光影艺术设计十篇

光影艺术设计篇1

一、光影艺术与美术设计统一性研究

（一）艺术内核的统一性

影视艺术作品实质上是在艺术设计学视阈下，由艺术法则、艺术元素、艺术过程、艺术内容、艺术表现等所有机组织起来的一种意识实体，在这种意识实体之中，光影艺术与美术设计起着举足轻重的关键性作用，同时，光影艺术与美术设计二者又是不可或缺的。正是光影艺术与美术设计，才使得观众能够在观影的过程中，以意识中的伪自我参与了艺术中的伪现实，并徜徉于超现实的意识实体幻象之中。光影艺术的内核在于拟真现实幻觉，美术设计的内核在于拟真平面直觉，实际上，从拟真的目的与意义观察，二者具有艺术上的统一性。因此，以艺术设计学视阈而言，二者所拟真的自我意识并非关系型的，在光影艺术与美术设计的驱策下的拟真自我意识的陌生化游离，早已摆脱了本体自我意识的关系限制，这种光影艺术与美术设计驱策下的自我意识拟真悬置，仅仅只是光影艺术工作与美术设计工作的一种表象而已，深入光影艺术与美术设计内核，我们看到，二者的统一性恰是开启观众艺术幻境之旅的唯一钥匙。[1]

（二）艺术内聚的统一性

由光影艺术与美术设计的艺术内核统一性可见，光影艺术与美术设计，具有相同的衍生内核，这一衍生内核均聚焦于拟真目的，在针对拟真目的聚焦过程中，光影艺术与美术设计工作在影视作品的制作过程中都是离散性的，这种离散性表象之所以未能使得影视作品分崩离析，其中的一个最根本的原因就在于，光影艺术工作与美术设计工作均具有艺术设计学的内聚性。并且，由于影视作品原始文本的规约，二者的内聚性无论是从表象上，还是从意象上都必须具有最终的统一性。美术设计的拟真平面直觉与光影艺术的拟真立体幻觉内聚的统一性，最大限度地平滑了整个影视艺术时空的陌生性，以至于令观众在这种拟真直觉与拟真幻觉的潜意识驱动及牵引之下，已经意识不到现实时空的背反，由此可见，这种深度融合的时空幻像技巧，已经成为了营造隐喻世界、艺术世界、幻像世界，并打通视觉知觉的唯一钥匙。例如，在《西谎极落之太爆太子太空舱》中，即以后现代的光影艺术技法与美术设计的艺术内聚进行了多元化、多层次化、多时空化的剪切拼贴，从而形成了一种光影艺术与美术设计的高度统一性表达。

（三）艺术内涵统一性

从学界视角而言，艺术设计学是技术、艺术、设计术三者有机融通的一门新兴实用学科，而沟通三者，使其得以有机融通的关键要务则在于为艺术作品确立由艺术规训的，由设计术规约的，由技术规范的趋于完美的统一内涵。众所周知，影视艺术实质上是一种基于陌生视觉氛围营造的异化认同，显然，这种异化认同，不同于现实镜像，因此，如何令观众在观影过程中，不至于产生现实排斥就成为了影视艺术创作过程中的关键要素，在这一关键要素与现代视觉效果技术的约束下，无论是光影艺术，还是美术设计都着力侧重于艺术内涵的塑造。并且，二者的塑造在其形而上的意义上而言亦必然具有统一性。光影艺术与美术设计，在现代视觉效果的促成之下的艺术内涵的统一性，事实上已经由其震撼的视觉冲击性，与其强烈的艺术设计性，而成为打开影视艺术由现实而象征，由象征而意象的唯一钥匙。

二、光影艺术与美术设计融合性研究

（一）动态与动感的融合性

艺术设计学由于是一门新兴的交叉学科，因此，所渗透于其中，影响于其中的其他学科因素较多，同时，这些因素之间的相融情况亦较为复杂，既往的研究过多地聚焦于艺术设计学的静态性，因此，本节内容将主要针对艺术设计学的动态性加以研究。从影视艺术的动态性与动感性视角而言，一方面，影视艺术的动态性为光影艺术与美术设计提出了动线与动势以及动作与动作设计等方面的较高的艺术设计学要求；另一方面，影视艺术的动感性则为光影艺术与美术设计提出了以动线与动势所曳引着的，以形体动作与动作设计元素表现出来的形诸于艺术设计学规律、规训、规范的要求。由此可见，在影视艺术的动态性与动感性的双重要求之下，光影艺术与美术设计必然会在影视艺术场域内最终形成相互渗透、相互观照、相互融合。例如，在《失业生》一片中，我们看到在表现男女主角浪漫爱情的场景中，即以独运匠心用美术设计进行了巧妙的设计，而光影的运用更是绝妙，无论是男主角手中的灯光，还是映照着男女主角的灯光等，都与美术设计达到了相映成趣的动态与动感的融合性。

（二）动线与动势的融合性

在影视艺术作品之中，光影艺术的动态拟真，与美术设计的静态拟真等都是影视艺术创作过程中不可或缺的基本要素，影视艺术作品中的动线与动势所带来的由视觉感官对人体各感应机能所产生的运动效应刺激，恰是越来越多的观众喜爱动作片的关键原因所在。光影艺术与美术设计在动线与动势方面也存在着较为强烈的融合性，这种融合性表现为以轨迹的显性或隐性诱导，为关键要素或关键路径的艺术设计学行为，在视觉梯度、视觉位移、视觉透视、视觉消隐等作用之下，形成一种艺术驱策之下的动线与动势的艺术化心理诱导。在更高阶的影视艺术研究过程中，这种动线与动势显然是表现影视作品张力的不可或缺之物，事实上，并非所有导演都能较好地将这种技巧在影视艺术作品之中运用自如。拙劣的动线与动势显然有损于整部影视艺术作品的艺术性，而恰到好处、张力十足、灵动的动线与动势则足以征服世界上最挑剔观众的视觉与心灵。

（三）动作与设计的融合性

光影艺术与美术设计中的动线与动势，为进一步建构光影艺术与美术设计中的动作，提供了必需的建构基础与动作行为指引，在这种动作行为指引之下，所塑造出来的影视艺术作品，使得观众在观影过程中，在视觉应激感应下，可以快速地做出“不动而动”的动作感应效应。而能够产生这种动作感应效应的，不仅包括外物的运动，而且亦包括外物运动过程中的暂态静画的情景交融。显然，外物的运动过程需要光影艺术在艺术设计下，以物体的运动速度、运动节奏、运动幅度、运动方向等加以表现，而运动过程中的暂态静画则需要以美术设计的图形、色彩、色块、色界、线条、形状、曲直、色度等加以表现，而一旦光影艺术与美术设计在艺术设计的融合之下相辅相成，则美轮美奂的影视艺术作品画面也就由此应运而生了。光影艺术与美术设计动作的融合性在现代视觉效果技术的介入之下表现得愈加明显，所有的光影艺术动作的雏形，都需要首先建构于美术设计的运动架构之中，由此可见，影视艺术的先进技术反而更依赖于美术设计与光影艺术，以及二者的深度融合。

三、光影艺术与美术设计的超文本皈依性研究

（一）超文本性

光影艺术与美术设计的统一性与融合性，分别为影视艺术作品的艺术设计学视阈提供了“共同”与“共通”的艺术性观照。诚然，光影艺术与美术设计同样均为美的造型魔法，而现代视觉效果对影视艺术的支柱性支撑，更使得光影艺术与美术设计这两种造型魔法，在视觉效果的牵曳之下，开始越来越多地融冶于一炉。美术设计与光影艺术相互之间的愈加紧密的协作性，亦更使得二者之间快速地形成了较强的融合性。而正因如此，光影艺术与美术设计的物质性工作成果，才能够最终在影视作品之中，集中地表现为视觉上与精神上的愉悦享受。事实上，光影艺术与美术设计的融合及其为观众所带来的视觉意义上的不可分割性，在艺术设计学的视阈之下，二者深度融合的影视艺术已经一体两面地完形为一种“诞于文本、衍于现实、成于艺术”的超越了原始文本的艺术设计学皈依。

（二）超现实性

在艺术化超越文本的同时，亦以其艺术性而进一步衍化为一种超越现实性与昭示现实性。客观现实的三维空间，以及客观现实与艺术意象的二元对立鸿沟，为观众更加深刻理解影视艺术作品，与更加沉浸感受影视艺术作品带来了隔阂。而光影艺术与美术设计的深度融合不仅能够完成瞬时的过去、现在、未来的三维光影闪现，而且亦能够完成现实、象征、想象的三维光影展现。突破时空体系三维与突破拉康体系三维，恰恰是影视艺术学界自始至终将一力追求的艺术自由王国的极致境界，这种极致境界在艺术设计学视阈下则表现为一种经过概括了的超现实性。影视艺术作品不应像一堵墙一样碍事地挡在观众审美意识对象的客观现实与艺术意象之间，而应如灵魂使者一般，既不知不觉又自然而然地将观众迎入光影艺术与美术设计所一体建构的，艺术设计学视阈下的灵魂殿堂。[2]

（三）光影艺术与美术设计的殊途同归性

光影艺术与美术设计在经历了超文本性与超现实性进阶过程之后，已经分别由艺术皈依与艺术自由实现了深度融合的艺术设计学意义上的艺术升华，艺术设计学所研究的其实就是一种对于拉康三维世界中的底层实在界的一种想象式超越，这种想象式超越的结晶，最终表现为一种观众观影之后大脑中的意象反映。正面或者直接描述实在界的光影艺术与美术设计实际上是一种基于视觉建构所形成的视觉规训，与传递视觉感受的以艺术化表达的光影艺术表现。由此可见，影视艺术中的光影艺术与美术设计显然最终是殊途同归的。影视艺术作为一种超越文本的一种超文本存在，其中的光影艺术与美术设计在不同象限的深度融合性，及其在超文本意义上的皈依性，最终汇聚成为同一象限的殊途同归，这种殊途同归性不仅符合艺术设计学在其视阈下的规训，而且更加符合影视艺术于艺术视域下的规范。

四、结语

美术设计的拟真直觉与光影艺术的拟真幻觉，在艺术设计学的影视艺术视域时空之中，以光影艺术与美术设计共同共通的塑造审美的魔法，为观众谱写了一幕幕美术设计拟真直觉“静中有动”，光影艺术拟真幻觉“动中有静”的二者深度融合所造就的活态艺术范式，这种活态艺术范式以其光影艺术性与美术设计艺术性而不断地定格于全球数以亿计观众的脑海之中，并由艺术幻觉与艺术直觉对观众的现实视觉与现实知觉进行了潜意识的规训。同时，光影艺术与美术设计，二者也在统一性、融合性、皈依性的过程中实现了艺术设计学之于影视艺术的最终完形。

参考文献：

[1]杨晓飞.我国电影美术设计要素及观念研究[J].赤峰学院学报：自然科学版,2013(17)：143-144.

