浅谈小学音乐课堂教学范文

导语：如何才能写好一篇浅谈小学音乐课堂教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学音乐 有效教学 教学策略

一、小学音乐教学的现状

（一）教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，不善于利用音乐作品的内涵

升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；音乐知识拓展方面尚嫌不足，有时缺乏音乐性和艺术性；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。

（二）教师音乐教学基本功缺乏。教师不能充分地利用自身的伴奏，范唱，形体表演启发学生审美，以至于有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下的活动，因此学生的情绪体验十分苍白。

（三）学生活动留于一般，缺乏审美情感的体验和表现。在欣赏音乐的同时缺乏引导学生聆听、体验、品味、模仿、表现、创造音乐的方法。例如，有些音乐、艺术作品，需要反复的聆听、观察，通过教师引导，促使学生发现艺术作品的价值所在，蕴涵的审美意蕴、体验艺术的表现形式，并逐步获得艺术的感受提高鉴赏力和创造力。

（四）教师在利用各种教学资源的过程中，在教学资源与知识点的结合上把握不够，没有深入地、多角度地挖掘教学资源的教育内涵，在联系知识点、讲解的过程中比较牵强生硬，有的在利用学生资源的过程中对学生的心理状态顾及不够。因此教师在利用资源的适切性和有效性方面需进一步提高。

（五）教学缺乏审美感。尽管教师在课前做了精心的设计，运用多媒体，但在实施过程中教学节奏平缓，缺乏起伏变化，有的过多的使用媒体，使音乐教学缺少了生动的情感交流和互动。

（六）抛开音乐讲人文，是教师常犯的问题。其中主要原因是教师还并不真正理解音乐人文的价值、学习的目的。殊不知，音乐、艺术教育的核心思想是审美，对音乐人文的学习，让学生体验不同人群（音乐人）的生活、学习、思考、创造、奋斗、追求的心理路程，体验作品蕴含的人文思想，感悟作者生活的时代、创作的背景，探寻作品在历史长河中的价值与贡献，学会在音乐欣赏中思索、联想，让学生透过心理去审美，才是音乐教学追求的境界。

（七）教师取代学生思考和发言，也是常有的现象。尽管教师们一致认为，传统的一言堂不可取，然而在实际教学中仍然脱离不了传统的羁绊。当代教育实践的研究认为：学生与教师之间的发言次数比例应大于5：1，教师的发言着重发挥引导和梳理的作用，教师要鼓励学生相互之间的交流，而不要让学生对着教师讲。如果教师的发言过多，学生就会有选择地说出某些观点去迎合老师，这样就会大大影响课堂教学气氛和教学效果。

二、小学音乐教学实施有效教学的作用

（一）有利于激励教师更新音乐教育理念

（二）推动教师努力研究媒体手段

教师能运用多媒体教学、课件制作等现代化教学手段，给课堂教学带来勃勃生机，

教学信息量大，审美感观上，视觉刺激较强。运用网络，联系生活实际，把学生的智力发展从一个水平引到更高的水平，让学生在生活中自主实践。生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多大。充分利用广阔的音乐环境，凭借网络创设音乐与生活紧密联系的情景，引导学生在生活中学习音乐欣赏音乐。

（三）励教师把创作与活动走进音乐课堂鼓

根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把这一理念贯穿在教学中，往往反映教师的教学思想。师生的创作活动给课堂教学带来勃勃生机，生动的语言，伴随自制的音乐效果，生动地表现了学生所思、所想以及学生身上蕴涵着的创造力和表演才能。注重学生创作过程中丰富多彩的体验和个性化的创作，通过体验创作过程及分享成果的喜悦，来达到学生综合素质的培养，培养学生创作精神和实践能力，树立学习的自信心。在有限的教室里上演出一幕幕的人间悲喜剧，培养学生对音乐艺术的热爱和民族自豪感。

（四）有利于引导学生学习方式的改变

学生学习方式、方法的改变不仅提高了学生主动参与学习的积极性，同时课堂气氛的改善，对培养学生互、社会性情感，增进人与人之间的了解，同学之间的友情，有着积极的意义，而且可以让学生在合作学习中相互了解，接受，信任，鼓励和帮助，学生的情感在活动中得以培养和释放。

（五）音乐的综合功能在课堂教学中有所体现

1.培养想象力：在教学中设计的个性化选择，扮演音乐家、音乐竞赛；

2.培养感受力：将律动教学引入课的开始部分使学生在一种音乐的情景中欢快地开始，既满足学生的心理需求又符合音乐教学的特点，例如：舞蹈、律动及朗读等，这些活动的开展激发了学生的参与热情，体现了综合能力的培养。

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关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计

音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。

一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析

由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。

二、互动化教学设计实施建议

1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位

学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。

2、构建优良音乐课堂教学学习气氛

小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。

3、开展课堂讨论

实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。

三、结语

互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。

作者:童琳 单位：浙江省台州市黄岩区锦江小学

参考文献

[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.

