童言稚语十篇

童言稚语篇1

“童言稚语”是拥有有效期的

一旦提起自家宝宝是怎么说话的，常常会听到许多爸爸妈妈形容：天真烂漫又充满想象力。是啊，在宝宝开始认知世界的最初三年，他们总是这样，对一切充满了好奇。喜欢对着身边的一切事物“说话”，把所有动物、植物、物品都拟人化，把它们当作自己的小伙伴，不但亲亲抱抱，还要说说笑笑，往往说出的话还是天马行空、匪夷所思。这恰恰是宝宝最难能可贵的童趣和童真，是人之初最本真的童言童语。

然而，现在有很多家长，怕孩子输在起跑线上，素质教育从襁褓抓起，这种急功近利的教育方式，导致了很多孩子早早失去了这种童真，被教育成了‘小大人’。不仅平时的行为像个小大人，说话也是如此。

如果这么做了，就是让宝宝早早知道看大人的脸色，专捡大人爱听的‘成熟话’说，会泯灭他们原本的童话思维。或许宝宝的语言和行为看似很成熟，然而这不能表明他们真正的人际协调能力，完美的表现或许只是他们在日常的察言观色中，模拟成人行为和语言而进行的一项“表演”，他们真实内在的性格、个性、价值观、人生观等并不成熟，过早成人化倾向往往会影响身心的健康发展，形成偏执等不健康的人格。

此外，对于宝宝们来说，只有真正地表达真实的自己，才能获得成长和认可。如果他们的语言只是一种表演或者强化，真实的想法被压抑甚至不被接纳，就会产生消极情绪，这对他们的心理健康是十分有害的。

保护好宝宝的童言稚语

童言稚语是宝宝成长过程中自然的发展历程，它不仅带给全家欢乐，也是宝宝表达自我、反映认知行为能力的一面镜子，更是家长和宝宝进行沟通的一种方式。所以，我们该如何应对呢？

转换身份，转换语言

家长陪伴宝宝的过程中，不要总试图对他“拔苗助长”，教他们使用成人语言，带他们走近成人的世界。而应该转换身份，把自己变成小孩，把你的成人语言，转换成趣味十足的童言，尽量模仿宝宝的语气语调，跟着他们的童话思维，去对待周围的一切事物，与他们对话。

比如宝宝看到布娃娃破了一个洞，他可能会说布娃娃生病了。此时，你也不妨跟着他说：“要不，咱们一起帮布娃娃治病吧？”这就是把成人思维和语言，转变成与宝宝一致的儿童思维。这样，才能与宝宝有更多的共同语言，激发他表达的愿望。他可能会因此而问出更多疑问，并兴致勃勃地和你一起讨论如何“治疗”布娃娃的方法；相反，如果你立即纠正他说布娃娃不是病了，是坏了，然后你自己把它缝补好。即使不责怪他，宝宝还是有可能会担心你责怪他，他会纠结于自己是否做错了什么，从而也就失去了你和他深入交流、共同玩耍的一个机会。

呵护宝宝的想象力

有些家长很困惑，宝宝整天说些稀奇古怪、不着边际的话，这究竟是为什么呢？原因很简单，那是因为宝宝天生有着超乎寻常的想象力。所以，他们才会有如此发散的童话思维，这是成人经过多年的成长驯化后所淡化了的宝贵东西。比如画画，宝宝或许把白云画成紫色，把香蕉画成红色，让土豆结在树上，让小鱼在地面上跑……其实，这正是孩子丰富的想象力所在。说话也同样如此，他们可能会对着没有生命的物体说话，可能会说着说着就跑题了，可能会从一个短短的话题展开一个庞大的故事……

此时，不要过多地去纠正宝宝，而应悉心呵护他独特的想象力。因为，很多时候，想象力，就代表着创造力。正是因为有了想象，才有了无限可能。爸爸妈妈可以耐心地听他讲话，时不时地引导他，问他是怎么想到的？宝宝得到了正面的鼓励，他会更喜欢表达自我，会思考更多，会更自信和快乐。

接纳宝宝的童真思维

想必很多家长都会问自家的小宝贝：“你长大了想做什么呀？”或许孩子会无限向往地说：“我长大了想当造糖果的人。造很多很多的糖果，这样我就能有很多糖果吃啦。”你听了之后，是不是嗤之一笑呢？还是启发他说：“造糖果有什么出息呢？咱们应该当科学家……”其实，在宝宝的脑海中，当科学家才没有意思，能造很多糖果的人，才是最了不起的，是最开心的。如果此时打击他们，他们也许内心是不服气的，但是因为成人的要求而改口不提，或者消极对待。

童言稚语篇2

关键词：稚声合唱；特点；训练探究

我国的合唱艺术在迅猛发展，老、中、青、少各种的合唱团层出不穷，但是，“少”指的是六岁以上的童声合唱，没有六岁以内的稚声合唱。各类合唱比赛也名目繁多，就是没有看到官方组织的稚声合唱比赛。不举行稚声合唱比赛，肯定有其局限性。因此，探索稚声合唱训练策略有它特殊的意义。

一、关于稚声合唱的命名

通常，我们把合唱分为同声合唱（女声合唱、男声合唱与童声合唱）和混声合唱（混声二部、混声三部、混声四部等）。其中，童声合唱的年龄为六岁到十六岁，那么，六岁以内的幼儿园小朋友的合唱活动又该如何命名？中国著名指挥家、教育家，国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系杨鸿年教授，在他的《童声合唱训练学》一书中这样表述：“根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期，童声期、变声期。从能说比较完整的语言的幼儿开始至五六岁之间（相当于幼儿园小、中、大班）均属稚声期。”受启发于杨教授以上对童声发展阶段的界定，我把三到六岁之间即幼儿园小、中、大班开展的合唱活动称之为稚声合唱。

二、稚声合唱的特点

针对学龄前儿童开展的稚声合唱，是以幼儿园小、中、大班（三到六岁之间）儿童为主体，以幼儿园的老师担任指挥，对每一阶段的儿童进行合唱训练的一种群体活动。根据三到六岁的学龄前儿童的身心发展的特点，参照杨鸿年教授对稚声特点的精辟阐述，我总结出稚声合唱的以下几个特点：

1.音色：稚嫩，脆弱，不宜做长时间的训练，小班不超过二十分钟，中班在三十分钟左右，大班四十分钟时间的练唱，还要分时段练习。

2.音域：音域很窄，小班为小字一组的C到小字一组的a；中班为小字组的b到小字一组的b；大班为小字组的a到小字二组的C。

3.音量：肺活量小，音量不大，因此，胸腔用得少，只能唱短小的乐句，如：《梦之船》《摘草莓》《两只小鸟》（美国童谣）等幼儿合唱曲。

4.音准：3到6岁的儿童可以说是白纸一张，他们音准不稳定，和声训练难度很大，可以从单音入手，接着是音程，然后到和声，循序渐进。

5.语言：学龄前儿童语言速度较慢，声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，不大识字等。

6.音乐作品：短小精悍，目前大部分的作品需要幼儿老师将儿歌进行创编。相信不久的将来，会有更多适合3到6岁孩子演唱的稚声合唱作品。

基于以上的特点，教师在训练时要选好合唱作品，遵循幼儿身心发展的规律，发挥幼儿模仿能力强，喜欢游戏、图片，速记能力快等优势，运用科学的方法与切实有效的教学手段开展稚声合唱，让孩子伴随在稚声合唱的音乐世界中成长。

三、稚声合唱的训练探究

匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊.左尔坦在1941年发表的《音乐在幼儿园》的文中提到：“现代心理学的研究令人信服地证实3岁到7岁的年龄段是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损害、被疏忽的地方，将来难以弥补。这个阶段影响着人生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。”那么，从小得到稚声合唱的训练，将影响其终生。就是再精明的父母也无法为3到6岁学龄前儿童提供一个群体学习与创造音乐的环境，只有幼儿园或合唱团队才能让他们在稚声期就受到良好的和声训练，正规化的音准、节奏、听力等训练与体验，进行童趣的合唱表演和童话般的音乐感受等，能快乐地由音乐伴随成长甚至伴你一生。因此，在开展稚声合唱的训练上，要抓住稚声的特点，以儿童化的语言交流为平台，模仿、记忆、图谱、游戏等为辅助手段，加上奥尔夫、柯达伊等世界先进教育家的方法，尊重学龄孩子身心发展的规律，科学地训练。技术上做到让孩子用轻声、高位、和谐地歌唱，能力上达到音乐综合水平的培养与提高，让孩子在快乐中歌唱、童趣中成长。