光影艺术设计篇2

［关键词］ 电影；设计艺术；道具；服饰；色彩；空间

电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与设计艺术有着密切的联系，它集合了“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术，是一种综合艺术的表现。电影中的设计艺术是在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同完成影片中的造型，设计和制作出具有独特性格特征的景、物、人，以产生情景交融的艺术效果。设计艺术的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准。反之，一部优秀的电影也一定具有独特的设计艺术。可见，设计艺术和电影的关系是彼此影响、相互作用的。设计艺术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影如果少了设计艺术会变得枯燥无味，优秀的设计艺术让电影更具吸引力，更能把影片的效果发挥得淋漓尽致。电影离不开设计艺术，设计艺术在电影艺术中的功能、价值，会随着电影艺术的发展和演变而不断提升，也必然会大大推进电影艺术的发展。此文以《创?战纪》(以下简称《创》)为例，主要从电影中的道具设计、空间设计、服装设计、色彩设计等设计艺术方面作分析，让人们更好地感受设计艺术在电影中的作用和魅力。

一、影片剧情介绍及背景分析

《创》是由美国迪斯尼公司耗资3亿美元打造的立体科幻电影。《创》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。《创》的导演约瑟夫?科金斯基是个名不见经传的导演。《创》是科金斯基的第一部长片作品。大学时代的科金斯基原为工程系的学生，却对建筑很感兴趣。在老师朋友的鼓励下，他成功地被哥伦比亚大学建筑系录取。这段经历在他今后的职业发展中起着重要的作用。为了达到《创》追求的效果，科金斯基召集了一群来自各个领域的艺术家和设计师，他们的通力合作将天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景空间。可以说，《创》的每一帧画面都称得上精雕细琢，流线型的夜光摩托、玻璃质感的角斗场以及凯文?弗林住处以白色为主的现代风格的家居设计，处处可见这位建筑学背景导演的创意，让大众享受了一场革命性的视觉盛宴。下面本文主要从四个方面分析《创》的设计艺术特点，进而让观众能更好地感受设计艺术之美。

二、道具设计

(一)道具设计之一——概念车

影片《创》充满着电子游戏之感，在道具的设计上极具科技感和未来感，令人印象最深的要数主角进入电子世界后那场摩托车大战中的夜光摩托车。它的设计者Daniel Simon是一位前布加迪汽车设计师，而摩托最初的设计理念则是来源于美国著名的科幻设计大师Syd Mead。在影片中，一个小短棍就能拉出一个发蓝色光的夜光摩托车框架，紧接着又变成了飞驰中的概念机车，华丽暗色的金属黑色搭配引擎轮胎周围发光的线条，驾驶者的头盔和身体都是摩托设计的一部分，但同时驾驶者在摩托上又是可以活动的。人与机器在此时仿佛已经合二为一，融为一体，一时间给观众带来人即是车，车即是人的幻觉。极具速度感的夜光摩托车在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的光线拖尾，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。立体感超强的几何图形道路被几道亮光点缀着，完全看不到路面，只有发光的轮胎和轮胎划过的轨迹，没有起点也没有尽头，从眼前驶过的摩托车好像永远不会在你的视野里消失。《创》中的概念车向人们展示了新颖、独特、超前的构想世界，与剧情完美结合，展示了科技之美，是艺术性极强、极具吸引力的概念车。

(二)道具设计之二——身份光盘

在影片所呈现的电子世界里，没有人，只有程序，他们的背后都背着一块可以当做武器的发光的身份圆盘。身份光盘是电影中的重要道具之一，并且具有非常重要的意义。它代表了能量的源泉、电子世界的精髓以及每个个体的“信息储存”。这些圆盘的形状并不是一个完整的圆，而是一个有着小小缺口的圆，影片就是围绕凯文?弗林为了追求完美引发了一场人与程序的大战，这个圆就是“完美”的象征，破缺的圆则意味着“完美”中的缺陷。就是这个小小的破缺的圆的符号设计，恰恰就是解读《创》叙事的象征意义的关键所在——人本身的不完美性总是藏在人的背后，所以，并非所有人都能发现自身的不完美。而自人类诞生以来，正是那些看不到人之所以为人的不完美性，而试图追求一个完美世界的人们，在他们的幻想中制造了完美的神和它的反面——魔的形象，并借着完美或神的名义把人类一次又一次地带入了巨大的灾难。承认自身的局限性和不完美，将人还原成人，将人当人来看，才能真正地将人类从“完美的暴政”及其所造成的巨大灾难中拯救出来——这应该就是身份光盘带给观众的启示吧！

三、空间设计

电影空间意识是视觉性的：既不是雕塑的触觉性空间意识，也不是建筑的运动感觉空间意识，它运用的是视觉性空间表现方法和手段，是通过摄影的镜头语言来表现的。电影的空间设计服务于整个电影内涵的传达，无论是室外空间还是室内空间，需要符合人物身份、性格、活动时间、电影叙事风格、不同的主题等因素。《创》的空间设计融合了极简抽象派和现代的风格，各种建筑都是比较几何的形体。科金斯基对空间设计和建筑美学有着毋庸置疑的天资和独到的见解，而这一切又都自然而然地融入该片，成为他创造性工作的一部分。只要看一看他在建筑学方面的背景，就很容易理解导演约瑟夫?科金斯基对影片中弗林居所的设计。“那是个绝妙的设计。事实上，早在影片开始拍摄之前，我只是粗略地看了一眼草图，几乎就已经确定了这设计和视觉特效结合起来会达到完美的效果。我们想要表现的是弗林被电脑中的世界滞留，所以就要创造出一种空间感，与现实世界要有所差别，但又能在现实世界得到暗示的空间感。家里的陈设、食物等都要传递出这样的信息，一个生活在数字世界的人想创造出一种程序来让人类的生活能更舒适。”在凯文?弗林的居所，后维多利亚风格的家具也用了极简抽象派的设计理念，一个是落地玻璃窗的设计，上面排列着闪耀的点阵，像在玻璃上镶嵌了钻石一样，特别是转移调焦的时候，虚化效果的展示让人如梦如幻。另一个就是地板的设计，空间的分隔非常大气。本来是透明的地板，白色的灯在地板的格子上一个个地点亮，给人实体的感觉，创造出融合了古典和时尚的外观感受，与片中人物、环境、道具、色彩相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。

四、服饰设计

演员创造了电影中人物的灵魂、情感以及血肉之躯，而人物的外部形象的创造则主要是由化妆和服饰承担的。有人称服装是“演员身上的台词”，是“营造电影风格”的元素。影片《创》中演员们穿着的闪光套装是由有着电子发光效果的柔韧性高分子薄膜材料制成的。它的效果让人惊叹，衣服的外形光感效果极好，营造出一种速度感、科技感。由不同的模型制作的服装有着各自不同的发光方式，服装上的线条在影片中是能动的色块，是色彩系列中的变数。它在电影时间流程中，在画面之间、镜头之间、段落之间的呼应、对比、流向，在角色与角色的服色之间，服色与环境色彩之间，构成色彩关系的配置和变化，成为该片的节奏、旋律、氛围的重要元素。加上人物独特的发型，比如说向上梳起的头发，还有大胆的眼妆处理，让观众也想穿上这样的服装进入这个高科技营造的虚拟世界。

五、色彩设计

色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。色彩作为电影的一种隐性语言，成为一种独特的象征符号。综观中外的优秀影片，对色彩基调设计的整体把握，是一部影片风格与类型、时代感与品质感形成的基本前提。影片色彩基调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调；二是指它的对比，在对比中形成影片的基调；三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比强烈又统一的色彩关系。以上三点在《创》中都得到了充分的体现。《创》全片以蓝色、橙色、黑色和白色为基调，整部影片没有超出六种颜色。无论是从视觉角度还是技术角度而言，都给人一种简洁而不简单的想象空间，投射出一种极为科技和克制的光芒，较之一些色彩绚烂的影片更能给人留下深刻的印象。

黑色为影片背景色，背景的黑色沉着而冷静，没有一丝噪点，能让流动的光线和反射更加突出。黑色的背景之上跳跃着抢眼的亮白、金橙、明红和幽蓝四种荧光色，划过银幕的每一道光线都显得相当柔和和温暖，虽然闪亮却并不觉得突兀和刺眼。这使得整个画面形成静中有动、动中有静的视觉感受。

《创》中应用了橙黄色和蓝色两种颜色来代表正邪，橙色象征热情、性感、权威、自信、优势、能量，反面则隐含血腥、暴力、妒忌、控制、毁灭、错误、危险、主导、警觉。弗林在电子世界的化身——克鲁穿的是一件带着明黄色和橘红色的黑色外套，这是克鲁专属的颜色。影片中的克鲁是惟一一个使用了明黄色服饰的人，这象征着他在虚拟世界至高无上的权力。而其他虚拟世界的原住民们穿的都是冷色调的服饰，如蓝色、白色和银色。蓝色象征理智、冷淡、理性、孤独、睿智、冷静、忧郁、豁达、沉稳、忠诚、神秘、保守。橙色和蓝色，这两个最热和最冷的颜色，在人性中构建了正邪，在动静之中预知命运，在黑暗中印证虚实。

白色是最明亮的色彩，象征纯洁、光明和神圣，具有很强的不容侵犯性和未来感。《创》中，凯文?弗林一身白衣，与白色为基调的空间组成一体，显示了人物内心的纯净与博大，也表达了凯文与世无争的心态。可见，只有运用好色彩才能使电影的表达发挥得更好、更精。

六、结 语

电影是人们生活中不可缺少的一部分，电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演和演员在影片中发挥的作用，设计在其中的作用也是不可忽视的。电影中的设计艺术水准会直接影响电影的成功与否,优秀的设计会让导演和演员的工作事半功倍，让电影更加充满活力。随着社会的不断发展，人们会更加认识到设计艺术的重要性，只有让设计艺术与电影艺术更好地结合，才能创作出更多优秀的影片，赢得更多的观众。

［参考文献］

［1］ 滑侨新.简洁并不简单的《创:战纪》光色效果特点［J］.电影文学,2011(18).

