达芬奇的故事十篇

达芬奇的故事篇1

在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

而这位天才，终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之一《蒙娜丽莎》就运用了透视法，和在绘画中极其难以掌握的晕染法，而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。

而如同他的聪明才智一样，他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它，每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。

而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画，她的左半边脸居然和达芬奇完美结合，所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像，而让人更惊讶的是，蒙娜丽莎，这位让无数人倾心的神秘美女，她的脸是双性的结合：蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字：MonaLisa。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此MonaLisa就是暗示AMONLISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体，这也包含了达芬奇崇拜女性（女神）的倾向。

说到女神，就要来说一个重点了，也是本文的重点。在19世纪，有着一个存在但又不存在的教会——郇山隐修会，他们崇拜女神，崇敬耶稣，崇敬代表女性的玫瑰。而他们的标志，就是由一朵法国玫瑰做代表。这个组织在当时一直以对秘密保守的严密性而出名，这也是他们被淡忘的原因。而郇山隐修会是想一个确实存在的组织，是一个成立于1099年的欧洲秘密社团。1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《多西耶秘密》的羊皮纸文件，才知道包括波提切利、艾撒克。牛顿、维克多。雨果、让。科克托和达芬奇，等众多人物均为郇山隐修会成员，这就可以解释前面说的达芬奇崇拜女神。

这个教会，完美的保存了一个秘密几个世纪，一直都没有泄露半点，这也和当时的历任大师的智慧有着不可分割的关系。至于这个秘密，先做个神秘。《最后的晚餐》，这幅画同样熟悉，甚至有人能完整的阐述里面的故事。这幅画的主题是画了耶稣和他的12个门徒。但是，这个理解是错误的，细心的人会发现，在耶稣的左边，做的那个人有着一头飘逸的红色长发，甚至能清晰的看出他的胸廓，而他穿的衣服，正好和耶稣是对应的。说到这，他就改改成她了，这个人或许你没有听说了，她是抹大拉的玛利亚。在历史记载，她只是个被耶稣感化的女子，可是，有谁知道，她的真实身份——一位受尽屈辱的皇后。

这就得说到《最后的晚餐》里所说的圣杯了，许多人都觉得是耶稣身边的餐杯。它确实在耶稣的手边，可这个圣杯可不是什么所谓的杯子，在教会中，V，代表了女性，而在耶稣和他左边的玛利亚中间，就形成了一个大大的V，代表着玛利亚，而同时他们俩也形成了一个M，至于是否真实，还没能确定。而这个圣杯，其实它指的是抹大拉的玛利亚，而郇山隐修会所崇拜的女神，就是这位抹大拉的玛利亚，这位怀上耶稣的种子的玫瑰！这就是这所教会保护的秘密了，他们默默守护着耶稣的后代，一代一代保证香火不断，也守护着这位皇后的遗骨——所以，所谓的寻找圣杯，就是寻找抹大拉的玛利亚，这位背负着伟大使命的皇后，在她沉睡的地方跪拜。而她说沉睡的地方，就是当今的卢浮宫，在它的前面，有座倒金字塔，这里就要关于到一首诗了：星空光芒的照耀下，骑士守护着她的门槛，大师作品相继映入眼帘，在这里她可以安然入睡。其中的意思，就不做详细解释了。

而这个教会，为了严守着这个秘密，与反对女神的天主教会一直做着各种斗争，最后。天主教会胜利了，所以，一切文献被他们改变，代表女神的五芒星变成了恶魔的标志，而象征的女神的金星，这个每8年的运行轨迹是五芒星的星星，被定位巫师的占卜星，海波东的三叉刃变成了恶魔的干草叉，智慧老婆婆的尖顶冒变成了女巫的象征………。如今，一切都揭晓，一切真相都回归历史，可是，谁能抹去那刻在人类心上的改变和失败。

达芬奇的故事篇2

今天，我读了一个故事，名字叫做《画鸡蛋》。这个故事让我懂得了学习要认真、踏实，才能取得好成绩。

《画鸡蛋》这个故事是十八世纪意大利著名画家达·芬奇小时侯学画的故事。童年的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始的时候，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画鸡蛋。一连十几天都是这样。于是，他有些不耐烦了。这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。达·芬奇理解了老师让他画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界著名的大画家。

