再创作范文10篇

再创作范文篇1

关键词:电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

（一)查看、熟悉素材

（二)撰写、修改、加工文字稿

（三)画面编辑

（四)声音编辑

（五)字幕、特技，以及动画的编辑：

（六)榆查与修改

二、电视编辑再创作需要掌握的技能

电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守陈规，成功的编辑往往得益于不断地探索和实践。不过在实践中，电视新闻编辑还需要掌握以下几条技能：

（一）提炼和升华主题

当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道，如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。电视编辑对记者的稿件要有一个准确的把握。对主题的提炼以及稿件之后的编后话也可以实现对主题的升华。同时可以增强新闻的感染力与号召力；可以引发观众更多的思考，以弥补电视新闻一闪即逝的不足。

（二）驾驭电视画面

电视编辑要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分，这些工作通常都是由编辑完成。纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。

画面在很大程度上决定了新闻的内容和形式。“图像优先”是每一个电视新闻编辑应该遵循的原则。编辑在“再创作”过程中．必须充分了解图像。新闻稿件用来释解画面。而且，在编辑新闻时，应该“声画对位，画出声随”。这样，解说不会干扰画面．不会干扰观众自己理解画面，进而理解新闻。同期声的运用也是一种将新闻讲述得生动、完整的重要方法。缺少同期声。新闻就缺少了生动、鲜活的一面。

（三）巧用编排手段

巧妙地运用编排手段，可以使一些稿件变得重要起来。进而扩大影响力。这也是编辑“再创作”的一个重要技巧。

内容相似的稿件．编辑可以进行综合叙述，让许多内容单一、形式单一的稿件组合起来，变得内容丰富、形式多样．既增加了新闻的信息量，也增加了新闻的厚重感。在编排稿件时。编辑还可以运用对比的手法将稿件联系起来，起到互相衬托、相辅相成的作用。内容不同的，作为编辑，就要将这些稿件分门别类的重新组合，相互对比，再加以创作，让观众在观看之后，对于我们报道的新近发生的娱乐消息有个更全面深刻的了解。

“再创作”要以事实为基础，不能凭空想象。不能主观臆断，更不能胡乱编造。同时。编辑技巧服从于编辑思想，服务于新闻内容。如果一味地追逐技巧．忽视新闻内容的挖掘和对新闻真实性、使命感的追求，技巧只会变成华而不实的空中楼阁。这对新闻节目的健康发展是有害的。

（四）电视编辑要具备良好的组织协调能力

电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且还要与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的，那么，新闻中心或新闻部的人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又指令，并确保指令百分之百地执行。公务员之家:

再创作范文篇2

关键词:电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

（一)查看、熟悉素材

（二)撰写、修改、加工文字稿

（三)画面编辑

（四)声音编辑

（五)字幕、特技，以及动画的编辑

（六)榆查与修改

二、电视编辑再创作需要掌握的技能

电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守陈规，成功的编辑往往得益于不断地探索和实践。不过在实践中，电视新闻编辑还需要掌握以下几条技能：

（一）提炼和升华主题。当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道，如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。电视编辑对记者的稿件要有一个准确的把握。对主题的提炼以及稿件之后的编后话也可以实现对主题的升华。同时可以增强新闻的感染力与号召力；可以引发观众更多的思考，以弥补电视新闻一闪即逝的不足。电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

（二）驾驭电视画面。电视编辑要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分，这些工作通常都是由编辑完成。纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。画面在很大程度上决定了新闻的内容和形式。“图像优先”是每一个电视新闻编辑应该遵循的原则。编辑在“再创作”过程中．必须充分了解图像。新闻稿件用来释解画面。而且，在编辑新闻时，应该“声画对位，画出声随”。这样，解说不会干扰画面．不会干扰观众自己理解画面，进而理解新闻。同期声的运用也是一种将新闻讲述得生动、完整的重要方法。缺少同期声。新闻就缺少了生动、鲜活的一面。

