建筑艺术的审美范文
时间：2023-07-06 17:43:40
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篇1
关键词：建筑；建筑艺术；审美特征
建筑是人类赖以生存的最根本条件之一，从人类文明诞生之日起，就与建筑结下了不解之缘。建筑是人类按照实用的要求，在对自然界加工改造过程中创造出的物质实体；同时又在这个加工改造中，运用了美的规律，注入了审美理想，显示了审美价值的艺术作品。就其物质性而言，建筑是人类抵御风雨烈日的使用生活设施，人类与他朝夕相处，生老与共；就建筑的精神性而言，建筑又使人类用自己的双手创造的最庞大的，最引人注目的艺术，建筑由于他的耐久性和社会性而具有独特的文化价值[1]。 建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑是人类文明史诗中最辉煌的篇章。建筑艺术作为"石头写成的史书"无处不在，它组成了大城市、小城市和乡村居民点，是人们最常见的艺术品，具有广泛的社会审美意义，因而在世界各地区、各民族的审美文化中占有很重要的地位。建筑作为一个重要的审美对象，与其他艺术形式相比较，有着自身的审美特征。
一、建筑的艺术性
建筑是建筑物和构筑物的总和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工艺"可见在人类早期，建筑就与艺术有密切的关系。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。黑格尔《美学》一书说"就存在或出现的次第来说，建筑也许是一门最早的艺术"[2]。他认为建筑是艺术的起源，是艺术发展的第一阶段--象征型艺术的代表。认为要找到建筑美在内的建筑艺术的全部意义，关键在于找到建筑本身的自有意义。这是"打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索"[3]。
在西方美学视域里，建筑是一门与雕刻、音乐、绘画相提并论的艺术。当然，与其他艺术形式一样，建筑作为一种广义的艺术，也是从人类劳动生活中起源，并发育成熟于"实用"这一母体--即"待风雨""避群害"的实用性。同时，建筑艺术作为艺术的一种，其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性。
建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。在建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。建筑是一个时代，一个民族、最直接的最表象的反应者。建筑是不仅仅是一种居住空间、活动场所，更是艺术的一种。从古希腊建筑、古罗马建筑，到中世纪哥特式建筑，文艺复兴建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到现代主义建筑，后现代主义建筑。建筑随着时代的变迁也在不断的发展，建筑作为一种艺术形态反应着社会思想。
二、建筑艺术是审美与实用的统一
建筑艺术是与人的日常生活息息相关的艺术，建筑作为一个重要的审美对象,与其他艺术形式相比较,有着自身的审美特征。
建筑艺术，是运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。建筑是建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，同时，作为审美对象，建筑和其他文化一样，他的审美功能鲜明地表现为社会功能。只不过建筑艺术突出了它的实用性。建筑艺术一方面具有实用功能，是一种符合人类物质生活的技术活动；另一方面，它又具有审美功能，使一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受，物化着人类的精神体验过程。建筑艺术是实用与审美、技术与艺术的统一,它既具有物质的功能,也发挥着精神功用.实用功能是建筑的基础. 建筑首先是满足人类需要的、与人的生活密切相关的物质生产活动,建筑的最初目的完全出于人类本能的需要,具有直接的功利性和实用性.淡水着人类社会发展,人类队建筑的审美处理越来越自觉和显著.王振复先生曾经总结道，建筑之美，是一种以一定物质材料与结构建造，再与一定自然环境结合，使一定社会人生内容抽象地展现于时空，具有实用与审美，认知，有时兼崇拜的褚种社会功能，一般地渗透着艺术因素的科学技术。所以我们可以这样说：建筑是一个综合的整体，从科学的意义上的理论来说，就构成建筑学的全部内容。而从美学意义或艺术意义上的理论来说就构成了建筑美学的全部内容[4]。但总的说来建筑艺术的"美"都很难完全独立它的实用性。现在的建筑作为一种实用技术，实用与审美的统一，是建筑最根本的审美特征。
三、建筑的造型美与环境的和谐关系
建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一空间造型艺术。它的审美特性体现在它的建筑造型或空间形式上。建筑艺术虽然是实用与审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美与表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。建筑的形式问题一直是建筑设计考虑的重要问题。
纵观人类建筑历史的发展,建筑艺术从古典主义建筑到现代主义建筑、后现代主义建筑,建筑师们一直在探索建筑的结构造型与美的关系。如：古典主义的古希腊的建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古罗马建筑，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空间发展的，给人以震撼的美感。到了现代主义和后现代主义建筑,建筑的造型和美感随着社会生产力的发展,建筑材料的创新和发明得到了更广阔的发展。如:现代主义建筑大师格罗庇斯设计的包豪斯校舍,根据各组成部分的具体功能要求及环境地段的特点,决定各部分的形状、大小和布局位置,并按照使用特点选择合适的建筑材料和结构形式,在设计上吸取抽象美术的构图手法,突破对称的格局,注重自由活泼的体积组合,讲究动态和对比效果.使校舍具有高低错落、多向伸展、优美灵活的建筑形体,给人以极强的形式美的愉悦。后现代建筑语言,更是追求造型美,具有"触目惊心"的美感效果。如法国建筑家勒.柯布西埃设计的朗香教堂，以其怪诞的形式与独特的魅力为世人所惊叹。同时建筑艺术除了强调建筑的造型上,作为一种空间造型艺术,建筑的审美特性除了它自身的空间形式外，还包括建筑与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术,更是一种固定的工程形态,它一旦建成,就不可避免地成为整个城市机体的一个部件,成为周围建筑物和当地居民生活环境的一部分,因而处理好建筑物与周围环境的关系,是构成建筑的审美属性的重要条件。因此建筑家在创作时不向一般艺术家那样自由，必须考虑建筑与周围环境的关系进行整体构图。如果建筑能与周围环境协调一致、融为一体，建筑与环境相得益彰,就会拓展建筑的意境,增强它的审美特性，使建筑艺术境界更为广阔和深远。如北京的颐和园、美国现代建筑家莱特的"有机建筑"等等。处理好建筑与周围环境的关系,不仅包括与自然环境的协调上，还应和周围的建筑群协调一致,要把社会人文景象纳入建筑的整体空间构型中。从而建立人与自然、人与社会的和谐关系,在更深的层次上加强建筑的审美特性。
四、建筑艺术抽象性和象征性
建筑艺术和其他艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定的政治、经济、文化状况的反映，建筑不是具体地描慕客观生活，而是用物质实体，几何形体，去抽象地象征、隐喻某种宽泛、朦胧的精神观念和社会生活的某些真实本质。一座建筑物并不能具体地反映生活内容，它只是以建筑的空间形式、体量规模、色彩装饰等方面的处理，创造出一种整体氛围，从而激起人们或庄严、肃穆、爽朗、神秘等情感反应，引起人们的联想与共鸣。因此，有人把建筑艺术称作抽象艺术、象征艺术的代表。如我国古代封建王朝用来祭天的天坛用圆形，祭地的地坛用方形，就隐喻了天圆地方的观念。古希腊建筑用轮廓刚劲挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修长轻盈的爱奥尼亚柱式象征女性的温柔。欧洲天主教堂用十字平面象征基督耶稣的受难。在现代后现代建筑中，象征与隐喻运用得更为普遍。如纽约的TWA候机楼、澳大利亚的悉尼歌剧院、勒.柯布西埃设计的朗香教堂、我国的"鸟巢"国家体育场等等。都是运用象征、隐喻的杰作。
建筑艺术是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，满足人的生理心理、物质精神、实用审美、认知甚至崇拜等多种要求。尽管建筑艺术的历史发展道路曲折而漫长，建筑美富有更多的审美特征，但是建筑艺术和其他艺术一样反映的是人类对自身的审视和超越。当代建筑将会更全面深刻的表现和反映人类的审美能力,人类也将创造出更多兼具实用与审美功能的建筑！
参考文献：
[1]陈超南,姚全兴.走向新世纪的审美文化[M].上海:上海科学院出版社,2000:169.
