枯山水造园艺术在景观设计的运用

摘要：日本枯山水景观是日本园林中的精华，对日本景观园林以及东西方景观园林的发展产生了很深的影响。文章总结了日本传统枯山水造园艺术的形成和特点，分析传统枯山水的艺术手法，讨论了枯山水的造园艺术如何在现代景观设计潮流的影响下发展和应用，希望通过借鉴日本枯山水造园艺术成功的经验对我国现代景观设计的发展起到一定的指导作用。

关键词：枯山水；现代景观设计；造园艺术

一、枯山水的形成和特点

（一）枯山水的形成。枯山水，又叫“假山水”，是源自于日本禅宗寺院的一种小型景观。日本平安时代末期，枯山水一词出现在世界第一本园林专著《作庭记》中，不过当时书中所记载的枯山水并不是那种以砂代水、以石代山的枯山水，而仅仅是指无水之庭。镰仓时期末期，随着中国禅宗思想的传播、禅宗文艺的复兴，尤其是唐宋的山水画流及日本，枯山水形式出现，其就是受禅宗思想影响追求自然意义和佛教意义的写意式园林。当时比较著名的一位名叫梦窗疏石的僧人开创了枯山水造园形式的先河。他创造的龙安寺方丈庭园在日本的枯山水庭院景观中成为了经典。室町时代，枯山水造园形式逐步地与真实山水分离开来，枯山水发展到了鼎盛时期，这时的枯山水都或多或少地反映出禅宗美学枯与寂的意境。[1]从此，日本的枯山水文化开始飞速发展和传承，成为日本园林史上最具有代表性的造园形式之一。（二）枯山水的特点。枯山水，从字眼上来看就是没有山没有水，本质意义上讲就是没有水的庭院。在日本枯山水景观中，没有真山真水，放眼望去，几块石头屹立在一片白砂之中，石头代表着高大挺拔、绵延起伏的山川、海岛、村庄。周围没有高大的树木，用苔藓和草坪来点缀装饰，代表着花草树木万物生灵。然后用“耙”在白砂上耙出各种样式的波纹，代表着湖泊河流，川流不息，比较常见的波纹有漩涡式、涟漪式等。造园者用最简朴的元素和最简单的造园手法，给人视觉上带来最大的冲击。受禅宗思想的影响，枯山水中的每一种元素都被赋予一种禅意，观赏者们通过不同的心境变化产生不同的情感，通过联想、顿悟给予每个元素一种意义，通过领悟其中的道理，来达到自我修行。枯山水的园林空间都相对比较小，它不受土地大小的限定，一般都建在比较平坦的地方，它的边界有着很明确的限定，人们不可以入内，只能在外面欣赏。枯山水景观一旦建成就很难再发生改变，因而枯山水给人们展现出一种永恒凝固的美。造园家在建造枯山水的过程中将自己内心的感受作为出发点，把自己此时此刻的心情以及想要表达的思想隐喻在枯山水中，这也是一种自我修行的过程。枯山水造园手法在有限的空间里去追求那种超脱世俗的纯净美、自然美，展现人们出对未来理想环境的向往。

二、日本枯山水在现代景观设计中的发展

在现代景观设计思潮的影响下，中国古典园林已经达到了一个难以逾越的艺术境界。因此，如何在适应现代景观设计时展的同时继承传统园林文化的内涵，是现代景观设计师必须面临的一个问题。中国古典园林是日本园林文化的源头，但是日本通过借鉴中国古典园林思想的精髓，立足于本土的特色文化，牢牢抓住历史文脉的传承，并积极地探索创新，形成了日本最具有代表性的枯山水景观。日本的枯山水造园艺术在跟随时展的脚步中不断地向前发展，在世界景观设计中的应用也越来越广泛，形式的变化也多种多样，在功能上也满足人们的需要，符合大众的审美需求。在现代景观设计中，我们可以借鉴日本枯山水造园艺术成功的经验，将现代的技术、材料融合到我国现代景观设计中，更好地传承古典园林的文化，创造出更多富有现代时代精神的景观作品。

