紫砂的工艺流程十篇

紫砂的工艺流程篇1

关键词：紫砂；志在四方；文化艺术；古朴简约

1 前言

宜兴紫砂工艺以其古朴、典雅、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了它的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，它的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性，其造型艺术所无法比拟的。宜兴紫砂以其得天独厚的材质，特别优良的功能，独特的艺术语言、艺术形式及艺术风格，极高的艺术价值闻名中外，成为中华民族独特的文化艺术瑰宝。

2 紫砂“志在四方”壶的文化内涵

紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。紫砂壶名称繁多，有“砂壶”、“泥壶”、“朱泥壶”、“工夫茶壶”等称谓。紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的，它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，经过变化、变形，装饰就呈现出花货、光货、筋囊货和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圆不一相”的多姿多彩的艺术造型。

茶壶不仅是泡茶的器具，亦是一种紫砂艺术品。独特的紫砂材质和形体特征，使紫砂屹立在陶瓷艺术之林。由于紫砂器的属性和美学特征符合人们日常所需，文化意味也贴合百姓的生活，得到人们的认可。

“志在四方”壶方圆结合，宛若一气呵成，壶身线条婉转流畅，而壶嘴、壶把则棱角分明，两者结合形成了强烈的视觉对比，让人不禁想驻足品味一番。壶钮高耸，线条夸张，装饰性的线条遍布其上，在制作时同时使用了雕镂捏塑等技艺，细致而入微，各部件衔接流畅，对于流、把、钮大小比例的掌握极为精准，所以整器看起来十分和谐。虽为方器，却毫无棱角，线条流畅弯曲，似乎正中“中庸之道”。

“志在四方”壶，不仅令人感受到这样一种气场，更令人感受到艺术大师胸中绵绵不断的创作激情。这是一种情境，只有具备了高端技艺能力的创作者，才能一旦入得其中便潇洒驾驭，得为己用，并使其融为壶语。这壶，以直线为主，曲线为辅，方中寓圆，方中求变，满身满景都是化不开的造型语言。壶体线条柔和，却暗藏气势，深邃的颜色让此壶看上去沉稳大方，神气十足，却毫无戾气，不见锋芒。

从历代文献和考古发掘来看，紫砂壶从来就是崇尚古朴、简约的风格。紫砂壶的制作经历了变迁、战乱等因素，在不断地改良和演化过程，经历从古朴到艳丽，最终回归古朴雅致这一过程，奠定自己在陶瓷史上的基础。紫砂虽是陶器，却是宜兴特产的陶土制作。在泥质和特性上与其他陶制品皆有着不同之处。

明代的制壶大家以简约大方为艺术特点，传世的壶大多古拙，从考古发掘的残片中，可窥其貌。而观现代之壶，多重精细，缺乏拙朴之感，而重器之巧。如果说单纯注重精工细作，不注重整体造型的简洁、气度，就使壶的整体美观失去了古朴之味，而过于粗，则失去了雅味。所以在寻求这一审美的道路上，紫砂艺人也在不断寻找一条符合紫砂发展的道路。

紫砂的工艺流程篇2

关键词：紫砂；艺术；创作；

      历史悠久的千年陶都宜兴，从新石器时代继往开来，始于宋，繁衍于明清的紫砂陶器代表了宜兴陶文化，在吴侬燕语的吴文化地域性范围内彰显出独特的文化艺术人文个性，亦是烟雨江南里一朵瑰丽的奇葩。历经几代紫砂艺人的努力，经由时间的演变历程，紫砂文化艺术融合了诗、书、画铭文等众多艺术表现形式与文化元素的古典之美，充满了文化与时尚品味与文人书卷气息。在我国经济不断繁荣的情况下，文化艺术“百家争鸣”，但是人们的审美观、审美情趣与鉴赏能力也不断增强，在紫砂艺术的创作过程中作为创作者更多的是思考人性的感觉与艺术视觉效果。紫砂壶艺的发展，可以说是紫砂与创作者之间的“心与心的沟通”，是“物”与“人”的一种“知心伴侣”。

      清趣雅玩 慧心巧工

      几十年的紫砂艺术探索与追求之路，对于紫砂壶的创作与个人在创作过程中的感悟，紫砂艺术就是一个创作者对紫砂的理解与“心灵的沟通”，我认为好的紫砂壶不仅仅是实用之物，更是极具生命灵性和底蕴的文化载体。无论是置之案头，还是握于掌中，都可以散发出特殊的人文气息。这种气息，是由大气、灵气、底气融会而成的。大气：指的是落落大方的造型，温润醇厚之中透出君子之风；灵气：指的是意趣和意境，古朴清新，给人以审美的愉悦；底气：不仅指手工技艺的精到，更指它所体现的文化。