（一）训练上，儿童化切实有效的手段

首先，要选择儿童化的语言交流平台。比如《两只小鸟》歌词口语化，朗朗上口，老师在教此曲时，可以用讲故事的形式引入，孩子一下子就被故事吸引住，然后老师唱一遍旋律，提出问题：两只小鸟的名字叫什么？它们坐在哪儿？做什么了？后半段是小朋友盼望小鸟归来。用儿童化的语速与孩子交流，亲切的语调拉近与孩子的距离，用生动的语言、形象贴切的描绘，夸张而又富有感染力语气，充满童趣的形体语言，孩子能快速熟悉歌词且深深吸引他们的注意力。

其次，图谱、游戏等为辅助手段。不随意识记也是学龄孩子身心发展的特性之一，它有助于训练的高度实效。一个例子：一首《小星星》卡农式合唱曲，前面是卡农，到最后一句时要齐唱“满天都是小星星”，没借助其他手段，看指挥来合唱时，只有三分之一的孩子能唱好；借助图谱合唱，就由大部分的孩子能整齐唱出最后一句，孩子的不随意识记明显提高了排练的效率。游戏也是提高不随意识记的一种幼儿教学中常用手法，把合唱曲《梦之船》编成游戏，高音部小朋友坐在小船上，低音部孩子拿着桨，划小船，孩子兴趣高，节奏和音准恰到好处，记忆也随着手段的不断交替变化而得到强化与提升。

第三，借鉴奥尔夫、柯达伊等世界先进教育家的方法。“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念，本能的唱、奏、舞蹈是符合孩子的天性，奥尔夫抓住这一特点，启发和诱导孩子学习和创造。我们不但要学习、借鉴奥尔夫的先进理念，也要研究柯达伊、达尔克罗斯等世界先进教育家的教育理论，在稚声合唱的综合能力训练中，一切从孩子出发，以孩子为中心，想出许多的办法来促进孩子开心地学。如节奏学习中：身体当乐器，练习各种节奏；模仿老师的动作学习节奏；孩子徒手拍出各种节奏等，还可以把节奏编成各种自然界的模拟声：全十六分节奏为跑步时发出的“嘁嚓嘁嚓”的声音；前十六分节奏为母鸡下蛋后的叫声“咯咯哒”等，在教师的引导下作音乐性的律动，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，孩子在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。

（二）技术上，轻声、高位、和谐地合唱

我国著名的儿童音乐教育家、南京师范大学许卓娅教授在《歌唱活动》中专门阐述了儿童歌唱发声的特点，她认为幼儿教师必须为幼儿提供合适幼儿歌唱特点的范唱，即“高位，轻声，向前唱”，才能吸引幼儿歌唱的兴趣。日本著名的儿童音乐教育家平川三郎研究儿童的发声方法，在《儿童歌唱发声》一书中提到：用头声方法来训练儿童最有效。在稚声合唱训练过程中，寻找高位置，即孩子撒娇的声音位置，它是稚声期孩子都有的、自然的头腔位置，充分利用稚声期孩子与生俱来就有的本能来发声、歌唱，既遵循孩子的成长规律，又达到声音的自然统一。稚声期孩子的声音很幼嫩，用轻声歌唱，既保护嗓子，又能听到其他声部的和声，从中训练听辨能力与音准，培养孩子多声部的综合能力，只有在高位轻声合唱，才能做到和谐动听。当然，还要巧妙地训练气息的控制，咬吐字的统一，音色的变化，音准与节奏的准确等。尤其在进行和声训练时，先让孩子唱高音部的某一高音，老师唱出低三度（大三或小三度）的音，让孩子倾听、感受大三与小三度和谐的音响效果，并与孩子一起分享、体验音程中大三与小三度和谐的音程关系，在反复的练习中进行高低音声部的音程训练，试着由高低声部找准自己的声部音高，同时唱出来，循序渐进地让孩子唱出纯四、纯五度乃至三声部的和声等，渐渐感受到和谐的音响，理解和声和谐的效果，形成和声的初步概念，并通过稚声合唱曲的练唱，体验轻声、高位、和谐的美妙。

（三）能力上，综合音乐素质的培养与提高

更多的父母在孩子3到6岁成长期间，选择让孩子唱儿歌、背唐诗等个体化的教育方式，再有教养的家庭也不可能为儿童创造一个群体化的条件，让孩子在群体中感受音乐，体验和声，接受良好音高、音准、节奏、试唱、练耳等音乐综合能力的训练。因此，只有稚声合唱，它在幼儿园中开展，为3到6岁幼儿综合音乐素质的培养与提高架起极具艰巨的桥梁。

1.音高、音准的训练

稚声期的孩子音准极不稳定，尤其指3、4岁的小班孩子，没有音高概念，但他们是一张白纸，不可盲目下笔。把音高分好家，让孩子跟着老师的琴声，找到他们各自的家；也可在柯尔文手势的指引下，唱准小字一组的C到小字一组的a的音高等训练音高、音准的方法。幼儿在愉快的练习中感受音乐，潜移默化地得到音高、音准的训练，从小有了音高、音准的概念，为其今后人生之路铺上美丽的音乐彩虹。

2.节拍、节奏的训练

稚声期的儿童最先是在妈妈的歌谣与催眠曲中感受节拍与节奏，因此，在稚声合唱中，通过规律性强的歌谣和朗朗上口的说唱音乐来训练幼儿的节拍与节奏感；也可以用游戏让孩子在节奏中成长，比如奥尔夫的节奏训练方法、达尔克罗斯的模声节奏、图谱式的节奏训练等，即让孩子在玩中得到节拍、节奏的学习，又有效地提高了乐感。

3.模仿、记忆能力的训练

模记是孩子的天性，从丫丫学话到开步走，从背唐诗宋词到学唱儿歌，无一不在模记中进行。稚声合唱可以抓住孩子的这一天性，进行音高、音准、节拍、节奏、和声、歌词等的训练，即在模仿、记忆中学唱歌谱、歌词，学习歌唱发声技巧，学习和声音程等。许多家长都会和学龄前儿童做这种游戏：模拟动物的各种叫声，让孩子说出是什么动物名称。可见，孩子对声音及其敏感。在训练音准时，老师可以让孩子模唱单音，数周后，把单音变成音程，这时，孩子马上就会发现其中的变化，老师要引导孩子：回音长的是低音，特别明亮的、音消失得快的是高音，并渐渐让孩子尝试着哼唱。事实证明，孩子的可塑性很强，没过多久他们就能唱好简单的音程。发挥老师的语言技巧：生动的言语，贴切的描绘，夸张的语气，形象而又儿童化、充满童趣的语言技巧，让孩子在模仿中自然地记忆下旋律、歌词等；加上有趣的图谱、游戏化等手段，使稚声合唱的模仿、记忆稚气又童趣。

稚声合唱是在幼儿园中对学龄前儿童进行的合唱活动，通过科学的训练，技巧上达到轻声、高位，和谐地歌唱，培养孩子具有多声部的合唱能力，与集体合作的能力，音准、节奏等音乐综合的能力，稚声合唱是稚声期孩子成长的优质奶酪。

参考文献：

[1]杨鸿年.《童声合唱训练学》（人民音乐出版社），

2002.3.

[2]杨立梅 .《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（上

海教育出版社）2000.7

[3]乐丁.《少儿合唱队练声曲选粹》（上海音乐出版社）

童言稚语篇3

稚气的话语

拨动人的心弦

无情的岁月

风化人的纯真

不可复制的童真

难以言状的欢乐

不可找回的童趣

现

童稚的我---无影无踪

年龄的增长

多愁善感的我---展现

曾几何时

开怀大笑的我-天真烂漫

曾几许时

泯以为笑的我-苦不堪言

也许

被铅华裹住的心

渐渐失去对美的敏锐

深知

清澈稚嫩的眼睛才能发现质补的真理

童稚---无影

尝试

在喧闹中聆听儿时的天真,保留未泯的童心

不让时间带走

然而

一切惆怅,苦痛

埋藏心中

童言稚语篇4

六一儿童节前夕，“五道杠”少年横空出世，惊艳四方。所谓“五道杠”，是武汉市设立的少先队总队长队标。此前，一位佩戴有五道杠臂章的少年的一组照片和相关报道，在网络上传播，引起网民关注。据称，该少年两岁就开始看《新闻联播》，七岁的时候就开始阅读《人民日报》和《参考消息》，他上网也“只关注国内外新闻大事，从不玩游戏”，显示出不同于同龄人的特殊志趣。从几张相关的照片上看，其姿态和表情俨然成年人，而且颇具官员派头。在网民眼里，这位少年身上的“五道杠”，是官阶的标识，而这位少年的“官样”和“官腔”，引起人们对当下生活中“童年消逝”的关注，并进一步引发对教育制度的反思。