（三）巧用编排手段。巧妙地运用编排手段，可以使一些稿件变得重要起来。进而扩大影响力。这也是编辑“再创作”的一个重要技巧。内容相似的稿件．编辑可以进行综合叙述，让许多内容单一、形式单一的稿件组合起来，变得内容丰富、形式多样．既增加了新闻的信息量，也增加了新闻的厚重感。在编排稿件时。编辑还可以运用对比的手法将稿件联系起来，起到互相衬托、相辅相成的作用。内容不同的，作为编辑，就要将这些稿件分门别类的重新组合，相互对比，再加以创作，让观众在观看之后，对于我们报道的新近发生的娱乐消息有个更全面深刻的了解。“再创作”要以事实为基础，不能凭空想象。不能主观臆断，更不能胡乱编造。同时。编辑技巧服从于编辑思想，服务于新闻内容。如果一味地追逐技巧．忽视新闻内容的挖掘和对新闻真实性、使命感的追求，技巧只会变成华而不实的空中楼阁。这对新闻节目的健康发展是有害的。

再创作范文篇3

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

（一)查看、熟悉素材

（二)撰写、修改、加工文字稿

（三)画面编辑

（四)声音编辑

（五)字幕、特技，以及动画的编辑

（六)榆查与修改

二、电视编辑再创作需要掌握的技能

电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守陈规，成功的编辑往往得益于不断地探索和实践。不过在实践中，电视新闻编辑还需要掌握以下几条技能：

（一）提炼和升华主题

当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道，如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。

电视编辑对记者的稿件要有一个准确的把握。对主题的提炼以及稿件之后的编后话也可以实现对主题的升华。同时可以增强新闻的感染力与号召力；可以引发观众更多的思考，以弥补电视新闻一闪即逝的不足。

（二）驾驭电视画面

电视编辑要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分，这些工作通常都是由编辑完成。纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。

画面在很大程度上决定了新闻的内容和形式。“图像优先”是每一个电视新闻编辑应该遵循的原则。编辑在“再创作”过程中．必须充分了解图像。新闻稿件用来释解画面。而且，在编辑新闻时，应该“声画对位，画出声随”。这样，解说不会干扰画面．不会干扰观众自己理解画面，进而理解新闻。同期声的运用也是一种将新闻讲述得生动、完整的重要方法。缺少同期声。新闻就缺少了生动、鲜活的一面。

（三）巧用编排手段

巧妙地运用编排手段，可以使一些稿件变得重要起来。进而扩大影响力。这也是编辑“再创作”的一个重要技巧。

内容相似的稿件．编辑可以进行综合叙述，让许多内容单一、形式单一的稿件组合起来，变得内容丰富、形式多样．既增加了新闻的信息量，也增加了新闻的厚重感。在编排稿件时。编辑还可以运用对比的手法将稿件联系起来，起到互相衬托、相辅相成的作用。内容不同的，作为编辑，就要将这些稿件分门别类的重新组合，相互对比，再加以创作，让观众在观看之后，对于我们报道的新近发生的娱乐消息有个更全面深刻的了解。

“再创作”要以事实为基础，不能凭空想象。不能主观臆断，更不能胡乱编造。同时。编辑技巧服从于编辑思想，服务于新闻内容。如果一味地追逐技巧．忽视新闻内容的挖掘和对新闻真实性、使命感的追求，技巧只会变成华而不实的空中楼阁。这对新闻节目的健康发展是有害的。

（四）电视编辑要具备良好的组织协调能力

电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且还要与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的，那么，新闻中心或新闻部的人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又指令，并确保指令百分之百地执行。

再创作范文篇4

关键词：再度创作意境想象文化底蕴

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌者通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行再创作。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？这就需要歌者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。因此在声乐教学中，不但要注意声音技巧的训练，还要重视声乐作为表演艺术的创作教学内容。本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨。