      紫砂陶原矿泥料纯朴，富含人体必须的矿物质元素，紫砂壶久经泡养，温润如玉；加之紫砂壶“方非一式，圆不一相”的独特造型，历经数百年来紫砂艺人的反复提炼，继承传统，开拓创新，不断将传统的紫砂壶艺的传承至今，形成了日臻完善的非物质文化遗产大家庭中举足轻重的一员。其实这也是紫砂创作者读懂了紫砂，将个人的思想融入其中，形成了独具个性的紫砂艺术表现形式。紫砂爱好者、紫砂收藏者，对紫砂壶情有独钟，享誉海内外的紫砂壶艺愈彰显着古老而又时尚的文化气息。

      高山流水 紫玉知音

      一把具有实用价值与艺术文化收藏价值的紫玉金砂与紫砂创作者之间，犹如“伯牙与钟子期”高山流水，心若知音。经过多年的紫砂艺术创作我个人认为，要做好一把质量上乘具有文化艺术气息的紫砂壶，就如同对待以为真心的朋友，既要随缘，又要投契。你要去懂她爱她，从内心深处去感知她的意趣风华，具体可从形、泥、色、工、刻、用几方面去懂她： 

   “形”即形态。是壶的最基本条件，形有光货、花货之分、圆形、方形之别，不管何种形式，都要求形态要美观，线条要流畅，盖、把、嘴、脚应与壶身整体比例 协调，轮廓要规整，给人庄重、大方的美感。   

   “泥”是本质条件。泥的质量应该是细泥要像少女的肌肤，粗泥要像武士刚健有力；调砂 泥又要像夜晚的星辰，珠粒稳现，绞泥纹理要清楚，层次要分明。

   “色”即色泽。是指烧成后的成色，火温偏高色泽变得枯焦，起砲、变形难 看，火温偏低又缺乏弹性，呈现出一种呆板现象，还有泥土味，缺乏一种健康的质感，温度过高过低都不宜养壶。  

“工”即工艺水准。一 把好的壶应该壶壁薄厚均匀有度、口盖紧密又要通转、平整、出水流畅、圆器骨肉亭匀、珠圆玉润，方器线面挺括、轮廓分明，筋纹器线条流畅、节奏有序，花器形象逼真、布局合理。

“刻”是壶之装饰。历来艺人与赏壶爱好者极为重视壶的装饰，陶刻艺人又是以壶代纸、以刀，在壶上配上诗文、字 画、书法。文人雅士“乐此不疲，字随壶传，壶随字贵”，更添壶的艺术，所以一把好的紫砂壶可看的地方除造型、泥色、制作功夫以外，还有文学、书法、绘画、诸多方面，能给赏壶人带来更多，更美的享受。   

“用”是适用。是指壶的功能，容量的大小，注茗的流畅，把握的方便，便用的安全， 清洗的简易等，壶艺应该密切结合茶文化的研究，能给品茗者带来美的享受。

      “如何把传统文化蕴涵、体现于紫砂陶艺，在泥、色、形的融汇中，追求真善美，这是要钻研一辈子的。”

紫砂的工艺流程篇3

定位自己需要的紫砂壶

卦卦：最近参加了一场紫砂工艺大师的讲座，发现尽管紫砂壶收藏之热已久，但还是有许多壶友对紫砂壶的认识很懵懂，被“忽悠”的事件时有发生，那么到底怎样挑选合适的紫砂壶呢?

佳玲：最先要确定你对于紫砂壶的定位是什么，一件泡茶的器皿还是一件至爱的收藏?如果你对其的要求“并不高”，那么造型大方合眼、容积合适、出水顺畅。就是一件不错的选择，它的价位亦不高；如果要求不仅于此，对于原料和技艺都有进一步的要求的话，那么价位就是最要优先考虑的了。这也是促使你去收集资料的重要原因。

天上客：在网络上经常争论的一个话题。就是紫砂壶究竟该如何评价，是艺术品还是工艺品。其实工艺品和艺术品并没有绝对不可逾越的鸿沟，只有当工艺品的作者超越了自我。在自己的作品中融入了自己的思想、自己的学识、自己的修养，这样一件作品才升华为艺术品。挑选适合自己的紫砂壶，当然也是从自己各个方面对于紫砂的了解八手的，一味跟风买壶，势必要吃亏的。

徐秀秋：前面两位说得对，挑选所谓“合适的紫砂壶”无疑是一个心理价位与实际产品是否符合的过程。除了确定自己对于紫砂壶的用途之外，就如主持人所言的一样，参加一些紫砂工艺师的讲座和在网络上多多收集一些资料，对于定位自己所需的紫砂壶都是很有帮助的。至于挑选，我还是倾向于自己去实践，因为紫砂的魅力很大一部分来源于自己的“摸”索，人云亦云是很难找到自己的壶的。

选壶其实是有窍门的

卦卦：的确，购买到适合自己的紫砂壶，是乐事一件，但是挑选紫砂壶有什幺窍门呢?

