熟能生巧作文十篇

熟能生巧作文篇1

同学们我给大家讲一个“熟能生巧”的经典成语故事。

说的是北宋有个射箭能手叫陈尧咨，一天，他在家里练箭，十中八九，旁观者拍手称绝，陈尧咨自己也很得意，但观众中有个卖油的老头只略微点头，不以为然。陈尧咨很不高兴，问：“你会射箭吗？你看我射得怎样？”老头很干脆地回答：“我不会射箭。你射得可以，但并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”在陈尧咨追问老头有啥本领后，老头把一个铜钱盖在一个盛油的葫芦口，取了一大勺油高高地倒向钱眼，全勺油倒光了，也未见铜钱眼外沾有一滴油。老头对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，只不过天天以卖油为生时间久了手法熟练而已。”

人们由此故事中的两句话“无他，但手熟尔”和“我亦无他，唯手熟尔”引申出“熟能生巧”这个成语，说明我们不管做什么事情，只要勤学苦练掌握每件事规律，就能找出许多窍门，干起来得心应手。在学习生活中也要多想多练慢慢的积累和掌握学习的要领才能使我们更加轻松的面对繁复学习课程，取得优异的成绩。

双林小学一年级六班冯潞

2009年5月2日

熟能生巧作文篇2

2、熟能生巧，汉语成语，拼音是shú néng shēng qiǎo，意思是熟练了就能产生巧办法，好办法。出自《镜花缘》。

3、成语出处：《镜花缘》第三十回：“唐敖道：九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”

3、成语用法：主谓式；作主语、谓语；含褒义。

4、示例：

（1）要想掌握技术，只有勤学苦练，才能熟能生巧。

（2）这位老爷爷练了很久了，熟能生巧，一会儿就完成了高难度的动作 。

熟能生巧作文篇3

关键词：写作；技巧；议论文

在多年的作文教学实践中，我逐渐积累了一些作文写作上的思考，在议论文的开头、结尾、主体等写作上琢磨了一些操作性较强的技巧。这些技巧的运用，使难以驾驭的作文写作通过分步骤、分层次、巧粘连的训练分解开来，循序渐进，最终完成。这样训练降低了写作难度，符合学生学习由易到难、由简单到复杂的认知规律。这是一种科学而细化的教学方式，我在实施的过程中已取得较理想的效果，现将这些技巧分别阐释如下。

一、开头技巧

1.运用比喻或拟人等形象化的描写，把主题词抽象的概念具体化、通俗化，并且多用排比句式，增强语言气势。

例1：以“生活中处处有美，美是多姿多彩”的为中心写个开头。

美是夜幕上闪烁的星光，美是原野中皎洁的月华；美是黎明时升腾的旭日，美是黄昏际欲坠的夕阳；美是苍穹里游行的浮云，美是隆冬里纷飞的雪花；生活中处处有美，美是多姿多彩的。

2.引用或化用古典诗词、格言警句，借以加深文章的文化底蕴。

例2：以“乐观”为主题词写个开头。

乐观就是那直上青天的一行白鹭，乐观就是那沉舟侧畔的点点白帆，乐观就是鹦鹉洲头随风舞动的萋萋芳草，乐观就是化作春泥更护花的片片落红。（化用）

3.采用铺垫映衬手法，避免一览无余。先确定好要表达的中心，然后展开联想，从不同的角度进行铺陈，再推出要表达的中心，这样开头，文章如山，回环曲折，有韵味和文采。

例3：以“自信是人生的财富”为中心写个开头。

鸟儿拥有斑斓的羽毛而美丽，狮子拥有锋利的爪牙而凶猛；大海拥有丰富的生物而博大，沙漠拥有漫漫的黄沙而浩瀚；人们拥有聪明的大脑而智慧，人生拥有不变的自信而富有。

二、结尾技巧

1.首尾呼应，加深题旨。这种写法能给读者留下中心突出、结构完整的印象，同时在一定程度上弥补跑题的不足。

例4：以“熟悉”为中心词写的开头结尾。

开头：曾几何时，你与好友中流击水，那场景你是否还熟悉？曾几何时，你与好友相拥而泣？那场景你是否还熟悉？曾几何时，父母深夜为你盖被，那场景你是否还熟悉？也许真是世殊事异，那脆弱而牢固的熟悉，怎敌得，万般时间的捉弄；抑或是，每一分熟悉中，都带有新奇。

结尾：依旧是那些人。依旧是那些事。你依旧徘徊在他们周围，但曾几何时，他们已改变。那些熟悉，已不再是从前。

2.祈使呼告式结尾。即指作者在结尾处针对某人或某类人提出请求，表达一种理想或愿望。这种结尾感情充沛，容易拉近与读者的距离，引起读者共鸣。

例5：“幸运与不幸”结尾。

结尾：我们总在冥冥中祈祷幸运，殊不知幸运的前身也许就是不幸，而不幸转脸一笑就变成了幸运。那么朋友，让我们享受阳光，不拒绝风雨；追求成功，去正视失败；祈国泰民安，救国家危机！让我们珍惜幸运，反思不幸，成就大幸吧！

3.排比议论抒情式结尾。用排比句式抒情议论以突出中心，使文章结尾气势不凡，强劲有力。

例6：熟悉是不会消失的彩虹，挂在美丽的天空，让我们总能看到世界的美妙与神奇。熟悉是不会干枯的海洋，淌在人们的心里，让我们总能感知心灵的纯洁与博大。熟悉是不会溜走的春天，留在人们的脑里，让我们总能体会人情的感动与温暖。