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关键词：小学音乐；音乐教学；教学效果

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0325-02

小学音乐教学是音乐学习的启蒙阶段。音乐学科与其他学科一样，都要求学生们在学习过程中养成良好的学习习惯，这样才能够更好地进行教学。因此，在小学音乐教学课堂上，教师们应该使学生们尽快养成良好的音乐学习习惯。能有计划并有针对性地培养孩子们在音乐课堂上的学习兴趣，通过丰富多彩的艺术内容活动来调动学生的学习热情，来实现审美教育和音乐熏陶的目标，让人愉快地受到教育。

1.小学音乐教学现状

大半个世纪以来我国小学音乐课几乎就是"唱歌课"。教学模式基本上有两种：一种是传统的"梨园式"的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练――范唱――识谱――教唱――歌唱。在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，对作品的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态；学生随着年级的递增而反感情绪增加。从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授。

教师方面，有些教师在教学操作上存在一定的偏差，教学方法缺乏趣味性，不能充分地激发学生们对音乐学习的积极性等。有些教师则对于学生们表现出的一些问题行为反应过于敏感，处处设防，甚至动不动就对学生进行训斥，使学生们在音乐课堂上有一种压抑甚至害怕的感觉，教师的这种反应非但无助于维护课堂秩序，反而还会降低在学生们心中的威信，甚至引起学生的反感。尤其对于小学的学生来说对教师产生害怕的情绪，不利于他们学习。

学生方面，小学生们的视听说等方面的学习能力还较差，课堂上经常会出现反应不够敏感，不够专心等行为；有些孩子在课堂上的自控力弱，可能会出现活动过于频繁、情绪不够稳定、注意力不集中等现象。

2.打造高效小学音乐课堂

《音乐课程标准》中指出"音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。"

2.1以兴趣切入，体验音乐的美。"生动"才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能提高课堂效率。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与，音乐教学必须生动与主动。讲故事、猜谜语、看图片、简笔画、歌表演、看课件、搞合奏等都是既能提起学生们的兴趣，又能穿插大量常规要求的互动活动。通过这些形式的活动穿插课堂学习，能够使学生在潜移默化中接受音乐学习。

2.2营造轻松的教学环境，开展情境教学。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。比如：带领学生们在公园里漫步，风吹树叶沙沙沙，小河流淌哗哗哗，林间鸟儿啾啾啾，这不就是大自然演奏出《音乐之声》吗？在美好的氛围中，学生们都随着这神奇的大自然乐章唱起来，他们会感受到音乐的魅力，生活的美好。

2.3利用多媒体、图画、录音的多种教学手段。小学生阅历浅，经验少，要让他们真正理解歌曲，就必须根据他们的形象思维为主的特点，通过有声有色的画面、生动有趣的故事等形式，运用视觉和听觉同步感知的式方法来辅助孩子们理解歌曲。在教学《绿叶》这首歌曲时，充分发挥多媒体的优势：灿烂的阳光、葱苍的树林、依稀的茅舍、远处的牌坊、原野、河川、清新的花香，再配上背景音乐，学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。这时接着给画面配上原歌词，制成简单的MTV让学生欣赏。看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，产生一种身临其境的感觉，学生们深刻地理解了歌曲的内涵，体会到歌曲的情绪，引发了强烈的情感共鸣，从而在学唱中将歌曲的情绪较好地表现了出来。

总之，小学音乐教师不但要具有符合要求的音乐素质以及音乐教育教学的理论知识，掌握音乐教学的规律和方法，还必须努力学习和掌握少年儿童心理学方面的知识，并与教学工作紧密结合起来，使音乐教学工作更加科学化。

参考文献：

[1]郑娜.浅谈如何提高小学音乐课教学效果[J].中国校外教育旬刊，2015（3）：163.

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摘要人的生活需要音乐，因此，音乐就成为教育的一个重要组成部分。我们培养的孩子不是让他们成为音乐天才或音乐家，而是让他们在音乐中获得快乐，让生活变得丰富多彩，让快乐伴随他们一生。让他们变得文雅、充满爱心，有终身学习音乐的愿望。因此，我们应重视孩子们对音乐兴趣的培养。

关键词音乐；塑造；形象

小学音乐教材中的每一首歌曲或乐曲，都为儿童塑造了完美的音乐形象。教师要把音乐作品的内涵和艺术美发掘出来，利用兴趣教学手段，创设音乐审美情境，使儿童如临其境，如见其景，置于美的氛围中，体验、感受与理解音乐作品，儿童就会思维活跃、联想丰富、兴趣盎然。在学中“玩”，在“玩”中学，学与教的过程始终伴随在快乐于活动之中，让孩子们喜欢音乐、喜欢音乐课！

（1）引导学生听，从听中感受音乐“听”便是听音乐、欣赏音乐；在听的过程中感受音乐，在听的过程中体验音乐。因为，音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而音乐教学的基本手段之一就是聆听。任何一个人从牙牙学语到认识字、会写字，都是从听觉开始，首先听会了才会认、会写。因此，孩子学习音乐也应该遵循这一认知事物的规律，从听觉开始，只有听之熟之才能够进一步认识音乐、感受音乐的内涵、体验音乐的美，享受音乐带来的快乐。例如：在一个欣赏音乐的过程或学习歌曲的过程中，我播放一段音乐———《小袋鼠》（欢快活泼跳跃），请孩子描述自己从音乐中听到、想到、“看”到的音乐形象，并说说为什么？目的是要求孩子关注音乐，把孩子带入音乐中，促使孩子在听的活动中熟悉音乐。再如：欣赏《狮王进行曲》，教师启发学生说说音乐描绘的是什么动物？并可边听音乐边用形体模仿，孩子也许会说这是小猫、乌龟、小狗、老虎、狮子等不同的音乐形象。这时让孩子根据音乐自由发挥自己的想象，因为音乐本身就具有不确定性的特点，没有统一的答案。孩子尽情地表现之后，对音乐已加深了印象，再进一步启发：从音乐的力度、速度、节奏……来看，音乐更注重表现什么动物呢？从而将孩子领入“狮王”的音乐中。让孩子们听音乐还可从多方位多角度去感悟，比如：听辨音色、节奏、情绪、乐器、不同的生活中的声音等……这样，从听觉、感受等方法来完成音乐教学的目的。