读了这个故事，我很受启发。不管是学画画还是文化知识，都得像建高楼大厦必须打好地基一样打好基础才行。如果小时侯的达·芬奇没有按照老师的要求认认真真去画鸡蛋，苦练基本功的话，那么他就不会打下那么好的绘画基础，也许长大后就不可能成为世界著名的画家了。

达·芬奇耐心画鸡蛋让我明白，现在我学习的文化知识也是将来的基础，只有踏踏实实去学，一点一滴地积累，才能打下扎实的学习基础。学习中，我一定要向达·芬奇学习，再多一些耐心，多一些专心，争取稳步前进。

达芬奇的故事篇3

《盗走达・芬奇》讲的故事没有暴力血腥的场面，而是在舒缓的讲述节奏里，步步紧扣，严丝合缝，看得人出神入画，欲罢不能。这部电影不同于好莱坞式的大片，通常是身怀绝技的家伙，一旦出狱，烧杀抢夺，以暴力示人。没看之前，在宣传攻势的诱惑下，吊足们人的胃口。看完了，一片模糊的记忆，几乎没留下什么太多东西。而波兰人讲的故事有很大的不同，可以说好莱坞式电影元素，片中几乎都有，以偷盗为生的库玛，在监狱里并没有弃恶从善，获得新生。他出狱就是因为在“胖子”（中间人）的帮助下，为了实施更大的偷盗计划而出狱，是一个阴谋的开始，这样的情节一开始就揪住了观众的心，直到故事的结果出现，库玛再次回到他的服刑监狱。故事安排的非常完美。而当他从起点回到起点的时候，变化的则是在他对友情和财富的提升。从一个一无所有的在押罪犯，到风浪平静后，兄弟情谊的温暖，不过才经过了几十天的时间。更重要的是，他虽然再次回到监狱，但是他却有了属于自己的生活，那就是400万欧元垫底，一个全新的生活隐藏在背后，他有了憧憬的基础。这种情节的巧妙安排，是观众内心的一种温暖的畅想，是一部好电影的基本要素。

好看的电影，之所以觉得好，还在于有一个出乎意料的情节。

《盗走达・芬奇》的故事，没有料到的是结果，在一个精心安排的计划里，一切都是那样的谨小慎微，缜密无比。然而，恰恰是在一个关键的细节上出乎意料，于是在一个接着一个的意外当中，又有充满了智慧的出乎意料，看的人惊喜万分。就在成功的最后一步，意外发生了，对于故事是颠覆性的一个情节，盗窃无法完成计划，即将被警察生擒，那样的话，这一定是个平庸的故事结果。关键的地方，导演埋下伏笔，奇妙的伏笔，让观众觉得看上去一切以失败而告终，邪恶的终将被正义战胜，押送员怀抱国宝的喜悦流进了善良观众的心田，而盗贼的命运却更加揪住了观众的心。这样的安排应该说是电影的神来之笔。正式由于这样的安排，电影的跌宕起伏发生了，电影的意外发生了。当盗贼实现了计划，用一种不可思议又合情合理的方式的时候，电影达到了高潮，这一切都是靠情节在推动，非常的不可思议。

好看的电影，之所以觉得好，不动声色的伏笔安排，能起到回味无穷的效果。

电影中老艺术家不经意淘换来的四斗柜，是被用来仿制国宝的关键道具，四斗柜的抽屉板被爷孙俩利用，导演却在这个不起眼的地方，安排了一个让人丰收喜悦式的伏笔，一个抽屉板可以制作一幅国宝，那是一个四斗柜，结果是爷孙俩，不动声色地仿制了四幅国宝，用四倍的价格分别卖给了四个客户（其中一个客户始终没有出场），获得1600万欧元的收入，电影中的四个角色，每人分得了400万。无疑这是让观众高兴的和兴奋的伏笔，不乏幽默诙谐的元素，“四斗柜”的结构，即可分开看，每一部分都是独立的，又可以单独成立，四层合在一起又是一个整体，很独立，又很完美，更令人玩味。冷不丁，为一个不动声色的巧妙安排“噗哧”一声，笑出声来，那样的好，才是真好。