[2]黑格尔.美学:第三卷・上册[M].北京:商务印书馆,1979:27.
[3]唐孝祥.国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义[J].南方建筑,2004,(1).
篇2
【关键词】建筑设计；艺术设计；室内设计；建筑外观
0.引言
建筑设计与艺术审美的结合是指对包括自然环境、人文环境、社会环境在内的全部环境进行艺术创造的过程。它型多地强调空间氛围的艺术感受，注重实体与虚空艺术形式的综合运用，从而创造出理想的生存空间。人类理翘的环境应该是生态系统的良性循环，社会制皮的文明进步、自然资源的合理配置，生存空间的科学建设，涉及自然科学和社会科学所有的研究领域。建筑艺术是一项巨大的系统工程，属于多元的综合性边缘学科。
建筑艺术设计的主要内容是以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化等要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设等要素进行的空间组合设计，称之为内部环境设计。前者可以称为景观设计，后者也可称为室内设计。两者成为当代建筑艺术设计发展最为迅速的两翼。
1.建筑设计的艺术审美
建筑设计是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型性空间艺术。建筑作为建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。建筑这个词，来源于拉丁文，原来的涵义是“巨大的工艺”，说明在人类的早期，建筑的技术性与艺术性就已密不可分。建筑艺术的主要特点是按照美的规律，运用形体、节奏、色彩、质感、空间组合等独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。对于建筑设计的艺术审美，歌德认为它是“凝固的音乐”，而黑格尔则认为它是象征性艺术的代表，前苏联的鲍列夫认为它是石头写成的史书，是人类历史文化的纪念碑。因此，当一个城市、一个民族、甚至一个国家寻找自己的象征物时，被看重的往往是那些伟大的建筑。
从艺术审美的角度来看建筑设计包括空间组合、形体、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。空间组合，是建筑的基本形式要求，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要。巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。如北京的天坛，其整体平面是正方形，中央的圜丘是汉白玉砌成的三层圆台，通过这种空间组合，传达了用有形的建筑实体来表现无形的天宇，以具象的造型来体现象征的意蕴，附会了古代“天圆地方”之说。同时，耸立在地面上的圜丘台同周围低矮的围墙形成鲜明对比，不但扩展了祭祀空间，而且增添了崇高感和神秘感。
（1）形体是指建筑物的总体轮廓。通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术魅力。例如南京中山陵依山而建，把连纳不断的自然山势作为建筑空间的组成部分，再加上宽阔绵长的多层台阶，营造了一种庄严祟高的气氛，使其具有独特的建筑艺术形态的同时，增强了它的纪念性与造型美。如北京人民大会堂、历史博物馆的整个建筑的巨大形体，在外观上给人的突出印象是雄伟壮观。
（2）节奏是指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、宙等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有内在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。例如，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的校于有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。
（3）色彩在构成建筑持有的艺术形象方面，色彩起着不可忽视的重要作用，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。可以说重视色彩语言的作用，恰恰是东方建筑与西方建筑的突出差别；东方建筑重视绘画之美，西方建筑重视雕塑之美。例如故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门宙，使这座皇宫的色彩别具一格。
（4）装饰作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑美也有不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注重屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞格，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。
2.建筑设计中丰富多彩的艺术形象
建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。
（1）富有装饰性的屋顶。通过利用屋顶以取得艺术效果的可能性，如屋顶通过采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其他许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象。
（2）衬托性建筑的应用，是建筑常用的艺术处理手法，其主要作用是它的作用是衬托主体建筑。如最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。
（3）在建筑装饰中善于使用色彩。这种建筑艺术特点是和中国建筑的木结构体系分不开的，因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关节，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。
3.室内艺术设计
室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部宅问。室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，最初从属于建筑设计，为建筑帅主持，但没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪以后，室内设计才逐渐与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计外始强调功能性，追求造型单纯化．并考虑经济、实用、耐久。
（1）空间形象的设计：就是对原建筑提供的内部空间进行改造、处理．按照人对这个空间形状、大小、形象性质的要求，进一步调整空间的尺度和比例，解决各部分空间之间的衔接、对比、统一等问题。
（2）室内空间围护体的装修：主要是按照空间处理的要求对室内的墙壁、地面及顶棚进行处理，包括对分割中间的实体、半实体的处理。它是对建筑构造体有关部分进行处理。
（3）室内陈设艺术设计：主要是设计、选择配会的家具及设施，以及对观赏艺术品、装饰织物、灯饰照明及室内绿化等进行综合艺术处理。
4.结语
总之，正是通过空间、形体的比例均衡、节奏、色彩、装饰等的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型的飞动之美。除了上述语言因家之外，比例与均衡也是建筑艺术语言之一。建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的文化内涵，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。
【参考文献】
［1］张晓洪.从“建筑艺术”质疑建筑是艺术—建筑、艺术的本质特征和建筑审美特征探讨[J].华中建筑,2005,28（06）:118～119.
