铁凝小说范文10篇

铁凝小说范文篇1

鲁讯说：“灵魂的深处并不平安，敢于正视的本来就不多，更何况写出来？”①铁凝说“文学应该承担一种功能，即使不谈责任，但是至少得有捍卫人类精神的健康和我们内心真正高贵的能力。”②铁凝是鲁讯所说的为数不多的作家中的一个，正是对人类精神健康和内心的关注，使铁凝把笔伸向了人物灵魂的深处，通过拷问去发现人性的弱点，通过对比表明审美取向，使人类向着善和美迈进。长篇小说《玫瑰门》审视和解剖的正是人性的善恶和灵魂的美丑。故事的展开是借助了小女孩苏眉的视角，她五岁时被母亲带到北京与外婆司猗紋一起生活，这一老一小由于年龄、认知、性格、心理的差异，在共同的生活中客观上构成了鲜明的对比。

可以说司猗紋和苏眉都是不幸的，司猗紋的不幸来源于她早年的悲剧婚姻，而苏眉的不幸是她过早的离开了母亲，目睹了那么多与她年龄极不相称的人间黑暗。但不同的是在经历了不幸的煎熬和浸泡后，司猗紋变成了“恶之花”，而苏眉内心结出的却是“善之果”。究其原因，是司猗紋在经历了新婚之夜丈夫的蔑视、扬州寻夫儿死归途的悲愤、听闻丈夫婚外有情的痛苦、丈夫传染脏病给她的羞愤等一系列不幸的打击后，内心升腾起的是刻骨的仇恨，理性被遮蔽，灵魂随之也发生了畸变，那就是我不幸别人要比我更不幸。她用乱伦的方式报复庄老太爷，嘲讽他的老迈和无能；她出卖自己同父异母的妹妹，让她受尽红卫兵的毒打和欺凌；她故意抓儿媳妇的奸，既让儿媳妇出丑又迫使罗大妈低头；她跟踪自己的外孙女，向外孙女的丈夫告密，希望她的家庭因此而分崩离析。她人生的快意就在于每一次报复和破坏后，内心的恨得以释放。但恨也造就了她悲剧的一生，她从来就感受不到同情和谅解，更感受不到爱和幸福，最后在肉体腐烂的痛苦中结束了自己的一生。和司猗紋不同的是，苏眉在经历了远离母亲的孤独、和外婆生活在一起的压抑、目睹人间不幸的痛苦：如姑爸下体被铁棍插入的惨状、姨婆被亲生儿子热油泼胸后的伤疤、舅妈与大旗白日偷情的丑陋等一系列的生活打击后，并没有让自己的心灵崩塌，她选择了离开，不是为了逃避，而是为了拒绝，拒绝丑恶对她心灵的侵蚀和伤害，然后用宽容和谅解来化掉内心的阴影。小说最后苏眉再次经历了年迈外婆的跟踪、纠缠、告密后，还是满足了已重病缠身的外婆想见初恋情人华致远一面的愿望，并对舅妈竹西说，她爱外婆。因为有爱，才让苏眉能够忘掉不幸，感受生活的丰富和美好。

在面对不幸的打击时，每个人都会经历一场心灵风暴，但不幸一定不能成为你仇视社会、伤害他人的借口，否则你就会在虐人和自虐的恶性循环中，堕入人性的黑暗，而在不幸中拯救灵魂的一定是善良和爱。如果说《玫瑰门》展示的是人性的善恶和灵魂的美丑，那么长篇小说《大浴女》昭示的则是如何让灵魂在忏悔中得到救赎。女主人公尹小跳的忏悔意识来源于她幼年时所犯下的错误，那就是当她最小的妹妹尹小荃一步步走向敞开了盖子的污水井时，近在咫尺的她不仅没有伸出援手，甚至下意识的拉住了妹妹尹小帆的手，她们眼睁睁的看着尹小荃从她们的面前消失。而她之所以憎恶尹小荃，是因为尹小荃是她母亲章妩和婚外情人唐医生所生的女儿，是母亲不良品行的见证，是恶的种子。

铁凝小说范文篇2

其实,铁凝最早写于1992年的中篇小说《他嫂》就具有幽默诙谐的特色。《他嫂》写了一个很特别的女性,一个农村的已婚女性。作品通过一个来自于被古今村人十分看不起的小山村的年轻女人不折不挠、卓有成效的奋斗过程,用无可辩驳的事实证明:当女性能够自觉地从自然生命力中有意识地挖掘潜藏着的社会生命力,不服输,不认命,不甘寂寞时,同样能够创造出令人刮目相看的生命价值。小说采取一种轻松自如的悠闲散步的方式与他嫂邂逅。他嫂是果村的人,她从果村嫁到古今村,有点像从地狱到了天堂,所以她丈夫水生一家人都会觉得她嫁过来是来享福了,有了这种念想,心理上就会有了差异。但他嫂看似大大咧咧,其实从内心里并不满现状。她不过是迫于生存,才嫁到富裕的古今村,她肯定不满现在的丈夫,也不满现在的处境。这是一个非常沉重的人物和主题,但铁凝却用举重若轻的方式来处理这样的人物和主题。至于后来的他嫂,地位和身份发生了天翻地覆的变化,但铁凝绕开这个如何变化的沉重话题,“斗转星移,光阴荏苒”,铁凝用一句话就把这段沉重的时间交代过去了。一直在拼命追回失去时间的老白,突然间再遇到她嫂,她嫂已面目全非,她不仅离开了农村,也与农村的水生离了婚;不仅是热销刊物的台柱子,还被北京的四个单位争抢着要挖走。这不能不使得老白感慨万端,老白拼命追回失去的时间,觉得能有所作为了,却又退休了。眼前的他嫂却成了他的希望,他要实现“天降大任于斯人”的愿望,还得靠他嫂来“引荐”。这真是叫人啼笑皆非。铁凝在一种轻松调侃的叙述中把这种啼笑皆非表现出来。

铁凝新世纪初的这些作品,有一个共同的文学特征:故事幽默诙谐,但这种“幽默”,绝不是喜剧性的幽默,搞笑式的幽默,而是那种冷峻的幽默,刻薄的幽默,令人不得不沉思的幽默。在情节上作者没有追求扑朔迷离的惊险,也没有大起大落的刺激,而是稍稍偏离生活的真实,采用一种适度的夸张,在不急不躁中絮絮讲述她的故事。可是读者看完之后,却是欲罢不能,小说中的那些人和事,久久萦回脑际,逼迫你深思人生中的一些问题,这正是铁凝小说魅力所在。

《逃跑》中写一个灵腔剧团门房临时工老宋,干着传达、收发兼烧开水的活计,因为老宋的勤快、随和和乐于助人,剧团上上下下的人都喜欢他,他还和团里的老夏交上了朋友。老宋在传达室一干就是二十多年。一次,从来不生病的老宋腿出了毛病,腿肿得厉害,淌着脓血。老夏用自行车驮着老宋去了医院,医生检查后说尽快手术吧,保腿要紧。问手术费需要一万五千块。这个数目对老宋来说,简直就是个人文数字!老宋很沮丧,对前途完全失去了信心。老夏决定张贴告示,用募招的方式来筹集手术资金.苍人不负有心人,老宋平时的为人加上老夏的四处奔波,为老宋筹集了一万五千八百六十一块人民币。当老夏把钱送到老宋的手里时,老宋激动得说不出话来,那是老宋一辈子也没有见过的钱。第二天,老夏发现传达室空无一人,老宋不知去向。老夏赶到医院,医生说,那个病人来过,问那条病腿不做手术行不行,医生说不做手术就只有截肢,截肢只需两三千就够,那病人听完就走了。老宋的失踪在剧团无异于一颗重磅炸弹!老夏后来专程去了一趟老宋的家乡,在一家旅游商店里终于看见了老宋,老宋拄着双拐,腿那空着,老夏顿时涌起了一阵酸涩。小说家在看似荒诞的情节中展示了下层民众的无奈与自尊。

