大学美术论文范文10篇

大学美术论文范文篇1

关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施

本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。

一、信息化环境下大学美术教育的特点

改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。

1.多元化

多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。

2.自主性

在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。

3.交流性

在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。

二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值

信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。

三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施

1.完善信息化设施

首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。

2.收集资源

教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。

3.实践能力

大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。

四、结语

大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。

作者:杨梦玲 单位:湖北科技学院

参考文献：

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[6]殷会利.发展中的民族美术教育——记中央民族大学美术学院[J].美术观察，2005（4）.

大学美术论文范文篇2

首先需要明确的是多科性大学艺术学的科研水平的比较对象，以及由此比较而衍生的主要矛盾。目前，多科性大学艺术学专业已经与老牌美术、艺术院校和科研院所实现三分天下的态势，这一点可以从全国艺术科学研究最高级别项目———国家社会科学规划艺术学项目的申报情况中看出来。当然这也与多科性大学内艺术学院总量及相应师资队伍总量较大有直接关系。目前多科性大学艺术学科研主要问题是相当数量多科性大学致力于按照国际通行的评价标准提升国际排名的努力中贡献不足。换句话说，大量多科性大学艺术学科研水平与校内兄弟学科比较显得薄弱。大多数文献也指出这一问题：“艺术学专业的科研水平和科研能力有了一定的提升，但是从整体水平来看，和文学、历史、政治等大学科相比差距还是非常明显的。”这又与艺术学成为学科门类时间短的大背景，以及这些专业成立时间短的小背景有关。当然，多科性大学按照理工科或社会科学的规范要求来管理艺术学科的科研工作，也是该领域主要的矛盾爆发点之一。

二、二级学院是提升艺术学科研水平的关键层级

当前关于提升艺术学科研水平的研究不少，但多将问题指向艺术学由于自身强调灵感与形象思维，注重技法实践，而造成的科研意识淡薄与科研能力不足等内因，或指向重视程度不足、管理方法不当、经费投入匮乏等外因。在解决路径上也提出了转变科研观念，提升师资素质，健全激励机制等长效解决方案。但是在当前形势下，相关对策的建议对象主体身份往往是含混的。似乎分别是提给教育主管部门、校级科研管理机构，还有一些似乎直接提给艺术专业教师，建议对象身份含混使得相关建议很难落实。部分对策建议以学科为主要着力点强化科研，因为“学科建设状态及指标是体现一个学校在国内外发展水平的重要标志，也是国内外大学排名的主要依据。科研作为学科建设的重要构成，学科建设水平的高低在很大程度上依赖科研的支撑。”这一建议更适合历史悠久，特色鲜明的老牌美术学院和艺术学院提升科研水平。相比之下，当前在中国多科性大学内，提升艺术学专业科研工作的重点应当是学院。因为相当数量多科性大学艺术学专业都是将若干专业并入一所艺术学院。学院一级作为基本的教学科研单位，有的设专职科研副院长、科研秘书，可以充分发挥重要作用。而且在当前形势下，艺术学科研水平的提升不是单纯的学术问题，而是牵涉到战略规划、行政管理、人事聘用和本科教学的系统性综合问题。然而，就艺术学科研发展状况来看，相当数量的学院在艺术学科研工作中的地位严重弱化，不能主动探索包括多个学科方向在内的学院总体科研战略，不能很好地平衡教学与科研的关系，不擅长与校内兄弟学院进行跨学科联合研究，组建高水平团队。这是制约当前多科性大学艺术学科研水平的关键问题之一。因此，从很多方面来看，二级学院都应成为多科性大学艺术学科研发展的主体。国内有很多这方面的成功案例可供借鉴。

三、清华大学美术学院提升科研水平的经验及其启示

面对艺术学科研领域挑战不断增加的新形势，以清华大学美术学院为代表的部分综合大学内的艺术学院结合自身优势，积极推动转型，通过内部挖潜和外部联合来寻求突破，其中的成功经验值得国内同行借鉴。在艺术学科研领域，清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院虽然有坚实的基础和传统优势，但在整体并入清华大学后并不是一帆风顺的。事实上学院整体经历了很长一段时间的阵痛，艺术思维与理工科大学的管理模式艰难磨合，甚至产生了一系列在国内知名度颇高的新闻热点事件。但学院一直坚持正确的事业改革与发展方向，路越走越宽。特别值得关注的是，早在21世纪的第一个10年，清华大学美术学院就开始了自己坚定的研究型发展转型过程。2010年常务副院长郑曙旸就在《装饰》杂志上撰文指出，在教学型、教学研究型和研究型中间，清华大学美术学院为什么要走研究型定位的发展战略。他认为清美正处在一个从教学研究型向研究型发展的关键时刻。提出以“开放”、“包容”、“创新”、“科学”为目标，确定了三个发展方向：“以信息时代为背景的产品开放方向”；“以城乡建设为载体的环境优化方向”；“以文化遗产为基础的艺术创作方向”。在此目标基础上的具体策略是“一要优化管理系统实现开放”；“二要推动学科的交叉与融合”；“三要整合专业的方向”。在此基础上，在2012年的第三轮全国一级学科整体水平评估中，清华大学美术学院设计学名列第一，艺术学理论并列第三，美术学名列第四，再一次证明了学院在全国设计界的地位。正是在学院的科研转型大战略下，各分部、系开始结合自身优势积极推动科研工作服务社会经济发展。以一般意义上传统手工最为浓厚的雕塑系来说，清华大学美术学院雕塑系相继主持修编了《北京市经济开发区整体雕塑规划》《郑州市整体雕塑规划》等横向科研项目。这些科研工作有鲜明特点：一个是跨学科的，改变了以往城市雕塑规划编制的话语权由规划专业主导的局面，使城市雕塑规划更多考虑艺术的内在客观规律，达到更高艺术质量。另一个是实现科研项目为社会经济服务的目的，为繁荣城市文化，满足人民群众日益提高的精神文化需求做出贡献。