篇3
文化建筑的设计是功能-艺术-技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计不能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。（1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。（2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。（3）环境艺术设计必须要将人作为设计的根本，设计的主要理念必须要围绕着为更多的民众提供更加美好的生活来作为根本。（4）环境艺术设计不仅仅要有调整自然环境的能力，也必须要能够照顾到视觉秩序，除此之外，更多的就是要装饰人的存在环境，提高人们的生活质量等，只有将各方面很好的结合在一起，才能是一个合格的建筑环境艺术设计作品。
2从审美角度来考量文化建筑的环境艺术设计
综上所述，文化建筑物的环境是对建筑功能的进一步深化和延续，是建筑内涵的深层次的表现。我们从审美、审美活动的角度来对文化建筑的环境艺术设计进行考量的话，可以从以下的几个角度入手进行探讨：
2.1审美主体更趋向于大众化①社会经济及文化水平的飞速发展极大的丰富了大众文化，环境艺术设计也正是传达和弘扬了这种大众文化。②无论是价值观还是社会文化，抑或是公众的需求，都呈现出了多元化的趋势，作为文化建筑，也必须要顺应这种趋势，力求创设出更加多元的文化需求，为公众营造出更为宽泛的空间。从艺术的宽泛概念来看，一切都应该是艺术，而文化建筑应该是将普通的生活当作一种人文景观，从大众的生活之中寻找灵感，从而去展示人类生活中不曾被留意到的美。以桂林木龙湖景区为范例：景区交通流线序列为入口、小广场、游客观演台，一次穿越花鼓楼、木龙塔、水榭，最后走过古城墙回到入口广场，因而、景区交通流线也是完美的景观流线。综上所述，无论是大范围的文化建筑，还是与之相关的环境艺术，都必须是与民众的生活相关的、符合他们的审美观念，并可以为他们提供基本的生活休闲场所的。
2.2信息传达手段的多元化与建筑的人性化（1）随着科技的不断进步，特别是以计算机网络技术为代表的高新科技获得了空前的发展：①传播的手段和速度都与之前有很大的不同，以往的那种单一的信息交流方式被打破，呈现出一种网状的态势。②人们因为不同的原因聚集在了一起，从而传输的介质和载体都发生了极大的变化。③文化建筑的艺术设计可能会带来的视觉信息传播，不仅可以摆脱时间和空间的限制，还可以在很大程度上跨越民族以及国界，这种传播方式甚至对以往的那种自上往下的传播格局造成了非常大的冲击，它在某种程度上是整个社会网络关系之中的每一位成员都参与到信息的交流中。（2）范例分析：①现代剧场在传统的“观赏与被观赏关系”这一基本关系的基础上，创造出一个观演互动融为一体的亲密空间。②在桂林新区建筑群大剧院、博物馆等设计中，室外设置大面积的前广场组合水景景观和建筑小品，使建筑内外空间流动，用设计手段引导市民积极参与，促进其城乡的文化交流。（3）上海大剧院（图2），是中国传统图腾的现代诠释。地基是方形的、屋顶是拱形的，象征“天圆地方”。侧墙正面装有玻璃，面向广场，可以使人们饱览全城景胜。
2.3文化传达的过程具有很大的模糊性和抽象性（1）从传播学的角度来考量信息，它具有限制性和非限制性的特征。所谓的限制性信息，是指它可以用语言准确的表达出来，而非限制性信息，不能用语言准确的表达，本身带有很强的不确定性和模糊性，它需要用自身的感觉来体会，但是每个人的感觉又是不同的，所以很容易出现很大的模糊性。但是，我们必须认识得到的是，环境艺术设计过程必须要传播的文化信息肯定不是限制性的确定信息，而是这种非限制性的，正是这种非限制性的、模糊的信息，才更需要人们去不断的联想。[2]（2）环境艺术设计主要是根据人与建筑的关系为切入点进行研究的，而人作为一种复杂的高级动物，他的感觉和品味很难做到高度统一，环境艺术设计学科的覆盖范围又非常的宽泛，具有很大的复杂性，对于文化建筑所传达的信息，没有必要整体把握，仅仅需要抓住自己感兴趣的一点或者最主要的一点进行感受和分析。例如，上海东方东方艺术中心（图3）：似五瓣之莲花，中心外壳通透，三个音乐厅如珍宝般地被装在里面，外壁点缀有七彩陶瓷珍珠。整个建筑充满活力，如流动的曲线般优美。
2.4审美是一种直观性的活动视觉手段是非常重要的传播形式。与人的其他感官相比，视觉手段更加的直观，譬如说和语言相比，视觉具有图像优势，所以，审美活动的直观性也是当下环境艺术设计过程中的一个必须要注意的特点，通过环境艺术设计手段来传达的信息，通常都是通过视觉手段实现的，可能也需要其他的视听媒介和设计图像的方式对整体的观感进行传播，从而完成对作品的影响。例如，东京艺术大学演奏厅：设计注重其周围的神社和树木的历史以及信仰精神方面的环境。该厅设计时，使用木头、石头、皮革等材料，并采取了独特的尝试，当顶棚过到最高的15m时，光线从上面泄下，如同置身森林中的广场，从“森林”中释放出全部的音乐。
3结语
篇4
关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
篇5
【关键词】建筑；艺术；技术；结合
建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以法应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑技术作为建筑的基本要素，主要包括建筑结构、建筑材料、生产技术以及建筑设备等内容，材料与结构是建筑空间环境的骨架，而建筑所使用的设备是限制建筑水平的技术条件。建筑的艺术性就是在满足建筑物的功能、当下的施工技术水平以及时代美学法则的条件下，将艺术与建筑技术有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。
1 建筑艺术与建筑技术关系概述
广义的建筑技术所涵盖的范围涉及到建筑业应用到的所有技术，而一座成功的建筑必然是建筑艺术与建筑技术的完美结合的产物。建筑的发展史表明，新技术、新材料以及新工艺的出现可以极大的推动建筑业的发展。建筑艺术的发展不仅是在技术层面进行探索，同时也是在艺术方面的不断创新。
1.1 技术的进步来源于艺术的挑战
早起的建筑仅仅是为了满足基本的生活需求，并没有考虑到建筑的艺术特征。但随着时代的发展与人们审美能力的提升，人们不单单的要求建筑停留于满足基本需求的层面，更多的是体现建筑美。建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来艺术的享受以及心灵上的抚慰。
因此建筑中越来越多的体现出艺术美的概念，为了增加建筑物的美感而增设里斗拱、屋顶的翘角飞檐等，或者是在建筑的表面雕刻兽纹。当现实的审美水平不断提高以及对于现实建筑的不满足时，就会想到新的建筑形式，而新的建筑形式需要更高的建筑技术，而这就会极大的促进人们去发现如何实现提升美的建筑技术。
1.2 建筑技术与艺术相互支撑
建筑技术的发展可以说是建筑艺术发展的前提与保障，没有一定的技术作为支撑，再完美的艺术也只能停留于纸面或者头脑；而建筑业经常出现的情况却是建筑艺术的发展滞后于技术的进步，致使建筑艺术的水平受到限制。建筑艺术作为一门综合性的技术，是技术与艺术最为直观的体现。特别是随着经济社会的发展，人们对于建筑艺术有了更为深入的认识，对于建筑艺术也有了一定的鉴赏能力。生活中出现的越来越多的建筑艺术形式给人们带来了美感，给一个地方树立了标志性的符号。但这也不断的要求建筑设计人员以及施工技术人员在建筑的艺术性设计以及建筑技术方面不断的提高，其目的是既满足建筑物安全、耐久、适用以及经济的建筑特性，同时也剂量的体现艺术性，给人们以美的感受，而这也是对于建筑艺术的基本要求。
