深究钢琴即兴伴奏能力的培养与发展

钢琴即兴伴奏是指在钢琴上为歌曲做即兴的伴奏。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反映，要求凭借伴奏者的经验和智慧，根据歌曲的风格及旋律的特点在较短的时间内构思出合理的伴奏方案，并在键盘上做即兴的演奏，以此来带动歌唱者的情绪，与歌唱者共同完成对音乐形象的塑造。

德国哲学家黑格尔认为，任何概念都存在着不可分割的三个环节，即普遍性、特殊性和单一性。就即兴伴奏而言，首先它归属于音乐范畴，必然有艺术性这一共性的要求；其次，它也属于音乐表演的范畴，也就具有音乐表演的特殊性，表现为创造性、不可重复性等特点。另外，它本身还具有单一性即实用性、工具性、程式性等特征，这一点正是在即兴伴奏实践中应首先强调的内容，也正是这一学科备受众人关注的价值所在。所以，我们应充分理解和认识钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏能力培养与发展的重要基础。

钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性紧密结合的综合性学科，涉及到多方面的音乐专业基础知识。要弹好钢琴即兴伴奏，必须掌握大量与其相关的综合知识，并具有一定的素质与能力。这些综合知识与能力包括钢琴弹奏基础技能、声乐演唱基础知识、和声与曲式基础知识、敏捷的思维能力、准确的歌曲分析能力、运用织体和音型表现音乐的能力、与歌唱者的合作能力、较强的自弹自唱能力和熟练并快速移调弹奏的能力等。可以说，这些知识掌握的多少、程度的高低与即兴伴奏能力提高的关系是成正比的。本文结合笔者的教学与实践经验，拟从五个基本方面就钢琴即兴伴奏能力的培养与发展等问题加以阐述。

一、钢琴弹奏能力

钢琴弹奏技能是钢琴即兴伴奏的技术基础，伴奏者必须通过系统的训练来提高钢琴演奏技巧。在学习钢琴即兴伴奏的过程中，伴奏者始终要保持良好的弹奏方法如和弦、音阶、八度的弹奏方法，富于层次感的触键方式以及科学的指法等。好的演奏方法会使平庸的伴奏编配显得生动流畅，而糟糕的触键则会使优秀的伴奏编配黯然失色。钢琴即兴伴奏能力的培养表现在钢琴弹奏方面，首先要解决的问题是键盘和声的训练及应用，要尽快熟悉24个大小调的常用和弦位置，并在此基础上进行相应的伴奏音型练习，为钢琴即兴伴奏实践打下良好的基础。同时尤为重要的是要掌握歌唱性的演奏方法，使伴奏者的心理、乐感体现在手指触键感的变化上，包括对连奏的处理、音色的要求、乐句的划分和对呼吸的重视等。歌唱的过程主要依靠气息、生理、心理的控制而完成，富有歌唱性的伴奏与歌唱的关系形成两种声音的重唱和交融。因此，伴奏的歌唱性是对伴奏者的基本要求，也是衡量伴奏艺术质量的标准。

二、和声思维与作品分析能力

所谓“和声思维”，是指对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。和声在即兴伴奏中具有灵魂的地位，和声节奏与和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏的目的性、合理性。在钢琴即兴伴奏学习的过程中，要熟悉各种常用的和声语汇，了解和声效果与特点，并能根据歌曲风格与旋律的特点进行和声编配。和声的运用可从简洁的调内和弦入手，如正三和弦、属七和弦、副三和弦等，然后再逐步引入其他调外和声如副属和弦、同名大小调交替和弦、色彩性变奏和弦。除了用好原位和弦，还要会用转位和弦。针对民族调式的歌曲，还要通过和声处理加强民族特色。对音乐作品的内容、风格、结构、内涵的分析与理解，无疑对于任何表演形式都具有指导性意义。钢琴即兴伴奏作为伴奏艺术的一种形式，无论是歌曲的整体把握还是局部处理，都必须建立在对歌曲准确的分析之上。