三、主体论证充实的技巧

议论文论证讲究材料丰富、思想深刻、语言有文采。后两点与个人阅历、语言功底关系密切，需更多假以时日，于是我选择材料丰富作为训练的突破口，从以下三个方面入手。

1.古今中外，旁征博引。从古今中外的历史或现实中多方寻找材料来证明观点，这样便有思路开阔，纵横捭阖的特点。

例7：幸与不幸……原来，幸运可喜可贺，不幸可资可鉴。幸运时不得意忘形，不幸时不怨天尤人，方是做人、齐家、治天下之大幸。昔者塞翁失马遭不幸，邻里为之哀，翁则乐对：虽失马，焉知无福。不久，失马领野马而归，福祉降临，邻里致贺，独翁喜不形色。翁儿骑马而折腿，忍耐不幸，而征发免役，得父子相守，享天伦，蒙幸运。今者二万五千里长征，是对中国工农红军的一次极限考验。重兵围追堵截，天上飞机炸，地上大炮轰，欲把红军赶尽杀绝，逼死雪山草地。然而不幸就像一个熔炉，冶炼出红军钢铁般的意志，铸造了一批改写历史的社会栋梁。你能否认红军这次战略上的不幸亦是大幸吗？失聪，意味着一个音乐家音乐生命的结束，而贝多芬却在失聪的情况下完成了《命运交响曲》这部不朽的作品。失明，对一个小女孩无疑是灭顶之灾，而海伦凯・勒却没被击倒，依然不懈地追求光明而终成为盲人世界最耀眼的明星。他们的人生都很不幸，但这种不幸又恰恰激发出了他们在逆境中强大的生命力，进而成就其传奇的人生，不幸因而成了大幸。

2.依题集材，充实论据。即根据写作的主题聚合名人名事名言名德素材为一束，组成语气连贯、充满人文气息而语义厚重的句群，充实论据，加强论证。

3.设喻和假设材料，借以丰富论据。设喻就是通过打比方，把抽象的道理通俗化、形象化。和假设一样是自己通过想象推理制造材料，用好这种技巧，能很好弥补积累不足的缺憾。

例8：父母教育孩子不能一味放纵，也要适当约束。这好比三月天放风筝，要想风筝飞得高、飞得远，还得握紧手中的线，拉紧的目的是为了让风筝避开树梢、山顶及其他障碍并借助风力飞上蓝天，飞向高空，无线或断线的风筝失去了一线约束，结果却飞不起来或坠落尘埃。聪明的父母教育孩子得学会放风筝――放而牵之，适当约束。（设喻）

例9：庄子垂钓于濮水边上，楚王派两位大臣前来，恭请他去朝中为相，如若庄子应允，锦衣玉食即刻取代箪食瓢饮，荣华富贵就会如节日礼花，弥漫其左右，但是他头也不回地拒绝了。他甘愿守住清贫，为了自由的心灵、无拘束的思想、思接天地的哲学。所以他成了我们无路可走时的指引，成了黑夜里高悬于世人心空的明月。（假设）

熟能生巧作文篇4

1、丝丝入扣：织布时每一根丝都从扣齿中通过。比喻诗文或艺术品紧密严合，准确细致，一一合拍。

2、别具匠心：匠心：巧妙的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。具有与众不同的巧妙构思。

3、当行出色：指做本行本业的事，成绩特别显着。

4、得心应手：得：得到，想到；应：反应，配合。心里怎么想，手就能怎么做。比喻技艺纯熟或做事情非常顺利。

5、游刃有余：刀刃运转于骨节空隙中，在有回旋的余地。比喻工作熟练，有实际经验，解决问题毫不费事。

6、天马行空：天马：神马。天马奔腾神速，象是腾起在空中飞行一样。比喻诗文气势豪放。也比喻人浮躁，不踏实。

7、轻车熟道：比喻事情又熟悉又容易。同“轻车熟路”。

8、雁过拔毛：大雁飞过能拔下毛来。形容武艺高强，也形容盘剥勒索严重，连高空飞过的大雁也不放过。

9、笔底生花：比喻文章写得生动、出色。

10、叹为观止：叹：赞赏；观止：看到这里就够了。指赞美所见到的事物好到了极点。

11、空前绝后：从前没有过，今后也不会再有。夸张性地形容独一无二。

12、炉火纯青：纯：纯粹。道士炼丹，认为炼到炉里发出纯青色的火焰就算成功了。后用来形容技艺高超功夫达到了纯熟完美的境界。

13、运用自如：运用得非常熟练自然。

14、巧夺天工：人工的精巧胜过大自然。形容技艺高超。

15、目无全牛：意谓庖丁初宰牛时，所见的是整个牛的身体，()几年之后，已熟知牛体结构，宰牛时，眼力完全集注于间隙之间，已不再注意牛的外形。后用以比喻技艺纯熟高超。