—、声乐表演艺术再创作中的感情作用

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的歌曲是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的表演艺术角度来看，一部作品就是感情作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要明确身心感受，通过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到震动，从而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出渴望表达感情的强烈欲望。如此，才能更好地进行艺术再创造。音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情，在各类声乐作品中，有的可以激发听众理智的感情；有的可以激发听众道德的感情；有的使人得到感官的愉悦；有的表现为悲哀痛苦的形态；有的则表现为欢乐轻松的形态；有的则表现为幽默滑稽的形态等。歌者正是在这种感情激荡的心理状态下去进行美的创作，歌者的责任就是引导听众去发现美、欣赏美和品评美。歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、绘画、戏剧、表演等各个领域。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

二、声乐表演艺术再创作中的艺术想象力

艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透和互相作用，艺术想象本身也是一种创造性的劳动，这种活动本身就可以诱发创造者的感情活动。想象诱发感情，感情推动想象，二者是相辅相成、互相作用的。每部声乐作品都具有特定的诗情画意，表演者通过艺术想象的功能，结合自己生活经验的积累进行创造，让自己在想象的环境中生活，表演者在这种状态中通过自己真实的体验获得真实情感，所以说艺术想象和艺术创造是密不可分的，想象的直接结果是创造新的形象，它在音乐艺术活动中有着巨大的作用。在艺术构思过程中，歌唱者在想象中犹如真正感知体验到了自己创作的形象，好像想象中的形象就是自己实际看到、听到和感受到的某种生活、环境和人物，这样歌唱者才能更好地进人角色，只有对作品理解得深刻，表现才能更生动。所以，艺术想象必须将想象和情感活动相结合才能起到作用，这种充满歌唱者主观感情体验的幻想和幻觉，也是移情作用的心理基础。创造是人类最美好的、独持的品质，而想象更是人类特性的一种，它往往是创作的前奏。声乐表演艺术再创作的主体是歌唱者，因此歌唱者必须具备较高的道德情操和文化修养，才能在艺术实践中不断发展自己的艺术想象力。三、声乐表演艺术再创作中的艺术个性和艺术风格

艺术个性的形成，是在原创共性的基础上形成的，它和后天个人的经历、生活环境、文化素养等有着直接的联系。歌唱者应该培养自己的艺术个性，很好地发挥个人在演唱上的独特魅力，并从心理和感情上充分展现自己的艺术个性。在处理、表现歌曲时，一定要有自己独到的见解。首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题并了解作者意图、时代背景，还要分析旋律和歌词的结合情况、乐曲的结构特点、节奏特点、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点和歌曲的高潮，并处理安排好感情的层次变化。同时，还要善于把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫、重音、语势、气势等，这样才能创造出真切感人的艺术形象。歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，这些都是艺术个性的独特表现与反映。感情豪放、深沉的歌者适宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳朴、憨厚的气质则善于表现平凡而又质朴无华的内容；那些生性活泼、机敏的歌者，必然善于表现跳荡、欢乐的情趣。所以，只有充分使歌唱者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态，才能获得理想的艺术效果。一个歌唱者，他的自我和艺术个性，正是其艺术素质和品格的集中表现。假如歌唱艺术没有艺术个性，则艺术形象就不会充满强烈的、独特的感情色彩，就不会引起听众的共鸣，也就没有感染人的艺术力量。所以，艺术形象的个性特征越鲜明，也就越能获得感人的艺术效果。艺术的风貌和格调，就是艺术风格。歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、力度运用、情感处理、美化语言能力等音乐表现方面具有的独特性。要完美地唱好一首歌曲，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧，精心地装饰美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。

以上所论述的声乐表演艺术再创作的几个方面，只是在独唱方式范畴内探讨表演创作的一般特点。在声乐教学中，让学生了解和掌握声乐表演艺术再创作的规律，他们才能在舞台上更好地发挥自己的演唱水平，产生出更完美的声乐表演艺术效果。