铁凝小说范文篇3

论文关键词：铁凝；小说；心理透视；分析

铁凝的小说已引起广泛关注，对其做出评论、研究的文章不可胜数，多从叙事伦理、第三性视角、人性挖掘、语言风格等方面进行探讨。笔者认为，铁凝小说的最闪光之处在于对人物心理的多方位透视，她坚持“用自己的眼睛看世界”，写出了具有铁凝特色的别具一格的心理小说。她从弗洛伊德的心理学说攫取营养，对人物的心理透视渗透到个体难以觉察的潜意识领域，关注处于矛盾中的人物人格分裂的无边痛苦，写出主人公本我、自我和超我之间错综复杂的斗争；她又从心理学家马斯洛关于人类五大需求层次的金字塔理论延伸，对人物在不同的情境中，生存、安全的低层次需求和爱、尊重、自我实现的高层次需求之间的交叉、转化，做深入细致的探讨；小说的魅力还来自于作家层出不穷的人物心理透视方式，她时而将激情描述与理性分析融为一体，时而编织多声部的叙述和对话构成多重视角全方位透视人物心理，时而借助人物的外在行动凸现内在运动的轨迹，将读者带入五光十色的人物心灵的画廊。本文重点研究铁凝小说对人物心理透视的方式。人类作为万物之灵，心灵世界因其纷繁芜杂、波澜壮阔、难以捕捉而显得妙不可言，而铁凝以其敏锐而独特的洞察力、女性天赋的直觉和多管齐下的心理透视手法向我们展示了人类精神世界的五彩斑斓，诡异神秘。

一、激情描写与理性分析的融合

铁凝擅长用美妙的繁笔执著于人的激情世界，用心灵分析的笔法透视人物的灵魂。她通过对小说人物之间永不停歇的明争暗斗的不厌其烦的描写，

在无休止的矛盾冲突中展示激情中的人物内心的波澜，再通过画龙点睛的分析揭示人物性格变异的原因，给人印象至深。在《大浴女》中，尹小帆肆无忌惮、蛮不讲理地和姐姐争风衣、争男朋友，为琐碎小事和姐姐唇枪舌剑，“大动干戈”，《玫瑰门》中司猗纹与罗大妈的争斗，不少研究者已有论述，这里不再赘述。

值得一提的是，在《午后悬崖》中作家对韩桂心父母为琐碎小事发生两次争吵的描写，一次是因为母亲不小心站在了父亲的左边跟他说话，一次是因为母亲煮鸡蛋时把四分半钟当成了三分半钟，读来让人忍俊不禁。铁凝不愧为争吵写真的高手，通过细腻的笔墨把两次争吵写得峰回路转，一波三折，引人人胜。“他的大暖壶，他那墩来墩去的茶杯，他那无限放大的咕嗒咕嗒的咽水声，和他那铁定了心要拿我来消磨时光的一脸亢奋是那么强烈地刺激着我的神经，我没有由来地浑身发抖，牙齿磕得嘭嘭响，我下意识地攥紧拳头仿佛不把它们握紧它们就会自行从我的胳膊上飞出去。我想一个人在决定是不是自杀或者是不是杀人的时候也不过就是我这副样子吧。”这是争吵的间歇母亲的心理活动，为下文母亲忍无可忍砍断父亲的手指埋下伏笔。“我抖着，每到这时你爸才从抽屉里摸出纸来说：‘写保证书，写了保证书就让你走。’我在纸上写下一行字，无非是保证今后不再在他左边站着说话之类的句子。他拿过纸扫上一眼便会轻蔑地撕掉说：‘你以为我会信你的鬼话?凡事不挖出思想根源是不会印象深刻是不会保证以后不犯的。你应该写出根源：你忘了应该站在我右边，为什么你会忘了?肯定是你心里在想别的。为什么跟我说话时会想别的?是因为当时你想的那件事比我本人更重要。那么还有什么能比咱们这个二人家庭中重要的一半更重要的呢?今天你忘了站在我右边，明天你就可能连我说话都听不见了，你到底是怎么了在外边碰什么人了吗挖出来都挖掘出来我挺得住……”’父亲的歇斯底里、不可理喻可见一斑，作家似乎在影射时期红卫兵批斗“犯人”时“穷追猛打”、毫不留情的“风范”。“我在你爸那永不厌烦漫无边际的絮叨声中重新书写保证书，毫无道理地挖掘着那并不存在的思想根源，比信徒向上帝忏悔更加一万倍地绞尽脑汁。我觉得大地就在脚下咔咔地开裂，我就在黑暗中写着看不见的字，一边随着屁股底下的椅子向绽裂的地心下沉。”作家似乎在代关在牛棚里写决心书、忏悔书的人宣泄无边的痛苦。

难能可贵的是，作家并没有停留于浮在表层的激情描写，而是从侧面或正面进一步挖掘导致人物激情行为的内在原因。“有一瞬间我忽然觉得我不是你爸的妻子，在他眼中我其实是你爸的爸，是你那个汉奸爷爷。一定是你爷爷被镇压枪毙之后他的魂儿附在了我身上，可叫你爸找到了报仇的对象。”

从母亲的感觉侧面暗示父亲的暴虐是由于以前受爷爷虐待现在找到了替罪羊，找到了施虐的对象。“他对外人一向和颜悦色，在单位里从没跟人红过脸。这说明他完全有控制自己的能力，他是有意隐藏着积攒着他在这个世界上所有的郁闷不快，回到家来关起门向我宣泄。等你长大了自己去印证一下，大凡在单位里温文尔雅的那些男人，十有八九在家里都像凶神恶煞。”这几句理性的分析直接撕下了激情人物神秘的面纱，并附带揭露了在单位受气、在家耍威风的男人的真面目：很多在工作上不如意的男人会通过家庭等其他途径找到宣泄内心不满的突破口。

二、多声部的叙述和对话

“与叙事诗、戏剧、芭蕾舞、电影等其他叙事形式相比，小说具有运用和转换叙事视角方面的最大自由度和可能性。”铁凝的小说往往既有直接叙述者，又有间接叙述者，有时还有多声部的叙述和对话，使读者能全方位地了解小说人物的所思所想。《午后悬崖》由直接叙事者“我”，还有间接叙述者韩桂心及其母亲，小说巧妙地通过放录音引出间接叙述者，自然而逼真。《玫瑰门》共62节，个位数是“5”的共有6节，第5、l5、25、35、45、55节作者以成年苏眉为主、幼年眉眉为辅穿插了成年苏眉和幼年眉眉之间的对话。在整部小说叙述眉眉在险恶的人文环境里成长的过程中穿插苏眉和眉眉的精神对话，构思新颖、独到，便于真实呈现眉眉的成长的烦恼，苏眉对真实、对女性、对人性本质的深刻见解。