16、心手相应：形容手法熟练，心里怎么想，手就怎么做。

17、鬼斧神工：形容技艺非常高超，十分精妙，好像不是人所能达到的。

18、滚瓜烂熟：象从瓜蔓上掉下来的瓜那样熟。形容读书或背书流利纯熟。

19、驾轻就熟：驾：赶马车。驾轻车，走熟路。比喻对某事有经验，很熟悉，做起来容易。

20、登堂入室：堂、室：古代宫室，前面是堂，后面是室。登上厅堂，进入内室。比喻学问或技能从浅到深，达到很高的水平。

21、出神入化：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

22、登峰造极：登：上；峰：山顶；造：到达；极：最高点。比喻学问、技能等达到最高的境界或成就。

23、匠心独运：创造性地运用巧妙的心思。多形容文艺创作上运用独特的艺术构思。

24、行云流水：形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。

25、跃然纸上：活跃地呈现在纸上。形容文学作品叙述描写真实生动。

26、曲尽其妙：曲：委婉，细致；尽：全部表达。把其中微妙之处委婉细致地充分表达出来。形容表达能力很强。

27、挥洒自如：挥：挥笔；酒：洒墨。形容画画、写字、作文，运笔能随心所欲。

28、目无全牛：全牛：整个一头牛。眼中没有完整的牛，只有牛的筋骨结构。比喻技术熟练到了得心应手的境地。

29、超群绝伦：伦：同辈。超出一般人，没有可以相比的。

30、无以复加：不可能再增加。指程度达到了极点。

31、行家里手：里手：内行人。指精通这种业务的人。

32、游刃有余：刀刃运转，大有回旋余地。形容技艺熟练，操作自如。

熟能生巧作文篇5

【关键词】钢琴；基本技巧；音阶琶音和弦

钢琴自出现以来，经历了三百多年的发展，现阶段已经成为一种十分常见的乐器，被冠以“乐器之王”的称号，随着百姓经济条件的改善，人们在孩子的教育问题上投入了更多精力，越来越多的家长开始重视学生多种兴趣的培养，钢琴逐渐进入寻常家庭。钢琴演奏过程中涉及许多基本技巧，但许多学生在实际的学习中除了按照业余级别考试的要求简单就各种技巧进行浏览外，很少有学生愿意花费大量的时间及精力进行技巧练习，这对于学生钢琴学习实际上十分不利。

一、钢琴基本技巧练习的重要性

钢琴学习过程中，学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧，才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来，因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧，提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下，钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练，能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘，了解所有的调式、调性，可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力，快速掌握所有的指法，通过科学的弹奏方法及长期的训练，能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度，在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来，它们都是建立在二十四个大小调基础之上的，可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功，学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。

二、音阶、琶音的学习

学生在学习了一些钢琴基础知识之后，可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法，为了能够更好地弹奏音阶、琶音，“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大，弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂，主要使用掌关节进行发力，弹奏时将所有的力量集中到指尖，离键时要将手指完全抬起，只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮，具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键，形成一种受力的缓冲，使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱，决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式，一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力，能够改变榔头的击弦方式，改变发音的音质，连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高，手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调，除了B调的左手及F调的右手不一样之外，C、D、E、G、A几个调的指法都一样，学习更容易记忆，这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置，记住各种指法，可以使用“非连奏”的方法进行“走步”，熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习，不熟悉或者新学的调应反复练习，各调的学习必须平衡，各调熟练之后合起来继续练习，一般情况下，大多数人都习惯于使用右手，左手的指法、灵活性都比较差，钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容，必须要增加练习，分解主三和弦两组琶音学习时，学生需要在扩指状态下进行穿指，大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度，因此转指速度要快，手指要与手腕及手臂紧密配合，“穿指”练习时，不要急于提高速度，要保证动作的准确性，始终做到大拇指尖先行，手腕要随着手指平稳地前行，不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习，练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题，要依次提高练习的要求，小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加，学习过程要坚持循序渐进，要考虑学生的接受能力。

音阶琶音知识内容十分丰富，大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后，需要进行延伸学习，比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等，学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见，比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶，尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同，但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变，弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题，尤其是六度音阶，因此，日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧，一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音，随着学习的不断深入，难度会逐渐增加，学生必须要不间断地练习，通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练，具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯，能够增加学习的难度，对学生提出了更高的要求，十分有利于钢琴技巧的练习。

三、和弦技巧练习

自钢琴出现以来，世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品，它们的结构各不相同，不断地变化，和弦技巧与钢琴结构变化息息相关，因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习，因此教师在具体教学中，可以安排学生进行系统性、阶段性的练习，让学生能够建立起属七、减七和弦，大、小主三和弦原位、转位的把位手架子，在和弦变换时能够迅速更换把位架子，对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握，可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说，我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学，因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练，但是相对而言，与整和弦有关的十分少，学生对于这部分内容的练习也比较少，基于此，教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习，学生必须要做到持之以恒，才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧，除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧，本文不再一一赘述。

四、结束语

钢琴被称为“乐器之王”，现阶段越来越多的学生开始学习钢琴，但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习，学习具有较强的功利性，这种环境之下，学生更重视考级作品的练习，却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼，这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利，基于此，本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍，重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法，仅为相关教育研究人员的工作提供参考。

参考文献：

[1]陈蕾.重视钢琴基本技巧练习加强音阶琶音和弦训练[J].西南农业大学学报，2009（04）.

[2]陈曦，师为真.钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法[J].承德民族师专学报，2011（05）.