参考文献：

[1]P.M.马腊费奥迪著《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，1984年6月

再创作范文篇5

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑，就是在有限的时间内，协调编采人员、整合新闻资源，同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断，并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面，以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

（一）查看、熟悉素材

（二）撰写、修改、加工文字稿

（三）画面编辑

（四）声音编辑

（五）字幕、特技，以及动画的编辑：

（六）榆查与修改

二、电视编辑再创作需要掌握的技能

电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守陈规，成功的编辑往往得益于不断地探索和实践。不过在实践中，电视新闻编辑还需要掌握以下几条技能：

（一）提炼和升华主题

当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道，如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。

电视编辑对记者的稿件要有一个准确的把握。对主题的提炼以及稿件之后的编后话也可以实现对主题的升华。同时可以增强新闻的感染力与号召力；可以引发观众更多的思考，以弥补电视新闻一闪即逝的不足。

（二）驾驭电视画面

电视编辑要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分，这些工作通常都是由编辑完成。纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。

画面在很大程度上决定了新闻的内容和形式。“图像优先”是每一个电视新闻编辑应该遵循的原则。编辑在“再创作”过程中．必须充分了解图像。新闻稿件用来释解画面。而且，在编辑新闻时，应该“声画对位，画出声随”。这样，解说不会干扰画面．不会干扰观众自己理解画面，进而理解新闻。同期声的运用也是一种将新闻讲述得生动、完整的重要方法。缺少同期声。新闻就缺少了生动、鲜活的一面。

（三）巧用编排手段

巧妙地运用编排手段，可以使一些稿件变得重要起来。进而扩大影响力。这也是编辑“再创作”的一个重要技巧。

内容相似的稿件．编辑可以进行综合叙述，让许多内容单一、形式单一的稿件组合起来，变得内容丰富、形式多样。既增加了新闻的信息量，也增加了新闻的厚重感。在编排稿件时。编辑还可以运用对比的手法将稿件联系起来，起到互相衬托、相辅相成的作用。内容不同的，作为编辑，就要将这些稿件分门别类的重新组合，相互对比，再加以创作，让观众在观看之后，对于我们报道的新近发生的娱乐消息有个更全面深刻的了解。

“再创作”要以事实为基础，不能凭空想象。不能主观臆断，更不能胡乱编造。同时。编辑技巧服从于编辑思想，服务于新闻内容。如果一味地追逐技巧．忽视新闻内容的挖掘和对新闻真实性、使命感的追求，技巧只会变成华而不实的空中楼阁。这对新闻节目的健康发展是有害的。

（四）电视编辑要具备良好的组织协调能力

电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且还要与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的，那么，新闻中心或新闻部的人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又指令，并确保指令百分之百地执行。公务员之家

再创作范文篇6

关键词:音乐表演研究；再创造；二度创造；理解；美学原则

一、音乐表演的再创造本质

音乐表演是在音乐创作基础上的再创造活动，一般而言，音乐创作（“一度创作”）是创作的第一个过程，音乐表演是第二个创作过程，被称为“再创造”或“二度创作”。那么，音乐表演的本质在于二度创作吗？纵观国内学者的研究，我们从中可以找到一些线索。罗小平在《音乐表演再创造的美学原则》一文提出，二度创作赋予了一度创作生命，并且将作曲家与听众连接。这里的“一度创作”实则就指作曲家的创作，而“二度创作”，即为音乐表演。同时作者认为音乐表演艺术是一种创新的创造，是人类精神世界的创新，它不仅受到一度创作的影响和制约，同时具有较大的再创造可能性，必须充分发挥这种可能性，才能展现和提高作品潜在的审美价值。①张前《论音乐表演创造的美学原则》中也指出，音乐表演在一度创作的基础上进行，要对音乐作品进行正确地传达和再现。音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为，甚至能对原作加以补充，从而为听众提供审美享受。②又如杨古侠的《音乐表演的审美内涵与启示》认为音乐表演是针对作品的再创造，这种再创造是音乐作品精神和生命力的继承。③以上作者的观点都将音乐表演看作“二度创造”或“再创造”，似乎并没有对其本质进行分析。而吴慧娟在《音乐表演的本质在于“二度创造”吗？》中认为“再创造”和“二度创造”两者的本质并不能对等，并且指出“即席演奏”这种表演形式中，所谓的“一度”和“二度”创作实际是叠一的，并无加以区分的必要。④如上所述，音乐表演虽属于“呈现”，但其过程也尤为重要。笔者并不认同《音乐表演的本质在于“二度创造”吗？》一文中对“二度创造”在音乐表演中的使用的否定。笔者认同，“即使是即兴表演，也是构思在前，表演再后”。⑤对音乐表演者来说，“二度创造（作）”具体的定义还要取决于他针对的具体对象是什么，同时“二度”一词在音乐表演的应用范围上也应有广义与狭义之分。

