实际要求，从而形成整体的文化底蕴，成为电影主题的实体表现方式。譬如，在电影《海上钢琴师》中的斗琴片段，将钢琴音乐的唯美艺术和文化底蕴呈现出来，将主人公的心理情感与钢琴艺术结合在一起，更加凸显出情节的跌宕起伏，艺术看点更加具有魅力，增加了电影的亮点。

三、探讨钢琴音乐在电影中的运用

（一）情感元素的融入

情感元素是电影的主题表现与现实生活以及作品本身艺术的结合，通过将音乐情感作为艺术载体，推动情节的发展和人物个性的展示，能起到更大的作用。在电影中，音乐的主要作用不单单是起到推动器的作用，还要完全融入电影之中，与电影的故事情节、人物个性、主题表现等结合在一起，尤其是要通过音乐的不同的表现手法，将电影的魅力展现出来，这个时候，就需要发挥钢琴音乐的情感表达方式，将钢琴音乐自然地与电影融合在一起，并通过钢琴音乐表达出整部电影的客观性、震撼性和艺术性，从而形成观众思想上的共鸣和艺术上的融合。譬如，在电影《海上大琴师》中，在突出剧情的主题表现中，就融入了钢琴音乐，并将这个具有生活磨难的孤儿的思想情感通过钢琴音乐全部表达出来，将主人公所遭受的磨难和各种喜怒哀乐的情感艺术地呈现出来，将钢琴音乐始终贯穿在电影的始终，凸显出一个荡气回肠的画面，并有柔情的艺术煽动力，通过钢琴音乐的带动，形成整个电影的剧情高潮，并牵动着剧情的深入发展，起到了很好的艺术效果，技能凸显出情节需要，也能表现出丰富的思想情感。

（二）为电影的艺术形象服务

在钢琴音乐的运用中，通过不同的演奏风格，可以更好地表达出人物的艺术形象，让人物形象在不同的钢琴音乐的背景运用下，呈现出人物在不同情节中的表现，不但使画面更加丰满，还可以将画面与音乐共同呈现给观众，共同塑造一个具有综合性视听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。[2]其中，最主要的是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然地就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。

（三）创设良好的电影背景音乐

在电影的运用中，钢琴音乐可以作为一种背景音乐的艺术体现来实现，因此，就要从多方面强调钢琴音乐的背景运用，更加突出钢琴音乐与一部优秀电影的结合，更好展示出电影的艺术魅力，通过不同的背景展示，譬如，可以展示出一种激扬的氛围，也可以营造一种悲伤的气氛，还可以塑造出一份宁静淡雅的气质，还可以表现出人情味十足的琴声，不同的钢琴音乐背景体现出不同的主题，在具体的运用中，要结合电影的实际需要和主题反映，为电影的整个剧情发展做好铺垫，尤其是在电影的艺术运用中，更好地将钢琴音乐与电影的整体艺术效果融合在一起，解决音乐与主题不搭调的情况，更好服务电影的情节深入发展，在各种钢琴音乐的推动下，更加显示出强大的魅力。[3]譬如，电影《立春》和《音乐之声》中，前者女主角演奏的钢琴音乐反映出她对于艺术的无上追求和崇敬以及对于爱情的渴望和骄傲，而后者中的钢琴音乐完全展示出女主角积极的人生观念和性格特征，随着钢琴音乐的不同旋律也突出了她对于爱情的心理变化。

（四）美学意义的深刻表现

美学是一种欣赏层面的概念，通过对音乐美感的诠释，在艺术角度方面创造出更加深厚的实质内容，能整体突出电影在质感、画面、音乐视听等多方面的融入。在电影音乐的表现手法中，钢琴音乐作为一种最具震撼力的音乐表现手法，就要从多方面展示出强大的美学价值，既带给观众艺术上的鉴赏，也能形成心灵的共鸣，因此，需要从多方面着手，围绕钢琴音乐的优势和特点，形成声画合一，既能渲染气氛，也能展示出人物的心理特点，并准确地将人物形象、剧情的连贯性等统一起来，不断深化主题，这就需要在选用钢琴音乐上有一定的艺术素养，对钢琴音乐有一定的领悟与造诣，将钢琴音乐的音域宽广、音量宏达、音律精准、音色优美、表现力很强等特点呈现出来，形成美学上的极致享受，譬如，可以在电影中，将一些古典的钢琴音乐作品融入进来，如国外肖邦著名的《夜曲》《练习曲》、贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》、我国赵元任的《和平进行曲》、萧友梅的《哀悼进行曲》、贺绿汀的《牧童短笛》等，[4]将这些不同的钢琴音乐通过美学的价值体现，更好发挥出其在电影中的美学价值，形成强大艺术震撼力。

（五）电影艺术品位的全部体现

在钢琴音乐与电影艺术的结合运用中，钢琴音乐可以提升电影的艺术品位，因此，可以从钢琴音乐的艺术品位出发，进行有效的融合式分析，将钢琴音乐的艺术品位更好地表现在电影之中，从电影的取材需要、艺术表现需要等多方面来展示钢琴音乐的艺术感染力，让观众在享受电影的情节、人物等带来的美感的同时，也能有一种音乐盛宴的感觉，为电影更多注入艺术的色彩。譬如在电影《钢琴师》中，非犹太裔大提琴演奏家演奏巴赫的《g大调前奏曲》时，表情庄重内心却是十分悲痛，[5]钢琴音乐让观众更加体会到主人公对纳粹的痛恨，这种深邃耐人寻味的艺术感觉直达观众内心，从很大程度上提升了电影的艺术品位。