熟能生巧作文篇6

关键词：学习；小提琴演奏；基本技巧

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0120-01

小提琴音域广远，音色优美婉转，演奏技巧丰富多变，既可以在乐队中表演合奏，也可以由演奏者独奏，是人们热爱的乐器之一。小提琴对演奏者的演奏技巧要求较高，需要演奏者手指灵活敏捷，对音准精确把握，才能缓缓流露出动听的音乐。二十世纪中期出现的“连顿弓”，演奏者能在一个分弓中连续快速地演奏出许多断开的顿弓，一度被视为神技。不积跬步无以至千里，高超的技艺也是练习者从基本技巧开始挥洒汗水逐步熟练掌握的，下面本文对如何掌握小提琴基本技巧展开探讨，以使学习者更好地练习小提琴。

一、持琴的正确姿势

持琴是演奏小提琴最基本的步骤，良好的持琴姿势有助于学习者更好地发挥演奏能力，对于学习者演奏小提琴的长久技术发展和潜力发挥有着重要意义。

小提琴的持琴姿势分为站姿和坐姿，站姿采取两腿分开站立，双脚分开距离基本与肩同宽，挺胸直背，头部略抬高，全身放松，身体重心由双脚平均分配或交替分配。坐姿采取坐于椅子的前方1/2处，腰背挺直，全身放松，双腿自然打开，左脚向琴方向自然放于地面，右脚于其右后方，只用前脚掌着地即可。要注意右腿位置以在演奏E弦上半弓时弓尾不会碰到为准。

二、小提琴演奏运弓的技巧

运弓是小提琴演奏中重要的技巧之一，千变万化的乐曲从小提琴中流淌出来都是演奏者熟练的运弓技巧的功劳。运弓是小提琴演奏基本技巧中最重要的一个学习内容，所以小提琴演奏也被称为“运弓的艺术”。小提琴演奏的弓法繁多，主要有以下几种：①连弓：是指一弓中拉两个及两个以上的音；②分弓：每一弓只拉一个音；③波弓：一弓演奏多个波型分弓（波型分弓：相连几个音持续没有停顿地逐渐膨胀而后逐渐减弱）；④冲弓：是所有弓法中最基本的一种弓法，对右手技巧的作用很大，有利于分弓的演奏；⑤顿弓：顿弓是指演奏中各音符间有明显的分离，声音短促且干脆，有如敲钟；⑥跳弓：跳弓与顿弓一样，用于演奏短促分明的音乐，不同处在于跳弓是弓毛与琴弦摩擦所发出的声音，利用弓子的弹性使琴弦振动发出铿锵的声音。由于演奏者的右臂随着拉奏各琴弦时的活动角度不同，所以在拉G弦时大臂应与肩同高，肘部不高于手腕部。运功时手指应灵活把握，指根部掌握好手指力度，中指配合食指活动，各种运弓动作自然放松地结合在一起形成和谐的配合，才能使演奏出来的乐曲流畅优美。

三、勤于练习基础音阶

美妙乐曲的陶冶能舒缓人的紧张情绪，调节人的生活节奏，使人的人生态度积极乐观。音阶是组成乐曲的重要部分，音阶练习能协调学习者手指的配合能力，锻炼手指的灵活度，使演奏者熟练把握手指的力度、角度，手臂抬起的高度等，小提琴演奏者熟练掌握音阶的演奏是至关重要的。

四、小提琴演奏中的揉弦技巧

揉弦是小提琴演奏中重要的一项基本技巧，揉弦在不同历史背景、不同音乐文化思想中呈现着不同的特征，作为小提琴演奏的重要表现形式，它的意义在于充分将作者的感情表达出来，通过揉弦技巧的应用，使乐曲的风格得到更好地呈现。十七世纪，奥地利小提琴家莫扎特之父莱奥伯德・莫扎特在他的著述中将揉弦称为“震音”，将其解释为小提琴上的自然振动，充满着古典主义理想。揉弦有利于歌唱性的表现，美妙动听的旋律有助于作曲家和演奏者的情感表达，揉弦技巧不会掩盖原曲的风格，能较好地表达和发展作者的心声，所以，在小提琴演奏中适当运用揉弦技巧是演奏者表达情感的重要方式，揉弦技巧对于小提琴演奏来说至关重要。揉弦根据身体部位的弹奏可分为手腕揉弦和肘臂揉弦，根据弹奏动作可分为滚揉、滑揉、垫指滑揉等多种类型。不同的揉弦方式弹奏出的音色不尽相同。

1、好的揉弦动作应是娴熟而流畅的，这就需要演奏者勤于练习，熟练掌握揉弦的理论和基本技巧。揉弦时应以按压琴弦的指腹为中轴，根据乐曲进展随时调整手腕与按压指的位置，使手腕与手指尽量垂直接近中轴。要获得好的揉弦效果，应合理调整食指、中指、无名指与小指的距离，使它们分别与手腕的轴心构成不同角度，及时调整不同的揉弦方法。

2、食指揉弦的方式比所有揉弦都使用无名指发出的音色更丰富多样，用食指揉弦时应将食指稍微放平，将手指根部作为琴颈上的支撑点，其余四根手指自然摇摆，从而弹奏出动听的揉弦效果。

五、结语

音乐是一种超越不同语言文字，直接与听者情感沟通的艺术形式。音乐可以通过动人的旋律向听众传达作者的思想感情，使听者与作者在不同时空产生强烈的情感共鸣。小提琴演奏在音乐表现中发挥着缺之不可的作用，是美妙乐曲的创造者和发展者。演奏好小提琴不仅使学习者自身受到熏陶和感染，善于发现生活中的美好，更通过旋律向听者传达着美好的希冀。

参考文献：

熟能生巧作文篇7

【关键词】书面表达；教学改革；写作训练；写作技巧和策略

近年来，英语教学改革的快速推进，让学生的听、说、读、写能力得到了较大的改善。但是现在初中生的英语写作能力却不容乐观。现在谈几点看法，希望对初中生的书面表达有所帮助。

