淡泊名利的诗句十篇

淡泊名利的诗句篇1

【教学设想】古诗作为中华民族的文化瑰宝，其意境美，语言美、人格美的特点不仅能给人以艺术的熏陶，更能启迪人的智慧，陶冶人的性情。根据《墨梅》题画诗的特点、本课的教学目标和学生的已有的知识水平，采取自主、合作、探究的学习方法，引领学生凭借语言文字，诵读感悟诗意　，品读领悟诗情，思读探索诗的外延。

【教学目标】

知识与技能：

1、能有感情的朗诵诗歌，并理解诗意。

2、感受诗人借咏梅贞洁自守，淡泊清高的情操。

过程与方法：

1、以读感悟，体会诗情。

2、文图合并，感受情操

情感、态度、价值观：

1、体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。

2、激发学生爱梅的情感，学习梅花的品格。

【教学重点】

理解诗句的意思，体会诗中梅的特点和品性。

【教学难点】

体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。

【教学过程】

一、导入新课

1、同学们，梅花历来是诗人们吟诵的对象。你知道哪些写梅花的诗呢？（指名朗诵）无论谁赞颂梅花，都不能同李清照的诗。而说到画梅那就要数画梅圣手----王冕。王冕爱梅花，在隐居九里山时，他植树千株，自题所居为“梅花屋”，自号“梅花屋主”。他善画墨梅，万蕊千花，自成一家。所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。他的“墨梅”，可用“神韵秀逸”四字来概括。

（出示王冕的《墨梅图》）

2、同学们今天老师带来了一幅，我们来一起欣赏欣赏，你觉得画得怎么样，画中的梅花给了你什么样的印象？说说你的感受，注意把话说完整。

3、一枝墨梅横斜，画中无论是开着，还是未开着，虽然没有颜色，但透着勃勃生机，这是王冕的墨梅画一组画其中的一幅，是王冕最喜爱的一幅，就连唐寅也题了诗，王冕自己也题了一首，就是我们今天要学习的七言题画诗——《墨梅》。看着题目，你知道了什么？还想知道什么？（墨梅有什么特点，诗人为什么要写《墨侮》这首诗？要表达自己什么样的感情？）

二、初读古诗，读准古诗

1、自读古诗。要求：读准，读通顺，读出诗的节奏。学写生字

2、指名读，读正确。

3、指导诵读读。谁愿意来试着读一读？在吟读古诗词的时候，我们一定要注意它的节奏、韵律，这是一首七言诗，你觉得怎样停顿比较好呢？

4、学生自由练习朗读。指名读、齐读，读出节奏来。

5、说说你有没有难写的字。

6、现在请同学们拿出抄写本，端端正正地把古诗抄写一遍。做到美观大方。谁能到黑板上来写。

三、品古诗、明诗意

1、指名读，出示古诗。画出带点的字词，让学生说自己的的理解。

吾、洗砚池、淡墨痕、清气、乾坤

2、根据你对以上这些词的理解，你能用自己的话说说诗句的意思吗？

3、联系古诗，想想、说说王冕笔下的这株梅花究竟有什么特点呢？

生交流，出示：

生长地点——洗砚池头 形态——个个花开

颜色——淡墨痕 气味——清气

4、赏《墨梅》画，在交流中理解古诗。

“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”

（1）王冕为什么要强调“吾家”呢？这句诗中包含什么样的典故？那么从这句诗中你读出什么？（王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。读出王冕学画的勤奋。）

（2）请同学们欣赏着墨梅画，说说你对个个花开淡墨痕的理解。

（3）指导朗读，表现出墨梅花开色淡如墨痕的样子

（一株墨梅临立于砚池旁，每天耳濡目染王冕是那样勤奋地读书学画，墨梅也是那样的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗。谁能读出墨梅花开色淡如墨痕的样子。）

（4）墨梅的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗还表现在哪儿？指名说，出示

“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”

（1）请同学们一边欣赏着墨梅画，细细品品这两句诗想想从中你还读出墨梅的什么？说说你的理解。

讨论交流。

（2）同学们，想想假如你置身于这株墨梅前，我想问问大家，你闻到的又是怎样的梅香？（在交流中理解“清气”，联系其他植物的香，比较体会其中那种淡淡的、幽幽的、静静的特点，并能用“清”来组词，如“清幽、清淡、清雅”等来形容梅香。）

（3）从“满乾坤”这个词你又读出什么？这又是一种什么样的意境？请发挥你的想像描绘一下的你的感受。（在对话中体会“满乾坤”中无处没有，无人不知的意蕴，无论何时，无论何处，每个人都能闻到那梅花的香味。

（4）那么诗人为什么不用清香而用清气呢，从中你又读出什么。（清气给人一种清香流动的感觉，让我们感受到墨梅让自己的清香弥漫于人间，给人类送去它的清香，更让我们感受到它的那种不向世俗献媚的高贵、高洁、，不在意别人的夸耀，更不需要别人的奉承的清正的气节。）

（5）师指导说出自己的感情，并感情朗读。（重点读出“清气”和“流”的动态美。）

（6）指导朗读。朗读表现梅香清雅的特点。（这株墨梅受主人的熏陶，它是这样的淡泊，不图人们夸赞它颜色的鲜艳，只求清香充满人间。请同学们带着你的感受朗诵这两句诗。）

（7）指名读，评议。齐读。

5、指导朗读全诗。

读着这首诗，想着画中的梅花，你看到这株梅花了吗？喜欢这株梅花吗？请根据自己的感受朗读全诗。

四、赏墨梅，悟诗情，品人格

1、同学们，画是无声诗，诗是无声画。让我们再来欣赏王冕的墨梅画和官梅的区别。王冕想通过这画告诉人们什么呢？是如何通过画表现出来的？

补充王冕的生平资料。

交流感知王冕的“淡泊”与“清高”之意。。

2、讨论不同版本的墨梅之间的区别。

（1）出示

墨梅

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

（2）孩子们，“个”与“朵”，“流”与“留”你觉得哪一个好？

（“个”可以理解为个人，诗中有诗人的情操，“朵朵”有官梅之嫌，“个个”让我们感受到野梅的含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到清新，自然。“流”让梅花的高洁，流到很远的地主，似乎梅花的清香、诗人的品质永远流在人们的心中，流在我们的心目中，流淌到的每个人的心中，源远流长，在人世间传诵。）