二、音乐表演中的理解与表现

音乐作为声音的艺术，它需要表演者的演绎，这离不开表演者对音乐“文本”的理解与把握。同时，还需平衡表演过程中大脑意识活动中的相关生理、心理问题。首先，同一部作品在从书写到出版的过程中会经历很多变数，甚至会出现多种不同的版本，版本的正确选择直接会影响到音乐表演。因此，如果要让音乐表演忠实于原作，要尽可能找到切实可靠的原版乐谱，其次对作品的理解也离不开对乐谱的分析。杨易禾的《音乐表演艺术中的文本与型号》⑥一文从美学的不同派别对音乐的“文本“与表演者之间的关系加以分析，指出，尽管不同演奏家对音乐的解读和演绎不同，却能发现他们的演奏中的同一性，同时体现出了作品的本质属性。杨易禾还建议音乐表演中要始终围绕作品的“同一性”内核，以此为前提解读作品，从而将这种体验转化为音响。⑦杨燕迪《音乐理解的途径：论“立意”及其实现》一文，在对“音乐理解”的理论界定中指出音乐理解作为实践活动中的一种审美能力，它不仅具有个体差异，并且是音乐表演艺术具有品格的关键。⑧此外，也有通过西方哲学层面的“诠释学”来理解音乐作品的，例如宋莉莉《诠释学与音乐文本的理解》⑨、忻雅芳《解释学与音乐作品的理解》⑩等文献指出从音乐本身的理解出发，重要的不是音乐文本，而是音乐文本背后的问题，其中需要注意对作品的理解，应既具有历史性又具有当代性。所以对音乐文本的诠释不能忘记自身，也不可忽视历史局限性，表演者需要在音乐作品、理解过程和解释者的相互关系中产生审美体验。其次，表演者要通过对音乐的理解加入自己的想象，对音乐有所感受。阎林红《关于音乐感知能力的研究》一文从心理学角度出发，对人体音乐感觉和音乐知觉能力做出分析，并提出音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，具备音乐感知能力是人们从事音乐活动的基础，这同样适用于音乐表演者。瑏瑡冯效刚《论音乐表演“意象”》一文，提出音乐意象既是音乐想象的产物，也是表演者再创造的内心体验过程，要以多种方式感受、体验作曲家所表达的音乐内涵，通过联想和感知在理解作品的同时融入自身的审美体验，最终以创造性的想象来完成音乐表演。瑏瑢表演者需要投入感情，还需平衡其大脑意识活动中的一些生理与心理问题。例如张前《音乐表演心理的若干问题》瑏瑣、赵娴《谈音乐表演中的直觉和临场心理》瑏瑤和王放歌《论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素》瑏瑥等。这些文章分别从心理学和美学的角度出发，对与音乐表演创造关系密切的几个心理学问题进行了论述，其中包括：音乐表演中的投情、想象、直觉和临场心理。可见，表演者对自身心理变化有清晰的认识和预判是有利于其表演的。总体来看，音乐表演从理解到表演要经过再创造的过程。所以表演者对音乐表演的理解，不要局限于基本的技术与“文本”，还必须把音乐的想象与情感等心理要素结合起来，以达到更好的诠释与表现。