实际上人们更希望看到孩子们的天真烂漫，而不是过度早熟。在孩子们身上，人们看到的既是人类的过去，也是人类的未来。老子把人类至上的德性归结为“赤子之心”。耶稣在回答“天国中谁最大”这个问题时，则把一位孩童引到世人的面前。正如柔弱温顺、洁白无瑕的羔羊是人类得救的希望所在，天真无邪的儿童是人类生命价值的根本。儿童顺乎天性地表达自己的情感和欲求，他们因快乐而欢笑，因悲伤而啼哭，一切都是顺乎天然的本性。李贽认为，童心是人类最初的纯真之心，是人性之根本。“若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”天真就是天然的和真实的，与“道”最接近。任何矫饰和虚假，都与天真格格不入。启蒙思想家将儿童式的天真，视作人性的核心价值。天真不是一种知识，不是习得的，不是通过学习、理解、模仿或刻意追求所得到的。因而，一个成年人依然能够保持“赤子之心”，则与大道相去不远。而好兵帅克近乎可笑的“天真”，则说出了现实世界的虚伪本相。

成年人保持赤子之心是不易的，儿童失却天真才是真正可悲的事情。如果说，“五道杠”表明少年儿童的天真不再，是“童年消逝”的表征，这显然不是这位少年的错，而是其父母、学校和社会的错。成人社会的“官本位”意识已经渗透到了教育领域，对青少年的成长产生了严重的负面影响，畸形的“成功学”教育扭曲了青少年的灵魂。一个官员才有的职业化的身体状态和微笑表情，是需要长期的训练才可以习得。而“五道杠”身上映射出一个缩微版的化――权力身份崇拜。然而，只要我们回顾自己的成长经历，又有谁不是“五道杠”呢？差别只在于有杠还是无杠、一道杠还是五道杠，总之，是成功了的还是失败了的“五道杠”。童年的消逝不止是这一代人的事，只在程度深浅有所不同而已。

然而，吊诡的是，当下生活中的成年人却表现出某种“童稚化”的倾向。与“五道杠”少年的“少年身体成人表情”形成对照的是，时尚潮人“扮嫩”一族的“成人身体童稚表情”。时尚“萌文化”中的“萝莉”风尚，从心理到行为，从语言到服饰，都提供了丰富的“童稚化”语汇，形成了一股强大的亚文化风潮。互联网虚拟空间为这一童稚化倾向提供了实现的条件。现实生活中成人社会所具有的角色和身份，相对比较稳定，特定的身份同时还意味着相应的责任。而在虚拟的时空里，人能够方便地实现身份转换，扮演不同于现实时空里的角色。互联网流行语在一定程度上反映了这一“童稚化”的心理倾向。“东东”、“美眉”、“小盆友”、“555～”之类的网络语言，模仿儿童的说话方式，以故意的错别字和谐音字，来抵消正常言辞的严肃性，拒绝成人用语中语符的稳定意义。刻意装扮成“很傻很天真”的心智状态，作为他们曾经缺失的童真的补偿，并继续拒绝长大成人。新近流行的“小清新”一类，则是这种文化风潮的变种。

儿童的天真有它自己的话语，不是成年人所能刻意模仿的。网路上流传的“达达兄弟”视频，一对大约一岁多一点的孪生兄弟，他们之间的相互交流，只有一些手势和不停发出的“达达”声。所有人都不解其意，而他们俩之间却毫无障碍地交流和游戏。一旦成年人要刻意模仿儿童的天真去装傻扮嫩时，几乎是不可避免地滑向“矫情”的泥淖。通过假扮和伪饰来挽留童真，让自己停留在幼稚状态的清新世界里，固然不失为一种洁身自好的手段，但终究因为抽空了纯真自然的内在价值，而成为“天真”的负面。它与“五道杠”一样，是另一种意义上的矫饰和异化，是另一种对天然纯真的状态的远离。一方面是真正的儿童正在丧失童真，一方面是成年人刻意模仿儿童的童稚状态――这是被扭曲“天真”之树所结下的两枚畸形而又酸涩的果子。

童言稚语篇5

随着媒体行业的不断发展，电视节目也日益多样化。少儿节目也呈现多种样态，有娱乐性质的，有教育性质的。节目的表现形式也日益增多，语言也日益丰富，紧跟时代。少年节目语言的成人化现象日益明显，在这个现象背后却有深层的根源。这种现象一方面体现了成人世界对青少年的世界的束缚，一方面也促进了青少年向成人世界的过渡。儿童语言的成人化不仅仅是这个传媒时代的特有现象。

［关键词］ 电视 儿童 生存 成人化

自从电视媒体产生以来，各种节目就开始产生，为了满足不同年龄段的观众的需要，电视节目也被分成了多种类型。每种电视节目都是针对特定的人群。少儿节目旨在针对少年儿童这类观众，它的各种特色都是为了迎合儿童的喜好，满足父母对育儿的需要。少儿节目本是为了针对青少年观众，少儿节目的语言成人化的现象，却体现了对少儿节目的初衷，这种矛盾似乎是对青少年观众不利，但却是必然的。这种矛盾是在理想少年世界设想的提前下，对语言进行区分而出现的，并且把成人语言与不文明语言的区分不清而造成的。

一、少年电视节目语言成人化表现

我国的少儿电视节目起始于1958年，开始以木偶片动画片为主，1985年后各个电视台的少儿节目兴起，各种少儿电视剧也兴起。如中央电视台的《大风车》节目、电视剧如《小龙人》。现在最流行的莫过于《家有儿女》。在这种发展的过程中，少儿节目也存在着诸多问题。从各种研究得出的结果看来，少儿节目存在着成人化倾向、过分注重教育原则、幼稚化倾向、暴力恐怖色彩倾向等问题。这说明一些少儿电视节目偏离了少儿节目本来的意义和目的。

少年电视节目的语言成人化其实是少儿节目成人化的一种体现。少儿节目的成人化倾向就体现在于节目制作、表演、兴趣、语言的成人化。这种语言的成人化就表现在电视节目出现大量生僻的、恶俗的、深奥的词汇；表现在表达方式的正规化模式化；表现在表达方式的成熟化；也表现在对儿童生活语言的僵硬模仿。在一些儿童电视节目中，儿童主持人模仿大人的语言对电视机前的小孩讲爱国爱民做人的大道理；在某一些儿童节目中，儿童演员说着成人对世界抱怨的语言。《家有儿女》中的夏雨等小孩的话语其实就已经是一种成人化的语言，幽默而睿智，充满着世俗的机智。这种成人化的语言现象在一些学者就被认为是对儿童本真的抹杀，这种成人化语言是不符合儿童心理发展规律的，是与儿童心理发展阶段不想适应的。这种成人化会让儿童丧失童年，加速儿童的“成人化”。也是由于这个原因，大家一致反对儿童节目的成人化要求儿童节目的儿童化，要以儿童为本位。

二、少年电视节目语言成人化的实质

少儿电视节目语言成人化现象作为少年电视节目成人化的重要表现之一。作为现代文化的重要特征，受到了中西学者的广泛关注。成人化由于让儿童失去了儿童的纯真，加速了儿童的早熟，在理论界受到了强烈批判。有些学者就描述这个文化时代就是去童年的时代。但这种观点其实是过于注重儿童本身，而忘记了儿童也是人。

在强烈批判儿童节目语言成人化现象的观点中，它其实是预示了儿童拥有一个与成人完全不同的世界。儿童的世界就是纯粹的，儿童的语言就是幼稚的天真的，儿童的表情就是纯粹的，儿童就是要被呵护的。儿童的电视就要以儿童为本位，要以儿童的视角来做儿童节目，要把一切东西都纯化成儿童的，要剥离开成人的文化。这其实是不可能的。电视节目创作组基本上以成人为主，成人眼中的儿童世界并不是真正的儿童世界。儿童电视节目所营造的儿童世界也只是成人所设想的儿童世界。实质上儿童世界和成人世界根本就是同一个世界。所以根本不存在一个儿童的世界。在儿童节目完全消除所谓的成人语言是不可能的，也是不必须要的。如果一味追求所谓的儿童的世界，反而容易让电视节目趋于幼稚化娱乐化反而达不到教化的意义。

儿童世界的真意不是为了营造一个不同于成人的世界，而在于节目的内容符合儿童的认知能力、符合儿童发展的规律、符合人们对于教育好儿童的目的。并且随着青少年年龄阶段的不同，节目本身也要具有一定的差异。由于儿童与成人其实处于同一个世界，儿童与成人根本不可分开，儿童每天都处在与成人的打交道中，如果电视节目仅仅是所谓的儿童的世界，其实是让儿童与真实的世界剥离。儿童节目的真实意义却是在于以一种指引引导青少年的实际生活。

以少儿的世界为本位的创作，其实是为儿童创造一个梦，这种抽象的、虚空的梦，由于它与实际生活想脱离根本不能达到教化的意义。以儿童世界为本位的创作方案，其实是对儿童的曲意逢迎，真正的是要按照人性发展、人类认知能力为基础，才能真正做好一个儿童节目。儿童节目不仅仅是为了娱乐儿童，而是教化儿童。儿童不是应该成为儿童，而是应该成为人。儿童节目应该以人为本位，而不是以儿童为本位。