3、再读古诗，读出王冕的志趣和高贵的品质。

4．墨梅寄托着王冕的情怀，诉说着王冕的志向，表面写某一事物，其实是在寄托自己的志向，这种手法叫——托物言志。

五、拓展延伸

1、王冕人称“梅花屋主”一生写了一百多首梅花诗，你还收集了那些？

2、学生汇报，并集体诵读

3、读着这一首首描写梅花的诗，我们眼前仿佛有一束盛开的繁梅，正敖立于风雪之中，幽幽的散发着它的清香。它就像王冕一样，面对人生的不如意，面对世俗的诱惑，都保留着一种清高的气节，拥有一颗清亮的心灵。愿同学们都有一颗高尚的心灵。

六、作业

搜集有关梅花的诗句，办一期以“咏梅”为主题的小报

板书设计：

墨梅

王冕

淡泊名利的诗句篇2

关键词： 江珠 诗作 雅趣 禅意

读尽儒书千万卷，更从佛座授经来。

江珠（1764—1804），字碧岑，号小维摩，江苏甘泉（今扬州人），侨居吴县（今苏州）。江潘妹，诸生吾学海之妻，受业于萧客之门，通经史，与张滋兰，张芬，陆瑛，李薇，席慧文，朱宗淑，江珠，沈襄，尤赡仙，沈持玉等结社联吟，有吴中十子之目，著《青黎阁诗稿》，任兆麟刻入《吴中女士诗钞》，并著有《小维摩诗稿》一卷。

江珠生于江南文化家族。兄弟江潘是当时苏州著名考据学派的中间人物。江珠从小就学习经史，专于学问，自幼与兄长一同受业于余萧客门下，学习经史子学，并因文才与其兄并称“二江”。江珠的诗学才华在清溪吟社中也是佼佼者，素有“吴中十子之目”之说。秣陵香叶侯如芝题《小维摩诗稿》序中有云：“始知吴中有江碧岑，时称女博士。”清溪女史张滋兰《寄怀江碧岑沈蕙孙两妹》云：“羡煞苏台两博士，碧桃花下共吟诗。”足可见江珠的文学修养很高。

江珠十八岁嫁于同塾同学吾学海为妻。虽然婆家的生活并不是很富裕，丈夫也经常远游，但是江珠的婚姻生活算是美满的，在《小维摩诗稿》之后序中可以推断其丈夫对江珠既怜又赏：“事姑舅以孝闻，处妯娌无间言，待藏获以恕道，遇事通达，能见其人。凡米盐井臼琐屑之务，载之井井有条理，暇则授予弟子潘用之及儿女一辈书，手批口讲，寒无间……”此外，他还在江珠死后亲自雠校江珠的诗作，并付诸梓人，使江珠的诗稿流传于世。虽然婚姻生活相对美满，但江珠本人却一直饱受着病痛的折磨，最后江珠“复性耽经史，长夜半犹手一卷，以是得寒嗽疾，久成劳疾在嘉庆甲子八月十七日病逝了”。正是这种体弱多病的人生经历使得江珠希望通过佛学寻求解脱肉体的痛苦。江珠长期以来受到疾病缠身，为了消解身体的痛苦，她参禅悟道，了悟生死。江珠本人对禅学的理解与体验，使其诗中渗透着禅思雅趣，也正是江珠本人体弱多病的人生经历使其对那种无欲无求，守神养性，弃思绝虑，堕肢体，弃形骸的禅学至高境界有更深刻的理解与领悟。因此，她的诗作比当时江南闺秀诗人的诗作更具禅学境界与精神高度。

江珠文学修养与佛学修养兼具很大的原因还源于其师任兆麟的影响。任兆麟出生于一个有着崇隐慕道传统的著述世家，祖上颇多清介自守的高人逸士，他天性心仪天真放旷之清流，并时以世守清洁家声自砥砺，其业师为屡劝袁枚出世学禅的知归子。正是任兆麟自身对禅学的追求，使其业下女弟子也受到潜移默化的影响。任兆麟《题青黎阁诗稿二截句·其二》自注中所言与江珠相与参禅事：“碧岑通禅理，尝偕余参无我相一句，萧斋唔对，便觉超然忘世，是究心于体味禅境。”可见江珠参禅深深受到其师任兆麟的影响。同时，任兆麟文学功力非常深厚。当时清代江南有两大女性创作群体，一是以任兆麟为师的清溪吟社，二是以袁枚为师的随园女弟子。这两大群体可谓当时的文学双璧。此外，江珠本人对佛学的热爱还在于她对唐代文人王维的推崇与学习。江珠字碧岑，号小维摩，维摩是深谙佛学的祖师，唐代诗人王维，也自号维摩，他善于把自己对佛教教义的理解融入到世界观与人生观中，并在诗中以内心体验的方式表现出来，取得了杰出的成就。江珠也是一位信奉佛道的女诗人，她自号小维摩，既显示了自己对王维的推崇与学习，又暗示了自己意欲成为一位文学与佛学修养兼具的诗人。

在众多清代江南闺秀诗人中，江珠确实做到了文学修养与佛学修养兼具。《小维摩诗稿》共收入江珠诗84首，蕴含禅思雅趣的就有47首诗，并且当中有18首诗歌就直接涉及佛学禅语，足以说明江珠本人对佛学的信仰与推崇。其师心斋居士任兆麟在《题青黎阁诗稿二截句》中写道“碧岑通禅理，尝偕余参无我相一句，萧斋唔对，便觉超然忘世，不图复得此境于吾尺木师入山后也”；江夏女史张因净因在《题碧岑居士龙女抱经图照印赠中》写到：“已归净土接莲胎，更向尘寰见异才。读尽儒书千万卷，更从佛座授经来。”园圃女史钟若玉在《自题画梅赠碧岑》中云：“吟情漫道得禅机，聊借幽窗纵笔挥。”这些旁人评价的诗句充分证明江珠的文学与佛学修养很高，通禅理，知禅味，懂禅机，且以禅入诗，诗蕴文才，诗露禅机。

吟情漫道得禅机，聊借幽窗纵笔挥。

清代江南闺秀诗人江珠具有很高的佛学修养，她经常在日常生活中参禅悟道，并把自己在学禅、坐禅过程中参得的感悟融入诗作中，因此在《小维摩诗稿》中很多诗歌都蕴含很浓的禅味禅思。这种禅思不仅体现在江珠诗歌创作过程中注重禅悟，而且在诗歌内容上蕴含一种清新淡泊之禅趣。