徐秀秋：挑选紫砂壶要“四看”。一看“造型”，上乘的紫砂壶整体设计均匀，有“精、气、神”。二看“做工”，紫砂壶做工要求严格。好的紫砂壶，在倒水时即使倾斜90℃，盖子也不会掉下来。而好的紫砂壶用手摸时，也不应有粗糙的感觉，应该像婴儿肌肤一样滑。三看“泥料”，用好泥料烧制出来的紫砂壶，没有土的颜色，紫是紫、黄是黄，用得越久，越会像玉器一样温软。四看“壶底的印章或款识”。收藏爱好者应多学习多研究，才能“淘”到精品。

健玲：壶的造型与外观要美，要自己看着舒服满意为佳：壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶时可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳为佳；选壶时，应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但油沫味或者人工着色的怪味道则不能要，现在市场上售卖的假冒紫砂壶大部分就是用鞋油擦拭在壶身达到旧壶的效果的。

天上客：壶料的选择以原矿紫砂为优，不能加化工原料，紫砂泥越好，随着壶的使用时间增加，壶将越发光润古雅。壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香容易散去。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口。再倾壶，涓滴不出或壶盖不落都表示精密度高。其实，壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水时最好能使壶中滚水倒空，出水水束的“集束段”也以长者为佳；而壶把的力度点应接近壶身受水时的中心。注水约3／4，然后慢慢倾壶倒水，顺手为宜。

卦卦：泡茶用的壶与收藏的壶在挑选上又有什幺诀窍呢?壶友们应该从哪里入手学习呢?

天上客：用于收藏的壶一般都是“大家”、“名家”之作，工艺师的名头似乎就决定了壶的价值。但是。个人认为不管一把壶的制作者的名气如何，看待一把壶本身，如果这把壶仅仅是模具做出来的，或者是手工简单复制出来的，不管制壶者的名气如何，我们也就只需要把它当作是一件实用茶具或者工艺品看待，其价格也就不应该太高；反之，如果一把壶凝聚了从设计到制造到烧制各个方面的精华，无论从泥料的选料、练泥、壶的制作成型、明针、刻绘以及到烧制的火候等等都完美无缺，那么我们就可以说这把壶是一个工艺精品。而只有一把壶突破了原有的格局，充分展示了一个工者对紫砂壶的工艺、历史、内涵的理解，并且推陈出新，在一把壶上融入了自己的艺术创作和艺术修养，那么这样的一把壶才能算得上是艺术品。

观之清代陈鸿寿杨彭年共创的曼生十八式，近代几位大师的作品，如景舟石瓢、提梁，朱可心的报春，蒋蓉的桃壶，后有顾绍培的高风亮节，徐维明的汉韵红木提梁等等，这些作品都在原有的基础上有了极大的突破，或融诗书画印于一壶，足堪艺术品这个称号。然而一旦这个壶型已经有了，后人极尽全力地仿制，或者哪怕原作者再做同一壶款已经没有了原来的底气、耐心和精心，流于形式，那么即便是大师手中出来的东西恐怕也只能算是一个工艺品或者高级实用品而已。

要客观地衡量和评价一把紫砂壶。就需要我们提高自身的艺术修养，同时全面地了解紫砂壶的制作过程、工艺流程和原材料、紫砂文化的内涵以及我们对茶道的理解，排除了名利等等因素，从紫砂壶的泥、工、型、艺等等入手，这样才能公正客观地评价和欣赏一把紫砂壶。

紫砂的工艺流程篇4

关键词：紫砂；艺术；工艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0029-01

宜兴紫砂是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”――中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰？紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。鉴赏紫砂壶款一方面是鉴别壶的作者，或题诗镌铭的作者，另一方面是欣赏题内容、镌刻的书画、还有金石篆刻。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，被誉为“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士”。

紫砂艺术有文化背景的魅力，下面我们从收藏价值的角度上，细细品味紫砂艺术之美，又可以大致细分为五个方面：形、泥、工、款、功。

所谓的“形”，就是壶的形象。“圆形壶”须骨肉亭匀、珠圆玉润；“方形壶”须轮廓分明、线面挺阔；“仿生壶”须主次分明，视觉和谐；“筋纹类”须纹理清晰，口盖严密。以上所提及的几点只是紫砂业内制壶的基本要求，如果想企及“形之美”的境界，还必须在造型方面多下工夫，紫砂壶的造型，虽有古老传承下来的制壶条规，但方非一式、圆无一相，在传统的基础上创新，在艺术的基础上融合，采天地自然之所绝美意境，创脱源于前师之未有形态，乃是紫砂造型艺术的境界追求。另外，造型的成功优劣还与造型的气度息息相关。而作品造型的气度在某种程度上取决于作者自身的文化涵养和精神品质。一件作品包含了作者的个性表现、风格体现、文化层次和气质修养。只有时刻注意丰富作者自身的文化修养和提高心性修为的境界，才能使作品的造型产生体现自身品质的独有美态：有的清秀飘逸，有的古朴敦厚；有的轻快明朗，有的粗犷简雅；若旨欲拟人则人间百态栩栩如生，其神跃然壶上：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，脱尘如衲子……纵观造型的气与形，如果给人以造型艺术的美感的话，则购买收藏时便会是先入为主的选择。