［2］ 马强.论电影场景设计的美学风格［J］.电影文学,2011(17).

［3］ 宋端.超现实主义电影空间类型的比较［D］.石家庄：河北科技大学,2011.

［4］ 王茂林.浅议电影美术中的室内陈设布景［J］.电影文学,2010(17).

光影艺术设计篇3

光效应设计语言视错觉视觉心理光效应艺术，又称“欧普艺术”“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，用几何形象创造出各种光色效果，引起明暗与色彩的不同组合，发生运动幻觉、视错觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形长短变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，它是一种纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。

一、光效应艺术在平面设计中的运用

光效应艺术在包豪斯设计学院基础教学和设计实践中得到了广泛地运用，并且影响深远。任教于包豪斯设计学院的青年教师阿尔巴斯深受这些设计理论和设计思想的影响。他设计并创作了一幅著名的光效应艺术作品――《阿尔巴斯图形》，“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。除此之外，阿尔巴斯还设计创作了代表性的色彩作品，这些作品多数属于简约、统一、有序、规范、秩序的形式模板的组合，他的作品不仅反映了抽象艺术的美和构成主义的设计元素，而且，设计创作的图形和色彩明显地左右了人们的视觉活动。例如，他的《向正方形致敬》系列形与色组合的作品中，色彩扮演了画面的主要角色，产生了多种不同的视觉效果，同时形式相同而色彩不同，产生了一种“前后位移”的视觉效应。形色组合之间的变化与联系，这才得以不断地延续和变化的外在动因。其作品由外至内的四个正方形序列的面积分别按5432的比例依次递减。四个正方形左右对称，上宽下窄，由上至下的高度也形成一个等差递减的梯次，这种排列形式本身产生了收放的视觉效果，但阿尔巴斯在这里强调的却不是形式，之所以使用了同样或近似比例的规则性正方形序列组合，就是为了使读者尽量地忽视画面形式所传达的信息，以至增强对画面色彩变化所带来的视觉感受。原有的规律被打破，视点更加难以按照原有的色彩顺序进行聚焦，使得画面中的正方形空间顺序的改变显得更为激烈。

首先，阿尔巴斯通过色彩顺序的变化，使读者产生空间上的视错觉；其次，是使读者在注视某一个色彩的同时，不自觉地受到其他色彩的影响产生色彩上的视错觉，进而在色彩原有的物理属性不变的基础上产生色彩感觉上的变化。用阿尔巴斯的话来讲就是：“影响一种色彩的视觉效果的关键不是这一色彩本身，而是这一色彩周围的色彩环境。”

二、光效应艺术在建筑设计与室内设计中的运用

“光是万物之源。光照射到物体表面，勾勒出他们的轮廓；在物体的背后集聚阴影。给予它们以深度。沿着光明与黑暗的界限，物体被清晰地表现出来，获得自身的形式，显现相互之间的关系，处于无限的联系之中。”这是日本著名建筑师安藤忠雄曾经对光线的精辟描述。在任何时候，光给予事物新的形式核心的联系，而建筑将光凝缩成最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯净和浓缩。在建筑设计和室内设计过程中，光的元素是设计师们需要考虑的必要因素之一。我们可以回顾一下历史上遗留下来的古代建筑物，并可知以光为设计元素的设计作品不胜枚举，如被称为“光的神殿”的哥特式教堂，光线透过富有线形的高窗上的彩色玻璃照射进空灵幽深的教堂内，斑斓富丽、精巧迷幻的彩色玻璃通过光线的照射，能产生梦幻般的意境美，使得教堂的空间体量富有韵律感、节奏感、线条感、秩序感，令人仿佛置身于天堂世界中；如富有力度、变化和动感的巴洛克建筑――罗马的圣卡罗教堂，同样运用了光的元素，强调了室内环境的综合性，并体现了巴洛克建筑的夸张、浪漫、激情、非理性、幻觉、幻想的设计特点，营造一种强烈的宗教神秘气氛，符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的需求。如中国传统的建筑与室内设计，一般以木结构为主，在处理室内空间较大的寺院殿堂等建筑物时，易灵活运用具有东方艺术形式与传统艺术美的隔扇、门、窗以及屏风等物件对室内空间的二次或多次分割，营造出一种含蓄且高雅的神秘氛围。

当我们徜徉在高档写字楼之间，吸引我们眼力的部分是时髦的玻璃幕墙和刺眼的幕墙反光。仰望这些高大耸立的现代建筑物，具有现代建筑美一技术美外，更多地创造了一个过分透明的世界――一个泛光的世界。看久了这些现代建筑物，会让人产生一种视觉上的错觉反应，引起人们对这些光怪陆离的建筑物的视觉心理感受，要么视觉感官上的刺激，要么视觉心理上的强烈反应等。

三、光效应艺术设计的价值和作用

对于现代美术、艺术设计的教育和实践而言，光效应艺术设计的价值和作用是显而易见的。无任是在视觉传达设计还是建筑设计、室内空间设计、家具陈设设计上，光效应艺术设计都体现了艺术作品与审美直觉之间的关联，摸索出视觉艺术的内在规律，体现出它的价值。艺术家或设计师不断地创造出一个又一个的审美秩序并进一步地营造新的视觉秩序，他们不停地追求着视觉感受上的完美与谐调。

光效应艺术家认为，光效应艺术是艺术的本质表现，但光的本质已被人类众多的文化堆积物遮掩得太久了，现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为，抽象的，避免表面的趣味，几何和硬边的外形，在尺度上恰当合适的。在光效应艺术中，一般有三种运动能进入绘画：一是现实运动的再现；二是“形体上的”运动；三是“虚隐”的和“显现”的运动。所以，有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

总之，光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发的，也就意味着观察到这美妙变幻的视觉现象与符号，这种光效应艺术对于每一只可见的眼睛而言都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比，以直观的视觉感受媒介，以韵律、色彩、质感、大小、变化、一致、单纯、错杂与画面处理等特质为人所把握。由此，使得人们获得了视觉内容体验和视觉心理感受，所以，光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义上的艺术新空间。

参考文献：

\[1\]高兵强：新艺术运动.上海：上海辞书出版社，2010.

\[2\]\[英\]西里尔•贝雷特.光效应艺术.朱国勤译.上海：上海人民美术出版社，1991.

光影艺术设计篇4

【关键词】舞台灯光设计;时代性;特征

中图分类号：J714.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0105-01

最近几年，我国的社会经济随着时代的进步取得了巨大发展，越来越多的人开始注重精神生活的享受，艺术受到了更多的重视，与此同时艺术领域也发生了巨大变化。

舞台灯光设计是组成舞台表演的一项重要内容，在科技不断发展的背景下，传统的舞台灯光设计风格受到了影响，其变化过程呈现出明显的时代性，丰富多彩的舞台灯光设计造型代表了当代的特征，使表演内容得到了升华。

一、自然形体再现的时代性及特征

分析艺术的发展史可以发现，各个种族、地域和时代的人们创造的艺术形式直接受到其所处的社会文化背景的影响。在18世纪末的戏剧舞台上，演出主旨是将真实生活再现给观众，因此不仅表演要贴近生活，舞台灯光设计也是对实际生活灯光的模仿;日益强化演出之后，镜框式舞台灯光的照明系统就形成了，上部顶光与正面射来的光组成布景与演员的光线。随着科技的发展，该系统中的灯具实现了两个系列，即泛光和聚光，可对舞台灯光的明度、光色和光区进行控制，将真实生活环境更好地再现，甚至能表现出动态的感觉，用特技幻灯展现海、电、雷、雨、风等自然活动形象。因此在戏剧演出中舞台灯光设计逐渐引起了人们的重视，它的作用除了照明之外更重要的是再现舞台活动空间与动态造型，可以使现实物象再现于舞台演出中，其表达能力逐渐丰富，成为了舞台演出的一个重要艺术元素。感觉的发现是一切艺术创作的前提，艺术家敏感地体会到自然光色的改变，并将其融入自己的创造中，舞台灯光设计是其对真实生活灯光的反映。

二、表现光色情感的时代性及特征

当人们逐渐对某种相对稳定的艺术风格失去了审美兴趣，这就意味着艺术也必须融入相应的创新因素来迎合新的审美观。再现真实生活的戏剧和表现主义戏剧在本质与演出形式上都开始了全面变革。二者的本质区别具体表现为：表现主义重点在表现与抒发艺术家的内在情感，而再现真实生活则强调再现艺术家对生活的感觉，主要是发现生活和自然。只有对人的情感因素有更加充分的认识，才能使设计出的舞台灯光更好地表达情感。例如在戏剧《罗密欧与朱丽叶》（20世纪70年代，上海戏剧学院）的演出中大胆发挥了灯光明度与彩度的设计，充分展现了人的内在情感，使我国现代戏剧的演出形式与观众的审美情趣均得到了推动。设计者以剧情为依据，将稳定的灯光照射范围画出后，根据需要表达的情感融入各种夸张元素，采用不同的幻灯投影制作立体空间造型，使舞台的可视空间得到极限放大，将视觉的真实性打破，却能更加真实地用光束和空间变化将心理与情感的变化传达给观众。设计者应认识到人的情感受到色彩的影响，有效控制色彩才能通过舞台光色表现出丰富的情感。