四、艺术学二级学院科研工作的着力点

从清华大学美术学院的科研转型来看，学院对于综合大学艺术学科研发展上占有举足轻重的地位，重视程度高低、路径选择是否得当，都直接关乎艺术学科在多科性大学内部的发展。关于学院在顶层、中层、基层三个层面应当发挥的作用，有以下几点需要予以特别关注。1．顶层设计：积极配合学校，加快推进分类工作当前高等教育“同质化”现象比较严重，教育主管部门大力推动高校分类工作，许多高校已经明确自身在应用型、教学研究型和研究型中的选择。学校层级的发展战略选择需要各学院的支撑，反过来也会引导和塑造各学院的自身发展，不能主动适应学校总体战略的学院必定会陷入被动局面。清华大学美术学院积极向研究型转型，离不开清华大学研究型大学的定位以及向国际领先水平冲刺的大背景。而如果所在大学向应用型大学发展，人才培养就是其最基本职能，但也必须明确科学研究和社会服务的定位，也就是“以解决经济建设和社会发展中的实际问题为导向，积极为区域经济社会发展提供技术支持、咨询服务和决策建议。”因此，对于多科性大学内的艺术学院而言，应当主动与学校总体发展战略对接，明确自身发展方向，避免徘徊和纠结，并积极争取学校为艺术学专业的科研工作提供财力支持。学院还应根据自身发展，向学校提出符合自身需要的人才聘用的标准，向校级科研管理部门建议采用更为符合艺术学特征的绩效管理办法或专业职务晋升体系，以改变单纯依靠项目、论文来衡量艺术学专业教师科研水平的现象，将更广泛的艺术展演活动奖项纳入评价体系。从宏观层面看，作为促进多科性大学艺术学科研工作发展的行为主体———艺术学院，更要主动探索艺术学科研工作的改革与发展机制，探索如何让艺术学科研促进社会经济的发展，研究艺术学科研如何深化产学研合作，推进文化产业在促进社会生产力水平提高方面发挥作用，不断促进经济发展，美化社会生活环境，为经济社会发展提供必要的支撑，实现与社会需求的对接，令科研的投入产生巨大的社会与经济效益。2．中层的着力点：积极与兄弟学院合作，开展跨学科研究，寻求知识新积累点如前所述，多科性大学中的艺术学学科在科研上的不足，更多是在与学校内其他学科进行横向比较中得出的。不可忽视的是，很多学校的艺术学学科都对这种比较持消极甚至抵触的态度，认为这是忽视艺术学特性的行为举动。但是艺术学科既然走出美术院校和艺术院校，来到多科性大学中，在一个平等平台上同场竞技就是必然的。“艺术学科尽管本身存在种种可能的‘特殊性’，但除其之外的各学科，也都有着各自的‘独立态度’，而严谨的‘评价’及‘标准’，却又非是要求过分凸显‘独立性’而放弃‘公共目标’，否则人群的知识产出，将永难有基本公平、可靠的纵向与横向的比较和评断。”所以，如果转换思维模式，将巨大的压力转化为动力，从跨学科视角审视当前艺术学科研活动中出现的问题。不难发现问题都是由于缺少前期理论研究铺垫，各路研究人员在互不通气，又不掌握正确方法的前提下进行低水平重复研究造成的，特别是不能与多科性大学中其他专业联手协作攻关，研究方向不明确、特色不突出造成的。事实上，所有新知识都阐发于学科边缘。这一事实在艺术学与科技、经济、管理日渐融合的时代更为突出。如果能够突出院际联合，鼓励不同学科间改变以往互不通气、闷头做科研、低水平重复的现象，从交叉/综合领域申报高级别项目应当是一条越走越广的科研道路。就如清华大学美术学院院长郑曙旸指出的：“核心问题，就是实现最大限度的学科交叉。学科交叉的背景在于清华拥有的资源，甚至连国外的学校都看到这个资源，我们现在只是没有突破。”3．基层工作目标：充分发挥艺术学教师科研主动性，组建科研团队艺术学专业教师是艺术学科研工作和教学工作的主力军，也是各种措施的着力点。艺术学科研工作具有所有科研工作的共性，但与自然科学相比又有显著不同。比如对设备依赖程度更低，虽然近年来数字媒体等领域科研工作对数字化工作站等昂贵设备需求较大，但总体而言，艺术学科研对设备的要求仍然相对较少，这一特征体现的还是非常明显。所以，要提升艺术学科研工作水平，关键是做好人的工作。因为“艺术科学研究必须坚持以人为本，尊重知识，尊重劳动，尊重创造，尊重人才，努力营造良好的学术氛围。”从这个角度上说，相较于将更多精力放在教学的系、教研室层级，二级学院有充足条件，调动多方面资源提升学院科研水平。与学校科研管理部门相比，学院的院长或科研副院长大多是艺术专业出身，对艺术学科研工作的本质规律有更深的认识，对所在单位教师的能力、兴趣、潜质有更准确的认识。所以学院如果能够在校科研管理部门的业务指导下，在科研管理上投入更多精力，就有可能对艺术学科教师进行更具个性化的科研能力辅导与科研方法训练，对有潜力的科研项目进行早期培育，对有合作倾向的院内外教师群体进行科研团队的培养，协调专业、年龄、专业技术职务等因素配置团队成员，使团队成员能够更好地优势互补，发挥出最大潜力。

五、结束语

综上所述，多科性大学艺术学科有必要以二级学院为基础，客观评估自身科研状况，从理论、应用不同方面着手，进一步考虑科研工作良性发展策略。有志于提升校内艺术学科研水平的学校，也应当赋予学院更大的权力和自由度。同时，对于艺术学院主管科研工作的院长或副院长人选，应当更为重视科研能力与协调组织能力。只有学院层级能够准确判断形势，积极根据学校统一部署，结合兄弟学院优势推进艺术学科研工作，才能有效扭转对多科性大学内艺术学科研水平能力有限评价的偏见，使艺术学科能够从兄弟学科中汲取先进科研精神和方法，遵循更加科学的艺术学科研究与发展规律，构建更加完善的科研管理体系，从而推动艺术学科研向更高水平发展。