（一）训练听写和翻译，落实词汇和短语

听写能使学生掌握单词和短语拼写，每天上课前五分钟让学生听写单词短语以及重要句型。翻译也同样能帮助学生熟悉和运用教材中的重点短语和句型。

（二）善于发现好词好句，训练学生的仿写能力

任何一门语言的学习都是从模仿开始的。在刚开始写作训练阶段，仿写是最有效的训练形式了。我想可以从以下几点开始训练：

1.仿写句型结构

通过仿写句子，可使学生们注意到汉语与英语在表达方式、句型结构以及语序上的区别，可以避免学生们根据汉语随意翻译的现象，培养学生们的英语语言意识和英语思维习惯，最后达到能灵活运用英语的程度。

2.仿写英文应用文体的结构形式

初中阶段首先要学习的应用文体就是书信、e-mail、日记、通知等。学生们只有通过多次仿写练习才能熟练掌握。

3.仿写课文内容

在学习课文时，教师可以帮助学生理解其中的语言知识和句型结构，指导学生分析课文的写作思路及内容。学会慢慢审题、列提纲等写作技巧，为今后的写作打下良好的基础。

（三）牢记写作策略，熟用写作技巧

在写作过程中，教师要经常提醒学生们以下几点：

1.仔细看题目，选择正确时态，要点完整。

2.注意中英文表达上的差异。学生们应在文章开头就说明这篇文章的目的，不用拐弯抹角。

学生们在写作过程中记住这些注意点，并能运用多种表达方式，突破单一句式，这样的文章才会生动活泼，流畅自然。

参考文献：

[1]提高学生英语书面表达能力方法初探 秦红霞 甘肃教育 2013-5.-1期刊

[2]英语书面表达评改方法初探 刘小明 吉林省教育学院学报（上旬）2013-02-05

熟能生巧作文篇8

歌剧《弄臣》中的人物形象丰富多姿，对声音的要求上也各不相同，但在重唱演唱的设计处理上，绝不能违背威尔第所追求的美的声音，音乐即使在最惊心动魄的场面中，也永远不可引起耳朵的反感，换句话说，要始终成为音乐。”

一、歌唱是人声的艺术

是用人声来表现音乐表达歌词思想内容，用歌唱的情绪去感染听众，用优美的歌声去陶冶人们心灵的表演艺术。声乐技术的把握是每一个歌唱者必备的专业条件。声乐技能技巧内容和范围甚广，可以归为正确的发声、娴熟的技巧、本文由收集整理丰富的表现力的两个方面：正确的发声犹如高楼的地基，是声乐表演的基础。歌唱的乐器是长在人体内的生理器官，正确声音的形成，实际上就是歌唱乐器生产和制造的过程。诸如歌唱中喉头的稳定、气息的掌握、发声的位置、声音的运用、歌唱的共鸣、音域的扩展等基本技能，都需要有步骤有系统在长期艰苦和严格、正确又扎实、单调甚至痛苦、循序渐进的具体训练中形成的声乐演唱功底，成熟的演唱技巧。娴熟的技巧对十歌唱犹如一束鲜花的枝叶，根深才能叶茂。只有在歌唱基本技能熟练和自如的前提下，才可能逐步适应各种不同内容、不同难度声乐作品的技术要求，才可能具备表现音域宽广、题材广泛、思想深刻、句式复杂、情绪对比强烈、色彩对比明显、音乐表情要求严格、风格体裁不一的作品的技术能力。发声、技巧、表现力是相互联系、相互制约、缺一不可的有机整体。没有正确的发声作为基础，就谈不上歌唱的技巧和表现力；没有歌唱的技巧，正确的发声和表现力就无法体现；没有表现力的歌唱，发声方法再正确、技巧再高，也无法创造性表现好原作。技能技巧的掌握，目的在于为声乐表演艺术的再创造提供必要的物质条件，更好地为歌曲的思想内容服务。

1、气息

在气息控制上，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松泄，要做到柔性与刚性、力度与流畅的一致，要保持声音的从容、稳定和气息的连贯，各声部连接紧密自然、不能出现断音。

2、腔体共鸣和声音位置

在声音共鸣上，力求各声部腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻便灵活而充沛，使和声丰富、和谐具有苍弯感，强调声音的高位置，发声恰到好处而富有弹性。

3、咬字和吐字

在吐字发音上，要求咬字清楚，即使在声部重叠时也能听清唱词的内容，演唱抒情慢板的声部要注重旋律的线条感，发声纯净柔和、连贯圆滑，不允许出现夸张、华丽的上滑音和下滑音，演唱跳动音程的声部起音准确，注意腰腹的爆发力，保持绝对到位的音高；稳定的气息控制、清晰的吐字和准确灵便的起音是喜歌剧重唱必要的基本功。

二、良好的艺术修养

歌剧是一门集文学、音乐、美术等于一身的综合性艺术，它所涵盖的艺术门类范围很广，经常体现出道德理想、社会观念、精神追求等思想内涵，因此想要表演好歌剧重唱作品，演唱者一定要注重平时全面深入的学习、积累，使自己具备良好的艺术修养。

歌剧表演创造来源于真实的社会生活，一个成功的演唱者要不断丰富、积累自己的阅历和感受，提高艺术修养首先要树立正确的世界观，深刻认识现实社会生活；通过博览群书、扩大自己的欣赏视野来获取社会经验，提高自身的综合素质、文学修养以及对音乐的感悟力和鉴赏力；要培养自己的审美趣味，培养道德情操，发挥主观能动性和个人潜力进行表演创造活动。演唱者的艺术修养、综合素质越高就越能挖掘表演的空间，发挥创