自古以来文人雅士一直就追求一种生活中的雅趣情趣，许多诗人面对现实与黑暗，选择淡泊与归隐，著名隐者诗人陶渊明的很多诗句都体现出他淡泊潇洒的人生态度，淡泊与归隐成了他们对高雅生活情趣的一种追求。江珠作为清代江南闺秀诗人，自然而然具有闺秀雅趣，而江珠本人就谙熟禅理，她在日常生活中参禅悟道，闺秀雅趣与修行者的禅趣合二为一。因此，在江珠诗作中蕴含一种清新淡泊的禅趣，这是在一般雅趣的基础上，领会人生深刻哲理后的一种情趣。如《述病况简呈郑堂并索近作》中“心台喜结佛灯缘”这一句就表现出了江珠对佛学的热爱与推崇。虽然江珠被疾病缠身，但是她认为“直从无著求奇药，不向庸医泥局方”，庸医药方对于她无济于事，只有在学禅坐禅中她才能感受到生活之乐趣与禅趣。

此外，江珠诗作中对禅趣的追求还体现在她对意象的选择上。在江珠《小维摩诗稿》中，我们可以看见江珠最常用的意象就是“菊”、“梅”、“鹤”、“莲”，这四种意象都是隐者和高洁人士的象征，与一些佛学经典形象、佛经故事也密切相关，因而成为许多方外诗人笔下常见的意象。江珠大量选用了这四种意象，诗具有一种清新淡泊的禅趣。

《小维摩诗稿》共84首诗，其中10首诗运用了“”意象，如《秋堂》中“携樽试遍东篱，赢得幽香满布衣”，《与郑堂半客同咏蜡梅次郑堂》中“东篱寒菊返魂香，色占中央冠众芳”，《病起》“东篱霜菊两三支，著雨阑珊强护持”等都写到了“”意象。佛教文化中宣扬看淡一切，淡泊富贵，超尘脱俗，具有佛学上某种象征意义。江珠本来就深谙佛理，意象的选用显示出江珠对于尤其是东篱的偏爱，也表现出她对隐逸生活的向往和对高洁品质的赞美。

诗稿中有9首诗运用了“梅花”意象，如《红梅初放》、《题朱太夫人梅花小影》、《题画梅》、《谢方晴江补寒梅小影》等，“梅花”这一意象，与佛教有很大的关联。宋代出现了大量的梅花诗，梅花诗的大量出现缘于当时的净土信仰。宋代以后梅花成了佛教净土信仰在中土的载体。江珠大篇幅运用“梅花”意象就是希望心灵能够得到净化，涤除凡尘的喧嚣与烦恼，过着平淡恬静淡泊名利的生活，这种生活态度与禅学所追求的无欲无求、平静淡远的人生境界是一致的。

诗稿中11首诗运用了“鹤”意象，在《馆中晚坐》、《病起》、《即事再叠前韵别旧山》等诗中大量运用了“鹤”这个意象，古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。宋代的林逋植梅蓄鹤，泛舟湖中，就过着“梅妻鹤子”的自由雅致的生活。江珠这位闺秀诗人也向往着那种“闲云野鹤”、“梅夫鹤子”的自由快乐生活。

此外，《小维摩诗稿》中有5首诗运用了“莲”意象，如《灯花》、《题陈觉幻居士血书弥陀经后》、《题储香岩姬人香卿红莲小影》中都出现了莲花意象，佛教把莲花看成圣洁之花，以莲喻佛，象征菩萨在生死烦恼中出生，而不为生死烦恼所干扰。可见，莲是佛国净土的象征。从对“菊”、“梅”、“鹤”、“莲”等意象的偏好可以看出江珠淡泊淡然的人生态度，虽然她被疾病缠身，丈夫吾学海又经常远游，家中事务都要江珠一人打理，但是生活的繁杂和病痛的折磨并未使她消沉伤怀，相反，江珠在参禅悟道中感悟生命的哲理，从自然万物中体验禅趣，追求那种清新淡泊的生活情趣。

参考文献：

[1]凌郁之.苏州文化世家与清代文学[M].齐鲁书社，2008.

[2]胡晓明，彭国忠.江南女性别集二编[M].黄山书社，2010.

[3]段继红.清代闺阁文学研究[M].南开大学出版社，2007.

[4]韩丹丹.乾嘉吴中女性诗群成因初探[J].西南交通大学学报（哲学社会科学版），2009（3）.

[5]陈玉兰.任兆麟及其清思雅韵[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2001（1）.

[6]石旻.阻隔的一时双壁——关于《随园诗话》忽略清溪吟社分析[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2007（5）.

淡泊名利的诗句篇3

一、 略读全文，感知季老“荷花情结”

散文形散而神不散，我认为散文学习贵在读。这篇写景状物散文，以荷的生长过程为线索。初读课文的目标就是让学生了解荷花从无到有，从弱小到繁茂的生长过程，从而探究作者的情感变化，由听天命——灰心——微有希望到令人灰心——狂喜——大快人意。从播种开始，季老就倾注所有的关爱去关注生命的萌动和生长。季先生是学问家里少见的多情之人，他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”。如果粗读全文就主动告诉学生季老是“多情”之人，就像吃着半生的米饭，没有嚼劲儿还会消化不良。先让学生略读全文，从荷入手，以荷为媒介，整体感知内容，就可以顺理成章分析其中寄寓的情感态度——季老对荷的真情。

二、赏读荷韵，体悟季老深沉哲思

所谓“赏读”，就是要抓住重点段落、重点语句、重点词语反复揣摩，从字里行间体悟作者的思想内核。世上爱荷的人很多，写荷的名句也数不胜数：如周敦颐的《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”， 徐志摩的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”……季老在荷上想抒发怎样的哲理之思呢？在教学中我引导学生抓住文中具体描写荷生长过程的段落分析，抓住表达作者感悟的句子，仔细品读，如：“天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。”对荷花的漫长期待，季老经历了四年失望与希望，虽然过程艰辛、漫长，但是开放的荷花呈现了热烈、旺盛的生命姿态。作者面对荷花的生命力，由衷地发表对生命的感慨。所以季老赏荷，赏的是荷的生命力，正是如此，季老对荷才有如此难以割舍的情感。

赏读文章时，还有一个方面不能忽略，就是知人论世。知人论世即读文章时对照作者的生平经历，从而更好地理解文章的主旨意蕴。季老在他的散文集《牛棚杂忆》中回顾了自己期间的经历。在期间，季老除了被批斗、审讯以外，还被迫进行劳动改造。荷花艰辛的生长历程，正是作者生长历程的真实写照。荷花热烈、旺盛、顽强的生命力也是季老的生命姿态。这样，荷与人就有了密切的联系。我们也对为什么作者着力描写荷花生长过程有了真切的体悟。这样的荷花叫 “季荷”更亲切。

