酒的传统工艺范文

导语：如何才能写好一篇酒的传统工艺，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、回顾历史。

中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。

其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

二、理解与传承。

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要;传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

三、研究主题。

“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

篇2

［关键词］中国传统建筑工程；理性；浪漫；美学意蕴

建筑作为一种客观的巨大的造型存在，一种人们生活中不可须臾或缺的空间环境，它必然成为与人的情感关系最密切的审美对象之一。几乎每一个人都要对建筑进行审美关照。［1］3源远流长的中华文明，经过数千年的发展与沉淀，在古老的神州大地上留下了无比丰富灿烂的建筑文化遗产，是我们民族精魂的物化形态，是成千上万华夏子民文化基因在大地上的融合与营构。翻阅古代建筑工程，从威严辉煌的宫殿到简单朴素的民宅，从肃然静穆的塔寺、坛庙到愉悦灵活的园林，都能从中感觉到醇厚的艺术美学意蕴。作为世界三大建筑体系之一的中国建筑以其独有的特色和美学风韵在世界建筑百花园中独树一帜，在理性与浪漫的交织中熠熠生辉。

一、独特风骨的东方理性之美

自古以来，中华民族就是一个理性的民族。传统的农业文明铸就了中国人民脚踏实地的务实精神。“实用的”“理智的”在中国传统文化中占据了重要地位。实用精神与理性精神成为中华民族的传统精神，其在建筑上的审美表现，便是一种由理性主义精神造就的独特风骨的一种东方理性美。

（一）伦理理性之美

中国传统“礼制”思想使得社会生活中的宗法关系表现得非常典型，并随着其理论化产物儒学的出现，其成为一种占支配地位的观念形态。而儒家把“礼”视为维系天地人伦和宇宙秩序的法则，渗入到政治、文化、社会、家族及人类衣食住行的各个方面。建筑工程作为传统文化的物质载体，作为与人类生产生活密切相关的客观存在，其审美表现首先体现的便是在古代壁垒森严的等级制度下及传统“礼制”规约下的一种规划严整的伦理秩序。《黄帝内经》云：“夫宅者，乃阴阳之枢纽，人伦之轨模。”可以说中国建筑是一部展开于东方大地的伦理学鸿篇巨制。［2］61首先，中国传统建筑工程大到城市的规划与布局，小到宫殿、坛庙、民宅等单体建筑工程的建造，甚至是建筑物局部构件的安排，都体现出浓厚的伦理理性之美。《考工记》有云：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经、九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”这是中国古代城市规划建设的基本模式。其中皇家宫殿及传统的四合院是中国传统建筑工程伦理理性美体现最为集中别致的地方。宫殿建筑中“尊王以重威，明伦以示礼”始终是其布局严格的等级规范。四合院顺院落纵深方向布置，以正厅为中心，沿中轴有序组织，并采取正房、厢房、倒座分别为长者、晚辈及客人所用的布局方式，强调长幼有序、男女有别、主仆有规的伦理秩序。《荀子•君子篇》曰：“贵贱有等，则令行而不流；亲疏有分，则施行而不悖；长幼有序，则事业捷成而有所休。”传统建筑注重不同功能和居住活动的秩序，严格有序地进行空间组合，形成明确的功能分区布局。其次，在单体建筑中，根据不同的等级，构成不同的体量和高度。如唐代《营缮令》规定：“三品以上堂舍不得过五间九架，厅厦两头，门屋不得过三间五架；四、五品堂舍不得过五间七架，门屋不得过三间两架；六、七品以下堂舍不得过三间五架，门屋不得过一间两架。”这种严格的等级制度的规定，是尊卑等级、礼法制度和伦理规范的具体表现。墨子曰：“宫墙之高，足以别男女之礼。”再次，建筑局部构件也不同程度地体现了建筑的伦理等级秩序之美。其中尤以屋顶和斗拱最为突出。屋顶往往是给人印象最为直接和深刻的地方，而“斗拱是中国封建社会伦理品味、等级观念在建筑文化中的象征”。［3］40不同形制的屋顶，是不同等级伦理品味的体现。屋顶从最高形制到最低形制依次为庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等等，形成了完整的等级序列，同时也是对建筑的伦理等级最有效的区分。另外，多种多样形制的屋顶，琳琅满目，风姿各异，构成完美的序列，弹奏出美妙的旋律，在规整严明的理性色彩之中透露出灵动活跃之氛围。而斗拱，“从某种程度上可以说是统治者和权贵们的‘私有物’，是等级、地位、身份的一种建筑文化符号”。［3］40它只有在等级较高的建筑物上才出现。在审美功能上，斗拱结构错落有致，逻辑分明，具有浓厚的理性之美，象征着中国传统建筑的精神和气质，也是技术与艺术的完美结合。最后，在建筑材料和装饰上，也有不同的等级规定。宋《营造法式》规定：“凡构屋之制，皆以材为祖。材有八等，度屋之大小因而用之。”［4］“殿堂规定用一至五等材，厅堂规定用三至六等材，余屋据推断是用三至七等材”。［5］清《工部工程做法则例》也规定全部建筑为二十三种大式的和四种小式的具体房屋。在装饰理性上，对房梁屋瓦、雕刻装饰、色彩搭配等都有严格的规定。这都是伦理、理性观念在建筑文化上的体现，是建筑美学在建筑哲学上的升华。

（二）空间对称之美

“‘中’是中国传统建筑的美学性格之一。中国古代建筑的美学特征中，尤以按‘中轴’对称均齐的建筑美为突出特点，被称为‘中国式的建筑美’。”［6］在儒家“尚中贵和”思想和传统“礼制”思想的熏陶下，人们对“居中”“尚中”的建筑空间文化意识的崇尚也是当时政治伦理体制的一种表现。《吕氏春秋》云：“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙。”《荀子•大略》说：“王者必居天下之中，礼也。”在五行学说中，“东、南、西、北、中”的方位中，“中”是最为尊贵的，称之“中央”。明清故宫是传统礼制思想最为集中的地方，可谓是“择中”立宫最为典型的象征。南北取直、中轴对称、排列有序、等级分明，反映出一种井井有条、庄严肃穆的美学情调。其主轴线与城市轴线相重合，等级最尊的太和殿位于正中，其他的宫殿按照伦理礼制秩序围绕着太和殿依次排开，左祖右社、前朝后寝、三朝五门。这不仅体现了一整套的礼制要求，而且形成一个鲜明的中轴序列，极为壮观。其庄严浩瀚、井然有序的布局，以及形式上的雄伟壮丽，堪称是古代建筑工程之中震撼世人的杰作，达到了实用、认知与审美的高度和谐统一。除了威严庄重的皇家宫殿之外，朴素简洁的民宅小院同样如此，其规划布局也严格遵从中轴对称的格局。其主体围绕内院而立，内院位于正中，正房对应中轴线，两侧厢房相对而立。这种秩序井然、尊卑有序的对称格局是传统“礼制”思想物化的形态。立足高处，放眼望去，从规模巨大的城市布局到庄严宏伟的皇家宫殿，再到简单质朴的民宅院落，无一不渗透着“礼”的伦理品格和美学感受，在理性之美的照耀下大放异彩。

（三）数理理性之美

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为“数”是万物的本源，万物按照一定的数量比例构成和谐的秩序。因此，他把数量的和谐关系视为美的基础，主张美是“和谐与比例”。希腊雕刻家波里克勒特也说过：“成功要依靠许多数的关系，而任何一个细节都是有意义的”，比例与尺度，就是这种数的关系。［7］中国传统建筑工程十分注重“数”的和谐。从建筑组群、建筑个体，到建筑的局部构件都具有不同比例和尺度的规定。《考工记》：“王宫门阿之制五雉，宫隅之制七雉，城隅之制九雉，经涂九轨，环涂七轨，野涂五轨。”王城、诸侯城及士大夫城的城墙高度和道路的宽度都是不同的，分为九、七、五等。《礼记》中：“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。”由此可以看出，“九”是最高等级的数字，只有天子才能使用与“九”有关的数，其他等级按照以二为公差的序列递增或递减。这也是一种以王权为至尊的“礼”的伦理体现，是当时政治伦理思想下的产物。并且《考工记》中规定：“各类器物的造型，大都取3或3:2的基本模数，其他与建筑有关的尺度也都与3、2有关，因为3:2接近黄金比例，是公认为美的比例的最佳简化数字。”［8］后世有关建筑比例大小或尺寸的设计安排，大都沿用3:2的尺度。几乎所有的建筑师和艺术家都认为，比例是十分重要的，某一物的造型，无论其整体还是局部，只有找到了协调的比值关系时，才会出现美，才能达到和谐与统一，才能在审美上令人感到愉悦。正如英国美学家夏夫兹博里所说的：“凡是美的都是和谐的和比例合度的，凡是和谐的和比例合度的就是真的，凡是既美又真的也就在结果上是愉快的和善的。”［9］