儿童节目的语言成人化其实暗示着成人与儿童不可分割的关系。儿童与人不仅处于同一个世界，成人的语言与儿童的语言其实也是同一个语言。只是儿童的语言的词汇量、词汇意义的理解由于经验没有成人的丰富，但并不表示儿童的语言就是一种幼稚的。对于语言成人化现象的批判，主要在于这种语言表达超过了儿童的理解；也在于这种表达体现一些暴力、色情、黑暗的东西；也在于这种表达使得语言失去了生命力。

三、少年电视节目语言成人化的应对

少儿电视节目语言成人化现象是不可避免的，单纯追求儿童电视节目的“儿童化”是不可能的，也是不明智的。因为它并不是符合人类社会的实际情况的，也不利于儿童的真正发展。少儿电视节目的应该以人为本，以人的发展规律为本，而不是以儿童为本。任何教育应该以成为人为目的，而不是以儿童为目的。如果电视节目只是以儿童为目的，这才是没用发展的眼光看问题，让儿童沉溺于所谓的儿童世界，切断了与世界活生生的联系。少年电视节目语言成人化是不可避免的，也是应该的。对于少年电视机节目语言成人化现象，只能接受而不能规避。

但是，对于少儿电视节目忽略人的发展规律、人为强加道德观念、使用死气沉沉的语言、使用不文明语言等语言成人化现象必须阻止与反对，因为这些违背了教化的规律和儿童电视节目的本意。以人发展为导向，是要让儿童成长为各方面素质良好的人，是向上的，而不是向下的。少儿电视节目语言应该是活泼泼的，具有生命力的。

参考文献：

1、《娱乐至死:童年的消逝》尼尔・波兹曼 (Neil Postman) (作者), 章艳 (译者), 吴燕莛 (译者) 广西师范大学出版社; 第1版 (2009年5月1日)

2、《儿童电视学》陈舒平 北京广播学院出版社 1999年版

童言稚语篇6

一、现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性

​儿童绘画呈现出以下几个主要审美特征：

1.率性天真：儿童稚拙天真，其绘画艺术具有朴素的自发性、瞬间的愉悦和坦率的特点，给人清新、真实、活泼和自由的美感。

2.稚拙夸张：儿童在绘画时所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲，往往对感兴趣的形象和部位表现相对具体，有夸张倾向，其他形象相对简单、概括。如画人常是头大身体小，眼睛和嘴巴画得显著，动作幅度夸大，色彩强烈，主观意向性强。

3.抽象求全：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，如画人像抽掉了人的不同性别、年龄、外貌特征，仅保留区别于其他动物的主要特征。往往将不同角度看到的东西及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，如画侧面的人像也要画两只眼睛。

4.动态开放：儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等。儿童画大多呈现出一种自由自在的涂抹和象征性的特点。画面常常是自由奔放、无拘无束的任性涂抹，绘画技巧的幼稚使他们难以对自然物体作准确的描绘，随意性极大，因而充满天真、稚拙、任性和无边际的幻想等特点。当我们把现代艺术与儿童绘画放在一起时，不禁为其审美特征的相似性而震惊。事实上，有创造力的儿童在画画的时候与艺术家是很相像的。他们都有对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力；在技巧上，运用环绕的、粗陋的轮廓线条，没有形体的塑造，忽视“正确的”视觉均衡。天真、单纯性是他们作品共有的性质。

二、现代艺术对儿童绘画的借鉴

1.现代艺术家对儿童绘画的推崇与模仿

现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性究竟从何而来？我们发现其潜在的原因：现代艺术家对儿童绘画是有意识地推崇、学习与模仿。有研究者认为，不少现代艺术大师在模仿儿童绘画。厄巴纳香槟伊利诺伊大学乔纳森·范伯格教授是第一位研究现代艺术家们与儿童艺术之间联系的学者，他研究了许多现代艺术大师：克利、康定斯基、毕加索、米罗等人的创作，发现儿童艺术在本世纪最具有创新性的艺术家们的画作和美学理论中扮演戏剧性的，同时又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多现代艺术大师拥有儿童艺术画册，他们收藏、研究并借鉴甚至刻意模仿儿童艺术作品，这可以解释为什么印象派、立体派、未来派和其他艺术家们在20世纪初的展览中曾把儿童艺术作品和自己的创作放在一起展出。

2.儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响

稚拙天真是儿童画最显著的特征，在这种稚拙天真中我们感受到一种清新、真实、活泼和自由。因此，它不仅打动着我们这些普通人的心灵，而且也打动了许多艺术家的心扉。当我们欣赏儿童作品时，常常惊诧于儿童信手涂鸦的作品中出现的犹如绘画大师般的手笔，仿佛天真的孩子和艺术大师之间有着沟通的语言。当我们把视线转向艺术家，通过具体绘画语言去探究大师的心灵和作画状态时，便会接触到另一番既单纯稚拙又深邃绚丽的天地。凡·高、毕加索、米罗、康定斯基等现代派艺术大师，无不受到儿童绘画的启迪和影响，他们在有意无意之间学习借鉴儿童画风，从儿童艺术获得灵感，崇尚儿童艺术单纯的表现性和原始性。

三、现代艺术对儿童绘画教育的启示

1.欣赏大师作品对儿童品格的熏陶

让孩子们多欣赏大师们的作品，让他们在大师绘画艺术的氛围中耳濡目染，久而久之，便会自然显露出艺术的灵气。在儿童绘画教育中，从小给孩子们注入大师的“血液”，在大师创新精神的启发下，去领悟艺术的真谛；让孩子从真正的艺术作品中汲取营养，熏陶气质，相信这样的美术教育定将影响孩子一生对真善美的追求。

2.大师们的艺术追求对儿童绘画教育的启示

现代艺术家大都是激进的自由主义思想者，艺术表现中的自由意识让他们的思想和想象任意飞翔。他们的绘画都不是对自然直接的或间接的模仿，而是在对生活的真切体验后获得的心灵感受。他们能跳出成年人的眼光和心态，用儿童的纯真去看待世界、感悟人生。正是从这一意义而言，儿童的画与大师的画具有相通之处。儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真，艺术大师追求的返璞归真则是一种超越生活真实的艺术境界，这种境界恰恰是儿童的一种自然存在状态。

在儿童绘画教育中，由于人们通常认为绘画是一种技能，需要成人传授，所以致使儿童绘画常常走入这样一个误区：即把学习成人的技能、技法或临摹一些名师的作品当成是儿童学习绘画的主要内容与目的。这不仅不能培养儿童的绘画能力，反而会使儿童才能受到压制，限制儿童的创造力、想象力与观察力的发展，直接导致儿童本真天性过早萎缩。这是对儿童的严重误导，也是违背儿童绘画的原则的。

童言稚语篇7

    摘 要:本文通过对儿童艺术特点的剖析,揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质,并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术,张扬着独特的艺术个性,具有大巧若拙,拙中藏巧的艺术境界。

    一、引 言

    人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义,更谈不上对儿童艺术的发现及关注,然而,随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生,儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。现在,“儿童艺术”已是被普遍接受的概念,儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态,使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。

    二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价

    儿童的作品究竟有何魅力?为什么会吸引全世界艺术家的目光?在儿童艺术中,儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快,是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品,是儿童心智和心绪的自然流露,往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣,似无法之法,有意想不到的生动。正如黑格尔所说:“儿童是最美好的,一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里,还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动,在儿童还在变化的面貌上,还看不出承认繁复意图所造成的烦恼,因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”儿童艺术更具创造性和表现性,注重个人感受。儿童天性充满热情,能主动、自由地表现画面,儿童看世界有他们自己的独特眼光,他看起人来,只看到一个人的一个大头,头上的两只眼睛,一个鼻子,一张嘴巴,什么耳朵、头发、眉毛,他都没有看见,所以他不画一个人的身体,他看得不重要,只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见,因此儿童画出的作品往往想象丰富,用色大胆,富有生气,有更多的灵性。西方现代派艺术中,反叛传统,追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征,因此,现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术,而且给予儿童艺术以高度的评价,甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过:“我曾经能像拉斐尔那样作画,但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现,他说:“儿童除了描摹外观的能力之外,还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量,它在此表达自身,并且使儿童的作品达到与成人一样高(甚至更高)的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔,尤其是克利、米罗和杜布菲等,同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。

