舞台机械十篇

时间:2023-03-27 22:40:36

舞台机械

舞台机械篇1

关键词 舞台设备;设计;配置

中图分类号 J813 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-(2012)101-0095-01

一般的剧院都能进行会议、音乐会、歌舞和舞台喜剧的演出,舞台机械设备自然就成为了剧院舞台的主干,也是整个剧院内部礼堂的重要组成部分,控制着舞台的幕布、灯光等。舞台机械的设置和安装效果关系到整个舞台效果,舞台机械配置无疑是整个舞台的根基。剧场舞台机械主要分为台上机械和台下机械两部分以及相互对应的控制系统。舞台机械的配置也要依据相应的指导思想,遵循相关原则。

1 配置的指导思想及配置原则

1.1 指导思想

舞台机械配置主要的目的是要满足相关的歌剧、舞剧、机会和喜剧的演出需要,在整合多种演出需要的前提下,力求兼顾各方完善相关的原则。舞台配置的主要思想,第一是要适应经济的发展和人民生活水平的提高,接轨先进的国际文化,保证设备配置能在较长的时间范围内不落后;第二是为了保证舞台设备的应用技术和性能,目前我国的水平不能保障,重要的元器件和部件以及主要的控制系统尽量采用进口的设备。同时,舞台机械配置一定要与时俱进,将计算机控制引入配置,提高自动化水平,简化相关操作流程,创建优质的人机界面,实现配置的实用性与灵活性。

1.2 设备配置原则

剧院舞台灯光、声学以及主舞台根据舞台表演形式的不同而具有不同的舞台配置。舞台机械的配置和工艺主要是建立在舞台表演区的区分上。每个剧中的舞剧表演区往往是最大的,歌剧表演区比舞剧稍浅,但是景区却比舞剧的深,一般情况下达到21米就可以满足歌剧要求了。根据大剧院舞台工艺布置的要求,舞台基准线以大幕线为准,前1.8米为台口深度区,后13.5米为表演区,表演区之后的3.5米就是远景区,天幕灯光区就设置在远景区之后的3米范围。

如果是话剧和戏曲表演的舞台,一般表演区深度较浅,剧种表演区就设置在大幕线后5米,相关的台面设备,如升降台和横向车台都应该设置在3米以后的范围。天幕采用大型背投,就要将其设置在舞台后墙的3米处,并能进行升降调节,没有大型背投则可以直接紧靠后天桥。

目前国内的舞台配置标准并不完善,舞台机械本身又是一个特殊的行业,更多的配置只能按照满足舞台区分的要求进行

操作。

2 舞台机械设备及安装

2.1 消防设备

剧院是群众聚集的场所,剧院火灾的案例也屡见不鲜。因此剧场为了消防要求都将设置防火幕,防火幕是剧院火灾发生时紧急防火设备。主要的工作原理是在电动升降驱动带动开闭,在火灾发生时隔离舞台和火灾区。一般在火灾紧急状况发生的时候,需要使用手动释放装置让防火大幕实现无动力关闭,在缓冲装置的作用下,在距离舞台台面越3米的地方减速下行,保障演职人员迅速撤离。防火幕在安装时的电气系统和控制系统必须有专门的消防电源进行供电,每次演出前就要开启防火幕,演出结束才可关闭。

2.2 幕布类设备

舞台幕布是强化舞台美感的设备,幕布的选定也是依据不同的会议和表演来相互配置的。幕布设备主要包括了横帘幕、侧帘幕、檐幕、天幕、纱幕、二道幕等众多类型。

2.2.1 檐幕

舞台上方的机械设备都是在钢架上直接进行安装的,如果不进行遮挡,十分影响整个舞美效果。檐幕就是为了遮挡这些设备而配置的,主要是在表演区的前方上檐安装,挡住观众对舞台前沿上空的视线。同时檐幕也就是会议中的会标幕,可以根据剧院活动主题的不同跟换各类标语。檐幕的主要安装工具为电动前沿幕机和会标吊杆。

2.2.2 横、侧帘幕

横帘幕主要是将帘幕悬挂于普通吊杆的加长杆上,在舞台台口的内侧上方,与舞台左右两侧的帘幕进行配置,控制和调节演出空间的大小。

侧帘幕就是舞台左右两侧的帘幕,与横帘幕配合,采用正八字或者倒八字的形式,改变舞台平面格局,同时可以在侧帘幕上绘制景物,使之与天幕配合使用。

常见的舞台帘幕就是以上几种帘幕配置,其他的纱幕、二道幕只在特殊的舞台需要时进行配置,配置的技术也有相关的要求,但是使用的安装工具和指导思想始终都是一致的。

2.3 灯光类设备

舞台灯光可以展现好的艺术构思,但是这需要好的灯具作为支撑,专业的舞台灯灯具是能够满足舞台各类用光的设备。舞台用光主要有面光、耳光、柱光、、顶光、逆光、桥光等十几种舞台光型,常用的舞台灯光设备是灯光吊杆、灯光吊笼、侧光灯架以及活动假台口中当灯光渡桥使用的中片。

剧院中经常使用活动假台口安装舞台灯光设施,这样就可以根据不同表演的需要安装台口内侧的侧光灯具和调节演出台口尺寸,其安装形式也可以灵活调整为固定式和活动式,适用于小型剧院和大型剧院的不同舞台。活动假台口能改变台口尺寸,可以安装各种灯具,并且适当调整舞台的音响效果。灯光设备的配置就是将传统的灯光吊笼和侧光灯架,结合先进技术进行利用,发挥各个设备的最大优势,营造多种艺术灯光效果。

2.4 景物设备

景物设备指的是舞台吊杆和单点吊机为主的一些设备。吊杆的数量依据舞台景区的数量进行配置,一般的配置量都是每个景区八至十根吊杆,景区的数量就是整个剧院的规模来定。舞台讲

(下转第119页)

(上接第95页)

究景物的变换,要求吊杆的速度要很快,升降速度一般达到1 m/s,吊杆的载荷也控制在1 t以内。单点吊杆机会在台口外和主舞台上配置8-10个,升降速度和吊杆一致,但是动荷载控制在200 kg-400 kg之间。

剧院舞台机械的配置是一项工程,更是一门艺术,我国大型的剧院还承担了许多大型政治外交会议,整个舞台的设计就更是要凸显一定的经济和文化特征,舞台机械的配置也开始满足多功能性的要求。当然,在以后的剧院舞台机械配置中,随着经济的提高,舞台机械配置定能取得实质性的进步和突破。

参考文献

[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].艺术科技,2010,2:25-29.

[2]施智燕.武汉琴台大剧院舞台机械配置概述[J].艺术科技,2007,2:8-10.

舞台机械篇2

关键词:舞台机械 控制系统 剧场现状

中图分类号:F407.4 文献标识码:A 文章编号:

一、前言

随着国际上的有关标准体系的逐步更新和完善,同时也随着科学技术的发展与进步,在新建的、在建的和将要建的演出场馆对舞台机械控制系统有了一些新的要求,因此,舞台机械控制系统也随之发展。

二、舞台机械控制系统的特点

舞台机械设备及其控制操作系统是不可分割的整体,其所有的功能、特性、技术参数都是为满足演出需要,按演出工艺及使用要求进行设计的。除满足舞台演出的核心要求――安全外,最大限度地为表演艺术提供良好的物质条件,以较多类型的机械设备、先进合理的技术参数、以及宽广的控制范围、多样的控制模式给编导、演职人员以及舞台美术创作人员充分发挥艺术创造的空间和余地,是舞台工艺配置、舞台机械设备及控制操作系统设计的基本原则。按刚院的规模、经营管理模式、所演剧种和剧目的特点、剧目预期要创造的气氛和达到效果等情况,选择舞台机械设备的种类和数量、技术参数及其变化范围,确定机械设备的主要结构、动力传动系统、安全设施以及执行机构,这些就是被控制的对象和主体,并以此为基本条件结合其他要求进行控制操作系统的设计。当某台机械设备按操作台选定的参数开始运转后,通过安装在现场的各种传感器(如载荷、速度、加速度、位置、温度、流量、压力等),将监测信号经网络系统传输反馈到控制系统,经控制系统的计算机计算及分析后,发出指令使机械设备按设定的参数运转。这个过程的主要动作如设备的参数、位置、状态等均在操作控制台上显示出来。

三、舞台机械控制系统要求

3.1、安全性

现代剧场的舞台机械控制系统要求遵循相关的安全标准,如国际上的IEC61508、ISO13850、EN 418、ISO14121、EN 1037、EN 50102、EN 50310:2006、EN 60204-1、EN 60204-11、EN 62061:2005、 EN 954-1、EN ISO 13849-1等;国内也有相关机械安全系列标准、电气安全方面的标准以及舞台机械行业标准,如GB 5226、GB 7251、GB/T 15706、GB/T 16855、GB/T 16856、GB/T 16856、GB/T 25294、WH/T等等。