三、光色造型艺术的时代性及特征

利用光色在舞台上创造造型的审美价值就是光色造型艺术的含义，如今其已经发展成为当代的独立艺术造型门类，全面创造光色造型本质就是这种艺术形式当代性的具体表现。在舞台灯光设计的发展进程中，自由想象的光色造型艺术对当代性的灯光艺术有直接推动作用。其媒介方面融入了当代科技创造的化学、液晶、电子、激光等各种发光材料，而不受传统意义的舞台设计所限制，对人们审美能力的提高有极大的推进作用，使其对反应外在光色信息的规律以及色彩本质有更深的了解。人对色彩的感知不仅包括光色感情及感觉，还有色彩的想象力，光色造型艺术和现有的艺术形式相比，既包含音乐的流动性，又包含传统造型的稳定性，观众看到色彩后开展想象，从而贯穿多个时间的画面，体会到光色所表现出的情感。在艺术家的创作过程中，通过想象其空间与时间不会受到过多限制，所以艺术想象力，如空间叠加、单色行、方向性等能够得到充分发挥，将时代性赋予舞台灯光设计，使光色造型艺术提升人们的审美素质。

四、结语

总而言之，决定舞台演出成功与否的重要因素之一就是舞台灯光设计，在时展的背景下，其功能已经不再是简单的照明，逐渐提升的艺术品格使其发挥着烘托舞台演出效果的作用。从事舞台灯光设计的艺术家应当不断丰富自己，使自身的审美能力与创造能力提升，充分了解舞台灯光设计的时代性以及相应的特征，使其作为光色造型艺术更好地制造舞台效果，将人们引入艺术领域之中。

参考文献：

[1]杨华祥，焦辉.舞台灯光系统设计探讨――剧场舞台灯光设计心得（二）[J].演艺设备与科技，2009，（05）：22-27.

[2]贤骥清.舞台灯光设计疆域拓展遐思――以现代灯光节及舞台性考论为例[J].艺苑，2013，（06）：23-30.

光影艺术设计篇5

关键词：戏剧舞台设计；数字时代；灯光

在戏剧艺术发展的漫漫历史进程中，人们在惊叹于其艺术表现力之余更是对以文学叙事的戏剧艺术司空见惯。直到近代以来，以数字3D虚拟影像技术、CG技术为代表的数字化技术的演变与推进，使戏剧艺术重新得到关注，而作为其重要组成部分的舞台灯光造型元素，更是成为人们关注的焦点。以计算机技术为标志的数字技术的出现，拓展并完善了戏剧舞台设计在传统意义上以镜框式舞台设计为标志的时空观念与纪实主义美学的基础。数字技术时代背景下，灯光作为舞台设计造型元素中重要的组成部分，对戏剧艺术叙事美学进行了多维度的改变与完善，并把戏剧艺术的发展推向一个新的高潮，为他人研究灯光艺术在舞台设计中的影响拓展了一个崭新的视角。

1 符号学视角下的舞台设计艺术

从本体论上来讲，舞台设计可以定义为在戏剧演出活动中空间、时间、意义和交往的组织。舞台空间即具有符号与造型的所指，同时兼具审美装饰的美学内涵，并在一定的思想和美学原则支配下对戏剧演出空间按照一定的美学原则进行崭新的结构与组合，既有幻觉的营造又有美学的升华并蕴含有丰富的哲理，是一门综合的艺术形式。戏剧是一种交流活动是“人与人之间思想感情交流的一种方法”。戏剧不仅仅是主体与客体之间的关系更是认识现实的一种方式，认识的中介是形象。灯光作为信源到达信道的媒介被作为观众的信宿所接受。灯光作为舞台进行文化表达的中介，在戏剧中的交流是多层次的、不限于演出者与观众的。舞台灯光不仅可以通过光的元素对观众进行视觉引导，而且通过其冷暖、色调、明暗变化向观众传达出强烈的情感和深刻的内涵，在戏剧艺术的发展中占有十分重要的地位和作用。舞台空间作为一个对演员创造有用的物质空间，同时还作为审美对象的审美空间。任何东西已经放在舞台上就会产生超出该东西感性物质意义从而成为一个记号或符号。

作为现代科技的产物，戏剧舞台美术的设计形态一直随着技术的发展而处于一种不断的动态变化之中。从黑白到彩色、从二维布景绘画到三维影像画面表达，舞台设计在表现艺术、生活的同时更是在仿真手段的技术基础上营造出一种视幻觉的生理与心理真实。传统的舞台置景已经对戏剧的时空观与纪实美学做出了许多尝试。而舞台灯光借助现在虚拟影像技术手段更是焕发出新的生命与活力，进一步提升了戏剧舞台设计的真实美学基础。

感官刺激与视觉消费是当代艺术文化发展的趋势所在。后现代消费性社会的形成为现代舞台灯光技术的应用提供了坚实文化语境。并一定程度上改变了传统戏剧与观众之间的观演关系，给受众客体一种“如临其境”的感觉。

舞台如同生活艺术进行表达和诠释的符号，约翰・迪利符号学观点认为“一切符号都是关系，其中交织着自然与文化，独立于人类思维之物与人类思维所创造之物，进而形成一个经验的世界，并且展现出一个人类既不脱离自然，也不被自然所吸收，而是与之互为依存的整体。[1]可见，舞台设计中的符号具有认知性、普遍性、约束性与独特性的特点，从符号的角度研究灯光将更好地处理视觉、空间、戏剧与交流之间的关系。

2 数字化技术背景下的舞台灯光设计

后消费时代背景下的数字技术发展对于艺术领域的推动是不可或缺的，其以崭新的视觉形式与独特的舞台形象、空间塑造魅力带来了舞台设计艺术的革新，颠覆并打破了传统舞台设计中的诸多“哥德巴赫猜想”。数字技术支持下的布景、道具、灯光依据计算机独特的虚拟性可以实现人机的有效合作，可以保证整个舞台设计的灯光、布景、道具、服饰、化妆及效果等各个方面都能够依据剧情发展实现完美结合，进而能够创作出优良的演出环境。

声光电的运用与互动拓展了舞台空间。运用计算机技术合理配置灯光可以产生无可比拟的感情力量。现代科学技术的发展促进了舞台灯光技术和设备的现代化，灯光技术和设备的迅猛发展和在舞台中的广泛应用，使舞台中灯光的形式日新月异。既能通过灯光的基本造型元素对时间、季节环境进行立体化的表现，还可以塑造舞台的空间形象与纵深，影响并左右着舞台前景、中景与近景的可见性。捷克著名的舞台设计家斯沃博达曾说过“视觉与空间的运动不只是舞台装置的特性，更重要的是戏剧的本质，活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。”[2]可见灯光的重要性，既可以表达时间流逝、创造环境、再现雷电风云、日月星辰等自然现象，还可以代替传统的布景道具表达空间的转换，其还可以利用机械的手段创造活动布景与舞台进行流动的、美的空间表达。《猫》的灯光设计师运用计算机技术合理调配声、光、电，制造出了逼真完美的舞台效果，震撼的视听效果使观众感受到了猫的真实世界。新技术新设备的不断出现与广泛应用更是对舞台设计艺术的发展起到了难以比拟的推动作用。高科技影像设备应用于舞台设计空间，led技术以及全息虚拟影像技术的应用都展现出了超强的功能意味。以舞台和音效为代表的视听特效技术在舞台中的广泛应用更是为其提供照明、塑造人物与场景的技术。并能配合节目内容渲染气氛，以增强节目的感染力，增强舞台的整体视觉效果。计算机技术为舞台设计提供了新的动力和灵感，从根本上影响和改变舞台设计的形式等，其优越性使人们相信计算机技术在将来的舞台设计中将成为绝对的中坚力量。同时，它的优越性使人们了解未来舞台设计发展的多元化，它也为设计者提供了广阔的设计空间去展示和发挥舞台的魅力。

3 结语

从真实美学的角度来说，计算机数字技术背景下产生的对戏剧空间假定性的突破为角色表演提供了广阔空间。在传统戏剧舞台艺术中，戏剧表演必须要有一个“真实的场景”才能激发出震撼人心的表演能量。而数字计算机技术对演员的表演则提出了挑战，它打破了传统戏剧的假定性场景，由于数字技术能够制造出现实世界不存在的虚拟事物，当演员和这些虚拟物相搭配演对手戏时，就打破了以体验为基础的现实主义表演美学。

参考文献：

光影艺术设计篇6

建筑物室内艺术氛围的营造，是以室内提供的空间功能划分为依据，在了解使用性质与研究服务对象设计意图的前提下，运用灵活多变的艺术设计手法，加以室内建筑结构装饰、家具陈设、壁画、雕塑、陶艺、漆艺、玻璃工艺、纤维艺术、金属工艺及室内小景(喷泉、瀑布、山石、花草、树木)等诸多艺术元素的和谐、统一而完美的组合，并通过光的艺术渲染后升华为审美的感受与联想，从而达到室内空间的艺术设计效果，形成具有相关艺术主题氛围的完整的室内空间艺术环境。

在室内环境中，人们的艺术感觉大多最终都要通过光来传达，光是起着决定性作用的设计因素。通过光的艺术渲染，室内艺术设计中的各种艺术元素才能相辅相成，完美体现。因而，光是客观环境作用于人的感官而产生心理感受的传媒，也是室内艺术设计中必不可少的艺术构成元素。

一、室内光渲染的艺术效用

光的表现力是光的艺术渲染要素，光的艺术渲染就是利用光表现力来美化、创造室内空间，在利用自然光和人工光为人们工作、学习、生活提供良好视觉条件的同时，利用光造型及其光色的协调，使室内空间具有渲染某种艺术主题的气氛和意境，增加室内空间的艺术美感，使人得到美的艺术享受。所以，在室内艺术设计中，须致力于利用光的表现力对室内建筑环境进行艺术加工。实践证明，由光渲染出的空间效果，利用光渲染对人和物的造型，利用光渲染作出的雕塑，利用灯光作出的图画，有着十分诱人的艺术表现力，展现了丰富的艺术效果。光艺术渲染的主要效用有：