    三、西方现代主义绘画对儿童艺术的借鉴与模仿

    从19世纪后半叶起,西方画坛发生了重大变化,眼花缭乱的西方现代画派,既受到儿童绘画在艺术形式上以及表现技巧方面的启发,更受到儿童对待绘画的基本态度无意识的强烈冲击。对儿童艺术的推崇与模仿直接反映在他们作品的形式中。克利就一直崇拜儿童的这种天真状态,并以自己的方式加以模仿。克利在绘画技巧上使用儿童那种环绕的、粗陋的轮廓线,反应在作品《动物园》、《他喊叫,我们玩》和《女舞蹈家》中,这些画中线条技法与儿童素描的线条技巧很接近,尽管它更细窄,更优美。《高架桥的革命》画面上简单的甚至笨拙的高架桥,表现出了克利对儿童画天真稚拙的形象以及符号化形象的兴趣。在米罗的绘画世界中同样可以感受到这位大师对儿童艺术的推崇,在他1948年至1953年的许多绘画作品中,人物没有身体表现,头部直接安在以球形脚为末端的直腿上,整个脸像一个不规则的椭圆形或圆形,这种极端单纯化的形象的变体,也就是儿童画中的“蝌蚪人”样式,如作品《在甲壳下部》、《黎明时瞪羚的哭叫》和《绘画》以及早期最有名的作品《农场》都已呈现出一种儿童般稚拙的风格倾向。后来由于战争,米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感,但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》及《女诗人》都是在战争的威胁之下创作出来的,但我们从中看不到任何血腥的痕迹。无怪乎有批评家说:“米罗的天才是一种返老还童的天才。”涂鸦和儿童艺术也是杜布菲的范例和灵感来源,他特别赞同用最简单的正面和侧面形象及儿童的轮廓线风格画出大脑袋粗陋人物,也赞同儿童对记忆中传达信息的细节的强调,杜布菲甚至希望以更加粗蛮、直接和确定的方式抛弃“后天学到的手段”,去探讨一条回到“艺术基本的、形成的时期,记录下儿童式的天真与好奇状态的道路”。在他早期的作品中,如《街上的男人》画面中描绘的是巴黎的景色与生活,具有一种天真稚拙的趣味。此后,他很快摆脱了克利艺术中那种幻想、略显天真的气质,而转向一种独特的、奠定自己在艺术史上地位的绘画创作方法,创作出一些涂鸦形态的作品,如在《人间的联欢节上》,我们可以看到的一种以此法创作出来的令人厌恶和不安的欢乐氛围。

    西方现代派艺术中的荒诞和随意性与儿童艺术中的荒诞和随意是一致的。“荒诞艺术比起优美、崇高的艺术更加深刻地表现了人之所以为人的内在生命力。”这是西方现代画派对怪诞艺术的看法和推崇。现代派大师马蒂斯、毕加索等人就从古代非洲的绘画和雕塑中吸取怪异而又荒诞的特点,在我们的眼中极不符合常规,但这与儿童美术中的无意识荒诞的想法极为相似。西方现代主义绘画对儿童艺术的接受主要表现在欣赏他们的天然和单纯,使得他们的作品具有稚拙的面貌,法国评论家在观看他们的画展时,曾称这些颜色不符合“客观实际”,艺术形象难以理解。虽说在现在看来有点言过其实,然而的确在马蒂斯等人的作品中反映出画家进一步转向表现内心情感,这也是近现代以来西方绘画逐渐摆脱传统上摹写现实的主流画法的新的一步,在野兽派绘画中,马蒂斯等画家的一些人物画有一个特点,人物的形象往往有弯曲的形态和封闭的轮廓线。如马蒂斯的《浴者》和《海滨妇女》,这些作品使人想起儿童艺术的某些特点,人物的形象看起来“不准确”。上述这些对儿童艺术语言的模仿甚至直接挪用只是一个方面,更重要的是现代艺术家们从儿童那里重新获得天真、纯朴和清新的内在品质。

    四、现代主义绘画大巧若拙

    现代主义绘画在许多方面更借鉴儿童艺术,但他们的目的并非简单地重创儿童绘画,在技巧、表现形式上与儿童绘画有很大差别。儿童绘画是在生命之初对世界的探索尝试,表达的是整个生命尚未展开的天性。而大师的绘画则是在生命成熟阶段对探索世界的提炼总结,表达出整个生命发展过程凝结出来的人格特征和艺术个性。所以,儿童画一张张来看,大不相同,而大面积看起来,其面貌给人的感觉大同小异。大师绘画则不同,都具有独一无二性。克利、米罗和杜布菲等现代画家在对儿童艺术的借鉴中充分展示了各自的艺术个性,他们使用儿童的符号和技法也并非偶然,而是他们比其他艺术家更需要这种敏锐的感觉力,带着激情去感受儿童的绘画世界。他们的绘画有着精致的层次和精湛的技巧,虽然绘画的最终效果有着明显的随意性,但与儿童天真的艺术并未完全融合,保持着各自的独立性,又相得益彰。儿童的绘画作品是“原始”形态的、天真纯朴的,而又往往以“稚拙”的样式表现出来。这在儿童是很可贵的,也是许多中外画家所追求的艺术境界。那么艺术家追求的天真纯朴和稚拙与儿童绘画所表现出的天真纯朴和稚拙是否如出一辙呢?这对于我们更深一步了解儿童艺术是至关重要的。审美创造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙,是生疏幼稚的真拙,随着审美创造技巧的提高,进入精巧工巧阶段,有了丰富的经验、功夫、素养,才能落尽繁华归于朴淡,进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底,片面为拙而拙,只会粗陋低俗。戴复古说:“朴拙唯宜怕近村。”(《论诗十绝》)即使是巧后之拙,如果刻意追求拙的外在形式,则是一种造作,失去其真正的天然本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到的,它是审美创造高度成熟的标志。追求儿童趣味的艺术家在某些方面与儿童绘画较为相似,例如:以线为主,平涂色彩,不讲焦点透视及夸张变形手法等等。但儿童艺术中的那种天真稚拙的情趣被艺术家们加以发挥、拓展,成为崭新的艺术形式。虽然他们画中的“拙”与儿童绘画中的“拙”有着形式上的相似,但却又有着本质的区别:他们是老子所说的“大巧若拙”之“拙”。写意大师崔子范也曾说:“一个没有受过专业训练的孩子只凭热情作画。在他长大之后,也应该注意使自己回到童年的心态,去重新发掘自己儿时的天性——自由地而不是造作地在画中表现自己的感情。当一个成熟的画家运用这种方式作画时,当他将艺术大师的精湛技巧与孩子般的天真烂漫融合在一起时,会感到极大的快慰。”虽然西方的克利、米罗和杜布菲等画家的作品源于儿童绘画的造型符号,但他们靠熟练精深的技巧来完成。大体上都经历了由开始的不成熟,到技法日趋精深,进而追求“返璞归真”的过程。虽然也有追求儿童“拙味”的画家未经过专门的训练,但他们也难免经受艺术传统的熏陶,前辈及同代画家的影响与个人技巧的锤炼。克利虽曾说:“无需什么技巧”,但他毕竟经过了传统艺术熏陶,其艺术风格必有传统技巧的痕迹。可见儿童的稚拙是幼稚的拙,而画家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙朴最难,拙近天真,朴近自然,能拙朴则浑厚不流为滞腻。”拙朴之拙,是大巧,不露痕迹,使人不觉其巧。它是“外枯而中膏,似淡而实浓”(《东坡题跋》),在平实朴素粗散的形式中,蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定技巧的锤炼,一味片面追求儿童“拙味”,只会流于粗俗浅薄,达不到自然浑化的拙朴之境。

    五、结 语

    总之,现代艺术家们从儿童艺术中获取到了造型符号的灵感,同时也通过自己的作品和言论促成了人们对儿童艺术的进一步关注、承认和了解。在现代艺术中,传统的审美标准首先被打破,几乎没有什么尺度可以将儿童艺术与大师的作品相区别。当然,西方现代主义艺术家的作品与儿童的绘画作品之间的相仿程度,也不能真正完全划上等号,这些现代艺术大师的绘画毕竟是落尽繁华归于朴淡,大巧若拙,拙中藏巧。

    参考文献:

    [1] 罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义[M].殷泓译.南京:江苏美术出版社1993:54.

    [2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1998.