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大学美术论文范文篇3

【关键词】艺术类期刊；《装饰》；最美追求；设计理念

《装饰》杂志原为中央工艺美术学院学报，1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，该刊成为由清华大学主办、公开发行的学报。《装饰》杂志生动、客观地反映了我国设计的本土特征，是我国当代艺术设计领域中不可或缺的重要刊物，也是本土设计理论与实践的主要阵地。《装饰》以“装饰”为名，既是装饰设计理论与实践的交流阵地，也反映了办刊者装饰美化大众生活的愿望。该刊以“深化工艺美术、优化设计理论与实践服务”为办刊宗旨，始终以高水准的学术定位和高品格的文化格调为标准，对我国艺术界的发展产生了重要影响。

一、艺术类期刊《装饰》最美追求的实践

作为我国一流的艺术类杂志，《装饰》坚持不懈地追求最美展示效果，这是该杂志的“天然基因”。《装饰》在最美追求时，庄重雅致的设计风格形成了独有的装帧特色。杂志通过探索，构建层次化的美学设计体系，呈现出最美的视觉观赏效果。1．最美追求的设计探索。《装饰》通过最美追求的设计探索，涵盖了艺术设计的所有领域，为我国艺术设计传承与发展提供重要载体。在封面设计上，《装饰》选择强烈的色彩作为对比，结合抽象视觉元素，呈现独特的艺术设计内涵。在封面字体的使用上，从现代设计语言出发，使用创意型美术字体。封面的布局排版也极为考究。在期刊内页中，巧妙地搭配文字与图片，合理转化色彩与空间的设计，立足视觉特点，实现了艺术美学与阅读价值的有效融合。在2018年第1期杂志封面中，使用橙色和黄色作对比，封面中心使用巨大的圆形作为主要图案，将本期特别策划的文章名称陈列其中，以虚实色块作对比，为读者提供联想空间。封面四角使用4个较小的圆形（内涵为：衣食住行）作为具象补充，特别是巧妙地将“面条”与“永”的图案虚实结合，使读者对本期的特别策划“海外汉学（饮食文化与汉字书法）”形成直观了解。通过线条与空间设计布局的巧妙转化，展示了独特的封面艺术。在内容设计中，图片更是比比皆是，几乎每一篇文章都有一张或数张图片作为辅助。在本期“新设计”栏目中，主要介绍了“可打印藻类塑料”“时光碎片”和“Care+Wear病号服”三种设计理念与方案，以“文字+图片”的介绍方式，让读者有效了解这三种新的设计方案，并对设计方案的内涵，形成直观理解与立体化认识。正是从封面到内容、文字等层次化以及细节化的设计探索，使《装饰》呈现细腻、典雅的风格，成为艺术设计领域争相学习的对象。2．《装饰》设计语言的感性之美。感性之美是一种由视觉观赏所引发的心理美感，作为大众广泛欣赏的美学，感性之美能够对大众形成直接的、感性的美学体验。《装饰》杂志在设计中使用富有生命力的民间装饰语言来表达期刊的视觉审美理念，展示杂志质朴、纯粹的感性之美。与很多艺术类期刊不同，《装饰》在进行设计，尤其是封面设计时，立足我国设计潮流，用中国文化中特有的感性思维来展示民族风格与感性之美，读者通过封面的图案、造型，能够直接感受杂志封面所表达的感性美。在《装饰》2018年第4期杂志中，围绕特别策划“设计•扶贫”主题进行封面设计。在主要图案上使用乡间梯田的画面，通过巧妙的艺术化处理，让乡村与设计活动相融合，契合了本期“设计•扶贫”主题，也让读者对设计与扶贫的关系形成“设计作为一种生产力，可精准扶贫”的直观认知。通过使用贴近大众生活的设计语言，让读者感受到最直接、最原始的感性美学。3．《装饰》设计的理性之美。作为艺术类学术期刊，《装饰》在用感性设计语言表达美学的同时，通过巧妙的立意和设计构图诠释了设计美学的理性之美。与其他期刊不同，《装饰》杂志的封面图像通常由多个具象组成，在图像元素的选择上，更青睐于形式感极强的图片。自2002年开始，《装饰》积极学习和借鉴西方设计理念，将几何图形融入设计之中，诠释了理性的美学内涵。几何图形是极其理性的设计语言，积极应用这一图形元素充分契合了《装饰》在理性之美的设计探索与尝试。《装饰》2018年第2期杂志中，由平面与点、实线、虚线所组成的几何图形、对称设计的蝴蝶图案，充分展示了理性之美的设计底蕴。“包装设计”作为本期特别策划主题，封面使用层次感极强的几何图形为底，与封面图片之间形成“三维”构图空间，有效突出“包装设计”的空间美感。

二、艺术类期刊《装饰》的社会效益分析

《装饰》坚持正确的办刊方向，立足艺术设计理论探索与实践交流的独特定位，展示精致办刊的风格，通过不断探索，取得一系列研究成果，有效提升了自身的学术影响力，取得了良好的社会效益。在六十余年的办刊历程中，《装饰》充分彰显自身的品牌形象，得到社会广泛认可，获得多种荣誉：从1999年开始，连续四次（1999年、2003年、2005年、2011年）荣获“国家政府期刊奖”。在教育部所属社科类期刊中，仅有《装饰》是连续“四连冠”的期刊，也是我国唯一一家获得此项荣誉的艺术类期刊；1999年，我国首次评选“全国百种重点社科期刊”，《装饰》成功入选；2009年，《装饰》荣获“新中国60年有影响力的期刊”称号，并名列全国“百强期刊”推荐名单榜首，是唯一入选的艺术设计类期刊；从2014年起，《装饰》先后于2015年、2016年和2018年，连续四次年荣获中国最美期刊。新时期，《装饰》借助清华大学的科研和学术平台优势，不断创新，积极融入新媒体环境，严格把控学术质量，坚持最美艺术追求，在国内外形成较高的学术影响力。作为社科类学术期刊，能够被中文社会科学引文索引（CSSCI）与北大“双核心”收录，充分证明了该刊的学术价值。《装饰》是CSSCI中文社会科学引文索引（2019-2020）来源期刊（含扩展版），也是北大图书馆从1992版至2017版先后8次认定的“中文核心期刊”。综合影响因子和复合影响因子是衡量期刊学术影响力的重要标准。根据2019年3月6日中国知网出版信息查询，《装饰》杂志的复合影响因子0.669，综合影响因子0.452，其中数字文献15205篇，数字文献总下载量2985643次，总被引用次数50571次。作为双核心期刊，《装饰》坚持“立足当代，关注本土”的办刊理念，积极传播我国当代艺术设计理论与实践经验，具有较高的学术参考价值。