（四）世俗理性之美

自古以来，中国传统建筑工程便有着“重生知礼”的现世精神。孔子曰：“未知生，焉能死？”“未能事人，焉能事鬼？”重视人及世俗生活可谓是中国自古以来的传统。在生存论哲学中，“人作为‘在世之在’，首先生存着。在生存中，人相对于周围世界的关系首先是一种意义关系，而不仅仅是一种抽象的求知关系。作为人的生存方式之一的审美，其秘密只能从人的生存中加以破解。”［10］因此作为与人的情感和审美关照最为密切的建筑，首先必定考虑主体人及其现世人生。建筑最开始是以遮蔽性和标识性为作用的，以满足人的实用之需。“中国传统建筑，相当典型地贯彻着实用理性的精神，在几千年的建筑历史中，与西方建筑是明显不同的，如果说西方建筑是体现着科学的‘纯粹理性’精神，则中国传统建筑则是洋溢着浓厚的民族气息的‘实践理性’精神。”［2］64“西方人在建筑上重视创造一个长久性的环境，中国人却着眼于建立当代的天地”，［11］24“不求原物之长存”，活在当下，注重眼前生活。正如明代造园学家计成所说：“物可传至千年，人生却不过百岁。”人和物的寿命有着巨大差别，人类所创造的物质环境应以适合并满足其现世所需要的范畴为尺度。与西方建筑相比，中国传统建筑工程“重生知礼”现世精神的另一个美学表现是重人伦而“淡于宗教”。中国传统建筑工程无论是从组群布局、单体建筑，抑或是室内设计和规划都体现出鲜明的入世特点。首先，从建筑材料上看，中国传统建筑主要以木为材，而木的自然属性是植物，具有亲和的生命情感，与人和大自然休戚相关，一脉相连。而西方的石材建筑本身的质地与自然形态决定了其力度感、沉重感和刚性感，在某种程度上营造出一种对自然的抗拒之力。其次，从建筑理念上来看，中国传统建筑工程注重“以人为尺度”，而西方传统建筑注重“神的尺度”。中国自古受儒家正统思想的影响，其建筑多体现的是中国儒家政治思想及伦理文化，推崇的是“宫本位”以及以王权为至尊的社会。但是其围绕的主体始终是“人”，富有现世人情的伦理美感。而西方根深蒂固的宗教思想，认为神是一切的主宰，其建筑多追求体量的高大，直冲云霄，轮廓分明，造型刚重，营造出一种幽闭的空间氛围，刻画出建筑尤其是单体建筑的重量感、体积感与力度感，令人望而生畏。“我们惊叹古希腊建筑那种‘高贵的单纯，静穆的伟大’，这种阳刚气十足的美，一旦离开了神性的‘熔裁’，是无法建构的。”［12］202尽管中国传统建筑在体量上也追求“大”，但其是以群体组合的连续来突出其“博大”的，它注重整体与部分、人与自然的和谐统一。无论是威严的皇家宫殿、浪漫的古典园林还是清简的民宅小院，都极度富有现世世俗生活氛围。

（五）技术理性之美

建筑不仅是人类全部文化的一个组成部分，更是全部文化的高度集中。某一时代整个社会倾全力去建造有代表性的一些重大建筑物，必然反映出当时最高的科学技术、文化艺术和水平。［11］17中国建筑是延续了两千余年的一种工程技术，集科学性、艺术性与创造性于一体，不仅是劳动人民智慧与血汗的结晶，更是中国古达的建筑技术的集中体现。无论是秦砖汉瓦、隋唐塔寺，还是明清故宫、园林苑囿等等，都在一定程度上凝聚着劳动人民的艺术构思和技术成就。最能体现中国古代建筑技术和艺术构思的是其独特的木架构体系。一座单体建筑，主要是由屋顶、屋身和台基组成。而在这三部分中，又以屋顶最为醒目和突出，尤其是中国飞檐反宇式的大屋顶，堪称伟大的杰作。《诗经》中有云：“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”，形容中国的大屋顶如鸟张开的双翅，轻盈而俏丽，刚劲而雄浑。在受当时自然环境、材料、技术、经济等条件制约的情况下，中国古代人民能创造出如此优美而高端的飞檐反宇形式的大屋顶，从某种程度上可以说是当时科学技术与艺术的完美结合，是技术在形式美中的完美体现。另外，这种屋顶形制除了形式美以外，其功能美也不容小觑。可以说在当时，形式美与功能美在技术层面上达到了统一。中国传统建筑不仅造型优美、形式多样，而且功能齐全，在满足人们审美需求的同时，也能适应人们的实用需要。如飞檐翘角的大屋顶，既能加强室内的采光，而且能将雨水顺利排出屋檐之外。此外，其陡峭的坡度还有利于减少横向的风压。另外，由于我国古代建造各种房屋的主要材料结构方式是木结构，在长期实践中，我国对木材的选择、培植、采伐、加工、防护等一系列环节，均积累了丰富的经验。在应用木材并组合为结构的技术水平上，可以说，无论在高度、跨度以及解决抗风、抗震的稳定问题上都达到了古代世界的先进水平。［13］如山西的应县木塔，这座世界上现存年代最久，造型最高大的木构式建筑，从上至下，使用全榫卯技术，没有一根钉，其结构之曼妙，逻辑之严密，令人称奇，是合规律性与合目的性相统一的高度表达。并且，对于在时间长河中，经历了数世纪之久的传统建筑来说，也是对优秀传统建筑技术的一种反映。这些都充分体现了技术理性之美。在审美上，木架构体系给传统建筑工程蒙上了一层独有的美学情调，熟软轻盈的木质、婉转流动的线条、清新柔和的轮廓，给人一种温暖、亲切的美学感受。飞檐画栋、翘指蓝空、风格独特的艺术造型又突显了中国古代建筑技术的高超，充分体现了其以线造型，以木传情的美学意蕴。

二、风姿绮丽的古典浪漫之美

中国古代建筑的群体大到城市小到住宅，其布局大都是严格而规整的，反映了中国古代封建礼制规范的威严，但作为与之抗衡和互补，中国古代另一种艺术形式———园林则极尽自由变化，形成了一种完全不同的艺术格局。［1］105-107其天人合一的时空意念、愉悦灵活的节奏韵律及浪漫含蓄的主题意境，营构出中国传统园林建筑独特而浪漫的美学风味，引领人们走进浪漫清幽的山水画，令人怦然心动，流连忘返。

（一）天人合一的时空意念

自古以来，中国传统文化便认为，“天”与“人”是不能分离的，是相互依存、相互影响、相应相通的。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”他认为人与宇宙自然在本质上应是和谐一致的。在中国建筑文化意识中，向来是把建筑看作是自然环境的有机构成，追求建筑与自然环境的和谐统一。英国李约瑟博士也曾提到：“中国人在一切其他表达思想的领域中，从没有像在建筑中这样忠实地体现他们的伟大原则，即人不可被看做是和自然界分离的，人不能从社会的人中隔离出来。”［14］这充分体现了中国自古以来亲近自然、崇尚自然的理想。我国古代伟大的造园师们，匠心独运，利用大自然环境中的山川、流水、树木等自然物质，造就了千千万万婀娜多姿、诗情画意、“源于自然却高于自然”的园林典范，如苏州园林、北京圆明园都是号称世界园林艺术中无与伦比的佳作。在这里，没有端方正直的对称格局，也没有规划严整的伦理秩序，有的是曲折多变的空间造型、宛若自然的景观风貌、含蓄深邃的主题意境。运用统一与变化的法则，在统一中求得变化，在变化中求得统一，用有限的空间和景物营造出无限的空间幻觉和景观感受，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。正如清代画家石涛所说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺”，此园林景观之大端也。湖光、山色、花草、林木、流水、奇石、飞禽、走兽等一切具有审美魅力的自然景物巧妙地组合在一起，犹如“凝固的画，立体的诗”。山水之间，亭台楼阁、曲径长廊，若隐若现，若即若离，“虽由人作，宛自天成”。在这里，审美主体的情感完全融合于自然客体之中，使人达到自然化，自然形成人性化，审美主体与客体完全化一而不可分，此所谓“天人合一”。黑格尔说：“自然（外在自然）是人的另一体。人对自然的态度决定了人对自身作为自然物的态度。”［15］中国“天人合一”的哲学思想追求的正是人与宇宙自然的和谐统一，是我国古代园林艺术亲近自然的完美展现。另外，中国古典园林艺术除了崇尚建筑与自然环境和谐统一的美学思想之外，也将人情化的自然环境美学思想融入其中。首先，“中国古典园林的建造并不是机械化地模仿自然界中某一具体景物。它是艺术家们把自己对大自然的感受，通过石、水、建筑、植物等媒介，艺术地再现出来，因而园林中的山水草木又与自然界中的不同：‘一峰则太华千寻，一勺则江湖万里’，一湾溪水，可以予人涉足乡村的印象，几丛峰石，可以发人身临深山濠濮的联想。故而造园过程实际上便是一种对自然界高度提炼和艺术概括的再创造”。［1］107其次，“当建筑必须面对自然的时候，它并不把建筑看作向自然进击、从而征服自然的一种手段方式，而是努力融渗在自然之中，安静地、亲和地与自然‘对话’，拥入自然的怀抱。关于这一点，最典型的是中国的园林建筑，‘虽由人作，宛自天开’，是建筑与自然进行亲和‘对话’的最根本的一条美学原则”。［12］