（2）启发学生动，从动中体验音乐音乐是情感艺术，音乐教学也不可避免要进行技能技巧的训练和音乐知识的学习。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性，能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是音乐教学审美教育中不可忽视的问题。大家都知道，好动是儿童的天性，我们的教师也常常因为孩子们课堂上好动，不专心听讲而烦恼。为什么不将孩子的这种天性运用于课堂活动之中呢？在一节音乐课中，为了组织学生仔细听音乐并分辨出其中的主题音乐，我让学生每人手里拿着一张旧报纸，听着音乐，并随着音乐的节奏有规律地抖动手中的报纸，当听到重复出现的主题音乐时，则撕开手中的报纸，撕了几次则表明主题出现了几次，这时孩子会精神高度集中听音乐而完成手中的动作。这样的活动是孩子们生活中喜欢玩的游戏，将它运用于音乐课堂中，既让学生玩得高兴，又完成了教学目的，达到事半功倍的效果。另外，启发孩子根据音乐结构，不同音乐段落的重复与变化及音乐的情绪，做相应的队形变换活动———通过各种各样的队形去反映对音乐的认识；通过各种活动———跳跃、步行、击拍等表现音乐不同的节奏型、不同的音色……启发孩子从模仿各种动物的叫声和动作，感受和表现不同的音乐节拍时值。这种通过孩子的亲身参与，自发地、自然地获得音乐的途径，比依靠教师外在的知识灌输、技术训练轻松得多，并具有趣味性。总之，从孩子熟悉的生活出发，贴近孩子的生活，让孩子从先前的生活经验里获得音乐情感体验，在孩子的心灵深处一定能碰撞出音乐情感的火花。

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【关键词】声势律动；小学音乐；课堂教学；运用

前言

良好的音乐教育能够提高人的艺术素养。素质教育背景下，音乐教学成为小学基础课程，声势律动在其中的应用，能够将音乐产生的律动更加直观、细致地呈现出来，对学生产生感官层面的刺激，使学生更好地感知音乐。同时，相比较传统教学方法，声势律动的运用能够激发学生兴趣，引导学生积极参与到学习活动中，深入感知音乐艺术，丰富自身精神世界。

一、声势律动内涵及优势

声势，是指能够发生声响的人体动作，如拍手、拍腿等动作。声势律动是通过肢体对音乐产生的节奏感，能够帮助学生理解和掌握音乐知识，帮助学生更好地协调肢体语言，同时，通过肢体的运动能够激发学生创新思维[1]。在音乐教学中运用声势律动能够有助于培养音乐创造性人才，且能够通过动作增强学生的节奏感和感知力，深入体会音乐带给自己的愉悦感。

相较于传统教学方法来看，声势律动具有较为明显的优势。在声势训练中，学生能够锻炼自身听力，学生仔细聆听音乐作品，能够辨别出音乐之间的差异性，并产生多元化思维，进一步感悟音乐内涵。声势练习能够锻炼学生的反应力，在教师指导下，学生随着音乐做出相关动作，形成形象训练，提高学生的记忆力。与其他学科不同，音乐是抽象性体验，学生记忆、感知能力都需要长时间训练才能够形成。当学生听到音乐后，身体会随之做出一系列动作，能够激发学生创造力。小学时期是学生身心发展的重要阶段，通过声势律动培养，能够在很大程度突破单一教学模式的枯燥缺陷，创造良好的教学氛围，从而提高小学音乐教学质量。

二、声势律动在小学音乐教学中的运用

1.激发学生兴趣

兴趣是最好的老师。在音乐教学中，教师激发学生兴趣，能够充分调动学生积极性，促使其发挥主观能动性踊跃参与其中。如在学习《粉刷匠》歌曲时，教师可以先为学生播放一些节奏欢快的音乐，使学生放松身心，然后带领学生有节奏地做一些简单的拍手动作，营造气氛，吸引学生参与其中。同时，教师还可以将学生划分为多个小组，让小组成员运用不同的动作感受、体验歌曲。声势律动在音乐教学中的一拍一击都能够激发学生对音乐的兴趣。在此基础上进行音乐教学，能够显著提高教学质量。

2.感受音乐节拍

声势律动的运用能够改变原本枯燥的音乐知识灌输，根据教学内容合理融合声势律动，渗透至动、唱及听等不同环节，帮助学生进一步感受音乐节拍的特点。如在《让我们荡起双桨》唱歌教学中，教师可以设计拍手、划船等动作，让学生体会歌曲四四拍子节拍的特点，进一步理解和感知歌曲曲风。此外，教师要及时转变自身传统教学理念，充分尊重小学生个性化差别，加强对其年龄特点的分析，并以此作为基础与音乐教材相结合，设计更具趣味性的动作，通过对学生节奏感和身体协调性的锻炼，从而培养学生的音乐感知能力。

