浅谈山水画与茶元素艺术之美

1山水画与茶的不解之缘

“率性而为”、“天人合一”是中国传统山水画画家突出的一种生活特点，一直以来，山水画画家流连山水生活，田园山水、花鸟虫草便成了我国山水画画家的创作主题，他们喜欢在大自然中尽情抒发自己的情绪，因而形成了中国绘画史上一种独特的文化行为。画家们行由心动、率性而为，通过品茶，不再压抑自己的内心，充分地舒放自己的内心压力，在绘画、品茶和游历等闲适生活中寻找心灵的慰藉和生活的乐趣，与茶结缘开寻求人生乐趣是诸多山水画画家的主要放肆，如：《煮茶》就是文征明亲近大自然中品茶最好的证明，在江南的谷雨时节，文征明和画友结伴外出采撷新芽，“活火煮新泉，凉蟾堕圆影”，与他们共同品茶，用惠山脚下的甘冽泉水煎制汤茶。并且兴致到了，他们便泼洒丹青。可以说茶的平行与画家的品性产生了天然的契合，画家们与茶结下了不解之缘，进而是对茶道的经典之论[1]。佛家之清净结欲，儒家之中庸都在茶文化中体现的淋漓尽致，与茶的平和、清新、淡雅相适，契合。而许多隐士大多都有嗜茶的习惯，给人感觉最为深刻的那种闲适生活。因此，从哲学视角来说，中国茶文化与佛家的淡泊名利相融，以儒家的治世哲学为基点，洋溢着道家的清静、高雅、向往自然和谐的精神境界，是传统农耕文明社会相适应的文化形式，是中国传统哲学体现。中国山水画画家大多数都有率性而为、高雅脱俗、天人合一等精神境界。如今，从近代的八大山人到现代的张大千、齐白石等品茶成了山水画画家创作的一种习惯。从某种程度上来说，中国茶文化塑造了山水画画家的某种性格，在与大自然亲密接触中，画家们品茶，留恋于优美的山水之间煮水品茶，突出地显现了他们喜欢雅静的审美取向，品茶、作画成了中国山水画画家特有的情结，所得到收获的就是精神的慰藉，他们与大自然和谐共处，得到了心灵上的平和。由于大多数画家受道家思想的影响，他们企望进入一个世外桃源式的生活，离开喧嚣纷争的现实世界，让心灵纯净、精神自由。而同时，画家们在品茶、作画中“独善其身”，体现了儒家思想对画家们的深刻烙印，具有品茶的习性和文化。如：唐寅画了一些文人茶会的画，他喜欢平淡、雅静，闲暇时，常与志同道合的朋友们品茶研讨诗词书画，生活严谨、恪守道德规范，获得了平淡而高雅的人生乐趣。茶性具有清雅、高洁、平和等特征，而山水画画家大多通过修炼，或受后天环境的影响，具有与生具有的天性，平和、善良，本性纯净、高雅。这种性格恰如。这种品茶习惯所形成的茶性影响着山水画画家的性格品质，昭示着茶性与文人艺术家品性的某种因缘，与山水画画家的品性一样具有艺术之美[2]。

2中国茶文化与山水画的艺术之美

我国著名的山水画画家一般山水、花鸟、人物等无所不精，都具有极高的艺术造诣，留传下来的许多作品都是绘画史上的珍品，绘画题材广泛。如：丁云鹏的《玉川烹茶图》、文征明的《惠山茶会图》、唐寅的《事茗图》等。尤其是文征明将胸中蕴含的茶性、人性融入到他的作品中，绘画风格没有奇异、张扬、粗犷之势，画风特点契合了他如茶的性格，表现为平和、苍润、隽永、含蓄、恬静。有画家称赞为“构图平稳、笔墨苍润秀美，画风细谨，多用偏锋。”欣赏这些山水画画家的作品体会道德是茶的高雅、茶的平和、茶的清新、茶的神韵，如同在品茶一样、很多山水画画家都以自己的画笔，描绘了画家的品茶场景。如：《惠山茶会》、《松下品茗图》、《林树煎茶图》等，这些茶画反映了画家如茶般的人生情怀，所表现的意境都是超尘出俗的，画中的境界及其恬静和谐、惬意，人物在山水间举杯品茶。如：在画面上，文征明借画表达自己的情怀、抒发自己的情感，喜欢题上优美的小诗，来表达自己的旨趣。在《品茶图》上题有“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开……”，在《煮茶图》上写有十首五律小诗。在惬意的品茶中，做着茶画；在享受闲适的生活中，这些山水画画家享受着茶的平淡与高雅情趣，胸怀茶性，写着茶诗，也注定他的创作中必将与茶性融合在一起。山水画具有苍润秀雅风格，与茶的隽永、平和、儒雅的性情相应。山水画深受传统文化和思想的影响，作品大多表现的湖山庭院和文人生活，具有秀丽、雅静的画风，水与茶、墨与茶，茶与笔、茶与纸，体现出来的是山水画的视觉对象[3]。

在中国的山水画中，很多作品以茶为背景，体现出了人与自然和谐共生的关系，并适当借用抚琴、挥毫、饮酒等玩趣，用山水画歌颂生命的美好，使作品更具丰富的内涵。在山水画作品中随时可见煮茶茗茶的绘画元素存在，充分展现了品茗山水间的天人合一境界，对大自然的一种亲近感，如：《文会图》、《博古图》等。刘松年的《四景山水图》、王蒙的《春山读书图》等都可以说是当今山水画与茶相关的优秀之作。而在我国近现代山水画作品中，沈周的《高贤酬图卷》、高翔的《扬州即景图》等，文化精神的体现被他们抒发的更加精致，以饮茶所展现的人与人之间的关系，包含了人生的价值观。如果我们将这些元素进行重叠，就能使物具有文化艺术的灵性，通过扩散和融合，山水画作品催生出艺术感染力和艺术冲击力。因此，将山水画创作元素和茶严肃进行融合，就能在茶画中注入精神性的暗喻、通过元素的融合，山水画画家将品茶的生活行为转化为绘画的创作行为，同时，画家利用原始单纯的感官享受，将茶元素与现实生活有机结合起来，并转变为精神的审美追求，就能构建出蕴含在茶背后的文化价值。在我国诸多山水画中，通过固有的水墨和色彩，山水画的意境充分地表现出来，用茶元素和绘画元素的交融来展现审美思想与精神。从而于传统的艺术潜能显现时代进程，于当代艺术之风格蕴含着古典的精粹[4]。

参考文献

[1]李国勇.以自然为师———王履《华山图册》序文中的绘画思想理论[J].艺术教育,2015(9):224-225.

[2]王家伟.“意境”在中国山水画创作中的展现[J].大众文艺,2017(5).

[3]林海钟.师造化与山水画创作[J].美术，2017(4).

[4]李凤军.中国当代山水画创作需注意的几个要素[J].美与时代(中)，2016(2):58-59.

作者:阔思偲 李长民 单位:1.陕西科技大学 2.咸阳师范学院