（二）愉悦灵活的节奏韵律

中华民族是一个群体意识强烈而自觉的民族，具有强大的民族凝聚力和向心力。因而，建筑文化中所表现的群体建筑是中国传统建筑工程的一大特色。如李泽厚先生所言：“中国建筑一开始就不是以单一的、独立的、个别的建筑物为目的，而是以空间规模巨大、平面展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是多个建筑之间的有机安排。”［16］建筑艺术通过对建筑空间序列的安排和对建筑材料的艺术处理，“将一系列使用功能或结构形式不同的空间，按开始、发展、、结尾的起承转折的结构组合起来，形成性格特征不同的空间序列。这些空间或并列、或对比、或重复、或承接，创造出各种不同情趣的结构特征”，［17］铸就出音乐般的节奏韵律与美学感受，令人赏心悦目，心旷神怡。“建筑被称为‘凝固的音乐’，因为它可以用无声的节奏序列造成有声有色的美。”［8］99-100西方建筑一般比较重视单体建筑的节奏序列，如门、窗、柱子等的排列组，而中国传统建筑较为重视的是建筑群体的空间序列。王世仁先生把空间序列分为“有规则的”和“比较自由的”两大类。如苏州园林的长廊，以同等高度的柱子等距排列成序，每到廊壁之处，镶嵌大小、数量均齐一的窗或书条石，虽廊壁蜿蜒曲折，但柱与窗或书条石的排序组合构成了有规则的节奏韵律。曲径通幽之处，又给人一种规则有序的节拍韵律之感。比较自由的空间序列多表现在建筑的组群布局上。无论是庄严宏伟的北京故宫，还是和谐浪漫的古典园林，都体现出自由灵活的节奏韵律。如故宫宫城建筑的组群之中，层层殿宇，排列有致，有叠有起，有首有尾，其单体宫室便是空间序列的节点，仿佛一个个美妙的音符，连贯成优美动听的建筑“交响乐”。而在园林的序列艺术中，时而空旷雅致，时而婉转俏丽，山水楼台、曲径长廊，错落有致，形成一个动感灵活的空间序列，行走其间，山峦起伏，空间穿插变化，可谓步移景异，给人一种愉悦浪漫的情怀和轻松活泼的审美感受。中国建筑在组织群体空间的艺术成就上远超过单体建筑造型，是中国传统建筑审美价值中一个最重要的组成部分，在园林中尤其得到充分发挥，所谓小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，既造出了自然委婉的景观，又包含着中国式的哲理气质。［8］56

（三）浪漫含蓄的主题意境

意境，是心灵时空的存在与运动。对意境的追求，是主体感官体验和内心感悟综合的一种审美倾向。自古以来，中国建筑无论什么类型都着意于突出其主题意境。其中尤以山水园林为最。明朱承爵在《存馀堂诗话》中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”中国传统建筑工程尤其是古典园林建筑，其意境在审美意义上具有二元结构，即客观事物如水榭亭台、山川鸟兽等的艺术表现和主观精神的审美体验，二者有机结合构成了我国古典园林浪漫而含蓄的意境之美。而既有意境，则必不少主题。中国古典园林艺术非常重视寄情于景、寓义于物，并运用一定的艺术手段创造出特定的主题环境氛围，使主体人与自然客体在情感上产生共鸣，并将其内心体验与直觉感受提升到更高的深度。正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，由概括的景唤起无限浪漫的情。又如苏州拙政园的听雨轩，轩前一泓碧水，衬着朵朵荷花，池边芭蕉翠竹，青翠欲滴，交相辉映。使人慕然悟出“雨打芭蕉室更幽”的浪漫而怡然的主题意境。另外，中国古典园林的主题意境美，常借助诗画来表达，含蓄而雅致。一所园林便是一幅风景秀丽的山水画，园中安放的窗楹匾联，烘托出园林的主题思想及独特的审美情趣，起到画龙点睛的作用。它唤起主体广阔的想象空间，使其不拘泥于具体的物象和自然有限的形态，不停滞于物质的物理表层，而是力求突破物象，摄取本源，将物象景观升华到精神的高度。因此，中国园林艺术主题意境的创造，既不是对客观物象机械地模仿与复制，也不是将主观感受随意地拼接与凑合，而是通过“外师造化，中得心源”，达到主观世界与客观世界的高度和谐统一，令人充分感受到中国古典园林深邃而悠远、浪漫而含蓄的主题空间意境。

三、结语

翻阅完中国传统建筑工程这本博大精深的“史书”，我们看到了中华民族源远流长的文化精神，见识了古代劳动人民的聪颖智慧，领略了我们民族崇厚高深的哲理底蕴。中国传统建筑工程既有“儒”的理性，又有“道”的浪漫；威严肃穆而不缺婀娜，风情万种又不乏端庄；说繁复，也简单；谈凝重，也空灵；述清幽，也典雅。整体与部分，形式与功能在巧妙的美学控制下，达到了高度的和谐统一，可谓尽真、尽善、尽美。

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［16］李泽厚.美的历程［M］.北京：文物出版社，1981：62.

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关键词：北京绢人 传统手工技艺 活态 传承 保护

一、 非物质文化遗产学视野下的传统手工技艺

在众多的非物质文化遗产事项中，传统手工技艺类非物质文化遗产历史悠久，具有重要的文化、科学、艺术与教育价值。同时，作为非物质文化遗产中最具活力与生产力的部分，传统手工技艺得到了学界更多的青睐。2006年国务院颁布了第一批国家级非物质文化遗产名录――在518项代表作中，传统手工技艺占89项，超过总数的1/6①。但是，由于受到社会转型的影响，民间技艺处于濒危状态，亟待保护。

中国是四大文明古国之一，同时也是世界公认的传统手工技艺大国，拥有丰富的手工技艺资源。目前，国内对传统手工技艺的保护方式主要可分为以下几种：

（一） 物质形态的保护

通过实物收藏的方式、多媒体展演的方式以及书面化的方式等，将与传统手工技艺有关的实物、资料保存起来，这是对传统手工技艺所采取的物质形态保护方式。这种物质形态的保护方式最早来源于对物质文化遗产的保护，它便于真实、客观地记录与传统手工技艺相关的实物内容。因此，在收集到这些与传统手工技艺相关的实物之后，对传统手工技艺的保护也由原本对非物质文化遗产的活态保护，转变为对物质文化遗产的静态保护②。

（二） 非物质形态的保护

就传统手工技艺作为非物质文化遗产的本质而言，它是一种生存于现实生活中、与生活水融的“生活文化”，或可称为文化性的生活图像。对它的保护首先要立足并恢复它生活样式的本色，保证它在民众生活中延续流淌的生命活力。目前，国内对传统手工技艺的非物质形态保护，主要为文化生态保护区政策。即将传统手工技艺与其传承、发展的环境共同保护起来，使非物质文化遗产、物质文化遗产与环境紧密结合，使传统手工技艺在原本的环境中得到整体性、持续性、原真性、活态性的保护与发展。

二、 丝绸文化的“非遗”代表――北京绢人

绢人，也叫绢塑，是以金属丝为骨架，棉花、纱绢为肌肤，真丝为发，绸帛为衣而塑制的人型艺术品。为区别于以泥、面、陶、竹、木、骨、金属等为原材料塑雕制作的人物形象，又由于其采用的主要原材料系中国特产的绢纱绸丝，以北京制作为优，京味浓郁，故习称为“北京绢人”③。