3.体验音乐情感

小学音乐教学目标是培养学生对音乐的感知力，故在教学中将音乐与肢体相结合，通过声势律动练习，能够为课堂渲染良好的艺术氛围，使得音乐能够进入到学生内心当中，在情感上产生共鸣。因此教师可以选择一些奏感、律动性较强的动作，指导学生理解和掌握动作要点。如在学习《新年好》歌曲时，教师可以设计拍手颤膝脚步等动作，让学生通过声势动作体会和感受到歌曲背后蕴含的丰富情感[2]。但值得一提的是，教师在选取动作时要尽可能避开难度较大的动作，以免学生过于关注动作，忽视了音乐的感知。

4.创建音乐意境

音乐作品欣赏中，我们要深刻感受和体会音乐营造的意境，将意境与心境有机整合到一起，升华音乐艺术。一般来说，不同音乐作品主题和内容都具有独特性，对应的意境也有所差别。故教师通过声势律动辅助教学能够达到事半功倍的教学效果。如在《草原就是我的家》教学中，教师在音乐知识传授的同时，渗透一些少数民族文化背景，能够让学生体会到音乐内涵及作者对民族的热爱之情。在欣赏时，可以选择带有民族特色的声势动作，如叉腰跺脚、捻指耸肩等，感受蒙古族特色风情，且具有趣味性，有利于培养学生的民族意识。或者在《挤奶舞》欣赏中，教师可以挤奶动作作为声势律动，帮助学生感受挤奶人的辛苦与乐趣，努力营造音乐欣赏良好意境。

三、结论

根据上文所述，素质教育已经成为我国教育发展主流趋势，音乐教育能够培养学生的艺术素养。如在教学中，教师要运用声势律动教学法，使得学生的感官与音乐能够有机整合到一起，心理与心理互相协调，深化对音乐内涵的感悟，从而促进小学生全面健康发展。

参考文献：

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关键词：音乐；有效教学；以人为本

有效教学，是新课程改革和素质教育的热点话题，是应运而生的时代产物。最少的人力、物力和精力投入，获取最大的教学效果。有效教学的实施，必须要有良好的教学组织策略，才能达到事半功倍的效果。

一、备课质量的提高，是进行有效教学的关键

要想提高音乐教学的课堂有效性，必须要提高备课的质量，这是非常关键的环节。很多教师在进行备课的时候，非常注重教学过程和教学目标，而忽视了对教材的分析，备课也就成了对教参的“照搬照抄”。但是，最有效的备课则是在教材分析的基础上，结合本节课的教学目标，突出具体、鲜明的特点，依照分类指导、分层教学的原则，结合学生的认知水平和身心发展特点以及个体差异性的特点，分程度、分类型、分层次的进行。老师只有真正地理解、吃透了教材内容，才能够真正地把握好教材的使用。真正地认识到音乐作品中哪一部分是对学生和本课的教学有用的。把音乐作品熟悉和掌握透了，教学目标也就会清晰了，相应的教学形式和教学方式也就会水到渠成。

二、学生是学习的主体，教师是教学的主导

随着新课程改革的全面实施，传统的单向灌输式的教学方式已经不适应现阶段教学以及学生发展的需要了。学生是教学和学习的主体，我们应该将学习的主动权真正的教给学生。教师是教学的主导，是学生学习的合作者、帮助者和指导者。教学是一种老师与学生的双边关系，提倡老师与学生之间、学生与学生之间、学生与课本之间的互动，有效地突出“学生本位”和“学生角色”，积极地调动和发挥学生的学习积极性和主动性。要不断的引导学生自主的进行学习和探究，跟学生一起分享他们的成功喜悦和情感体验；与学生们一起探寻真理，与学生一起成长。真正地突破传统的、以教师为中心的教学模式，营造一种默契配合、相互交流的新型教学关系以及和谐、愉悦的教学氛围。有效的课堂教学要求老师要走出“独奏者”“以教师为中心”的教学角色，把学习主动权还给学生。

三、发挥语言的教学优势，激发学生们的学习积极性

语言技巧是教学的灵魂，生动、准确、富有感情的语言，可以有效地激发学生们的想象和情感体验。枯燥、呆板、平淡的语言，会降低学生们学习的兴趣和积极性。音乐课堂的艺术性以及与生活的关联性，更加需要生动的语言，激发出学生们对于音乐的爱好。比如说，在进行校园集体舞的训练中，需要男生与女生牵手跳舞。很多学生就会感觉害羞，但是，内心会渴望尝试个性、新鲜的东西。这就需要老师鼓励性的语言，带给学生们挑战与尊重：“老师想请一位舞伴”“让我牵起你的手”等等激励和引导语言，让学生们放下心中的羞涩一起跟随教师翩翩起舞。另外，还要注意课堂教学的节奏，尽可能做到“精讲多练”，根据学生们的具体学习能力和教学目标，保持课堂气氛的松弛有度、生动活泼。