多声部叙述在《大浴女》中用得更为娴熟。在第l2节，当尹小跳孤独无助时，一段以第一人称口吻直抒胸臆的表白(“为什么我总是在最倒霉的时候碰见你?……”)是那样恰如其分，和陈在的心理独自(“为什么你总是在最倒霉的时候碰见我?……我对你不灭的爱就是从你十二岁开始的……望着你浑身是土、仓皇而去的背影，我只有一种遥远的预感：你使我感到富有感到饱满，你将永远是我心里的骨头里的不动产……”)一唱一和，天衣无缝，让人惋惜心有灵犀的他们为何不早日“一点通”。全裸的唐医生被当场捉奸、无处可逃，狂奔、逃跑的结局是在大庭广众之下爬上了高高的烟囱，本来羞愧难当的他选择死亡前的内心世界神秘莫测，无人能知，铁凝又一次满足了读者强烈的好奇心，一段酣畅淋漓的独自着实让读者过了一把瘾：“他继续向上向上，当他站在烟囱顶端时已是一身轻松。夕阳西下，光线柔和。他的视野从来没有像现在这么开阔，他的呼吸从来没有像现在这么畅达。他环顾他工作生活过的这座城市这座医院，他把视线停留在妇科手术室的那扇窗户上。那是一扇曾经被他用毯子遮挡过的窗户。他在那扇窗户里为唐菲做过一个他们两人都难以忘却的手术。他把赤裸的身体贴在粗糙的烟囱上用短暂的时间回顾了一下他这不长的人生，他觉得生命中惟一的抱歉就是唐菲，他在很多地方对不起这可怜的孩子。……不管他的一生多么平庸乏味，他也依然尊重自己的裸体吧，就为了不让这裸体在几个穿衣服的男人面前就范，他把自己逼上了绝路。”原来羞辱比死亡更让人感到恐惧，原来人的猎奇、探究他人隐私的心理如此强大足以扼杀他人生存的欲望，原来众人的眼睛就是一把看不见、摸不着的“匕首”，这个令人心悸的“谋杀”案没有凶手，没有被告，只有受害人，也没有原告，受害人的家属只能哑巴吃黄连，沉浸在既受辱又痛失亲人的双重苦难中不能自拔。我们不禁要为被众人的眼光逼死的唐医生呐喊：善良的人们啊，你们的眼光为何如此“凶残”?《大浴女》中绝大部分篇幅第三人称的叙述和偶尔在情节出现拐点之时砰然跳出的多声部叙述和对话构成了整部小说和谐的内在韵律，为人物的心理透视掀开了神秘一角，让读者看到了“即时行情”，享受到了片刻的全知全能视角的愉悦。

三、人物外在行动的丰富内蕴

铁凝对人物心理透视方式的高明之处还在于有时她故意对处于激烈矛盾冲突中的人物的所思所想避而不谈，只是一味地描述人物在特定氛围下的典型行动，让读者透过这些外在行动，转一个弯，去猜想人物外在动作掩映下的波涛汹涌的内心世界。在这方面，《安德烈的晚上》这篇脍炙人口的小说堪称典范。

按部就班的传统男人安德烈按照时代的要求、父母的愿望选择对象，结婚生子，他和同事姚秀芬朝夕相处，心生好感，心照不宣。安德烈由朋友介绍找到了新的工作，还是由朋友安排和姚秀芬第一次也是最后一次约会。安德烈拿着朋友家的钥匙和默默喜欢的女人走在奔向幸福之门、自由之门的路上，尽管这种幸福和自由是短暂的，是违反安德烈一向恪守的伦理道德的。正当读者为主人公终于由传统男人的角色转换为现代男人的角色、第一次按照自己内心深处的意愿做一件事而加油、助威之时，像《麦琪的礼物》的作者欧·亨利一样，铁凝为我们设计了出人意料的、“含泪的微笑”式的结局：“他们正在接近目的地，但是安德烈忽然走不动了，因为他发现他忘记了一个致命的问题：李金刚家究竟是哪座楼是几单元几层几号。几十年来他就像出入自己家一样地出入李金刚的家，他不用也从来没打算记一记李金刚的门牌号码。他对李金刚家的熟悉是一种无需记忆的熟悉，就像一个每天吃饭的人，当他用筷子把食物送进嘴里时，他用不着提醒自己‘别送进鼻子里去’。可是这个晚上，这个本该独属于安德烈的晚上，他丧失了记忆。他仰望着在夜色中显得更加一模一样的笨重的楼群，仰望着那些被漠不关心的灯光照亮的窗，甚至连李金刚家那座楼的方位也找不准了。他就像掉进了一个陷阱，一个荒诞无稽的噩梦。他被急出了一身冷汗，冷汗濡湿了内衣，夜风吹得他打颤。他手握李金刚的钥匙，那钥匙几乎被他攥出水来。”阎㈣安德烈突然找不到一向很熟悉的去朋友家的路了，铁凝的这一神来之笔为读者拓开了关于安德烈内心起伏的无限的想象空间，他在传统和现代之间彷徨，他在道德和自由之间踌躇，茫然不知所措、心绪不宁的他在迈向新的征程时理所当然地迷路了。我们遗憾的是他还是没能像现代人一样为自己活一次，我们欣慰的是他以坚忍的毅力坚守住了深埋在意识深处的传统道德。安德烈这个动荡不安的晚上曲折的心路历程就是由迷路这个外在动作演绎的，我们不得不为作家高人一筹的心理透视技巧叹为观止；同时我们也认识到，实现人的现代化是一个漫长而复杂的过程，因为正如殷陆君在《人的现代化》中所写的那样，“所谓现代化，不应该被理解成为是一种经济制度和政治制度的形式，而是一种精神现象或一种心理状态。”的思想观念的现代化并不和物质的现代化同步，它是个曲折的过程。

《树下》中的语文老师老于为了解决两间暖气房，鼓足勇气去当副市长的中学同学项珠珠家，虽然项副市长很热情，一再问他有什么事，可他只是尽力掩饰，找寻房子以外的精神领域的话题，始终没有说出自己的请求。最后，他把一棵树“想成了项珠珠，他就对着树说出了他那难以启齿的请求。他把满心的重负卸在了这棵树下……”"这个结尾人物动作的精心设置令人拍案叫绝，知识分子对自身待遇的合理要求只能对树说出，反映出他们窘迫的生存状况的同时，也勾勒出他们追求平等的高尚人格，另一方面也揭示出他们对现实境遇的不满没有找到解决的突破口，对自身传承历史文化的责任和应享受的待遇缺乏自信。

让人触目惊心的是《无雨之城》中现代女性陶又佳在经历了与有妇之夫普运哲市长的浪漫爱情之后不堪忍受“始乱终弃”的厄运而产生的疯狂举动：她夜晚驾车将普运哲开到山上，把自己脱光了，“攀上巨石”嘲(哪)，跌成骨折。这里作家没有写陶又佳的心理活动，给读者留下丰富的想象空间。黑夜寒冷、攀登山崖、在非私密场合裸体本是女性最恐惧的，陶又佳显然是以作践自己的行动宣泄着她内心无与伦比的绝望，也许在她内心深处还有一点以此挽回爱情的希冀?可悲的是这样惨烈的壮举也未能感化“权”欲熏心的普市长，权力的巨大诱惑使他泯灭了怜香惜玉之心。政治权力和情爱是男性永远的需求，当两者不可兼得时，男性会毫不犹豫地选择舍弃情爱，因为只有权利才是第一性的，情爱只是点缀，女性的爱情不能阻止男性对权力的追逐，而男性对权力的渴望可以扼杀与女性的情爱，因此将情爱视作生命的全部意义的女性只能成为男性权利的无辜的牺牲品。

