舒伯特即兴曲艺术特点思索

弗朗兹•舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义潮流的代表，将维也纳古典传统与浪漫的新思潮紧密连接在一起。舒伯特的一生虽然短暂，却为世人留下了数量惊人的音乐作品。他被誉为“歌曲之王”，600多首艺术歌曲中有许多不朽之作，至今被人们传唱，除此之外，他在歌剧、宗教音乐、交响乐、室内乐、钢琴音乐等领域，都取得了很大的成就。舒伯特是浪漫主义钢琴音乐真正的奠基者，他在即兴曲、音乐瞬间等特性小曲的创作上贡献突出，对浪漫主义音乐的发展有积极影响。舒伯特的即兴曲是钢琴学习者学习浪漫主义时期作品的必弹曲目，了解作品的音乐风格与艺术特征是演奏的基础。笔者在文中阐述了舒伯特的音乐风格，并对即兴曲的艺术特征作了细致分析，旨在帮助钢琴学习者全面了解舒伯特即兴曲，为演奏学习提供充分的理论知识。

一、舒伯特及其钢琴音乐的基本风格

弗朗兹•舒伯特（1737-1828）生于维也纳近郊。他的父亲是一位乡村小学校长，酷爱音乐，虽然生活清平，但音乐是全家最大的乐趣，对舒伯特的音乐教育也有极为重要的影响。爱好音乐的亲朋好友常常聚在一起，用音乐调剂乏味的生活，舒伯特的作品也因此反映出自娱的音乐特性。1808年，舒伯特成为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手及乐队小提琴手，他在那里接触到大量的音乐作品，开始了自己的创作生涯，作有第一交响曲等作品。1813-1817年间，舒伯特在亲的学校任教，并利用课余时间继续创作，写下了大量著名的艺术歌曲及第四、第五交响曲。之后，舒伯特辞去了教师工作，在维也纳定居，靠出售乐谱和教私人作曲课生活，成为一名“自由艺术家”。舒伯特出身微寒，后半生更是在贫病交加、穷困潦倒中度过，但他的精神生活却极为充实，始终对创作饱含热情。在31年的短暂生涯中，舒伯特为世人留下了1500首作品，包括600多首艺术歌曲、100多首合唱作品、9部交响曲、50多首室内乐与钢琴奏鸣曲、30多首宗教作品、几部歌剧以及大量钢琴小品。舒伯特为浪漫主义音乐的发展做出了突出的贡献，他去世后，根据遗愿，人们将他葬在他所敬仰的贝多芬的墓旁。舒伯特与贝多芬是同时代人，也都在维也纳生活，但他们两人的音乐却属于两个不同的时代。舒伯特的音乐富于梦幻色彩与诗意，与贝多芬的作品相比，更多的表现出女性化的温柔与细腻；如果说贝多芬具有清晰明确的哲学家思想，在舒伯特身上则纯粹是幻想抒情型的诗人气质。[1]舒伯特的主要是个人情感的抒发，音乐流露出伤感、惆怅，虽然忧郁却又亲切熨帖。钢琴音乐中的浪漫主义气息是从舒伯特开始的，他也因此成为浪漫主义钢琴音乐真正的奠基者。舒伯特的钢琴作品包括两大类：钢琴奏鸣曲与钢琴小品。他写有22首钢琴奏鸣曲，其风格从歌唱性、抒情性逐渐演变为英雄性、戏剧性。但主要是抒情性的，注重细腻的个人心理描写，揭示人内心的复杂与矛盾。钢琴小品是浪漫主义时期兴起的音乐体裁，包括即兴曲、音乐瞬间、舞曲、进行曲等。舒伯特在创作的中后期写了大量的钢琴小品，代表作有即兴曲OP.90之1-4、即兴曲OP.142之1-4，音乐瞬间OP.94之1-6。舒伯特钢琴小品的创作成就不亚于艺术歌曲，作品构思严谨，结构精致，形象鲜明，充分表现了其旋律与和声色彩变化的才华。舒伯特的艺术歌曲在其创作中起主导地位，而他的钢琴创作深受艺术歌曲的影响。舒伯特的钢琴作品具有中庸的速度、不大不小的音程、折中的调性及呼吸起伏的长度，这些旋律特征都与艺术歌曲相近；在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已超越其和声辅助的功能，与人声、歌词融为一体，在钢琴音乐中，舒伯特正是运用了艺术歌曲伴奏中的大量语汇来丰富表现手法；舒伯特钢琴音乐与艺术歌曲的联系，更多的表现在，他将歌曲中常常表达的情感反映在钢琴曲中，使钢琴音乐的情感内容与主题形象都与艺术歌曲息息相关。舒伯特的钢琴音乐富于诗意性，通过运用大小调交替的调式和频繁变换的调性进行表现。而这种和声色彩变化也是浪漫主义钢琴音乐的特征之一。同时，舒伯特的钢琴音乐也表现了交响性，体现了钢琴乐队化的一面。