所谓“泥”，即是指紫砂壶的材质：泥料的品质。紫砂泥料是一种自然特殊的矿土，内含铁质粘土质粉砂岩，除了顾名思义的“紫泥”之外，还有绿泥、红泥。虽然紫砂原矿的颜色只有三种色彩，但烧制的温度变化、泥料的配比成份不一，可以使烧制后的成品颜色千姿百变，紫砂“五色”之说也似乎再不能用来涵盖修饰紫砂之色彩丰富：紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，具百美于三基色。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如再在泥中和以粗粒生、熟泥砂等则谷皱周身，珠粒隐现，更是夺目。总的说来，紫砂壶的收藏价值鉴别泥料材质的优劣是其重要的一个方面。

所谓“工”，便是紫砂艺术的工艺品质。紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、的等组成，既具有本身严谨完美的整体，又有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。在紫砂壶丰富的工艺线条中有：凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等变化多端的装饰应用线条香结合使用，使紫砂壶增加工艺上的美感。而由于紫砂壶在工艺处理方面采用手法不同，大致可以分成以下几类：光货、花货、筋瓤货。光货，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正；花货，写实表达逼真，写意表现趣味；筋瓤货，线条脉络有致，卷曲和润。紫砂壶的工艺，可以说是百玩不厌，研旧而出新味。紫砂壶的工艺美是收藏价值的灵魂所在，工艺精良的紫砂壶，给人高昂情绪的激发，给人气质内敛的含蓄……

所谓“款”，即为紫砂壶的款识。简单说就是壶的印款作者，以及何人镌刻的诗词书画。总的说来，紫砂壶又可以分为商品壶和工艺壶。商品壶又有细货、粗货之分，工艺壶则有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分。作品的价值按艺人的成就、艺术价值来论断。而在紫砂壶的装饰方面，“文人的参与”提高了紫砂艺术的身价。紫砂壶的雕刻装饰艺术更是集诗词、书画、文学、篆刻、金石等艺术于一体，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，使紫砂壶顺理成章地成为一种艺术文化的珍藏品。

所谓“功”，就是指紫砂壶的功能、适用与否。对于紫砂壶功能适用的基本尺度是容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅。紫砂壶的实用功能，若与其他质地的茶具相比较而言的话，较为理想，暑天泡茶，不易变味。

历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了许多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。

参考文献：

紫砂的工艺流程篇5

关键词：紫砂陶；朴实；自然

1 前言

紫砂壶，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成形工艺特殊，手工成形是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从而鲜明地反映了中华民族造型的审美意识。

2 取材天然质朴——紫砂泥

紫砂壶容器和一般的工艺品不一样，它不靠华丽、不靠釉彩和现代装饰，只靠本身泥色来反映表现。自明清时期以来，紫砂壶多以光器和金纹器为主，朴实浑厚是它的特色，着重突出一个“雅”字。

紫砂壶的朴实自然美是由它本身的泥料泥色、造型特征以及创作者的艺术素质、创作水平来决定的。紫砂陶不以釉色取胜，而是以泥料本身的丰富色调、独特的造型艺术、精湛的制作技巧、高超的装饰工艺名重天下。紫砂壶靠的是自然本色，紫砂泥又叫“富贵土”，始于宋代而盛于明清时期。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其中“紫泥新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创始宋代遗下的佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄的一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥、奶黄段泥、橘色黄泥、黛色本山绿泥、猩红原泥等等，又被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红等诸多名称。紫砂泥是一种质地非常细腻，表面光亮，可塑性很强的天然粘土。与其它的瓷器、玻璃制品不同，它所反映的色彩哑光、不刺眼、不枯燥，温和醇厚，是自然的结晶，既舒服又耐人寻味。紫砂泥最适于用来塑造茶具，用紫砂泡茶在较长的时间内能保持茶的色、香、味不变，所以深得古代文人墨客的喜爱。