三、音乐表演再创造的表演规律与美学原则

音乐作为一种表演艺术，表演者要准确揭示作品内涵和风格，需要具备用美学视角来塑造音乐形象的能力，并能在一定的空间下进行创造性的表演。罗小平在《音乐表演再创造的美学原则》中提出了三条原则：体验、想象、理解与领悟；审美感受与物化手段；再创造的激情和控制的相互结合。作者认为这三条美学原则相辅相成，互相促进，必须了解它们的内部联系及相互关系，我们的创造才能够符合美的法则，实现美的创造。瑏瑦张前在《论音乐表演创造的美学原则》中也提出三条原则，分别为：真实性与创造性、历史性与当代性、技巧与表现的相互统一。瑏瑧在一些类似的文献中，我们可以找到张前观点的延伸，例如田光明《音乐表演中的美学追求》瑏瑨、郑顺女《如何实现音乐表演中的二度创造》瑏瑩、雷红薇《试论音乐表演的再创造》瑐瑠等。此外，王放歌《论音乐表演艺术再创造的美学原则》中认为表演者在音乐再创造的过程中，要遵循感性与理性的统一、主观与客观的统一、历史性与时代感的统一这三项原则。瑐瑡这与上述观点虽存有相通之处，但较为宏观。杨易禾、马友德、茅原等人的《音乐演奏艺术中的几个美学问题》一文，提出表演活动的不同阶段（演奏前、登台、演奏后）都要保持最基本的“尊重”态度，从表演者领会作品到观众听懂演奏，都要统一于“主体间性”。瑐瑢同时杨易禾《音乐表演艺术中的个性与共性》，指出上述三个“尊重”是音乐表演个性创作的前提。瑐瑣在这些原则的把握下，也存有一系列客观问题。杨易禾先后发表了多篇有关于音乐表演艺术的美学类文章，主要从中国传统美学角度出发，对整个音乐表演艺术中的音乐表达、演奏思维、情感体验与整体把握进行了分析与思考。瑐瑤胡自强的《对音乐演奏艺术的美学思考》，对演奏者需要掌握的“意向、意义、视界、境界”的内涵与内在联系进行分析，探究表演者如何做到“善”与“美”的统一。瑐瑥

四、音乐表演的再创造意义与价值

音乐表演的再创造除了提高一度创作的审美价值外，也可以为听众带来审美享受。王放歌的《论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值》一文指出，音乐表演的过程，是表演者通过自身的音乐素养，将审美体验传递给听众的过程。瑐瑦秦序的《音乐学，请把目光也投向表演》一文，提出在研究中国的音乐表演时，要和西方研究加以区别，中国传统的音乐表演有其自身的特色，并且在现代的网络时代下，已出现了“三度”创作———音乐传播，音乐表演的社会功用也随着社会的发展在不断扩大。瑐瑧音乐表演再创造的研究意义绝不仅限于此。近些年出现了一些对音乐表演可视化分析的相关新兴研究，瑐瑨为音乐表演的再创造提供了更多新的视角，为音乐表演的再创造赋予了新的认识。如高拂晓在《音乐表演研究的国际前沿与国内现状思考》一文中，对国内有关音乐表演学科与西方进行对比，文中提到无论是观念转变、机制培养、双重人才培养，国内都急需进行调整与改革。

结语

再创作范文篇7

关键词：再度创作意境想象文化底蕴

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌者通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行再创作。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？这就需要歌者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。因此在声乐教学中，不但要注意声音技巧的训练，还要重视声乐作为表演艺术的创作教学内容。本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨。