电影的立意则是电影的灵魂。

除了盗贼库玛，电影的主角当然是“蛐蛐”。一个过去的小毛贼，小混混，也能够华丽的转身为“专业人士”，可见这个世界上，谁都有机会改变世界，而改变则是从改变自己开始的。故事情节当中，“蛐蛐”大胆精细的排除爆炸物险情；感受着他和老艺术家的交情；在作案过程中获得的美好爱情；不顾一切地参加警察的考试；从“盗贼”到“替班”的技术警察。“蛐蛐”简直就是一个波兰人心中的波兰英雄的化身。如果说老艺术家代表着波兰的历史和文化，那么从老艺术家的孙女和“蛐蛐”身上，看到的则是新的希望和生命的延续。电影中的国宝之所以留在波兰的博物馆，除了正义的“蛐蛐”化身，也包含着强大的人性的光辉。套用我们常说的话，就是有血有肉，非常饱满的一个小人物，却回味出了高大的民族形象。正是因为他在一个阴谋事件当的智慧隐身，才使得“达・芬奇”留在了波兰，成为波兰永远盗不走的达・芬奇，从而留在了人心当中。

除此之外，电影中有关足球、国际象棋等道具的娴熟使用，在剧情里出现，并且贯穿始终，使人们深深地感受到了欧洲文化的渗透感……

链接：

片名：《盗走达・芬奇》

编剧：尤利斯・马休斯基

导演：尤利斯・马休斯基

主演：罗伯特・维凯威兹

波利斯・席克

卡蜜拉・芭尔

扬・马休斯基

现年 50 岁的马休斯基是波兰新电影的灵魂人物之一，毕业于波兰的电影学院。他曾经荣获“波兰电影戏院协会” 金狮奖、“波兰奥斯卡”最佳剧本奖等诸多奖项。《盗走达・芬奇》是他最新代表作，他从一幅达芬奇的名画着手，却带出了波兰电影近年来仅见的票房奇迹。

达芬奇的故事篇4

    达芬奇是欧洲文艺复兴时期的著名的画家。他创作的《蒙娜莉莎》肖像画和《最后的晚餐》壁画是人们所熟知的名画。他画蛋的故事更是在世界各地广泛流传。而他所以能够成为一名画家，就在于他的父亲及时地发现了他的爱好，并为他发展绘画艺术创造了条件。

1452年，达-芬奇出生在意大利佛罗伦萨附近的芬奇镇。他的父亲是一名律师，名叫比埃罗。小时候，他的家里还比较富裕。母亲是一位贫苦的农妇，名叫特丽娜。达-芬奇出生后不久，父母离婚，母亲离开了他，他是在父亲的抚育下成长起来的。

儿童时代的达-芬奇，喜欢大自然的景色，经常攀登悬崖，并且对画画很有兴趣。有时，他独自一人坐在草丛中，用心地观看五彩缤纷的花草树木，饶有兴趣地描绘着那些花瓣和树叶的形状。他喜欢钻山洞，进去探索里边的秘密。他每次从山洞走出来时，身上弄得脏乎乎的，总要捉几个小动物出来，带回家里，仔细地观看，并且按照小动物的样子进行描绘。开始画得有些四不象，但是，时间久了，他画的那些东西渐渐有了画意，镇上的人们都称他小画家。

有一天，邻近村上一位农民，拿着一块木板，来到镇上，交给了比埃罗，说：“请你家的小画家在上面画些东西。”比埃罗当即答应了，但不知是什么原因没有告诉儿子。过了一些天，达-芬奇发现家里有一块木板，就将它刨平，用锯锯成一个盾牌。盾牌做成之后，他看到上面什么也没有，不大好看，便想在上面画点画。画什么呢？他想来想去，就将自己最熟悉的小动物画了上去。画成后，他拿去给父亲看。父亲看到上面画的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、炸蜢，还有一些叫不出名字来的小东西。不仅数量多，而且结构合理，形象逼真。比埃罗高兴极了心想孩子是不是真的有画画的天才，他决心支持孩子去学习艺术，把孩子培养成为一名画家。

比埃罗十分重视名师的指导作用。为了使孩子取得名师的指导，1466年，他同儿子一起来到了佛罗伦萨。罗基奥是当地一位颇有名气的画家和雕刻家。比埃罗带着儿子找到了罗基奥，向他说明了来意，并将达-芬奇的简单情况作了一番介绍。罗基奥看达-芬奇既有画画的才能，又有学画的决心，就答应收下这个小徒弟。达-芬奇高兴极了。从此，他在画家罗基奥的具体指导下，并且在画师的画室里学习画画。通过勤学苦练，终于成为举世闻名的画家。他的绘画把科学知识和艺术想象有机的结合在一起，使当时绘画的表现水平发展到了一个新的阶段。现在流行在世界各地的达-芬奇画蛋的故事，就是对他成才成名的真实概括。