童言稚语篇8

摘 要：湖北幼稚园是中国第一所官办幼稚园。在此之前，中国儿童教育基本都是在家庭内部进行的。20世纪初，以湖北幼稚园的诞生为转折，中国近代幼教机构开始产生并逐步发展，中国儿童教育也逐渐学校化、机构化、社会化，幼教领域展现出新的面貌与风采。本文将以湖北幼稚园为个案研究对象，分析其产生的社会背景、推动力量、筹办始末、教育模式、对后世的影响等诸多问题，从而归纳出清末新政时期以湖北幼稚园为代表的幼教机构所共有的西学东渐的特点。

关键词：湖北幼稚园；张之洞；学习日本；西学东渐

中图分类号：K251 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2017）07-0166-03

中国儿童教育的发展，在20世纪逐渐由传统走向现代，其中最明显的表现莫过于教育儿童的责任开始由家庭转向社会机构。湖北幼稚园――中国第一所官办幼稚园的创办标志着儿童教育已然突破传统家庭教育的框架，代际间的文化传递方式也从家庭内部逐渐学校化、机构化、社会化。一方面，传统儿童教育的近代转型暗合了中国“家天下”崩溃的社会背景；另一方面也体现了中西文化的交锋与碰撞，顺应了近代西学东渐的发展趋势。

一、更生的契机――清末幼教机构出现的社会背景分析

在中国古代社会，一直有着重视儿童教育的传统，且幼教方式无一例外都选择了在家庭内部进行。直到20世纪，家庭式的儿童教育逐渐被各种社会幼教机构取代，幼教的责任也由家庭转嫁给社会。

（一）从“育婴堂”出发的社会育婴机构

育婴堂作为清代社会专业的慈善机构，主要负责把被遗弃的婴孩收入堂内，由社会承担起哺育的责任，使他们有所归依。“育婴堂”式的保育包含对收养婴孩必要的启蒙教育以及知识与技能的传授，“择其秀者，教以读书写字，粗笨者，教之打草鞋，打绳索，编竹器篾篮，以及一切皆可以自食其力之事。”如此育婴堂初步具备了一些公共教育的社会功能。

然而育婴堂到底还是慈善性质，与教育性质的幼稚@有明显差别。第一，育婴堂对入堂婴孩有严格的限制，只有“父母俱亡赤贫待毙者”才能被接受，富贵家庭不愿将子嗣送入堂中，而贫穷家庭则不能；第二，由于育婴堂里传授知识的多是雇佣的专职乳妇，受囿于乳妇自身的认知水平，她们很难对孩童进行系统有效的教导，故其在教育内容上与民间家庭教育并无区别；第三，由于清廷只将育婴事业作为标榜仁政的“道婆之政”，对育婴堂的关注也难免聊胜于无，再加上各地育婴堂长期受着经费来源不稳定的制约，因此难免时存时没。

（二）传教士来华办学

第二次鸦片战争后，西方传教士凭借《北京条约》《天津条约》获得的在华居住和自由设立学校的特权，开始创办各种学校。据美国传教士林乐知统计，当时外国在中国设的幼教机构“有小孩察物学堂（即幼稚园，作者注）六所，学生一百九十四人（男女各半）”。

教会幼儿园采用福禄贝尔教育法，十分注重儿童的身心发展。有美丽的教室、小巧的设备，并且十分注重游戏、恩物的意义与价值。传教士还通过出版儿童报刊来启迪儿童思想，传播科学文化知识，当时的儿童报刊如《小孩月报》《福幼报》等都相当有影响力。

所以，尽管教会幼儿园只是来华传教士传教布道的一种辅助手段，但其有计划的教育活动、注意培养儿童实际操作能力的理念，严重冲击了中国以封建伦理道德为主要内容的儿童教育，这也使一大批有识之士开始探索儿童教育科学化的道路。

（三）中国有识之士的思想推动

最早倡导儿童公育思想的是康有为。康在1844年写《礼运注》时提出“人人教养于公产而不恃私产”，后他又在《大同书》中首次设想了从胎教到学前教育的完整的儿童公育体系：“自三岁至五岁入”慈幼院，“以其（女保）代为众母，非其子而抚之如子”。

追随康有为儿童公育思想的是梁启超。19世纪90年代末，梁启超在《论幼学》中明确表示他对儿童教育的关心：“人生百年，立于幼学”。然此时的梁启超虽关注幼学，但幼教观念仅局限在批判传统儿童教育“惟苦口呆读”上，丝毫未提及设立幼稚园。待其变法失败东渡日本，梁的幼教思想便打破了原先局限在家庭教育范畴内谈论幼学的束缚。1902年梁在《教育政策私议》中明确表示学龄前儿童应入幼稚园学习两年。梁启超由家庭教育向儿童公育思想的转变可谓当时有识之士幼学思想转变的一大典型。

同时代的罗振玉也有此想。1901年罗振玉在《教育私议》中提出“至婴儿于未就傅之岁，宜设幼稚园，选保姆保育之，导以运动、游戏、歌曲等，以长养其身体而户牖其智慧。”次年又在《学制私议》上进一步估测“将来必立幼稚园，以三岁至五岁为保育年限。”

由此可见，19世纪末20世纪初，在知识分子群体中儿童公育思想已然浮出水面。在他们的有心推动下，中国幼教机构的创办势在必行。

二、陈格的变易――湖北首开风气，幼教奠基

当儿童公育思想在晚清中国愈演愈烈时，光绪二十九年八月，中国首所官办幼稚园终于在湖北获得实践。

（一）张文襄公督鄂

在集权专制的中国，任何革故鼎新都与行政首脑有着至关重要的关系。光绪十五年，清廷调张之洞任湖广总督。在张之洞心中，有对教育兴国最忠贞的信仰。他认为，“自强之策，以教育人才为先；教战之方，以设立学堂为本”；又认为“古来世运之明晦，人才之盛衰，其表在政，其理在学”，形成了“国势之强弱在人才，人才之消长在学校；环球各国竞长争雄，莫不以教育为兴邦之急务”的教育功利观。

于是他决定大力兴办学校。同时他也认为必须藉西学益华人之智创办新学，引进西学西艺，巩固“中体”。他要求所培养的学生，不但要“以忠孝为本，以中国经史之学为基”，而且要“以西学瀹其智识，练其艺能，务期他日成材，各适实用，以仰副国家造就通才、慎防流弊之意”。张之洞“中体西用”的教育观、人才观为西学的引进打开了方便之门，加速了湖北乃至全国教育的近代化。

除此以外如何确保教育经费的充足与稳定亦是棘手的难题。晚清中国在战争频繁、赔款外债的逼迫下，国家自身早已财政困顿、应接不暇，根本没有财政预算和政府直拨专款的条件。于是湖北主政人员从民间捐赠和官款分拨两方出发，竭尽所能筹集经费，为包括湖北幼稚园在内的新式学堂的兴起提供了财力的保障。

关于湖北地方筹措经费，一方面是沿袭成法，即仿传统办学接受民间捐赠，鼓励民间个人以不同形式为新兴教育事业做出贡献。张之洞本人就曾以封疆大吏的身份率先捐出湖广总督兼职湖北巡抚公费18 000两，悉数移交湖北学务处充教育经费。另一方面是依靠地方政府从有关公款中挪借挤用。公款费用主要抽自盐道、统捐局和厘签局等机构，光绪二十九年，署理湖广总督端方将“川淮入鄂之盐，每斤加抽4文用作兴学等费用（其中用作兴学费一般为40―50万两），同年还开掘到汉口签捐局盈余这一款源”。

（二）外来经验保障：湖北幼稚园的准备与学习日本

20世纪初的中国没有办近代教育的实践，以张之洞为首的教育改革筹划者往往“不得不讲西学”。当时在我国境内创办幼教机构有两种名称：一种叫蒙养院，一种叫幼稚园。“代表蒙养院的是日本式的幼稚教育，那一种代表幼稚园的却是出于教会的手泽。”

1.极力排斥教会式幼稚园

如上所述，西方传教士虽早早溯江而上，但在国内反洋教事件风起云涌的背景下，传教士普通的育婴活动却也常常以政治风潮的形式出现。

第二次鸦片战争后不久，法国天主教在南昌成立教堂，嗣后即因育婴谣言引发教案，总理衙门遂颁行《传教章程》，首条即要求教会不要介入育婴活动。然外国势力极力抵制，有关教会育婴的谣言也从未停息。19世纪80年代末，广东再次因此爆发教案，时任两广总督的张之洞上《商定稽查外国育婴办法折》，其中详细描述其情形：“窃自通商以来，外国教士在各口岸每设有育婴堂收养婴孩，育成者固有其人，而夭折者亦复不少。在彼以行善图名，未必遽加残害，无如民间讹言易滋疑惑，遇有婴孩病故，道听途说，辄谓系剜眼剖心之所致，辗转传述激成众怒，因而焚毁教堂，杀戮教士，事变仓卒，遂至一发难收，类此之案，不胜枚举。”面对内外交困，清政府除对“涉案”民众严酷镇压并尽力赔款外，也认识到教案常因教会育婴谣言而起，因而鼓励本国育婴事业发展以消除祸根。

2.备受青睐的日式幼稚机构

张之洞曾概括中国学习日式幼教之原因：“东瀛风土文字，皆与中国相近，华人侨寓者亦多，翻译易得，便于游览询问，受益较速，回华较早。且日本诸事虽仿西法，然多有参酌本国情形斟酌改易者，亦有熟察近日利病删减变通者，与中国采用尤为相宜”，且我国“于日本，古来政治之大体相同，宗教之并重儒佛相同，同洲同种，往来最久，风土尤相同，故其国现行之教育与我中国之性质无歧趋，则而行之，无害而有功”。因此，学习日本成为清末兴起的一批幼稚园的主要特征。关于如何学习办学经验，大致有如下三种途径。