—、声乐表演艺术再创作中的感情作用

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的歌曲是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的表演艺术角度来看，一部作品就是感情作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要明确身心感受，通过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到震动，从而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出渴望表达感情的强烈欲望。如此，才能更好地进行艺术再创造。音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情，在各类声乐作品中，有的可以激发听众理智的感情；有的可以激发听众道德的感情；有的使人得到感官的愉悦；有的表现为悲哀痛苦的形态；有的则表现为欢乐轻松的形态；有的则表现为幽默滑稽的形态等。歌者正是在这种感情激荡的心理状态下去进行美的创作，歌者的责任就是引导听众去发现美、欣赏美和品评美。歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、绘画、戏剧、表演等各个领域。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

二、声乐表演艺术再创作中的艺术想象力

艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透和互相作用，艺术想象本身也是一种创造性的劳动，这种活动本身就可以诱发创造者的感情活动。想象诱发感情，感情推动想象，二者是相辅相成、互相作用的。每部声乐作品都具有特定的诗情画意，表演者通过艺术想象的功能，结合自己生活经验的积累进行创造，让自己在想象的环境中生活，表演者在这种状态中通过自己真实的体验获得真实情感，所以说艺术想象和艺术创造是密不可分的，想象的直接结果是创造新的形象，它在音乐艺术活动中有着巨大的作用。在艺术构思过程中，歌唱者在想象中犹如真正感知体验到了自己创作的形象，好像想象中的形象就是自己实际看到、听到和感受到的某种生活、环境和人物，这样歌唱者才能更好地进人角色，只有对作品理解得深刻，表现才能更生动。所以，艺术想象必须将想象和情感活动相结合才能起到作用，这种充满歌唱者主观感情体验的幻想和幻觉，也是移情作用的心理基础。创造是人类最美好的、独持的品质，而想象更是人类特性的一种，它往往是创作的前奏。声乐表演艺术再创作的主体是歌唱者，因此歌唱者必须具备较高的道德情操和文化修养，才能在艺术实践中不断发展自己的艺术想象力。三、声乐表演艺术再创作中的艺术个性和艺术风格

艺术个性的形成，是在原创共性的基础上形成的，它和后天个人的经历、生活环境、文化素养等有着直接的联系。歌唱者应该培养自己的艺术个性，很好地发挥个人在演唱上的独特魅力，并从心理和感情上充分展现自己的艺术个性。在处理、表现歌曲时，一定要有自己独到的见解。首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题并了解作者意图、时代背景，还要分析旋律和歌词的结合情况、乐曲的结构特点、节奏特点、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点和歌曲的高潮，并处理安排好感情的层次变化。同时，还要善于把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫、重音、语势、气势等，这样才能创造出真切感人的艺术形象。歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，这些都是艺术个性的独特表现与反映。感情豪放、深沉的歌者适宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳朴、憨厚的气质则善于表现平凡而又质朴无华的内容；那些生性活泼、机敏的歌者，必然善于表现跳荡、欢乐的情趣。所以，只有充分使歌唱者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态，才能获得理想的艺术效果。一个歌唱者，他的自我和艺术个性，正是其艺术素质和品格的集中表现。假如歌唱艺术没有艺术个性，则艺术形象就不会充满强烈的、独特的感情色彩，就不会引起听众的共鸣，也就没有感染人的艺术力量。所以，艺术形象的个性特征越鲜明，也就越能获得感人的艺术效果。艺术的风貌和格调，就是艺术风格。歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、力度运用、情感处理、美化语言能力等音乐表现方面具有的独特性。要完美地唱好一首歌曲，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧，精心地装饰美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。

以上所论述的声乐表演艺术再创作的几个方面，只是在独唱方式范畴内探讨表演创作的一般特点。在声乐教学中，让学生了解和掌握声乐表演艺术再创作的规律，他们才能在舞台上更好地发挥自己的演唱水平，产生出更完美的声乐表演艺术效果。