达芬奇的故事篇5

在小说中雅克・索尼埃的孙女索菲・奈芙在卢浮宫现场一眼就看懂了祖父在一息尚存之际，将自己的形体刻意定格为《维特鲁威人》式的姿势，并猜到了祖父在喻示与达・芬奇存在着某种关联。应该说索尼埃呈尸的特殊姿势正是整个故事的第一个真正的“达・芬奇密码”。

索菲・奈芙对兰登教授道出了她祖父的用意，她说《维特鲁威人》“是达・芬奇画作中我最喜欢的一幅”。《维特鲁威人》的确妙不可言，是一幅经典之作。但是《达・芬奇密码》的作者丹・布朗为了编故事，为我所用，显然曲解了《维特鲁威人》这幅画，约掉了《维特鲁威人》姿势的美学与科学内涵，牵强地把《维特鲁威人》指称为单一的固定姿势。

达・芬奇的《维特鲁威人》太奇特了，有着深邃的美学与科学原理，可以说是人类艺术史上最奇幻、最奥妙的作品之一。事实上，没有谁能够在同一时间里摆出所谓的《维特鲁威人》式的姿势，因为这幅画是一系列人体动作的叠加和复合，可以说没有一个固定的姿势，所有的姿势都是相对的，即使有固定的姿势也远不止只是一个，而是16个！身为资深艺术史家的雅克・索尼埃在这一点上无异于常人，充其量在同一时间里，只可能有一种姿势，但这样的单一姿势已不能算是达・芬奇的《维特鲁威人》了。

达・芬奇《维特鲁威人》姿势的多样性可通过数学组合数公式计算出来，我们从《维特鲁威人》躯干以外的左手、右手、左脚、右脚中分别任取一元素，再将不同的取法种数相乘，列式如下：

我们再用电脑图形软件对《维特鲁威人》的姿势逐一分解，结果与数学分析的结果完全吻合。四手四脚的《维特鲁威人》包含了16种不同的姿势！

原来丹・布朗忽悠了全世界的读者与观众，他为了使悬疑环环相扣，最先呈现了索尼埃用鲜血画在肚子上的“五芒星”，然后又描述了索尼埃肢体四面张开，整个身体像展翅的鹰一样，加上头颅与脖颈，似乎是一颗更大的五芒星。电影也图解了这一姿势，这个姿势与我们分解出的图8完全对应。但是，其信息量仅相当于达・芬奇的《维特鲁威人》的1/16，两相对比，图8显得单调乏味，《维特鲁威人》所拥有的那种动感与奇妙顿时荡然无存。所以读罢小说，看过电影，我们完全有必要了解真正的《维特鲁威人》，探究一下这一“达・芬奇密码”的本来面目与真相。

《维特鲁威人》或称《维特鲁威人体比例图》，是达・芬奇于1490前后绘制的一幅奇特的杰作。文艺复兴时期的许多画家先后都画过类似的人体比例图，但是没有一幅能够与达・芬奇的杰作比肩。

维特鲁威是古罗马的一位建筑学家，他对人体比例有过一番描述，根据他的说法，达・芬奇创造性地绘制了这幅永恒的人体比例图，并以维特鲁威之名命名了这幅不朽之作。

图的含义是这样的：人体的各部分与身高可构成简单的整比数，还可以形成对称的几何图形。如面部可构成正方形，叉开的腿可构成等腰三角形，而肚脐正好是圆心，伸展的四肢旋转的轨迹刚好是一个正圆。从生理的角度看，肚脐正是生命之源，而四肢的活动范围正是生命的一种存在方式。圆在古希腊被认为是最完美的几何图形, 达・芬奇绘制的人体比例图直观而完美地再现了古希腊的审美理念，而且，创造性地把多变的人体与圆这种完满的几何图形结合起来，给人们一种理性的美感，这是文艺复兴运动审美理想的光辉典范。