三、《装饰》成功办刊经验分析

“最美期刊”以突出中华民族特色、期刊设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的完美统一、创意理念、艺术欣赏价值为评选标准，积极鼓励期刊装帧领域设计者不断创新，推动出版业广泛使用绿色印刷材料与工艺，促进我国期刊行业装帧设计水平的全面提升。1．创意独特、新颖，打造最美期刊《装饰》杂志的装帧设计，选择具有我国传统工艺美术色彩的造型作为设计图案，合理搭配文字，诠释独特、新颖的设计理念，成为我国最美期刊。为了确保期刊封面的创新性，《装饰》每一年都会邀请一位知名设计师负责期刊的整体设计，形成了新颖的设计风格，通过设置独特的美术字体和几何图形，诠释空间转化与内涵表达的层次美。《装饰》办刊诠释了高品格的文化定位，高雅致的艺术格调，在设计领域的多项探索都成功引领了艺术设计领域新风潮。2．从纸媒平台向多媒体平台的发展《装饰》在最美追求的过程中，充分发挥多媒体技术优势，实现纸质期刊与数字化平台的信息共建、资源共享，生动地展示了期刊内容，提升了期刊的传播影响力。《装饰》开通官方网站，读者可以在网站中阅读从2009年第1期至2018年第8期共116期的期刊内容。此外，该网站还是杂志社新闻传播的窗口、论文投稿编辑的平台，以及学术交流的重要空间。通过网站友情链接，实现了以官方网站为基础，包含新浪微博、豆瓣、博客、微信平台等多种服务形式的多媒体平台。3．从学术研究到实践应用——从装饰“理论”到装饰“实践”无论是设计实践，还是设计理论探索，《装饰》将线下活动与线上活动有效结合，实现了从“理论研究”到“实践检验”的全面延伸，提升了期刊的功能性价值。《装饰》始终强调理论与应用的深度融合，自2014年开始，《装饰》每一年都举办年度优秀投稿论文评选暨作者交流活动，通过举办线下活动，汇聚作者资源，拓展文章的来源。2018年，《装饰》将传统的优秀作者交流活动升级为常态化、规范化的主题学术年会。2018年6月，“设计研究新范式”——2018首届《装饰》学术年会在广东开幕，该年会为《装饰》学术研究和实践应用搭建了良好的平台。此外，中国装饰杂志社组织“面向未来的设计学——国际设计期刊主编论坛”“走向大众的美——中国设计期刊收藏展”等一系列线下活动，延伸了《装饰》的研究空间，通过遴选优秀论文，利用线上平台进行综合，实现线上办刊与线下交流的一体化融合。

四、《装饰》对其他艺术类期刊的借鉴

大学美术论文范文篇4

你们好！我叫，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到市文化馆工作，现为市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、熟悉文化政策业务，有较丰富的基层文化工作经验。能马上进入工作角色。文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的解。所以，如果我竞职成功，相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。2本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥?惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了任文体产业与新闻出版管理科科长期间，保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。3具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。相信，这种状态下，能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。回顾工作经历，总结竞争优势，深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们支持，归功于老同志的关心和爱护，相信，大力支持下，有信心竞岗成功，假如竞岗成功，将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

大学美术论文范文篇5

一、小型网络信息平台的有效利用

基于高校艺术教学改革的网络应用现状，美术院校学生的自主学习一直以来依赖于各类综合性人文学科的数据库、大型开放课程平台等资源。这些资源涉及多学科知识的综合运用，具有宽泛的研究维度，更适合有相当研究能力的学者应用。就美术院校本科生传统绘画自主学习的专业性、时效性、针对性而言，一些小型的专业性网络平台可以发挥更好的功效（在目前不具备建立“艺术类大规模在线开放课程”平台的条件下），它可以在专业领域适时地针对不同个体、不同阶段的需求提供有效帮助，其操作便捷，不太受时间、场合的限制。工作在教育一线的专业教师可以借助这类小型专业网络平台（如微信公众号和QQ），以微观视角分析本专业教学实验（教育家、教育管理层面的人员更多以宏观视野看待教育政策的研究和教育学科的建设），探索网络环境中美术专业传统绘画自主学习的新模式。微信公众号和QQ网络平台的流行不仅为企业、政府、媒体等提供了发言的平台，也给教育的发展提供了新的契机。微信和QQ是当今国内大学生日常生活中最主要的信息交流平台。建立专业的微信和QQ网络平台的功效有以下几个方面：第一，可以定期向特定的专业人群传送文字、图像、视频等信息，为其提供沟通和交流的平台。教师在自主学习引导中，将微信和QQ网络平台与专业学习相结合，学生可以在专业自主学习中与教师交流信息。教师通过交流了解学生的自学情况，并通过微信和QQ网络平台辅助学生制定各阶段的学习目标、确定学习内容、选择学习方法，让学生展示自主学习成果。第二，可以对学生的自主学习过程进行一定的监控。教师可以通过微信公众号和QQ网络平台信息，向学生推荐专业学习网站和优秀课件；根据学生的专业需求与兴趣，在平台上推送展讯、专业前沿研究动态、专业学习视频等信息；针对具体作品展开讨论，进行个案分析和研究交流。第三，根据反馈调节的原则，对学生的自主学习评价不是固定不变的，应该在学生的学习进程中不断体现评价的动态性结果。教师要对评价的结果进行再分析，不断完善评价体系，从而改进自主学习的内容和方式。教师可以在微信和QQ网络平台设立专门的评价论坛或聊天群，每个学生都可以对自己或同学的学习状况，以及教师的教学活动做出评价，这些反馈信息汇总统计后，再由教师做出评价。在具体的自主学习中，教师可以在日常生活中培养学生利用微信公众号和QQ网络平台信息，体验传统绘画的审美规律和文化内涵。如利用丰富的网络图像资源，有针对性、选择性地对传统绘画进行变体临摹的自主练习，并结合个性特征进行变体创作；观看相关传统绘画技法演练视频，体验绘画学习步骤；利用网络信息解析古代画论，撰写小论文；选择性地阅读不同时期的古代社会史，体验时代文化特征；观看传统绘画鉴定、收藏、修复等纪录片视频，全面了解传统绘画；收集古代文化史相关的讲座视频、音频，培养传统人文精神；讨论、交流传统绘画学习经验，传递相关链接信息等。小型网络平台在高校传统绘画自主学习中的有效利用，可以充分体现课外在线自主学习的自主性、实践性、过程性、开放性、合作性特征。微信、QQ软件不只是具有社交、娱乐、商业功能的网络社交平台，作为一种专业学习的小型网络平台，其更加贴近学生生活，是构建高校美术自主学习模式的有效工具。它可以促使大学生充分利用琐碎的课外时间，灵活地根据不同学习需求，选择不同形式的学习方式，这在很大程度上能够提高课外专业自主学习时间的利用率。

