平面设计多元化转变

〔摘要〕平面设计在不同的时代背景下会孕育不同的概念。在当今多元化的时代，平面设计由理念到载体与形式皆会发生怎样的变化，平面设计又会是以怎样的趋势发展，它与艺术、新媒体等多种学科之间的关系，是值得视觉艺术设计师们探讨的问题。

〔关键词〕平面设计；设计师；艺术；新媒体

平面设计是一门以视觉作为沟通和表达的方式以达到传播的效果的学科。学者CurrieNick先生曾形象比喻平面设计史:平面设计的历史，是从古老的拉斯考克山洞开始，横跨到现代银座的炫目霓虹。而当代平面设计从工业时代，跨越到如今的信息化时代，平面设计已经跨越了载体、媒介、传播方式等各个方面，其内涵与定义已远不同于往日。

一、当代平面设计的转变

1.应运时代的转变。西方工业革命以来，商品的复制化生产，一种在当下存在的复制技术及其所产生的产品和图像，已涵盖人类社会的种种层面。其中安迪•沃霍尔对当时美国的产品以及广告平面设计，加之自己的波普艺术观念，引领了一个“群化”平面设计时代。他的丝网印刷广告，完美地切合了消费主义时代，在某种程度上来说，其本质就是“时代”，也是当时大多数经历经济萧条的民众的物质以及精神世界。正因如此，安迪•沃霍尔在其自传中说道：爱没有席卷美国，但是波普艺术做到了[1]。然而，在当代社会中，人们沉于对电子媒介的依赖中，欠缺日常沟通的能力与技巧，因而陷入一种沟通盲聋状态的危险[2]。进入如今的工业信息化时代，对于地球生态自然的重新评估，消费社会的自省，加之便捷的互联网的连接，人们花费了更多的时间用于电脑、手机等新媒介上。因此，平面设计渐渐由仅限于平面载体、印刷等方式，转变成了数字化传播。2.形式的转变，平面设计与多种材料与技术交汇。现代的平面设计顺应转变，融入更多的科技手段，充实其传达方式，处处都能看到其呈现载体的变化。甚至平面设计从二维逐渐走向了三维形态，从种种案例看来，无一不拒绝纯粹的平面作为视觉传达的形式——平面设计已走入概念化的时代。尤其在当代跨学科成为一种趋势之时，多种艺术形式、材料与平面设计也往往相互交汇，如：日本公立刈田医院视觉指示系统，突出的特点是特大号的字体，以便老人能够清楚地认出各种标志，又害怕用柴粘性材料会磨损字体，于是在地上的白色油毡潜入红色的油毡符号。日本梅田医院指示标识系统，采用了白色棉布，固定在支架上，帮助医院自然地传达出其“洁净，温馨”的理念。特别值得一提的是：新媒体技术与平面设计的结合。新媒体艺术种类很多，大部分学者都认为新媒体艺术一般包括：万维网艺术、网络艺术、运用数字化媒体创作的实验性电影、录像艺术、数字摄影、声光装置、计算机游戏、多媒体艺术、远程信息艺术、虚拟现实艺术、机器人艺术、交互电视/电影、生物技术艺术等[3]。如艺术瑞士Swatch集团在NicolasG.Hayek中心的标识系统。其将平面化显示的时间，与时间概念，通过新媒体手段，运用光声结合的艺术效果，凸显了其新潮、科技感的设计理念。3.设计理念的更迭，设计师与用户审美的改变。学者贡布里希曾指出：世界上本没有艺术，只有艺术家[4]。对于最早是艺术的一个分支的平面设计而言，观念大同小异，所有的视觉传达作品，往往都是产自于设计师本身的知识结构。当代设计师们往往在当今信息化时代，耳濡目染，在学习平面设计的过程中，除了技法上锻炼以外，更多的是对于各种学科的交叉了解。当代设计师习惯用新的媒介、设计语言来做设计，往往除了设计本身以外，也是一种自我个性的表达与张扬，更是将艺术、哲学、观念具象化。当代设计师通过其自身思想审美的转变，为平面设计注入了更多的灵魂、理念、哲思，早已将平面设计脱离了单纯的丧失灵魂的产品营销手段、肤浅的产品外衣，而是真正地主宰了视觉传达的传播效益。随着我国国民生活水准逐年上升，越来越多的人注重精神生活，这一举动必然大幅度提升我国国民的审美水平，普通的缺乏设计感的泛滥的平面作品，已满足不了社会大众的需求。与此同时，在物质商品产量过剩的今天，媒体技术发达，好的平面设计及良好的用户体验，与多种艺术的融合更是被渴求。诚如跨界合作式的展览，改变艺术与设计在观者心中的古板定义，徐冰的《天书》作品，通过艺术化平面符号语言，结合中国传统的书法与当代的视觉传达观念创造出跨学科的展览，让不同国籍的观众在对同一件作品产生情感的共鸣，也达到一种良好的传播效果。当然不同的审美也孕育了多种多样的设计理念，如交互式视觉传达，一改传统的平面设计与受众之间的关系，将设计师与观者之间的单向交流，转化成互动，使观者成为参与者，在时空、语境的差异下，也能明白设计师所传达的理念。