1、丰富空间内容

在室内艺术设计中，运用光的扬抑、隐现、虚实、动静以及控制投射光角度和范围，以建立光的构图、秩序、节奏等手法，可以渲染空间的变幻效果，改善空间比例，限定空间领域，强调视觉中心，增加空间层次，明确空间导向。可以通过明暗对比，在一片环境亮度较低的背景中突出主题，以吸引人们的视觉注意力，从而强调主要去向。也可通过光的指向性使人们的视线跟踪光源的走向而达到艺术设计意图所刻意创造的空间意境。

2、强化空间装饰

室内光的艺术渲染效用还可以通过光源自身的造型、质感以及光源的排列组合对空间起着点缀或强化艺术效果的作用。但是，只有当光源的选择与室内的体量形状及用途性质相协调时，才能更有效地体现出光的渲染表现力。光源自身造形的艺术化处理，对室内空间的艺术氛围起着锦上添花、画龙点睛的作用，使室内空间体现各种气氛和情趣。

光的渲染作用除了与光源的造型有关，也与室内空间的形、色合为一体。当灯光照射在室内的表面结构或装饰材料上时，借助于光影效果便将结构或装饰材料的材质与纹理美的韵律揭示出来。如果进一步考虑光色因素，会使那美的韵律增添神奇的效果。当人工光与室内流水、特别是与声控的喷泉相结台时，那闪烁万点的碎光和成串跃动的光珠，会绐室内空间平添奇丽多姿的艺术效果。

3、渲染空间气氛

光源的造型与色彩，被用以渲染室内环境的气氛，能够收到非常明显的效果，例如，一盏盏水晶吊灯可以使门厅、客厅显得富丽堂皇；舞厅内旋转变幻的灯光会使空间扑朔迷离，富有神秘色彩；投射光源会使艺术景观更加生动耐看；变化的光源投射方向，有意形成一些非正常的投影，会使人感到气氛奇特，甚至令人惊叹。

人工光源加上虑色片可以产生各种色光，是用于取得室内特定艺术情调的有效手段，暖色调可以表现愉悦、温暖、华丽的氛围，冷色调则可以表现宁静、高雅、清爽的格调。需要指出的是，形成室内空间艺术氛围的视觉色彩，是光色与光照下室内环境的实体显色效应的总体合成，必须考虑室内空间中各种光源色光的相互交融与影响的效果。例如，以暖色为主的室内空间，用冷光源(色温高于5300K，如荧光灯)渲染，就会给鲜艳的暖色蒙上一层灰暗的色调，从而使室内温暖、华丽的氛围受到破坏、反之，若采用暖光源(色温小于3300K，如白炽灯)，则可使室内空间的温暖基调得以加强。

在特定的艺术空间中(如迪斯科舞厅)，运用闪烁不定的灯光、刺激的色彩，晃动的人影、震荡的音乐共同渲染一种热情活跃、异常奔放的气氛，可使人们借助于跳跃的灯光声色，得到一种艺术美的动感享受。许多灯光下会使人心醉神迷的舞厅在白天去时会令人大失所望就是光的艺术渲染效用的最好佐证。

二、光的艺术渲染手法

1、自然光的艺术渲染

将适量的昼光引入室内，并且让人能透过窗看见室外的景物，是人们生理和心理上感到长期舒适满意的关键因素之一，多变的天然光是表现室内艺术造型、材料质感，渲染室内艺术气氛的重要手段。在采用自然光的艺术渲染时，常用的手法有：

(1)透光透光是传统的光艺术渲染手法。为了使室内外空间形成一体，获得透明感，可在侧窗上采用了大面积玻璃，如大面积玻璃窗、玻璃幕墙。为使大面积玻璃克服从室外入射的光而致使室内亮度分布不平衡，可使玻璃后退，处于阴影之中，从而保持稳定柔和的室内光环境，除了侧窗外，另一传统的手法是从拱顶、穹顶等顶部采光。光从顶部入射到室内空间，越靠近顶部越亮，越靠近下部越暗淡，显出微薄的漫射光，可使室内出现有层次感的光环境。

(2)遮光与控光在建筑立面上可以利用光影效果构图．具体方法是在墙外采用遮阳板，或在墙上嵌装遮阳花格；在室内采用窗帘、软百叶及各种玻璃材料等。涂成白色的遮阳板或遮阳花格在外观上表现轻快，在室内能随时间形成不同的明暗花纹，使室内光环境产生富有动态的艺术效果。室内的窗帘或软百叶及玻璃砖等能调节和控制室外的光入射到室内，使室内亮度分布达到平衡，消除光的极端明暗差别，使室内产生半透明或不透明的稳定的光环境。

(3)滤光近年来研制出各种类型的金属镀膜着色玻璃；这些玻璃的颜色沉着，具有滤光的性质，能形成各种色光，减少直射日光，抑制眩光，使室内光环境的气氛十分柔和。

(4)混用光在大跨度的室内空间中，由于窗的面积与层高的限制，在白天除利用天然光之外，室内离采光点距离较远处，还需采用人工照明，从而形成天然光和人工光混用的光艺术渲染方法，即室内常设辅助人工光：这种方法的优点是减少侧窗采光引起的室内照度或亮度的强烈对比，使室内光环境在混用光之下亮度分布平衡，呈现出明快的气氛。

2、人工光的艺术渲染

人工光不仅能够灵活的改变它的位置，而且还可以采用各种人工光源来调节光的强度、光色及投射方法等，所以天然光可以渲染出的艺术效果，基本上均可以通过人工光来实现。因此，在室内空间光的艺术渲染中，人工光占有主导与支配的地位。在采用人工光的艺术渲染时，常用的手法有：

(1)光的流动为了满足某些室内空间的艺术要求，往往要发挥灯光的动态艺术效果，以显示人们的活动。这种动态艺术效果具有很强的吸引力，广泛地用于剧场舞台、音乐厅、演播室、溜冰场、节日夜景等处。例如，在舞台或溜冰场上利用光的方向性使灯光追逐人物不断移动，形成“追光”；又如，在舞厅、音乐厅中或在节日夜景中，利用激光形成各种流动的曲线，与舞姿和音乐融为一体，可表现出活跃的气氛。

(2)光的对比灯光的对比是最常用的人工光艺术渲染方法。它属于灯光变化的一种类型，但是这种灯光变化是处于静态的，包括亮度对比、光影对比、光色对比等。在室内艺术设计中灯光的亮度对比随着其艺术表现主题而不相同，在漫射光的情况下亮度对比低，给人以气氛平淡的感觉；在重点光的情况下亮度对比高，给人以气氛光亮的感觉。光影对比实质上是明暗对比，是室内艺术设计中必须存在的，这种对比本身就具有光影效果，而且有助于形成立体感，可以显示出人和物体的形状。随着光源类型的相异，光色不会相同，因此产生了色相对比，而且在同一色相之中还会有亮度对比，各种对比在合理的混合应用时，可形成种类繁多的艺术环境气氛。

(3)光的扬抑

扬抑实质上就是灯光的强调和控制，同样属于光艺术渲染的一种方法。在重点光的情况下，由于表面亮度大，灯光对比强烈，气氛显得明亮，显示的是对光的强调；当灯光受到控制以后，表面亮度小，灯光对比减弱，气氛会显得暗淡。

(4)光的层次

光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可实，它主要取决于受光面或透光面的形状。灯光的位置、方向和被照表面与透光材料的性质可使灯光显示出模糊的轮廓，在被照表面上出现由亮到暗或由浅到深的变化，形成层次。

(5)光声配合

在舞台、舞厅或演播室中，预先将声光编出程序，应用计算机控制或用特制的调光设备使灯光摇动、跳跃、旋转、扩张与收缩等，并在节奏和强度上与音乐同步，从而获得声、光、色的综合艺术效果，非常富于艺术感染力，能给人们以欢快的动感。

光影艺术设计篇7

论文关键词：，电视艺术，人，制约因素

 

2010年3月中国广播电影电视会议在北京召开，会上好消息不绝于耳，我国各类文艺节目舞台灯光发展迅速，从数量和规模上都在世界前列。从北京会议上可以看出我国电视行业即将步入多元化大发展的时期，这种发展表明电视不仅仅只起到一个新闻传递的作用，它本身已经成为艺术文化的一个载体，在思想深度上影响我们对事物的认识和评判。但我们必须认识到我国广电行业现在的多元化并不是高质量化，更不是精品化。近几年的状况表明电视作品正在趋向技术化，数量化、但是没有趋向人文化、艺术化。至少从艺术这个角度观看，我们能记住的艺术作品并不多见，能传承文化引发思考共鸣社会的作品更是少之甚少。

那么影响艺术作品的障碍在那里，制约电视艺术发展的症结是什么?