控制系统安全性涉及整个系统,以及元器件的相互作用,即必须考虑、判定系统的最薄弱的环节,加以防范或补救,避免短板效应。所有电气装置、设备和系统均应满足相应的安全标准,符合安全卫生要求,保证用户在安全的工作环境和状态下使用和维修设备。

3.2、可靠性 舞台机械控制系统的可靠性关系到整套设备的安全,决定可靠性的主要因素有:分布式的系统、模块化的构成、高质量的元器件、高质量的设计、高质量的加工、高质量的安装、定期的高质量的维护。其次,所有电气器件、装置、设备和系统均应满足相应的可靠性要求,符合相关标准要求。

3.3、扩展和先进性

控制系统一般要包含适当的冗余、备用驱动和控制和多层级、多种方式的控制,为系统扩展和更新留有余地。在人机界面方面,友好、舒适简便的用户界面集成,易于升级集成、链接其它的系统等等。

四、舞台机械控制系统现状

4.1国内控制系统历史

中国传统的舞台艺术以戏剧为主,由于历史的美学观念以及技术上的原因, 明清以前的宫廷戏台,民间寺庙,茶园和会馆中的戏台都是敞开式舞台。我国舞台技术产业起步较晚,在1949 年以前,我国舞台机械还是一片空白。新中国成立后,随着舞台艺术的蓬勃发展,对剧场建设和舞台机械提出了更高的要求。50 年代,我国建成了建国以来第一批具有机械化舞台的剧场。70 年代时还陆续建成了广州友谊剧院,南宁剧院等,这些剧院都装备了成套的舞台机械。但此时的设备大都是一些功能单一的吊杆机,大幕拉幕机,固定式单层转台以及乐池液压升降机等设备。但当时在国内并没有形成生产规模, 而且水平不高,质量较低,控制方法简单落后,控制系统是相当简单的控制电路。

80 年代舞台技术产业处于发展时期,此时随着改革开放的步伐,科学技术突飞猛进,舞台艺术百花齐放,给舞台机械创造了极好的条件,同时提出了更高的要求,综合声,光,电子,机电,液控以及计算机技术创造出了具有当时国际先进水平的舞台机械设备。其中,计算机控制自动定位吊杆机,数字控制自动定位吊杆机,计算机控制液压多块多层同步升降台,钢绳曳引式薄型升降台,丝杠传动双层剪刀撑组合升降台,丝杠传动双片剪刀撑子母升降台,防火隔音隔离幕,变频调速升降对开无级大幕,旋转餐厅,迪斯科舞厅升降飞碟灯架,对开活动灯架,杂技厅旋转飞人机构和活等都具有时代特色。国内相继出现了舞台机械制造的专业厂, 投入到了研制, 设计开发和制造安装的全过程, 开发出了较高水平的产品,为全国数百家大小剧场分别提供了不同档次,不同种类的成套设备。控制系统采用了电液比例同步技术,数字脉冲吊杆自动定位技术和计算机控制技术,使国内舞台机械制造技术和控制技术都迈上了新的台阶。

进入90 年代,随着话剧、戏曲、音乐、舞剧、杂技、电视等多元文化的兴起,包括人们自娱自乐方式的多样发展,国内的剧场、文化馆、演播厅、 歌舞厅的建设进入高潮。在国内基础工业大力发展的基层上, 国外新技术、新产品、新材料的不断涌入,使国内舞台机械设备的成套能力大大增强,从舞台机械的设计手段、采用标准、专用零部件的选用等方面逐渐与国际接轨, 单项指标接近或逐渐接近国际先进水平,并广泛应用PLC控制系统。

4.2国内高端剧场舞台机械控制系统现状

以国家大剧院为例,国家大剧院是目前国内投资最大、舞台机械配置最高、控制系统最先进的剧场。歌剧院、戏剧院的控制系统分别由澳大利亚BYTECRAFT公司、德国力士乐提供,都是典型的欧洲式舞台机械控制系统,分人机界面、中央控制器和轴控制器三层结构。轴控制器在欧洲有广泛应用,由无爱机械控制商研制,以舞台机械设备的轴为控制对象,监视传感器、驱动器的信号,并发出控制指令,同时进行与控制层和操作层的数据传输。

近些年来,国内大多数的特大型、大型剧场均采用基于轴控制器的控制系统,如国家大剧院、杭州大剧院、东方艺术中心、武汉琴台大剧院、东莞白玉兰大剧院、河南艺术中心大剧院、广州歌剧院、温州大剧院、重庆大剧院等,昆山大剧院等;

4.3国内中小剧场舞台机械控制系统现状

国内舞台机械生产商比较多,水平参差不齐,中、小型的剧场舞台机械都由国内厂商提供设备和控制系统。控制系统多是基于常规的PLC控制,它以微型计算机为核心的工业控制装置,它集电控、电仪、电传三电于一体,是现代工业三大支柱之一。由于它的功能强、可靠性高、适应性好以及模块化结构等优点,在工业控制中得到了广泛的应用。常见采用的PLC著名厂商有美国AB公司、通用公司,欧洲西门子,日本欧姆龙、三菱等。而整套控制系统特点为多数没有安全完整性标准SIL3认证,通常为集中控制,一般没有足够的冗余,易于获得部件,相对维护简单。

国内大部分中、小型剧院均使用基于PLC的控制系统。

五、舞台机械控制系统发展趋势和展望

综上所述,舞台机械控制系统总体现状和发展是特大型、大型剧场采用基于轴控制器的控制系统,中、小型演出场馆使用基于PLC的控制系统的两极分化的格局。

参考文献:

[1]蒋伟,任慧编著《舞台机械设备控制技术》/中国广播电视出版社/2009-11-01

舞台机械篇3

关键词:舞台机械设备;电气控制

舞台机械设备控制系统是根据舞台机械方案的特殊要求,通过最具先进性的系统和编码器的准确计算来定位,全套控制模式,由专业技术人员开发软件来事例系统;以工业总线通讯的方式进行数据的高速传输,使系统达到高精度、高响应、全自动动作。

一、控制系统通用技术

1、电源

舞台机械设备供电电源为50HZ,三相380V.AC,单相220V AC,电压波动范围为-10%~+10%。电源引自贵场馆的分区配电室。舞台机械设备的380V.AC/220V.AC级配电系统为TH-S系统(H线和PE线分开)。

2、控制系统的总体要求

我们提供的控制系统已经过可靠性测试及充分的论证,完全可以完成所要求的功能。同时满足各种技术规范与要求。控制系统能稳定、安全、可靠地监控分散在台上、台下范围内的舞台机械设备,并满足装台、排练、演出对舞台机械设备的控制和操作要求。

控制系统高速实时监视设备运动的参数(速度、位置、限位等信号),各设备按设定的运动参数和内置于控制系统中的保护措施运行,以保证设备安全,并满足定位精度和同步精度的要求。当有紧急情况发生或运动误差超过允许范围时,采取有效的措施。设备运行的距离必须受到行程终止限位开关或超程限位开关的控制。单体设备的控制装置相互独立。

3、控制方式的基本要求

控制系统提供对舞台机械设备的不同控制方式。控制系统的不同控制方式满足下面的基本要求。

(1)主控制系统

主控制系统由标准的可编程序控制器和计算机用网络总线方式构成。主控制系统提供正常情况下的全功能控制与操作,包括单体设备的控制、设备联锁、设备状态监视、预选择设备、设定运动参数、编组运行、场景记忆、场景序列、故障诊断、系统维护、操作向导等。主要操作以屏幕窗口、图形、表格方式结合功能键盘或鼠标,并有适当的手动介入功能;可灵活进行返回、重复、跳跃和连续运行等操作。

为了充分满足装台、排练、演出等各种控制与操作要求,主控制系统的操作设备是多个操作台的组合,包括:主操作台、移动式操作盘,以方便在主控制室、舞台台面、台下、各层天桥等不同位置完成对设备运动的监控。

(2)紧急控制系统

紧急控制系统应提供在设备旁就地控制的功能,就地控制可在现场控制器或附近的电气机柜面板上进行控制,可完成对单台设备的单独运行控制。这种控制功能的实现不应受到来自主控制系统和智能型手动控制系统的任何影响。

二、基本功能构成

1、设备编组运行

系统存储尽可能多的设备编组,可存贮的设备编组数量不应少于3000个。根据设备组运行状况的不同,系统有几种编组形式,并以不同颜色对设备编组进行区分。

锁定型编组:吊挂或运载的场景需要固定连接到多个舞台机械设备上时,该组中所有的舞台机械设备必须以相同的速度同时运行并移动相同的距离。

安全型编组:用于控制速度、距离等参数组合复杂的设备组的运行,操作的失误将导致场景及设备碰撞或损坏等危险情况。系统规定更高的操作权限,系统必须高速监控该组中所有运行设备的速度和位置,当该组中的任一设备没有按照预设定或计算出的速度曲线运行,速度或位置偏差超出了系统允许的误差范围时,系统必须立即停止该组内所有设备的运行,系统发出的停止命令应该是紧急停机命令(EMS),以免损坏场景和发生危险情况。