影响建筑艺术的因素除了技术的局限性和艺术的发展外，在不同的地域环境下还受到例如文化、地域气候、政治、环境、哲学等因素的影响。而也正是由于这些复杂的影响因素导致了世界各地出现了风格各异、形态万千的建筑艺术形象。建筑艺术可以说是一门造型艺术、感性学科，是在一定的建筑技术支撑下所达到的功能的合理化，使得结构逻辑、材料逻辑以及施工的科学性最终转化为具体的建筑以及抽象的美。建筑的技术性与艺术性仅仅是记住具有的多重属性的主要体现，同时建筑技术是理性的、物质的、功能的基础。而艺术是感性的、精神的、更高层次的追求。艺术的发展可以提升人们的审美能力，进而促进建筑的技术的发展。
2 建筑美的基本要素
建筑美的基本要素主要的包括以下这么几点：
2.1 空间。建筑主要是通过空间构造来麻子实际需求的，建筑设计中应用空间的转换可以达到很好的艺术表现性。实际中可以通过设计住宅中不同房间的大小，公共建筑中设计各个建筑的占用面积等。
2.2 比例。通过调整建筑物的各部分的比例，例如虚实的比例、长宽高的比例以及凸凹的比例等，可以有效的改变人们的视觉印象，达到增强审美性的目的。
2.3 均衡。均衡主要指的是建筑物构图上的对称性，可以理解为建筑物上下、左右以及各部分之间的比例关系。我国建筑的均衡方式主要是在中轴线上实现左右的对称，最典型的就是北京的故宫。
2.4 形体。形体即建筑物的总体轮廓或者理解为外形，是通过形体与线条，空间和实体采用不同的组合方式，并且有意识的凸显个性特色以及艺术性，尤为引人注意的是色彩在此发挥的作用。
2.5 与自然的和谐。建筑之美最为重要的是与周围、自然的和谐，即不能显得突兀。设计中不能仅考虑建筑个体而忽略了与其它建筑整体性，而这也是当今建筑设计的弊端，很多的建筑单独看很具艺术性，但是和其它建筑放在一起就显得不协调了。
3 将建筑的技术与艺术结合发展
现代建筑的发展与人们对于建筑物审美要求的提高是一个不断前进的过程，经常的情况是人们感觉已有的建筑水平不能满足审美的要求，并且希望通过将建筑技术与建筑艺术的结合达到更为理想的情况。
3.1 深化建筑艺术，提升建筑技术
一个国家的社会、固有观念、经济以及文化等因素影响着建筑艺术的发展。而任何一个时代的建筑都要以当时人们的审美观为前提进行建造，以期满足人们的审美要求。当今科技的日新月异更是促使人们对于建筑有了更为高层次的要求，这也就要求家住施工中加强技术的改造与监督，达到建筑物在技术与艺术两方面的协调。例如当下流行的清水混凝土施工工艺，由于施工工艺简单，并且浇筑成型的混凝土平整、有光泽，外观大方、优美，后期的装修使用较为的简洁，因此得到了众人的青睐。
3.2 加强建筑技术，推进建筑艺术
如上文所述，建筑技术是建筑物的支持与保障，没有一定的技术作为支撑，艺术的发展就无从谈起。例如从新石器时代到现代的钢筋混凝土，期间技术的进步极大的促进咯哦建筑艺术的产生及发展，而技术的发展也只有在建筑达到一定程度后才能成熟。
3.3实现生态可持续的技术观和艺术观
每一个时代的建筑都要充分的采用当时的科学技术以及艺术水平，艺术与技术作为人类文明的一部分必须是共同成长的整体，任何反技术或者反艺术的思想就是与人类的文明为敌。技术作为造福人类的主要支撑，建筑技术的进步也不仅仅指物质的丰裕或者改善，而是要看建筑的进步方向是否朝着有利于人类的长远发展。90年代以来，随着能源资源的危机的加重，可持续发展越来越多的被关注，在这一思想的影响下，生态可持续的技术观要求技术不能看作征服自然的工具，而是将其视为实现人与社会、现实与未来以及人与自然和谐共荣的手段。
4 结束语
建筑艺术与建筑技术的发展是相互影响、矛盾而又统一的结合体。建筑技术的发展可以直接的给人们以建筑艺术形象，而建筑艺术的发展反过来又可以促进建筑形象的更新，可谓是相辅相成的关系。在实际的发展过程中要将二者的联系理清，让二者相互的促进，做到建筑技术与艺术的统一。我们有理由坚信在不久的将来，更多具有艺术性的建筑会呈现在人们的面前，与此同时建筑的技术和艺术也会达到一个新的水平。
参考文献：
[1]降尔维．建筑的艺术与技术[MI．黄运升译．北京：中国建筑工业出版社．1981．
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关键词：建筑表皮；城市文化；艺术符号；建筑艺术；表皮材料
随着建筑行业的发展，建筑表皮得到越来越广泛的使用。并且人们在应用之余，也开始关注起来建筑与表皮到底具有何种关系。过去，西方建筑中经常使用古典的建筑表皮来展现出一种高贵典雅的感觉，但是经过长时间的发展，这种方式逐渐被一种理论所取代，那就是建筑少即为多的思想，这一思想令表皮逐渐成为建筑界的宠儿，占据了主导地位，众多设计师在进行房屋设计时，将表皮元素融入到房屋的设计中。本文重点研讨了表皮设计的创新性启示，希望为相关人士提供借鉴与参考。
1 当代建筑表皮艺术的简述
不同的历史时期对表皮的理解都有所不同，其定义也各具特色。但是万变不离其宗，我们都要研究表皮与结构的关系。随着时间的推移，过去表皮的作用是以功能为主，而当前表皮则以结构优势占据主导地位。人们对表皮的理解越来越深入，也逐渐意识到建筑表皮不同于内在空间的结构，表皮以形象与交流作为主要的功能，独立于建筑内部结构，并可以成为独当一面的艺术符号，表达人们对建筑融入的思想情感。
在当代建筑的理论体系中，表皮已经受到了热切的关注度。这是由于表皮在艺术方面具有独特的表现形式，能共同技术相互交叉，而在当代建筑中高科技的应用已经深入到每家每户，在未来的发展趋势中也必将成为主流。建筑师在设计时能够将新的想法迅速的应用其中，从而达到理想的设计效果。表皮在发展过程中所展现出的夸张的表现力以及丰富的表现形式，使之逐渐形成了一种新形式的艺术，即表皮艺术。这同时也能体现出人们的审美趋势在逐渐发生转变。表皮艺术能够成为建筑的重要组成部分之一并不是没有依据的，其反映着建筑师独具匠心的艺术设计以及完美的诠释了自身对建筑的热爱，是一种无形的沟通，从而进一步使建筑与艺术紧密联系起来，相互推动，相互影响。
2 当代建筑表皮艺术的发展脉络
2.1 当代中国建筑艺术的发展
中国建筑艺术的发展具体可以分为四个阶段，并且不同的阶段具有不同的特色。第一个阶段起始于20世纪50年代，主导方式为复古，以“民族形式”作为主要的创作思路；第二个阶段的发展兴起于20世纪50年代与60年代之间，以简约为主，任何形式从简，不追求复杂的变化，因此在这一阶段的作品都没有受到过多的关注；第三个阶段的发展时间为时期，受到政治色彩的影响，其形态特点较为庸俗；最后一个阶段以20世纪70年代为起始，正值改革开放的大好时期，受到外来因素的影响较为明显，建筑在设计时变得更加多元化，并且逐渐步入正轨。
2.2 现代技术对当代建筑表皮艺术的影响
现代技术对表皮艺术具有深远的影响，其具体表现在随着生产力发展水平的提高，建筑整体与表皮均出现了不同程度的变化，并且这种变化是多样的。随着我国经济的迅速发展，科学技术也在不断进步着，同时也带来了资源与环境的突出性矛盾，运用现代化的科学技术对建筑表皮进行处理，达到人与建筑的协调发展，具有积极地促进作用。同时，从建筑表皮中我们也能够发现先进技术的影子，这样就起到了相互协调，相互发展的效果。不仅在形式上，科学技术为建筑表皮带来了前所未有的艺术特色，在建筑的最终设计目标方面，也具有一定的推广价值。例如英国在1851年曾经举办过一届世博会，其中的“水晶宫”就是将玻璃与钢材进行了完美的融合，在展现当代艺术的前提下，也表现出了独特的设计构思。
2.3 中西方建筑表皮的艺术区分