参考文献：

[1]P.M.马腊费奥迪著《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，1984年6月

再创作范文篇8

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑，就是在有限的时间内，协调编采人员、整合新闻资源，同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断，并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面，以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

（一）查看、熟悉素材

（二）撰写、修改、加工文字稿

（三）画面编辑

（四)声音编辑

（五）字幕、特技，以及动画的编辑：

（六）榆查与修改

二、电视编辑再创作需要掌握的技能

电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守陈规，成功的编辑往往得益于不断地探索和实践。不过在实践中，电视新闻编辑还需要掌握以下几条技能：

（一）提炼和升华主题

当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道，如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。

电视编辑对记者的稿件要有一个准确的把握。对主题的提炼以及稿件之后的编后话也可以实现对主题的升华。同时可以增强新闻的感染力与号召力；可以引发观众更多的思考，以弥补电视新闻一闪即逝的不足。

（二）驾驭电视画面

电视编辑要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分，这些工作通常都是由编辑完成。纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。

画面在很大程度上决定了新闻的内容和形式。“图像优先”是每一个电视新闻编辑应该遵循的原则。编辑在“再创作”过程中．必须充分了解图像。新闻稿件用来释解画面。而且，在编辑新闻时，应该“声画对位，画出声随”。这样，解说不会干扰画面．不会干扰观众自己理解画面，进而理解新闻。同期声的运用也是一种将新闻讲述得生动、完整的重要方法。缺少同期声。新闻就缺少了生动、鲜活的一面。

（三）巧用编排手段

巧妙地运用编排手段，可以使一些稿件变得重要起来。进而扩大影响力。这也是编辑“再创作”的一个重要技巧。

内容相似的稿件．编辑可以进行综合叙述，让许多内容单一、形式单一的稿件组合起来，变得内容丰富、形式多样．既增加了新闻的信息量，也增加了新闻的厚重感。在编排稿件时。编辑还可以运用对比的手法将稿件联系起来，起到互相衬托、相辅相成的作用。内容不同的，作为编辑，就要将这些稿件分门别类的重新组合，相互对比，再加以创作，让观众在观看之后，对于我们报道的新近发生的娱乐消息有个更全面深刻的了解。

“再创作”要以事实为基础，不能凭空想象。不能主观臆断，更不能胡乱编造。同时。编辑技巧服从于编辑思想，服务于新闻内容。如果一味地追逐技巧．忽视新闻内容的挖掘和对新闻真实性、使命感的追求，技巧只会变成华而不实的空中楼阁。这对新闻节目的健康发展是有害的。

（四）电视编辑要具备良好的组织协调能力

电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且还要与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的，那么，新闻中心或新闻部的人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又指令，并确保指令百分之百地执行。

再创作范文篇9

一、二度创作是对小提琴作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演是第二个创造过程，称二度创作。二度创作不仅是演奏者表达一度创作的作品，通过对曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即通过演奏者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定演奏者演奏作品成败与品质高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任务。一个成功小提琴家的演奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演奏者具有高超、娴熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演奏者深厚的艺术修养。

二、二度创作在小提琴演奏中的应用体现小提琴演奏是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对器乐作品的细致、深入地分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握器乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己感性的感受，从而形成自己的演奏特色。

（一）忠实于一度创作的内容与情感从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音加以表现，他们通过音乐作品抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首乐曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中。演奏者对乐曲的感受越深，在演奏时的表达则越纯真、越完美。

（二）演奏意境的联想与想象作曲家圣·桑认为：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，运用想象的力量使自己进入角色，根据乐曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要像演员进入角色一样去身临其境。

（三）感情的把握在小提琴演奏中，演奏者应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演奏者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演奏的热情去拨动听众的心弦。在小提琴表演中只有达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，才能让演奏者出现在舞台上时，激情呼之即出、挥之即去、变化有序、收放自如，从而引起观众的共鸣。

再创作范文篇10

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工

作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理

和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。