钢的琴电影篇5

通过将电影艺术与传统艺术的对比可以使我们充分感受到电影艺术在视、听的融合性所带给我们的视觉与心理上的影响。就传统艺术中的绘画艺术而言，其形象的塑造主要是通过画面来实现的，但是却缺乏基本的音响效果;而就音乐艺术而言，则由于画面的缺少而造成了没有形象感。电影艺术的出现，尤其是有声电影的出现极大地融合了以上二者所存在着不足的现象，使艺术具有音响与画面的高度融合。电影与戏剧相比较而言，尽管二者都强调动作性，但是在电影艺术中更多的还是强调视觉的动作性，而戏剧则是强调言语方面的动作。电影艺术不仅善于汲取绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实、丰满、立体感。

现代电影中声音早已不仅仅限于对话、音响和主题歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《军阀》为例，在该电影中有这样一组镜头:美国军队正在四处搜索躲藏在山洞里的日本军人，银幕上一片黑暗，除了能听见微弱的声音以外，什么也看不见，就在这个时候，在人群中忽然传来一个婴儿的啼哭声，接着便传来了一个严厉的斥责声:“闷死他，闷死他!”随后，在黑暗中又传出了婴儿的窒息声。在这整个过程中，虽然我们什么也没有看到，但是我们却非常清楚在黑暗中到底发生了什么事情。这便是声音给我们塑造形象的一种功能。在某些特殊的情况下，声音塑造形象的表现力比影像更强。这一点，已经为当今的广大电影艺术家所共识，因而，创造更加完美、表现力更强的听觉艺术形象，也成为当今电影艺术的追求。

钢琴音乐在电影艺术中的地位分析

钢琴音乐作为听觉艺术中的一个组成部分，不仅能够描绘出如画的自然，还可以真实地表达出我们内心深处的情感;我们既可以用钢琴中美妙的音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以用其来表现抽象的画面。这种表达的实现正是建立在钢琴音乐对音调运用的基础上而实现的，也正是通过这一手法的运用使我们能够真实地感受到钢琴音乐自身所具有的独特的魅力之处。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现，能够用其特有的精神指引我们走入梦想的世界。在音乐中可以使欣赏者充分感受到钢琴音乐中所蕴含着的丰富的情感，激起欣赏者的想象空间。因此，正确地看待与分析钢琴音乐在电影艺术语言中的作用也就成为我们研究二者结合的重要动因之一，整体而言，钢琴音乐在电影艺术中的作用主要体现在以下两个方面。

首先，从情感方面而言，钢琴音乐在电影艺术中的一个突出的表现便是情感的表现。众所周知，电影作品的首要任务之一就是通过人物的塑造来讲述故事、表达情感，并通过情感的表达来实现“以情动情”的效果。而钢琴音乐所具有的抒情性特点恰恰符合电影中人物和电影主题中所蕴含的情感。也正是由于这一原因使钢琴音乐在电影作品中得到了广泛的运用。

其次，则是从电影艺术中意境的营造方面而言的。从中国传统文化艺术中我们可以发现，对意境的营造是一个非常重要的内容，这不仅能够表现出作品的唯美性，而且还能够加深我们对作品的认识。而意境最突出的一个特点便是情与景的融合。目前，在电影艺术中，对意境的营造中，钢琴音乐的运用便是典型的案例，这一类在中外很多的电影作品中都得到了广泛的认可。正是由于这样一个原因，在很多电影作品中都选用钢琴来渲染、烘托剧中的气氛，从而为良好氛围的营造做好铺垫。

从以上两点的论述中，我们可以发现，钢琴音乐在电影艺术中的作用的重要体现，那么究竟是什么原因造成了钢琴音乐在电影艺术中有着如此重要的作用呢?我想这一点更多的应该从钢琴音乐自身的优势中来谈起，下面就围绕着其重要性进行简要的分析。

1．钢琴音乐之所以能够得到人们广泛的运用，主要是由于钢琴自身所蕴含着的悠久的历史文化溯源与丰富的艺术感染力所决定的。正是这两个方面的内涵为电影艺术的视觉和听觉提供了一个跨越时间与空间的支撑点。而就音乐与电影之间的关系而言，已经不仅仅体现在音乐是电影艺术中的一个重要的组成部分，而且还体现在音乐能够以自身独特的形式来深化人物形象的作用，从而为电影艺术提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

2．众所周知，欧洲是钢琴音乐的发源地，并被人们冠之为欧洲古典音乐，之所以被称为欧洲古典音乐，主要是要区别与18世纪中期至19世纪初的古典音乐，人们对钢琴音乐的喜爱主要体现在他的百听不厌、永久不衰，在对钢琴音乐的欣赏过程中不仅能给予我们以美的享受，而且还能够提升我们的文化与精神修养。作为欧洲古典音乐中的一个重要组成部分，钢琴艺术在自身的发展过程中充分汲取了欧洲深厚的历史文化传统和文化内涵，也正是这种强烈的历史纵深感和艺术内涵才能表现电影艺术中完美的钢琴艺术魅力。

电影艺术与钢琴音乐结合的内在平衡点分析

从电影的概念我们可以发现，电影不仅是画面的连续性的一种组合，还是一种音乐的艺术。正是这二者之间的有机统一才使现代电影的表现更加具有内涵与特点。在电影中，如果说画面的主要功能是表现生活的内涵的话，那么音乐则是为人物性格的渲染、剧情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，钢琴音乐天生便具有融合以上二者的优势，他不仅能够很自然的和电影艺术融合在一起，而且还能够为塑造出符合电影艺术自身要求的艺术形式。虽然，电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一、音画平行、音画对立的局面。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。众所周知，钢琴音乐在电影中的表现是受到影片的限制的，这其中既包括了剧情的需要，而且还包括视频分段叙述对其造成的影响。以作品《海上钢琴师》为例，在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的艺术魅力牵动剧情，引导着情节的发展。在该作品中，便通过钢琴音乐的运用成功实现了延伸剧情的作用。影片中给我们讲述了一个具有钢琴天赋的孤儿所经历过的磨难，成功塑造了一个集喜怒哀乐于一身的伟大的主人公的形象。而音乐则贯穿在整个影片的始终，特别是涉及二战的画面时，钢琴音乐在其中体现得更是淋漓尽致。画面中所表现出来的荡气回肠之情通过柔肠煽情的钢琴音乐巧妙地表现了出来，成功的衬托了战争所带给人们的痛恨之情。当衣衫褴褛的主人公出场的时候，音乐的定位则选择了柔和动人的曲调，而当剧情处在悲怆的时刻，通过称叹叫绝的钢琴音乐则又把影片推向了高潮。此外，2006年出品的韩国电影《为了Horowi-tz》也是电影艺术与钢琴音乐结合的一个典型的作品之一。#p#分页标题#e#