二、对小型网络信息平台的效果评价

目前国内还没有针对“高校艺术专业在线自主学习”的现成评价体系，对于运用小型网络信息平台开展传统绘画自主学习的效果评价，只能建立在由学科基础理论知识和少量教学实验数据搭建的初级框架内，可谓是一种尝试性的探索，其间不仅要考虑高校在线自主学习效果评价的普遍规律，还要结合美术学科特性及学科改革发展现状，充分考虑其实用性、规范性、专业性、可行性。第一，在运用小型网络信息平台的教学过程中，应充分重视美术专业视觉认知能力的特性，运用生理学、心理学、美术学、教育学等领域知识，革新教学理念，援用相关理论建构传统绘画在线自主学习的概念与内涵，并通过定性研究分析其理论基础。第二，在小型网络信息平台中尝试传统绘画自主学习的新教学方式和评价标准。以国内美术院校中国画专业学生为对象，以传统山水画临摹课程为试点，进行运用小型网络信息平台自主学习的教学实验。首先，尝试采用统计分析方法对全国8所专业美术学院一、二年级中国画专业的学生进行问卷调查、收集数据，分析其在传统绘画自主学习中对小型网络信息平台的使用频率、认知状态、喜好程度及评价建议等，分析这一学习方式在实际使用中存在的问题和改进方向，较为整体地了解高校传统绘画在线自主学习的现状，以便及时更新教学方法、调整教学策略。其次，对具体个案进行研究。计划在四川美术学院中国画专业两个平行班中进行传统绘画在线自主学习实验，两个班同时开设传统山水画临摹课程。统计两个平行班的学生在这门课程中运用小型网络信息平台的相关数据指标，从学习效果、学习设计、学习态度的角度，分析中国画专业学生对运用小型网络信息平台自主学习的实际需求，定量分析这一学习方式的影响因素。最后通过定性、定量两项分析，获得传统绘画在线自主学习的效果评价。第三，根据在线自主学习评价内容和学习任务发生的不同时间阶段，将形成性评价和总结性评价有机结合，得出更专业、更科学的学习效果评价。总结性学习评价是对学生学习态度和学习成绩的评价，是一种静态的评价方法；形成性学习评价关注学生的学习全过程，可以全面地反映学生各个阶段的学习状态、学习习惯、学习风格等，是一种动态评价。这种评价方式要求考查学生的创新能力、研究能力。传统绘画在线自主学习须将总结性评价与形成性评价有机结合，既理性掌控学生成绩发展态势和学习效果，同时重视学生认知过程中的心理状态和个体特性。这样一来，教师可以通过成绩和学习过程记录数据，准确、清晰地发现教学内容和教学设计中的问题，对传统绘画在线自主学习信息实施优化策略。结合教学实践效果、学生反馈意见，对相关教学改革内容进行深入思考和研讨，不断优化、调整教学改革方案，为后期的课程内容制作和教学设计调整明确方向，同时还能以此掌握学生的学习状态和心理变化，便于及时、有效地引导。第四，以规范分析法分析以往传统绘画课堂学习方式和在线自主学习方式在学习效率和教学效果方面存在的差异，对在线自主学习理论基础的形成过程进行可行性分析，同时结合规范分析法和实证分析法评价传统绘画自主学习的实现路径。为高校美术专业学生自主学习能力的培养和测评提供一个结构化参考模型，尝试构建一套实用、规范、可行的评价体系，这是一个长期的终极目标。对于运用小型网络信息平台进行传统绘画自主学习的效果评价研究，建立规范、科学、可操作的评价指标，是教学改革活动顺利开展的重要保证，其具有科学性和可调性特点，便于在后期学科教学改革发展中逐步调节、完善，以适应未来建构评价体系的需求。

当下传统绘画在线自主学习要解决诸多现实和发展问题，现有的传统绘画自主学习在线资源很难解决本专业的诸多问题。未来建构较为成熟的大型专业在线课程平台，是真正实现传统绘画在线自主学习目标的关键所在。为实现这一目标，需要更多的业内人士投入类似的微观研究，建构不同类别的美术自主学习小型信息平台，并充分利用这类平台寻求新型的学习方式、教学模式、评价体系，以此改变学科研究现状，为本专业在线自主学习宏观模式的平台建构积累论证数据，为高校艺术在线自主学型平台的搭建积累经验。

参考文献：

[1]曾东霞.惯习与场域：大学生自主学习能力的影响因素——以中南大学为例的实证研究[J].中南大学学报（社会科学版），2011（3）．

[2]任秀华.大学生自主学习能力的影响因素及其培养途径[J].高教论坛，2016（2）.