四、合作学习教学模式的利用，创设激励活泼的新型教学形式

伟大的教育家曾经说过：“当积极的活动与知识紧密的结合在一起时，学习才可能真正的成为学生精神生活的重要组成部分。”能力，都是在评价过程中被激发出来的，在实践过程中发展和锻炼出来的。因此，活动竞赛的举办和创设，是提高知识运用能力的主要途径和方式。多样性、积极性的教学评价方式，是激发和培养学生学习兴趣的重要手段，也是活跃课堂教学气氛的重要保障。活动竞赛的创设，不仅调动了学生们的学习积极性，而且还准确地呈现教学目标。通常情况下，一个音乐教师要任教好几个班级，每个班级的学生性格特点和接受能力不同，那么，就需要根据学生的具体情况对教学侧重点和教学环节进行适当调整。教学环节的设计应该从教学目标和学生的具体学习情况入手，为实现教学的有效性提供前提条件。小组竞赛活动的开展，及时地对学生进行表扬和肯定，对于落后的学生要给予充足的肯定和信任以及鼓励，真正地激发学生们的学习积极性，提高教学质量，促进学生的全面、健康发展。

五、结语

综上所述，本文针对新课程改革以及对素质教育全面发展的需要，从备课质量的提高，学生是学习的主体，教师是教学的主导；发挥语言的教学优势，激发学生们的学习积极性；合作学习教学模式的利用，创设激励活泼的新型教学形式等四大方面，简单论述了新课程音乐课堂中的有效教学。

参考文献：

1.徐艳、张华，新视域下小学音乐有效教学探析[期刊论文]-文理导航（下旬），2011（05）

2.尹余美，音乐课堂有效性教学及其实施策略探究[期刊论文]-成才之路，2011（02）

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新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的气息。新课程强调学生要积极参与到各项活动中去，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。在这个课程标准的要求下，笔者的教育理念有了全新的转变，因此，音乐课堂充满了朝气，充满了活力。音乐新课堂最离不开的是什么呢？是兴趣，它是一个人走进成功大门的钥匙。它的形成不是一朝一夕的事，而是日积月累，从一点一滴的小事培养起来的。

本学期一二年级音乐课本都是新版本，笔者刚拿到新的音乐教材确实不知如何下手，后来通过自己不断查阅资料，学习新课标，观看录像课，慢慢摸索，渐渐形成了自己的教学风格。在小学音乐教学中，“要重视每一个孩子的发展”，重视音乐实践活动是课改的根本出发点，也是现代教育的归宿，是我们共同努力的一个方向。

1 改变教学方式，设计个性化的音乐活动

过去的音乐教学方式比较单一，一般是教师教，学生模仿唱；或者先读歌词读谱再依谱唱歌等，使得学生感到音乐学习比较沉重，单调乏味。新的《音乐课程标准》强调学习方式的转变，要求学习方式由单一转向多样，让学生在读中学、唱中学、做中学、听中学，在思考中学习，在创造中学习。让学生了解和掌握更多的学习方式，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展。

在教授《过新年》时，笔者没有像往常一样教歌词，学歌曲，笔者的歌词就容纳在一副对联中，上联是“鞭炮声声锣鼓响”，下联是“唱歌跳舞多欢唱”，横批是“幸福的生活甜呀甜又香”，让学生通过聊一聊过年的喜庆活动时不知不觉的学习了歌词，在认识锣鼓时敲一敲节奏“咚锵咚锵”“咚锵咚咚锵”，把歌词中的象声词也悄悄的学会了，于是在听一听范唱后学生就能轻声演唱了。学生学得愉快，教师教的轻松，何乐而不为呢？

在低年级的教材中，编排了大量的聆听、表演、编创等活动，内容比以前的教材要丰富，这要求我们教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点。在教授《好朋友》一课时，由于是学期初，一年级学生刚入小学还不能走上正轨，上课好动，注意力不集中，有些孩子胆怯，笔者就利用歌曲教学作为切入点，走进学生中间，唱着走向某一个同学“你的名字叫什么？”，他就回答“我叫××”，接下来 我们互相拍手问好。这样既熟悉了学生，拉近了师生之间的距离，也是新课改中教师角色的转换。从而引导学生进入乐学、想学、自主学习的境地。

2 创设轻松环境，激活学生的创造欲

创造是社会发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。音乐课程标准提出了音乐课程的“创展的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。在歌曲表演上，新课改打破以往老套沉闷的教学方法，改变“老师怎样做，我就怎样学”的模式，鼓励学生大胆创造，随着音乐和节奏做自己喜欢的动作。孩子的表现欲和创造力是十分棒的，你会发现每位孩子简直是很棒的表演家！

在教授《拍皮球》时，为了鼓励学生创编歌词，笔者从体育室带了各类球让学生拍一拍，玩一玩，于是“乒乓球，真可爱，轻轻一拍就弹起来”“羽毛球，真可爱，轻轻一拍就飞起来”等等的歌词一涌而出。当时，笔者真的很感动，创造是孩子的天性啊。

在教授《动物说话》时，笔者让学生随音乐创编自己喜欢的小动物形象，并模仿它们的叫声，于是，你看，教室里老虎、小鸡、鸭子、青蛙、小鸟等等，活灵活现、形态各异，教室里简直成了动物王国！

这样通过各种音乐实践活动，激发学生创造欲，培养学生情趣，发展他们对音乐的感受力和表现力，丰富了学生的情感体验。

3 培养学生的兴趣，让其享受音乐的乐趣

激发培养学生的兴趣是音乐学科各学段的共同目标。因此，在教学中笔者特别注意激起学生的兴趣。在每节音乐课的开始笔者都会说：“快乐的音乐课又开始了，让我们唱起来跳起来吧”这样，激发他们的求知兴趣，让孩子觉得音乐课是快乐的体验过程。