二、舒伯特即兴曲的艺术特征

舒伯特共作有八首即兴曲，即OP.90之1-4、OP.142之1-4，均是其晚期作品，这些作品集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性，对浪漫主义音乐发展具有特殊贡献。舒伯特继承了古典音乐表现技法，在其基础上突破局限，创作出新的表现技法，刻画了众多鲜明的音乐形象。他用钢琴表现出歌唱性的声音，充分展示了其细腻、丰富的内心情感。在舒伯特之后的浪漫主义作曲家，深受其影响，才有了门德尔松的无词歌、舒曼的钢琴套曲、勃拉姆斯的钢琴特性小品等优秀体裁与作品。正如钱仁康在舒伯特评述中所说：“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极作用，在今天还很有借鉴意义。”

1、三部性结构原则舒伯特的八首即兴曲总体上体现为呈示—发展—再现的三部性结构原则，包括复三部曲式、变奏曲式和奏鸣曲式。这种三部性结构原则使作品乐思充分发展，使音乐情绪与内容得到完整的表现，也是古典及浪漫主义初期主调音乐创作的典型手法之一。但舒伯特对此进行了大胆的创新，在其基础上，借鉴歌曲的分节歌与变化分节歌形式，利用重复再现或变奏手法扩大曲式内部结构的规模，从而体现作品的即兴性及自由发展的特点。即兴曲OP.90之3、4都运用了这种手法；而OP.142之3则由变奏曲式写成。

2、抒情性及歌唱性的主题旋律舒伯特的即兴曲创作深受其艺术歌曲的影响，这八首作品充分体现了舒伯特的旋律创作才华，均表现为抒情性及歌唱性的主题旋律。即兴曲OP.90之1，c小调，主题旋律的曲调忧伤，仿若含泪的歌唱，令人有无限的遐想；即兴曲OP.90之2，降E大调，4分音符后一连串的三连音如潺潺流水淌出，用音乐构成一幅优美画卷，令人心旷神怡；即兴曲OP.90之3，降G大调，旋律梦幻、唯美，宛若一首女高音歌曲在琶音伴奏下被缓缓吟出，这首悠然自得的歌曲仿佛唱出了上天所赐的美好生活；即兴曲OP.90之4，降A大调，主题优美，如水珠滚动般的华彩式乐句流畅涌出；即兴曲OP.142之1，f小调，主题旋律宛如悲剧性的叙事主题；即兴曲OP.142之2，降A大调，主题乐句的音域在中音区，非常适合歌唱，模进乐句表现了极强的音乐情感，仿佛沉思性的独白；即兴曲OP.142之3，降B大调，曲调活泼，似儿歌般天真烂漫；即兴曲OP.142之4，f小调，中段的曲调最为优美，高声部与低声部的对话在左手琶音的伴奏下展开，带给人们无尽的联想。

3、织体特征舒伯特的八首即兴曲的织体都有很强的层次感，并体现出主调与复调结合的织体形式；柱式和弦与分解和弦的织体形式运用较多。如OP.90之3，降G大调，高声部旋律与低声部线条形成对位，同时与中声部的分解和弦构成主调与复调结合的织体形式，具有很强的层次感。又如OP.90之4，降A大调，高声部以分解和弦的形式出现，低声部则以柱式和弦与之呼应，体现出力度性与抒情性、纵向静止与横向流动的对比与结合。4、和声色彩与调式调性舒伯特的和声极为丰富多彩且超前，他采用了许多在19世纪下半叶到20世纪前半叶被广泛采用的和声方法：同主音大小调相互渗透、在大调中借用小调的降Ⅱ、降Ⅲ、降Ⅶ，如即兴曲OP.90之3。

舒伯特的即兴曲运用了同主音大小调对置的手法及同主音大小调交替的手法，使作品产生明暗的色彩对比。而在调式调性上继承而在调性布局及调性相互关系的处理上，舒伯特运用的调性中心的模糊化手法也很超前，如即兴曲OP.90之4，降A大调中心调的出现经过了长期的准备。舒伯特的钢琴音乐是浪漫主义钢琴音乐的起点，他以独特的抒情性、自然流露的内心情感、大胆革新的创作技法在钢琴音乐发展中独树一帜。舒伯特即兴曲是每一位钢琴学习者的必弹曲目，了解舒伯特的钢琴音乐，掌握舒伯特即兴曲的艺术特征，是即兴曲演奏学习的基础。