自由型编组:用于控制相互之间独立的多个设备的联合运行,适用于在演出中需要经常调用的多个设备的同时运行。自由型编组中允许各设备的运行独立于其它设备,按照已定的速度图和动作距离来运行,当该组中任一设备的速度或位置偏差超出系统允许的误差范围时,系统发出针对单个设备的停止命令,而其它正常运行的设备不受任何影响。

2、预设停车位置

系统具有支持任意设定停车位置的功能。停车位置参考点的设定,对悬吊设备或升降设备以舞台台面为参考点,对水平运行设备或旋转运行设备以设备原始配置为参考点。预设停车位置的设定可以在主操作台及相应授权的操作盘面上方便的进行。设定好的预设停车位置数据可以通过网络或用数据盘传输到系统中。

3、设备起动

设备的起动可以按照预选择、预设定的方式通过屏幕窗口、图形或表格方式用功能键盘或鼠标进行,也可利用操作台上的按钮、操作杆等操作部件起动单个设备或编组设备的运行。设备的运行将按照预设定的速度、预设定的时间等参数从一个预设停车位置运行到另一个预设停车位置,或者从任意有效位置起动运行到另一个有效位置。单个设备、设备编组、场景记忆、场景序列等运行方式中都有手动介入功能来控制设备运行。

4、设备运动的挑选和忽略

在自由型编组设备运行控制中,系统允许操作人员从中选择几个设备处于可控状态,而该组中其余设备可以被忽略,同样也可以选择几个设备被忽略,其余设备为可控状态。

在场景记忆运行中,系统允许操作人员从中选择几个设备编组处于可控状态,而其余设备编组可以被忽略。系统还允许操作人员在设备编组之间进行跳跃操作。

5、默认速度

在缺省对设备的速度设定或无法进行速度设定时,设备按照系统默认的速度运行。默认速度随不同的设备而不同,对此作出合理的设计,通过软件或硬件方式内置于控制系统中。

三、电气元件与装置

所有电气元件与装置选用高质量的产品,在满足舞台机械设备的传动和控制系统要求和前提下,采用国产知名的标准产品。所有电气元件或装置有永久标签,包括制选商名称、型号、技术参数(额定值、接点组态方式等),快速更换和查找故障的操作方法等。

1、所有断路器、接触器、继电器、变压器和其他带电磁设备都静噪工作,必要时采用柔性安装,以限制传递噪声和振动。所有框架和外罩都结实坚固,不随元件振动而振动。

继电器一般为组合型,安装在DIH标准导轨上。控制按钮和控制开关满足控制与操作的要求,并符合有关标准和人体工程学。其防护等级为IP65,最短工作寿命为100000次。指示器满足各种信号显示的要求,并符合有关标准和人体工程学要求。其防护等级为IP65,指示器型号和种类越少越好。

2、驱动装置

电源隔离及保护:每一特定电气柜组的电源进线电缆至柜内电源母线之间设置负荷开关(或断路器)。电气柜面板上设有控制按钮,电源接通指示器、电压表等电源信息元件;控制电源设熔断器或其他保护。

定速装置:不需要调速的舞台机械设备的主回路由断路器、热继电器、正反向接触器组成。

操作设备:操作台具有控制按钮和控制开关,指示器、紧急停车按钮等。操作台的设计制造和安装符合人体工程学且满足电气安全的要求。

3、电气设备柜

电气设备柜的机柜和机架都采用经过防锈处理的金属或钢板钢性制作,必要时用钢板或型钢的框架加强。电气设备柜具有防尘措施。除电缆进出口外,所有机柜和机架都全部封闭,每个机柜的深度能保证适当的设备和接线空间。

机柜或机架加壁挂式,背靠背安装或自由固定式;安装的固定点和安装板在安装时不对设备造成变形或应力。

所有钢结构件,机械设备、操作台、电气机柜、金属外罩,金属管以及设备部件都有效的接地,并符合有关标准。

结语:该系统具有结构清晰、可靠性高、操作灵活、快速、控制线路少等优点,实现了软件及硬件的模块化扩展性,满足了舞台机械设备对各种工况的控制和操作要求。

参考文献:

舞台机械篇4

【关键词】PLC;舞台机械;变频器;现场总线

常规剧院根据功能可以划分为歌剧院、戏剧院、音乐厅和多功能厅等。舞台机械是现代化剧场不可缺少的核心设备,通过舞台机械设备不断升降、平移、开合运动,并配合灯光、音响的不断变换,呈现在观众眼前的是一场场美轮美奂的视觉盛宴。常规剧场舞台机械设备一般可分为台上和台下两个部分,台上以卷扬类为主,台上设备的基本配置有防火幕、假台口、大幕、二道幕、景吊杆、灯吊杆、单点吊机、灯光渡桥、灯光吊笼等设备,有的还配置了反声罩。台下以升降、推拉、旋转为主,台下设备的基本配置有主升降台、左右车台、后车转台、升降乐池、各种补偿台、插销和安全网等设备。其中,台上吊杆类设备、台下升降台类设备和车台类设备是舞台表演空间的主要设备。随着计算机技术的不断发展,现在舞台机械控制多采用以可编程控制器为主的分布式控制系统。系统硬件由继电器、接触器和变频器等低压电器组成,网络采用开放式工业现场总线通讯技术,软件设计采用功能完备的人机友好界面和安全互锁保护。整个系统快速、方便地将分散在台上、台下的设备和核心中央处理器联系起来,其各种不同类型的控制模块通过硬件接口和软件组态可进行广泛组合,为舞台机械运行提供实时、安全可靠的运行保证。同时,由于采用计算机控制,系统具有处理速度快、系统资源裕量大、通讯能力强、故障排除快速、定位准确的特点。

1设备电器设计组成

舞台设备电器控制回路一般由各种安全保护单元(如限位、乱绳、超载、超速、安全急停链路)、位置测量单元(如编码器、减速开关、行程开关)、控制电路(如各种继电器、PLC输入输出模块)、驱动单元(如变频器、交流接触器)和执行单元(如三相异步鼠笼电机、伺服电机)组成,并通过以上电器环节的共同作用控制设备运动。国内舞台设备按控制方式包括常规定速控制和调速定位控制。

1.1常规定速控制

常规定速控制——通过PLC起停输出、设备的行程开关、保护开关、继电器组成的中间回路控制对应的三相电源的相序通断,从而达到直接控制电机的正反向运动,如舞台各种插销、安全网、升降栏杆、安全门。该方式广泛应用在对时间要求不高的舞台设备硬件设计上,对于在运动过程中有位置需求但定位要求不高的设备(如灯光吊笼、假台口侧片、灯光渡桥)来说,该方式并不能满足要求。从设计经济、硬件便捷的角度,通常在常规电机传动轴上加装轴套型增量编码器,将编码器信号接入具有位置采集功能的模板(如西门子编码器模块FM350),同时,在硬件选型时根据模板的采样频率和电机转速确定所选编码器的每圈脉冲值。采集的位置信号经过现场总线传送到中央处理器中,和预设的目标位置做比较,决定设备是否到位停止运行。在实际的硬件设计中,为了能及时响应到位置信号,需把采集模板的实际输出值串入控制电机正反转回路。考虑到常规定速控制设计中不具备调速功能,电机高速运动过程中收到停止信号后制动运行较长,影响设备控制精度,在应用中要根据设备实际制动距离,在软件调试中加入制动停止提前长度来修正设备停止响应距离,从而提高设备实际到位精度

