《东山魁夷画意》艺术风格浅析

【摘要】钢琴组曲《东山魁夷画意》是汪立三先生有着显著民族风格的代表作，通过将日本音乐元素融入中国钢琴作品，立足于民族风格并运用许多非传统的创作手法，使这首作品在音乐特色与艺术风格上表现出明显的创新性，将画家的意境、作曲家的思想同时融入到组曲中而创作出这首特色鲜明、富有意境的钢琴组曲。

【关键词】《东山魁夷画意》；艺术风格；创新性

一、绘画与乐曲意境

《东山魁夷画意》是汪立三先生受日本画家东山魁夷画展中作品的启发，巧妙地的将绘画与音乐这两种艺术形式合二为一创作的一首钢琴组曲。音乐、绘画在艺术形式中，都是人类宣泄情感的一种渠道，在社会进程中，这两种传递情感的媒介一直存在着差别却又相互联系发展。作曲家将细腻的内心用音符和旋律传递到欣赏者耳中，画家用敏感的视角和想象通过画笔映入欣赏者眼帘。音乐的创造过程，是将可视性的事物加入丰富的想象，转化为听觉音响。欣赏者作为受众，将听觉意象通过主观意识再创造，转化为视觉形态。绘画的构图布局是一种对空间形象的设计，以直观的感受、静止的构象，引导欣赏者从色彩中看到声音。透过空气、光波作为媒介让人接收到的表象，结合各自的审美心理感受自己的精神世界。绘画与音乐各自发挥着自己的魅力，吸引着古往今来大量画家、音乐家大胆尝试，试图突破自身的局限性，更加直观的将两者紧密联系，并且出现许多成功的范例。形象美是日本绘画的一个重要思想，具有装饰性、富含故事情节、朴素内敛的特点，东山魁夷的作品也表现出这样的特征。由于日本地理位置的特殊性，四季气候分明，空气常年温润，自然风光丰富，环境本身就带有独特的风情，在东山魁夷的绘画里，画面细腻真实，温和的色感带来一种淡淡的、意味深长的视觉感受，柔和的色彩给人想要主动亲近自然的情感。正是这种在绘画中对细节处理的精致追求，触动了汪立三心中的想要描述出色彩的渴望，所以在他的组曲中，通过使用旋律线的交错出现、跳跃的舞曲节奏、水波一样荡漾开的级进音型、具有震撼音响的音块和弦等创新性的手段，将画中意境与音乐律动协调一致。音乐所营造出的意境实际上是将绘画中的景色意识化，虚实相交产生的诗意空间，汪立三在创作中在表现中国钢琴作品的创新性同时，巧妙地加入东洋韵味浓厚的音乐元素，这种创作美学理念是作曲家生活阅历与艺术经验的体验和凝结。作曲家通过严谨的思维，对风景进行描摹，强调旋律线与色彩性音响，传递出绘画的美感，最终达到人与景、声与画的和谐统一。

二、特殊音乐元素与乐曲意蕴

宗教音乐着影响人类文明和艺术在历史长河中不断相互作用、互相渗透的产物。宗教借助音乐形式更大范围的传播仁、爱、教义，音乐依托宗教精神愈发丰富音乐表现力，提升艺术力量。中国佛教对于日本来说是外来文化，经过与日本原始神道教的不断融合，形成了日本禅宗。东山魁夷的绘画在一定程度上受到禅宗思维方式的影响，常以自然风景为素材，把自己的心境融入到山水之中，将自然以禅的审美角度艺术化，创造出幽远的意境。例如东山魁夷的《山云》《涛声》，他想要将最美的风景献给鉴真法师，这两幅画描绘了日本秀丽的山色、海景。这两幅障壁画使用了接近中国水墨画的画法，同时带着一缕细腻柔和的主观感情审视着自然山水。东山魁夷曾经这样说过：“我体内经常会出现感觉的世界，与我的精神世界既对立又融合，由此产生的紧张情绪成就了我不断创作下去的动力”。汪立三先生创作的钢琴组曲第四乐章《涛声》，就是利用了东山魁夷为唐昭提寺绘制的壁画，其故事背景所带有的宗教性质，在乐曲中融入了中国佛教音乐元素，营造出虔诚、神圣、宏伟的音乐形象，来歌颂鉴真法师作为佛教文化和中国传统文化的传播者，以惊人的毅力六次东渡日本历经千险，所带来的不可磨灭的贡献。汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》大胆的将日本特色调式——都节调式，融合进了自己的钢琴作品创作中，作品中的民族音乐性不但没有被弱化，在技法上得到突破的同时，音乐结构、和声织体、旋律色彩等方面都得到极大的创新。

音乐是一种人类表达情感的艺术形式，不同民族、不同地域、不同文化都有这种表现形式的存在。音乐是文化的组成部分，也是文化的体现，在不同文化背景下，会呈现出具有鲜明主题意象的音乐元素。每一种音乐文化都拥有一套完整的音乐体系，从调式、音律、节奏、旋律、表演形式等各方面，使所有音乐都带有独特的辨识标志。汪立三的这部作品使得音乐并没有局限在有限的画布中，将画家东山魁夷的情感持续延展，和作曲家笔下的旋律线条重合，引导向虚实结合的音画意境中。将各种音乐文化进行交流、融合变成现代音乐发展的趋势，传承各自的传统音乐，汲取其他国家民族的音乐特色，创造出更多新的音乐风格。

参考文献

[1][日]东山魁夷.水墨画的世界——中国之旅[M].东京:新潮社,1979.

作者:杨堃 单位:河北外国语学院音乐学院