对于低年级学生而言，好动是天性，模仿是本能。利用他们的年龄和生理特征，让学生随着音乐模仿动作，模唱旋律，让他们在听一听，想一想，动一动，唱一唱的活动中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的快乐。记得在一次公开课上，笔者把歌词顺序颠倒了一下，先学习了第二段，在需要学第一段歌词时笔者没有平铺直叙，而是说给大家变个魔术，轻点鼠标后，歌词变化了，图也变化了，孩子很疑惑，但很有兴趣地学习了新的歌词，不枯燥，不无趣。

篇8

【关键词】课堂 教学 艺术 审美 享受

一、音乐课堂教学中的语态艺术

1.音乐课堂教学的语言艺术。音乐课堂教学的语言不同于语文，数理等其他学科。因为音乐教学语言应具有鲜明的、直观的形象性和音韵，情调上的启发等特殊作用。音乐课堂教学语言有着控制、引导学生的魔力。心理学研究表明：“美的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的，艺术的语言使人高兴，心情舒畅；单调、呆板甚至粗俗的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。因此，音乐课堂教学语言必须讲究艺术。

2.音乐课堂教学的伴随语言艺术。教学语言还包括副语言和身体语言。所谓副语言是指笑、、叹息之类的声音；身体语言是指面部表情、点头、手势等动作。这两部分统称是伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善模仿，不能运用必要面部表情控制自己情绪的教师，不会成为好教师。”在音乐课堂教学中，教师动用伴随语言与课堂内容紧密结合自然贴切，这也是语言艺术的重要组成部分。

二、组织课堂教学的艺术

1.教学环境的营造和保持。课堂教学的效果不仅取决于教师怎么教，学生怎么学，而且还取决于一定的教学环境。所以，组织教学的艺术首先体现在良好教学环境的保持。音乐课堂的教学环境包括物理环境和心理环境。物理环境是指：音乐教师应根据教学内容，提前布置，尽量使教室美化，为学生提供一个优美的学习环境。

2.方法形式多样性的课前组织教学。课前教学组织越来越不受重视。教师总是在上课铃响了之后才姗姗来迟，走上讲台，然后程式化地师生问好。学生感觉不到教师的真诚，也厌烦上课。所以教师在上课前提前走进教室，放段轻松愉悦的音乐让学生随着音乐走进教室，这样学生会被音乐吸引，为课堂音乐教学奠定良好的基础。

3.教学过程中的组织教学艺术。并不是每个学生课堂45分钟都能集中精力，随老师的思路走，中途难免有学生走神，不认真的情况出现。这时，教师应灵活，风趣地处理，不至于中断课堂教学。

三、音乐教学的艺术

1.导入新课的艺术。艺术的导入方式能很快激发学生的兴趣，为整节课获得一个良好的开端。教师可以通过创设情境；利用学生亲身体验引起学生注意，勾起学生回忆等等，自然过度到新课的进行。好的开始是成功的一半，导入的方式很多，教师应根据不同的教学内容采取不同的导入。挖掘其中的潜力，使自己的教学导入更加吸引学生，更具艺术魅力。

2.新课教学艺术。

（1）用情感唤醒学生情感。教师在教学过程中要善于把情感寄予音乐教学之中，用真挚的情感去启发、感染学生。要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生示范（范唱、演奏、指挥、表演、创作等）用自己的情感去拨动学生情感的弦，使之产生共鸣，愉快地完成教学任务。

（2）现代教育技术，优化音乐课堂教学。在教学中善于利用现代教育技术，能使图、文、声、像多形态融为一体，使虚幻的音乐形象具体化，形象化；使复杂的知识简单化；零乱知识条理化；增加教学的情趣性，激发学生的学习兴趣，拓展学生音乐视野。也使教师教学更具艺术性。

（3）音乐与姊妹艺术的综合。音乐，是一门艺术性、综合性很强的学科，与姊妹艺术（舞蹈、美术、戏、影视等）具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。教学中要善于抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式。

（4）音乐与艺术以外学科的综合。学科进行综合也向我们这些音乐教育工作者提出了一个更高的要求，只有不断更新自己的教学观念，扩大自己的知识视野，打破学科观念，广泛听课，在实践中互相学习，才能更好地发挥学科交叉这一优点，提高音乐教学的质量。

3.巩固教学的艺术。巩固教学既包括对基础知识的强化，也包括对基本技能技巧的练习。在音乐课堂教学中，不管是复习知识的教学，还是对技能技巧的练习，不管是运用知识的活动还是进行音乐表演，都是艺术性的展示。这个环节，教师应从感性着手，层层深入，让学生自己找出规律并得出结论。在教学中注意理论联系实际，让学生从具体的作品中去分析和巩固，在巩固知识的教学中享受学习成功的喜悦，在充满情感的艺术氛围中加深对音乐艺术的理解，加强对音乐的审美感受。

4.教学评价的艺术。教师的评价艺术在于，以积极，正面的评价为标准，愉快真诚地评价学生。给学生打气，增强学生的自信心和自豪感。善于发现学生的优点和闪光点，充分肯定学生的点滴进步，经常用欣慰的笑容，赞许的目光，热情的语言，给学生鼓励，当学生遇到困难的时候，要给予热心的帮助。鼓励学生去追求美，创造美。让音乐成为快乐生命的舞台。