三、品读诗句，感悟季老淡然心境

“品读”，主要抓住诗句“池花对影落”。 池花，是指水中的莲花。此句描写的是落花，花瓣接触水面，二者合为一，画面宁静而优美。荷花凋零是自然规律，而此时面对生命的消逝，它的凋零之姿却是平静、从容、洒脱。淡泊是一种态度，对生命的消逝尚能看透，那么，还有什么能使你烦恼呢？这样我们好像豁然开朗，不会为很多东西所累了，比如名利、荣辱。晚年的季老已经达到宠辱不惊、去留无意的境界。在他的《九十述怀》中，他说，

“我常拿陶渊明的四句诗当做座右铭：‘纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。’‘爬格不知老已至，名利于我如浮云’，或许能道出我现在的心情。”

耄耋之年的季羡林已经阅尽人间春色，沧桑世事历练。这种生命格调是很难模仿的。此外，文中还有写波斯猫扑入水中的小插曲，波斯猫的动反衬大自然的宁静，衬托作者参透“池花对影落”境界后的超然；以波斯猫无“理”的求索实际它追寻的只是月的虚影，是虚幻的与“池花对影落”的 “影”相对。形象地说明上文“这样的境界究竟有几个人能参悟透”的疑问。在表达理趣的同时，增加了文章的情趣。

淡泊名利的诗句篇4

关键词：芦苇；意象；题材；古代文学

1.古代文学芦苇意象与题材的搭配模式

1.1 芦苇与荷花

荷花婀娜多姿，有红色和白色，是观赏价值很高的一种花卉。荷花作为水景中的重要景观，是亭台楼阁、回廊幽径中一道亮丽的风景线，周围会配植一些水生植物，其中就有芦苇。“池荷杂岸苇，香气散月夕”，荷花与芦苇的结合的景色令人沉醉。

孟郊是这样结合芦苇与荷花的，“蒹葭得波浪，芙蓉红岸湿”；杜牧是这样描述的，“蒹葭露白莲塘浅，砧杵夜清河汉凉”；王维则吟“芦笋穿荷叶，菱花I雁儿”。在诗人的笔下，芦苇与荷花的搭配总是让人有一种贴近自然的感觉，不仅如此，有时两者还能体现出旷达自由的江湖意蕴。如郭印《和何子应游金璧池二首》其二：“徜徉清水曲，盼峦绿杨边。欲并师商席，同登傅说船。万荷齐舞扇，一苇独行天。满目江湖趣，无劳涉大川。”可以看出，文人们对芦苇与荷的关注不在于色彩姿态，而是老成美和意境美。

1.2 芦苇与蒲草

蒲草与芦苇一样，都是杂乱丛生，生命力旺盛。曾巩仿佛偏爱芦、蒲的结合，《送陈商学士》：“溪头蒲苇各萌芽，山海最繁花已堕。”还有《上杜相三首》其三：“转觉忧余好尚孤，较量唯合老葭蒲。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的杨万里也钟爱芦苇这个意象：“芦荻叶深蒲叶浅，荔支花暗练花明。”

1.3 芦苇与茅

茅，多年生草本植物，和芦苇一样是生命力旺盛的草类，茅草经常用来盖房屋，和芦苇一样具有广泛的实用价值。邓肃对“白苇黄茅”钟爱有加，曾写道：“穷山触目纷茅苇，此意昏昏谁可洗”、“齑盐昔者谩儒宫，苇白茅黄处处同”、“请公文急出新格，一变茅黄兼苇白”。

《洞仙歌》中有句诗很有意境，“望孤村，两三间，茅屋疏篱，溪水畔、一簇芦花晚照。”如此几个词便构成了一幅世外桃源般的仙境。芦苇与茅的搭配总是能够给人一种身临其境的微妙感觉，表现出幽静美好的自然环境和作者自得其乐的感情。如苏轼《送任惩ㄅ谢浦菁婕钠湫肿巍罚骸盎浦菪】じ粝谷，茅屋数家依竹苇”；史浩《满庭芳・柴作疏篱》：“柴作疏篱，茅编小屋，绕堤苦竹黄芦。老翁蜗处，却自乐清虚”；吴潜《疏影・嗤琼笑玉》：“落雁寒芦，翠鸟冰枝，近傍三间茅屋”。

1.4 芦苇与竹

苏轼曾说：“芦笋初似竹，稍开叶如蒲”，芦苇与竹很相似，中空外直。司马光在《松江》其二中写道：“长芦瘦竹映渔家，灯火渺茫寒照水”。外形相似的两者经常同时出现在郊外风景中，杨万里《出北关门送季舍使虏》：“霜外汀洲芦叶晓，雪余园圃竹梢斜”，还有赵讷轩《句》：“门外须臾风竹定，橹声摇曳出芦花”。

自从白居易在《琵琶行》中用了“黄芦苦竹”的结合，后来很多文人都沿袭这个意象组。周邦彦的“凭栏久，黄芦苦竹，拟泛九江船”、张炎的“苦竹黄芦，都是梦里游情”、白玉蟾的“黄竹绕檐黄蚁战，白芦映水白鸥眠”，还有“红蓼丹枫，黄芦白竹，总胜春桃李”。芦苇和竹一样可以表达淡泊不羁的心境，如郑刚中的《修修窗前芦》：“修修窗前芦，孤瘦倚青玉。心虚知夜凉，风叶乱相触。使我入幽梦，如在江湖宿。方兹困炎曦，爱尔眼中绿。奈何柔脆姿，行犯秋气肃。霏霏霜露中，菱荷等摧覆。大抵无劲节，不及岁寒竹”他还写道：“小小轩窗冷逼人，竹无俗韵水无尘。正如芦苇潇湘浦，不见樊然花柳春。”

1.5 芦苇与大雁

芦苇和大雁早在先秦两汉时期就被结合在了一起，《尸子》里面记载：“雁衔芦而捍网，牛结陈以却虎。”“雁衔芦”意思是大雁为了自卫嘴里面含着芦苇，也比喻为了躲避有谋害之心的射弋者，让崔涂的“如何万里计，只在一枝芦”。李白也曾用芦苇和大雁的意象来比喻自己的悲惨遭遇，《鸣雁行》：“胡雁鸣，辞燕山，昨发委羽朝度关。一一衔芦枝，南飞散落天地间，连行接翼往复还。客居烟波寄湘吴，凌霜触雪毛体枯。畏逢D缴惊相呼，闻弦虚坠良可吁。君更弹射何为乎。”

不仅是在诗歌中，芦苇与大雁在题画诗作中几乎也成为固定的搭配，一想到宋代画家惠崇的春江晚景图，映入眼帘的就是芦苇和大雁。可见芦苇和大雁的组合历史悠久，被各路文人雅士引用到作品中。