新的水平，同时也是使歌剧表演达到至善至美境界的可靠保证。

三、成熟的艺术表现感染力

对于歌剧重唱表演来说演唱能力是必不可少的基础，但却不是获得成功的唯一条件，它只是戏剧表现的手段，只有当声乐技巧为戏剧表演服务并且与之达到完美统一的时候，它才能符合大众的审美，真正实现自己的价值。音乐是一门具有表现力的艺术，创造者赋予了音乐以情感活动和情绪体验，优秀的歌剧表演艺术家并不以炫耀技巧为目的，而是把高超的演唱技巧融入到成熟、深刻的戏剧表现之中，正所谓“声情并茂”就是指演唱者在用技巧歌唱的同时也要注重戏剧表现力的展示，既注重音乐形式中演唱技巧的发挥又能在充分理解作品内容以后注重情绪、情感的表达。

成熟的戏剧表现不仅包括音乐演唱的表现还包括形体动作的表现，歌剧重唱表演要求演唱者具备良好的形体表演能力，将声音技巧与形体动作恰到好处地结合在一起，用与重唱人物形象、戏剧内容相吻合的形体语言准确、生动地表现作品，增强戏剧性效果。形体表演在歌剧重唱中十分重要，演唱者除了用声音塑造音乐形象外还要用形体动作表达矛盾冲突，推动故事情节，渲染情绪、烘托气氛，达到音乐性与戏剧性的完美结合。

四、独特的创新精神

熟能生巧作文篇9

关键词：心理素质；心理障碍；熟能生巧；意志的磨练

中图分类号：G44 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0216-01

在多年的钢琴教学中，无论是上课还是考试都会遇到这样的问题：“老师，我平时弹的比这好多了，可一在老师和同学面前，我就害怕”。 这种情景在许多的学生身上都出现过。由于有了老师、领导在场或换了新的环境、新的琴，学生原本弹得较流利的曲子在此时弹得不流利了，有的甚至手脚都发抖，有的根本就不知道自己弹到哪了。为什么会出现这样的情景的呢？这就是我们平时所说的心理素质不好。那么怎样克服这种心理障碍呢？

大家都知道，心理素质包括两方面的概念：一是心理，二是素质。心理指的是人的头脑反映客观现实的过程，如感觉、知觉、思维、情绪等，又泛指人的思想感情等内心的活动。素质则是指事物本来的性质。因此，在钢琴课教学中，不能只是教会学生识谱，解决了旋律、节奏和指法就感觉完成了任务，而对学生的心理素质的培养也是钢琴课教学中的一个重要问题。

钢琴课，属于技能与技巧课。这种技能技巧是由心理技能和动作技能两方面组成的。也就是说，弹琴是要靠人的大脑思维、指挥，借助肌肉、骨骼的运动，按合理的方式组织起来顺利的进行一系列的实际动作。二者统一存在于实践活动之中。

一、培养学生的心智技能

学生的心智问题也就是心理素质问题。学生在回课时过于紧张，造成紧张的原因：一是因为学生的胆子小、害怕。高职院校的学生专业大部分不是很强，他们在考试前，大多数没有经过多久的专业训练，很多的学生都是强化的完成两首乐曲就参加考试。因此对于老师平时上课就要培养学生的胆量。首先教育学生不要总是一个人关起门来练琴。同学之间要多相互交流沟通，人数可以不断的增加，还可以跨年级的交流。二是；老师要多给学生个人在大家面前弹奏的机会，注意有重点的抓两头，带中间。三是；在每个教室里放一架钢琴，学生可以利用课余时间，在全班同学面前弹奏，锻炼胆量、培养勇气。

二、培养学生动作技能

由于学生心理技能差，也影响了动作技能的发挥。也就是说学生的过分紧张，必会造成身体、手的动作僵硬。就不能很好的把曲子弹下来。这就要求我们老师在琴课的教学过程中要求学生做到身体、手指以及心理上的放松。身体自然挺直，稍收腹；手如握球状，每个手指要独立运动，触键后的手指要立即放松；心理上不要有思想负担。造成紧张的原因可能是弹奏不熟练。弹奏不熟练，心理就感到不塌实，精神上就会不由自主的紧张起来，一紧张加上不熟练，就更紧张，这样恶性循环就弹不出高质量的曲子来。常言道，熟能生巧。再有天资，再聪明的人如果不刻苦练习也取不到好成绩的。

三、增强学生的记忆能力,获得成功信心

记不住曲子,不少学生产生畏难情绪，甚至动摇学习信心。因此,教学中要注意在帮助学生增强记忆能力上下功夫，让学生在弹奏完整的曲子中获得成功感,进而消除学习中的畏难心理。一首曲子往往需要经过无数次的反复练习才能成功。学生在平时的练习中,常常感到诸多的不满意。有时是手指弹奏不灵活，有时力度掌握不好，有时是速度掌握不准，不能弹奏生动的乐曲。这时千万不要气馁，要认真思索、分析。当解决了技术上的难题，领会了乐曲所表现的音乐形象，达到了满意的效果时,千万不能放松,同样要认真思索、分析,抓住那美妙的瞬间,把这种好的感觉记住，加以巩固、再记忆、再巩固、直至熟练。并且使这种好的感觉能在以后的练习中,尤其是在回课、考试、演出中再现。