二、当代平面设计与用户体验

一个好的平面设计作品，仅仅停留于视觉上的冲击，已经远远满足不了日益提升的大众审美,应从全方位满足用户体验。首先，非线性的传达给用户多种体验，往往是视觉传达能够顺利广泛传播的方式。平日里大众所接触到的往往都是直白的，不加修饰的包装及其推广，将平面设计直白地暴露于营销目的下。往往适得其反，在受众无法接受其存在的同时，产生对其商品的反感心理，这就是对物的“晕轮效应”。而人在产生厌恶情绪的时候，情绪往往都是延续性的。而非线性的视觉传达，其一，设计上的非线性，当设计师在进行设计的时候，在观众能够注意到的情形下，隐藏最直白的表达以及群化的单一宣传，而是在观者的基本判断、逻辑区域内，暗示设计理念与情感表达。其二，在传播上的非线性，群化的传播在20世纪50年代因为波普艺术的兴起大受欢迎，并且能够通过相同理念达成“十五分钟的永恒”传播方式，但是现如今的科学技术等各大板块，皆进行过大刀阔斧的改革与变迁，群化直白的传播方式已不适应如今后现代的平面设计。其次，对于联结用户视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉，往往也至关重要。虽然平面设计在最终部分还是视觉呈现，但是这一理念对于产品形态考虑必不可少，通过产品的感官感受、通感至视觉部分。例如：无印良品的招贴广告，从其创立“简单”的理念背景之后，其家居制作材料向大自然原本的质感模仿，对其衣物也是较少人工加工，长期接触其产品，触觉往往能感觉到木、棉、麻等天然材质，外表优雅且朴素。传导至视觉的观察，也自然变成贴近自然，以天空、深海、原木等为底色设计，并且整体提倡极简式设计，与整体风格、设计理念完美结合。现如今互联网发达，交通愈加便利，全球化成为时代趋势。平面设计已经被赋予太多新的意义，平面设计从原本隶属于设计的大范畴，到现在已经超越了它的技术领域、经济领域的关系，开始走向文化层面。平面设计更肩负着对这个时代的人文关怀，在设计中应融入对环境问题、生态问题、教育问题等的思考。

平面设计在不同的时代，理应有不同的概念，单纯的设计已远远无法满足当今的需求，因此平面设计被加入更多的理念，如艺术、新媒体、哲学等……当代设计师所拥有的知识结构、审美以及大众的用户体验，往往都需要被融入当代平面设计中。而对于这个全球化的时代，我们除了培养自主创新能力以外，同时也需高瞻远瞩，对整个社会乃至全世界，自我学习与反省后而做出来的设计，往往才会是充满人文关怀的设计作品。

参考文献：

[1]肯尼思•戈德史密斯.我将是你的镜子:安迪•沃霍尔访谈精选(1962-1987).[M].三联书店.2007.

[2]原研哉.设计中的设计.[M].山东人民出版社.2006-11

[3]何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].美术大观,2009(7):112-112.

[4]贡布里希.艺术的故事.[M].广西美术出版社.2008-04

作者:林怡 周婧 单位:上海理工大学