绢人艺术历史悠久，流传至今已有一千多年。春秋战国时期的长沙楚墓出土了身披丝绢的墓俑，刻画精致，栩栩如生。《全唐文》（卷八九六）罗隐的《木偶人》一文在介绍偶人制作过程时描述到：“……以雕木为戏，丹C之，衣服之。虽狞勇态，皆不易其身也。④”1973年，新疆吐鲁番县阿斯塔纳唐代张雄夫妇墓中出土了“绢木女舞俑”和“宦者俑”，均以木细刻而成，眉眼生动，身着绢纱等华美衣饰。《东京梦华录》记载到北宋时期，民间艺人已经能够“剪绫为人，裁锦为衣，彩结人形⑤”了。清初《帝京岁时纪胜》则记录有“元宵杂戏，结彩为人，手持伞扇旗幡，关刀月斧，击鼓摇铃⑥”的模拟人像。20世纪初期，我国南方每逢端午还盛行制作平面绢人，赠与晚辈辟邪消灾。北方则在老人寿诞之时，以彩绢绫绸剪扎成老寿星和麻姑作为礼品送给老人。之后由于战乱等原因，绢人技艺逐渐失传。

如今的北京绢人重生于20世纪50年代中期。当时，中国应邀参加在印度举行的玩偶展览会，文化部将制作展品的任务交给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等同志。他们通过查阅资料、走访艺人，使得北京绢人这项传统手工技艺得以“复活”。后来，我国成立了北京美术人形研究组，大力推进北京绢人的制作与发展。进入新世纪以来，北京绢人的发展面临机遇与挑战并存的局面。

三、 北京绢人活态保护策略探究

（一） 营造良好的传承与发展环境

进入新世纪以来，政府对北京绢人等传统手工技艺加大了保护和扶持力度，投入大量资金鼓励北京绢人工作室传承模式的发展，支持其借鉴商业化的生产模式并资助北京绢人旅游产品及衍生品的推广。

值得肯定的是，政府所采取的一系列措施对北京绢人的传承确实产生了一定的促进作用。但是不容忽视的是，这些举措也带来了诸多问题。例如资助北京绢人衍生品的推广导致了市场上北京绢人仿制品的大量出现。这为正规的北京绢人工作室等生产机构带来了极大的压力，导致北京绢人的销售量出现直线下降的趋势。

北京绢人作为一项传统手工技艺，与其它的非物质文化遗产事项一样，有其独特的传承与发展环境。这就意味着，要将北京绢人技艺与其传承、发展的环境结合起来，使其能够尽可能地按照自身的生存和发展规律，在原有的空间中原汁原味地传承下去，而尽量不受或较少受到政府、学界、商界等外部因素的影响，只有这样才能使北京绢人保持原有的生命力与活力。

（二）保护好北京绢人传承人

对北京绢人实施活态保护，保护好传承人是关键。非物质文化遗产的最大特点就是必须依托人本身而存在，通过语言、动作和特定的空间来传播和延续。它与人的活动息息相关，是靠人传承下来的。如果从事民间艺术和技艺的艺人日益减少，非物质遗产就很有可能失传。因此，在北京绢人技艺的传承过程中，“人”这个载体就显得尤为重要。

活态文化的保护首先应该是对传承人的保护。非物质文化是传承的文化、传人的文化，代代相传、口传心授是其独特的传播延续方式。因此，北京绢人活态保护的关键在于广大民众，尤其是传承人的积极参与。自觉意识上的文化传承应该是艺人的艺术追求。首先是继承，才可以谈发展，师承的关键也在于此。

活态保护北京绢人势必要经历一个漫长而曲折的发展过程。我们只有时刻遵循北京绢人的活态传承规律，为其营造一个良好的传承和发展环境、以保护北京绢人传承人为核心，才能使北京绢人的活态保护工作落到实处。同时也只有这样，才能促进我国传统手工技艺类非物质文化遗产传承和保护工作的顺利开展，确保中华文明绵延不绝、薪火相传。

注释：

① 中国非物质文化遗产网・中国非物质文化遗产数字博物馆

② 顾军，苑利.非物质文化遗产学.北京：高等教育出版社，2009年.

③ 李苍彦，滑树林.北京绢人.北京：北京美术摄影出版社，2012年.

④ （清）董皓.全唐文.上海：上海古籍出版社，2007年.

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关键词：室内装饰；传统工艺美术

真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。

1、传统工艺美术的特点

1.1实用审美统一特性

实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。

1.2民族传统特性

传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。

2、现代室内装饰设计的特点

2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术

由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。

2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术

从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。

3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例

在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。

3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计

南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。

3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计

南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和

室内环境设计相得益彰。

这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。

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关键词：云南 少数民族 少数民族歌舞

基金项目：本文为2015年云南省教育厅科学研究基金项目2015Y304和2015年西南林业大学教育科学研究课题YD201539的成果之一。

1 云南少数民族传统歌舞概述

云南是一块神奇的土地，共有25个民族在这里生存繁衍，创造了绚丽夺目的少数民族文化，成为中国乃至世界范围内不可多得的民族文化宝库和民族艺术的海洋。而其中最引人注目的，莫过于各民族传统的民间歌舞，在长期的发展演变中保持着独特的民族性和地域性特征，是各少数民族人民抒发感情、休闲娱乐、自我欣赏和教育的文化工具，反映了截然不同的民族心理。

1.1 云南少数民族传统歌舞的种类

云南所拥有的少数民族数量很多，具有多姿多彩的民族风情，他们在漫长的历史文化发展中，形成了各具特色的舞蹈形式与内容。该地区少数民族传统歌舞具有多样性和丰富性的特征，大致可以从两个角度进行分类：一种是根据少数民族的种类进行划分，可分为纳西族的热巴舞、阿哩哩，傈僳族的打歌舞、口弦，华坪傣族的孔雀舞，摩梭人的甲搓舞等。 另一种是根据舞蹈的功能进行分类，可分为狩猎类、祭祀类、图腾崇拜类舞蹈等。

1.2 云南少数民族传统歌舞的发展现状

云南地处中国西南边陲，地域偏僻，在很长一段时间里，受到文化发展状况、经济发展水平、生产力发展条件、社会发展状况等客观因素的影响，处在一个相对封闭的文化环境中，受到中原文化影响较小或者几乎没有受到影响，自成体系，成为一个民族特色较为浓厚的地区和舞蹈发源地。在经济高速发展的今天，各地区间的联系日益紧密，各个地区之间的文化交流也日益频繁，在市场经济条件下，文艺作为商品的属性日益凸显，云南少数民族传统歌舞在表现形式和传播方式上不断创新，逐步走出云南，同时，开始向消费文化转变，走向了更加广阔的舞台，甚至走向世界，在社会公共文化领域中占据了一席之地，更具现代色彩。

2 云南少数民族传统歌舞的内涵和艺术特征

2.1 云南少数民族传统歌舞的内涵

2.1.1 抒发热爱自然的愉悦心情

云南因所处的地理位置、外在条件优良，自然风光绚丽多姿，生活在这里的人们很多时候都是通过载歌载舞表达对自然的感恩和热爱之情。因为地理环境优越，云南少数民族传统歌舞植根于这里的花草丛林间，滋养伸展于优美秀丽的山川河泽中，从自然界自由生长的生物物种身上汲取灵感，创造了植根于民间、来源于生活、生发于民族之魂、积淀于自然特性的传统舞蹈，反映了这一地域人类进化的轨迹。云南少数民族中，取法于自然、表达对自然热爱的歌舞，最突出的是傣族的孔雀舞和蝴蝶舞。孔雀舞是最能代表傣族人审美特征的一种舞蹈形式，舞者从孔雀的形态和动作中受到启发，模拟孔雀的姿态，并进行夸张，编排了姿态优美、身段动人的孔雀舞，以单人、双人、群演等方式展现出来，一般在举行泼水节等节日庆典时才会表演，给人以柔美、妩媚而不失自然的欣赏美感。再看蝴蝶舞，它是傣族人向大自然学习的又一范例。表演时，舞者身披蝴蝶型的道具，模仿蝴蝶飞舞的状态而舞蹈，具有鲜明的舞蹈形式和特征，让人过目不忘。

2.1.2 表达对祖先神灵的崇敬感

古人为了表达对祖先的怀念和对神灵的崇敬，在祭祀时都会用舞蹈表达心中的感恩之情，而云南地区因地域偏僻等原因，将这种习惯一直保持下来，演化为具有民族特色的舞蹈表演。例如，傈僳族的打歌舞，就是为了纪念保卫山寨的五个英雄而创造出来并世代流传的，具体的表演形式是跳舞者围坐在篝火旁，一边吹葫芦笙，一边唱歌和跳舞，且以跳为主，并不停地变换节奏，展现了欢快动人的气氛。而该地区与祭祀有关的舞蹈，则是流传在元阳县的傣族村寨的“祭祀鼓舞”，这个舞蹈以鼓为主要伴奏乐器，女巫者在祭台上载歌载舞，观众们围坐于下方自由跳动，动作趋向简单和简练。而位于石屏县的傣族居住地，则流行“跳龙舞”，该舞蹈以祭龙树作为活动的中心，女巫手中拿着羊皮单面鼓，男巫手中拿着带环的铁圈，在人群中领舞，其他人根据领舞人的节奏进行舞蹈的表演，或者两个人对跳，或者全体围成一个圆圈表演。对于舞蹈的动作没有过多的限制和要求，简单而步幅小，没有固定的队形和队列，一切随心舞动，双膝可以跟随步伐的前进有规律地颤动，可以任意变换跳舞的位置，但是整个场面却一直庄重热烈。