达・芬奇在《维特鲁威人》画面的天头与地脚加注了文字，内容是这样的：“一座庙宇的各个部分应达到最大限度的和谐以及相对于整体的各个不同部分的匀称关系。进一步说，人体的中心部分自然是肚脐。因为如果一个人平躺下来时，将手臂和腿脚伸直，把两个圆规放在他的肚脐上，他两手的手指和两脚的脚趾正好处于由此画出的圆形的圆周上。而且在人体可以画出一个圆形的同时，它也能画出一个方形。”

我们在欣赏这幅杰作时还应该知道，达・芬奇还是一个科学家、数学家和解剖学家。在《维特鲁威人》中，达・芬奇不仅凝聚了人体解剖、比例、透视等知识精华，还体现了对数学组合妙曼律动的美也有着深刻的理解，并能形诸画笔，给人类留下了这样一幅寓艺术与科学为一体，奥妙无穷、无与伦比的杰作。

链接：维特鲁威

达芬奇的故事篇6

有人考证，《蒙娜丽莎》诞生于1500年左右。此前10年间，达芬奇其实还留下了大量涉及工程学、建筑学、解剖学等多门学科的画作手稿。有意思的是，其中好几张有关航空――达芬奇，其实是个飞行梦想家。

达芬奇这些航空题材手稿中，有扑翼飞机，也有采用螺旋形翼面的“直升机”。特别是他的“直升机”方案，看着很有意思，据说创作于1493年。这架“直升机”由铁丝和亚麻布制成。人站在它下边的圆台上，通过类似上发条的方式驱动这头怪物。当然，现代航空专家做出过考证，单靠人力不可能让这些奇幻飞行器飞起来。达芬奇那个年代离电动机或航空发动机的出现还远着呢。 达芬奇“直升机”草图。根据这张图，现代人又造了模型。

达芬奇的飞行狂想确实超越了时代。“我欲乘风归去”等名篇，以及敦煌壁画中长袖善舞的飞天，也有关飞行梦想，出现时间肯定都要比达芬奇早，但都集中在文学艺术层面。而达芬奇是从工程设计学的角度系统规划了飞行梦想。同时代我们有没有自己的达芬奇？或许有，但恐怕很难在正史中找到他们的痕迹，正史只对皇帝家事有兴趣。

达芬奇完成这些飞机“手稿”时应该还在米兰。那时候亚平宁半岛上还没有那个后来叫意大利的国家。人本，自由，科学，理性，这些将照亮人类前程的字眼，像种子一样，生根发芽，穿过宗教愚昧的压制，以绘画、建筑、出版、科技、戏剧等数不清的形式在欧洲大陆冒头，史称“文艺复兴”。

达芬奇画下“飞机”手稿的时候，中国正处于明孝宗统治时期。《明史》对孝宗的评价非常高，“……而晏安则易耽怠玩，富盛则渐启骄奢。孝宗独能恭俭有制，勤政爱民，兢兢于保泰持盈之道，用使朝序清宁，民物康阜。” 孝宗时期，《大明会典》编撰完成，政府管理制度细到婚丧嫁娶，都有规矩可循，因年号“弘治”，因此这段历史也被后世称为“弘治中兴”。

对比一下，东西方世界此时都在发展，但发展逻辑出现了明显的分野。“复兴”和“中兴”，都是褒义词，但内涵是不同的。在欧洲，人的活性突破各种束缚，一点点释放出来。而东方治理者则试图最大程度上挖掘行政体系的力量，把全社会管理好，包括大脑，但人的活性其实在逐渐降低，整个社会实际在走下坡路。从朝廷到民间，从士大夫到贩夫走卒，人们越来越循规蹈矩，对未知事物的兴趣越来越低。

达芬奇画“直升机”那年，还发生了一件大事。哥伦布探险船队回到了欧洲，他们航行224天，在大西洋彼岸发现了陆地和居民，整个欧洲轰动了。又过了6年，达芬奇的佛罗伦萨老乡亚美利哥随同葡萄牙人的船队，沿着哥伦布的航路前行，“发现”了更广阔的大陆，也就是后来以亚美利哥名字命名的美洲。而大明王朝此时还忠实地执行着太祖时期制定的海禁政策，由官方推动的郑和航海，也已经是80多年前的尘封往事。