1.2调速定位控制

调速定位控制——常规电机带有编码器,编码器接入具有位置控制功能的高性能交流矢量变频器,变频器通过本身的内置位置控制卡计算电机运行的实时位置和给定目标位置的差值,通过PID调节输出对应的频率和电压控制电机运转速度,中央处理器通过总线通讯方式比较变频器传回来的位置、状态特性,并根据变频器窗口到位值实现对所控设备的速度、位置精确控制,控制电路如图3所示。使用调速定位控制,降低了对机械设备的冲击,提高了设备的安全性和可靠性。因此,在国内中、大型剧场中,该控制方式是控制吊杆、升降台、车台等机械设备的主流方案。调速定位按控制电路功能一般可分为一对一控制和矩阵切换控制。对于前者,每个设备都是一个控制单元,控制电路结构相对简单,每个变频器的总线状态真实反应设备实际情况。由于只考虑单独控制回路,现场调试成本较小,出现故障排查相对容易,系统后期维护人工成本较小,但如果控制单元的任何器件发生故障,则直接影响调速设备运行,同时对于电器元件、变频器的成本支出较高。对于后者,由于采用继电器矩阵切换,控制回路采用冗余备份方式,每个调速设备在选定之前不对应固定变频器,如果某一个控制单元出现问题影响吊杆运行,通过切换矩阵的及时调整可以规避出现故障的控制单元,从而使设备更可靠地运行,提高了整个系统的风险抵御能力。同时,采用切换方式,节省了变频器数量,降低了电器成本支出。但这种控制方式电路结构复杂,软件互锁要求较高,一旦出现故障,排查和维护较繁琐。通常来说,台上调速吊杆采用切换矩阵方式,台下调速设备采用一对一控制方式。这主要是因为各种类型的吊杆大多功率在30kW以内,且功率较为相近,实际舞台演艺中同时运动的最多吊杆数远远小于总吊杆数,故采用切换方式。而台下升降类设备在演出时载有大量演员,功率较大,通常达到60kW以上,为了避免频繁切换对用电回路的冲击,并考虑到实际运行的安全性,故采取一对一方式。

2网络系统的构建

舞台机械控制系统从网路结构上分为三个层级:管理级、控制级和现场级。2.1管理级设备管理级设备包括控制台和服务器。控制台中主要设备包括工控机、触摸屏和电源、操作按键及操纵杆,主要为监控舞台设备状态、运行参数、报警信息,编场数据处理和控制设备起停,为操作人员提供友好的人机交互界面。服务器可记录操作人员和设备的实时数据,为演出设备历史追溯提供不可替代的手段。

2.2控制级设备

控制级设备主要包括可编程控制器的中央处理单元和各种适应现场总线的通讯单元。作为整个舞台机械控制系统的“大脑”,中央处理单元是系统核心,主要负责向上通过以太网传递现场的监控信息(如升降台、景杆等调速设备的位置、速度等实时参数,以及乱绳、电机过热等安全信号),向下对现场级设备下达动作命令,协调现场设备动作次序(如舞台机械设备的定位控制和设备延时启动等)。

2.3现场级设备

现场级设备:主要包括符合现场总线协议的相关舞台机械控制远程I/O站点、对应的变频器和电动机。现场级设备主要任务负责实现操作人员通过控制台发送的具体的运动方案,同时采集必要的现场信息,传递给上层作为参考。图4为采用标准三级网络设计的结构图。

2.4网络系统的构建中的关键问题

(1)控制系统的安全性设计要贯穿整个控制系统,包括核心控制器到单体设备的控制设计。控制系统应采用开放的现场总线技术,根据用户的实际需要,采用可靠的冗余技术,包括核心部件的冗余和网络的冗余。控制系统具有紧急停机系统,任意一个极限开关的动作会触发本设备应急线路,任意一个急停按钮应触发控制系统的急停链路。同时,急停系统和中央处理器通过安全总线进行信息交换。所有具有提升性能的驱动都采用双制动器,并且互相独立控制,保证驱动能及时有效地停止工作。(2)所有的舞台机械系统主控制台、移动控制台,应具备即插即用的特点。对于单一控制台,用户可根据实际情况方便地选择切换到不同的操作方式(如手控、程控、更改参数)对设备进行操作;对于不同控制台之间的切换操作,中央处理单元应具备统一的授权管理,保证同一设备在任意时刻只接受来自单一控制台的指令信息,防止设备由于接受不同控制台指令信息而造成控制紊乱。(3)保证关键信息响应的实时性和同步性(如舞台机械设备的启动命令)。对于调速定位设备,国内大多是通过每个变频器的内置位置控制卡控制设备,当多个设备同时运动时,由于网络传输的延迟性造成设备启动的不统一和设备运行中间过程中的实际位置偏差。在设计控制网络时,对于关键信息的传递需采用等式同步机制和数据优先级处理,保证数据传输的快速响应。

3软件设计要求

3.1操作功能要求

操作功能要求:对于舞台控制操作界面,应设有手动选择、运动参数设定、设备编组、场景运行、设备位置绑定、运动禁止、设备位置记录等功能,根据实际用户需求的不同,还应提供系统管理、维护和根据演出过程需要而附带的工程组态功能。同时,应提供演出中间的各种应急处理功能,如当在演出场景中编组的运行设备,设备出现报警停止运行时应具备手动快速介入,当设备撞到物理极限位后,应具备旁路控制使设备及时脱离危险位置。用户一旦误操作,不光有报警信息,同时提供相应的保护,规避可能发生的设备误动作引发的系统风险。

3.2设备互锁要求

设备运行互锁是舞台设备安全可靠运行必不可少的保障,互锁软件设计必须实时跟踪设备运行的数据。互锁软件应采用顺序控制程序,根据优先级管理机制,按照预先规定好的优先级动作顺序,对控制过程各阶段的设备互锁顺序进行自动判别和保护。每一个设备的运行条件都依存于其他相邻设备的位置,当检测到条件满足或不满足时,及时发送给设备数据块运行或受限指令,使设备安全可靠地运行。

3.3分布式管理要求

通过现场总线技术,把分布在舞台控制室的控制台、上位机、台上及台下控制柜间的现场驱动单元、现场采集单元等方便、快捷地联系起来。通过开放的现场总线控制通信网络把物理分散的设备构成为一个整体,用分布式数据库实现全系统的信息集成,进而达到信息共享,从而实现同时在多台控制终端上对舞台设备的集中监视、集中操作和集中管理。

3.4远程维护要求

控制系统工程师可通过互联网对现场控制系统进行远程诊断和维护。操作系统中出现的故障,应及时记录在上位机历史数据库中,用户通过Internet网以文本形式传送到远程诊断实验室,帮助用户排除故障。通过专门远程诊断软件,可实时跟踪链接到现场网络节点的舞台机械设备运动情况,及时帮助用户解决操作中出现的问题。

4小结

在控制系统建设规划中,要注重安全和效益并重的原则,适当降低建设成本和后期维护成本,同时还要从长远着眼,技术方案要有一定的前瞻性,充分考虑将来整个系统的整体升级、扩容问题。随着计算机和控制理论的不断进步,舞台控制技术逐渐趋于完善,带有自诊断功能和微机通信接口的PLC元器件也越来越普及,价格也趋向便宜。在国内以可编程控制器为核心的舞台机械控制系统已经形成了集网络化、集散化、自动化、智能化为一体的先进的自动控制模式。目前,广义舞台的概念已不再仅仅局限于正规剧场传统品字型舞台,随着电视剧场、演播厅、体育场馆等组合式舞台,以及各种类型的动感、多维影院、VA多媒体互动系统、科技馆等领域的异型舞台的出现,舞台机械控制系统的软、硬件设计也应随着舞台要求的变化不断发展更新。

参考文献

[1]刘基顺,杨永魁,孔宪旺.舞台机械控制系统功能及性能分析[J].演艺设备与科技,2012(3).

[2]MOVIDRIVECompact.SystemManual.2012(4).

[3]刘基顺,田广军,高恒伦等.PLC运动控制器在舞台机械系统中的设计与研究[J].自动化仪表,2013(1).

舞台机械篇5

1控制方式

Status Vi舞台机械控制系统采用轴控制器对设备进行运行和定位的控制,轴控制器(Axis Controller)是由高运算速度的硬件和符合安全标准的软件一体化组成,以舞台机械设备的轴为控制对象,监视传感器、驱动器的信号,并发出控制指令,同时进行控制层与操作层的数据传输。其特点是单轴的控制独立性好,互换性强,控制与操作层网络结构简单,操作设备多样化、智能化、简单化。

1.1单个设备控制

对应于调速设备,使用Linear型(线性)轴控制器进行控制,运行速度和加速度均可调,运行误差小于1mm;对应定速设备使用Binary型(非线性)轴控制器进行控制,一个Binary型轴控制器可控制四个定速设备,运行误差小于3mm。每个设备默认设置十个停车位置,包括两个软急停位、两个软超程位和六个随意停车位。根据不同的设备可以实现直线、弧线及角度的运行。

1.2编组控制

系统允许多个设备编组运行,编组可以是临时编组,也可以是以固定编号储存在系统中的固定编组,而固定编组又根据同步要求的不同分为锁定型编组、联动型编组和异步型编组。在实际应用中,当运行固定编组时,若其中某个设备不需要运行,则可以使用Pick(剔除)命令将该设备从编组中临时分离出来。

1.3编程控制

编程控制是Status Vi系统的核心功能,它以Show(节目)的形式出现,每个用户都可以根据需要建立不同的Show,Show可以是空白的,也可以是模板的形式,当然用户也可以将一个常用的Show储存为模板。一个新建立的Show,系统自动为每个设备分配默认参数,包括每个设备的限位、停车位置、默认的运行速度和加速度、布景高度以及它在这个节目中要显示的名字,而用户可以根据演出需要对这些参数进行修改,还可以对设备进行编组储存起来,每个Show的参数是独立的,但必须在系统默认值范围内。