中西方建筑表皮的差异源于文化的不同。简单地说，西方敬仰上帝，中国崇拜帝王。西方建筑多钟爱石材，起源多发自宗教影响，倾向于高度的突破，重视技术。而中国的建筑多喜木，受到社会观念和帝王的影响，多是沿平面铺开延伸，重视对称和伦理。而表皮区别在于，中国传统造型艺术比较强调“线条美”，讲究流畅、节奏感等特点，所以中国传统建筑无论是外观轮廓线还是内部的柱、梁、额、析、枋、椽、拱等，都与中国画中线的运用有一定的相通之处。在这里，线不是可有可无、偶然的，而是必不可少的结构本身，既具有装饰美，更体现了合乎材料本性和力学逻辑的结构美，有很强的艺术感染力，符合中国人的审美情调。
3 研究当代艺术的意义
3.1 当代艺术对建筑表皮的影响
建筑表皮在如今可以作为独立的艺术形式存在，那么当代艺术对建筑表皮影响是不可忽视的。建筑表皮艺术主要是通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术性，其审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的造型艺术。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观，人们的艺术修养和艺术观念同时反作用于建筑表皮的设计观。
3.2 城市进步对建筑表皮艺术的需求
现代城市的发展对建筑需求量增多，使得建筑艺术也得以快速地发展，建筑艺术依赖于当代艺术，而当代艺术赋予当代建筑表皮丰富多样的艺术生命力。城市需要增加城市基础设施和服务，以满足迅速发展所产生的需求以及不断提高的居民期望值。国际机场、体育场、科技中心、通信中心，尤其是金融中心等国家标志性建筑的艺术审美促进了当代艺术的发展。而当代艺术的自由性也给建筑表皮带来了多样化和自由化的表达方式。所以，当代艺术对当代建筑表皮的影响是城市进步对建筑表皮艺术的需要。
3.3 未来建筑艺术创新的发展需要
各种建筑项目正在世界各地不断涌现。从北京的奥运鸟巢、水立方到世博会的中国馆、英国馆、沙特馆等等。再到“伦敦碗”等奥运建筑，其中也包括修建一系列世纪性标志建筑。除了这些还有其他更多的新兴城市也正在崛起，势必在全球会引起一场建筑的超级风浪，这些建筑也将成为这个时代的标志和代表，同样也是当代艺术的绝好表达和反应。设计师通过当代艺术对未来建筑艺术的预见性和可持续性设计出不同的城市建筑，建筑表皮艺术也能得以充分地的展示。
结束语
建筑表皮已经在发展过程中形成了一门独特的艺术，相信在今后的发展过程中，一定能够展现出更加优秀的一面，促进城市建筑的美化，为新兴建筑贡献出一份力量。
参考文献
[1]万书元.论建筑艺术的审美特征[J].艺苑，2010（1）.
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建筑作为一种具有象征性、音乐性、综合性的艺术门类，像其它艺术形式一样，蕴涵着特定时代的文化精神。原始建筑艺术作为艺术的发端，是先民在劳动过程中创造出来的。古代建筑艺术在本文指中国封建社会及欧洲中世纪的建筑艺术，无论是体现儒家、道家、佛家文化精神的建筑，还是显现基督教、伊斯兰教文化精神的建筑，在其形制及布局上均表现出和谐美的性质，这是古代和谐美文化精神的集中体现。
关键词古代建筑艺术，审美显现 ，文化象征
无论是西方的古代建筑艺术还是现代的建筑艺术，任何时代的建筑艺术都对其特定的文化精神的审美显现表现在四个大的方面：首先是建筑艺术中象征的特点。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，再加以形式化，在建筑上进行装饰处理，这是中国传统建筑中惯用的象征手法，而西方古代建筑则往往通过具体的建筑形象本身的结构来映射理性的完美。其次是建筑艺术在音乐上的体现。音乐艺术和建筑艺术在存在方式、结构基础和情味内容等方面都存在审美共通性，具体说来，它表现在艺术时空方面、结构的数学性方面、意味的抽象性和内容的象征性方面。此外， 建筑需要对物质材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。再次是建筑艺术在综合方面的表现。建筑艺术中蕴含绘画、雕塑、书法，诗词等艺术成分，可以多元地展示文化精神。建筑作为一种立体空间艺术，为绘画、书法、雕塑等艺术的创作和展览提供了场所，而绘画、书法、雕塑等作为一种补充成分与建筑艺术融为一体， 使人们行走在建筑物中便可以体会到艺术整体的美感。最后是建筑艺术存在的烘托性，即周围环境对建筑艺术的陪衬与烘托。以建筑来组织和点缀景观是中国古典园林妙造自然的基本功能，现代建筑的整体观念往往不在于求得建筑自身形象的尽善尽荚， 而在于求得它在整体环境中的和谐结合。
建筑艺术所蕴含的文化精神并不是以抽象概念的方式张扬出来的，而是以象征性显现、音乐性显现、综合性显现、烘托性显现等多种感性方式来肯定自身的。正是因为这些感性显现方式充满活力，建筑艺术的文化精神才会有生命的流动。
象征最初是原始社会中的一种思维方式，这与原始时代的巫术活动、艺术活动、语言表达之间存在着无法分割的紧密关系。按照黑格尔的表述，无论就其概念来说，还是就其在历史上出现的次第来说，象征都是“艺术的开始”。因此，他把象征看作是“艺术前的艺术”，并把象征分解为两个因素：第一个是意义，即事物象征的或暗示的含义；第二个是这意义的表现，即外在事物。黑格尔对于象征所作的阐述，虽然指出象征可以分解为意义（即事物象征的或暗示的含义）以及这意义的表现两个构成要素，但是我认为还是相当模糊的概念。
心理学家卡尔·容格在他生命的最后时刻写作的一本著作《人类及其象征》中说：“所谓象征，是指术语、名称，甚至是人们生活中常见的景象。但是，除了传统的明显的意义外，象征还有着特殊的内涵。它意味着某种对我们来说是模糊、未知和遮蔽的东西。”他认为象征是人的潜意识的产物，梦是所有有关象征知识的源泉。可见，象征总体上说是以外在的感性事物的形象，暗示一种抽象的、普遍的意义。象征所给予人们的或要使人们意识到的，不是这个具体的、外在的事物本身所具有的直接意义，而是以某些特征所暗示的普遍意义。象征不是哪一个人的创造和发明，而是人类在漫长社会实践活动过程中日积月累，逐步形成的一种集体意象。暗喻或暗示是象征的首要特点。一般来说，象征所暗喻的要比事物的概念更为宽泛，呈现出某种不确定性或模糊性。黑格尔就曾指出，狮子所表现的不只是刚强， 刚强也不只是表现在狮子身上。在建筑艺术中的象征问题，有广义与狭义两个层面。从广义上来说，凡是一个对象在形象上映射出一定的时空存在、社会现实、精神意蕴的，不论是否出于这个形象设计者的主观意图，都有象征含义。另一方面从狭义的角度来说，目前建筑界还有不同见解。按照黑格尔的说法，凡艺术对象，除了它的外在直接目的、具体含义以外的意图通过形象反映出来都是象征。更为狭义的象征，则是把某种意识或物象一对一地涂染到形象上去，从而使这个形象产生特定的文化语义。建筑语言的特征是象征，这种象征具有本能心理的和文化心理的两个层次。不论是按照黑格尔所区分的象征型、古典型或浪漫型建筑、还是现代建筑，都具有这两个层次。但是，建筑本身总是具体的，即是说它有具体的时空位置，具体的目的功能，具体的形象塑造，具体的社会文化含义，所以本能心理的象征也就不可能完全独立存在。
在中国建筑文化中，象征的文化心理语言有许多是约定俗成的。例如传统文化以单数为阳，一些古建筑就都用单数设置的台级、开间等。在西方古代建筑中，也有类似情形。如教堂正中的玫瑰窗，被象征为“永恒的玫瑰”，认为它是极乐的灵魂，上帝能放散出玫瑰的芳香。将许多自然对象人化，染上伦理色彩，然后加以形式化，在建筑上作为装饰处理，这是中国传统建筑惯用的象征手法。