一是邀请外国顾问。清末掌权朝臣面临清廷危机，往往利用权柄直接聘请外国顾问，以助充分“师夷长技”。单就湖广总督张之洞而言，他的幕府中就有大量洋员。据笔者统计，张之洞幕府洋员共239人，其中日本洋员80人，所占比例最高，而在日本洋员中，又有76%的人从事学堂教习。由此可见，张之洞聘请日本顾问、学习日式教育实乃有据可凭。

二是请教归国驻外使节和留学生。张之洞关注日式教育很大程度上来自于他与留日归国人士的接触与交流。1901年底，张之洞派罗振玉等人前往日本，罗振玉一行在考察日本教育时也关注了日本幼稚园的情况，给张之洞很大启发。还有帮助张之洞制定癸卯学制的刘邦骥，也是在日本留学过四年、对日本教育情况极其了解的人士。

三是高薪聘请洋教习。在汪向荣著的《日本教习》中大量记载了清末赴华从事教育事业的日本教习，湖北幼稚园的第一任园长就是张之洞聘请的日本女教习户野美知慧，她仿照日本幼稚园的教育模式订立了《湖北幼稚园开办章程》，让清末兴起的幼稚园走上仿日的道路。

三、蒙养的新生――湖北幼稚园的创办与发展

光绪二十九年八月，湖北巡抚端方在武昌阅马场创办幼稚园，聘请了户野美知慧等三名日本保姆负责经k，并拟定了《湖北幼稚园开办章程》，中国幼教机构就此诞生。

（一）借鉴与移植东洋儿童教育

湖北幼稚园的筹划、建立和经营，主要由三位日本女教习主持。她们参照日本明治三十二年的《幼稚园保育及设备规定》来设计湖北幼稚园，将在日本所学幼教之识完全照搬于此，制定了光绪三十年的《湖北幼稚园开办章程》。

在保育宗旨方面，湖北幼稚园着重要求对儿童自然智能和涵养德性的开发，具体提出儿童要在体育、智育、德育方面全面发展，这种浓重的德、智、体育色彩深受日本幼教宗旨的影响。光绪二十八年，张之洞上奏《筹定学堂规模次第兴办折》明确提出中国教育要学日本实行德智体三育：“考日本教育总义，以德育、智育、体育为三大端，洵可谓体用兼赅，先后有序，礼失求野，诚足为我前事之师。”湖北幼稚园正是这种日式幼教大义的具体实践。

在教学内容方面，湖北幼稚园开设的七门课程中，有“游戏、唱歌、训话、手技”四门完全照搬了日本保育条目，课程中甚至还有日语课程的学习，“唱日本翻译改订的幼稚园歌曲”。这在方便日本保姆教习幼儿的同时，也给湖北幼稚园烙上了“日本化”的印记。

在保教对象上，中日均明确规定孩童年岁必须3岁以上方可入园，每个保姆平均育儿人数湖北方面大概27人前后，日本规定的较为宽泛，即每保姆育儿不超过40人，然仍可见湖北幼稚园规定的保姆幼儿比其实也是符合日本保育规定的。

再细致到校舍设备，湖北幼稚园的硬性设备也像是对日本章程的扩展性解释：保育室分成开诱室、训话室，游戏室又有游戏场、游戏山等设备，职员室有保姆助教休息室、会计办公室、接应宾客室等等，尽善尽美地勾勒出了日本章程所要求的物理环境与空间的设计布置。

至于在保育年限与具体每日保育时间上，两者虽不甚一致，但若从整体结构上观，却是日本于1899年在幼教上规定了哪些方面，湖北幼稚园也对此相应做出反应。由上可知，湖北儿童教育的近代化，育儿新知在湖北幼稚园的登堂入室，完全是借鉴移植东洋文化的结果。

（二）癸卯学制颁布后的湖北幼稚园

中国早期幼教机构虽竭力模仿日本，但与日本创办的幼稚园仍有一最大不同，即日本先有学制，后来创办幼稚园；而湖北幼稚园创办之时中国新的学制尚未建成。

光绪二十九年十一月二十六日，在湖北幼稚园开办后的几个月，清廷颁布《奏定学堂章程》，其中的《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》规定：幼儿机构为蒙养院，“专为保育教导三岁以上至七岁之儿童”。

《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》很大程度上也模仿了日式幼教规章，要求教导儿童“专在发展其身体，渐启其心知”“体察幼儿身体气力之所能为，心力知觉之所能及，断不可强授以难记难解之事”；在保育时间和教育课程上，规定蒙养院儿童在院时间每日不得超过4点钟，课程分为游戏、歌谣、谈话、手技四项，这些均与湖北幼稚园相符，晚清政府可以说以制度的形式肯定了湖北幼稚园的开办原则，也肯定了这种依靠社会机构办学育儿的近代幼教模式。

但湖北幼稚园在癸卯学制颁布后还是遇到了危机，尤其表现在师资来源方面。湖北幼稚园开办之初，园内选聘的主要是由毕业于东京女子高等师范学校的户野美知慧女士等3名日本保姆任教员。其后张之洞料到幼教风气大开之日，幼师必然奇缺，于是首开在幼稚园内附设幼稚师范学校先例。于是在他的亲自主持下，湖北幼稚园内附设了女子学堂，招收年十五岁至三十五岁的女子，专习幼儿师范课程，成为轰动一时的盛举。

然设女子专门学校与癸卯学制相悖，章程明文禁止在蒙养院中附女子学堂，说女子“只可于家庭教之”，“断不宜令其结队入学”。于是湖北幼稚园中的女子学堂在刚创办不久后就被停办了。在禁止女学的同时，为了解决幼儿师资问题，清廷即令各省厅州县分别在育婴堂和敬节堂内划出一院为蒙养院，在蒙养院内为乳媪及保姆讲习保育教导幼儿之事。培训所使用的教科书是从《孝经》《四书》《女诫》《女训》及《教女遗规》等书中摘录部分内容而加以编排，当然也“选取外国家庭教育之书，择其平正简易，与中国妇道妇职不相悖者”加以教导，由此培训出来的乳媪节妇自然成为“三从四德”模范的执行者和宣传者。清廷这一举措不仅扼杀了早期女子专门教育，而且相较于师范生育儿，这些保姆在如何科学合理开发儿童自然心性智能方面也难免缺乏专业。就此，湖北幼稚园的师资来源经历了从培养专业的女师范生变成了“所学较浅”、然“远胜于寻常之女佣”的乳媪节妇。

四、结语――湖北幼稚园创办始末特点之西学东渐

湖北幼稚园诞生于清末新政时期，清末新政是一种适应性改革，其中的自救努力，是内外交困下迫不得已的选择，幼稚园的出现也不例外。从前文可知，幼教机构得以产生，一是盼望教育兴国、救国自强事；二是传教士办学引发国人不满情绪，急欲自创以打击之。然无论何种原因，概括讲来都是来自西方的冲击刺激了中国本土的改变，让儿童教育囿于家庭的现象戛然止步。当然光有刺激显然不够，张之洞曾言，“今欲强中国，存中学，则不得不讲西学。”就幼教方面而言，时人选择了向日本学习，让湖北幼稚园在癸卯学制颁布前奇迹地走上国际化、现代化的轨道。

晚清幼教在近代转型过程中同时也兼顾了“中体”。湖北幼稚园成立之初，日本女教习模仿日式规划校园，但癸卯学制颁布后，湖北幼稚园也不得不“削足适履”，在教育的最重要环节――师资方面让步，体现了清廷绝不容许践踏封建伦常的坚持。

除了学习内容、师资来源必须符合“中体”外，幼稚园最明显的局限在于，那个时代的教育本身是与当地政府官员是否重视教育息息相关的。因为教育本身在晚清并不独立，经费也无稳定来源，因此它的发展完全受着地方行政人员的控制，也就难保“人亡政息”。

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童言稚语篇9

1.儿童画的天真无邪

绘画呈现儿童心灵的面貌，他们毫无掩饰、毫无保留地将内心通过绘画的方式展示出来，儿童画率真、直接，传递的内容和情感生动感人。

2.儿童画的夸张大胆

儿童的世界很简单，常把注意力集中在自己身上，对自己喜爱的对象会进行夸张的处理，大胆凭借自己的想象描绘着这个世界。没有条条框框的约束，只是真情实感的流露。

3.儿童画的求多求全

儿童对世界认识的不完整性形成了儿童画的求全性，儿童在绘画过程中会把自己所看、所知、所想都罗列出来。他们不会考虑视点、构图、排版、主次之分，只是单纯地涂满画纸。这样的创作思维往往带来意想不到的美感。

4.儿童画的浮想联翩

想象是创作的动力和源泉。儿童的奇思妙想往往无章可循，表现在绘画中更是趣味横生。儿童的世界可以逾越现实的界限，他们纤尘不染的心灵正是幻想的源泉，他们看似无稽的幻想也正是当代艺术家所缺失的。