要让一个Show运作起来,首先需要建立Actions(动作),顾名思义,就是让设备(可以是单个设备,也可以是编组设备)根据特定的程序执行一个指令,Actions包括以下几个类型:

(1)Movement(移动型):这是一个最基础的动作指令,用以控制一个设备或一个编组移动一段距离或者移动到一个定点,如果是一个调速的设备,还可以设置它移动的速度和加速度,或者是设置它在规定的时间内移动到设定的位置,系统自动调整运行的速度。(2)Conditional(条件型):检测一个设备的位置或速度参数,用它来跟一个固定值或者另一个设备的参数作比较,当条件满足时则触法下一步动作。对比的条件分别有:等于、小于、大于、大于或等于、小于或等于、不等于。(3)Delay(延时型):顾名思义就是延时一段时间,分为以秒为单位以及具体到小时、分钟和秒两种格式。创建了各种Actions之后,接下来是把它们编进Cue(场景)里面,也就是专业术语里面的编Cue工作。编Cue的意思就是把各种Actions以一定关系连接起来,用以完成一个完整的布景变换动作。技术人员根据剧目的布景变换流程将Cue按顺序编辑完之后,一个完整的Show也就建立起来了。

2实际应用

由于Status Vi系统拥有如此丰富的控制方式,只需要简单的组合或编程,便能实现各种布景变换的运行要求。演出前把Cue场编辑好并试运行,确定程序没问题之后,演出时只需要操作一到个按键就可以完成整场演出的换景工作,而不需要频繁的输入指令,出现事故的几率几乎为零。以下是几种常用的编程:

(1)调速设备与定速设备的联动:调速设备启动过程中有一个变速过程,如果跟定速设备同时启动的话,很明显感觉到调速设备滞后了。在歌剧《图兰朵》中,导演要求布景的变换要有整体性,也就说在视觉上要消除这种滞后,所以在编程上可以这样实现:1)Cue1:启动调速设备,设置目标位置,速度值设置为定速设备的速度值,加速度从原来的10%提高为50%;2)Cue2:延时动作,与Cue1一起启动,延时数值为1s(1秒);3)Cue3:在Cue2结束后启动定速设备,设置目标位置。(2)需要达到一定的运行条件:在吊装反声板上片时,由前后两条吊杆组合完成,先是后一条吊杆提升到一定的高度,反声板形成一个角度后,再启动前面一条吊杆。在有车台参与的换景中,需要车台先到达定点后再让吊杆吊装的布景到达下位。这两种情况都需要在两个动作之间插入一个条件动作,使得后一个设备在满足前一设备运行到某个位置条件时启动。1)Cue1:走在前面的设备先启动,比如吊装反声板的后面一条吊杆,或者是需要先到达定位的车台;2)Cue2:条件动作,随Cue1启动,判断Cue1中的设备行程到达某个数值;3)Cue3:下一组设备随Cue2判断结束后启动。(3)设备来回运动:在新编排的芭蕾舞剧《小美人鱼》中,需要多组设备多组定点之间的来回运动,形成多组不规则的波浪效果,运行约十分钟,如果简单的按顺序编Cue的话工作量会很大,要是编成循环Cue的话只需要两条指令就可以实现了:1)Cue1:设置设备运行到第一个定点;2)Cue2:设置设备在Cue1结束后运行,并指定另外一个定点;3)设置完Cue2后,在Cue1中增加跟随Cue2运行的指令(Follow Cue)。

如此编程后,按下运行Cue1按键不放,该设备就能在两个定点之间不断地来回运行,如若需要调整来回的频率,调速设备的话可以修改运行速度和加减速度百分比,定速设备可以在运行至定点之后插入一个延时动作,延时时长根据需要调整。

3结束语

笔者所在的剧场是一个功能完善的现代化剧场,主要由一个1300多座位的大剧场和一个600多座位的多功能小剧场组成,舞台机械控制系统均采用Status Vi系统,自2005年底正式投入使用以来,出色的完成了各类大型演出任务,包括中央歌剧院经典歌剧《图兰朵》、大型音乐剧《金莎》、杨丽萍领衔主演的原生态歌舞《藏谜》和《云南的响声》、第九届中国艺术节大型风情歌舞《赣风》等等,充分体现了该系统的先进性和可靠性。

参考文献:

舞台机械篇6

关键词:多媒体技术;舞美;虚拟现实技术

1 多媒体技术运用于舞美领域的必要性

多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来,使之建立起逻辑连接,并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展,软件的不断更新,为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景,不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命,还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下,舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性,将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体,既有文学与音乐的时间性、听觉性,又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上,它不但要扩展人们的视觉范围,还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用,给我们提供了一条思路,可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”,我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

2 多媒体技术在舞美中的应用

舞台美术简称舞美,包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段,营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术. 长期以来,我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐,不断发展,不断创新,并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面:

(1)虚拟现实技术在舞美中的应用。

计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力,它可以在虚拟的空间里,创造出极其逼真的世界,又可以凭借想像力创造出大自然的视野,在三维动画所表现的空间画面中,以超现实的表现力设计出动态的理想世界,在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计,总是先要有一个初步构思,画出草图,通过与导演和各部门的协商,让构思具体化,然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的,与真实的场景有一定的差距,又很不直观。另外灯光的效果也无法体现, 因为一台晚会的灯光变化是很多的,不可能每一种变化都要画一张效果图。所以,舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上,灯光布景都装好后,一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话, 想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。

特别对于灯光设计效果图来说,应该充分表现出光与景的关系,表现出不同材质、不同介质的特点,准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件,可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能,可以使灯光效果图更接近现场的效果,达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时,即可严格依照灯光设计者键入的编程方案,迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化,极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性,从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

(2)新型影像设备在舞美中的应用。

随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展,各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多,促进了舞台演出艺术的发展。LED电子显示屏是集光电子技术,视频技术,计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富:可以模拟实景,再现自然,也可以显示效果图像,还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性,又有灯光系统所具备的部分光源特点,如大屏幕是利用发光二极管制作,通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型,还能表现出灯光的光效效果。 随着LED大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善,在某些演出中,它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中,大屏幕出现与演出节目相匹配画面,代替了传统布景功能,而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间,比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造,具有可视的外部样式,给观众以实体般的感受,但是不便于灵活替换,而且制作成本较高。而LED能播放任何可以想象到的画面,动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩,效果也更为生动逼真,能够给观众身临其境的完美享受,进而直接影响观众的心理变化,左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目,原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化,变成了包装精美,具有吸引力的亮点。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中,获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。如此美好的画面,除了舞蹈演员曼妙的舞姿,我们还要归功于舞台后方的LED电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围,很有立体感和纵深感,加上近距离取景,画面很逼真,有“人在画中走”的意境。

(3)视听特技在舞美中的应用。

视听特技在舞美领域的应用非常广泛,其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术,称做舞台照明。其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式,必须紧扣晚会的主题,对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作,只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度,灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主,通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感,为节目内容增光添彩,渲染气氛,增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初,舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法,这种手动操作模式的繁琐、不安全,及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大,灯具的使用数量越来越大,逐渐摆脱了手动换色的局限,让舞台变幻出更多更美的色彩,推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标,它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革,这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。

舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来,随着数字技术的发展,舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势,其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中,即在当代传媒技术高速发展的形势下,音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念,即技术与艺术的完美结合,人性与科技的结合,成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野,并被预言将得到进一步创新及普及,这是我们值得探究的新领域。

3 多媒体技术在舞美领域的发展前景

在当今国际艺术创作潮流中,舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素,文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜,足以让人为之振奋,它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求,已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式,在现代科技迅猛发展的形势下,为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究,发展到以技术项目的整体综合。戏剧演出的震撼力,不但在于艺术创作的内涵,还在于充分利用科技手段,使演出更具张力,而且利用与拓展舞台表演空间,增强剧情气氛,提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。

值得一提的是, 随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展,舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础,它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入,我国舞台机械的配置水平和装备水平有了很大提高,舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比,我国舞台机械制造行业还处于发展阶段,水平不高,除了整体工业基础水平相对较低、从事本专业的技术力量薄弱、缺乏对剧场、舞台和舞台机械这一专业领域的深入理解和实践等因素外,没有或缺少相应的标准用以规范和指导舞台机械从设计、制造、安装到调试验收等建设环节,成为制约舞台机械行业发展的重要因素。因此,制定舞台机械相关标准,规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。

但是无论如何机械只是一种工具,本身不具有创意,更无法代替我们的大脑,在设计中起决定因素的仍然是人的创意。所以如何更好的将技术与艺术融合,让多媒体技术成为舞台的有机成分,是我们要不懈探究的问题。我们也相信这是一个发展空间广阔的课题,它的发展势必会带来舞台艺术和审美观念的不断变革。

参考文献

[1]曲国军.揭开电视画面的美丽面纱——2007年CCTV春节联欢晚会灯光设计感想[J].演艺设备与科技,2007,(2).