该作品主要给我们讲述了发生在钢琴老师金智秀与音乐神童尹京民之间的一种无法割舍的亲情般的音乐故事。电影中质朴、温馨的画面展现了师徒之间充满坎坷但却炽热的情感。真挚朴实而不失震撼的故事发展情节中渗透着细腻的情感笔触。真实而丰满的人物，富于表现力，给人留下深刻印象。而片中钢琴音乐的运用更是成为导演独具匠心、精心设计的一个“妙笔”，从对该部电影的欣赏中我们也会发现钢琴音乐与电影艺术内在结合给我们充分展示了艺术的独特魅力。

钢的琴电影篇6

[关键词]《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影作用

电影的配乐就像整部电影的幕后推手，好的电影离不开好的配乐，基本上每一部经典的影片我们都有属于自己的经典配乐，有些甚至是歌曲成就了影片本身，《泰坦尼克号》让我们记住了《我心永恒》，《保镖》让我们记住了《我将永远爱着你》，音乐已经是电影中必不可少的一些元素，例如，在影片《海上钢琴师》中，音乐就在整部影片中占据了举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。

这部电影的配乐全部来自在欧洲享有盛誉的音乐名家莫里克奈之手，他所创作的乐曲构思精巧，恢弘大气，能够十分融洽地与影片主题相结合，他的代表作有《教父》《天堂电影院》等，而影片《海上钢琴师》的配乐则更具有深刻的含义和浪漫的气质。对比配乐，影片的剧情结构也非常巧妙。影片并不以主人公的视角为出发点进行主观的叙事，而是以主人公的好友麦克斯――一个落魄的小号手为线索，将不同的听众牵引进意境深远的音乐天堂里。

一、使影片更加立体，升华影片主题

一部电影的魅力，不仅仅是剧情的编排和演员的表演，其背景音乐亦发挥着不可估量的作用。现如今，影视配乐在影片中的作用愈发凸显，可以肯定的是，这种将音乐与剧情完美结合所凸显出来的效果也被更多的人所认可。

电影《海上钢琴师》中的男主角名叫“一九零零”，因为他是在1900年的元旦那天被一个好心的煤工在船上发现并抱养的弃婴。主人公生于船上，长于船上，每年在欧洲与美国之间往返数次，却一辈子没上过岸。他没有出生纸，没有身份证，甚至不知道自己的生日，所以从某种意义上来说，世界上根本就不存在“一九零零”这个人，他只存在于某些人的记忆当中。这其中有他的好友麦克斯。

这部影片的结构非常巧妙。他并不以主人公的视角为出发点进行主观的叙事，而是以主人公的好友麦克斯――一个落魄的小号手为线索，将不同的听众牵引进美妙的音乐世界里。

影片开头，主人公的好友麦克斯迫于生计，无奈之下去琴行卖掉了自己心爱的“康牌”小号。临走前依依不舍，要求店主让他再吹最后一曲。老店主答应了他的要求。于是，他对着街道吹响了好友“一九零零”所作的《无名曲》。老店主诧异地拿出一张拼接起来的破碎唱片放入唱机里，音乐响起，同样的旋律。麦克斯也因此得以有机会开始向店主讲述这个无名音乐家的传奇。

我们略过“一九零零”的儿时。当“一九零零”第一次触摸钢琴，优美的音符自他指下缓缓而出，音乐清新婉转又不失大气。半夜里船上的人们从梦中惊醒，穿着睡衣不约而同地走向大厅。没有人知道小男孩是从何处拾得的灵感可以将钢琴演绎得如此美妙，有如数十年苦练过一般。

时光转瞬即逝，小男孩长成了一个翩翩少年。他在“弗吉尼亚号”上随意演奏钢琴，从未离开过，灵感所至，可以将十种风格融为一体。一旦他开始演奏，便意味着其他的乐师结束工作。船上的每一个人都在他风格独特的琴声里尽情地舞蹈。就是这样一个有如天生为钢琴而生的少年，他倾注了全身心的感情于钢琴之中，淡然、雅致、无欲，与这样一个年龄下的他显得格格不入。

此时的麦克斯便是船上的一名号手，并和“一九零零” 结下了深厚的友谊，也因此有幸目睹了这位天才钢琴师的传奇经历。其实影片的主题从麦克斯和“一九零零”相识后就变得很明确了。麦克斯自始至终都不断地劝说“一九零零”离开“弗吉尼亚号”，我相信这也是所有观众的立场。我们都希望看到这样一个天才一旦踏上陆地，世界会为他怎样的沸腾？名和利接踵而至，又将会是怎样的人生？可惜老奸巨猾的导演始终没让我们的愿望得逞。从这头到那头，仅仅是一个跳板的距离，却无数次地被断然拒绝。这便是“一九零零”的独特人格魅力，这种对钢琴艺术的忘我坚持与信念的坚定使得他的演奏如清泉流水般的不掺杂任何杂质倾泻而下，令所有的观众叹为观止、难以自拔。