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【关键词】 中职校 音乐课堂 教学效果

我在职业学校的音乐课教学中深刻地体会到，不仅是利用多媒体教育技术，制作精美、动人的多媒体课件进行教学；选择适当的教学内容丰富课堂激发学生兴趣，还是课堂结构动静结合的安排等等；其实我个人认为教学无定式，作为一名普通的音乐教学工作者，在不断提高个人音乐教学水平的时，又能培养学生的独立音乐领悟力、鉴赏力，带领他们走入神秘、色彩斑斓而又动人的音乐殿堂。

1.提高课堂教学效果多媒体的应用是重要手段

多媒体教学已经成为我们日常通常运用的教学手段之一。音乐课件制作，是时代的要求，是现代课堂教学改革发展的必然趋势，也是每个音乐教师必备的教学基本功，所以，多媒体教学对于音乐课就具有特殊意义。我校每个班级都有电视机，并且还配备相应的设备。这样我就可以运用电脑、网络收集资料经过精心地选择、编辑、合成，制作成符合教学目的和教学要求的一个个多媒体课件，进而，把它们巧妙地组织到音乐课的教学之中，这样，音乐课就成了声、像、情并茂的富有魅力的课，它就能把学生由原来无所谓一直要讲话吵闹的课堂，变得鸦雀无声全神贯注起来。这就是在课堂上通过多媒体课件凭借它的声频效果和视频效果在音乐课中能充分地展现音乐这双重艺术的魅力，激起学生感情上的共鸣，不仅能使学生学到音乐知识、提高音乐素养，而且能培养学生高尚的情操和品格。因此，有效地利用多媒体课件来辅助音乐教学，对每一位音乐教师而言都是十分必要的，需要不断探索。对职业学校的音乐课而言，它显得更为重要。

2.提高教学效果音乐内容要选择得当

兴趣更是学生学习的动力。就目前中职技校音乐的教学现状来看，除了一些学校使用上海音乐出版社发行的中等职业技术学校《艺术欣赏》教材外，我们大部分学校的音乐教材是音乐老师自己制订的校本教材。所以，选材非常重要，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，我认为应该从以下两方面入手：首先，重视学生的学习兴趣兴趣，"学习兴趣"在学生的学习过程中起着极其重要的作用。正如莎士比亚所说："学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。"课堂上学生能不能集中注意力、专心听老师讲授，能否乐意地去接受新知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设置的学习内容，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。如：我讲京剧时，就会先放时下很流行的陶吉吉作品《苏三说》，以及王力宏的专集《盖世英雄》的单曲给他们作对比欣赏，引发出中国的京剧艺术。这样学生们不仅看到和听到偶像将古典艺术和现代流行元素巧妙结合的精彩演绎，同时在教学过程中利用不断的提问和视觉的带动下让学生了解到我国博大精深的京剧文化，也充分调动了同学们对京剧的学习兴趣。于是，同学们对京剧不仅有了新的深刻认识，对于传承和加深对我国的民族文化的感情也起到了不可估量的作用。

适当地加入时尚因素。我们的学生正值青春年华，他们喜欢时尚。因此，在内容选材上适当地加入时尚因素是必要的。为此，我大胆尝试精选一些歌星演唱的内容健康的歌曲和流行乐器进入课堂。我们的学生面临着毕业就走上工作岗位，走上社会，可能他们在文化课上水平不高，但他们的专业技能和音乐听辨能力还是有广度、深度的。如：在选择乐器教学时，就把大家喜欢的萨克斯带入课堂。课堂开始就用人民币的头像标志作引子问：世界上只有哪个国家把乐器印在纸币上？或者问：在休闲场所我们会经常听到哪种乐器演奏的乐曲做背景音乐？导入新课。前者问题激发学生好奇心，后者则是很多同学都能马上脱口而出的时尚乐器，学生很快就能把注意力集中起来。进而把萨克斯管的历史、构造介绍给大家，还听了《回家》、《茉莉花》名曲及改编过的流行乐曲等；我们还专门开设吉它课，我把电吉它、电贝斯也融入其中，相互比较，从音高音色、构造功能方面给学生一种展示，并赏析了如名曲《爱的罗漫史》以及罗大佑的《童年》、老狼的《同桌的你》等校园乐曲。同时在介绍歌星时，我把他们的歌声和成功的不易一并带给学生。例如：讲“周杰伦”时，介绍他虽然高中毕业没考上大学，走上社会后做侍应生的工作，从没上过一天音乐学院，全凭他自己的不懈努力和有蜗牛一样的精神，在一次次被别人退回作品的情况下，最终成功红遍大江南北。对于我们中职技校的学生来说，他这种奋斗精神，这种不达目的誓不罢休的勇气和毅力是值得学习的。这样进行教学，受到了学生们的喜爱。