《逃跑》中的农民老宋任剧团门卫，任劳任怨。老宋的左腿需手术费一万多元，热心的同事老夏为其组织募捐，凑满费用。可老宋却携款逃跑了，他选择了锯腿，用节省下来的费用开店，维持全家的生活。团里的同事对其做法颇有微词，老夏更是百思不得其解，跟踪追击至其小商亭。“老夏在老宋脸上找到了他想要的表情：尴尬、难堪、愧疚，还有受了意外惊吓的恐惧。……突然间，老宋撒腿便跑，他那尚是健康的右腿拖动着全身，拖动着双拐奋力向前；他佝偻着身子在游人当中冲撞，如一只受了伤的野兽；他的奔跑使老夏眼花缭乱，恍惚之中也许跟头、旋子、飞脚全有，他跳跃着直奔一条山间小路而去，眨眼之间就没了踪影。”老宋的艰难的却是义无反顾的逃跑跳动着他内心永远的愧疚：他把同事们给他看病的钱自作主张开店改善生存之道，由于违背了施与者的初衷内心受到传统道德的谴责而深感不安，暴露了他在勇敢、独立自主地选择新生活的过程中由于无法摆脱传统道德的束缚而产生的软弱、对自我的否定和从众心理。与其说他是想逃离老夏的视野，不如说他是想逃离传统道德的审判，他还不具备现代人健全的心理，独立的人格。

铁凝小说范文篇4

论文摘要：将铁凝的创作分为三个阶段，深入剖析研究作家对人性的感悟、思索、升华的发展脉络及其作品对人性意识执著探索的轨迹，以获得对作家作品人性演变流程较为准确的把握和解读。

著名作家铁凝以其丰硕的创作实绩和作品深厚的文化底蕴以及所饱含的人性魅力在中国当代文坛独树一帜。铁凝对于人生、人性的探索完全是从心理学和社会学的层面升腾起来的，并深入到人性中各个隐秘的层面，展示给读者一个个复杂的人物形象。通过这些复杂的人物形象，把人性深层世界中的二重组合予以充分的展示，把表层的复杂性变成深层的复杂性，从而显示出人性的深邃，使人物形象展示出多层面的丰富性。

笔者根据铁凝对于人性意识探讨不断深化的轨迹，把铁凝的创作分为三个阶段。第一个阶段，对于人性纯真美的挖掘，以《哦，香雪》、《没有纽扣的红衬衫》等为代表的作品。作为一名女性作家，铁凝初涉文坛便以女性独有视角来观察、描摹纯真的人性美。《哦，香雪》是一篇给人以巨大审美满足、极富天籁感的短篇小说。与同时期以贫富变化为构思集点的大量面孔相似的作品相比，这个短篇另辟蹊径，通过深山区的一个小站和在小站只停留一分钟的火车，在年轻一代山民精神世界中所荡起的波澜，以表现社会生活所发生的深刻变化。《哦，香雪》对于人性美的塑造，抓住了少女内心世界那独有的美丽风景进行生动描写，作家用她那敏感的心灵和宽厚的胸怀，对那个封闭的小山村，对那一群普普通通的山里姑娘投来同情、关爱的一瞥，在看似幼稚可笑的心理律动中发掘时代思潮的波澜。正如著名评论家缪俊杰所高度评价的那样：“作品之所以受到重视，在于它体现出审美意向的转变，这在新时期文学中首先独树一帜，给人以耳目一新的印象。”以此为标志，铁凝真正找到了自己，确立了自己在新时期小说创作中的独特地位：只有表现行进中的历史，作品中的欢笑、眼泪和诗才具有启人心智、荡人心魄的力量。

《没有纽扣的红衬衫》比《哦，香雪》对于人性的探索又更进了一步，展示了作者新的思考，除了对人性的赞美，更包含了对个性意识的觉醒和民族文化消极的因素的反思。作品《没有纽扣的红衬衫》通过一个尚无传统精神负担、率真、坦荡、极富个性的女中学生安然，向一切传统的以自私保守为核心、以虚假掩饰为特征的旧意识发起挑战。这部小说传递给读者的是一种人生境界的颖悟和冲破藩篱的快感，一种个性意识的觉醒。与淳朴的香雪对美好生活的潜意识萌动相比，安然用自己的实际行动代表了一种对个性意识的追求，个性解放的渴望。这里，真正打动读者的或许并非作者的文字技巧或语言能力，而是因为那个时代背景下的中国人刚刚释放开心灵禁锢，而一个全新的未经污染的少女的“跳出”，振奋了人们久已麻木的想象，清洗了蒙在人们心头多年的灰土，在这里，读者还顾不得揣度文字自身应具备的特质，人们迫切要抓住的是作家通过小说传达出的思想，这也正是这部作品在当时的青年读者中引起强烈反响的原因所在。《哦，香雪》、《没有纽扣的红衬衫》所表现的人性比较单一，在我们现在看来或许不足为奇，但在当时却是难能可贵的。

第二个阶段，对于人性美与恶的探求，以馒秸垛》、《棉花垛》、《玫瑰门》等为代表作品。随着铁凝人性意识探索的深入，他逐渐开始思考在重压下的扭曲的人性，思考传统文化对现代人性的负面影响，在象征着因袭不变的传统的麦秸垛下，铁凝开始了艰难的起步。清新、明快的“香雪”、“安然”还未在读者的眼前消失，铁凝笔下的人物“大芝娘”、“司猗纹”突然变得厚重、凝涩起来，读者发现了一个全新的铁凝。铁凝这时开始着手于对病态的、复杂而丰富的人性的探索，伴随着《麦秸垛》、《玫瑰门》等作品的问世，铁凝开始步人更加深广的领域，与同时期的作家相比，铁凝对于人性的挖掘有着自己的独特之处。“麦秸垛”在这里是一种象征，象征着一种传统文化积淀的恒定文化心理，也寄寓了作家的人生见解。以大芝娘为代表的两代女性，在传统文化的束缚下，代代相传地重复着一幕幕难以解脱的生活悲剧。如果说大芝娘的命运是特定时代和文化所造成的，那么知识青年沈小凤并没有因为时代与文化风尚的变化而从本质上拒绝重演上一代妇女命运的悲剧，她的形象体现着古老的妇女悲剧命运的轮回。这引起读者的许多思考。在这一惊人的轮回中，沈小凤固然是可悲的，大芝娘也固然是令人悲哀的，但我们民族也多亏了大芝娘们的养育才生生不息，铁凝塑造大芝娘、沈小凤这两个形象，就是希望后人能比她们生活得更鲜活、更清醒、更自如一些，也更希望这种可怕的轮回不再驾驭中国妇女后世的命运。在生存环境的残酷剥夺和压抑之下，几乎每一个灵魂都表现出强烈的生命欲望、生命痛楚，以及与痛楚相伴随的挣扎和对民族的生存发展所做出的牺牲和奉献。所以，在铁凝所创造的“麦秸垛情节”这一新的意向境界中，给予我们的绝不仅仅是对传统的反思针砭，更有民族意志力的温热与信念。