当然也有接近彼岸的时刻。一位美丽的女乘客无意中激发出钢琴师内心潜伏多年的朦胧情愫，一曲《柔情似水》（即麦克斯前面所奏的《无名曲》）百转千回，细腻的音符自他指下如长江源头仅可滥觞的一泓清泉款款而出。总也忘不了“一九零零”与Max初次相遇的那个夜晚。“晕船吗？跟我来，我有治晕船的药。”两个人一起坐在钢琴旁，随着钢琴一起在华丽的大厅中翩然起舞。波涛汹涌，雷声轰鸣。钢琴师带着愉悦的笑容，伴着钢琴的华尔兹，琴声如蝶吻般轻快明亮，快乐得让人怦然心动。他仰头，钢琴的舞姿与他的音乐融在一起，流畅，自然，优雅。 录音师录下了此曲，准备拿去印制发行。可惜“一九零零”显然对名利不感兴趣。他拿着唱片，想要作为礼物送给女乘客。此曲为她而作，当然是再适合不过的了。然而就像很多故事一样，下船时拥挤的人群冲散了他的愿望，也成为主人公一生的遗憾。

若干年后，落魄的小号手麦克斯在琴行老板的提示下找到了即将炸毁的旧船――“弗吉尼亚号”。工人们将炸药一箱一箱地运进上空舱，经过几十年岁月的洗礼，昔日的豪华巨轮即将寿终正寝。可是钢琴师此刻会在哪里？

麦克斯用这个传奇般的故事说服了船厂老板和他上船寻找，因为他坚信，“一九零零”还在船上。一遍一遍的呼喊，找遍了船舱的各个角落，终于，船厂老板对故事失去了耐心。麦克斯抱着最后一丝希望半夜回到琴行借了唱机和那张唱片。他抱着唱机让“柔情似水”的旋律流淌在“弗吉尼亚号”上的每一个角落。镜头跟着扫过这个破旧不堪的船体，终于，“一九零零”意料之中地出现在阴影里。

影片的结尾，麦克斯再一次劝说一九零零跟他下船，可钢琴师还是不假思索拒绝了。“一九零零”将生活比作钢琴，他说：“如果是一架钢琴，键盘有始，也有终，它并不是要多少就有多少的，但我的音乐是无边无尽的。在熟悉的钢琴键上随心所欲地演奏，我可以做到；但走下船去，面对外面世界无边无尽的键盘，你叫我怎么奏得出音乐来……下了船我又该怎么办，怎么生活？”这正是钢琴家心中最真实也是最可悲的想法，我们想反驳，却又感觉所有的语言对于一个海上钢琴师而言都是苍白无力的。

二、使影片内容更加丰富，有效塑造人物形象

在一部令人难忘的影片中，一些枝叶细节往往最能体现导演的能力和水平。例如麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断左右摇摆，麦克斯也被弄得东倒西歪，呕吐得一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。又例如爵士乐开山鼻祖谢利上船来向“一九零零”挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。影片配乐在这些片段上不但能与画面完美地契合，还进一步凸显了影片主题。

在爵士乐发明人谢利先开始弹了一曲之后“一九零零”也准备弹了，他先是趴在钢琴上思索了一阵，然后弹了一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单淳朴的音乐一样可以打动人。在谢利弹奏的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他倒的酒中。而“一九零零”弹完他的第一支非常简单的曲子后非常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上。

在演奏第二曲的时候谢利也许是演奏了一首用自己亲身经历而写成的曲子，他弹得非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因素他弹得快要流泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈地在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的东西的。“一九零零”说：这音乐感动得我想哭。其实谢利会自我陶醉，是因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏得了他的音乐的人是少之又少，也许他开始把“一九零零”想的和其他人都一样，但是“一九零零”却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样一九零零才能只听一遍就把曲子弹下来，一九零零也是用心记的也是用心在演奏的，而谢利好像还没看透这点，还以为一九零零是在向他炫耀技术，为此他显得非常生气。第三个回合谢利演奏了一首技巧高超的钢琴名曲《扭断你的手指》，光看曲子的名称就足以显示其难度之大了。人们在感叹谢利弹奏精妙的同时，也似乎不再期待“一九零零”能弹奏出什么比这更好的钢琴曲。可就在这时，大厅里响起了一支快如疾风、让人惊诧的钢琴乐曲。“一九零零”的“单人四手联弹 ”，让大厅的时空都停滞了，人们都无法相信眼前的事实，更是被“一九零零”的钢琴技艺所折服。在“一九零零”起身将香烟点燃后，吵闹的大厅里立即响起雷鸣般的掌声，主题音乐也再次响起，激情、生动地升华了影片的主题。

“一九零零”的演奏无懈可击，他的技术是超群的，在场的人都惊呆了窒息了，包括爵士音乐的发明人谢利。而“一九零零”用钢琴琴弦上点烟的举动也意在说明，如果能弹奏出与钢琴产生共鸣的曲子，钢琴都会为你点燃香烟。其实在“一九零零”看来音乐的灵魂是感情，没有感情是演奏不出好的音乐的，而一味地炫耀技巧也只是在亵渎音乐罢了。

综上所述，影片《海上钢琴师》带我们走进了一个波澜壮阔而又温婉动人的音乐家的情感世界。配乐与画面的相互促进、配乐与主题之间的契合美增加了影片的观赏性和艺术美感。“一九零零”是一位不可能存在于这个世界的人，也许只有这样的人，才能做到将音乐与生命完全融合。而影片的配乐正是将这样的一个人、这样的一个经历烘托出来并将其呈现在我们面前，让人无限感慨。正如影片所要表达的主题――其实希望还是尚存人间的，正如“一九零零”所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”相信这时“一九零零”正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。

[参考文献]

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[5] 朱雯.看不见的情感引领之手――浅谈电影音乐对观众的心理影响[J].电影文学，2009（05）.