由于东西方社会结构和文化观念的不同，所以在建筑艺术的象征方式上也有不同。中国古代建筑中的象征从思想方法上看是辨证的，而西方古代建筑的象征往往通过建筑形象本身的结构，纯然外在地映射出理往的完美。西方的建筑主要是靠美的形式暗示所应表现的内在意义。而说到“美的形式”，这首当其冲的建筑就是埃及金字塔。古埃及人眼中的金字塔形，带有太阳神崇拜的意味。在赫利奥波利斯的阿蒙·拉神庙里，用四锥体石块，外用铜或金箔包住，在阳光下烁烁闪光，那是太阳神的象征。古埃及人把此形状扩大数千万倍，屹立于沙漠之中，再把这种包有铜或金的石头放在金字塔顶，将太阳的光辉折射到国王的土地上，让人们领受太阳神的恩泽。由此可见，金字塔建筑也蕴涵着浓厚的宗教性质。金字塔高度的不断增加，以52度的斜面直插天际，反映了国王企图让亡灵进入天堂的愿望。一直被人们作为柱式典范的两种古希腊建筑柱式，即帕提农神殿上的陶立克柱式和伊瑞克先神殿上的爱奥尼柱式，她们的美也来自象征。但这种象征从思想方法上纯属从形式到形式，是从摹拟来理解、审视和象征的西方古代思想方法。陶立克柱式的简洁、雄健、有力的形象，显示出男性美：爱奥尼柱式的多变、柔和、纤巧形象，显示出女性美。但就形象来说，它们确实与人体比例相一致，这种拟人的比例象征着古希腊建筑形象的近人特征。古罗马在意识形态上着力摹仿古希腊，但由于古罗马的社会现实与古希腊不完全相同，所以也不可能照搬。建筑也是如此，罗马皇帝扬威四方，战功赫赫，每每班师回朝，都要建造凯旋门和纪功柱以歌颂功绩，礼赞英雄。所以这样的凯旋门的建造，完全就是属于人们精神上的象征。
众所周知，艺术的各个门类之间在特定方面是可以相互阐释的。建筑和音乐作为视觉艺术和听觉艺术的典型代表，在审美角度方面是存在许多共通性的。正如席勒所说：“造型艺术到了最高度完美时，就必须成为音乐，以直观感性的生动性来感动我们”。建筑正是这样一门造型艺术。早在文艺复兴时期，建筑家阿尔伯蒂就讲到：“宇宙永恒地运动着，在它的一切运动中贯穿着不变的类似。我们应该从音乐家那里借用和谐的关系的一切规则。”到十八世纪和十九世纪，便有了直接将音乐与建筑相比拟的思想：“建筑是凝固的音乐”（哲学家谢林），“音乐是流动的建筑”（音乐学家豪普德曼）。19世纪黑格尔在其《美学》中直接说明了音乐和建筑的相似性关系：“在可归到数量及其凭知解力去认识的外在定性这一点上，音乐和建筑最相近。因为像建筑一样，音乐把它的创造性放在比例的牢固基础和结构上。”音乐理论家柯克也表达了类似的看法：“作曲家和建筑师都使用不表达任何意义的原料（时间里的单纯乐音和空间里的石块）来创造有意义的形式，并使其符合比例、平衡和对称的原则”。至今，音乐与建筑的关系在一些作曲家、音乐学家、建筑家、美学家、哲学家的著述中屡见不鲜。
通过对这两种艺术的欣赏，人们会很自然地诉诸美感比拟，达到听觉美和视觉美的相互转化。这种审美现象之所以会出现，一个重要的原因在于建筑和音乐具有多方面的审美共通性。在艺术时空方面，建筑自身的空间属性并不能将时间因素排除在外，相反，作为艺术的建筑形体及其室内外空间，它一经为人们所使用、所观赏、所感受， 就必须伴随着动态的、不断流逝的时间进程，即“需要有时间去把巨大的空间看遍，逐渐把其中丰富多彩的东西认识完。”现代建筑中关于“空间加时间”的提法，实际上已经冲破了传统静态“空间艺术”的观念，而使时间与空间不可分割地联系在一起。
建筑作为艺术种类的序列大型的立体空间艺术，虽然主要是三维的，然而从时空相关的角度看，或者说，人们以小观大，移动观赏视线或审美脚步，把它作为一个过程，它就类似于流动的音乐。李泽厚曾说：“建筑物比一件工艺品是远为复杂多样的整体。立面体型、平面布置内外部空间结构的处理、门窗式样、色调装饰以及园林布置..，各以其特色构成一个丰富复杂的如乐曲似的错综组合。它虽静，却如动，当你在中国园林中徘徊，在峨特教堂里瞻望，你好象走进一支乐曲中，建筑物的各因素各方面可以给你一种曲调或旋律似的审美感受，领会到一种巨大、深邃的情感内容。谢林把建筑称为“凝固的音乐”，不是完全没有道理的。”这是强调了建筑三维空间中所寓含和萌生的时间维度。
因为音乐的数的结构能够极为概括、深刻地反映现实世界广阔多样的数的秩序、和谐，与深刻的情感内容的凝合，就使音乐作品能达到和具有哲理性的思想深度。所以，我们也可以认为，音乐般严格的数学构成，是建筑美的基石。由音乐家组织和变化的数学结构，这也是沟通建筑和音乐的共通性之一。在意味的抽象性和内容的象征性方面，严格的数学结构决定建筑和音乐不可能是偏重再现的以具体形象为主的艺术。当然，不可否认，建筑及其装饰也可以有某种具象性，如中国古典建筑的“大屋顶”，正脊两端有鸱尾，戗脊上有兽吻， 门上还有兽面含环的铺首。但这类装饰对于整个来说只是局部，正像乐曲中模拟鸟鸣、水声一样，只是局部穿插。
从建筑总体构成看，中国古典建筑的平面或立面，基本上是抽象的几何形组合，西方建筑则更是如此。因此，它们和音乐一样，其审美意味总是表现出一种抽象性、宽泛性和不确定性。上述三点是建筑与音乐在存在方式、结构基础和情味内容诸方面的审美共通性。此外，建筑需要对物质性建筑材料进行高度的艺术处理，以期铸成音乐般的和谐旋律。音乐也需要对艺术的感性材料进行高度的调配。音乐节奏可以通过种种形式美表现出来：比例、对称、协调、重复、变换、齐一、循环、回旋、联缀、展延、层递等等。而其总的核心，是音乐的和谐。这些音乐形式美的节律，也凝固在建筑之中，或者说，建筑中也流动着这种音乐般的节律，当然，它们又都是一种无声的序列。
秩序与变化、协调与对比、统一与多样、间接与丰富..这些便组成了两两对立的美学语言，它们相互补偿，共同谱写出建筑美的和谐乐章。许多建筑物之所以是美的，不仅是因为它具有物质材料方面的客观属性，而且还因为它符合形式美的法则。勒·柯比西埃认为，要想使新建筑成为美的精品，就必须赢得“比例与尺度上的成就”，达到“更高级的满足”。比例是事物局部与局部、局部与整体的数学关系，建筑与音乐都离不开这种关系，并由于这种关系而相互沟通。
总之，音乐与建筑存在诸多方面的审美共通性。音乐不但以其四维性、数学性、抽象性乃至象征性构成通于建筑的审美契机，更多地是通过主体的审美感受在起作用。因此它与建筑仅仅是有某种审美共通性，正像音乐不同于建筑，只是流动的建筑、无形的建筑一样。音乐与建筑都是人类文化艺术的组成部分，是人类智慧的结晶。它们从不同角度映射出人类物质文明与精神文明两方面的灿烂历史，了解和揭示它们之间的关系，将会使我们对人类精神创造和情感体验的理解更为丰富。
参考书目：
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【关键词】室内设计空间意象实用性审美性
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、与各门相关艺术的综合以及同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。室内设计其主要特征表现为设计的空间性，也就是说从形式上看，它是在推敲对墙面、地面、天棚等实体的艺术设计，而同时也能在一定程度上反映出一定地域、民族、时代风貌甚至建筑师个人的生活理想、美学追求与艺术趣味，满足人们物质上的和精神上的需求，由此可见，建筑具有实用和审美双重价值。
鉴于目前有些室内设计只注重建筑实用性，而忽视建筑审美性，致使室内设计的效果不佳，不能够真正满足人们精神上的需求，所以说，对室内设计空间意象的正确把握和探讨，是室内设计师和建筑理论家所不能回避的问题。