2.1.3 具有生活中隆重的仪式感

在文化娱乐活动相对贫乏的时期，云南各少数民族均将歌舞视为日常的休闲娱乐方式，也将其作为生活中发生重大事项或者在重要节日必须参与的活动，纳西族的热巴舞便是这样。热巴舞虽然是纳西族人的民族舞蹈，却更多借鉴了藏族舞蹈的理念和形式，表演的形式为群体舞，男子手中持铜铃，女子手中持曲柄鼓，混杂在一起进行表演。与其他舞蹈类似，热巴舞因为参与的人数众多，也以广场舞的形式呈现，且节奏随着旋律的改变而变化，有时候铃鼓同响，一片昂扬向上的景象；有时候铃鼓低鸣，如风声呜咽倾诉。每当村寨有喜庆事宜，或者盛大的节日到来时，纳西族人便用热情奔放的热巴舞表达心中的仪式感与归属感。

2.2 云南少数民族传统歌舞的艺术特征

2.2.1 古老而质朴的曲调

就云南少数民族传统歌舞的整体伴奏状况来看，出现最多的莫过于鼓。鼓是一种非常容易制作、简便易学、易携带的乐器，在日常的歌舞表演中，人们往往踏着敲鼓的节点，顺其自然地舞蹈，所形成的曲调简单而淳朴、真挚而自然，没有过多的声乐技巧与花哨的东西，古老而质朴的气息扑面而来。

2.2.2 原始而自然的动作

云南少数民族传统歌舞，因起源于民间，植根于大自然的沃土中，所学习和借鉴的均为自然界的真实生物，因此，舞蹈动作往往源自心灵，发轫于自然，是对自然界生物最原始的模仿与借鉴，带有原生态的气息，真挚自然，丝毫不扭捏、做作，令人观后感觉发自真心，感人肺腑，沉浸其中而不能自拔。舞蹈动作的自然性特征，还来源于人类体力劳动的原始动作，例如，在云南红河、元阳等地流传的“落作舞”，则是吸收和模拟了日常生产劳动中的“打荞麦”，从而形成一些特定的动作，反映了人们日常生活的场景，自然生发而有意趣。

2.2.3 热情而奔放的情感

少数民族人民在创造本民族歌舞的过程中，已经感受到了最强烈的审美娱乐感，他们将全部的情绪和感情都投入其中，展现出一种热情而奔放的情感，这是发自内心、发自心灵的热爱，从而使得民族舞蹈能够保存、流传至今。摩梭人的甲搓舞，则是为了纪念先人预防外族侵犯的舞蹈形式，主要表现为全村或者部落的人都聚集在广场上，燃起熊熊大火，围着火堆呐喊跺脚，制造浩大的声势，以威震敌人。而该舞蹈演变至今天，则成为一种群体性的娱乐性舞蹈，多被运用于庆祝节日、向神灵祈祷等情景和气氛中，该舞蹈的舞姿粗犷，节奏明快，蕴含着强烈的情绪情感，让人看后感觉酣畅淋漓，禁不住想要参与其中。

2.2.4 顽强不屈的生命力

云南少数民族的舞蹈，因发自内心，源于生活，具有无可比拟的生命力和感染力，所以，才能够流传千年而保持原有的艺术样式。他们的舞蹈之中，有着最原始的天然生命力，是历经岁月的磨砺而流传下来的。而少数民族舞蹈图腾自远古时期出现以来，就代表了人们对美好生活的向往和积极的生活态度。

3 云南少数民族传统歌舞在公共艺术中的应用

3.1 反映了人类理想与现实的衔接

云南少数民族传统歌舞是古人所创造和流传下来的艺术形式，往往带有想象与虚构的成分，而现代社会的公共艺术是实实在在地展示出来并让人观看的外在形式，务必要通过直接、明确的画面或语言表现出来，而将少数民族传统歌舞的特色与元素融入其中，则是将人类的理想与现实进行有效地衔接与融合。

3.2 有助于传统与现代的融合发展

公共艺术，指在公共场所被运用和展示的艺术，具有开放性和共享性。而随着频繁的文化交流和人们的欣赏水平不断提高，公共艺术需要不断吸收新鲜元素，进行创新，才能赢得大众的认可和喜爱，而将云南少数民族传统歌舞运用于公共艺术中，是传统文化观念与现代观念的碰撞和融合，反映了人类理想中的艺术与现实艺术的有机融合与创新。

3.3 丰富公共艺术的表现形式

在城市和社会中，公共艺术的展示形式是多样的，例如，海报、壁画、装饰画、雕塑、花园等，都是有效的承载体。如何使这些承载体“旧瓶装新酒”，呈现出不同于以往的新气象和新面貌，需要设计者广开思路，广泛涉猎，才能广中取胜、广中取新。对少数民族传统歌舞的学习和借鉴，会在很大程度上深化公共艺术的精神内涵，丰富公共艺术的表现形式。

3.4 提高公共艺术的审美特征

云南少数民族传统歌舞具有取法自然的质朴、顽强的生命力、热烈情感的投入等艺术特征，具有鲜活性和灵动性，对现代的公共艺术具有极强的启示作用。而以云南少数民族传统歌舞为代表的传统文化是孕育现代文明的沃土，公共艺术设计者从中国传统文化中汲取灵感和创意，从而使其创作观和审美观发生根本的变化，影响和改变了公共艺术的精神面貌和呈现方式，提高了公共艺术的审美特征。

4 云南少数民族传统歌舞的社会功能

4.1 凝聚大众人心

如前所述，云南地区的少数民族传统歌舞，具有一个最显著的特征，即群体性。群体性的广泛参与，使得舞蹈成为人与人之间交往和沟通的一种有效方式。在灵动的舞步中，人们增进了感情，交流了思想，促进了大众人心的凝聚。

4.2 传播民族文化

民族文化是一个抽象的概念，必须要通过一定的载体才能呈现出来。而少数民族传统歌舞则扮演了这样的角色，通过载歌载舞的方式将远古先民的思想和生活保留下来，让后人能够在永不停歇的舞步中窥见民族文化的根源。

4.3 带动经济发展

云南作为一个旅游大省，需要更多更好的旅游资源吸引游客，而该地区的少数民族传统歌舞，是提高地区旅游水平和质量的重要艺术形式。对于游客来说，传统歌舞是新奇而具有吸引力的，在喧闹热烈的舞蹈中，能够感受到城市中久违的质朴与热情。

4.4 带来正能量

现代社会，人们生活在水泥丛林中，生活节奏加快，工作压力增大，日益感到无聊、沉寂，人们的价值观、生活态度和生活方式也容易变得悲观、消极，会对生活和现实产生失望和厌倦的情绪。而少数民族传统歌舞明快、简练的曲风，激情有力的演唱声，动人心魄的舞步，会给都市中的人们带来一抹亮色，让他们从漫步欣赏公共艺术领域的传统歌舞中获得积极的正能量。

参考文献：

[1]孙中伟. 浅析市场消费前提下的民族歌舞艺术发展[J].丝绸之路，2015（20）.

[2]张跃. 春节在云南少数民族中的共享性意义[J].节日研究，2011（01）.

[3] 李笑频. 当下的人性如何张扬――以《云南映象》等民族歌舞秀为例[J].西南学刊，2014（01）.