《玫瑰门》同《麦秸垛》相比，对于病态的复杂的人性的塑造，在广度和深度上更胜一筹。特别是在对待人与社会的关系时，社会外控力对于人的内驱力的牵制，人对于社会环境外控力的抗争，在《玫瑰门》中体现得更为淋漓尽致。《玫瑰门》里写了很多女人，其中塑造最为成功的人物形象当数司猗纹，这个形象的成功之处在于作者能从人的生命内在欲求与社会的外在逼力的相互作用中来写人物的病态人性特征。作者是以一种动态的、历史的眼光来看待和把握社会各种交叉力量在司猗纹身上的动态性作用，同时，又以女作家独特的感悟性体验，写出司猗纹在这种动态性作用下的生命动态。司猗纹这个在北京城里的四合院里生存了大半辈的女性，一方面，她有着强烈的爱的欲求，另一方面，从小优越的家庭条件又使她怀有强烈的体现自我生存价值的欲求。司猗纹的内心欲求一次又一次地受到外在环境的逼迫，人性也在一次又一次的逼迫中显示它恶的一面。作者在社会多向力的作用中来写司猗纹，特别是写出了司猗纹在各种复合、对逆力量作用下的人性的变化、变异、变形，以及写出这种变化、变异、变形的发展和动向，写出人性发展的枝蔓性、迂回性，是颇为难得的事，在这一点是值得称道的。《玫瑰门》对于人性的挖掘是深刻的、成功的，但同时又是不完善的。人生活在人类社会中，不可避免要受社会环境的支配，但同时也有其自主性，人性在自身发展中应该怎样处理这两者之间的关系，这有待于作者对人性进行更深入的开掘。

第三个阶段，对于复杂人性不解追问，以《马路动作》、《孕妇和牛》、《大浴女》等为代表作品。铁凝近年来的作品，有一个明显的趋势，开始对健康人性的重塑表现出极大的关注。《孕妇和牛》是一部非常独特的短篇，通过对孕妇的描写表现一种女性更为积极的生命意识。铁凝以女性的敏感，发掘并具生动地传达出孕妇的诗意美，孕妇胸中涌动的意识向读者宣告着她腹中萌动的不仅是一个新的生命，更是萌动着一种生命意识。孕妇在封建社会里是一种邪恶的代表，是所谓“血光之灾”的一种灾难，而在铁凝的笔下孕妇是一种美的象征，是一种伟大!孕妇步履沉隐，神态安详地在平原上走着，在天地之间走着，带着大地母亲和丰产女神的风采。在近代妇女解放运动中，有些女权主义者强调提高妇女自身价值，唯恐女性论为生育机器，而轻视生育权，这是一种矫枉过正的误解。铁凝在《孕妇和牛》中没有只停留在孕育生命的赞美中，她在对孕妇美和孕育生命中的伟大讴歌的同时，也写出了孕妇的觉悟，及其在觉悟中产生的对于未来的渴望。换句话说，也就是孕妇在孕育生命过程中也孕育着独立人格的生命意识。孕妇在孕育生命的同时，也在孕育着自己的理想，自己的更新，这种意识的呈现，标志着妇女自身生育权利的重新认识。从这个短篇开始，读者发现铁凝对人性探讨的角度已经悄悄开始转变。公务员之家

铁凝小说范文篇5

眼前的铁凝穿一身黑色的套裙，戴一条很别致的项链，瘦瘦的，个头不高，眼睛很亮，笑起来，让人没有距离感。

三句话不离本行，相互认识后，话题就落到了文化上。

铁凝说，这次开十七大，感触最深的就是十七大报告中有关发展社会主义文化的阐述。在报告中，关于文化的内容有2000多字，分量很重。

文化与人的关系在你的理解中是什么？记者问。

她想了一下，说道，文化对于人的生活，不是柴米油盐醋那种生计的必须，它是潜移默化的，对人更多的是渗透，是绵密、缓慢、长久。如果打一个比方，经济是酒，文化就是茶。茶应该是促进社会和谐的吧。

她说，曾见过一个5岁的小孩子在异国他乡唱祖国的国歌，这就是文化的渗透。祖国的意识在一个孩子的心里根深蒂固。再者，优秀的文化也是连接民族与民族之间的桥梁。英国的莎士比亚，中国的《红楼梦》……是人类共通的语言。还有，文化是人的灵魂的灯塔，常听说有即将离开人世的人身边放着某个作家的作品，但没听说哪个生命临终的人在感悟人生时，身边摆一个钱包。

她十分欣喜，在中国经济快速发展的关键时刻，十七大报告非常及时适时地把发展社会主义文化提到了一个空前高的位置，市场经济的发展给文化繁荣创造了最大的平台。

那么，在以利润为动力的市场经济下，文化发展会不会走入一种快餐和肤浅？铁凝说，一个作家创作作品，市场永远要求出手快的，而精品常常是要出手慢的，真正的优秀作品没有办法抄近道。同样，文化建设是不能速成的，需要积累，不能急功近利。

作为作家的铁凝，内心始终坚持要有一种精神的高度。她给自己的格言是：珍爱文学，亲近生活，叩问良知，诚实写作。

铁凝非常庆幸自己创作的黄金时期，正赶上中国发生广泛而深刻变革的年代。一个更加开放和发展的中国，为文学艺术创作提供了更丰厚的土壤、更广阔的疆常她说，优秀的作家应该传达时代最本质的情绪，表达民族最生动、最有活力的呼吸。文化应该是民族精神的火炬。

铁凝去年担任中国作协主席后，身上的担子比以前重多了。但她忙得很高兴，毕竟身在这样一个时代，处在这样一个位子上，那是一份责任和使命。她说，十七大报告将为中国社会主义文化大发展鼓起强劲的东风……

铁凝小说范文篇6

眼前的铁凝穿一身黑色的套裙，戴一条很别致的项链，瘦瘦的，个头不高，眼睛很亮，笑起来，让人没有距离感。

三句话不离本行，相互认识后，话题就落到了文化上。

铁凝说，这次开十七大，感触最深的就是十七大报告中有关发展社会主义文化的阐述。在报告中，关于文化的内容有2000多字，分量很重。

文化与人的关系在你的理解中是什么？我问。

她想了一下，说道，文化对于人的生活，不是柴米油盐醋那种生计的必须，它是潜移默化的，对人更多的是渗透，是绵密，缓慢，长久。如果打一个比方，经济是酒，文化就是茶。茶应该是促进社会和谐的吧。她微笑了。

她说，曾见过一个5岁的小孩子在异国他乡唱祖国的国歌，这就是文化的渗透。祖国的意识在一个孩子的心里根深蒂固。再者，优秀的文化也是连接民族与民族之间的桥梁。英国的莎士比亚，中国的《红楼梦》……是人类共通的语言。还有，文化是人的灵魂的灯塔，常听说有即将离开人世的人身边放着某个作家的作品，但没听说哪个生命临终的人在感悟人生时，身边摆一个钱包。

她十分欣喜，在中国经济飞猛发展的关键时刻，党的十七大报告非常及时适时地把发展社会主义文化提到了一个空前高的位置，市场经济的发展给文化繁荣创造了最大的平台。

那么，在以利润为动力的市场经济下，文化发展会不会走入一种快餐和肤浅？这是我的忧虑。

铁凝显然思考过这个问题。她说，就说一个作家创作作品吧，市场永远要求出手快的，而精品一定是要出手慢的，真正的优秀作品没有办法抄近道。同样，文化建设是不能速成的，需要积累，不能急功近利。

作为作家的铁凝，内心始终坚持要有一种精神的高度。她给自己的格言是：珍爱文学，亲近生活，叩问良知，诚实写作。

铁凝非常庆幸自己创作的黄金时期，正赶上中国发生广泛而深刻变革的年代。一个更加开放和发展的中国，为文学艺术创作提供了更丰厚的土壤、更广阔的疆常她说，一个优秀的作家就应该传达一个时代最本质的情绪，表达一个民族最生动、最有活力的呼吸。文化应该是民族精神的火炬。

身为中国作家协会主席的铁凝，身上的担子比以前重多了，但她忙得很高兴，毕竟身在这样一个时代，处在这样一个位子上，那是一份责任和使命。她说，十七大报告将为中国社会主义文化大发展鼓起强劲的东风……