紫砂泥用不同颜色的泥来表现不同的题材，再用不同的题材有机组合在一起表现一把壶，运用泥本身的变化来产生各种效果。如“岁寒三友”，松树采用拼紫泥，竹为绿泥，梅花是红泥，花心采用黄段泥等等。笔者所制作的壶也是运用不同泥料的搭配来装饰表现的，这样它就不需要除本身外的其它装饰，显得朴实而有自然美。古人制壶十分讲究壶的形状，一般崇尚造型淳朴、简洁的风格和式样。在此基础上，现代壶简洁的风格和式样更加层出不穷、千姿百态，造型抽象富有时代的气息。无论是古代的壶还是现代的壶都具备三个特点，用三个字给予归纳，即“雅”、“朴”、“简”。“雅”即雅致，精致美观、不落俗套；“朴”即朴素，固有的朴素美质；“简”即简练、大方、实用。一把好的壶造型要淳朴美观、形体悦目、轮廓周正、比例协调、线条流畅、装饰具美感而无累赘之处。这说明紫砂壶的造型也体现了它的朴实自然美。它用自己独有的语言，从简洁的形式来表达思想、表达美感、表达作者的个性，把作者的情感注入到形体之中，以体现作者的艺术修为。

3 紫砂艺人的“功夫”

紫砂的工艺流程篇6

很多初入门的紫砂收藏爱好者并不明白这其间原因，总觉得紫砂壶市场“水深坡陡”，一不留神就“湿了鞋”，上了当！其实不然，小东始终坚信，能够称之为藏品的紫砂壶，其价格必然与其价值相匹配，否则便不符合市场规律。那么具体而言影响紫砂壶价格的因素又有哪些？

1. 泥料

泥料的好坏直接决定紫砂壶的质量，资深的紫砂收藏爱好者总是能够一眼鉴别紫砂泥料，因而对其价值有个大概的判断。大家都知道，紫砂壶的取料就是泥料，泥料成本是紫砂壶最基本的成本，也是决定价格的一部分。而紫砂矿作为不可再生的资源，其种类、纯度、掺和、添加，都会对成本产生不同的影响。以2016年杭州峰会紫韵东方・日月同辉紫砂壶为例，它采用的便是紫砂泥料中最为珍稀的黄龙山帝王红紫砂泥料，非常珍贵。

2.造型

我们常常说：颜值即正义，主要看气质，这两句话放在紫砂壶收藏领域，可谓是再恰当不过。紫砂壶的外观造型如何，可以说是能否吸引藏家购买的主要原因，同时也是影响紫砂价格的重要因素。

从造型上划分，传统的紫砂壶主要包括光器、花器、筋纹器几大类，而细分后则有石瓢壶、西施壶、提梁壶等等。不同造型的紫砂壶对比例、结构、制作要求都互相区别，因而制壶的难易程度会对价格有一定的影响。

同样的造型，其价格也会有区别，这是因为紫砂壶分手工成型和模具成型之分。一般情况下，同样造型的紫砂壶，手工成型可能需要十天半个月甚至更久；而如果采用模具成型，则是流水线式的一天可以做几十把。所以说，手工壶的价格与模具壶的价格不可同日而语。

3.工艺

一把紫砂壶的价值，除了材质以外，就是具有精神内涵的造型和做工。设计并制作一把壶，不仅需要付出辛苦的劳作，更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合能力。

一把优秀的壶往往不是它的做工如何精妙巧夺天工，而是它所代表的文化、寓意与思想。同样，徒有好设计而无好技术，也无法体现紫砂器完整的精、气、神。紫砂壶工艺是否精细是决定紫砂壶价格的因素之一。

4.名家

以上说的是影响紫砂壶价格最根本的三个因素，而现在要说的这第四个因素，对紫砂壶的艺术价值影响最大。

中国艺术大师职称与荣誉称号分为：中国工艺美术大师、中国陶艺艺术大师、江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺美术师、部级高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员等。当然也有一些民间大师并不逊色于国家认定的工艺大师，也有很多老师傅手艺都是祖祖辈辈传下来的。

名家合制的紫砂壶，一直是拍卖市场的产品，往往都能拍出高价，其主要原因有几个：

首先，数量少，而且基本都是孤品；

其次，名家合作制壶意义非凡，不仅促进了不同艺术门类的交流，还具有一定的纪念意义；

紫砂的工艺流程篇7

在我国古籍中，有“神农耕而陶”的记载，考古发现人类最早的陶器制作始于早期的母系氏族公社时期。赵海珍在其编写《古玩指南》中说：“瓷乃由陶器之变化而来……汉之所谓瓷者，并非后日之瓷，乃有釉之陶器也”所以应该这样说，人类最早的物质发明是陶器。可见陶器制作在人类发展史上源远流长，是人类文明进步的标志，具有极其深远的意义。

紫砂又名火石器，是介于陶器与瓷器问的一种陶瓷制品，其原料俗称紫砂泥，是一种深藏于岩石中的岩中岩，是陶都宜兴特有的一种稀有砂藏。在宜兴陶业界有句行话“百和丹砂，百炼成陶”，一件成功的作品是要经过炼泥、制坯、雕刻和千度高温锻烧等几十种独特的工艺，同时辅以打泥片镶接成型等主要的技术个性，不同于一般的工艺美术品，也有别于同宗的艺术陶瓷品，不仅具有一定的机械强度，还具备一定的气孔率，具有较好的透气性，这为紫砂陶发展成紫砂壶，变成贮茶纳茗之器皿提供有得天独厚的条件，使之成为“世间茶具之首”，因此有人称之为“为茶而生的工艺”，其中不无道理。

