解析李斯特钢琴作品的演奏风格

时间:2022-11-01 11:11:51

解析李斯特钢琴作品的演奏风格

摘要:随着生活水平的提高,人们开始将更多的精力放在如何丰富精神生活的方面,钢琴开始走入大众视野,作为著名音乐家的李斯特所创作的钢琴作品具有十分突出的个性特色,围绕着李斯特作品展开探析很有必要。文章首先分析了李斯特所创作钢琴作品具有的音乐特征,即标题性、文学性,接下来结合实际情况,以李斯特的演奏风格为切入点,展开了系统、深入的探究,最终得出民族音乐元素不容忽视、对演奏技巧引起重视等结论,供相关人员参考。

关键词:李斯特;钢琴作品;演奏风格

李斯特独树一帜的钢琴演奏风格,不仅给钢琴学习者带来了深远的影响,甚至还间接推动了欧洲钢琴演奏史的发展。在对李斯特的钢琴作品进行解析时,人们不光要关注其所处时代和生活背景,还应当对李斯特所独有的演奏风格引起重视,这样做的目的有两个,一个是帮助学生在短时间内对李斯特的演奏风格加以掌握,另一个是深入探究其钢琴作品表达的内涵,对音乐在浪漫主义时期所处的地位进行充分感受,本文所探析内容的现实意义不言而喻。

一、音乐特征

(一)标题性。作为李斯特所创作钢琴作品的显著特征,标题性的作用主要是为听众理解作品内容提供便利。李斯特在对作品进行创作时,常常通过融入其他表现手法的方式,加强作品具有的感染力及表现力。例如,在对《深林》进行聆听时,听众眼前会浮现出一幅绘制着山林景象的画卷,与自身内心深处的情感产生共鸣,《旅游岁月》组曲,则会使听众产生自然感和亲近感。由此可见,李斯特擅长将不同的音乐元素和创作技巧进行结合,形成能够直击听众心灵的强大力量,使听众对所聆听钢琴作品产生更加深刻的影响。(二)文学性。李斯特的好友包括柏辽兹、肖邦等,正是因为这样,李斯特的作品才具有比其他作品更加突出的文学思想,在致力于强化曲调美感的基础上,赋予作品相应的思想内涵。艺术源自生活,音乐作为艺术的一部分,自然与生活息息相关,因此,在对音乐作品进行创作时,李斯特会考虑到所处时代的特点,以此来达到凸显社会责任感的目的。例如,创作《山中所闻》的灵感是《八月的树叶》、创作《梅菲斯特圆舞曲》的灵感是《浮士德》等,需要注意一点,在改编上述文学作品的过程中,李斯特并没有受到作者所构造意象的影响,而是按照自己的理解,对文学作品中的形象进行了重新塑造,这也给后期人们针对钢琴音乐艺术所展开的改编、创作工作,提供了参考和帮助[1]。

二、演奏风格

李斯特演奏钢琴作品的风格十分丰富多样,下文围绕着具有代表性的三种风格展开了讨论,仅供参考。(一)民族音乐元素不容忽视。作为匈牙利人,李斯特对自己民族所特有的音乐文化,始终抱有极高的热情,一方面,李斯特投入了大量的精力和时间对民族音乐文化进行充实,另一方面,李斯特在创造钢琴作品时,也会根据实际情况,将富有民族特色的音乐元素融入其中,这样做不仅使钢琴作品的内涵变得更加丰富,匈牙利民族也得到了发展所需的支持。在日常工作中,李斯特选择深入人民的日常生活,通过同吃同住的方式,对民族音乐所特有的内涵、意义进行深入挖掘,在此基础上,对演绎方式进行调整,保证其与钢琴作品的演奏能够达到完美结合的效果。例如《第二匈牙利狂想曲》,李斯特在对该作品进行演奏的过程中,巧妙地应用了吉普赛的民族音乐所独有的特征,设置两个弗里斯和拉松进行比较的片段,使得生动奔放和沉稳坚定达到了相辅相成的效果,由此可见,该作品具有十分突出的意义及价值。(二)交响化为主的演奏风格。李斯特在演奏钢琴作品时的风格,有别于传统的演奏方式,交响化是较为突出的特点,这是因为李斯特在对作品进行创作时,也会投入部分的精力和时间,用来对演奏方式进行探索,正是因为如此,李斯特的演奏风格才始终为人们所津津乐道。李斯特认为拥有宽广音域的钢琴,往往可以表述出和预期相近的音色效果,甚至可以和交响乐团通过集体演奏所得出的效果相比。李斯特的钢琴作品既有乐队和声模仿等传统元素,又添加了很多新元素,其中,最具代表性的应为拓展键盘,李斯特在全部音域层对音响材料进行贯彻落实,通过对乐句琴键量进行提高的方式,突出演奏的立体性和丰富性,研究表明,李斯特在部分钢琴作品中,还利用琴键连续结构,达到对钢琴表达效果进行增强的目的,这样做既能够凸显钢琴的魅力所在,又可以激发音乐家的创作思维、加深听众印象,例如,在以《梅菲斯托圆舞曲》为代表的诸多钢琴作品中,均出现了琴键连续乐句结构[2]。(三)对演奏技巧引起重视。李斯特不仅是作曲家更是钢琴演奏家,正是因为如此,李斯特才掌握了丰富的演奏技巧,在对钢琴作品进行创作时,这些技巧也发挥出了一定的作用。李斯特流传较广的钢琴作品,均满足以下特点:其一,音乐特征风格和作品主题内涵高度一致;其二,合理应用演奏技巧,充分发挥出演奏技巧的积极作用。在演奏出色的钢琴作品时,合理应用演奏技巧,往往可以取得事半功倍的效果,钢琴所具有的魅力和特征,因此而得到进一步展现。另外,李斯特还曾在创作过程中,对小提琴和钢琴演奏技巧同时进行应用,这样做既能够使演奏技巧变得更加丰富,而且作为一种创新,具有突出的现实意义,供其他音乐家、作曲家借鉴或参考。

三、结语

综上所述,李斯特拥有十分多变的演奏风格,所涉及内容较其他人来说也更加广泛,李斯特所独有的创作手法,为其所处时代钢琴艺术的进步做出了无法被替代的巨大贡献,因此,人们在对李斯特的钢琴作品进行学习时,不仅需要对演奏风格具有准确把握,还应当结合实际情况,深入理解不同作品中蕴含的情感内涵,使作品具有的艺术魅力通过自己的演绎得到充分发挥,希望上文中讨论的内容可以在某些方面给从事相关教学活动的人员以启发。

[参考文献]

[1]范雅文.论李斯特钢琴作品的演奏风格[J].黄河之声,2019,04:46.

[2]李思洁.谈李斯特钢琴作品的演奏风格[J].才智,2018,20:197.

作者:胡白玉 单位:长江大学艺术学院