建筑学史上，建筑是从实用的基础上产生的，其功能虽不限于实用，但建筑的实用都是最主要最基本的，其精神必然受到其实用的制约，也必然影响到建筑形象的审美品格。在建筑中，为了美本身的抽象形式的创造虽然有时也有必要，但它只是一种非独立的、附属的功能，是在满足了适用的需要以及适用需要所要求的坚固性这两个前提下派生的。正如文艺复兴时期意大利建筑理论家阿尔伯蒂所提出的：“所有的建筑物，如果你认为它很好的话都产生于“需要”（Necessity）受“适应”(Convenience)的调养，被“功效”（Usc）润色，“赏心悦目”（Pleasure）在最后考虑”。
建筑艺术的审美因素对实用价值的这种依附性，正是建筑区别于其他艺术种类最主要的地方。任何建筑物，不论是史前最原始的茅屋，还是现代结构复杂的摩天大楼。都是“人对自然的加工改造”，体现出一定的技术性。科学技术人们精神的进步为建筑艺术的发展提供了可能，现代工程学已经有了一百年前根本无法想象的建筑方法。建筑学开始的变化和艺术意识的变化并没有任何关系。艺术风格的自然发展被毫无审美动机和审美目的发现弃之不顾了，打断了，或是推出常轨之外了。建筑艺术同其它艺术一样也有自己独特的艺术语言，赖以构成特定的建筑艺术形象，体现出一种造型的美，其中空间是建筑的主角。一座复杂的建筑通常是由一系列外部和内部空间组合而成。建筑内部空间的划分，建筑与建筑之间的空间关系，整个建筑与自然空间的关系构成一定的观赏序列，形成特有的空间美。
建筑艺术的空间层次是随着人们视点的移动在时间过程中逐步展开的。通过不同的序列结构形成节奏感很强的视觉韵律，这就使时间渗透到空间之中，建筑空间序列越丰富，时间的因素就发挥得越充分，在时空中交汇中构成的艺术形象也就越鲜明，西方传统建筑重视突出单体造型号，比较注重建筑物内部空间的组织，东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型、重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。空间的性格是人的生理和心理上反应空间环境的人格化。由于构成空间的各种素材不同，形成三种不同性格的空间，它随着人的移动而变化的，正如人们进入古典园林就能体会到“步移是异，得景随机”的时间与空间的推移与转换，相互渗透的意境深化。
人们置身于其间，必然受到环境气氛的感染而产生种种审美的反应，现结合我于2000年秋主持的“东风大厦大堂的室内设计”一例来谈。当时空间的处理问题的确给我们造成了不少麻烦，该大堂由三幢不同时期建造的部分楼层凑合而成。空间序列参差不齐，三种不同轴线的十多条柱子杂乱无章，大小不等；通往电梯的走廊（宽二米多）长足有20多米之遥……。
原有的建筑结构缺点太多，如何把复杂、无序的空间归纳处理好呢？经过反复的探测、推敲，运用了中国传统空间的处理手法，把三种不同的建筑结构有机的联系起来，归纳为前、中、后连续的空间环境，采用了“豁然开朗、多样与整一”等艺术形式美手法，对前面几条柱子组成半弧形的柱廊，从而拉开了空间的序幕，象征性地为大厦注入了“热情迎宾、宽广胸怀”的审美意象，既减弱了原有柱子的“影子”，使半弧形柱廊秩序化，又能使主体空间具有流畅，优美的情调；而位于柱廊后面的两柱，从而形成了一处门夹造型。此门拱成为两个空间的过渡点，起到了承前启后的作用。为了使设计语言统一、呼应前面的弧形柱廊，也把服务台的主立面处理成连接的大弧形，在不经意中使人在环境中产生了“步移是异，得景随机”的时间与空间的推移与转换、相互渗透的意境。而面对着20多米长的走廊，设计采用了“多样与整一”的建筑艺术形式美法则。为了取得整齐、简洁而不致单调、杂乱的建筑形象，建筑造型要求局部富于变化、整体和谐统一，在“统一中有变化”，在“变化中求统一”。
游离于整体之外的多样与变化，并不是美的多样，而是杂乱无序，使建筑形象支离破碎，情感表达混乱无序，使建筑形象支离破碎，情感表达混乱不清，引不起欣赏者的美感。同样，不显现为多样变化的整一也不是美的整一，而是单调。建筑形式的美，不在所谓的“多样”，也不在所谓的“整一”，而在多样与整一的合谐。从而我们在设计20多米长廊时，运用了“多样与整一”的手法。采用了玻璃、灯光、绿化等材质，将走廊处理成一厢的景致休闲的园林小景，让来宾经过长廊时在欣赏景致中不知不觉地到达电梯间，无形中缩短长廊距离，从而体现了建筑室内设计具有实用和审美双重价值，满足人们物质与精神上的需求的同时，也赢得了业主的好评，带动了整个大厦社会效益和经济效益，此设计项目荣获了2000年度广州市优秀设计项目。
总之，对室内设计空间意象的正确把握，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，竟境含蓄，追求和谐统一，注重建筑艺术形式美的正确运用。在新形势下的主要观念，更新关注建筑艺术风格、形式的多元化发展。设计出能满足人们物质和精神需求的好作品。
参考资料：
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【关键词】艺术化；城市建筑；公共艺术；建筑形态
在现代建筑史的发展历程中，我们不难发现这样一种思潮――凡涉及建筑生产与审美情趣的概念时，人们往往倾向于后者，而在讨论建筑的物质功能与精神属性时则又往往偏重于精神层面，在讨论建筑的技术进步与流派文化对建筑的作用时更强调流派文化等。这种倾向在探讨城市建筑形态构成时则更为明显，其直接表象地反映出当下建筑活动对人类的生活需求不是简单地停留在物质层面，更多的是情感、象征、美学等精神因素的需求。
城市建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1 建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为人类居住使用的功能实体，与人们的日常生活息息相关。同时，建筑亘古以来便被归列为艺术门类的一员，体现着独特专属的公共性。我们成长生活的经历离不开建筑的呵护，建筑的引领审美是带有“强迫性”的，人们不可能对身处其中或矗立于眼前的建筑视而不见，因为它是物质的存在。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是木材、石块、砖瓦、或是钢筋混凝土，这些建筑都会“强制”人们提出自己的评价见解或者审美评判。与其他门类的艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所表达的设计理念和设计手法对我们的影响都如影随形、潜移默化。是故建筑艺术长久以来作为一种特殊的公共艺术，它总是有意无意地试图达到观赏性和实用性的完美融合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的设计语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑虽然有技术科技的发展支持，但归根结底是属于艺术范畴，它有着自己的审美逻辑和时代喜恶，它承载着历史、文化、艺术，寄寓了公众美好的记忆、理想、期望。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，更要讲究艺术追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、安全；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应明快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一。（图1）看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本做法是：从国家政府到地方各级政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 “百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2 城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1 纯几何体