要搞清楚电视发展的问题，我认为首先要解决好艺术的从属。电视跻身于“艺术”的领域有数十年的光阴，但这只能说明电视本身的属性特征，不能证明操纵电视的人或给电视作品制定规则的人是艺术的，但不可否定的是电视的艺术性却又深深打上了人的符号，因为人在幕后操纵了电视，人既可以让电视成为“艺术”，同时人也可以把它变得“庸俗”。

艺术是什么？巴尔扎克说过“艺术乃德行的宝库，是高尚情操的宣泄”。邓小平同志说过：“人是第一生产力”。也是电视艺术的生产者，人自然也就是艺术创造的关键所在人，具备德行和高尚的人才是和艺术同行的人。

人——制度——艺术是科学的链条，人制定科学的制度，制度保障人能合理的生产艺术。艺术反过来又从精神上去影响人。

三大因素制约：

1、人（领导、导演、美术师、灯光师及其他人员）

2、制度（行政管理、运行手段、部门分布）

3、客观因素（经济因素、社会环境因素、价值观念因素、）

由此可以看出人处在电视艺术的最高端，是艺术绝对的支配者，人自身的文化、德性、行为目的、艺术素养的高低决定电视传播的信息是具有“艺术”品质还是“庸俗”不堪。纵观我国历史，人兴则国运兴、万事人为本，而电视行业的发展更需要人自身的提高，依赖于人的完善，思想变革都将决定电视未来的发展的兴衰中国学术期刊网。

领导的定义:

在中国电视领域“领导”就是有权力设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照自己的意志或一定的计划实现艺术目标的决策管理者，他们运用公权力管理员工以便促进艺术目标的实现。由于电视自身的社会责任等原因，领导也意味着肩负和把握创造公共文化和价值观念的使命。在我国现实的电视体制中，谈论最多的一个词汇就是“领导”，导演在专业上举棋不定往往会请示领导，他们往往挖空心事揣摩领导的想法以获得上级的认同。我作为一名舞台美术设计师有一种很深的感受，前期的设计，思路、创意基本是徒劳之举，剧组所有的探讨都只能算是一个过程而非艺术方案，最终只能由各级领导批阅定夺。每一部好的艺术作品一定是各方面利益、思想暂时平衡的结果，有时候专业人士挥汗如雨的工作价值会在领导大力支持和肯定下得到充分体现，但更多情况下是专业人员的艺术构思、艺术智慧毁于领导的短视，凋零于领导错误的决策里。

也正因为此，对领导者的素质提出了很高的要求。领导者需要不断提高自已的文化、德行、艺术情操和创作鉴赏水平，才能起到推动电视艺术发展的作用。

“导演”

相对于源远流长的戏剧历史，导演的出现和确立是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各种戏剧元素，来组织演出。

电视导演是在戏剧和电影基础上发展起来的，但电视领域的导演成份相对比较复杂，从他出生起就进入了先天不足的窘境。因为电视导演是一个大概念：电视台的导演同戏剧和电影导演不同，戏剧和电影导演主要是剧作和故事片导演；电视导演包括电视剧导演、电视文艺导演,甚至一部分专栏节目和纪录片的编导也自称为“导演”。但是有一点毋庸置疑，那就是导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读，演员的选择与合作，到舞台场景、服装化妆、后期灯光设计等，都是导演工作的组成部分。其实我们判断一个导演水平的高下，就是看他有没有组织好作品的艺术元素，以契合人类精神原旨的风格样式，完成艺术的叙事。屏幕上艺术作品的好坏成为对电视导演的具体评判标准。

如果说领导是电视幕后的决策者操纵者的话，那么导演就是电视前沿的艺术掌控者，是电视艺术作品的总设计师。但是遗憾的是我国电视导演培养数量跟不上目前电视业的火速发展，多数导演都是从其它行业或不同渠道转入导演行业，专业知识相对不足人，水平参差不齐又急功近利，这种现象在全国地方电视台里尤为普遍。在电视制作节目过程中，导演一般都花大力气去揣摩领导意图或利用节目获取个人商业利益，而对艺术本身的探讨反而为辅，对有些导演而言，艺术只是一个自我标榜的词汇而已。

记得曾经有一位师长训导：“没有学习过艺术的人，将不是一位完整的人。”每当我看见众多所谓大导演一本正经对美术创作人员作“专业”指导的时候，便真诚的劝导他们“为了成为一名电视人，导演需要从艺术学起”。

美术师

十八世纪，在西方社会“艺术”能够拯救罗马帝国复兴欧罗巴民族，之后接受艺术洗礼的民族又用更高的境界去推动世界的变革。达芬奇、米开朗琪罗、塞尚、康定斯基、毕加索等等，这些用艺术去篆刻历史的名字，就足以让我们为人类的艺术文明而驻足致敬。美术师很自然和他们的名字联系起来，这是一种荣耀，更是一种鞭策。

电视美术师从传统意义上指的是电视舞台美术师，简称“舞美”，（抱括服装、道具、灯光、化妆、音乐）达芬奇、塞尚、康定斯基等人都先后有过从事舞台美术师计的经历，为舞台美术的发展起到过巨大的作用。但在我国电视领域，由于诸多人为因素，舞美和灯光等各自为政，独立成行。所以我们也只能从我国的实情去分析这两种不同意义上的艺术概念。

舞美设计师就是为演播室或电视录制现场营造符合影视审美的一种视觉艺术创作活动。设计构成空间，提供表演支点，展示艺术符号（更多时候设计行为不能简单的理解为是一种美术活动，它在需要的时候甚至涵盖了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等诸多艺术成分，这些不同形态的美术成分成为了电视美术的重要内容。）这种设计创作始终贯穿在整个电视制作和播出过程中。好的美术师不仅能衬托出节目的魅力，更能给导演有益的启迪，所以在西方影视领域美术师一直被称为除导演以外的第二导演，这也更加凸现出美术师在电视中的重要性中国学术期刊网。

值得欣慰的是目前我国电视领域活跃着一支有专业水准的舞台美术人员，他们绝大多数都是来自艺术院校的专业人员，接受过正规的专业教育，是电视领域用艺术涂抹荧屏，用色彩修饰视觉的一群艺术使者，这在电视台其他人员学历素质普遍都不太高的情况里很不多见。但是由于我国电视结构不合理，美术工作者在电视生产链中多处在一个相对底层的位置，在实际工作中美术设计往往需要花费大量精力来处理与导演的关系和领悟领导指示精神，而用在艺术方面的创造思考时间相对较少。这是一群可谓在思想上最能释放艺术，行为上最受现实羁绊的人，这又不能不说是电视艺术的遗憾。

灯光师

当今电视灯光有其特殊的艺术语言，灯光艺术大大丰富了电视综合艺术的效果，展现出一个全新的屏幕世界。不过在一派繁华热闹的背后，电视灯光还存在制约自身发展的诸多问题。

1、 误把灯光设计的归属于技术范畴

无论从哪个方面研究，电视灯光都属于一门艺术，而并非是一项专门的技术。从一个普通的工作人员成长为一名灯光艺术师人，需要花费大量的时间从事艺术方面的学习。如果过多的关注技术设备的因素，将忽视对灯光的艺术创作。作为节目的制作部门和灯光设计者，应把精力集中在艺术创作上，而光源、灯具、设备的改革，先进产品的引进，主要由生产和试制部门来解决。实际上，灯光设备往往是大同小异的，但舞台表现力却大有区别。

一名好的灯光设计要融合在节目总的情绪气氛之间，灯光器材只是表现手段而非终极追求，艺术上的体现才是本质。当然布光也需要技术性与艺术性的结合，在使用上这主要靠技术工程师和灯光设计师娴熟的、有创造性的配合和运用，工程安装人员要有一定的技术性来装接操作，那么灯光设计就需要具有相当的审美水准和文化素养，这样才能保证灯光与整台节目的和谐，电视灯光是设计者情感的投射,而非体力劳动和技术手段的再现.尽管电视灯光的技术要求有所不同，但艺术的标准却是相通的，艺术的表现在手段上是一致的。

可以说光是一面镜子，它总能恰如其分的折射出灯光设计师的专业素养以及艺术水准。

而今电视节目对于灯光造型的依赖性越来越大，现代电视灯光艺术为人们提供了一个新的审美空间：光是千变万化的，光是奇丽多彩的，光效的审美性美妙无限。而这些艺术上的升华太需要灯光这支画笔去创造去描绘，而驾驭这只艺术画笔的人将至关重要！

以上只是重点分析了人与电视艺术发展的问题，还有更多环节，如体制、社会客观因素等问题留给以后篇幅作进一步探讨。

参考文献

[1]赫伯特泽特尔.电视制作手册.北京:中国传媒大学出版社[M], 2004 : 141-163

[2]中岛龙兴.照明灯光设计.北京理工大学出版社[M], 2003 : 2-15

[3]冯德仲.舞台灯光设计概要.中国戏剧出版社[M], 2007.7 : 20-36

[4]小川俊朗.剧场工程与舞台机械.中国建筑工业出版社[M], 2004.5 : 192-196

[5]杨建滨.谁操纵艺术.湖北美术出版社[M], 2002 : 15-55

光影艺术设计篇8

随着室内设计的不断发展，室内灯光设计正在日益受到人们的普遍重视。灯光之于室内设计，已不单是为了满足人们视觉的功能需求，而是成为了重要的设计元素。室内空间灯光设计将照明方式与建筑设计相互结合起来，彼此融合，进行形式各异的空间艺术处理，不仅满足了人们的使用功能需求，而且起到了艺术装饰效果。照明方式与建筑设计的关系，作为室内灯光设计的主要内容，转变为具有美学意蕴的表现形式，使灯光超越了单纯的实用性而步入了艺术的殿堂。

关键词：

灯光 室内 设计

中图分类号：TU972+.12

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0062-02

自从人类发现电与发明电灯泡以来，灯光成为了人们生活的重要组成部分。冷暖有别、强弱各异、形式不同的灯光及光影极大地影响了室内空间气氛的形成。灯光之于室内空间设计，已不单是为了满足人们视觉的功能需求，而是成为了重要的设计元素。室内空间灯光设计将照明方式与建筑设计相互结合起来，彼此融合，进行形式各异的空间艺术处理，不仅满足了人们的使用功能需求，而且起到了艺术装饰效果。照明方式与建筑设计的关系，作为室内空间灯光设计的主要内容，转变为具有美学意蕴的表现形式，使灯光超越了单纯的实用性而步入了艺术的殿堂。一灯光元素在室内设计中的应用原则

在室内空间设计中，灯光设计致力于解决与室内设计相关的问题。室内空间设计的主要任务就是充分考虑环境因素，综合应用技术手段，营造出既符合物质生活功能需求又符合精神生活心理需求的室内条件。