四、掌握练琴要领，进一步增强学习信心

掌握要领,熟能生巧,这是学习钢琴弹奏过程中必须解决好的一个问题。学生学习钢琴弹奏的最大障碍,一是不得要领，入门难，提高更难，二是练习不够，不能持之以恒。由此造成多数学生不能很好地学习和掌握钢琴弹奏这门艺术。对此，教学中既要注意教给学生学习弹奏钢琴的技术要领，特别是一些学生易于掌握的要点和方法，又要鼓励和督促学生多练习，并做到持之以恒。钢琴是多声部乐器,练习过程比较复杂和困难。只有在我们真正学会练琴，并能将钢琴中的各种奏法用起来得心应手，才能对演奏充满信心。这些能力的训练过程，也是学生音乐心理与动作心理协调水平提高的过程。教师在上课时一要强调学生用功练习，二要讲究练琴方法：1：分合结合，即刚开始对谱先分手练习，弹熟后在双手合熟2：慢快结合，先慢练，弹熟后在逐渐加快，达到乐曲的要求。3：零整结合，对不熟练的小节要多练习，然后在整段的连接。4：看背结合，首先要看谱弹琴，弹熟后背谱弹奏，然后在看谱弹奏以加深对乐曲的理解。5：克服马虎心理、急躁心理、畏难心理、攻破重点难点，保持音乐的完整性。

五、激发学生学琴的热情和信心

钢琴学习进入真正地练习阶段，相当多的时间是花费在钢琴技能技巧的练习上，而大量重复的练习很容易让学生感到枯燥，失去自信心和耐心，这个时候一定要注意维护学生学琴的热情。当学生意志消沉的时候，教师可以适当放松一下进度让学生参加一些有关的活动，例如欣赏一会儿音乐会表演使学生放下紧张的情绪投入到美的享受之中。也可以举行一个小型的琴房演奏会,让学生欣赏一下自己的学习成果，激励学生继续学习的热情和勇气。如果教师能掌握住学生心理，积极引导，那么学生学琴成绩就会上升，然而很多教师往往在教课时不太关注学生的特点和个性情绪，总是采用一成不变地教学方法，在某种程度上阻碍了学生的发展和学琴的热情。因此教师在教课过程中，注意不断改进教学方法使课堂变得趣味无穷，真正做到寓教于乐。在积极情绪的推动下，不仅有助于学生对知识的吸收对基本技能技巧的掌握，而且有助于提高学生学琴的热情，开拓学习思路，激发学生的想象力和创造力发展。培养学生良好的心理素质，教师的教态有时也直接影响到学生的情绪和心理素质，一个好的老师应给学生以热情、鼓励的目光，面带微笑，不给学生以压力。让学生思想稳定，充满信心。只有这样学生才能发挥自己的最佳水平。

我们要从培养学生具有良好的学习习惯的素质角度来引导学生进行规则训练。而规则训练必须经过量化意志的磨练，只有在一定的量化训练、实践下，才能最终培养成良好的规则行为习惯，才能有利于心理承受力的培养，才能培养良好的心理素质。

参考文献：

熟能生巧作文篇10

关键词：朴拙；妍美

于拙，《说文》曰：“拙，不巧也。”即不依致巧。于朴，《说文》曰：“朴，木素也。”即未经雕琢之木。可见，拙近天真，朴近自然。拙朴，则是在不事雕琢的原始古朴中显露出一派智气纯真之童趣。又如，粉黛何施之天仙玉女，予人以质朴无华，天趣横生之美感。妍，是朴之反；美，是拙之反。作为美学范畴，妍美是与朴拙、质朴、素朴、生拙、古拙等相对的。妍美者，华美之谓也。在书法鉴赏中常出现婉丽、妍丽、温婉、秀丽、温润等词，而带有这些特点的书法作品，往往给人以心情舒畅、赏心悦目、可喜的审美效果。

如果说妍美是圆转流丽，雕饰之美，那朴拙便是一种自然浑成、质朴无华之美。所谓“古质今妍”，自少妖妍曰质，观古人字初见之似不甚可爱，久观便觉生气，耐人寻味。恰如我们都见过孩童作书画时的稚拙，但当人们追求精妍而不可得时，我们便不以孩儿体的稚拙为美，人人都爱妍丽华美，人之本性也，然而一旦书画作品中精妍并甜熟，回头看孩儿体，反觉真率生趣。而观今人字初见之灿烂可观使人喜爱；次见之，则觉百般点缀，但觉乏味。因此，有“观古人字如观鼎，观今人字如观文绣”“字美观者不古，字不美观者必古”之说。

古人论书多认为“大巧若拙”“宁拙毋巧，宁朴毋华”，以平淡质朴，自然为美之极臻。书论中有“妍媚多俗”“羲之俗书趁媚姿”“姿媚为大病”等或多或少地贬低妍美，但我们不能笼统地认为妍美工巧没有朴素质拙好，装饰就没有朴素好。妍美和拙美，作为两种不同的美各有其审美效果。但过和不及都不能产生美感，比如妍美在工致、圆融和姿媚方面做得过或不及，就会被称为俗。可以说，蓬头乱服、不假修饰的“拙美”和胶须剃面的“妍美”亦是不成字的。虽说一切艺术都由拙朴到精熟妍美发展的历史，当然也不乏妍美与朴拙相结合的作品。纵观汉代碑林，《乙瑛碑》通篇写来，端重凝重，其风格既不同于厚重质朴、以方笔见长的《张迁》《衡方》，又不同于工整秀丽、以圆笔为主的《孔宙》《曹全》，而是骨肉匀适、方圆融为一体。妍媚雄秀，骨力充盈，又何尝不佳。