1.6 芦苇与鸥鹭

鸥鹭和芦苇显然构成一幅秋高气爽的图景，黄庚《秋吟》中的“芦花零落点汀洲，白鹭飞边泊小舟”就是一幅爽朗的清秋图。也可以构成孤寂的冷秋图，如《赠画山水兄弟》的“秋声飒飒芦苇寒，惊飞白鹭起前滩”，《和水禽》的“白鸥远远随潮上，隐映寒芦两岸秋”，还有《西江月・待雪》的“萧萧风叶乱黄芦。寒入一滩鸥鹭”。

此外，二者的结合可以表现出一种清闲自由的环境和作者淡泊名利的高尚节操，如“一副纶竿一只船。蓑衣竹笠是生缘。五湖来往不知年。青嶂更无荣辱到，白头终没利名牵。芦花深处伴鸥眠”。文人们对芦苇意象从“写形”逐渐到“写神”。

2.芦苇意象的情感意蕴和人格象征

2.1 芦苇意象寄托离愁思乡之情

最早的“蒹葭苍苍，白露为霜”就为芦苇意象披上了一层清冷的面纱，成为秋季的代名词，文人墨客都喜欢借此咏物言志，表达悲秋伤怀、离愁思乡、客旅惆怅的思想情感等。

秋天芦花变白，落叶纷纷，触发人们感怀岁月的流逝，方回在《次韵汉臣闵口渡》中感慨：“岁月匆匆雁往回，马头西去又东来。不知自有乾坤后，几度芦花谢复开。”《秋日》中“芦已成花衰鬓白，枫犹染叶醉容丹。人间岁月几羊胛，身外勋名一鼠肝。领略秋光无限意，东篱闲掇落英餐。”

白居易在《风雨晚泊》中的“苦竹林边芦苇丛，停舟一望思无穷。青苔扑地连春雨，白浪掀天尽日风。忽忽百年行欲半，茫茫万事坐成空。此生飘荡何时定？一缕鸿毛天地中。”表达的孤苦无依的愁苦之情可见一斑。漂泊者本就居无定所，思乡心切，芦苇意象便成为人们表达客旅惆怅之情的不二选择。方岳在《闻雪》中说“黄尘没马长安道，残酒初醒雪打窗。

客子惯眠芦苇岸，梦成孤浆泊寒江。”侯w在《暮雨》中说“暮雨生寒衣袂薄，楚乡客子正伤情。扁舟莫向芦边宿，夜半西风有雁声。”

2.2 芦苇意象象征隐士

芦苇是水生植物，渔父居于水边，芦苇是他们生活中不可或缺的景物，芦苇意象便象征了远离世俗喧嚣的隐士们，表达作者超脱世俗、固守情操的淡泊情怀。如徐积《渔父乐》：“水曲山隈四五家。夕阳烟火隔芦花。渔唱歇，醉眠斜。纶竿蓑笠是生涯。”隐者以芦苇为伴，享受无拘无束的生活，追求身心的平静和淡泊。武衍曾享受：“数弓蔬地一方池，吾爱吾庐只自知。芦碧补交杨柳缺，柽红搀上藕花迟。翠阴围合疑无日，鲆庀羯剩有诗。君欲重来须更待，嫩烟浮动晚晴时。”

3.结语

芦苇意象是中国古代文学的一道亮丽的风景线，它与不同的植物动物的搭配表现出不同的效果，深受文人墨客的喜爱。漂泊者随遇而安，思念家乡，芦苇意象便添加了一丝萧瑟和凄冷。隐士们不慕名利，超脱世俗，追求身心平静，芦苇意象便成为他们的情感寄托。可见芦苇意象在我国古代文学史上占据非常重要的地位。

[参考文献]

[1]杨红平.芦花秋雪西溪一缕魂――浅析西溪诗文芦苇意象[J].北方文学（中旬刊），2014，（7）：158-158.

[2]程杰.论中国古代芦苇资源的自然分布、社会利用和文化反映[J].阅江学刊，2013，5（1）：119-134.

淡泊名利的诗句篇5

初识是在胡兰成《民国女子》中仿《子夜歌》作的那句“桐花万里路，连朝语不息。”那个时候就觉得，桐花这种花朵，一定是极为清澈、淡然的。

曾经见过泡桐树，生在野外，通直修长的树干，灰褐色，缀着一朵一朵细碎的花。粉白晶莹的桐花，花瓣斜斜飞扬，纤细柔美的花萼，带着一圈淡淡的紫晕，如一串串浅色的风铃，扬起清泠的天籁，又柔软得像一个淡紫色的梦境。

它极香，不似依兰、薰衣草那般的浓烈，也不似百合那般的优雅，淡淡的凉凉的，带着宁静悠远的味道，仿佛缓缓流转的岁月。那种味道不属于喧嚣的城市，也不属于宁静的乡村，而属于无垠的旷野，教人心头漫起一缕温柔怅惘，如它的花语一般，永恒的守候在一个辽远的地方，生出温暖的花朵，恍若凤凰飞时落下的羽毛。

总觉得那是极美的，就像是年少时许下的心愿，清澈剔透。然而又如一个老人，经历了苦痛人生后终究是懂了看开，懂了淡泊，生生落成了一朵清幽淡然的花。

桐花开时，已是暮春时分。望着窗外满满的浅淡的紫色，心情倏地就会变得很好很好，有一种清爽之意沿着落满阳光的花瓣，延伸到心里的每一个角落，比阳光沁凉，比清风温暖，又带了些淡然之意。那个时候我总会微笑，想起很多很多欢乐的往事，也养成了习惯，每一年的那个时节，我都会莫名地扬起唇角，绽开一个淡淡的笑容，仰起脸看着高大的桐树。

极高大的桐树超然于群花之上、群人的视线之上，有些傲然却也静寂地开出一簇簇花来。高者往往是寂寞的，然而耐得住寂寞才能更高，能够攀到如此高度的花，一定是极为寂寥、淡泊而又隐逸的。我猜这也许就是桐花的性格罢，不浮不华，静静的开落，远离喧杂的人群而淡泊名利，用它淡而静的性格去看破红尘，看淡是是非非。

喜欢桐花，不止是因为它纤美的花型和清澈的颜色，也不只是那些隽永的诗句，更多的是因为这种性情和气质。没有牡丹、玫瑰的鲜艳，没有向日葵的明媚，更无莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，单单是那样一种淡泊，就足以教人心动，由心里喜欢着这种花。