1 功能性原则

室内空间灯光设计应该符合室内空间灯光功能的需求，根据场合、空间与对象等要素选择相应的照明方式与灯具，以确保适宜的照度与亮度。比如，在会议大厅的设计中，灯光应该采取垂直照明方式，使亮度分布均匀，采用全面性照明灯具以避免产生眩光；在商店的橱窗设计中，为了吸引顾客的注意，适宜选择强光照射以突出商品形象，为了增强商品的广告效应，通常采用方向性强的灯光提升商品的表现力。

2 美观性原则

室内空间灯光是装饰美化室内灯光与创造室内艺术氛围的重要手段。灯光不仅发挥照明的基本作用，而且在造型与色彩、比例与尺度等方面也非常讲究，已然成为室内空间设计必不可少的装饰品。通过有节奏地控制室内灯光的明暗、隐现等因素，采取反射、折射以及透射等手段，充分发挥室内灯光的色彩作用，室内灯光设计者能够营造或温馨浪漫、或富丽堂皇、或欢乐明快、或扑朔迷离等情调不一的艺术氛围，将丰富多彩的情趣引入室内生活环境之中。

3 经济性原则

室内灯光照明并非多多益善，以强取胜，主要的还是在于科学合理。室内灯光设计是为了满足人们对室内灯光生理视觉与心理审美的需求，最大限度地发挥室内空间的实用价值与欣赏价值，实现室内空间使用功能与审美功能的完美统一。室内华而不实的灯光不仅不能起到锦上添花的作用，反而会给人以画蛇添足之感，既造成能源的浪费与经济的损失，也有损于环境的保护与身体的健康。

二 灯光元素在室内设计中的作用体现

室内灯光设计不仅是―项实用技术工作，而且是―项艺术创作形式，是实用技术与艺术创作的有机融合。运用室内灯光元素，重塑了室内空间的存在形式，强化了室内空间的视觉形象。

1 营造室内空间氛围

室内空间灯光本身非常奇妙，神秘莫测。室内灯光不仅是室内人们对自然光的渴望与向往，而且是营造室内空间氛围的魔术师。作为一种载体，室内灯具本身的形式是异彩纷呈的。室内灯光是室内装饰设计的重要成分，是增强室内氛围与丰富室内情趣的重要手段。借助室内灯具的变化，室内灯光能够营造出适宜不同民族和地区，与不同文化相协调的室内空间氛围。作为刻画室内空间的主角，室内灯光是有色无形的，既能营造柔化空间的环境氛围，又能提升室内空间艺术效果。日常生活当中，室内灯光并不仅仅是照明的需要，而是为了满足通过室内灯光创造环境感受的需求。

2 增添室内空间活力

将室内灯光融入室内空间设计后，能够强化室内空间设计意念，增添室内空间设计创意。任何室内空间设计，假如没有设计适宜的灯光照明，那么就不能称之为完整的室内空间设计。室内灯光设计是提升室内空间设计必不可少的环节。在室内空间中，灯光产生光影，光影又反映灯光。灯光与光影同时存在，这本身就是一种独特的艺术形式。灯光与光影在共同的室内空间中形成了丰富多彩的室内空间氛围。灯光移动而改变室内光线的方向，使灯光与光影在室内空间中交替互动，形成一种鲜明的对比效果。灯光与光影的分布，强化了室内空间的三维立体感，为室内空间赋予了灵魂，增添了室内空间的活力。

3 丰富室内空间表情

室内空间本身是没有表情可言的，但是由于不同颜色室内灯光的照射，唤起了人们的视觉感受，人们通过不同色相的表面特征，联想到相关的事物，从而引起相应的心理效应，产生与之共鸣的情绪。室内空间表情的塑造，除了借助灯光的照明与光色的变化之外，还要借助光影产生的效果，在有形的物体与无形的光影之中得到丰富。光影塑造室内空间表情，需要室内空间或喜悦或悲伤，或欢快或烦闷等丰富生动的情感流露。光影与光晕结合能够产生渐变效果，颜色本身不会运动，但光影可以变化与运动，从而使光影产生层次感，形成丰富的室内空间表情。

4 扩充室内空间趣味

在处理分割室内空间方面，灯光相比于实体分隔而言就更为灵活多变。室内空间设计布置照度不同的室内灯具，能够使光线将室内大空间分隔为若干个彼此融通而又明暗各异、情趣不一的小空间，同时形成充满梦幻色彩的中介朦胧空间。室内灯光能够改变室内空间的虚与实，比如，通过照明家具底部与墙面，使物体脱离于地面，形成悬浮的艺术效果，使室内空间变得轻盈与穿透。室内空间设计，借助光与影的对比与变化，奠定了室内空间良好的艺术氛围，扩充了室内空间的趣味感。三灯光元素在室内设计中的发展趋向

如今的时代，新生事物纷至沓来，令人目不暇接，各行各业都被卷入了发展大潮之中。在这样的社会环境下，室内设计领域也在飞速向前发展着。种类繁多的电光源的出现，给室内空间灯光设计带来了前所未有的发展机遇，延伸了室内空间灯光设计的发展趋向。

1 多元化

时至今日，室内空间灯光设计进入了一个多元化的发展阶段，融合了形形的室内设计风格与潮流。今日的室内空间灯光设计，不论就观念形态而言，还是就功能设置而言，抑或空间探索而言，都是以往室内空间灯光设计所无法比拟的。伴随科学技术的日益进步，艺术形式的不断丰富，对室内空间设计的超越性探索从来就没有停息过，对室内空间设计的各种可能性也在不断持续着。探索室内灯光除生活功能之外的丰富多彩的表达形式，探索室内灯光设计的各种积极尝试，促进了当代室内灯光设计的多元化发展。

2 生态化

面对日益恶化的自然环境，如何以最少的能耗得到最大的社会发展，推动生态系统的良性循环运转，成为了人们普遍的追求。生态化的设计理念体现了，人类保护大自然的责任感。当今时代，人类在不断深刻反思由于创造物质世界而对自然环境与人类健康造成的日益严重的危害，思索如何在赖以生存的自然环境中承担应尽的责任与义务，确立奋斗的方向与目标。保护自然环境，崇尚生态环保，正在逐渐成为人类的共识。室内灯光设计应该适应时展需求，借助科技手段与艺术创作呈现出室内灯光设计自然的视觉艺术效果，营建出有益于人类身心健康的室内生态环境。

3 人性化

高科技的发展，容易出现空洞乏味的物品，给人以冷漠与刻板之感。在信息时代，物品的生产较为简易与便捷，物品的满足与成本的获取已不再是什么无法克服的难题，对人性与个性的追求将引领室内灯光设计观念的潮流。作为自然界的一部分，人的天性使人与生俱来具有追求天人合一的理想。个性化需求的满足使室内灯光设计以人为本的设计理念得以实现，个人需求的满足形成了其乐融融的室内空间氛围。朴实无华的人文观念使室内灯光设计在人性化的层次上得以完善与升华。

4 智能化

当代室内空间对灯光的需求越来越高，不再是单纯地利用灯光照明，而是借助灯光创造心旷神怡的室内空间艺术氛围，带给人们美妙的室内空间视觉感受。室内灯光设计的智能化，就是运用高科技手段，结合人们不同的灯光环境需求，控制灯光的照度、色彩等因素，既保证良好的照明条件，又尽可能地节约照明用电。就室内空间艺术照明来说，室内灯光控制的智能化更是不可或缺。室内灯光的虚实隐现、构图秩序等，只有通过有效的智能化控制方可实现最佳的效果。电子式照明开关的运用，智能化照明系统的开发，实现了室内灯光趋于完美功能效果。

5 地域化

光影艺术设计篇9

关键词：海报设计；实践；应用；蓝晒工艺

一、海报设计的概述

海报，在以前被称为招贴。可以理解为：引人注意的张贴艺术。科技的发展和人们生活水平的不断提高，使得众多新型的图像艺术冲进人类的视野，对于平面设计中的海报设计来说，明显要比高科技的信息传播方式缺少发展空间，因此，我们要对海报设计的形式语言和表现方式不断地进行创新和发现。

现在的海报设计作品多数是由图形和图像两种形式组合而成的，图像是通过摄影来直接将现实存在的客观事物进行描述，文字起到了辅助和传播信息的组成部分。在海报设计作品中，视觉主体的表达一般是图形或图像，间接地传达了所需要表达的信息和观念，造型的独特和主题的鲜明性，很容易被受众识别和记忆，有助于准确地传达海报内容。摄影图像写实方式和现代电脑技术的后期辅助，可以详尽地表现生动而逼真的艺术形象。

二、蓝晒工艺的实践

（一）工艺原理

蓝晒工艺是在公布达盖尔工艺的第三年，由约翰・赫谢尔爵士发明了这种能持久保存的蓝色照片的摄影法。采用接触式转印，紫外线光源进行曝光，并且能在较短的时间内制作出成功的作品。由于操作简单和效果稳定的特性，在工程建筑领域复制工程蓝图得到广泛的使用。蓝晒法是一种铁盐印相工艺，基于在光线的作用下把三价铁离子还原为二价铁离子，在光的作用下，柠檬酸铁铵被还原成柠檬酸亚铁铵，同时与铁氰化钾发生反应，生成不溶于水的蓝色铁氰化亚铁铵盐，沉淀于纸上，而没有被日光照射的即没有产生化学反应的部分则溶于水，而后将被洗去柠檬酸铁铵和铁氰化钾的混合溶液中的二价铁离子光照后被氧化的结果。

（二）工艺流程

1.配药：配制A液：25g柠檬酸铁铵溶解在100ml的常温水中，储存在棕色或黑色闭光的玻璃瓶内。配制B液：100g铁氰化钾溶解在100ml的常温水中，单独存放在另一个棕色或黑色闭光的玻璃瓶内。为了保护环境，废弃的溶液的溶液应该妥善处理。A液B液分开保存在阴暗干燥通风处，过24小时后使用。

2.制作相纸：按照1：1的容量混合A溶液和B溶液，把所选用好的纸张铺平放桌子上，用刷子均匀平涂已配好的药液，待放在阴暗处阴干。

3.制作底片：可以使用大画幅底片，4×5或者8×10的底片皆可，底片尽量保持干净，无明显划痕即可。也可以利用数字技术制作大尺寸负片，即利用中间数字负片进行打印输出或将中间数字负片制版成菲林。