钢的琴电影篇7

[关键词] 电影音乐;《风声》;钢琴音乐

ジ据麦家同名小说《风声》改编,由华谊兄弟、上影集团、天津电视合出品,陈国富、高群书联袂导演,周迅、李冰冰、张涵予、王志文等主演的谍战悬疑大片《风声》于2009年9月29日正式上映。影片被选为第14届釜山国际电影节的闭幕影片,并获得了台湾电影金马奖最佳女主角、最佳改编剧本、最佳美术、最佳造型和最佳视觉效果6项提名。影片以抗日战争时期,原中国副主席与日本政府媾和,在南京成立新的“国民政府”为背景,讲述了潜伏在敌人内部的中共地下党员“老鬼”和“老枪”为了传递情报,忍受日本和伪国民政府特务的一系列心理和生理的折磨,最终“老鬼”牺牲自己以保全“老枪”顺利传递情报的故事。观众不仅被扑朔迷离、悬疑丛生的剧情吊足了胃口,同时也被悬疑不安、气势恢宏的电影配乐所感染,《风声》的配乐由日本女作曲家大岛满创作,莫斯科爱乐交响乐团演奏。笔者结合剧情,重点分析钢琴在渲染剧情、突出主题方面所起的作用。

ヒ弧⑷毡咀髑家及作曲家大岛满简介

プ莨廴毡镜缬芭淅肿髑家如久石让、喜多郎、梅林茂等人在电影创作上的成功,他们的作品不仅具有民族特色同时又兼具国际性,天赋、技术和市场的良性循环是日本电影音乐创作成功的关键。作曲家大岛满是日本导演森田芳光的御用配乐师,在日本具有较高的知名度。毕业于国立音乐大学作曲系的大岛满广泛涉猎于电影音乐和动画片音乐等领域,曾为《失乐园》《海猫》《宛如阿修罗》等电影成功配乐,2004年凭借《钢之炼金术士》的配乐夺得当年最佳动画片配乐大奖。在大岛满的配乐中既有粗犷大气的阳刚之美,也有丝丝入扣的娟秀之气。科班出身的她善于演奏钢琴,喜欢选择钢琴营造气氛,表达人物内心的情感,在她的许多电影作品中常常能听到风格迥异的钢琴配乐,特别是在电影《风声》中尤为明显。

ザ、钢琴作为背景音乐渲染剧情

サ缬啊斗缟》很像时下年轻人爱玩的“杀人游戏”,全片充满了悬疑、不安和紧张。游戏的掌控者是黄晓明扮演的日本军官武田,他和王志文扮演的特务处处长把五个怀疑对象引入故事的核心地点――裘庄,分别对白小年(苏有朋饰)、李宁玉(李冰冰饰)、金生火(英达饰)、吴志国(张涵予饰)、顾晓梦(周迅饰)采用了一系列心理侦查、严刑逼供等手段,以期找出潜伏在汪伪政府内部的共产党卧底“老鬼”。整部电影时长约两小时,钢琴、弦乐和交响乐作为背景音乐和主题音乐发挥了重要的作用,特别是在渲染紧张不安、悬疑重生的场景中,钢琴弹奏出一连串不协和变化音很好地渲染了剧情。

ケ尘耙:电影开头部分,日军及汪伪政府的高级将领屡遭暗杀,一位女地下党员被捕,特务处处长王田香(王志文饰)往她身上涂满香料,并放狼狗咬她。面对特务机关密室里阴森、恐怖的各种刑具和狼狗虎视眈眈的进攻,女地下党员眼睛里充满了惊恐,这时钢琴单旋律的音乐响起。钢琴独奏长约8个小节,4/4拍,速度徐缓,以非连音的方式弹奏,开头第一个音为b3,之后连续出现b7、#5、#1、b6变化音,音程跳度极大,从2-#,1-b7,这种超过六度的大跳不协和音程,尖锐的紧张感使人窒息,渲染了整个剧情紧张悬疑不安的基调,第二小节出现了长达四拍的停顿,仿佛是心跳的停止,音乐用无声的休止传达了女地下党员内心对未知命运的恐惧。

ケ尘岸:电影中出现了各种残忍的刑罚,如兽刑(狗咬人)、绳刑、刺刑、电刑、辱刑。这些刑罚对人身的伤害和心灵的折磨是双重的,特别是女主人公李宁玉,在遭到武田的怀疑后,穿过手风琴伴奏的合唱人群,在拖着木屐的日本女人带领下,来到了幽暗、诡秘的密室里接受武田的检查。经过昏暗的走廊,李宁玉表情凝重,徐缓的钢琴变化音再一次响起,“b3 7 1 b 7 6 2 #5”的单音旋律渲染了不安的气氛,随着一声沉重的关门声,李宁玉身体一颤,钢琴音乐戛然而止,当武田和李宁玉的对话开始,钢琴在弦乐队的衬托下以P的力度弹奏出以上几个变化音。

ト、钢琴作为场景音乐铺垫、烘托剧情

コ【耙衾质侵冈谀骋桓龅ヒ怀【爸惺褂玫囊衾帧K主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。[1]55不同于背景音乐大部分采用钢琴单音的变化音来发展乐思、音量一般较小的特点,钢琴作为场景音乐在铺垫剧情,对女主人公在特定场景中的感情发展起到了烘托和渲染作用。全片中无论是钢琴的独奏,还是配合小提琴的弦乐或者交响乐队的演奏,钢琴旋律的歌唱性、音色和音量都较为突出,和紧张不安的悬疑背景音乐形成鲜明的对比。

コ【耙:主人公李宁玉是译电组组长,美国宾夕法尼亚大学高材生,单纯清高,才识过人,为了使爱人刘林宗脱离嫌疑,忍受在一个异族男人面前赤身,接受身体尺寸检查的羞辱。这种人格的羞辱对精神至上的李宁玉是最重的刑罚,但为了爱情,她愿意默默承受。在弦乐器的衬托下,钢琴弹奏出:“3 #5 6 7 1 3 3 1,1 1 7 6 1 6 6 ”的旋律,和声小调的旋律使得主人公为爱情牺牲的场景具有悲壮的凄美,场景音乐经过不断的转调,从1=bA到1=G,充分地传达了李宁玉内心的矛盾与屈辱,当画面闪回到刘林宗在舞台上,面对坐在台下的李宁玉说出“为何在她散着金粉的眼皮之下,用那双金色的眸子看着我”,钢琴配合交响乐队加大力度,悲怆地演奏出如歌的旋律,音乐结束在小调的属和弦3上,仿佛是对爱情的祭奠,又仿佛是首生命的挽歌。