或许早已注定了我与桐花有缘，连我的名字中也有个“桐”字。真希望自己能秉承桐花所有的性格，让那些太多琐碎的事情，化作过眼烟云；让那些无端生出的烦恼，抛到九霄云外；I超脱那种嘈杂的生活，不在意那些所谓的名号，活得轻松些、简单些、随意些、淡泊些……也许真有那么一天，我会开成一朵清粉的桐花，静而不寞，淡而不寡。

淡泊名利的诗句篇6

文字菡萏

一直是喜欢空灵的，因为那是一种飘渺的令人心悸的美，一川烟雨，一袭蓑衣，万物苍茫皆在目中；那更是一种灵魂深处的袅袅之音，在烟波浩渺中，在深邃悠远里，自己轻轻吟唱的天籁。

但空灵并不拘于形式，一片碧青的叶子是空灵的，因为可以翠到滴得出水；一片瓦青的天际是空灵，因为一声鸽哨就足以划破它的宁静，加之夜晚，加之山峦，都可以是空灵的。那是一种静谧与灵动结合出来的极致之美，那是一种目光的澄澈与平静，但你所能看到的空灵必定是来自你内心的丰盈和简净。

那种氤氲中的灵秀，那种疏朗中的飘逸是很难达到的一种高度。那是一个人独处的美，那是在万籁俱静中灵魂开始春暖花开，那是在山重水复后心儿开始坐看云起。

我是一个不喜说淡泊的人，也不喜欢别人总把淡泊挂在嘴边。韩寒的书我很少看，但我喜欢他的一句话，他说：“其实这世上要淡泊名利的人就两种，一种名气小得想要出也出不了，一种名气大得不想出还在出；前者无所谓了，后者无所求了，都”淡泊“掉了。虽刺耳却真实。淡泊说多了就成了别人的了，而空灵则是属于自己的方寸之地。

空灵也是一个过程，只有当一个人走过了春之浪漫，夏之热烈，秋之忧伤，才能抵达冬之空灵。在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”里体验到独钓的孤独之美。一朵花开到空灵，也就快凋谢了；一首歌唱到空灵，也就耗干心血了；一首诗写到空灵也就是最高境界了；一支曲弹到空灵，也就阳春白雪了。

空灵有着属于自己的诗意之美。如梦的夜晚，你独自播放一首乐曲，夜色浮动，时间静止，你的心会被一丝丝的拉空。如水的清晨，你拾阶而上，朝露如洗，碧叶如滴，偶有鸟鸣，鲜有歌声，你的心会被一点点漂净。

空灵更是一种境界。喜欢一句话“诗到空灵艺始成”,空灵是诗歌艺术的顶点，如果说王维的诗有独坐的美，读之身世两忘，万念皆寂。那仓央嘉措的诗，更是空灵到了有人情味和人性美，他说“那一月我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年我磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的暖。”他说“你见，或者不见我我就在那里不悲不喜你念，或者不念我情就在那里不来不去。”这个六世活佛，用最平白的语言道出了至爱的最高境界。

空灵是不相信眼泪和歇斯底里的。当一种情，爱到了没有了眼泪，依旧能寂静欢喜，依旧能平静如砥，那才叫明净快意，那才叫爱之真谛。相信黛玉死时的眼神是空灵的，惜春出家时的眼神也是空灵的。

丰子恺说过人生境界分为三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术，灵魂生活就是宗教。”物质生活应该是我们的起点，精神生活应该是我们的追求，至于宗教生活我认为并不是构成一个人灵魂的全部，因为信仰因人而异，除了宗教，我们还可以信仰真理，信仰自己.

我是一个没有佛性的人，十几岁登泰山时，望着那黑黢黢，阴森森的大殿，就怯而止步，佛祖的莲座离我太远了，我用一生的修为都无法迈近；即便是现今站在辉煌的庙宇里，我依旧发现自己没有半点的虔诚之心。至于了悟一说，对我这个六根不净的人，就更是天方夜谭了。

所以说空灵并不是一味的超脱，而是留出一块心灵的绿地加以调整和休息，而是缝制一块明媚的蓝天用来忏悔和洗涤，最主要的还是让灵魂得以呼吸！

没有谁生下来就是空灵的，那是一种千锤百炼后的回归。

我不太喜欢拥挤的人，不管是长相还是内心。像巩俐，我一直觉得她缺少空灵之姿，我宁可去喜欢杨幂、孙俪、董洁等。尤其看过她在李安片中全裸的镜头后，便觉得一点神秘感都没有，那样的丰满让人感到粗俗和压抑。但当她拍完《回归》后，接受杨澜采访时，我就开始重新审视自己的观点，不得不承认她无疑是最优秀的。经过一次次的蜕变，凤凰涅槃后，她的眼神里多了平静，有了空灵。当杨澜问到她被誉为亚洲最美丽最性感的女星时。她却说实际大家都是很美的，只是一个女人一定要有自己的追求和事业，否则就会很快枯萎掉。平白而真实。

淡泊名利的诗句篇7

《公主日记》

导演：盖瑞・马歇尔

演员：安妮・海瑟薇、

茱莉・安德鲁斯、

哈克特・埃利桑多

片长：105分钟

类型：青春剧

・影虫专栏・

米娅原本是一个普通的高中女孩，她和母亲相依为命，生活在美国一个远离集市喧嚣的偏远小镇上。生性自由烂漫的米娅不漂亮，但很快乐。她穿着现代前卫，说着只有“新新人类”才听得懂的时髦语言。要不是后来发生的一件事，或许她就这么生活下去了。一天，素未谋面的祖母从天而降，她称自己是欧洲一个叫吉诺维亚小国的女王，当年米娅的母亲和这个小国家的王储有过一段短命的恋情，而米娅就是这段恋情的衍生物。眼下，祖母专程造访，就是为了寻找米娅这位公主回去当王位的继承人。

试问，有哪个女孩子没做过公主梦？可有一天梦想真的变成现实，恐怕女孩们会惊慌多过兴奋。因为，除了光鲜的表面，成为一个公主要付出的东西实在太多了。所以，米娅起初并不乐意接受，她不想走到哪儿都被一大群人簇拥着，被镁光灯聚焦着;她也不喜欢在任何社交场合把自己打扮成一副淑女般的模样……尽管，这是一种风光无限的生活。米娅只想过属于自己的生活，褪尽浮华，虽平淡无奇，却真实惬意。

当故事发展到这里时，我想无非又是一部《罗马假日》现代版的上演：公主或有望成为公主的人却渴望过着平民般的生活。这类电影的主题似乎向来为的就是展现人类对自然人性的回归：什么出人头地、什么功名利禄，都只是徒有虚名而已，平平淡淡才是真。然而，我错了，剧情瞬间急转。祖母给米娅讲述了她的父亲为国家操劳一生而做出的种种贡献。在父亲给米娅的信中，女孩终于明白成为一位公主是她生来的责任，她必须去面对。