紫砂陶的崭露头角当始于北宋初时，当时著名诗人梅尧臣有诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品注春华”、“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”，诗中“紫泥”、“砂罂”均指紫砂陶，可见紫砂陶早在北宋之前也在宜必问世了。而据宜兴县志和有关文献资料记载，紫砂的正式制作始于至今约五百多年的时代，随着明代废团饼茶，崇尚青茶而引起冲泡的出现，饮茶方式的革新而引起了茶具的变革，使得由壶身、壶嘴、壶把、壶盖所构成的茶壶应运而生。同时由于紫砂泥特有的个性，两者结合，相得益彰。当然，这只是紫砂壶产生的基本构成紫砂壶的真正兴起，与明清两代文人墨客、社会名流、士大夫阶层的品味以及宜兴的能工巧匠们辛苦耕耘分不开的经过他们的共同努力，尽心打造创作了具有实用性、观赏性兼具的完整意义上的紫砂茗壶，也在我国的陶瓷发展史上挥写出了匠心独具的紫砂文化。

纵观紫砂壶艺的发展，从明代正德年间的供春制成“树瘿壶”一鸣惊人，到创作“供春壶”留下旷世之作，开始了宜兴紫砂新的一页。再到万历年问董翰、赵梁、元畅和时期“四大家”，以及后出现的时大彬、李仲芳、徐友泉，在当时均极负盛名，所谓“壶家妙手称三大”。此间，陈再卿、周季山、沈子澈、惠孟臣、项圣思等人，作品亦很深受世人推崇。至清代顺治康熙年间陈呜远，雍正、乾隆年间陈汉文、王南桂、杨友兰、杨季初，嘉庆年间杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅，清末周永福、邵郝大、邵友廷、黄玉麟，民国程寿珍、潘国良、范鼎南以及新中国成立后国家正式授予“艺人”称号任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟、蒋蓉，其中以顾景舟为代表，堪称当代巨匠，他们均在紫砂壶的发展史上留下了深深的一笔，为紫砂壶艺的发展、繁荣作出了不可磨灭的贡献。

紫砂的工艺流程篇8

选择紫砂壶，对紫砂的鉴定首先要从紫砂的泥料陶土入手。宜兴紫砂陶器所用的原料分为“紫泥”、“绿泥”和“红泥”三种，统称紫砂泥。其中，“紫泥”是生产紫砂陶器的最普遍、最主要的泥料。“紫泥”原料外观呈现紫色或紫黑色、紫棕色，是“甲泥矿层”的中上部，形成的稳定性较差并且不延续；“绿泥”是紫泥原料矿层中的夹脂，产量稀少，收缩率不宜控制不宜制作，烧制过程中常与“紫泥”相互调和、合成拼料；“红泥”的原矿位于“嫩泥矿层”的底部，色泽纯正，在烧制过程中收缩率偏大，因此在制作过程中多被用来制作小壶。除上述功用外，“红泥”和“绿泥”也经常作为“粉状土”被用作图绘茗壶表面。

紫砂茗壶首先要取决于泥料是不能否认的，这也是最基本的要素。但是，在选择收藏或投资紫砂壶的过程中，除了要对泥料特性有所了解之外也应该考察其“工”。所谓“工”指的是紫砂茗壶的制作工艺，谈其工艺必先了解其形制。紫砂壶大致分为“几何形体”、“自然形体”与“筋纹形体”三种类型。这三种类型的紫砂壶制作技术与工艺上的要求都是严谨与成熟的，不能武断地进行等级区分。“几何形体”类型的紫砂壶，我们俗称为“光货”，大部分为几何造型，常见的有“圆货”与“方货”两种。“圆货”的要求特点是“圆、正、匀、稳”。圆，观其外形要圆润饱满，而内在的审美要见骨见肉，不能缺少圆中节奏的变化；正，制作上要体现出严谨规范，端正体态；匀，要细致观察紫砂壶要求其盖、肩、腹、底、嘴、把、足与壶体各部分过渡处的比例是否匀称，讲究浑然一体；稳，在造型的节奏中要有稳定之感，要充分体现出“光货”特有的古朴、沉稳的节奏韵律。“自然形体”类别的紫砂壶，俗称为“花货”，是一种模拟自然物体形象或各种物象形态的制壶手法，经过创意构思提炼，运用浮雕、半圆雕等雕刻手法设计加工成的茗壶造型。选择“花货”造型紫砂壶的通用法则是要求造型自然通透，不能做作，要有重点地抓住自然形体中的形体本质特征。“筋纹形体”类型的紫砂壶俗称“筋瓤货”。这类形体造型的紫砂壶特点就是将壶体俯视面分为若干等分，把流畅自然的筋纹组成于精密严谨的整体结构造型中，形成一个统一的自然整体。我们在选择筋纹形紫砂壶时要注意以下基本要求：身盖齐同，纹理相配，互相映衬，纹理清晰流畅，明暗分明，口与盖之间准缝严密，等分精确壶盖方向可任意置换并不影响筋纹的吻合与精准。