3.提高教学效果要动静结合

要让学生动起来。我们的教学不能让止步于他们做在座位上——“听”，还要让他们离开座位——“动”。“动”分三种。第一种是“跳”，“跳”是指跳舞。中职校的音乐课基本上以欣赏为主，不象中小学教材设计以“动”为主，老师也容易调动气氛让学生在音乐课上唱唱跳跳，内容丰富。所以，我们的音乐欣赏课如果设计不当，会容易造成课堂死气沉沉，没有生气，甚至成为很多同学的睡觉课。为了避免这种尴尬情况出现，我就想出一些办法。比如：让同学们欣赏蒙藏音乐时，就先放几个舞蹈片断让同学们根据舞蹈让学生辨别出不同民族风格的作品。然后再用韩红或者是腾格儿的美妙歌声将学生带进入意境，激发出学生想要载歌载舞的愿望。最后，回放前面欣赏过的舞蹈片断并教和带动全班同学学习简单的舞蹈动作，让他们试着走出课桌，在预先设置好的空地上边听边用舞蹈动作表现出来。大家载歌载舞，姿态各异，跳得十分开心，整个教室成为歌舞的海洋。这样可以使学生更好地体会音乐意境和所要表达的思想情感。第二种是“唱”。让学生离开座位唱，勇敢的拿起麦克唱出自己心理的歌，那就是班级卡拉OK！它不仅可以培养学生足够的自信心，还可以及时个别纠正使得学生唱歌的音准、节奏等个人表演能力有所提高，同时在他们个人形象上也可以加以指点为今后择业面试做铺垫。当然，还可以发现歌唱人才，为自己的校合唱团创造和选拔后备军。这不但锻炼了他们的个人技能，同时也提高了他们充分的学习音乐的兴趣。第三种是“讲”，离开座位走上讲台学做老师——讲课。这种方式在充分调动爱好学生积极性的同时还能激发他们的责任感、使命感，特别是一种由学生转换成老师角色的荣誉感。现在的中职生，他们有时比普通高中生更渴望有展示他们才华的舞台，哪怕是小小的教室，一句有力的肯定就足以让习惯了批评和平庸的他们激动很久，甚至是改变他们今后的学习态度。我一学期会安排几课时专门给学生留一刻到二十分钟时间，让学生来上课，讲他们自己平时喜爱和知道的音乐，或单独或小组担当下节课的老师。一周的准备时间，老师可以辅导。要求——只要你拥有足够的自信和勇敢，教学内容健康向上。

4.提高课堂教学效果还要和学校文化活动相结合

我校每年有两次大型文艺活动，“五 四”文艺汇演及“十月歌会”。学校非常重视这两次的文艺活动，进行评比并列入班级和班主任考核中去。同学们班级的集体荣誉感非常强，班主任也很重视和支持，这样同学们上课就特别的认真。我针对这两个活动，就会制定相关的教学内容融入到班级里去。如：歌堂的边听边舞，我就是有意识的教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性民族舞蹈的特点，这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。

5.让音乐的思想成为提高课堂教学效果有力手段

当今社会，流行音乐在学生中的影响力是极其大的。诚然，多数流行音乐作品是好的，思想内容是健康的。但是，不可否认也有少数消极颓废、甚至内容腐朽的流行音乐作品。如音像画面过于激情，用词过分暧昧等等，这对于分辨能力差的青年学生危害很大。因此，音乐教师在选择内容教学时，必须把内容与提高学生的思想品德教育结合起来，必须选择思想健康的音乐作品。而在音乐教学中，教师则应该旗帜鲜明地激浊扬清，用好的健康的音乐作品陶冶学生的情操，渗透思想道德教育。

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一、流行音乐导入，丰富音乐课堂教学

面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，在课堂教学中，我们可利用同学们熟知的流行歌曲（内容要健康向上），引发学生的学习兴趣，增强学习新知的信心，同时增强课堂教学的实效。如：识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节，针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣，甚至产生“厌学”的现象，开学后，我搜集了大量学生熟知的流行音乐作品的词曲，并分类整理好。在教学中，让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段，当老师讲解了乐谱中的知识点后，学生再次在老师的带领下视唱教材中的乐谱，很快就能准确唱出了，因此信心百倍，畏难情绪迎刃而解了。

在唱歌教学中，我也运用了这种教学方法。例如，在学习歌曲《渴望春天》之前，用SHE的《我不想长大》导入，让学生由《我不想长大》感受歌曲的节奏，产生学习新歌的兴趣。我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。

另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。

二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲

当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢唱歌而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5•12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。 总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效措施，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。

三、比中审美，提高认识

可通过课本歌曲与流行歌曲在风格、内容、情绪、速度等方面的对比，激发学生对音乐形象的体验。如在教唱《中国人民进行曲》时，为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点，我让学生欣赏了《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲，学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格；在学习江苏民歌《茉莉花》的时候，我就把歌手周彦宏演唱的通俗版的《茉莉花》以及女子十二乐坊演奏的民族器乐曲《茉莉花》也让学生进行了学习和欣赏，既提高了学生学习的兴趣，也让学生进一步了解了民歌在发展过程中的变异性，同时学生会惊喜地发现，原来古老的民歌也可以用这种方式来表现，也是非常具有时代感的，古老的民歌又散发出青春和时尚的气息。对于这样一些优秀的流行音乐，老师在音乐课上与学生进行学习和讨论，并且引导他们正确地去对待，无疑是培养学生音乐兴趣的一种积极、有效的手段。通过分析流行音乐与其他音乐的不同特色和风格，更可以丰富学生的视野，提高学生的音乐素养，提升学生的审美情趣，让他们懂得如何去正确地欣赏音乐。久而久之，学生就能获得音乐鉴赏的基本能力。

四、以情促情，寻找共鸣

音乐是情感的艺术，中小学音乐教育只有加强学生的情感体验，产生情感共振，用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁，才能较好地实施音乐教育的总目标——审美教育。