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关键词 交流牵引电机；换轴；工艺；低成本

中图分类号 TM 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-(2012)021-0185-01

牵引电动机是指驱动各种机车、动车和车辆所用的电动机，主要应用于电力机车、内燃机车、工矿电机车及由蓄电池提供动力的各种车辆中。根据铁路运输的要求，机车必须具有理想的牵引性能，主要有足够大的启动牵引力，能方便灵活地调节机车的运行速度和合理的过载能力，这些性能都是通过牵引电动机来实现的。各种电力传动机车，不管采用哪种传动形式，最终都是由牵引电动机来驱动，因此牵引电动机是机车整个组成中最重要、最关键的部件之一，牵引电动机的工作是否可靠，就像人体的心脏一样重要。作为电力机车“心脏”的交流牵引电动机结构包括定子与转子。当对定子中的电枢绕组施加交流电源时，电机将产生旋转磁场，转子在该旋转磁场作用下受力转动，转子中的转轴以及联轴节将电机转子与目标物体联结起来，从而带动目标物体随电机转子一起转动。通过这一系列过程，达到将交流电源的电能转换为目标物体转动的机械能。从中能够发现电机转子中的转轴扮演着传递动力的重要角色，是交流牵引电机关键零部件之一，也正是由于转轴传递电机扭矩，才发挥出牵引电机在电力机车系统中的“心脏”作用。在实际牵引电机制造行业，经常会出现转轴锥度接触率不合格、转轴表面粗糙度不合格、转轴磕碰伤、转轴表面存在无法修复的锈蚀等情况。如果仅仅转轴这些细微的问题而导致电机报废，这将极大的抬高了牵引电机的制造成本，因此这里特研究一种低成本的基于传统烘炉加热的交流牵引电机换轴工艺。

1 换轴工艺过程分析

在交流牵引电机中，转轴与转子铁芯之间大部分都是采用过盈配合连接；部分牵引电机采用过盈配合为主，同时包含键配合进行保证传递动力。因此换轴前，首先需要对待换转轴的转子进行加热，通过热胀冷缩原理扩大转子铁芯内孔，同时利用油压机加压退轴，在整个加压退轴过程中要时刻注意避免损伤转子铁芯。通过加热转子扩大铁芯内孔直径、加压退轴，这样就把不合格的转轴退出了转子，接着就需要对已退出转轴的转子铁芯进行热套合适的新转轴。

通过前面分析，交流牵引电机主要是依靠转轴与转子铁芯之间的过盈配合来进行传递动力。因此为了保证换轴后的牵引电机质量，必须保证新转轴与退轴后的转子铁芯之间有满足要求的过盈量。因此这一过程，就需要对待热套转轴的转子铁芯进行测量内孔直径，然后根据实际转子铁芯内孔直径来进行选配合适的转轴。

在选配完新转轴后，就只需要将该转轴安全的热套入转子铁芯。这一过程同样可以通过冷胀冷缩原理来实现。先将转子铁芯进行加热扩大，然后通过油压机适当的加压，安全的将新转轴热套入转子铁芯。

2 换轴工艺验证

通过上述的换轴工艺过程分析，就可以形成交流牵引电机的换轴工艺步骤：1）待换转轴的转子退轴。根据文献[3]铁芯温升与内孔扩大的计算结果，同时考虑实际环境温度，可先预设烘炉温度为200℃，再将待换转轴的转子吊入烘炉保温3小时。将加热后的转子吊入油压机退轴工装上，准备退轴。在将转子吊入工装前，要确保退轴工装表面无高点，并且工装放置于油压机下工作台中心处。启动油压机开始退轴。2）选配合适的新转轴。将已退出转轴的转子铁芯吊出油压机。待转子铁芯冷却至环境温度后，彻底清理铁芯内腔及键槽内的异物。然后测量铁芯内径，根据实际的铁芯内径值进行选配新转轴，保证转子铁芯与新转轴有足够的过盈量。3）新转轴热套入转子铁芯。将测量完内孔径的转子铁芯吊入预设温度为200℃的烘炉，加热并保温至少3小时。在铁芯加热过程中，预先做好热套转轴的准备工作，如吊叠压支座于油压机下工作台中心处，确保油压机等处于完好的状态。吊已经加热到炉温的转子铁芯于叠压支座上，吊预先选好的转轴于铁芯正上方，并缓慢放入铁芯内腔，直至达到预定位置，然后放置压桶于轴肩上，启动油压机开始热套。

3 换轴工艺过程分析

本换轴工艺过程有几个需要特别注意的地方：1）在给转子退旧转轴时，转子吊入烘炉加热3小时的时间控制。若加热时间不够，转子铁芯温度上升不高，转子铁芯内孔扩大程度比较小，在转子吊入油压机进行退轴时，将需要很大的加压力，若增大油压机压力强迫退轴，则可能会拉伤转子铁芯，导致转子报废；但如果加热时间过长的话，转子铁芯与转轴将都升温到烘炉预设温度，在转子吊出烘炉后，由于转子铁芯在外部，散热比转轴更快，转子铁芯冷缩比转轴更快，使得转子铁芯与转轴之间的过盈量增大，这就更加增大的油压机加压力，极大可能出现转轴退不出来。因此转子退轴在烘炉加热时间要合理控制。2）由于是基于传统烘炉加热，转子加热后吊入油压机过程中，环境温度肯定比烘炉温度（转子加热后的表面温度）低，转子铁芯会散热冷缩。因此这个操作过程要尽量快，最大程度的减轻环境散热对退轴或者热套新轴的影响。3）电机是通过转轴与目标进行传递动力。因此在配新转轴时，必须注意新转轴与转子铁芯之间的过盈量，至少要满足设计的过盈量要求，保证换轴后的转子性能可靠。4）轴承运行寿命也是影响电机运行的一个极重要因素。而转子轴端跳动会极大的影响轴承寿命，因此在换轴后需要对转轴进行测量轴跳，保证换轴后转子轴跳控制在设计及工艺要求范围内。在整个换轴过程中，对轴跳影响最大的工序是转子退轴后、热套新轴前，转子铁芯内腔及键槽内异物的清理。经过多次的试验验证表明，当铁芯内腔残留有漆等异物时，热套新转轴后轴跳往往会超出工艺要求范围，因此必须保证退轴后的转子铁芯内腔内异物在热套新转轴前彻底清理干净。作为参考，表1列出部分已换轴后的转子轴跳，这些换轴后的转子都已经过实践运行，状况良好。

4 实施效果

为验证该交流牵引电机换轴工艺方案的可靠性，首先在该方案的基础上进行工艺验证以及小批量验证，确认本交流牵引电机换轴工艺方案满足实际电机制造车间交流牵引电机换轴工艺需要。同时多批次换轴后的交流牵引电机运用于实际运行，安全的完成牵引任务，这也证实本换轴工艺方案的可靠性。

参考文献

[1]居志尧.牵引电动机检修技术问答[M].北京:化学工业出版社,2009.

[2]汤蕴缪.电机学[M].北京:机械工业出版社,2011.

[3]李朝辉.GE-776型电动轮电机换轴工艺[J].采矿技术,2003,3(4).

篇7

DOI：10.3969/j.issn.1005-5304.2013.02.006

中图分类号：R247.44 文献标识码：A 文章编号：1005-5304（2013）02-0017-04

研究表明，体育锻炼有益于中老人的身心整体健康[1-4]。但不同的体育锻炼项目对中老人产生综合心理及生理效应的研究报道尚不多见。本研究通过观察南京市经常参加体育锻炼与极少参加体育锻炼的中老年人在注意力、智力、心境、心理状况、体质健康及免疫功能等多方面的差异，为科学地指导中老年人进行传统体育锻炼提供依据。

基金项目：江苏省体育局课题（STJ003）

1 研究方法

1.1 调查方法

向南京市鼓楼区、玄武区、建邺区、秦淮区、下关区和白下区经常参加户外运动锻炼和极少参加锻炼的中老年人随机发放问卷600份，现场调查后收回560份，其中有效问卷526份，有效问卷中，“锻炼者”为>4次/周，>30 min/次，锻炼时间>1年，计279名；“极少锻炼”为不满足以上条件之一者，计135名。

将各锻炼组按锻炼项目分为太极拳/太极剑组、健身气功八段锦组、健身气功五禽戏组、健身气功易筋经组、步行/慢跑组、其他锻炼项目组，根据本课题要求删除其他锻炼项目组人群52名，最终纳入心理学及免疫学测试对象的传统体育锻炼者227人，极少锻炼者135人。现场确认自愿参加免疫功能检测对象有156人，其中参加锻炼者114人，极少锻炼者42人。

1.2 多维心理测量方法

1.2.1 划字测验 该测验给被试提供一张随机排列阿拉伯数字（10×10个数字，00～99）的测试纸，限时2 min，要求被试按照顺序从00开始往上找，找到一个就用笔划掉一个，主试用电子秒表控制时间，统计2 min被试所划到的数字。该测验主要测研究对象的注意力集中品质。

1.2.2 瑞文测验 该测验通过图形推理的方式测验被测者的分析和推理等智力水平。由于是在户外进行，被试多是晨练者，长时间做测验有一定难度，因此，本研究所采用的瑞文测验由原来的72题缩减为12题，采用经过预测难度平均为0.5的题目[5-6]。