舞台机械篇7

2.第八届中国艺术节演出场馆设施建设工作要求和标准的指导意见第八届中国艺术节演出场馆建设领导小组办公室,HubeiProvincialCulturalFacilitiesOffice

3.第八届中国艺术节场馆设施验收确认办法第八届中国艺术节演出场馆建设领导小组办公室,HubeiProvincialCulturalFacilitiesOffice

4.楚歌乐舞,激情飞场——武汉琴台大剧院设计黄捷,HuangJie

5.琴台大剧院舞台设备综述俞健,胡华,施智燕,YuJian,HuHua,ShiZhiyan

6.理性与浪漫的交织——湖北省艺术馆设计陆晓明,张强,LuXiaoming,ZhangQiang

7.关于多功能体育馆建设的几点思考程林,王成林,ChengLin,WangChenglin

8.剧场建设三题周鸿森,ZhouHongsen

9.第八届中国艺术节部分场馆建筑声学实践体会范国志,FanGuozhi

10.第八届中国艺术节部分场馆扩声工程实践体会范国志,FanGuozhi

11.谈谈八艺节场馆的舞台灯光建设徐继贤,XuJixian

12.浅谈演出扩声系统设计与调音的艺术效果范新,FanXin

13.浅谈项目管理(代建)工作黄欣,周继伟,HuangXin,ZhouJiwei

14.音乐厅建筑声学设计与实测结果的比较分新黄杭娟,HuangHangjuan

1.音乐录制时的声场因素对民乐韵味感的影响孟子厚,何穆,佟佳,MengZihou,HeMu,DongJia

2.艺术科技武汉琴台大剧院舞台机械配置概述施智燕,ShiZhiyan

3.浅谈改建后云南大剧院扩声系统韩莹,HanYing

4.PROFIBUS现场总线技术在杭州大剧院多功能可变剧场舞台机械控制系统中的应用高恒伦,刘基顺,苏晋,GaoHenglun,LiuJishun,SuJin

5.艺术奇闻趣事

6.剧院建筑设计的难点和设计管理重点探讨——以武汉琴台大剧院为例梁晶,LiangJing

7.舞台机械配置原则在天津塘沽大剧院的应用杨鑫湧,YangXinyong

8.浅谈舞台空间的艺术处理王睿,WangRui

9.忆鲁布拉神话——大型水上舞台表演马曙光,MaShuguang

10.新型三基色冷光灯在电视演播厅的运用林洪刚,LinHonggang

11."RFID与图书馆管理论坛"在北京召开

12.加拿大罗伊·汤姆森厅李德田,LiDetian

13.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

14.试论网络环境下的信息服务刘艳馥,LiuYanfu

15.浅谈舞台技术的发展与戏剧演出阎德瑮,YanDeli

16.信息时代艺术传播的新思考邱国鹏,林梓波,QiuGuopeng,LinZibo

1.音响工程中的线材和接插件陆宏瑶,李国棋,LuHongyao,LiGuoqi

2.浅谈云南大剧院舞台设备系统配置鲍军平,韩莹,瞿昆,BaoJunping,HanYing,QuKun

3.杭州大剧院歌剧院扩声系统的设计、安装与调试李志雄,柯建伟,LiZhixiong,Kejianwei

4.消息

5.杭州大剧院多功能可变剧场舞台机械设计与研究缪明志,温庆林,来洪云,MiaoMingzhi,WenQinglin,LaiHongyun

6.多功能舞台升降台的直顶液压传动应用韩莹,HangYing

7.音响与电声宋效曾,SongXiaozeng

8.新系统新感觉——绍兴电视台630演播室灯光改造体会陶学庆,TaoXueqing

9.论电视灯光师的素质培养艺术科技张炜

10.对影视美术中场景建构的一点思考王睿,WangRui

11.艺术奇闻趣事

12.真在内里神动于外——浅谈戏曲演出中动态舞美的运用姚骏,YaoJun

13.美国坦帕湾表演艺术中心李德田,LiDetian

14.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

15.浅析中国近代艺术歌曲中钢琴伴奏的功用乐敏,LeMin

16.设计约束董建华,朱钟炎,DongJianhua,ZhuZhongyan

1.世界先进舞台工艺概述俞健,尹序源,YuJian,YinXuyuan

2.高度自动化的杭州大剧院歌剧院舞台机械系统德国SBS舞台工程技术(北京)有限公司

3.CCTV1#演播大厅舞台升降机的设计和研究严华锋,张后胜,YanHuafeng,ZhangHousheng

4.应注重概念设计的理论在舞台机械设备设计中的应用娄海峰,LouHaifeng

5.流动舞台车进藏随想洪美芳,HongMeifang

6.3dsmax与舞台灯光设计效果表现刘明,LiuMing

7.镜头结构的长卷舞台——从《孔乙己》看戏曲电视剧的美术设计问题周杰,ZhouJie

8.交错型声带小结刘运墀,LiuYunchi

9.日本爱知县文化艺术中心李德田,LiDetianhHTTp://

10.医学著作中的艺术插图科学性研究王凤珍,WangFengzhen

11.数字特技的分析与分类王倍慧,张文俊,袁奕荣,WangBeihui,ZhangWenjun,YuanYirong

12.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

1.世界剧场建设状况概述俞健,YuJian

2."随意控"系列智能环境照明控制系统洪美芳,HongMeifang

3.谈谈杭州大剧院歌剧院音响系统王福津,WangFujin

4.消息

5.媒体矩阵技术赵耀,曾墩墩,ZhaoYao,ZengDundun

6.艺科奇闻趣事

7.艺术科技 代建制在杭州大剧院建设中的应用石晓波,戎素娟,ShiXiaobo,RongSujuan

8.贵阳大剧院扩声系统工程验收实例分析乌日乐,陆宏瑶,李国棋,WuRile,LuHongyao,LiGuoqi

9.浅谈高校图书馆的环境文化设计韩葆青,HanBaoqing

10.『草台的灯光配置周新祥,ZhouXinxiang

11.如何做好小剧团的灯光设计工作周新祥,ZhouXinxiang

12.中国香港文化中心李德田,LiDetian

13.浅谈国内数字艺术人才培养的现状与未来李尊雨,LiZunyu

14.浅谈对声乐表演时所产生的恐惧心理的认识查大林,ZhaDalin

15.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

1.中国宫廷音乐和宫廷建筑关系初探冯善勇,莫方朔,盛胜我,FengShanyong,MoFangshuo,ShengShengwo

2.新技术在现代剧院的应用倪晓,NiXiao

3.完美组合的杭州大剧院舞台机械设备高春梅,来洪云,GaoChunmei,LaiHongyun

4.剧院舞台栅顶的形式及结构韩莹,HanYing

5.在中国科技成果管理研究会文化部分会换届选举会议上的讲话林儒忠,LinRuzhong

6.中国科技成果管理研究会文化部分会换届选举会议纪要

7.贯彻ISO9001:2000标准要求提高内审质量张鸣,ZhangMing

8.谈电视演播室的灯光照度林洪刚,LinHonggang

9.文化科技分会图书馆专业委员会第一次会议会议纪要

10.意大利热那亚歌剧院李德田,LiDetian

11.嗓音疾病与歌喉保健刘运墀,LiuYunchi

12.元旦庆典乐坛盛事维也纳新年音乐会李忠东,LiZhongdong

13.杭州大剧院舞台专用设备国际招标采购实践与探索鲁美霞,LuMeixia

14.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

1.专业舞台与专业汽车的完美结合--金舞台流动舞台表演车詹有根,宋宏,ZhanYougen,SongHong

2.艺科奇闻趣事