三、日本枯山水造园在现代景观设计中的应用

（一）以小见大，节约土地资源。日本枯山水景观是一种小型的微缩型景观。它不局限于空间尺度的大小，它可以在一个很小的空间里给人视觉尺度上最大的冲击，节约土地资源，改善土地利用率。日本这个国家由于地理位置特殊，国土资源比较稀缺，寸金寸土，土地的合理利用成为一个很重要的问题。枯山水的造园手法就解决了日本这种国土资源稀缺的问题。在现代景观设计中，枯山水这种小巧的特点与现代景观设计发展的要求比较吻合，它打破了土地大小的局限性，通过利用很小的空间去营造一个无限意境的空间，完美诠释了“以小见大”这种手法。这种手法可以应用到现代景观设计中[2]，例如街头废弃的空地、私家庭院、屋顶花园、校园的角落、草坪的中心、建筑的中庭、室内办公空间等，通过小中见大的手法与现代景观设计相融合，创造出更多空间小意境大的现代景观作品。（二）采用新科技新材料，与时代紧密结合。日本枯山水造园的一大特点就是用其他的元素来代替大自然的真实元素，仅仅保留了真山水的形式。日本的枯山水文化之所以能够流传至今，正是因为它独特的造园手法、简洁明了的构图形式、简单朴素的造园材料得到了人们的认可和喜爱。在现代景观设计中，我们要突破传统的框架，采用现代最先进的技术和材料塑造枯山水的造型。在新技术方面，我们可以利用喷雾器、泡泡机、彩光灯等技术来装饰枯山水，赋予枯山水每种元素更神秘的色彩。利用光影技术，让枯山水里的每一种元素都更加具有立体感。在材料方面，可以利用现代高科技材料，例如金属元素、彩色灯光、高光玻璃、3D画、人造石头、彩色石头、鹅卵石等。只要现代新技术和新材料运用得当，就不会破坏传统枯山水的艺术美感，并且能为枯山水造园艺术的传承和发展起到一定推动作用。这样也能适应当代景观设计的发展潮流，为枯山水园林的发展添加全新的一笔。（三）结合民族特色文化，赋予空间一种“文化意境。”日本枯山水造园手法，最大的特点就是在于意境的营造。所谓意境，即是触景生情，人们结合自己所处的环境以及环境里的元素进入情景交融的艺术境界。日本是一个岛屿国家，它所处的地理位置在四大板块交界处，时常发生海啸、地震等灾害。灾难损失成为了人们精神的困扰，使人们形成一种孤寂、无助、悲伤的感受，导致传统的枯山水大多营造的是一种“孤”与“寂”的意境。在我国现代景观设计思潮的影响下，设计师可以借鉴枯山水造园意境这一大特点，赋予每一个景观作品一种文化意境，结合当地特色的地域文化、民情风俗，通过现代设计手法，对当地文化要素进行提取，抽象概括，从而应用到枯山水造园中，例如山东潍坊风筝、陕西的剪纸文化、北京的京剧脸谱文化等。这样的枯山水才能符合当地人的审美感受，才能充分体现出当地的文化特色。（四）打破边缘界限，让人们身临其境。枯山水崇尚的美是那种永恒的美。设计者在设计的过程中把那种永恒美给凝固起来。传统的枯山水是一个有着明确边缘限定的空间，是一个被封印起来的艺术品，只可远观，不可亵玩。观赏者只可以在旁边静观，或者在高处俯瞰，不可入内。然而在现代景观设计思潮的影响下，设计师们要打破这种传统的界限，让人可以身临其境地去感受。我们可以通过在枯山水景观中设置汀步、休息座椅、景观亭、廊架等景观小品，让人们能够走进枯山水中，这样既能满足人们对休闲空间使用功能上的需要，也可以满足精神层面上的需求。

四、结语

中国古典园林给我们留下了浓厚的文化精髓，现代技术也给我们提供了众多新型的工艺素材。在现代景观设计时展影响下，我们既要小心谨慎地保留传统园林的文化内涵，也要大胆地探索创新，去追逐现代景观设计时展的脚步，通过借鉴日本枯山水造园艺术在现代景观设计中的成功经验，审视我国现代景观设计的现状，注重于地域的特色、文化的传承、意境情感的表达，从而达到日本枯山水造园艺术与中国传统特色的融合发展。

参考文献：

[1]欧文霞.浅谈日本古典园林与美学[J].城市建筑,2013(14):266.

[2]杨艺红,刘进军,顾志欣,等.日本枯山水造园艺术在现代景观设计中的继承和发展[J].江苏农业学报,2009(2):369-371.

作者:高杨 单位:山东科技大学