场景二:在电影《风声》剧情中,周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉是同事,关系微妙而复杂,为了窃取更多的情报,顾晓梦把自己的男友介绍给李宁玉,两人情同姐妹,但由于分属不同的阵营而又怀揣秘密。当两人同被囚在裘庄公寓共处一室,顾晓梦发现李宁玉的旗袍开线后为她缝补,剧情的设计既突出了姐妹情深,同时为下文通过旗袍传递撤退密码埋下伏笔。钢琴音乐开始出现在李宁玉给刘林宗写信时,在深情优美的弦乐器背景衬托下,钢琴弹奏出象征友情、爱情的旋律,“b3 7 6 #5 6 1 3 2” ,1=bE,3/4拍,不完全小节,钢琴以b3音开始,弱起进入,和声小调的旋律随着两人的对话起起伏伏,在小提琴拉出长达四个小节的高音3后,“友情”旋律重复了两遍,整段音乐温暖抒情且较为完整,时长约为两分钟。

ニ摹⒏智僮魑主题音乐深化主题

ブ魈庖衾质窃擞眯律,即没有歌词的音乐对电影(电视剧)的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。[1]30电影《风声》中的顾晓梦是汪伪剿匪司令部行政收发专员,家境殷实,表面上她沉迷玩乐,骄傲任性,是五个人中最无城府的一个,但是她真正的身份却是“老鬼”。生死关头,她巧妙布局,设法传递情报,身份暴露后,受尽敌人,最后牺牲自己以保全同样潜伏在汪伪司令部的上级“老枪”。大岛满在接受采访时说这段主题音乐是最先完成的,她把它放在电影的后半部分,如果说最初影片的配乐给观众带来的是悬疑和不安的感觉,那么,这首主题旋律则给人以荡气回肠的情感冲击。主题旋律深化的是一种信仰,一种革命精神与力量的坚持。

サ缬啊斗缟》的主题音乐第一次出现在顾晓梦以真面目面对李宁玉时,为了传递情报,挽救上级“老枪”吴志国,她请求顾晓梦向武田举报自己,李宁玉哭着问她:“情报比命还重要吗?”这时,弦乐器拉出了主题旋律,主干音为3 6 7 2 1 这五个音,1=G,4/4拍,自然小调,共18小节,第二次出现在顾晓梦牺牲后,吴志国到李宁玉那里寻找顾在李旗袍上留下的遗言,伴着字幕“我不怕死,怕的是爱我者不知我为何而死,我亲爱的人,我对你们如此无情,只因民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一,我的肉体即将陨灭,灵魂将与你们同在,敌人不会了解,老鬼老枪不是个人,而是一种精神,一种信仰!”交响乐队演奏出主题音乐,弦乐器拉出“3 6 7 2 1 7 6 1 7 5 3”的主题旋律,铜管乐器组加大力度,钢琴在低声部弹奏出如潮的和声织体。主题音乐的旋律较之背景音乐的钢琴单音和场景音乐中弦乐更为丰满、立体,钢琴在其中起到了非常重要的作用,无论是低声部的和声伴奏,还是跳出弦乐背景的高音旋律,都为整部电影配乐增添了一抹亮色。

ノ濉⒌缬啊斗缟》配乐的不足与反思

ァ斗缟》在主旋律电影类型化方面做出了十分成功的探索,无论是剧情的编排设计,还是拍摄的手法,都跳出了以往同类题材的窠臼。或许是因为《赤壁》和《画皮》两部大片由日本作曲家的成功创作,获得电影大奖,使得这部中国首部谍战大片的导演陈国富在影片拍摄开始就把目光锁定在日本作曲家身上。事实证明,陈国富的选择没有错,大岛满代表了日本专业影视音乐创作的水平,电影《风声》的配乐融汇日本、中国和俄罗斯三国音乐人的心血,音乐与画面统一、视听合一。但笔者在细细品味电影原声之后也发现一些瑕疵,如对日本军官武田的内心情感刻画过于正面,和主题音乐的旋律并没有形成强烈的冲击,这或许是因为大岛满是日本人,对武田的同情大于批判,另外,对同为潜伏人员的吴志国音乐形象刻画稍显不足。笔者认为以上不足反映了两个问题,一是曲作者大岛满对中国文化理解不够,特别是对中国革命理想主义和日本侵华历史缺乏深刻的认知;二是跨地域的条件所限,大岛满没有足够的时间和精力对剧情作细致的分析。著名音乐人林海曾为《陌生女人的来信》《大明宫词》《我的青春谁做主》等众多影视配乐,他说:“中国的导演都盲目迷信日本配乐,不给中国音乐人机会。”在赞叹欣赏大岛满的大手笔后,电影《风声》应带给我们更多的反思和启示。

[参考文献]

钢的琴电影篇8

关键词：电影；立意；人物结构；配乐；对比

1、立意相似

《钢的琴》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中一系列困难的解决过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓重的悲壮色彩。现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战，钢琴则是法码。小圆父母分别代表了两种不同的生活方式――小圆爸下岗后凭力气勉强糊口，小圆妈妈改嫁给一个卖假药的。虽然小圆爸爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？”小圆爸爸到底输给了小圆妈妈，没有打赢这场战争。理想主义到底还是又一次输在现实面前。

《和你在一起》侧重讲怎样学琴。小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。于是背琴和父亲来北京拜师。第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。小春在这个阶段真正爱上了音乐。第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

2、人物结构

两部影片的人物结构也很相似，都存在一个三角形结构：父亲――孩子――类似于母亲的女性角色。这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。

《钢的琴》中秦海璐所饰的角色熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。《和你在一起》中的莉莉这角色如今也显得太过时，显得更为很脱离现实。这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。《钢的琴》中的小女人继续爱情，《和你在一起》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗。像《钢的琴》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和你在一起》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。