三、伴奏音型与伴奏织体的运用能力

伴奏音型和伴奏织体是即兴伴奏创作的主要载体，是塑造音乐形象、表现歌曲内容、渲染烘托情绪的重要途径。伴奏音型是指和弦与和声进行在伴奏声部中的具体表现形态；伴奏织体是指伴奏声部中各个结构层次的纵向组织与横向运动的形态，是伴奏编创的综合手段。一般情况下，伴奏音型与伴奏织体是以相互糅合的形式统一出现的。伴奏音型一般可分为四种基本形态：柱式和弦音型、半分解和弦音型、分解和弦音型以及综合音型。钢琴伴奏的音型在实际使用中往往几种音型并存，相互结合、混合使用。在钢琴即兴伴奏的实践中，首先需要掌握柱式和弦、半分解和弦、分解和弦的常用音型，并在此基础上根据旋律的特点选用或编创。综合式的音型在不带旋律的伴奏中运用更广泛，其运用要建立在对前三种基本音型熟练弹奏的基础之上。由于综合式音型丰富多样的组合形式，其艺术表现力也得到了更大的提高，具有广阔的创作表现空间。只有对伴奏音型仔细研究并反复推敲，才能在伴奏的实践中运用自如。

四、与歌唱者的合作能力

钢琴即兴伴奏作为艺术的再创造活动，要求钢琴伴奏者与歌唱者在合作的过程中树立协调配合的观念，主动地听辨、细致地分析，在合作过程中逐步形成共同的审美追求，并最终达到心灵上的默契。伴奏者与歌唱者合作的具体要求包括速度快慢、节奏特点、强弱对比、呼吸换气、音色变化、作品表达等诸多方面。我国著名小提琴演奏家、教育家林耀基先生也曾说道：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，也可覆舟。”这句话十分精确地说明了伴奏者与合作者的辩证关系。即兴伴奏作为钢琴伴奏的一种表现手法，对于演唱者来说同样是非常重要的。优秀的伴奏者不但不会给歌唱者“捣乱”，而且会给予歌唱者情绪上极大的烘托和启发，使他们对节奏和音准的把握更稳更准。钢琴伴奏不能作为一个独立的个体进行演奏，只有与歌唱者一起合作才能实现其艺术价值。一方面，钢琴即兴伴奏必须注意以“伴”为主，不能喧宾夺主，但也不能消极被动地把伴奏当作附属和陪衬，尤其是在前奏、间奏及尾声的独奏部分，伴奏者应根据音乐需要充分表现，充分利用前奏、间奏、尾声来预示、引导、强化和深化歌曲的思想情感。另一方面，伴奏者要学会与人合作，并与其建立良好的合作关系，使合作双方在友好的氛围中逐步达到对音乐作品理解的共识。

五、即兴应变能力

即兴应变能力是即兴伴奏中必须具备的能力之一，它所包含的内容十分广泛。即兴伴奏要为各类教学与演出服务，不受任何时间、地点、场合的影响，正常发挥出即兴伴奏的水平，这才是具有很强应变能力的伴奏者。要做到这些，就要在诸多方面进行协调，以适应具体任务的需要。应变能力的培养，一方面，要致力于钢琴演奏技能和视奏水平的提高，通过多弹奏和分析声乐伴奏正谱，提高钢琴伴奏所需的技能，增加对钢琴伴奏音型和织体多样化、丰富性的认识。另一方面，要加强双手在键盘上的快速反应能力以及快速移调的能力。在伴奏练习中，可以采用多曲一调和一曲多调的方法进行移调练习。即兴应变能力要在各类教学活动和演出活动的实践中得以体现，也只有通过大量的实践才能使伴奏者的适应性与心理承受力得到不断的增强。

综上所述，钢琴即兴伴奏是一项复杂的音乐技能。钢琴即兴伴奏的学习过程要循序渐进、由简到繁。要通过努力学习和积累，逐渐培养即兴伴奏的综合应用能力。学习之初不求复杂、丰富，先要做到完整流畅，之后再逐渐充实和完善。对于大多数人来说，钢琴即兴伴奏正是在编配弹奏基础上，通过大量的伴奏实践而逐渐达到即兴和胸有成竹的境界。钢琴即兴伴奏的学习不仅要注重个人基本能力的培养，更需要在大量的艺术实践中积累经验，并通过不断加强自身的音乐与文化修养，来提高音乐审美能力和听辨能力，从而更好地达到钢琴即兴伴奏的实用性、创造性、艺术性的要求。