2、紫砂壶的市场定价

紫砂壶的收藏价值与市场定价历来是爱好者与收藏者最为关注的问题之一。然而，很多紫砂爱好者在对紫砂壶市场定价问题的认识上却存在误区，常见的两种误区为：（1）盲目投资大壶，认为紫砂壶定价取决于其容量；（2）教条尊崇职称，认为紫砂壶作者的职称越高其价值也越大。就紫砂壶容量而言，目前市场上常见的容量为100毫升、200毫升、300毫升以及350毫升等规格，这很容易使大家陷入一个误区——容量越大的紫砂壶价格越贵。其实，这是错误认识。资深紫砂壶藏家朱银木表示：“容量定价法仅适用于同一作者的不同紫砂壶作品，或者是处于同一艺术水准的不同紫砂壶作品。在这个前提条件下，有可能为同等大小的紫砂壶定出相对合理的价格范畴，也有可能相对大容量的紫砂壶价值更高。”可见，容量只是紫砂壶定价的一个参照系，紫砂壶作者及紫砂壶作品的艺术造诣与创作制作难度才是判断其价值的主要因素。因此，紫砂壶的价值与价格最终是由多种因素决定的。我们在投资时必须要结合其容量、制造数量、艺术特点与作者等因素进行综合判断。

就紫砂壶制作者而言，依职称定价的做法在业内备受质疑。随着紫砂壶在拍卖市场上的火热，名家大作成为市场普遍追逐的热点之一，“职称”成为紫砂爱好者在选择上的一项重要标准。有不少初入紫砂收藏圈的藏家或投资者对挂有“高级工艺美术师”等职称的紫砂制作者十分信任，认为这是国家认可的标准。其实不然，在业界紫砂制作者的职称从高到低依次为研究员级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师与工艺美术员，“高级工艺美术师是其中的第二等级。此外，当代紫砂从业者良莠不齐，不少从业者并没有将心思放在如何提高技艺上，而是一味地追求高职称，然后利用自己的高职称将原本价值不高的作品卖出高价。据统计，宜兴“高级工艺美术师”的招牌已经开始泛滥，具备工艺美术员职称的紫砂制作者更是突破千人，但这些从业者中有多少真正符合标准的难以统计。因此，我们应该高度重视这一现状，不能过分迷信这种“职称定价法”。

如今的紫砂领域确实没有一套量化的标准，这也是现如今紫砂市场的魅力之一。虽然在艺术创作上不应该有所谓的“标准”，但是在市场上，确实给许多藏者和投资人带来一些烦恼与尴尬。所谓“不以大师论紫砂，而以品质定胜负”的观念是理性而正确的。但是在中国当下的市场环境下这种正确观念又显得很理想化，不切实际。

3、紫砂壶收藏投资价值评估

紫砂的工艺流程篇9

关键词：宜兴紫砂；壶艺；创新

1 前言

宜兴紫砂是我国乃至全世界独一无二的传统工艺陶瓷，这种传统的陶瓷工艺无论在中国，还是在世界上都是独具一格的。宜兴紫砂壶在市场上出现了繁荣昌盛的局面，紫砂壶艺品种群芳争艳、欣欣向荣。历史在发展、社会在进步、艺人要创新，发扬和光大紫砂壶艺是我们每个紫砂艺人应尽的责职和义务。

宜兴紫砂陶历史悠久，素以制作技艺精湛、造型质朴大方、形制完美庄重、色泽沉静雅致而闻名，并有实用价值。紫砂造型的形成是历代陶工和民间艺人利用紫砂陶土的优异性能，结合生活的需要，掌握和运用一整套的制作技巧和艺术处理手法逐步形成的，凝聚了前辈艺人的智慧和心血。而作为当代紫砂从艺人员的我们应该在继承传统的基础上不断创新。

2 紫砂壶艺的创新基础

紫砂的创新首先要深入地了解和学习传统，将紫砂语言灵活的运用，将紫砂造型的设计扎根在优秀传统造型艺术的沃土之中。社会不断前进，观念要更新，以现代观念的参与构成新的创意主题。以点、线、面的组合表达作者的情感，体现时代精神，同时考虑到消费对象的审美情趣。探索壶艺的创新既要有取舍地继承传统的优良特色，又要吸收新的东西，要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的艺术真谛，而这个真谛的本身就是美的真正含义。