达芬奇画“直升机”后，又过了410年，1903年，人类终于摆脱了地心引力的控制，实现了自由飞行的梦想――飞机发明者莱特兄弟来自美国，美国来自美洲，而这种勇于追求梦想的精神，来自于不受束缚的自由大脑，来自于那个叫“文艺复兴”的伟大时代。

达芬奇的故事篇7

当时的贵妇人都以让达・芬奇绘制肖像画为荣耀，因为他是画家中能使人的肖像看上去既栩栩如生而又美丽漂亮的高手。也因为他那挑剔的画笔，很少有人能够得到如此的殊荣。

为了往自己的脸上“贴金”，佛罗伦萨著名银行家佐贡多邀请达・芬奇给他年轻的妻子蒙娜・丽莎画像。

佐贡多中年秃顶，他的夫人却是国色天香。达・芬奇第一眼见到蒙娜・丽莎的时候，心便怦怦直跳。这是他见过的最美的女子，也正是他想要描绘的那种女子――没有丝毫庸俗的脂粉气，全身充满着纯真和天然的情趣，脸颊绯红，略带羞涩，一绺绺鬈发散披在袒露的颈上，发育娇好的身体显得丰满而美妙。

达・芬奇简直为蒙娜・丽莎的美貌惊呆了，以至于佐贡多提出请求的时候，他半天才缓过神来，有些局促地说：“我同意工作。不过，因为画这幅画得要点背景和气氛，最好在我的画室进行。”

蒙娜・丽莎就这样来到了达・芬奇的画室。刚开始，她感到很不自在，坐在那儿不能动弹不说，还有一双陌生人的眼睛盯着自己，这是多么难受的事啊！看着蒙娜・丽莎紧蹙的双眉，达・芬奇马上意识到了什么，他要想办法让她放松，让她开心，让她展现出最自然的美来。

达・芬奇请来了魔术师表演魔术，请来了钢琴家弹奏美妙的音乐，请来了丑角说笑逗乐……但这一切好像都无济于事，根本提不起蒙娜・丽莎的兴致，她不时地打着哈欠。对蒙娜・丽莎的反应，达・芬奇不着急也不气馁，他一边情绪饱满地工作，一边细心地观察她的内心世界。渐渐地，达・芬奇发现她对画室里的动物标本和实验仪器很感兴趣，那是她从没见过的东西。那些也是达・芬奇最醉心的，他不仅有着惊人的绘画天赋，对科学和实验也痴迷得难以自拔。

这一发现让达・芬奇很兴奋，他决定把蒙娜・丽莎带入全新的世界，唤醒她昏昏欲睡的灵魂。休息时，蒙娜・丽莎看见一幅水鸟爪子的速写，她好奇地问：“先生，这是什么呀？”他便向她讲述游泳和飞行的原理，讲游泳器官和飞行器官的相似之处，这种相似怎样使他想到一种飞行机械。她饶有兴趣地听着，眼里闪现出新奇的火花。

达・芬奇的心震颤着，既高兴又激动。于是，只要休息时，他就把自己对大自然的考察讲给她听。蒙娜・丽莎入迷了，她爱上了这个博学多才、英俊潇洒的奇男子，脸上荡漾着幸福的微笑。达・芬奇迅速地画起来。可惜那幸福的微笑，很快就消失了。

达・芬奇爱上了银行家的妻子，这是他活到四十多岁的第一次恋爱。当蒙娜・丽莎不能来画室的时候，他的心总是空落落的，感觉生活里缺少了什么。也许就因如此，他把完成画作的时间拖得很长，整整用了4年。他按自己独特的方式爱她，他要把她因爱而动人的一刹那微笑画作永久的纪念。

达芬奇的故事篇8

给孩子最大的自由6岁那年，达·芬奇上学了，在学校里学了很多知识，但对绘画最感兴趣。一天，他上课不专心听讲，还给老师画了一幅速写。回家后，达·芬奇把速写给爸爸看，爸爸不仅没有生气，反而夸奖他画得很好，决定培养他在这方面的才华。

正是因为爸爸如此开明，达·芬奇全身心投入到自己喜爱的绘画中，甚至敢专门画画恐吓老爸。一次，他花了一个月时间，在盾牌上画了一个两眼冒火、鼻孔生烟，看起来十分可怕的女妖。为了把爸爸吓一跳，他还关紧窗户，只让一缕光线照到女妖的脸上。后来，爸爸一进家就被盾牌上的画吓坏了，可是等达·芬奇哈哈大笑地解释完，他竟然没有责备儿子。