1.2.3 BFS心境量表 该测验主要测研究对象的情绪状态，该量表包括8个分量表，分别为活跃性、愉悦性、思虑性、平静性、愤怒性、激动性、抑郁性、无活力性，其中，分量表1～4反映良性心境水平，5～8反映负性心境水平[7]。

1.2.4 临床症状自评量表（SCL-90） 可作为检验各类精神症状的评定工具，并被用于各类职业群体心理健康水平的评价，具有较高的信度和效度。该量表含有10个因子，90个项目，内容涉及躯体症状、人际关系、情绪状况、生活习惯、饮食睡眠等方面；每条目采用5级评分，无症状1分，很轻2分，中度3分，偏重4分，严重5分[8-9]。

1.3 免疫功能检测指标与方法

上午9时前，抽取被检测者的外周静脉血1 mL注入EDTA-K2抗凝管中，室温保存，在24 h内用于淋巴细胞亚群检测；同时抽取4 mL静脉血注入真空采血管中，用于检测血清免疫球蛋白。

免疫球蛋白检测：采用免疫比浊法测定，试剂盒由BEHRING公司提供。每个样本分离出血清，在特种蛋白分析仪（德国BEHRING公司）上测定血清中IgG、IgA、IgM的含量。

1.4 相关体质健康指标测量

包括心率、血压、体质量、身高、体质指数（BMI），均在免疫功能检测后进行（其中心率测量在安静30 min后每间隔10 min测1次，共3次，血压被测量者选择未服用药物中老年人群自愿进行，时间间隔同心率测量方法）。

1.5 统计学方法

采用SPSS16.0软件进行统计学分析，计量资料用±s或中位数表示，检验水准α=0.05，多组间均数比较用F检验， P

2 结果

2.1 基本情况分析

2.2 多维心理学分析

2.3 免疫功能检测结果

3 讨论

目前，以太极拳、健身气功运动为代表的中国传统体育项目在社区开展良好，已有的研究表明传统体育运动项目对心血管系统、骨代谢、呼吸系统、内分泌系统等各大器官系统有影响，具有明确的健身效果，如太极拳运动能够通过改善机体免疫功能而延缓衰老[10-12]。但关于传统体育项目对人体心理健康水平及免疫系统影响的研究比较少，各家说法也不一。

本研究结果表明，各锻炼组在活跃性、愉悦性、平静性等良性情绪上分值显著高于极少锻炼组，差异具有统计学意义（P

本研究对传统保健体育进行了初步的心理学及免疫学指标的研究观察，在综合分析观察数据结果后笔者认为锻炼组的心理-生理-免疫积极效果，可以归纳为以下几个方面。

步行/慢跑对控制抑郁情绪作用明显。其原因可能是步行与慢跑简单易行，不受约束，活动量可以自行掌握和调节。而跑步能增高体内激素水平，有助于消除人的沮丧心理，降低抑郁。

太极拳/太极剑对中老年产生的心理效应最好。具体表现在它对中老年负性情绪的调控，如愤怒情绪、抑郁，可提高活力及心理健康水平。其原因可能与该项目的特点有关。首先是太极拳“心静神凝”的运动特点。练太极拳要做到心理安静，排除杂念，集中思想，对大脑有良好的训练作用；其次是太极拳的“呼吸方式”，练太极拳一般采用腹式呼吸，它是人紧张时的一剂减压药；最后是太极拳的“协调性”，太极拳手、脚、脑并用，意念、呼吸、动作配合，其动作一气呵成，前后连贯，绵绵不断，需要有良好的支配和平衡能力，促进大脑神经细胞的功能完善，加强了大脑的调节能力，对预防老年痴呆有良好的作用。

健身气功五禽戏对注意集中能力、智力作用较其他锻炼项目效果明显；在活跃性、愉悦性及平静性等也有较好的效果。从心理学的角度分析，人的注意是受指向性制约，在模拟五禽动作的过程中，需要身体各个部位有效的配合，需要调动人全方位的感官，使人的节奏感、时空感得到锻炼，能培养大脑对身体各部位的控制协调能力，对人的智力发展有益。

健身气功八段锦对中老年人的平静性及易筋经对中老年人的的愉悦性相对于其他锻炼组调控作用较为明显，这表明健身气功具有一定的双向心理调控作用。

科学的体育锻炼对于人体免疫功能具有良性作用。表7数据显示，太极拳/太极剑组CD4+T、NK细胞的总体平均百分比水平上最高，健身气功八段锦组CD3+T、CD4+T水平最高。本研究表明，传统保健体育运动对于人体免疫系统具有双向良性调节作用，有利于免疫系统功能的平衡，这与极少锻炼组形成明显对比。笔者将以此为启示，在促进传统运动处方临床应用中继续探索符合“生理-心理-社会”的整体医学模式。

本研究进一步表明，任何一种运动项目对心理和生理及免疫功能的影响都不是全面的，中老年人可通过尝试各种运动项目，以获得全面的心理及生理健康效应。

本研究由于受样本含量及人员培训时间的限制，没有针对上述人群开展长期的跟踪观察，希望在以后的研究中能进一步完善相关领域的研究。

篇8

由专利发明人、高级酿酒师——胡顺开研制发明的“雅大牌”酿酒设备及高产酒曲，在全国推广15年来，经3万多家用户使用，效果良好。《人民日报》市场报，《中国食品报》、中央电视台、新华社、湖南卫视、永州电视台等100多家媒体进行报道。

“雅大牌”酿酒设备已获得多项中国专利（专利号：ZL200920062887.1、ZL200920064809.5），并荣获中国星火计划20周年成果展优秀奖，中华爱迪生发明博览会金奖，湖南省新技术新产品交易会科技创新金奖，湖南省著名商标，连续参展了八届中国东盟博览会，马来西亚“中国出口商品博览会”，受到了专家和商家的赞誉。“雅大”牌专利酿酒设备和高产酒曲已批量销住越南、缅甸、老挝、阿尔及利亚、台湾等国家及地区。

新法酿酒改写了中国几千年的酿酒传统，它比传统方法酿酒工艺简单、成本低、周期短、出酒率高，越来越被广大酿酒户接受，特别是新法酿酒的酒糟，再利用雅大“绿维宝”发酵技术处理后，蛋白质含量高达35%左右，是养殖户降低养殖成本的优质蛋白饲料。

一、主要特点:1.投资小，占地少。一般投资5000~9000元，主要用于购买蒸馏设备、发酵缸等，占地25平方米左右，可建成家庭作坊式小酒厂，生产出合格产品，也可扩大生产规模；2.原料不需蒸煮。原料直接加水加酒曲发酵蒸馏成酒，比传统工艺节省燃料50%，节省劳动强度和时间50%。一般妇女1人即可操作；3.酒糟的粗蛋白含量达34.86%，是养殖业紧缺的高蛋白饲料；4.酿造的成品酒达到国家一级白酒标准。酒味绵甜爽口，酒质纯正，醇厚悠长，无邪杂、焦糊味；5.比传统工艺提高出酒率35%~55%，100公斤大米可酿造出50度酒85~95公斤，而传统工艺仅55~65公斤。

二、效益分析：1.酿酒利润：一人一天酿制100公斤大米产50度酒85公斤，每公斤售价10元，计850元。成本：大米每公斤3.9元，计390元，酒曲、燃料费、其他费用每天69元，综合成本459元。每天利润850元-459元=391元/天，年利润=391元×300天=117300元。2.养猪利润：100公斤大米产糖化饲料300公斤，可喂40头猪，4个月出栏，一年养三批120头，按毛猪每公斤19.2元，每头猪（100公斤）卖1920元。买仔猪每头660元，饲料及附加粗青饲料等350元，综合成本1010元。每头利润=1920元-1010元=910元，年利润=910元×120头=109200元。以上粮食价格、酒价、猪价按2011年湖南省实际情况计算。即每天酿制100公斤大米、酿酒+养猪年利润可达226500元。若按每天加工200公斤计算，年利润可达40多万元。

雅大公司专业制造大小适用的锅炉式专利蒸酒设备（有连体和分体式二种），另有日产量1~10吨以上大型设备。公司有年产2000万瓶的酒厂及当地已投产成功客户，供学员实地参观，考察对比验证。

1. 常年培训：新老方法酿造粮食酒、水果酒、药酒、养猪、勾调等技术。

2. 厂家供：生料、熟料高产酒曲、水果酒曲、秸秆发酵剂、催陈过滤机。

地址：湖南省永州市萍洲高科技园（18号信箱）

电话：0746-6368128 2885311 6368166 手机：13907469271 网址：省略 专利权人：胡顺开

武汉：027-86652580 15926305565

成都028-83533168 13666260592

南宁：0771-2324975 13471006528

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回顾劲牌公司六十多年的科技发展历程，几乎是“中国制造”向“中国智造”大转变历程的缩影。在向“中国智造”转变的过程中，劲牌“中药现代化”和“酿酒自动化”两个方面的创新突破，对于保健酒乃至整个酒业和中医药事业，无疑都有着重要意义。