3 紫砂壶艺的创新途径

宜兴紫砂的创新离不开材质的开发和利用。宜兴紫砂包含着感性美和理性美的双重内涵，紫砂材质的特殊性能呈现出特殊丰富的观赏效果，凡是有所成就、有所创新的紫砂艺人无不在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫。将五彩缤纷的陶土加以配置运用，给人以舒适的观赏感受，以体现紫砂材质的特有的肌理美、静态美和典雅美。

宜兴紫砂的创新还离不开特有的工艺技法的掌握和运用，宜兴紫砂的成形工艺技法和其他的工艺技法相比，可以说是独一无二的。特有的模式、特有的工艺流程、特有的专用工具加以配合是其他陶器成形方法不能比拟的。基本技艺技法的运用和制壶的熟练程度，能衡量出一个艺人的手艺高低，也只有将工艺技法运用自如、得心应手，制作者才能将其创意、构思和主题及思想内涵完完整整地体现在作品上，才能创造出比较完美，具有较强生命力的紫砂作品。

宜兴紫砂的创新还应注意三个要素。其一是形，既壶的形体。这来源于对造型的熟悉深度，取决与自己的精心设计，处理好点、线、面，深入空间获得形的深度；其二是神，即通过壶的形体表达出的一种情趣和意境。创作时不仅要在平面上探求，还要在起伏上思考，要使他人观赏其作品之后能产生一种强烈的内在冲动，这样的作品就具有了生命；其三是气，即壶的气质。紫砂壶是实用工艺美术的产物之一，具有实用性，又具有艺术气质的装饰性。取材与生活、适用与生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受，这就是气质上的美、健康的美。壶的创作如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称之为佳作。

紫砂的工艺流程篇10

出生于宜兴紫陶世家――中国吴氏陶艺金鼎商标传承人的吴海龙先生，自幼在宜兴紫陶文化工艺的熏陶下，耳濡目染，从小就对紫砂工艺产生极其浓厚的兴趣和爱好。随后，跟从父亲吴余清学做紫砂，在宜兴市新庄镇创办了吴氏陶艺工作室（专为名人名家雕刻制作紫砂壶）。在父亲的严格要求下，吴海龙先生从对紫砂的了解、热爱、熟悉，再到对紫砂泥料的属性与分类，紫砂壶的鉴赏和保养等有了独特的理解。漫长的学艺过程，奠定了吴海龙今天的设计风格，传承了吴氏的紫砂陶艺。

1980年，吴海龙先生开始随父学做紫砂陶艺，从此便踏入了紫陶文化工艺之路，与宜兴紫砂结缘。在此期间，吴海龙曾受到宜兴多名紫砂名师的悉心指导，使他制作陶艺技术逐步提升。古朴严谨的制作工艺，高雅古典的设计理念，传承与超前相结合的吴氏紫砂作品具备了很高的艺术含量和收藏价值，受到了世界各地紫砂壶艺界收藏家们的亲睐与追捧。

1997年9月，吴海龙先生为传承中国紫砂百年老店品牌，在苏州常熟创办了“藏紫阁”。一边制壶一边收藏一边研究数十年，使吴海龙对紫砂壶的渊源发展、制作工艺、品种分类、造型特点、装饰特色、断代辨伪、流传状况、收藏行情等有了独特的见解。特别是镶印“金鼎商标”的几十把老紫砂壶弥足珍贵，成为常熟“藏紫阁”的金色招牌。“金鼎商标”既为“藏紫阁”增光添彩，更为吴氏紫砂陶艺第五代传人吴海龙增加了传承紫砂陶的责任和压力。吴海龙不仅收藏了顾景舟、朱可心、徐汉棠等一系列名贵老壶，成为当今屈指可数的宜兴紫砂壶收藏鉴赏大师，与此同时，吴海龙发扬光大、推陈出新，几十年如一日，不断探索和研究紫砂工艺的设计和制作，使他的紫砂作品从此真正成为远近闻名紫砂壶艺界爱好者使用与信赖的佳选。

近年来，吴海龙凭借严谨的制壶工艺和高雅古典的设计风格，使他的紫砂作品在国风外屡获大奖。2013年6月6日，吴海龙大师荣获教育部中国人生科学学会・全国审美教育与文化产业合作组织授予的中国紫砂壶设计大师称号。2014年7月11日，经中华人民共和国美术师评审委员会审查通过，吴海龙大师作品具备国家一级美术师任职之资格。2014年8月16日，吴海龙大师仿古壶、六方壶、榴香壶作品在首届世界华人艺术家书画作品邀请展中荣获金奖。2015年，他先后斩获“中华民族伟大复兴杰出贡献人物”、“中华民族杰出艺术家”和“中国国际现代艺术研究中心终身艺术顾问”等称号。在纪念抗战胜利七十周年主题《中国邮册》中，共收录了吴海龙的四枚极品紫砂壶。从此，吴氏紫砂陶艺第五代传人吴海龙成为了宜兴紫砂的“国家名片”。