3.世界先进水平的舞台设备艺术科技 俞健,YuJian

4.浅述有限长度线声源的声辐射孙健,SunJian

5.音响系统中的周边设备--立体声声场处理器严伟,YanWei

6.灯光音响工程施工技术浅谈章凡为,ZhangFanwei

7.百年布景欲更新--谈充气式造型技术在舞台布景制作中的应用李振江,LiZhenjiang

8.德国美茵茨国家剧院--最现代的舞台机械技术徐奇,XuQi

9.日本东京国际会议中心李德田,LiDetian

10.德国SBS公司新春快报

11.多媒体技术在医学美术选修课中的应用王凤珍,WangFengzhen

12.浙江省"十五"期间基层文化设施建设成果展示(续)童德兴,TongDexing

13.创新和传承,简约与效率--杭州今古时代电影制作有限公司陆岸,LuAn

1.流动的舞台、流动的银幕詹有根,ZhanYougen

2.早期我国会堂的剧场化倾向及其影响卢向东,LuXiangdong

3.弹拨乐团演出声学效果调查孟子厚,赵凤杰,MengZihou,ZhaoFengjie

4.艺科奇闻趣事

5.桥架式后车台转台的设计与研究金美红,王成学,严华锋,JinMeihong,WangChengxue,YanHuafeng

6.剧场大型桥式车台机械系统可靠性分析与定量评估黄星,张琳,彭云涛,王琢,HuangXing,ZhangLin,PengYuntao,WangZhuo

7.十运会开幕式雾效使用案例解析华江,HuaJiang

8.搭建辉煌舞台--记德国SBS舞台技术有限公司

9.浅谈文物藏品管理邵海琴,ShaoHaiqin

10.艺术科技 歌唱嗓音矫治的研究刘运墀,LiuYunchi

11.关于琵琶振动方式的研究高瑛,刘艳馥,GaoYing,LiuYanfu

12.中小型会议扩声系统设计探讨杨华祥,YangHuaxiang

舞台机械篇8

关键词:全程机械化技术;改良土壤;对策和建议

花生是我国的主要经济作物和油料作物,是食品业的重要原料,也是工业的优质原料。花生是豆科作物,与其共生的根瘤菌固氮能力较强,具有改良土壤、培肥地力的作用。有利于后茬作物的生长。因此,花生在农作物轮作中占有重要的位置。花生全程机械化的推广与应用可以大幅提高劳动效率和花生的品质,但在实际推广与应用工作中也存在的一些问题,本文以河南省舞阳县花生生产全程机械化种植的特点和发展现状以及存在的问题进行了深入的调研和分析,并提出了适合我县发展的花生生产全程机械化技术推广模式。

1发展现状

舞阳县地处河南省中部,淮河流域,属漯河市,辖14个乡镇,以种植业为主的农业大县,是全国主要农作物生产全程机械化示范县,舞阳县花生种植面积主要集中在北部的章化乡、莲花镇等6个乡镇。近年来,随着舞阳县种植业结构调整步伐的加快,花生种植面积增长迅速,由2016年的2246.7hm2增加到2020年的0.95万hm2,花生生产全程机械化机具发展迅速。截止目前,全县拥有大中型种植机械1420台,花生收获机械465台,其中自走式花生捡拾摘果机104台,自走式联合收获机10台,飞防植保机械36台,花生烘干机型目前处于空白。农业机械化的快速发展对舞阳县全程机械化技术的示范推广起到了辐射带动的作用。

2存在的问题

花生生产全程机械化技术作为主要推广技术之一,也是主要农作物全程机械化的重点和难点技术。针对舞阳县花生生产全程机械化技术推广与应用中发现的问题进行分析,并提出解决问题的方法和措施。

2.1基础薄弱、机具性能较差

近几年来,舞阳县花生生产机械化发展迅速,通过试验发现花生生产机械在使用过程中,机具存在以下问题:播种、收获机械品牌杂、机具性能差,捡拾摘果机械化收获损失率、破损率大,有的含杂率较大,本地试验发现不同机械机械化收获的损失率为3.57%~3.08%,含杂率为1.91%~1.93%,破碎率为1.67%~2.23%,数据均大于行业标准规定。其薄弱作业环节主要表现在飞防植保和秸秆综合利用。

2.2农机装备结构不合理

农机自主创新能力薄弱,质优、价廉又适用的农机新产品与特色产业、经济作物相配套的农业机械短缺,对全程机械化的发展有一定的影响。

2.3农机农艺融合问题

花生生产全程机械化农机农艺的融合是解决主要农作物的机械化种植、收获的关键问题,特别是株距、行距、宽窄行、沟播覆膜和垄作等。

2.4社会化服务能力亟待提高

现代农业的发展,离不开规模化、专业化、标准化、集约化管理,目前社会化服务主要是侧重于机耕、机收等;在实际应用中农机服务组织化程度较低,缺乏耕、种、管、收等全程机械化一条路服务模式。对于普通散户、大户而言,他们不愿意额外付费购买这些服务;可对于已经形成一定经营规模的新型主体而言,又觉得不解渴,因为这些服务完全可以自给自足了,而他们需求迫切的土壤墒情、虫情监测等一条龙服务,因技术装备和能力所限,很难得到满足。

2.5农机从业人员业务素质亟待提高

农机推广队伍老化、力量薄弱,跟不上农机化发展需要,不能满足农民群众对新技术的了解和认识,农机化发展投入资金不足,没有形成长期有效的机制保障。

3发展对策及建议

3.1探索花生生产全程机械化配套技术,形成技术集成

花生生产全程机械化技术的运用,提高了花生生产效率和经济效益,通过试验示范探索出适宜舞阳县可复制可推广的花生生产关键环节技术规程,并形成技术集成。

3.1.1春播花生全程机械化生产技术路线

播前耕整地花生多功能播种机播种(一次完成覆膜起垄播种施肥喷洒除草剂)机械化植保机械化联合收获花生(机械挖掘晾晒机械捡拾摘果或人工捡拾机械摘果)。

3.1.2夏花生全程机械化种植模式

(1)前茬小麦机械化收获(小麦秸秆粉碎抛洒还田)花生多功能播种机播种(一次完成施肥起垄播种施药秸秆覆盖还田)机械化田间管理(病虫草害防治、灌溉等)根茎挖掘机收获田间晾晒捡拾机械摘果机械化深松(2~3年1次)后茬小麦机械化免耕播种。(2)前茬小麦机械化收获(小麦秸秆粉碎抛洒还田)洁区花生多功能播种机播种(一次完成还田旋耕施肥起垄播种施药秸秆覆盖)机械化田间管理(病虫草害防治、灌溉等)花生联合收获(一次完成扶秧、挖掘松土、拔秧、夹持输送、抖土、摘果、清选及收集等工序)后茬小麦机械化免耕播种机械化深松整地(每2-3年1次)。

3.2加大宣传培训力度

为提高全程机械化生产效率,减少机械故障的发生率,在播种及收获前,对机手进行集中培训,从理论知识到实践操作、从机具原理到保养维修,在作业期间,深入田间低头进行面对面、手把手的技术培训,使农机服务实现了“四大转变”,即:由季节性服务向全年性服务转变,由被动服务向主动服务转变,由远距离服务向贴心服务转变,由跟踪性服务向前瞻性服务转变。

3.3加强示范推广工作开展对比试验

建立对比试验田,组织农机技术推广人员和合作服务组织开展全程机械化作业,提升农机农业服务组织的服务能力和管理水平,通过示范带动,开展土地流转、托管服务,引领全县农机、农业服务组织健康发展。

3.4因地制宜、实现农机农艺的融合

农艺是农机的服务方向,农机是农艺实现的载体,农机农艺融合对发挥农机装备和农业技术最大效益有着很大的帮助,进而推动农业实现产业现代化。

3.5建立和完善社会化服务组织

建立健全农机社会化服务组织的激励机制,通过市场推动,培育一批新型农机服务组织和“全程机械化+综合服务”农事中心,充分发挥农机社会化服务的纽带作用,提高农机服务效率。

3.6政策引导、加大资金扶持力度

鼓励生产厂家和科研、推广部门开展技术攻关,研发高性能的作业机具。根据主产区的花生收获特点,优化机械性能,加强农机技术的研发和技术推广。

舞台机械篇9

创意舞台:“走出去”的企业文化

我最早知道的“浙江创造”亮相奥运的企业,是总部设在宁波余姚的大丰实业有限公司。早在2004年的雅典奥运场馆里,就有他们出品的座椅和看台。之后的2008年北京奥运、现时的伦敦奥运,他们一个都没落下。

是什么让这家企业的舞台和座椅获得每一届奥运会主办方青睐?