16岁那年，爸爸把达·芬奇带到画家维罗奇奥那里学画画。在维罗奇奥的指导下，达·芬奇刻苦学习，掌握了很多绘画技巧，终于成为一代大画家。

爸爸陪你玩丹麦童话作家安徒生出生在富恩岛上一个叫奥塞登的小城镇上，那里有不少贵族和地主，而安徒生的爸爸只是个穷鞋匠，妈妈是个洗衣妇。

贵族地主们从不让自己的孩子和安徒生一起玩。安徒生的爸爸对此非常气愤，但一点也没有在孩子面前表露出来，反而十分轻松地对安徒生说：“孩子，别人不跟你玩，爸爸来陪你玩吧！”

达芬奇的故事篇9

有关于基督教的千古之谜

这个世界，秘密太多了!

有个民间的秘密宗教组织，叫郇山隐修会。在历史上，欧洲许多大名鼎鼎的人物曾经是其中的成员――比如牛顿、雨景，以及达・芬奇。

他们作为郇山隐修会的秘密成员，千百年来只为保守有关于耶稣和基督教的一个惊天大秘密!

原来，千百年来人们所顶礼膜拜的耶稣只是一个普普通通的人，他曾经结婚生子，并且留下了后代。他的麦子和孩子为了躲避追杀，不得不隐姓埋名四处躲藏，一群忠诚的骑士默默守卫着他们，并创建了神秘的郇山隐修会，世世代代履行着将秘密永远保存的责任。

《圣经-新约》当中有关于“圣杯”的记载：耶稣受难时被钉在了十字架上，玛丽亚用一个市不子接住了耶稣流下的血，因此这个杯子被赋予了神性，被尊为“圣杯”。然而事实并非如此，“圣杯”其实是一个活生生的人!是耶稣的麦子，因其怀有耶稣的骨肉，体内流淌着耶稣的鲜血而被称为“圣杯”!

看到这样一个接个充满神秘色彩的谜题被作者像剥洋葱一样一层层地揭开，真相就像是诱人的玫瑰一般吸引着我的目光，我被这样华丽而紧凑的情节所牵绊，以至于整本书一拿起，就再也不想放下……

达・芬奇和他的名画

书名取为“达・芬奇密码”，可见整个故事必然与达・芬奇有着千丝万缕的联系。果不其然，看过此书的人一定会对这位创作了《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等诸多名画的艺术家产生全新的认识。

达・芬奇是十五至十六世纪意大利文艺复兴时期天才的艺术大师和科学巨匠。他除了在绘画方面具有很高的造诣之外，在音乐、医学、建筑、水利工程、天文、物理、数学、机械等许多方面都表现出了惊人的才华。在闲暇之余，达・芬奇自己研究设计了许多奇奇怪怪的东西，比如小说中反复出现的那个神奇的“密码筒”，可以作为保守秘密的绝佳工具。

另外，达・芬奇还把大量的秘密隐藏在了自己的画中。有关于“蒙娜丽莎”的真实身份，有关于《最后的晚餐》当中耶稣身边的神秘人物，有关于《威特鲁威人》造型当中的代表异教的“无芒星”符号……所有的一切都笼罩在迷雾中，你只要翻开这本书细细地读下去，就会一步步地同主人公共同揭开谜题。

保密与解密的纠结

全书一直围绕着“保密”与“解密”这两个问题展开，几位主人公都是保密和解密的专家与高手。

首先出场的是德高望重的巴黎卢浮宫博物馆馆长雅克。索尼埃，然而作者给我们设置了一个巨大的悬念，索尼埃一出场便被一个长相恐怖且凶残的白化病人谋杀。所有的谜题都是他在生前以及临死前的几分钟内设置的，这位老人的目的是让有关于“圣杯”的秘密保存和流传下去，并且不被那些别有用心的人所知晓。

达芬奇的故事篇10

一

《达・芬奇密码》改编自丹・布朗的同名小说，该书从2003年在美国出版发行到现在一直是书市上的畅销书。《达・芬奇密码》是惊险小说和智力解迷结合的典范之作，其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致。作者在密码学、数学、宗教、文化、艺术等诸多方面的知识可以说展露得淋漓尽致，并将大量时下人们关注的信息有机地引入作品之中，巧妙地运用到高潮迭起的情节里面。从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，丹・布朗充分证明了自己是个善讲故事的大师。