据悉，劲牌公司是较早实施“智能制造”项目的酒类企业。作为中国保健酒行业的领头羊，劲牌积极开展技术创新、推进智能化工厂建设。在继承白酒传统工艺中优秀的操作流程的基础上，劲牌公司将机械化生产技术和先进的自动化控制技术融合到白酒酿造生产工艺之中，有效解决了传统工艺受到季节和天气的影响问题，实现了全年恒低温长时间发酵。相对于传统工艺原酒优级率增长1.5倍，人均产酒量增长超2倍。

在劲牌技术管理办公室主任郭圣祥看来，“中药现代化”推动了中国保健酒的技术发展，实现了“按做药的标准生产保健酒”，直接提升了中医中药的现代化水平，将中国的保健酒酿造技术提升到了国际前沿；“酿酒自动化”则颠覆了中国几千年来的传统手工作坊式酿酒方式，实现了白酒酿造工艺的机械化、自动化、信息化和智能化，使“酿酒”这项极具中华文化特色的传统产业，借助工业化革命焕发了新生。

三大技术引领智能制造

小曲酒酿造新工艺。劲牌小曲新工艺在国内外首创加压蒸粮、固态培菌、控温糖化、低温槽车发酵、机械上甑蒸馏等新技术，实现了酿造过程的机械化和信息化的融合，原料全程不沾地、不与人接触，减小了劳动强度，提高了生产效率，消除了人为因素对生产过程的影响，标志着白酒酿造告别传统作坊式生产，迈进工业化。优质品率从20%提高到 80%，粮食出酒率高出4%，人力成本降低75%，吨酒综合能耗降低33.27%。

另外，劲牌小曲酒新工艺不断创新，枫林酒厂3号车间是一块新工艺从无到有的试验田，2号4号车间优化了糖化工序，实现了链式输送，今年即将投产的1号车间机械化、自动化、信息化、智能化程度更高，不仅能实现循环车间不要人工叉车的功能，还能实现糯高粱的自动化酿酒。

目前，劲牌走在实现酿酒工艺全程的机械化、自动化、信息化和智能化、智慧化的道路上，开创了保健酒智能制造之路。

数字提取技术。劲牌规模化应用数字提取技术，投资1亿元建成了按照GMP要求建设的国内最先进的生物提取车间，荟萃了陶瓷膜分离、超滤膜分离、纳滤膜浓缩技术，使得药材单药提取、成分分离、体积浓缩、定量调配的工艺路线得到了大规模的应用，很好地避免了传统中药提取工艺中可能存在的杂质多、纯度低、吸收慢等问题，也解决了有毒物质随有效成分溶解到酒中的尴尬，并使保健酒的品质提升到一个全新高度。对于劲酒来说，数字提取技术具有“单药”、“量化”、“优取”三大技术特点，使劲酒的功效更显著、品质更稳定、口感更醇厚。

据业内专家称，数字提取技术是目前保健酒数字化制造平台的核心技术，也是中药现代化的核心，更是目前中草药处理的最高水平。数字提取技术能够对保健酒内的每一味药材的功效成分进行量化提取，它的面世树立了中药现代化的里程碑。

灌装线创新。劲牌科技创新的“伺服自动顺序理瓶机”“异型瓶无压力输送方法及装置”两项科技成果喜获国家知识产权发明专利，而且这两项发明专利分别出自普通员工之手。伺服自动顺序理瓶机和异型瓶无压力输送装备两项发明专利是劲牌倡导技术创新和技术革新的有效实践，全面提升了劲牌灌装生产线的生产效率和设备自动化水平，降低了员工劳动强度、节约了生产成本，具有很高的实用价值，并被许多酿酒企业学习和效仿，使整个酿酒行业灌装设备自动化水平得以很大的提升。

劲牌公司董事长吴少勋介绍，为促进产品创新，劲牌公司成立了业内顶尖的技术中心，吸纳160余名专业研究人员，拥有总面积2500平方米的专业实验室41个。公司还投资3.8亿元，打造国内一流、国际领先的技术研发大楼。为了达到“喝出品质”的目标，吴少勋介绍，一瓶“小劲酒”要经过1500多道数据采集和实时监控的标准化流程，其中有195项技术高于国家标准或国际标准，产品中的铅、锰、杂醇油、甲醇等物质能得到更为严格的控制。面向未来，劲牌公司还有一个“百亿”计划，“除保健酒外，大力发展‘健康白酒’、生物医药等健康产业。”吴少勋说。

发展生态循环经济

当前生态环境形势日渐严峻，国家高度重视环境保护，循环经济的发展模式也引起了全社会的广泛关注。这些年，劲牌公司一直在绿色和谐、循环可持续的道路上不断探索。2013年6月，劲牌公司成立了循环经济事业部，负责公司各类可再利用废弃物的处置技术研究及销售。

目前，劲牌公司对酒糟、环保泥、药渣等各类废弃物已初步形成了一套独有的循环体系，来实现废弃物减量化、再利用及资源化。比如酒糟作为优质饲料资源，用于肉牛、猪、家禽的喂养；将环保泥、药渣等生产成有机肥，用于改善土壤质量，提高农作物的经济效益等。2015-2016经营年度，劲牌公司生产销售酒糟产品14万吨，创造经济收益2700余万元。

其实，酒糟产品仅仅是劲牌公司走在循环经济路上的一个缩影，在废水、废弃包材、煤灰、玻璃瓶等废弃物的处理上都有着一套独有的循环利用体系，乃至办公用的每一张纸都是双面打印，真正做到了物尽其用，从而也实现了各类可回收物资的100%循环利用。

篇10

老工艺白酒，即传统工艺白酒。传统白酒工艺即固态发酵，是以粮谷为原料发酵蒸馏，也是通常说的纯粮酒。“勾兑”则是老工艺白酒酿造中一项非常重要而且必不可少的工艺。简单地说就是，白酒刚造出来时，不同车间出的酒味道是不一样的，需要靠“勾兑”统一口味，去除杂质，协调香味。而勾兑也不是简简单单的向酒里掺水，而是包括了不同基础酒的组合和调味，是平衡酒体，使之保持独有风格的专门技术。

然而，到上世纪60年代，为了节约粮食，缩短工期，扩大产量，白酒新工艺应运而生。新工艺白酒用食用酒精为主料，或直接加水和香精，或用固态发酵的酒液勾调，或用酒糟串蒸而成的白酒。由于其工艺简单，节约成本，并且能大量、广泛生产从而得以在社会上广泛生产应用。

2007年，国家对于固态法、液态法、固液态法白酒制定了新标准。固态法白酒是指老工艺白酒要求有固定的产地，产品成品不能采用其它产地的酒体进行勾兑，以保证原产地品质的独特性及口味的一致性。而液态法白酒是指“以含淀粉、糖类物质为原料，采用液态糖化、发酵、蒸馏所得的基酒（或食用酒精），可用香醅串香或用食品添加剂调味调香，勾兑而成的白酒”。固液态法白酒则是“以固态法白酒（不低于30%）、液态法白酒勾调而成的白酒”。

从以上的信息来看，老工艺白酒以及新工艺白酒都是有国家标准的，只要符合国家标准的都是适合消费者饮用的。由于在消费者脑海中，对中国白酒的理解一直都是老工艺白酒，缺少对新工艺白酒的了解，所以对“勾兑酒”自然产生严重的抵触和不信任。

新工艺白酒是市场发展的必然，因为随着人们生活水平的提高，对白酒消费的需求量大大提升，单纯的老工艺白酒无法满足人们对白酒销量日益增长的需求，而且老工艺白酒消耗粮食多、生产周期长、生产成本高，所以销售价格自然也高，无法满足普通消费者对于白酒消费价格的需求。

新工艺白酒解决了两个重要的问题。虽然新工艺白酒的品质比老工艺白酒的品质要差，但新工艺白酒是市场发展到一定程度的必然产物，满足的是成熟市场环境下不同层次的消费者需求。只有企业、市场及消费者都能理性地看待新工艺白酒现象，中国不同档次的白酒才能获得良性的平衡发展。

专家看点

浓香型白酒有两大流派，一个是以川酒为代表的多粮浓香流派，一个是以洋河为代表的华东地区（包括苏鲁豫皖）的单粮浓香流派。

前者最突出的特征就是“香”，而后者则具有“绵、甜、软、净、香”五大特征，其中“绵”是第一位，“香”排在最后一位。