在奥运这样的大平台前,单单价格的优惠绝不是主要因素,拥有别家企业无可比拟的技术优势才是大丰的成功秘诀。

大丰副总经理陆均林告诉我,这家成立于1991年的工业企业,一开始只是为舞台做一些不起眼的配件。

但仅靠技术含量相对较低的座椅等配件,无法满足大丰越来越高的目标。随着20世纪末到来,观众“口味”越来越重,舞台经常需要上演一些类似“科幻片”的表演,这非靠舞台机械不可。因此,从2001年开始,大丰实业便投入舞台机械设备的研发,同时在杭州、北京成立了设计院和省级工程技术中心,引进了300多名中高级技术人员,把高端产品的研发视为企业最具潜力的投资。

“从这一创新理念出发,进入2000年以后,大丰年科研经费一直保持在销售额的5%以上。有了科技人员,大丰在拓展舞台机械产业的征程中,积极寻求高起点发展,与世界著名的舞台机械制造商日本三精、德国BBH等国际一流企业建立了合作关系,以此实现大丰核心技术达到国内领先国际先进的水平。”陆均林说。

2004年,大丰在行业内率先获得了舞台机械、灯光音响的国家甲级设计资质;2005年,获得了舞台机械工程综合能力等级一级证书。在技术创新上,他们自主开发的柔性齿条式升降装置技术填补了舞台技术升降装置领域的国际空白,为世界首创,2006年,这一项目被列入国家火炬计划项目。

一连串的技术创新和品牌提升战略,终于为大丰赢来了更高端的订单。2006年,大丰的舞台中标国家体育馆等多个北京奥运项目,次年,大丰公司再次获得了国家奥体中心体育场和国家奥体中心体育馆两个项目座椅看台的中标权。这些项目在2008年北京奥运会上大放异彩,也吸引了更多的外国客商,让大丰走出了国际化的一步,也奠定了在伦敦奥运大放异彩的基础。据了解,这家企业折桂伦敦奥运伸缩看台工程成定局后,已经开始把目光瞄准2016年里约热内卢奥运会—今年,大丰已经连续三次参加了巴西圣保罗的体育行业协会展会,带着印有大丰LOGO的舞台座椅,成功在2014年巴西世界杯场馆项目首轮竞标中“突围”,并以积极的准备迎接第二轮的审核。

体育器材:“亮得出”的自主品牌

“技术专攻”型的企业不止大丰一家,越来越多的的浙江体育器材企业在发展的同时迅速扩张,把“浙江创造”的品牌推向了世界。

浙江华鹰控股集团就是其中之一。在今年的伦敦奥运上,组委会准备的80多艘赛艇,都是向杭州的华鹰集团采购的。公司的产品已经提了三次价,幅度在20%左右,产品仍然供不应求,目前订单已经排到了明年年底。华鹰“掌门人”熊樟法告诉我,2010年底,华鹰集团的自主品牌“无敌牌”开始参与伦敦奥运的竞标,经过两年连续三轮的竞争胜出。熊樟法觉得,华鹰集团能够胜出,是这两年对产品技术的提升起了关键作用。

“赛艇都是手工制造,要求比较高,对船身的自重严格到以克为单位。其中如何提高赛艇的排水功能是一个国际性难题。”熊樟法解释,如何把在比赛中溅入的水排出去,一般采用的是传动棒滚动排水,但这样会增加船体的重量。为此,华鹰集团投入3000多万元人民币,请来了德国的造艇大师,通过流体力学和空气动力学等原理,研发了自动排水功能,一举在同行中胜出。

金耐斯体育用品有限公司的蹦床,也是“浙江创造”体育器材中的佼佼者。凭借生产的“高飞牌”蹦床,他们“蹦”进伦敦奥运。据了解,他们将向伦敦奥运提供包括比赛器械和练习器械在内总共11套器材因为产品质量高、使用稳定性强、售后服务好,金耐斯生产的蹦床已经先后成为无锡蹦床世界杯锦标赛、英国伯明翰第28届蹦床世锦赛、伦敦奥运测试赛等多项国际顶级大赛的“御用”产品,并获得了8项技术专利,如愿拿到了国际体联的认证证书。这次能顺利进军伦敦奥运,也是实至名归。

金耐斯董事长黄拥军说,他们的蹦床网面技术得到了国际认证,取得了专利,经过各类国际赛事的考验后成功进入伦敦奥运。最近,因为知名度提高,别家无法生产,以前从没有联系的日本国家蹦床队和澳大利亚客户也都慕名前来公司考察。

礼品设计:“想不到”的浙江智慧

其实,除了质量过硬和技术含量高的浙江产舞台座椅、浙江产体育用品之外,伦敦奥运上,还有不少浙江创造的周边礼品以精巧的设计和创意打动了老外。

浙江义乌地区,一向是体育用品的外贸大户。在2010年的南非世界杯上,义乌制造的喇叭“呜呜祖拉”成为一大热点。但当时,每个“呜呜祖拉”只赚2毛钱。今年,体育用品的生产商再次迎来商机,相比没有专利、没有技术含量、价格低廉的旗帜、喇叭、拍拍棒、拍手器等,拥有专利的高科技产品明显胜出一筹。宁波呜呜祖拉塑胶有限公司为“呜呜祖拉”注册了商标,进行了总体设计。相比于当初小作坊粗制滥造的喇叭,经由国际大师设计包装的“呜呜祖拉”显然精贵得多。公司负责人说,目前每个出口价格在4元左右,利润从5%提高到了15%左右。

舞台机械篇10

2011年的11月是“光棍们”骚动的一个月,与此同时台北的“2011数位表演艺术节”也在这个月推出了重量级的演出,当然这些并不是特意为光棍们安排的,只是活动正好撞上了这个超级光棍节,炫目多彩的舞台表演或许可以填补些孤男寡女内心的寂寞。

“先渗透而后回应,先蜕变而后新生。一个融科技表演艺术的智慧炼丹炉”艺术总监杨忠衡是这样来形容本次艺术节“渗透”主题的。他认为科技和艺术本身就是融合在一起的一个世界,钢琴家霍洛维兹起身接受满堂的喝彩时,他和身旁的那架黑色的钢琴,正是那个时期科技化和艺术结合的杰作,整架钢琴的每一个零件都产自尖端科http://技的工艺,当这些和艺术家一起营造出优美的音符时,所有一切已浑然一体,让人忘却了那些冰冷的工艺。

当科技步入人类的生活开始,我们已习惯了享受层出不穷的最新尖端科技,我们的生活方式、思想理念、艺术美学无时不刻的受到科学技术创造的新世纪的改变。在舞台剧院等场地的设计和建造时会把最尖端的技术融汇到建筑里,舞台表演的灯光等设备也都是动辄上亿的尖端高科技产品,表演艺术早已和科技纠缠在一起 难以割舍,更何况之前作为辅佐的屏幕、激光、烟雾等数码科技元素,如今已有别于之前被作为舞台表演的视觉背景,而作为舞台表演的一个主题之一,是不可或缺的一部分。现如今的表演艺术已不是简单的表演,而是十分广义上的“科技表演艺术”。

数码时代的表演艺术也并不是一片赞歌,由于数码科技等手段在表演中占的比重增大,表演者很容易进入一种注重科技形式,而忽略自身表演的本质的迷雾中,从而降低了表演的情感表达,带给观者只能是一种无生命感的机械表演。科技和表演结合的作品,也容易被科技迷惑,从而使科技占了主位,超过了表演要表达的东西。前任科技经理林经尧是学音乐出身的,他形容科技和表演两者结合就像炒菜,哪种配料若放太多,菜就可能太咸,比例调配刚好,才能激撞出强大力量,只追求技术,不追求艺术本质,无法累积长久感动。

在数码科技和表演结合后变化最为明显的是舞蹈表演,舞蹈表演的环境灯光和肢体动作更容易在数码科技的推动下变幻出更加丰富的内容。新兴的多媒体对舞者身体的影响是很大的,例如早期的录像舞蹈,藉由对录像的慢速、倒带等技术处理后的舞蹈,会影响到实际的舞蹈中来,互动科技也是如此!现在的数码科技也将会对舞蹈带来更加翻天覆地的改变,但是科技决不能成为舞蹈表演的一个噱头,舞蹈作品还是要反映时代的意识,表达舞者的感情,不能让舞者在舞台上成为科技庇护下的行尸走肉。

科技进入的同时也让表演有了新的突破和尝试可能性,表演者不再是一个自然人而或是一个电脑程式控制

转贴于 http://

下的机械。台湾首个结合数位科技和表演的创作奖项“数位艺术表演奖”首奖得主为黄翊,他的获奖作品《交响乐计划一:机械提琴》,就是一个用机械演奏的小提琴,形式上更像是一个艺术装置作品,这种表演形式或许还要加些时日才能被普通大众所接受,由艺术舞台登上表演舞台。

2011数位表演艺术节隶属于2011科技与表演艺术结合旗舰计划,是由台湾行政院文化建设委员会主办广艺基金会承办的跨界表演艺术年度活动,广艺基金会是在广达电脑科技公司支持下的公益表演组织,本项目全程http://的对谈和演出活动都在台北市举办。11月的对谈活动安排有三个主题:《声光幻影》grame研讨会、科技艺术国际论坛和光音交响曲工作坊:用fuast进行声音与动态辩论处理。这些活动都在网上接受报名可免费参与。

相对于对谈活动,多数的人会更关注演出活动,艺术节首场演出在6月是由水面上与水面下剧团带来的《美丽沉睡者》,接下来是8月由以色列巴西瓦现代舞团首尾台湾舞者李贞葳和前德国得绍 (dessau)国家芭蕾舞团团员陈韵如带来的《纸境+2》、10月由明和电机带来的《一百伏特的纽》。到了11月演出安排终于迎来了井喷的程度,一个月接连6个不同的演出,而年末的最后一天还安排了最后一场演出的复演,作为本年度的数位表演艺术节的完美落幕。