大学美术论文范文篇6

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本科培养方面，艺术学理论还是一个空白。

现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学，2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批评理论方面还可加强，增加新课。

目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课，兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面，如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业，因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理（简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授，西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史，也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教学。

艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究，否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样，专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识，又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果，完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。

清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点，在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量，申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由清华大学出版社公共出版。

大学美术论文范文篇7

关键词：绘本；教学模式；小学美术课堂；故事创作

现代绘本概念是日本对图画书的统称，其源头最早可追溯到我国传到日本的佛教《经变图》。而专门面向儿童的绘本，是20世纪初英国出版的《彼得兔的故事》一书，此书新颖的叙事结构推动了儿童绘本的发展。至20世纪30年代后期，美国将绘本形式成熟化并影响到日本，到70年代日本将儿童绘本在全球语境下推向了一个高峰。我国的儿童绘本受日本影响，在20世纪60年代才引入台湾地区，至80年代后期逐渐成熟。直到90年代末内地才开始引进出版了第一本绘本。

一、绘本读物与绘本课程及研究

1.国外研究现状绘本在发达国家较为盛行，早在1972年联合国教科文组织就向世界呼吁“走向阅读社会”。1998年英国教育部也向社会号召“把儿童的阅读教育进行到底”。1999年美国将儿童教育的主轴定为“阅读教育”，并了美国国家教育进展评估会从1972年起跟踪部分年级学生阅读分数调查报告，结论指出有大量接触绘本读物的学生阅读分数偏高。同样在1999年，日本政府开展了“图书起跑线”活动，且绘本经常以教育插画类型出现在中小学的课本当中。如日本作家新美南吉和绘画家黑井健合作的《小狐狸买手套》一书，就被选入小学教材。以上资料表明，绘本在发达国家主要以读物的形式出现，却鲜有研究将绘本教学作为学校教学方式的先例。2.国内的研究现状我国台湾也积极响应联合国的号召，于1977年、1984年分别设立了“信谊幼儿文学奖”“儿童牧笛文学奖”，大力培育儿童绘本创作人才，为儿童打造出有教育价值的绘本读物。1985年，台湾教育系统负责人曾志郎向社会号召“儿童阅读运动”并于七月通过了“儿童阅读运动实施计划”，如在1989—1992年间，号召为幼儿园每年推荐至少一百册绘本。这一阅读运动在台湾加快了绘本教学进入学校课堂的步伐，如曾琬雯《台中市幼稚园教师运用图画书之调查研究》一文对台中市幼儿园进行的问卷调查显示：多数教师不仅开始使用绘本进行教学，且在“图画书的选择”“教学战略”“情景设置”以及“延伸活动”等方面上，都有不错的行为表现。2000年前后我国内地引进海量欧美日韩等地的图画书，并从2002年开始从教育学的角度研究绘本的教学价值。如康长运《图画故事书与学前儿童的发展》一文，对绘本于儿童的本体和教育价值两方面进行了研究，认为绘本是儿童阅读的起点，有利于儿童的身心发展。2007年，余耀在《由图画书爱上阅读》一书中首次对绘本教学活动进行了分析，并提供了众多绘本教学案例。由此可见，我国的现代绘本虽起步较晚，但经过学者们努力的探索与开发，绘本的研究已趋于成熟，近几年从绘本亲子共读研究逐步过渡到绘本教学研究。

二、绘本在小学美术课堂中的应用现状调查

如上所述，绘本在全球各国已经得到了普遍认可，且对中小学生的综合教育大有裨益。鉴于此，笔者在鲜有绘本教学的小学进行了问卷调查和教学实践①，试图通过国内外优秀的绘本教学资源，用较为新颖的教学方式，提高小学生的绘画兴趣和观察能力。据问卷调查可知，学生对美术课程仍处于一种迷茫的状态（图1），且希望在主科学习之余能在美术课堂中通过绘画语言表达自我。与此同时，因学生家长缺乏对绘本作用的认知，致使学生显现出不爱表达自我、羞于袒露心怀的教育现象。另外，笔者也与多位有经验的美术教师进行了访谈。其认为，将启发式的教学方法与绘本精髓结合起来，而学生又将自己的生活和内心故事结合绘本形式，更有利于将知识点化难为简。而且，教师可运用国内外优秀绘本作为启迪材料，如此能启发其运用到绘本生动地讲述故事。鉴于此，笔者将课程划分为“启发+总结式”和“临摹+创作式”两个创新模式。将课程转向以“学生为本”之教育初衷，以期能摆脱传统意义上将美术教科书当作“圣经”来顶礼膜拜的落后理念。