一个大雨滂沱之夜，米娅不顾一切地赶到王位继承人的宣布仪式上，浑身湿漉漉的她面对那些王公贵族们毫无惧色。演讲中，米娅说了这么一句话：“我不稀罕什么名利，成为公主，只是一份我无可推卸的责任。”此话很简单，却给了在座的人们无比强烈的触动。就这样，米娅开始踏上自己那既苦涩又充满生趣的“公主之旅”。

交锋・T台

广州外国语学校墨痕文学社

主持人：

有朝一日，求得名利，过上体面的生活，想必是今天很多年轻人的梦想与追求。可长期以来，成为一个集体中的积极分子往往会被视为异类，或被认为是别有用心，或被认为是品行浮夸，或被认为是急功近利的坏典型……那么，求取名利是不是一定不可取？一个想当将军的士兵最终会不会因此而被淘汰？我们应以一种什么样的态度去面对被人们所批判的名利？我们又该以什么样的姿态去面对这些名利所带来的“危险”呢？

1号辩手：王壮凌（绰号：犀利姐）

出战宣言：“没有写不好的作文，没有打不败的对手，任你千军万马，我自岿然不动。”

观点坐标：请高贵地去求取名利

继第一、第二季“中国好声音”播出后，全国上下闹得一片沸沸扬扬。来自一些父母当头棒喝的强音接踵而至：我的小孩受了这档节目蛊惑，变得不勤于学习，变得异想天开了……

想出名，或许是每个人内心所热切想拥有的愿望，可长久以来，却备受众人的非议。似乎只要一听到有人说这类话，便不屑一顾地掩鼻绕道而行。然而，古往今来，又有几人能超脱，并完全置之度外呢？

去翻翻中国的历史：为觅到一官半职，偕同弟子周游列国，游说不止的圣贤孔老夫子;振臂一挥，发誓“语不惊人死不休”的杜甫;从容赴难，满口还念念不忘吟一句“留取丹心照汗青”的文天祥……哪个不是在竖起耳朵等着听别人对自己的喝彩？还有那最为人们所推崇的隐逸诗人陶渊明，一句“采菊东篱下，悠然见南山”不知陶醉了多少代人疲惫的心，他把自己的作品编成文集，源源不断地流传下去，其本身就是一种想要出名的举动。

想求得名利也罢，再文绉绉一点，说是出人头地也罢，并不是什么丢脸的事。很多人忌讳说名利，只因为多年来，人们已把它与“不择手段”“沽名钓誉”“急功近利”等负面的词语联系在一起。求取名利本身无罪，从人类自身的发展以及与社会发展的关系上来看，这种欲望不仅是不可驳斥的，从某种意义上来说，它还为社会的发展起到难以估算的推动作用。

2号辩手：许云希（绰号：白云僧人）

出战宣言：“作文，是个欺软怕硬的家伙，碰到敢跟他叫板的人，他就会乖乖服软。”

观点坐标：对待名利须淡泊

古语云：“天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往。”名利，似乎成为考量社会人成功与否的标准。但是，在一味的追逐中，未免会使人疲劳不堪，甚至丧失节操。因此，对待名利须淡泊。

淡泊是什么？淡泊是你即使行不到水穷处，依然有情致看云卷云舒;淡泊是你哪怕没有“成一统”的小楼，仍旧可以傲岸地说“管他春夏与秋冬”;淡泊是你在众人面对名利你争我夺、尔虞我诈时，抽身而出的微微一笑。

“宠辱不惊，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天外云卷云舒。”功名似风，利禄如网，将我们紧紧包裹其中。只有学会淡泊，我们才能如网上的蜘蛛，来去自由，不被功名利禄束缚。

庄子以龟自喻，宁在泥潭闲游，也不愿为官府效力，死后被供奉在庙堂里;鲁国宰相公仪休爱吃鱼，来送鱼的人排成长龙，却都被他婉言拒绝。他们对名利欲望的淡泊，为后世留下了千古佳话。

留一份淡泊给自己，我们才不会被艰难曲折压倒，不会在错过日光后，又迷失月光;留一份淡泊给自己，地平线就会在远方无限地退却，我们才能从容地看清脚下的路，以压倒一切、胜券在握的勇气，迎来一片清新的天地，一个绮丽的人生。

3号辩手：姜钦峰（绰号：活血鸭蛋）

出战宣言：“耍聪明误事，小聪明误人。用心写作，必有所成。”

观点坐标：名利？与我无关！

韩寒说过这么一句话：“这个世界上可以淡泊名利的人无非就两种：一种是名气小得想出也出不了的，一种是名气大得不想出却还在出的。前者因为无所谓，后者因为无所求，于是都淡泊名利了。”

如果按韩寒的说法，那么，我无疑是前者。可淡泊名利的我难道真的是因为想出名而出不了，无奈之下不得不决定“隐退”吗？出不了名确实不假，但另一方面，我不想出名却也是真心话。

我生性怯弱胆小，不喜张扬，既害怕被人评头论足乱骂一气，又害怕被人胡乱吹捧。我自知承受不起荣华富贵带来的优越感，害怕身不由己掉进水月浮萍的迷途后不得回返。我性情孤傲，学不了弯腰献媚，更不愿撕下脸皮扮演拍马屁的小丑角色。我乐于过清净的日子，只要有一本书，偷得闲来读一小段美文，就安然;只要有个MP3，偷得兴来听一段小曲，就坦然;将来工作只要能自力更生，家里一年四季有花香漫溢，就欣然……

韩寒的话错了吗？他说得没错。可我真的就如他所说的吗？我知道自己并不是。只是有时想想，对于一个如我这样的无名鼠辈，把“淡泊名利”四字挂在嘴边，未免显得有点可笑了。

主持人：《北京青年报》有关资料显示：北京中学生患抑郁症的人数高达十几万。面对那个不确定的未来，这些孩子身上背负了太多压力：有来自父母的殷切期望，有来自社会环境的激烈竞争，更有来自自身对成功热切而盲目的追求与仰视……

淡泊名利的诗句篇8

一、让学生了解诗人

我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。

1.介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白――豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。

2.介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。

3.介绍诗人的创作背景。如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！

二、教师要解读诗题

诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：

1.《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？

2.《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。

三、创设古诗学习的情境

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。

1.散文描述法。如《次北固山下》：王湾我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。

2.音乐烘托法。如《题破山寺后禅院》写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。

3.绘画激趣法。除散文描述法、音乐烘托法外，还可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》多媒体投影图画，在图画中，茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博怀和统一中原的宏伟抱负。