世上一切艺术都是由拙朴向精熟发展的历史，当初人们都只美精熟而不美拙朴，而近代人却返其道行之，偏以古拙质朴为美。时人常说甲骨文、钟鼎文有古朴之美，可是甲骨、钟鼎的创造者却不觉其“古朴”，并力求精美。殊不知在书法美的历史流程中，妍美是悠久的历时性存在。早在甲骨文时代，就出现了隽秀的书艺风格。董作宾将甲骨断代中第五期帝乙帝、帝辛之世的书风归纳为规整严肃，小字隽秀莹丽。提倡拙朴这一审美，清代出现了前所未有的书法尚古运动，表现在重视民间书法及倡导碑学上。或许是因为人们看多了妍美的书法作品后，其审美情感在面对惯式的书法作品时已难以激起强烈的共鸣，相反，看到天真罄露、道合自然的古朴之作时却激动、赞叹，得到了审美满足。这好比吃腻了山珍海味的皇帝忽然吃上一碗粗糙的小米粥，却觉得是佳肴美味一样。

大凡被冠以拙朴的书法作品都具有自然天真、似淡实美、纯朴直率的特点，亦是拙朴之作的书美意趣。质朴多为碑书的审美基调。石刻相传，千百年来风雨侵蚀，人工捶拓，多数碑面斑剥、字口漫漶，但正是这种碑刻自然的残食之美，增添了一份古朴之趣。在北碑中，朴反映在用笔、结体上存有隶法、隶意，天真自然，章法上平澹丰实。最吸引观者的是，北碑书法的一切变化，均在自觉与不自觉之间，无故作表现之意。又由于北碑目的多处于实用需要，而不是炫耀书法之优美，在这种情况下，其作心态是轻松自然，倾泻的感情自然、纯朴无华。再以东汉《M阁颂》为例，这件作品总体上给人以厚重、朴拙、宽博之感。虽为隶书，其波画却不故作燕尾，结笔稍作上回就即刻打住，可谓点到为止，显得含蓄而有余韵、令人回味无穷。再者，其线条质感一如青铜器所铸出的篆、籀般饱满凝炼，大有古茂雄深之趣。在章法结构上，其结字圆浑方整，外紧内松，外挺内弧，故在整体上呈现出饱满宽博、雍容大度的精神状态。此外，墨迹纸本中亦不乏拙朴之作，传为西晋陆机所书的《平复帖》便是独具代表的一例。其用笔草率又因剥蚀残缺，那朴拙真率的意度正符合了今人看惯了圆转流利之作的逆反心理。该帖中秃笔就著粗糙的麻纸写出简净凝练的线条，布局随意，使人们向往那自然的和谐。

然而，妍美之作并非都是百般雕琢，尽善尽美地呈现于观赏者面前，亦可以是信手自然落笔于纸素之上，尽管有败笔，但无伤其妍丽之美。正如黄庭坚为东坡先生戈笔辩说“殊不知西施扶心而A，虽其病处，乃自成妍”。东晋王羲之的《兰亭序》便是书家在超脱忘形的心境下，任心所至、纵笔所如而不失妍美的信笔书。《兰亭序》的内容及笔墨并非完美，作者斟酌字句几处删改，兼以浓淡之墨。例如，初稿中“岂不哀哉”“於今所欣”淡墨涂去，用浓墨改为“岂不痛哉”和“向之所欣”。后人评这帧作品并没有因其涂涂抹抹品说它粗糙，而评其笔E圆丰妍美，“自右军一开风气”。

朴拙之美是一种“素朴而天下莫能与之争美”的高级审美形态。拙朴，并非是“丑”，那种胡涂乱抹，既无功力，又无生命意趣的书法形象，在任何时候都不会使人认为是美的。拙，非真拙，是大巧、大美，契同天真，妙合自然。真实的朴拙是质朴天然，绝无半点做作之气，一如词云“不识嫦娥真体态，素面本无粉黛”。般虽无艳妆粉黛之饰，却从中显示初本质的、朴实无华、内涵充实的美，无须任何在外的伪饰，所谓“圣人被褐怀玉”说的正是拙朴似淡实美这一特点。有的作品初看上去很浓艳华彩，但久观则兴味索然。拙朴之作并不是一见就使人动情，爱不释手，而是初见颇似枯淡，看上去平淡无奇，然但却蕴藏着极大的功力、技巧和意蕴，反而耐人反复赏玩，品咂愈久愈有味，如食橄榄，回味其中混沌未开、大朴不雕之古趣，故质中藏者，必赏音于千古。

拙朴，这种审美意趣发自纯朴心境，在一定程度上保存着质朴的表现形式及技巧，书写者随其性情的真率及自由自在地创作出书法作品，是唐以后的文人书家，乃至现今书家们在锐意求法、重在表现的创作心态下进行的创作所难以实现的。今人书法虽功力深厚、法度严谨，叹今不如古，究其原因，在于这些时代书作为缺少先民那种真朴性情的创作。相对于拙美，妍美为“取悦时人”的那一类，但也正如古人所言“浓妆淡抹总相宜”那样，一味地追求妍美则容易滑向极端――软媚、媚俗、姿媚甜熟、矫揉造作。溯其因，借黄道周《论字》言：“姿媚非不佳，姿媚者最易坠入佻?、浮薄、孱弱之习，此皆不善用笔、骨力不能沉劲敌也。”前人谓妍媚秀美之致，则如楷行之赵孟\，然曹全秀丽之极而微伤于媚，学习此碑容易流于软媚，一味追求平正秀丽，而走向媚俗，学习时应当增强骨力，多中锋取质。虽说“心不厌精，手不忘熟”，但过于熟练而带来“滑熟”感使作品缺少某种“生拙”感，这时候须熟中求生，方能不随低俗，时出新意。为摆脱妍美过分后的腻、甜、俗、媚之习气，妍美可以与雄伟端劲相结合，能满足品赏者多方面的审美需要。