三、绘本故事教学模式的应用与探索

笔者在绘本课程教学中，以先“启发+总结”分析故事，后“临摹+创作”式实践为主线，并结合绘本分别在点、线、面的构图，比例，色彩和技法上展开实践。如图2所示，山胁百合子绘《古利与古拉》绘本，可先启发学生观察和总结画面中用“色彩与留白”突出主角与配角关系的表现手法，而后引导学生临摹绘本主角的表现和背景道具线条的概括进行绘本创作；李奥尼编绘《鳄鱼哥尼流》绘本，可通过素材剪贴完善画面，丰富画面的技法等。通过这样的启发、总结、梳理、适当的临摹与借鉴优秀绘本中的表现手法，更有助于学生对知识点的吸收与掌控，也在教学过程中得到了学生的良好反馈。这种良好的反馈不仅体现在教学创作作品中，还体现在学生参与美术课堂的积极性上面。尤其是少有体验绘本课堂的高年级男生，他们由当初对动手绘画的厌倦，通过教师在绘本课程中的教学实践，发掘了自己的绘画天赋，从而增长了对绘画表达的自信。综上所述，绘本课程在世界范围内已得到普遍认可，且运用于小学课堂的各科实践之中。鉴于此，笔者借鉴了国内外优秀的绘本课程经验，并结合自身的专业知识，对鲜有绘本课程经验的小学展开了教学应用与探索。通过课堂最初的美术教学过程，可折射出很多孩童内心怯于动笔的心理活动，那么研究和探索适合小学美术课堂的教学方法显得尤为重要。在教学实践活动中，作为被教育对象的小学生，他们难能可贵的地方，莫过于孩童天真无暇的思想世界。当他们用绘画语言表达自己的世界时，呈现出的作品虽带着些许稚嫩，却又真切地打动着每一个人的心灵。因此，作为主导课堂的教师，我们需要在尽力保护儿童天性的基础上，慢慢引导学生的创造力和引发他们对绘画语言的表达，释放孩童世界的思考形式是教育的核心之所在，也是笔者在实践过程中遵循的不二宗旨。另，随着时代的发展，绘本在美术课堂中的运用也会变得愈来愈广泛。同样的绘本课程，每个教师都难免有不同的理解，教师在关注绘本质量、精选优选绘本时，也可谓仁者见仁，智者见智。相信随着越来越多的教师在美术课堂中对绘本的应用，我国的小学美术教育也必定会有一个质的飞跃。

参考文献：

[1]陈晖.论绘本的性质与特征[J].海南师范学院学报(社会科学版),2006年第1期.

[2]比阿特丽克斯•波特（Potter.B）著,阿甲译.彼得兔的故事[M]北京：连环画出版社，2011年4月.

[3]章蓬霞.现代绘本的形式语言研究[D].浙江师范大学硕士学位论文,2013年.

[4]李春光.幼儿园绘本教学现状及改进研究[D].首都师范大学硕士学位论文,2013年.

[5]吴念阳.外国中小学教育中绘本的运用[J].外国中小学教育,2013年第5期.

[6]刘路路.幼儿园如何有效开展早期阅读[J].黑河教育,2006年9月.

[7]姚雪姣.儿童绘本教学现状研究[D].杭州师范大学硕士学位论文,2011年.

[8]曾琬雯.台中市幼稚园教师运用图画书之调查研究[D].屏东师范学院硕士学位论文,2003年.

[9]隋成莲.绘本创意教学研究[D].山东师范大学硕士学位论文,2013年.

[10]康长运.图画故事书与学前儿童的发展[J].北京师范大学学报（人文社会科学版）,2002年第4期.

[11]余耀.由图画书爱上阅读[M].北京：北京师范大学出版社,2007年3月.

[12]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社,2012年1月.

[13]中川李枝子、山胁百和子,季颖译.古利和古拉[M].海口：南海出版公司,2008年7月.

大学美术论文范文篇8

你们好！

我叫XXX,1988毕业于福建师范大学美术系，本科学历，现为XX市文化馆现代民间绘画研究室主任，副高职称。福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事、XX市美术协会副主席。2002年5月被授予“首届XX百优十佳青年文体标兵”荣誉称号，同时，文秘写作网原创被共青团XX市委授予“新长征突击手”荣誉称号。

首先要感谢组织上给我们提供了一次展示才华、学习锻炼和公平竞争的机会。尽管我曾经取得了一些成绩，这些成绩的取得，固然有我个人的一份努力，但主要应归功于组织上的关心指导，归功于各级领导的精心教诲，归功于同事们的支持帮助。“逆水行舟不进则退”，成绩只能代表过去。现在我将竟聘的职位是市文体局办公室主任，以我的能力素质和工作经历，我觉得自己是可以胜任的。理由有以下三点：

一是我有较强的组织协调能力。我曾经成功地组织了几十次的书画展览活动，经常组织作者从事书画创作，研究现代民间绘画的发展方向，辅导作者创作了大量的民间绘画作品，参加全国和省级重要展览，取得丰硕成果。并经常保持同作者的联系与沟通。因此，我具有一定的组织能力、综合协调能力和文字综合能力。

二是我有强烈的工作责任心。1995年到市文化馆工作以来，先后两次被借调工作。1996年，被组织部借调到磁灶镇东山村抓基层党组织建设；2002年至2004年被借调到市委610办公室工作。无论做什么工作，只要是组织上的安排，我都能毫不犹豫、非常愉快的接受。并以一个党员的标准，干一行、爱一行，得到了大家支持和好评。

三是我有良好的专业素质。参加工作以来，在业务上，我始终不忘学习，勤于思考，刻苦钻研，把大部分时间用在提高自身素质上，不断丰富自己，具有较强专业知识和业务技能。我的美术作品及专业论文共计200多幅（篇）在全国、省、市级政府和专业机构主办的展览中或刊物上入选、获奖和发表。

如果大家信任我，组织上把我放在文体局办公室主任这个岗位上锻炼，我将主要从以下四个方面着手，努力提高办公室工作效率，开创工作新局面：

一、科学统筹安排，确保日常事务工作有序开展。办公室是综合协调部门，是信息传递、政策落实、上下内外沟通的重要窗口。既要协助局领导处理机关日常事务，又要负责局里文件起草、会议组织等工作；既要完成人事、计生、职称、创安等管理工作，又要搞好局里的财务、文电、接待、车辆及其它日常行政事务工作；既要协助领导管理好单位的国有资产，又要完成领导交办的其它工作。我将根据实际情况，进行统筹安排，科学分工，合理调度，认真落实岗位责任制，确保办公室事务性工作井然有序。

二、当好参谋助手，为领导决策提供科学依据。及时准确地掌握各方面的工作动态，及时地向领导反馈各方面的信息，注重调查分析，主动为领导献计献策，对各种情况进行科学的分析和判断，为领导决策提供可靠的依据。