故事讲述的是卢浮宫馆长在卢浮宫内被谋杀，死前他将自己摆成了达・芬奇名作《维特鲁威人》中的姿势，并在尸体旁留下了难以捉摸的密码符号。哈佛大学宗教符号学教授罗伯特・兰登和馆长孙女索菲・奈芙在一起追查凶手的过程中，发现了一连串的线索并最终发现了一个惊人的秘密：耶稣曾经结过婚，还生过孩子。在影片出炉的时候，整个基督教，特别是天主教号召大家罢看这部电影，因为影片亵渎了耶稣，毕竟耶稣的“神性”是基督教的基石之一。

将历史事实与文学虚构天衣无缝地杂揉在一起是这部小说的一个特点。虽然在小说的开头作者说文中的历史与地理细节全部属实，绝无虚构，但是小说毕竟是小说，作者只不过是希望读者有更真实的带入感而已。很多人已经验证了书中的有些细节确系杜撰，想从一部小说得到历史的真实是有点苛求了，金庸的武侠小说也是和历史杂揉在一起的。能在欣赏和娱乐的同时学到一些知识当然是很好的，如果这些知识的一部分是为了配合小说情节而杜撰，则不能全部当真。

二

有众多的小说读者，有媒体的炒作，有宗教话题的争议，有知名的影星和导演，漂亮的票房收入当然是水到渠成、理所当然了。总的来说，这是一部融合了宗教、冒险、惊悚和少量动作场面要素的剧情片，主要依靠悬念的设置和演化来推动故事发展，和《国家宝藏》有些类似，但是动作场面要少一些，所以有点沉闷，全片也没有什么特别令人难忘的场面。

小说的成功之处在于探秘过程的环环相扣，以及宗教、历史、艺术、天文、地理杂揉在一起的顺手拈来。但是在电影中不管是通过旁白还是人物对话，要把那么大量的信息传递给观众都会是很沉闷的。导演朗・霍华德肯定考虑到了这一点，所以实际上电影中几乎没有小说情节中那些精彩的推理，这不免令小说的悬疑程度大打折扣，让观众对于情节的发展不是特别信服。而且这部电影有大量的宗教成份，没有基督教文化背景的观众，很难像西方人那样入迷。就好像外国人看我们的三国故事，看到一个黑脸大胡子和红脸粗眉毛肯定不如我们感到亲切。不过如果真的对宗教感兴趣并且认真看下来，肯定也能学习到很多知识。

三

在电影中，作者借罗伯特・兰登之口说：“不用一定要分清神是否真的存在，重要的是，惟有信仰才能让我们的生活变得充实和强大，让我们在这个世界上觉得不孤独，始终有一股力量在危难时和我们一起渡过，在生活中引领我们。” 这或许也是宗教和信仰存在的意义吧！信仰就是某些根本不用证明却从心底里相信并从来不感到怀疑的信条，就好像蹦极的时候拴在脚上的那条绳索，你相信它所以才敢于往下跳。信仰让人在极其困顿的时候不绝望，让心在迷茫沮丧的时候有寄托。每个人都有相同的信仰，社会才会有相同的价值观，人们才能够更好地相互信任和沟通。从这个角度看，信仰对于人是很有必要的，当然信仰并不就是宗教，共产主义、人性本善等等都可以算作信仰。我们信仰共产主义，所以我们正在建设社会主义国家；我们信仰人的本性是善良的，所以我们会为别人的苦难而感到痛心并伸出援手。

而宗教是对“神”的信仰，基督教把他们的“神”叫“上帝”，伊斯兰教把这个“神”叫“”。宗教大多是劝人向善的，但是有时候宗教也会成为控制人的心灵的最有效的工具。电影中那个白化病教徒塞拉斯让人觉得可怜又可恨，就像影片《七宗罪》里那个杀人犯。是什么使他成为杀人的凶手？是因为他对耶稣的爱被人利用。但是这种超越了一切的爱本身就是危险的，因为他可以以这个为理由做一切事，包括杀人。那他自己算什么呢？上帝的遥控玩具？人应该有自己的思想、自己的判断，如果需要为自己心中至高无上的信仰去牺牲什么，只应该牺牲自己而不是别人。