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长方形、圆形、扇形、三角形、五边形、多边形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部节点造型处理，主张体现材料自身的色彩、质感和肌理。
2.2 雕塑体
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到标志性的效果。
格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
2.3 象征体
很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。
3 城市建筑形态公共艺术化的价值意义
3.1 城市印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并蓄的大都市的形象，外滩、南京路、东方明珠、金贸大厦……；而当今的首都北京则是古都风貌与时尚前卫建筑的混杂体，故宫、天坛、后海、鸟巢、CCTV等。
3.2 艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求――不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。
城市建筑形态的公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，城市建筑形态的公共艺术设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与人际交往的需求。
参考文献:
[1]杨晓，建筑化的当代公共艺术[M]，中国电力出版社，2008，第10页
[2]潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[J]，雕塑，1997.8
[3]勒•柯布西耶 着，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，2004.1
篇10
关键词：建筑；摄影；电影瞬间；艺术
1 电影摄影的关联
摄影艺术指的是运用照相机等摄影器材拍摄对影像记录的过程。电影艺术是运用“视觉暂留”的原比例，通过放映在银幕上产生活动影像，运用技术来表现拍摄内容。在电影的发展过程中，又出现了电影摄影。电影摄影是使用摄像机根据剧情的需要把客观事物运用电影技术记录下来客观事物的过程，一张随着一张连续电影的画面伴着声音和对白，出现了连续画面的错觉。
2 电影建筑学
电影建筑学的概念是创造建筑情境来提高对人感知的影响力的一门正在发展中的学科，它关注的是建筑如何在电影艺术中向观众表现丰富的情境经验的过程。电影建筑学并非只是对物体或者空间外观形式的表现，更是建立在相关联建筑和电影的基础上对人的情感探索和对建筑的情境的探索。电影建筑学也是灵活运用建筑营造情境氛围，带给人丰富内心感受的建筑理念。
一般情况下电影建筑学有两种表达途径――电影建筑和建筑电影。电影建筑的运用在于构筑建筑物对人感受的影响力，并尝试转瞬即逝的时空情境。正是通过这样的艺术手法体现了人的情感和行动上的感触，以此为基础切入到电影建筑学的设计理念中。而建筑电影是运用电影作为媒介表现建筑情境，运用观念艺术的方式重新创造现实环境。由此，我们将电影建筑学的两种表现方式融合为一种关联紧密的思考模式：将现实环境提炼位抽象的情景，通过电影情景融入具有符合主题的建筑物，体现了构建对人感知影响的理念。
3 建筑空间与造型在电影中的艺术表现
在西方的现代史发展中，随着跨学科时代的到来，建筑艺术与媒体影像艺术之间的相互运用越来越多，源自于建筑艺术的属性与公共艺术的关联。媒体影像艺术的不断升级和进步，所涉及的学科背景也很丰富，其中有很多是建立在三维空间上表达自己的想法。于是一个新兴的并具有跨学科背景的“电影建筑学”提出了。由于现代艺术是建立在工业革命的科技进步基础上的，所以有高技术支持的影像艺术与现代建筑出生在相同的时代。建筑美学的基础是建立在空间效果和形体结构上的，而电影艺术的创作形式则建立在图像与时间上的。
最早将电影艺术运用到建筑中的是瑞士建筑师屈米，他学习了苏联导演爱森斯坦的欢太奇理论后把建筑分为了三个系统―空间、事件和运动系统，然而三个系统产生的分裂正好成为了屈米的建筑起点。分裂在产生后反而会形成整体，在复杂的过程中形成了简单而又整体的解决方式。屈米在设计巴黎的拉维莱特公园时成功地将点、线、面这三个抽象元素融入基地里产生变化；然而建筑本身成为了画面的点系列，建筑周边的成排树木、路径和街道成为画面的线系列，建筑周边的音乐广场等大型建筑空间成为了画面的面系列。点、线、面系列中的建筑、路径和音乐广场相互作用，并起到了触发空间、事件和行动的相互作用中。
4 电影为建筑带来的艺术想象空间
电影是视觉艺术，建筑艺术设计也离不开对大众的视觉审美；然而各种风格的建筑在符合电影风格的需求时也会不断作为画面的重要组成部分穿插在电影情节中；建筑艺术设计也在电影艺术的不断发展中寻找了许多新的可能性，电影艺术也逐渐成为了建筑艺术表现的其他传播手段，建筑和电影这两种学科在不断交叉的过程中互相丰富，相互体验并生成新的设计理念。建筑艺术是本质是同时追求审美和实用的相结合。不同时代建筑物反映了不同时代的物质和文化水平，同时彰显了当下时代的美学理念和时代特征。电影片段中的建筑物体的时空元素更能体现着电影的时代性的表达。导演在电影的选材中都会首先考虑时代的历史背景，然而建筑环境就成为了电影主题表达的最好证明，在宫廷剧中王室宫殿的建筑物就会大量出现，在青春偶像剧中一些现代城和城市loft也会出现，证明着电影时空背景下产生的故事。科幻电影中出现的各种未来建筑和未来空间元素也为建筑艺术设计带来了更加新鲜的理念和新的可能性。电影艺术与建筑通过时空化在理念上实现了更多的艺术想象空间的融合。
5 电影瞬间还原手法提高对建筑生对艺术的理解
电影自这高技术的发明后到现在成为了独立的艺术学科，电影运用了影像效果反映着这现实的状况，慢慢地形成了影像推论效果，表现了时代特性和空间效果，也在改变着我们的观察方式和实践效果。
运用电影瞬间还原的手法进行建筑摄影课程的教学，可以实现电影艺术与建筑实践关联更加紧密。冯小刚拍摄的电影《非诚勿扰》，画面感非常唯美。其中电影的情感表现也不断地融入建筑物作为背景衬托主题。对于想提高学生对艺术的理解，然而百看不如一试，借鉴电影瞬间的构图与情感表现自己融入摄影艺术中，不仅仅能了解构图，更能提升学生们的艺术情感的理解，在布置空间场景的过程中同时了解演员的情感，慢慢地了解导演的构思，迈入艺术之门。
参考文献：
[1] 王灿.越界的形体与时空――从三部电影看建筑的想象与表达[D].南京艺术学院，2013.
[2] 陈冠峰.电影中的建筑及其与现实建筑设计之间的关系[D].北京：北京服装学院，2012.
[3] 杨晨.电影建筑学――建筑艺术表达的新探索[D].北京：中央美术学院，2013.
[4] 曹毅梅.世界电衫史概论[M].开封：河南人学出版社，2010.
[5] 马尔丹.M、电影语言[M].何振淦，译.北京：中国电影出版社，2006.