铁凝依然热爱写作，继今年的长篇小说《苯花》，她又出版了9本《铁凝作品集》系列。现在，她正在酝酿一个新的长篇，不过时间依然不会短。她笑着说，我很笨的，文学写作是一个很笨重的劳动，没有近道可走。她的《苯花》从准备到完成花了6年。

我望着真诚而感性的铁凝，真的为她高兴，为千千万万的文化艺术工作者高兴。面对十七大所昭示的社会主义文化大发展大繁荣的新时代，生产精神产品的人们，必将创造出灿烂的心灵之花。

铁凝欢笑的眼睛，让我真切地感受到，那心灵已经张开了翅膀……

铁凝小说范文篇7

一、语文教学论方向

1、叶圣陶语文教育思想研究（可选子题）

2、张志公语文教育思想研究（可选子题）

3、国正语文教育思想研究（可选子题）

4、语文课堂语言艺术初探

5、语文课堂调控艺术初探

6、语文课堂提问艺术初探

7、语文教育与思维能力培养（可选子题）

8、论语文学习环境的营造

9、学校文化资源与语文教育

10、创新意识与语文教育

11、论语文学习的情感态度与价值观

12、语文诵读教学的艺术

13、论语文自主学习

14、语文批评与语文教育的发展

15、语文素质教育的内涵及其策略

16、论语文课程资源的开发与利用

17、论语文学习的“过程与方法”观

18、多媒体手段与语文教育

19、语文特级教师的研究（可选子题）

20、对我国“文选”型语文教材的思考

21、语文教科书内容及其价值取向分析

22、对语文教育中倡导“人文精神”的思考

23、学生亚文化与语文教育

24、试论语文探究性学习

25、语文教育合作学习初探

26、对语文教学中文学教育的思考

27、语文新课程与语文教师的发展

28、发展性评价理念与语文教育

29、语文口语交际教学初探

30、多样文化与语文教育的关系

31、试论阅读多元解读与阅读教学

32、说课与说课的艺术

33、文言文教学的困惑及其对策

34、中学作文教学的困惑及其对策

35、新时期的语文教师发展观

36、语文新课程改革研究

37、传统文化与语文教育

二、文艺学方向

1．论历史传统与现实生活对文艺创作的双重作用

2、论创作者的艺术欣赏对其创作活动的意义

3、对艺术欣赏者的再创造问题的探讨

4、论新写实小说之“新”

5、批判现实主义文学的现实主义精神及其艺术表现

6、浪漫主义的理想性与艺术性问题

7、自然主义文学的真实性：意义及其局限

8、自然主义与现实主义关系一议

?D?D以左拉的小说创作为例

9、“一千个读者有一千个哈姆雷特”与接受美学中的相关理论

10、中学语文教学与美育问题

11、语言教学与审美教育

12、日常生活与审美

13、论情感在生活真实与艺术真实转换关系中的作用

14、论抒情文学中的意象及其意义

15、艺术散文中的意象和意境问题

16、文学生产特征论

17、文学生产与文学消费关系论

18、论文学风格与创作个性

19、从文艺欣赏中的避难就易现象看文艺的娱乐作用

20、文艺的审美意义与娱乐作用关系谈

21、港台流行歌曲与内地流行歌曲异同论

22、港台流行歌曲与内地流行歌曲各自的特点及其趋近现象

23、试论90年代以来的中国大陆流行歌曲的艺术风格

24、“戏说”的历史剧与历史剧的虚构性问题

25、历史剧的“戏”说与“非戏”说

26、在生活真实与艺术真实双重轨道上行走的科幻小说

27、科幻小说审美特征论

28、“韩风”何以西来？

?D?D从传统文化与现实文化的双重维度看中国观众对韩国电视剧的接受

29、作为文艺创作的基础的“生活”究竟在何处？

?D?D兼论“创作要上去，作家要下去”之说的意义及其限度

30、艺术积累与生活积累关系谈

31、有意积累与无意积累及其意义

?D?D艺术积累两面观

32、文学阅读中的接受与创造

33、文学创作中的主体间性问题

34、文学阅读中的主体间性问题

35、艺术真实与艺术倾向关系论

36、论文艺创作在社会主义市场经济条件下价值取向的多重性

37、论社会主义市场经济条件下文艺创作价值取向的实现及其条件

38、现实性的矛盾与历史性的悖论

?D?D对当代文学生产活动的文学性与市场性对立统一关系的探讨

39、网络文学审美特征论

40、在文学与非文学的接壤处呈现

?D?D网络文学作品生成论

41、文学的泛化与泛化的文学

?D?D网络艺术面面观

42、网络的虚拟性与真实性问题

?D?D对网络文化的一种探讨

43、从《英雄》到《十面埋伏》

?D?D对张艺谋电影创作风格的一种探讨

44、从小说到电影：琼瑶凭什么吸引接受者？

45、电视娱乐节目的文学意味问题

46、对一种非文学对象的文学探讨

?D?D以《实话实说》一类的电视节目为例

47、中学的文学教育与小学的文学教育异同论

48、当代视野中的“雅文学”与“俗文学”及其关系

三、古代汉语方向

（一）文字理论与中小学识字正字教学

1、中学生错别字成因及对策。

2、充分利用多媒体设备，加强识字教学的效果。（可参考中央电视台四套“语林趣话”栏目，已出书；可参考电子版本的《汉语大字典》提供的汉字字形材料。）

3、利用六书理论辨析形近易误字（如：雎，形声字，声旁是且，形旁是隹；睢，形声字，声旁是隹，形旁是目；又如：戎、戍、戊、戌、戒）。

4、了解古代文化常识，提高识字教学的趣味性和知识性。

（二）词汇知识与文言文词语教学

1、正确利用方言和土语，掌握文言文常用实词的意义。（大圩高桥村把“跑”说成“走”。）

2、利用成语，掌握文言文常用实词的意义。（赴汤蹈火，汤是“热水”的意思）

3、高中古文（散文，诗歌）词汇注解失误商榷（一篇或一册；一类或一册）

4、初中/高中常见成语的文化意蕴。

（三）语法知识与中学文言文教学

1、初中文言文/高中文言文（第X册）“是”字用法分析。

2、高中文言文（第X册）“之”用法分析。

3、高中文言文（第X册）宾语前置考察。

4、高中文言文被动句式分析。

5、高中文言文介宾结构作状语的位置的考察/高中文言文名词作状语考察。

6、成语中反映的古代汉语语法现象。

7、高中/初中古文（散文，诗歌）语法注解失误商榷（一篇或一册；一类或一册）

（四）综合

1、加强语文教师古文功底，提高文言文教学水平。

2、自主性学习中的文言文教学。

3、加强文言文功底，更好适应文言文学习重点调整（字词句的学习?D?D文化含义的理解）。（提示：文言文学习重点调整后，对教师的要求更高了，要求教师首先要正确理解教材，再深入分析教材）

四、现当代文学方向

1、鸳鸯蝴蝶派小说新论

2、胡适对现代新诗理论的贡献/论《尝试集》在现代新诗史上的地位

3、郭沫若诗歌的情感特征/论郭沫若早期诗歌的意象体系

4、冰心小诗的哲学意蕴/冰心散文的语言特色/冰心小说创作中的母爱主题

5、从《伤逝》看鲁迅的爱情观/鲁迅小说中的女性形象（或忏悔意识）/论《故事新编》的“庄严”与“荒诞”