三、搞好综合协调，妥善处理方方面面关系。及时传达贯彻局里的决策，加强检查督导和指导，促进各项决策的落实。团结办公室人员，调动大家的积极性，认真、科学地搞好领导与领导、科室与科室之间的沟通协调工作，避免出现工作空档，防止互相扯皮、推诿现象发生，力争在服务中显示实力，在工作中形成动力，在创新中增加压力，在协调中凝聚合力。

四、打牢工作基础，不断加强科室自身建设。一是要加强政治理论学习，提高办公室人员的政治觉悟和理论水平；二是要加强业务学习，提高办公室人员的业务素质；三是要改进工作作风，提高办公室人员工作效率，做到工作上兢兢业业、任劳任怨，按时完成上级交办的各项任务；四是要严格办事制度，严守人事、财经等纪律，提高办公室人员的政策水平。

总而言之，办公室主任的职责就是要在工作中突出协调能力，强化服务意识，确保各项工作落到实处。

大学美术论文范文篇9

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，文秘写作网原创XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。

大学美术论文范文篇10

关键词：四平;城市公共艺术;现状;问题

公共艺术是产生于城市公共环境之中的、能够让普通大众全民参与的一种艺术创作，能够体现城市的思想。对城市的公共艺术进行探讨，能够在一定程度上了解这个城市的发展概况，并向城市居民展现其魅力。对四平的城市公共艺术现状和问题进行探讨，可以为其他城市的发展提供借鉴。

一、四平城市公共艺术的现状

四平市位于吉林省的西南部，东辽河下游地区，处于辽宁省与吉林省的交界处。四平市中部平坦，东南较高，为低山丘陵；西北部较低，为平原。四平市位于北温带，四季分明。同时，四平市土地资源较丰富，土壤肥沃，十分适合进行农业生产，也适合人类居住。四平市还具有丰富的森林资源和矿产资源，这为四平市的经济发展提供了帮助。四平市近几年经济发展较快，特别是有足够的劳动力作为人力支持，这加快了四平市的城市化进程。四平市地理位置优越，战争时期经常成为兵家必争之地，同时又有满族等多个少数民族聚居，这就在一定程度上帮助其构建了具有地方特色的城市公共艺术。四平市在进行公共艺术建设的过程中，融入本地区特有的红色历史、优美的自然风光、满族特色，构建了独具四平特色的城市文化形态，为当地居民提供了创业的良机与便利的生活条件。

二、四平城市公共艺术建设中存在的问题

目前，四平的城市公共艺术建设取得了一定的成效。但随着其经济水平的迅速提升，其公共艺术在发展过程中也出现了一定的问题。首先是将传统文化与现代生活分割开来。四平市在解放战争时期是战略重镇，拥有一定的红色历史。随着社会经济的发展，四平对老城区进行改造，逐渐用现代建筑取代年代久远的建筑物，使得城市的文化底蕴逐渐消失，导致战争遗址逐渐被当地一些居民淡忘，其教育意义逐渐模糊。其次是公共艺术表现形式单一。随着社会经济发展步伐的加快，四平在进行城市规划时，为了更高效地完成建设，对城市进行了统一的、规模化的规划，虽然使各街道呈现一种整齐的美感，但也使整个城市缺少变化和层次美。四平市的公共艺术主要表现为雕塑，但一些雕塑设计陈旧、形式单一，无法跟上城市发展的步伐。而其他一些能体现公共艺术的设施，如壁画、宣传栏、路灯等，由相关人员进行了整体规划，视觉上呈现出千篇一律的感觉，容易给当地居民带来视觉疲劳，无法起到很好的装饰作用。最后是部分艺术作品过于抽象，大众难以理解，无法产生情感上的共鸣。一些艺术家在进行公共艺术创作时，为了达到象征、隐喻的目的，采用抽象的艺术表现手法进行设计。但大部分群众缺少相关的专业知识，难以理解艺术家想要表达的艺术情感，导致许多公共艺术作品仅能为少数人所理解，无法与大众进行交流，甚至成为单纯的摆设，造成了资源的浪费。

三、完善四平城市公共艺术的措施

首先，要注意将优良的红色文化传承下去。在进行城市设计时要注意做好本地区历史文化的调研工作，提炼出其中的精髓，并将其运用到公共艺术设计之中。规划者对战争遗址要予以保护，要注意设计出与城市发展相吻合的公共艺术，表现出老一辈革命家为争取战争胜利所作出的贡献。在进行城市公共艺术的设计时，可以选取有代表意义的战争英雄，将其光荣事迹融入设计，供后辈缅怀。其次，要注意采取多种多样的公共艺术表现形式。雕塑是一种极具代表性的公共艺术形式，设计者要在设计时融入本地区的元素，采用多种多样的雕塑手法，让民众观赏到各具特色的雕塑。同时，可以根据四平城市内部各功能区的特点，对垃圾箱、路灯、路标等进行各具特色的改造，让城市呈现一种动态的美感，更具生命活力。城市绿化建设也是城市公共艺术的一部分，需要园艺师花费更多的心思进行植被造型的设计，而不是将其统一修剪成平直的线条或者方块状。城市建设者要在设计过程中花费更多的心血，努力建设出更具四平地方特色的城市公共艺术。最后，还要注意对国内外优秀的城市公共艺术作品进行学习、借鉴，吸收它们有特色、有美感、有价值的设计，并结合本地区特色。设计师要注意不能一味追求表现艺术性，而要注意雅俗共赏。

我国的城市建设逐渐步入正轨，公共艺术的设计也逐渐走向成熟。但无法否认的是，公共艺术在发展过程中存在一定的问题。对四平城市公共艺术的发展现状和存在问题进行分析，提出有针对性的解决方案，能够推动四平市更好地进行城市建设，并为其他城市的发展提供参考，为我国的城市化进程添砖加瓦。

作者:宋阳 单位:吉林师范大学美术学

参考文献：

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[2]陈其端.现代城市公共艺术问题解析及其对策.武汉理工大学硕士学位论文，2003.

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[4]张昕.当代城市公共艺术与区域环境的关系模式研究.东华大学硕士学位论文，2013.