四、让学生理解诗句

初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。

1.释。（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。

2.补。（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。

3.调。（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。

4.想。海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！

淡泊名利的诗句篇9

一位突然顿悟的富翁垂死前贴出告示，谁若能证明自己现在过得很满足很幸福，他便将所有身家财产赠与这个幸福的人。无数的人络绎而至，但富翁的一句反问就让他们所有人无言可对：“既然你已经过得这样满足，为什么还想要那笔钱呢？”

世界上本就没有全然美好无缺的事物，但偏偏有人固执的要去追求。有的人嫌自己的地位不显赫，权力不够大，便不择手段一心上爬；有的人嫌自己不够富有，便违背良心不惜脱离道德和法律的约束；有的人嫌自己的相貌不够好看，便想尽办法改头换面不惜倾家荡产；有的人嫌自己的妻子不够漂亮，便在外面拈花惹草······这些不知足的人的过分的追求和欲望，到头来终究是害苦了他们自己。

知足，本是一种生活的态度；淡泊，本是一种生活的境界。

陶渊明为了纷乱尘世之中的那一份淡泊，抛弃荣华，丢下名利，归隐田园虽清贫却安然快乐一生，于是他才创作出了那许多心境开阔，令人读来只觉回味分外悠然绵长的田园山水佳作。国学大师王国维也正是因为拥有一颗淡泊宁静的心，一种自然细腻的境界，才能领悟到所谓“无我之境”的奥妙，在那卷卷诗书中看到了穿越时空的一个个不同灵魂的内心世界。这是一种天人合一，物我相忘的境界。然而更加可贵的淡泊，是品尽百味后洗去铅华的返璞归真。

张岱生于繁华，长于繁华。他爱琴棋书画，爱歌舞茶酒，爱娈童美婢。但这样一个热爱这世上所有美好东西的世家子弟，为了一份对大明朝的故国之恋，无奈远离这易了主的繁华盛世。他游山玩水，吟诗作画，在山野竹屋之间却收获了一份淡泊宁静的快乐，照样一生过得自在逍遥，率性自然。文学大师杨绛本是受人尊敬，被人称赞的大学老师，但一场文革令她失去了优越的生活并不得不承受他人的鄙夷欺凌，但她并没有失去自己的情怀和淡泊。于是她照样在辛苦中感受到了快乐与恬然。她会因读一本喜欢的书而舒畅淋漓，因自己一夜辛勤工作终于完成的作品而欢欣鼓舞，甚至只是因宠物的几个小举动而开怀大笑。即使后来时间从她身边带走了她的女儿和丈夫，她也没有丧失生活的信心而憔悴到人比黄花瘦。这是明晰了生命的意义，真正赋予生活淡泊宁静的内质之后，才能达到的一种对于生离死别也看得通透的境界。也只有这样的一颗心灵，才能写出那样诙谐自然，温润如玉的文字。

淡泊宁静乐常有。淡下来才能更细致地品味生活，静下来才能体会到生活的本来味道。这样的人，他不会大喜大悲，不会怨天尤人，不会自暴自弃，不会因外在的烦恼而障住了通往自己心中那个禅境的门。这样的心看似普通，实则珍贵；看似平淡，实则丰盈。

我们总在抱怨生活中的种种，却在不意中遗忘了快乐的足迹。淡泊宁静，坐下来读几本书，呷几口茶，你会发现这安静之中更是一份淡雅与恬然的快乐。

无忧的淡泊地生活，给自己云一样的轻松，给别人湖一样的平和，给内心一个安然的梦。

淡泊名利的诗句篇10

下午时分，阳光佳好。稀见的暖意让人恍惚。仿若旧事重现，梦再来。

但见人头攒动。想必均为那句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而来。可不，一进去，这句诗便如繁华扑面，被很多名人以墨警示，横竖反复，怕人不知。这景象，倒叫一句凄凉意的句子充满了喧闹，凄意，凉意，客愁，屐旅，全然改味，热腾腾不明究里的笑脸，如茂盛的植物，拥挤在前厅后院。

旅人，从来就像傻子，一味地让预知的景象遮蔽，装腔作势，夸大其词。

仰头，寒山寺压顶而至。

当日寒山拾得由天台山而来，将建于六朝时期的“妙利普明塔院”更名“寒山寺”。一千多年内寒山寺先后五次遭到火毁，最后一次重建于清光绪年，为吴中名刹。寺有大雄宝殿、藏经楼、钟楼、碑廊、枫江楼、霜钟阁等。

欲得安身处，寒山可长保。

寒山子曾多么地满足于此处：景，境，道，情，界。又有些什么是任人如何翻阅和深究都无法抵达的解？时光埋葬了多少秘密，只有时光自己晓得。而时光太老，太无情，或许，一切均不宜记取，只是我们错误地将所有的不舍交给水流，以为顺其自然流将下去，到最后能抵达某地。

寒拾泉，俯身，黑洞洞光阴如盲。寒拾遗踪。常乐池。镜花水月。

烟雾弥漫，黛瓦黄墙，绿树红条，天涯客，世相纷坛，谁又不是烟尘里的芥子？

太多人皆习惯拣择，抛切，兜兜转转，错的时间对的人，对的时间错的人。人间纷杂难辩，死伤无数，哭笑不得，身不由己，心不由己，活着，像个陀罗。遂将一己之愿全交付面前和合二圣。但见寒山拾得神像，从来坦胸露乳，衣冠不整，面上更是嘻笑不噤，你在他们面前，像极了一个笑话。

而即便是一个笑话，你也愿意虔诚谒拜，求和，求合，求一人心，求不相离，求短暂的圆满。

心包太虚，是神。心挂某物，是人。

蓦忆一句早年听过的唱词：

只愿相离不白头，岂敢白头再相离。纠结的好。

其中半日坐，忘却百年愁。求得半称心，便也好。

只是，即便神，即便抵达无心境界，寒不闻寒，热不闻热，没溺深坑，如痴似兀，亦是有憾的，所以雪窦禅师当日有云：

出草入草，谁解寻讨。

白云重重，红日杲杲。

左顾无暇，右盼已老。

君不见寒山子，行太早，

十年归不得，忘却来时道。

张继是记得来时道的，他举棹归里，夜泊枫桥，一首《枫桥夜泊》，脍炙人口，随着寒山钟声，传唱至今。所以他成不了仙，他只能是尘烟里的歌者。在寒山子的领地里，游走，闲逛，作客。

闻他秘事，不向余说。

（选自指尖的博客）

散文包