6、论庐隐的创作心态/论庐隐小说中的情智冲突（或情感模式）

7、比较郁达夫与庐隐的小说创作

8、论郁达夫小说中的女性形象（或知识分子形象）

9、论冰心散文的艺术特色/论“冰心体”散文的语言特征

10、论朱自清散文的美学风格

11、论何其芳《画梦录》的主体意识

12、论张资平的小说创作

13、施哲存小说创作论

14、穆时英小说创作论

15、论张爱玲小说中的男性形象。

16、论《金锁记》中曹七巧的形象对传统母性的颠覆。

17、论丁玲小说创作历程中女性意识的转变/论丁玲早期创作中的女性形象

18、张天翼与沙汀讽刺艺术的比较。

19、闻一多诗歌创作中的死亡意识。

20、论穆旦诗歌的自我意识。

21、论萧红小说的生命意识（或女性意识、抒情性）/论萧红的《生死场》

22、论政治文化心理与30年代文学的关系

23、《家》中觉慧的形象与《寒夜》中汪文轩形象的比较

24、论巴金前期小说的青春气息/论巴金后期小说的悲剧色彩

25、论茅盾小说中的民族资本家形象（或新女性形象）/论茅盾小说的结构特征

26、论老舍小说的“京味”/论老舍小说与北京文化/论老舍小所语言的幽默特色

论老舍小说中的市民形象（或女性形象）/从老舍的小说看老舍的女性观/论《骆驼祥子》对城市文明病的探讨。

27、论周作人的“言志”散文/论周作人散文的“苦”与“涩”/论周作人散文的“雅趣”与“俗趣”

28、论梁遇春散文的哲理性（或梁遇春的散文与人生智慧）

29、论沈从文小说的湘西世界/论沈从文小说中的都市生命形态/论沈从文的都市题材小说/论沈从文小说中的女性形象（或男性形象）/论沈从文小说中的诗性悲剧美（或牧歌情调、抒情性）/论沈从文的《边城》/从《边城》看沈从文的文学理想

30、论戴望舒诗歌的感伤情调（或意象体系）

31、论藏克家诗歌的情感特征（或形式技巧）

32、论曹禺话剧的诗性特征/《雷雨》与基督教文化/论《雷雨》中的象征性意象/从《雷雨》看曹禺的女性观。

33、论林语堂的幽默小品文/林语堂的散文与东西方文化

34、论赵树理的农民题材小说/论赵树理小说中的新一代（或老一代）农民形象

35、论孙犁农村题材小说中的女性形象

36、赵树理与孙犁农村题材小说的比较

37、论《华威先生》的讽刺艺术

38、从《华威先生》和《在其香居茶馆里》看张天翼与沙汀讽刺艺术的异同

39、论《围城》的讽刺艺术/论《围城》中比喻手法的运用/论《围城》中的知识分子形象/从《围城》中的女性形象看钱钟书的女性观

40、论张恨水《金粉世家》中的爱情悲剧

41、论艾青诗歌的独特意象

42、对新时期文学的反思

43、论莫言小说的形式感

44、论韩少功的“寻根”之作

45、对新时期“女性文学”的思考/对“女性文学”作家、作品研究

46、论贾平凹散文的美学追求

47、论舒婷的诗歌创作

48、“女性散文”研究

49、论巴金的《随想录》

50、余秋雨散文的文化内涵

51、王蒙小说研究/论王蒙的意识流小说

52、论刘心武的小说

53、论王安忆的小说/论王安忆的《长恨歌》

54、港台文学研究（如论琼瑶的小说，三毛的创作，席慕容、陈映真创作，金庸等人的武侠小说。）

55、《白鹿原》的文化底蕴

56、论新时期通俗文学（或论新时期的知青文学）

57、中国当代电影文学中的女性形象

58、“第5代导演”（张艺谋、陈凯歌、周晓文、田壮壮等）的作品研究

59、当代都市小说研究

60、论前17年的政治抒情诗

61、论郭小川（或贺敬之）的诗歌

62、论穆旦建国后的诗歌创作

63、论艾青建国后的诗歌创作

64、论的地下诗歌（或论文学的文化语境、论中样板戏的审美特征）

65、论朦胧诗的美学特征

66、论顾城（或舒婷、北岛）的诗

67、论新生代诗的美学特征

68、论归来诗人群的创作

69、论中的地下写作

70、论路遥的小说/论路遥的《平凡的世界》（或《人生》）

71、论贾平凹的《废都》

72、论90年代的女性写作

73、论革命历史小说的美学特征

74、论“百花小说”的文学史意义

75、论新写实小说的反崇高/反思新写实小说/论新写实小说中人物塑造的特征/论新写实小说的人生哲学/论新写实小说与存在主义/论新写实小说与传统现实主义小说的异同

76、论伤痕小说的社会学意义

77、论汪曾祺的小说/论汪曾祺与京派文学的关系/汪曾祺与沈从文小说的异同

78、论浩然在中的小说创作

79、论茹志鹃的小说

80、论池莉的小说/论池莉小说的世俗性

81、论方方的小说

82、论铁凝的小说/论铁凝小说中的少女形象/论铁凝的《大浴女》

83、论贾平凹的小说的地域色彩（或寻根意识）

84、论张承志的小说

85、论残雪小说审美意识

86、论张洁的小说

87、论林白小说中的女性形象

88、论陈染小说中的母女关系（或孤独意识、抒情意味、自传性）

89、论当代女性小说与死亡意识

90、史铁生小说的生命意识/论史铁生小说对死亡的思考/论史铁生散文的风格

91、论王朔小说与文学市场的关系（或与影视的关系）/论王朔小说中的“顽主”形象/论王朔小说的语言特色/论王朔小说的文学史意义

92、论苏童小说与江南士风/论苏童小说的抒情性/论苏童小说的诗性/论苏童小说的女性

93、论鬼子的小说/论东西的小说/论李冯的小说

94、论余华小说中的死亡与暴力/论90年代余华创作的转向/论余华的《活着》/论余华的《许三观卖血记》）

95、比较余华的《活着》与鲁迅的《阿Q正传》

96、比较王安忆与张爱玲的创作

97、比较池莉与方方的创作

98、论90年代女性散文的创作

99、论当代女性文学中的母爱主题

100、论当代女性小说中的“梦”