4.曝光：可以运用最简单方便实用的方法进行曝，准备玻璃相框，将玻璃板、底片、相纸按照从上到下的顺序依次放好后，放到太阳光下进行紫外线曝光，具体曝光时间以具体情况为准。

5.显影：把已曝光的相纸放到流动的水中进行清洗，大概漂洗10分钟，可以在显影刚开始的时候在相纸上喷上医用级3%浓度的过氧化氢溶液，加速氧化过程，增强蓝色效果。

三、运用蓝晒工艺制作海报设计过程及意义

（一）海报制作过程

图1，武汉梦系列海报

首先，确定海报主题，确定图像获取的方向和定位，选择与之相匹配的拍摄方案，可以通过网上查询和图书查询的方法，收集相关素材；设计学习方法，对选题进行立意构思和勾画创意草图，确定方案后，进行影像获取，在摄影棚里和室外进行均可；获取影像后，利用数字技术制作大尺寸负片，运用上述蓝晒工艺原理和流程，对所需图像进行曝光从而获取手工影像；输入电脑，运用图像处理软件进行后期制作和加工，加入图文信息经版式设计；根据海报设计内容及要求，选择印刷方式，最终出版海报设计作品。（图一为本人运用蓝晒工艺在海报设计中的探索实践作品）

（二）意义

蓝晒工艺在海报设计的应用，在于把古典手工影像与平面计中的海报设计相结合起来，对海报设计手法的有了新的探索，蓝晒工艺作为一种入门级的手工印相工艺，具有简单、方便和稳定的特点。蓝晒法不仅可以用在摄影艺术上，也可以用在平面设计上，蓝晒工艺在海报设计中的运用，让海报设计在现有的基础上得到进一步延伸和发展，不但丰富了海报设计的的表现语言，而且极大地开拓了蓝晒工艺的宽度与深度。它是对古典摄影工艺的延伸，通过数字技术实践的再创造，形成平面设计作品，为海报设计注入新的形式美感。

四、结语

蓝晒工艺与海报设计的相结合，不但能够给予人们手工操作的机会，感受获取图像过程的乐趣，而且可以将这种传统工艺发扬光大，让其逐渐的融为传统文化中的一部分且在平面设计方面得到适当的运用和发展。在科学技术日益发展的今天，不断探索不同专业类的融合创新的非常必要的。

【参考文献】

[1]朱永明.视觉语言探析：符号化的图像形态和意义[M].南京：南京大学出版社，2011

[2]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海：人民美术出版社，2009

光影艺术设计篇10

关键词　演播厅　电视艺术　空间　镜头　风格

中图分类号G220 文献标识码A

一、电视艺术的大语境

电视艺术是以电视技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景空间设计作为电视艺术的重要组成部分之一，是现代设计中的全新分支，它同样具备一般设计门类所共有的特征。由于电视艺术是以表演艺术为中心的综合艺术形式，场景设计与电视艺术中的其他因素一样，不能脱离表演空间、离开表演艺术而独立存在或独立发挥它的艺术功能，而是在特定的时间和空间决定因素之下的立体多维美术创作，演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。它一方面决定了节目的时空定位和形态状貌，另一方面也决定了节目的风格样式。

演播厅场景设计作为电视演播场景设计中最具代表特征的设计主体。随着近年来电视产业的蓬勃发展，已越来越多地在荧幕中呈现。我们可以把场景设计理解为电视节目演出的视觉行为方式，场景设计的样式又是直接与电视观念和电视艺术模式相适应的。这也就是演播厅空间设计的最大特征：必须满足摄像镜头的拍摄要求――对演播空间的设计已经不能仅仅满足于现场空间气氛的营造，更大程度上要考虑到电视机前的观众，必须迎合镜头的推拉摇移、镜头景别与角度的变化。这必然对设计师提出了更高的要求：必须在满足对空间的合理划分的同时兼具镜头观念。

谈及演播场景设计的渊源，可以追溯到西方舞台美术语言，它在最初很长的一段历史中，追求视觉的可看性，追求比例、尺度、对称、宏伟、壮丽――在造型上所体现出了较多的数理美、抽象美，注重实验探索，富于创造性。西方科学技术发展带来全新的舞台美术造型手段，实现了舞台空间的立体构成、空间分割以及光影的创造性运用，凸现出强烈的艺术感受。因此演播厅的场景设计美术和与其相关的一切艺术创造的文化意义都是不容忽视的，如果说文化制约着艺术创造，反过来艺术创作也建构着文化结构，塑造着社会的文化心理素质。因此将演播厅场景设计放置在电视以及电视艺术这个大的语境下解读是客观而科学的。

二、演播厅场景设计的艺术性与风格化

场景作为展开电视节目单元场次的特定空间环境，是电视节目总体空间环境的重要组成部分。是银幕造型世界里的基本构成单位，是形、光、色、音诸造型因素。演播厅场景设计作为艺术设计门类中的一个分支，其艺术性是不言而喻的。为电视节目营造丰富的视觉画面是场景设计的一个重要任务。设计师不断地吸收并运用其他各种艺术种类(室内装饰、商业会展、场景装置)的相关元素，丰富场景设计的形态、语言、方式与技巧，拓展场景空间的表现能力和领域，并逐渐确立了场景设计的艺术规律和独特审美特性。如果设计时面对的是中性节目，不需要表明演员的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目、杂技表演节目、就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种布景类型，需要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化、传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置丰富演播室的空间变化，增加节目的可看性。

现代科学技术的发展也为演播场景设计提供了独特而全新的艺术可能性。具体应用在演播场景设计方面比如机械装置(升降台、旋转台、推移台)的大量引入，以此来丰富演播室的空间变化。再者随着数字技术的成熟，现在人们开始尝试把三维数字技术运用到演播室空间技术中，利用虚拟的三维空间技术，和真实的主持人结合在一起，能够创作出千变万化的空间效果，并且可以随节目的变化增加各种非现实空间的场景。虚拟演播室在现今的电视行业的运用以及相当广泛，比如凤凰卫视的军情观察室、锵锵三人行等一系列演播厅节目都采用了这一形式。并取得了较为理想的效果。

灯光是电视得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础，同时也是电视艺术的重要元素。灯光能够强调突出被摄物体造型特点、营造具体场景的气氛效果。统一协调的光线风格还确定了整个场景设计的视觉基调。瑞士舞台灯光的鼻祖阿庇亚说过，灯光是舞台上的画笔。没有灯光。场景设计制景的创作意图就无法实现了。在场景设计的过程中，布景与灯光如同孪生兄弟。它们结合的协调与否，往往对整个场景设计的形象产生决定性的影响。灯光在电视节目特定环境中起着创造气氛、烘托环境的作用，并且灯光造型所创造的氛围，集体体现着节目的进行与展示。灯光与场景的相互结合运用，才能使艺术上有所探索。灯光设计是以导演阐述为依据，以场景设计效果图为蓝本，在把握节目基调的基础上，运用灯光效果的各种表现手法，创造出与节目主题思想相吻合的、有性格特征的屏幕视觉形象。这种具有艺术感染力的屏幕效果，在很大程度上取决于灯光造型设计的创造性劳动，这一过程是艺术与技术相结合的过程。灯光效果的设计是以光、人、物的关系为中心的造型活动。设计师以光作为手段，以人与物作为对象，把浮现在内心的艺术构思孕育出计划来，然后借助与光和色使其具体形象化。在节目灯光造型的设计与施工中，灯光与导演、摄像、音响、表演等尤其是场景设计方面保持着千丝万缕的联系，因此在长期的工作实践中，它们之间相互补充又相互制约。在考虑一台节目的整体效果时，首先考虑的是这台节目的基调，所谓的基调是指一台节目总的光调与色调，它反映着暖色调或是冷色调，亮色调还是暗色调，浓艳的色调还是淡雅的色调等等。灯光造型形成的色调，有助于节目形成自己的情绪，比如是轻松活泼，还是古朴敦厚。是抒情柔美，还是强烈炙热等等。运用灯光造型手法创造的色彩基调，是历来引导观众形成情绪的主要手段。光效是一种审美享受，它表达与补充节目的主题思想，是对节目心理空间、流动时空的暗示，它造成的虚实关系烘托了场面、气氛和情调，体现出节目所要表现的内在韵律。

灯光设计是和演播厅场景设计联系的较为紧密的部分，新型灯具的运用在设计中所体现的优势作用也极为突出：行业的整体发展趋势――LED、PG灯的大量使用等等。如第二届中部贸易投资博览会的开幕式晚会上，立景部分尽管造型简单，但是运用了演员表演和电脑灯相交替结合的手法使得画面简单的一字形造型的立景在90分钟的节目中呈现了变化多端的视觉效果：节目分为六个部分，分别代表中部六省。在六个板块的节目中，穿插各具特色的民俗节目以及流行曲艺类节目。当作为各地民俗代表节目开场时，立景部分通过电脑灯的投射显现出大气雄浑的视觉效果，如江西片段中的第一个节目青花瓷，电脑灯展示了美轮美奂的场景。当湖南版块进行到歌曲浏阳河时，演员伴随着音乐的旋律渐次出现在立景画面中，着实营造出极其符合节目气氛的奇特景

观。灯光的融合使得整台晚会呈现亦真亦幻的丰富视觉感受。

演播场景设计的风格是客观存在的，它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。人们在鉴赏时，可以从不同演播场景设计作品中，领略到风格的差异。演播场景设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中，即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中，又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的，同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说，演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。黑格尔说：“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现形式，它还要适应一定艺术中来的要求和从主体概念生出的规律。”沃尔夫林也指出：“不过我们不应吹毛求疵指责那些对艺术显现于其中的各种形式怀有兴趣的历史观察家，而发现被称之为个人气质、时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题。这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”所以，在研究、探讨场景设计的风格时候，尤其是在划分其不同类型与表现的时候，应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。