5.儿童画的简单稚拙

观察儿童画不难发现，简单的线条和稚拙的图形是儿童画最突出的特点。由于认知和描绘能力有限，儿童用自己的方式概括看到的事物。但是看似简单稚拙的图画往往生动地体现出描绘对象的本质特征，儿童画简单稚拙的特性还原绘画本真，值得艺术家深思。

二、当代绘画中呈现的儿童画艺术语言

对儿童画艺术的关注早在20世纪初便开始了，来自不同画派的艺术家们为了突破自我，开始追寻艺术本源，儿童画作也曾同大师作品同时摆放在画展中。毕加索曾经说过：“每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步，他们笔下的东西往往令人感到意外，总可以让我学到一些东西。”又如法国画家杜比菲也曾收集过未受过教育的儿童绘画作品来为自己的创作寻找灵感。儿童画也深深吸引了当代艺术家的目光，他们由衷地感叹儿童画艺术语言的奇异与真实之美，致力于回归真我，试求以儿童的视角及艺术语言进行艺术创作。如今，儿童画艺术语言在当代绘画作品中的运用为画坛带来一派生机。

1.当代绘画中呈现的儿童画元素

儿童画点、线、面的构成超乎常理，画面大胆夸张，简单却生动有趣。儿童画的色彩运用完全靠直觉，忽略事物的固有色，色彩对比性强，饱和度高，极富跳跃性与生命力。西班牙超现实主义画家霍安•米罗，他的作品所描绘的人物、动物和静物都采用儿童简化的几何线条和形状进行表达，画面简洁而又不失生动，如他的《加泰隆风景》中的幻想，极富神秘色彩，又不失生动，画面中黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都用几何的线条和形状描绘，一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物，颇具儿童般的烂漫色彩。中国漫画艺术的奠基人丰子恺创作的漫画造型也展现着他的童心未泯，其画风天真质朴，饶富幽默，童趣十足，如他的《花生米不满足》。当代还有许多画家的作品呈现着十足的童趣，受到世人的喜爱，如卢梭的《梦》、夏加尔的《我与村庄》、保罗•克利的《唠叨的机器》、齐白石的《牧牛图》等，这些画作无一不流露出画家天真烂漫的情怀，亲切自然，饶有情趣。

2.当代绘画中呈现的儿童画创作情感

当代艺术家的绘画创作受到社会文明发展的束缚和商业的同化，艺术家的真情实感或多或少地被无意识地隐藏。而儿童画就是自己内心情感的真实表达，绘画本身自然而然变成了单纯的情感创作，观者更容易被作品所感染。所以当代艺术家模仿儿童的视角，期望能回归真我，直接坦诚地表达内心的情感，使作品更具感染力。在20世纪当代绘画流派中，立体主义、抽象主义、超现实主义、表现主义中，画家的作品呈现出新的生命力，这源于画家对内心情感的尊重、慷慨的表达以及对儿童绘画的“模仿”和“借鉴”。

3.当代绘画中呈现的儿童画创作思维

当代绘画与儿童画之间有着许多共通之处，研究表明，儿童画表面吸引人们的是其想象大胆，色彩明快，趣味盎然，而实际上儿童画最珍贵的是暗含在这些表象特征之下的儿童精神和儿童情怀。他们不染世俗的心灵、纯真自由的“无意识”思维模式是人类对生命的美好诉求，是绘画艺术的本质和根源，这都与艺术大师的追求不谋而合。

4.当代绘画中呈现的儿童画创作内容

儿童画呈现的是一个没有束缚、没有疆界，纯净、自由的世界。一切事物在一个没有经过专业训练的儿童眼里都可以成为创作的内容。他们没有被学院派的理论锚定，没有高超的绘画技艺；可是他们以独特视角、充满好奇的目光，为我们定格出了一个纯真、瑰丽的世界。当代艺术家尝试着用儿童的视角观察世界，回归真我，感受生命和自然自身的美。中国国画大师齐白石擅长描绘花鸟鱼虫和山水，他笔下是一片清新真切的自然世界，他用儿童般单纯的心态看待人生，其作品常给人带来身临其境的感觉。漫画大师丰子恺很爱儿童，他的绘画选材理由很单纯，只因看到了好玩有趣的事情便画下来，作品亲和力强，在各个阶层都广受欢迎。

5.当代绘画中呈现的儿童画创作技法

绘画不单纯是技法的表达，更强调技法与画家心灵的结合。通过对儿童画艺术语言的研究，当代艺术家将儿童画极具生命力与创造力的创作技法与自身对生命和世界的感悟结合于一体，形成自己美好的艺术愿景。儿童绘画艺术彰显着艺术的本质，是原创性最高的艺术形式。对儿童画艺术语言的探索是许多艺术家终生研究的课题。国内外众多艺术大师大胆地放弃了理性的创作与对技法的揣摩，他们开始思考绘画的初衷和艺术的本源。他们的作品呈现着鲜活的色彩、交错的构图、怪诞的想象。艺术家们应保持不泯的童心，将跳跃的生命力注入当代绘画中。

三、结语

童言稚语篇10

这是一场广告创作者和评论者关于“谁比谁更幼稚”的口水仗，起源于蒙牛的一条“冰+”电视广告。

广告一开始，一个穿着紫色衣服的女孩，跳出来双手交错做“+”型，对着镜头一字一顿说：“我要冰加”，然后是一群男女也跳出来说：“我们也要冰加”，接着介绍产品，“清甜蓝莓果酱……”，唱出广告口号“冰加水果，快乐加我”，最后一个小孩出来舔舔嘴说：“加我一个!”

于是，一位广告策划人在自己的博客上撰文批评，标题为“‘我要冰+’，一句多么幼稚的广告语?”广告创作者看见了，立马撰文反驳，不但指责评论者才幼稚，而且还要加上无知!愤怒之情，溢于文字。对于一向自视甚高的广告人而言，通常都只能够满足于人家说他“优质”，怎么能够容忍人家说他“幼稚”呢?

评论者说“我要冰+”这广告幼稚，理由是：一是“广告了大半天，消费者却根本看不出听不清你到底在讲什么，不知你的优势到底是什么，你的特色到底在哪里，你与众不同的品质体现在什么地方?”二是根据自己的调查，蒙牛“冰+”卖得不好。

创作者说评论者幼稚、无知，理由则是：一是评论者连广告语与广告文案都分不清；二是片中讲了产品信息，而且本来广告的目的就是打知名度为主；三是评论者的调查是片面的，根据创作者的调查，广告片6月播出后，销售直线上升。

到底卖得好不好，笔者没有数据，无权置评，但不得不说，“我要冰+”这句话，确实是蛮幼稚的，做的动作也同样是有些幼稚的。幼稚是什么?就是天真单纯、小孩腔、不成熟、没有深度、见识少，没经验。但是，广告里的孩子幼稚，广告里的话幼稚，并不等于创作者也幼稚。所以创作者大可不必为此火冒三丈咬牙切齿。

笔者曾经服务肯德基三年，说实话，幼稚的广告也同样做了不少。很多促销广告，目标对象是小孩，不幼稚点怎么行?在客户的谆谆教导下，幼稚广告一个接一个，做到自己都觉得羞于见人。直到有次在店里跟小孩聊天，问他们记得这些广告吗，他们不但能唱出我本以为写得很傻的广告歌，还居然能复述里面的对白，做出里面的动作，满脸的欢欣表情，那时心里那叫一个乐啊，吃肯德基的胃口也好了不少，这样的幼稚，有什么不好呢?

“冰+”广告里，看到的那些十五六岁的花季男女，不正是现在一个个都爱比谁更幼稚的90后孩子吗?看幼儿的动画片津津有味，互相在网上叫什么“正太”“罗莉”，唱着“我不想我不想我不想长大”，你说他们“幼稚”，他们都当是表扬的，有什么了不起?

分不清广告语与广告文案，作为一个广告策划人，好像是有点幼稚，不过“广告语”一词，本来也有狭义、广义之分，既可以指广告口号(或者说是广告标题，英文叫Slogan)，也能指广告文案。说评论者幼稚，不如说他有点疏忽来得更贴切些。为一个词，怀疑策划人的身份，创作者也不免有点幼稚。

如今的幼稚广告确实也多，“羊羊羊”挺幼稚的，什么“浙江、江苏、上海流行瑞年”也挺幼稚的，它们的目标对象并非小孩，那是真幼稚，一些消费者竟然信以为真，那是更天真幼稚。

以前百姓的吆喝，有“阿要买白兰花?”这样幼稚的，现在社会进步了，很多广告语或者说广告文案却越来越幼稚，且一个比一个看谁更幼稚!做给幼稚的人看，固然无可厚非，但是以幼稚不为幼稚，还要自认深沉成熟，则显得真有点幼稚。