《钢的琴》与《和你在一起》的父亲形象倒很相似。都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。这两个角色都塑造得很成功。小春的角色表演精彩绝伦。他的表演张弛有度，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。最后一场在火车站的表演挥洒自如、真挚、投入、自然。

此外，《钢的琴》的表现面比《和你在一起》更为宽广一些，是一组社会底层人物。这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值。厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。3、配乐

《钢的琴》的配乐是俄罗斯的柳别乐队。沧桑沙哑的嗓音正是一群江湖好汉现实生活中对社会生活的无奈和感叹。这给影片披洒上了悲壮色彩。属于小圆爸爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了。工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱歌的人。葬礼结束，生活还得昂头继续。《和你在一起》中的配乐选用一些曲名，每首都很贴切的，符合剧情。

《钢的琴》中的配乐更喜感。就感染力及与剧情的融合推动而言，《和你在一起》更胜一筹。《钢的琴》的结尾稍显苍白无力，那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡，导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮。理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？能否让这个零更具有份量些呢？哪怕它仍旧是一个零！

4、总结

理想主义在现实主义下是激进的，美好的，但最终还是被现实主义所打败。即便理想主义在现实生活中倾尽全力的想打败现实主义，但现实总是如此残酷，结局也是一个不争的事实。这两部影片都能引起我们的共鸣，都表现了理想主义的悲壮在于知其不可为而为之。

参考文献：

钢的琴电影篇9

［关键词］ 钢琴；音乐；电影；作用

电影中的钢琴音乐常常是深入人心的经典曲目，通过影片再次呈现在人们面前，勾起观众对音乐的深刻记忆。钢琴曲表达的意境同影片画面流转产生的联觉，使我们对电影艺术有更深刻的体会和理解。

一、技术的“第二台词”作用

从技术层面来讲，“第七艺术”是门综合的艺术，但音乐仍有着自身所独有的艺术表现的特殊性。电影在科学和发明家的帮助下，由黑白到彩色、由窄银幕到宽银幕、由单声道到立体声音响不断更新，接着在20世纪70年代中期，杜比立体声系统研制出来。这个最早的立体声系统使用了多声道技术，令相对宽的频率宽度能够再现声音的一个新的音域。数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。而蒙太奇、景深的变化、调度等手段，镜头中视觉传达的变化和故事的叙述方式，使电影音乐的重要性和多元性大大出乎了人们的预料，各类不同题材和体裁的影视音乐不断涌现。在影视中，影像与音乐的关系变得亲密而复杂，有时候甚至难分主宾。现今的影片，特别是80分钟以上的影片，从开始到结束，大量的背景音乐充实在剧情的不断发展演进当中，当电影的场景中出现某些镜头或是急转变化时，其配乐都能随之对事件的发展和人物的描述起到强化作用。正如当代电影音乐大师伯纳德•赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。”同时，电影在其特点上还具备多种节奏的功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏,等等。而只有音乐这种形式和影视动画在节奏上是可以达到统一结合的，这也从技术上说明不管是电影音乐也好，动画片配乐也好，已经发挥了影片的“第二台词”的作用。

操作技术上通常的做法是指定一位专业作曲家，使之为影片的不同场景作曲，不过有时也使用一些获得了版权的现成音乐作品。影视的配乐时间是设置在剪辑好所有画面以后，因此作曲也是影片后期制作的最后一个步骤。

二、视觉艺术与听觉艺术结合的美学原则

首先电影艺术的创作者是导演，其是在导演的统一调度下的一个整合了的表现艺术。在电影的整个制作班底中，编剧、导演、演员、摄影、录音、音乐、美术、剪辑共同创造了完整的电影艺术。同时，电影也是音画结合的艺术，视觉和听觉是接收电影艺术的第一感官，音乐第一次因为画面而变得立体直观。配乐的构思需要根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及影片的艺术总体构思，使配乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现出综合性的美学原则。对观众而言，视觉艺术和听觉艺术的完美结合，最大限度地满足了人们坐在电影院里看电影的同时又听到声音刺激的需求。电影从默片发展到有声影片，正是人们感官对于动效和声音的渴望的结果。

影片的配乐一样要运用多种元素来完成。毕竟制作手段和运用的原理，决定了动画和电影是一对无法分离的双生子。在音乐的研究范畴里表明，音乐是可以通过不同的节奏和音乐语言来传递信息的。影视的配乐通过表达这些节奏，来迎合不同的剧情、不同的画面风格、不同的镜头场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何其他艺术形式都不能替代的。一般情况下电影配乐是体现了导演和主要音乐人的综合意见，而非作曲家的个人意志和认识。当然，作曲家的实力是体现影片原声成败的关键之一。以电影界的音乐人、日本作曲家久石让为例：宫崎骏于1986年摄制的《天空之城》中，久石让展现出自己音乐风格多元化的一面，爱尔兰音乐的元素大量运用其间，令人为之惊叹。在久石让的乐曲中，钢琴也是不可或缺的。另一个场景里，两个小主人公在云海中畅游，钢琴曲在这里恰到好处地烘托出夜色的美丽以及两人纯洁美好的内心世界；在2001年拍摄的《千与千寻》中，久石让运用日本传统乐器太鼓、三味线来表现精灵们的澡堂——“油屋”的歌舞升平，使电影拥有了更浓郁的民族背景和乡土风情。钢琴往往是以独白的形式出现在交响空间里，反衬出角色复杂心灵世界里孤独的感受，诠释出小女孩荻野千寻不平凡的经历所带来的复杂情感。这些完美而恰到好处的音乐运用，成为经典影片中最闪亮的一大特色。

三、场景音乐的完整形态营造独立性的审美意境

场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，不像主题音乐一样多次重复使用。但有时也可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。根据不同的故事情节和不同的艺术表现需要，场景音乐在大多数情况下具有独立的表现作用，在有些情况下，场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展，成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点。有时，如果发生在一个重要的情节当中，场景音乐往往有一个相对完整的表现形态，它能与剧情配合营造一个具有相对独立性的审美意境。

由日本著名配乐大师久石让执笔的《千与千寻》中，音乐起到了非常关键性的作用。久石让在音乐中非常贴切地把握住了影片画面的内涵，创作出了非常优美、生动的各种类型的音乐多达20多首。比如《那一个夏天》《夜来临》《白龙少年》《诸神们》《那天的河川》《腐烂神》《千的勇气》《无面人》《重新开始》,等等。宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个国内外奖项；除了打破日本票房和入座率外，还是首部风行全世界的吉卜力动画电影。可以说影片如此成功，久石让的配乐功不可没。

钢的琴电影篇10

［关键词］钢琴音乐；电影艺术；平衡点；探析

电影不仅是一门视觉艺术，还是一门综合艺术。同时，作为近代科技与艺术相结合下的产物的特性又决定了电影艺术具有动态再现性的特点。然而，在电影艺术中真正打动我们的还是电影艺术在艺术形象中所取得的成果。也只有在这样的一个条件之下，一部电影才能被称为完美的作品，也只有这样才能充分调动每一个观众的吸引力。就音乐在电影艺术中的表现而言，在电影艺术中不仅有着极为重要的地位与作用，更为重要的是为提升电影艺术的内涵具有不可替代的作用。纵观整个电影艺术的发展过程而言，如果说早期的电影艺术对画面的塑造主要是通过二维来实现的话，那么现代电影中所广泛存在的三维立方体表现形式无疑标志着电影艺术在语言探索上所取得的成就，事实上，这一成果的实现也正是建立在科学技术不断发展的前提下。电影艺术中的“视觉层”与音乐的“听觉层”的研究从结构学展开了对电影艺术的多维度和多层面的研究，从而建构起对电影艺术本体与音乐的全方位的美学理论研究。本文在写作过程中主要从电影与音乐，尤其是与钢琴音乐的关系进行了深入细致的分析与研究，并从融合的角度分析了电影与钢琴音乐的内在平衡点及其在电影艺术中的表现。

一、电影艺术与音乐的关系

音乐艺术作为听觉的艺术，具有高度的感性特征，非造型而又不具体，主观性因素十分明显。音乐形式美的精神内涵来自于作家的创造，形式美不是声音的自然属性，而是在一定社会关系中产生的功能属性，它只在一定的主客体的关系中才有意义。

通过将电影艺术与传统艺术的对比可以使我们充分感受到电影艺术在视、听的融合性所带给我们的视觉与心理上的影响。就传统艺术中的绘画艺术而言，其形象的塑造主要是通过画面来实现的，但是却缺乏基本的音响效果；而就音乐艺术而言，则由于画面的缺少而造成了没有形象感。电影艺术的出现，尤其是有声电影的出现极大地融合了以上二者所存在着不足的现象，使艺术具有音响与画面的高度融合。电影与戏剧相比较而言，尽管二者都强调动作性，但是在电影艺术中更多的还是强调视觉的动作性，而戏剧则是强调言语方面的动作。电影艺术不仅善于汲取绘画的特点,还要考虑画面的安排,关注画面美,同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性,使得形象更为真实、丰满、立体感。

现代电影中声音早已不仅仅限于对话、音响和主题歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《军阀》为例，在该电影中有这样一组镜头：美国军队正在四处搜索躲藏在山洞里的日本军人，银幕上一片黑暗，除了能听见微弱的声音以外，什么也看不见，就在这个时候，在人群中忽然传来一个婴儿的啼哭声，接着便传来了一个严厉的斥责声：“闷死他，闷死他！”随后，在黑暗中又传出了婴儿的窒息声。在这整个过程中，虽然我们什么也没有看到，但是我们却非常清楚在黑暗中到底发生了什么事情。这便是声音给我们塑造形象的一种功能。在某些特殊的情况下，声音塑造形象的表现力比影像更强。这一点，已经为当今的广大电影艺术家所共识，因而，创造更加完美、表现力更强的听觉艺术形象，也成为当今电影艺术的追求。

二、钢琴音乐在电影艺术中的地位分析

钢琴音乐作为听觉艺术中的一个组成部分，不仅能够描绘出如画的自然，还可以真实地表达出我们内心深处的情感；我们既可以用钢琴中美妙的音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以用其来表现抽象的画面。这种表达的实现正是建立在钢琴音乐对音调运用的基础上而实现的，也正是通过这一手法的运用使我们能够真实地感受到钢琴音乐自身所具有的独特的魅力之处。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现，能够用其特有的精神指引我们走入梦想的世界。在音乐中可以使欣赏者充分感受到钢琴音乐中所蕴含着的丰富的情感，激起欣赏者的想象空间。因此，正确地看待与分析钢琴音乐在电影艺术语言中的作用也就成为我们研究二者结合的重要动因之一，整体而言，钢琴音乐在电影艺术中的作用主要体现在以下两个方面。

首先，从情感方面而言，钢琴音乐在电影艺术中的一个突出的表现便是情感的表现。众所周知，电影作品的首要任务之一就是通过人物的塑造来讲述故事、表达情感，并通过情感的表达来实现“以情动情”的效果。而钢琴音乐所具有的抒情性特点恰恰符合电影中人物和电影主题中所蕴含的情感。也正是由于这一原因使钢琴音乐在电影作品中得到了广泛的运用。

其次，则是从电影艺术中意境的营造方面而言的。从中国传统文化艺术中我们可以发现，对意境的营造是一个非常重要的内容，这不仅能够表现出作品的唯美性，而且还能够加深我们对作品的认识。而意境最突出的一个特点便是情与景的融合。目前，在电影艺术中，对意境的营造中，钢琴音乐的运用便是典型的案例，这一类在中外很多的电影作品中都得到了广泛的认可。正是由于这样一个原因，在很多电影作品中都选用钢琴来渲染、烘托剧中的气氛，从而为良好氛围的营造做好铺垫。