101、论80年代与90年代小说创作的转型

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五、民间文学方向

1、壮族歌圩：历史传承与现代变迁

2、现代传媒冲击下民间故事的传承现状

3、当代民间文化传人?D?D歌王、歌师、民间艺人、故事讲述家的调查研究

4、南宁国际民歌节、河池山歌铜鼓文化艺术节的考察与研究

5、壮族文化圣地?D?D田阳春晓岩的文化底蕴与现代开发

6、漓江流域、下枧河流域、布柳河流域、盘阳河流域、左右江流域等特定区域的文化资源

7、研究《布洛陀经诗》、《莫一大王》、《密洛陀》、《欢传扬》、《马骨胡之歌》等少数民族经典作品的文化内涵与目前的传承情况。

8、从文化人类学、民俗学、审美人类学或者其他相关学科的角度，研究民间文化资源的历史演化与现展

9、广西著名村镇的文化底蕴和文化发展研究

10、村镇社区婚姻习俗调查与研究

11、村镇社区丧葬礼仪调查与研究

12、特定区域民间医药习俗研究

13、村镇旅游资源开发研究

14、特定区域少数民族服饰文化研究

15、特定区域少数民族建筑文化研究

16、特定区域少数民族饮食文化研究

17、特定区域少数民族宗族制度研究

18、特定区域少数民族教育传统研究

19、特定区域少数民族宗教信仰习俗研究

20、其他富有地方特色和民族特色的文化现象、文化习俗、人文传统、生态保护等方面的调查和研究。

六、现代汉语方向

1、�w�w人怎样学习普通话（例如：平南人怎样学习普通话）

2、试论小学语文教学中的拼音教学问题

3、试论小学语文教学中的汉字教学问题

4、试论初中语文教学中的汉字教学问题

5、试论小学语文教学中的词汇教学问题

6、试论初中语文教学中的词汇教学问题

7、试论高中语文教学中的词汇教学问题

8、试论初中语文教学中的语法教学问题

9、试论高中语文教学中的语法教学问题

10、试论初中语文教学中的修辞教学问题

11、试论高中语文教学中的修辞教学问题

12、试论颜色词语的文化内涵

13、试论动物词语的文化内涵

14、试论植物词语的文化内涵

15、试论人名的文化内涵

16、试论地名的文化内涵

17、试论成语的构成

18、试论成语的意义

19、试论成语的文化特征

20、试论惯用语的构成

21、试论惯用语的意义

22、试论惯用语的文化特征

23、试论歇后语的幽默性及其成因

24、试论歇后语的地方性特征（以本地歇后语为例）

25、试论积极谚语的功能

26、消极谚语的成因及克服对策

27、试析�w�w句式（例如：试析“A不A，B不B”句式）

28、“把”字句的篇章功能

29、“被”字句的篇章功能

30、双宾句的篇章功能

31、存现句的篇章功能

32、连动句的篇章功能

33、兼语句的篇章功能

34、试论比喻的文化性

35、文学作品�w�w的语言艺术（例如：文学作品《日出》的语言艺术）

36、�w�w商品命名研究（例如：化妆品命名研究）

37、�w�w牌号命名研究（例如：店铺命名研究）

38、网络语言研究

39、广告语言研究

40、营销语言研究

41、广播语言研究

42、主持语言研究

43、叫卖语言研究

44、称呼语言研究

45、教学语言研究

46、新闻语言研究

47、手机短信语言研究

48、流行段子语言研究

49、经济类新词语研究

50、外来新词语研究

七、外国文学方向

1、论古希腊神话的特质及其对西方文化精神的影响。

2、试论荷马史诗的时代主题及其艺术成就。

3、论古希腊悲剧的命运观和艺术风格。

4、从《俄狄浦斯王》看索福克勒斯的悲剧艺术成就。

5、古希腊三大悲剧家的悲剧艺术比较。

6、东西方悲剧精神的比较研究。

7、论但丁《神曲》的思想内容和艺术成就。

8、《巨人传》与法国文艺复兴精神。

9、堂吉诃德与桑丘•潘沙形象研究。

10、论莎士比亚历史剧的主题思想及其艺术特征。

11、试论莎士比亚喜剧的主题思想及其艺术特征。

12、论莎士比亚悲剧的艺术成就（四大悲剧或《哈姆莱特》）。

13、试论莎士比亚悲剧中的男性（女性）形象。

14、从《伪君子》看莫里哀古典主义喜剧的艺术成就。

15、试论《少年维特之烦恼》的思想意义。

16、论《浮士德》的思想主题及其艺术特色。

17、论《浮士德》的人物形象及其辨证思想。

18、论浮士德人生追求的主题意义。

19、从《恰尔德•哈洛尔德游记》看拜伦浪漫主义诗歌特色。

20、从《巴黎圣母院》看雨果的美丑对照艺术原则。

21、从《悲惨世界》看雨果的人道主义思想。

22、试论《红与黑》的艺术成就。

23、从《高老头》看巴尔扎克对贵族的态度。

24、论《高老头》的典型人物及其主题意义。

25、从《高老头》看巴尔扎克的现实主义艺术成就。

26、论《人间喜剧》的思想主题与“巴尔扎克式”小说的艺术特征。

27、从《包法利夫人》看福楼拜的小说艺术成就。

28、论《傲慢与偏见》中的简•奥斯汀的妇女观。

29、论《简•爱》的艺术成就。

30、论《呼啸山庄》的叙事艺术和人物形象。

31、试论狄更斯前期小说创作中的“流浪汉小说”特征。

32、论狄更斯笔下的“小人物”形象。

33、从《双城记》看狄更斯的人道主义思想。

34、论普希金《叶甫盖尼•奥涅金》的艺术成就。

35、论果戈理的幽默讽刺艺术（“含泪的笑”）。

36、屠格涅夫笔下的“多余人”形象研究（罗亭等）。

37、诗意的现实主义?D?D屠格涅夫小说艺术研究。

38、从《罪与罚》看陀思妥耶夫斯基的现实主义艺术特点。

39、论陀思妥耶夫斯基的复调小说及其艺术特征。

40、莫泊桑短篇小说研究。

41、从《玩偶之家》看易卜生“社会问题剧”的艺术成就。

42、偶然性与必然性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的命运主题。

43、传统性与现代性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的悲剧意识。

44、性格与环境?D?D论哈代“威塞克斯小说”的人物形象。

45、从《德伯家的苔丝》看哈代小说的艺术成就。

46、试论《战争与和平》的艺术成就。

47、论《安娜•卡列尼娜》的艺术构思及其主题意义。

48、论安娜•卡列尼娜的悲剧及其“心灵辩证法”。

49、从《复活》的人物“复活”看“托尔斯泰主义”。

50、论契诃夫短篇小说的艺术特色。

51、论马克•吐温的幽默讽刺艺术。

52、论《哈克•贝利费恩历险记》的小说成就。

53、论高尔基早期浪漫主义创作的艺术特色。

54、论《母亲》的思想主题和艺术成就。

55、论萧洛霍夫《静静的顿河》的艺术成就。

56、试论劳伦斯小说中的两性关系研究及其文化价值观。

57、论《儿子与情人》的思想主题与艺术特色。

58、论《虹》的三代人情爱观及其思想意义。

59、试论海明威长篇小说中的反战主题和“迷惘的一代”人物形象。

60、论海明威笔下的硬汉形象及其“硬汉性格”。

61、从《老人与海》看海明威的“冰山原则”。

62、论西方现代主义文学的思想和艺术特征。

63、论《荒原》的后期象征主义艺术特色。

64、论卡夫卡小说的思想主题。

65、试论卡夫卡短篇小说的艺术成就。

66、从《追忆逝水年华》看普鲁斯特的“回忆的诗学”。

67、论《尤利西斯》的意识流小说艺术成就。

68、试论存在主义小说、戏剧的现代哲理。

69、试论东方文学的文明特质及其文化价值观。

70、东方神话研究。

71、论古巴比伦史诗《吉尔伽美什》的人物形象及其文化意义。

72、论印度两大史诗的文化影响。

73、《圣经》文学研究。

74、试论《源氏物语》的小说成就。

75、论《源氏物语》的女性形象及其意义。

76、阿拉伯民间文学杰作《一千零一夜》研究。

77、试论泰戈尔散文诗《吉檀伽利》的艺术成就。

78、川端康成的小说美学及其艺术成就。

八、古代文学方向

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我的创作历程

经过九年的创作摸索，在我看来，写作者大致分为三个层级。初级的写作者只是写故事；中级的写作者能形成一种自己的观点；高级的作者不仅能从故事中提炼出一些自己想要表达的东西，还能反映现实。我的创作过程也分为三个阶段。首先是本能创作的阶段，就是凭感情冲动创作，感情饱满但没什么写作技巧。第二阶段进入创作瓶颈期。在这个阶段里，我所做的事情是大量阅读、用心学习、多多实践，在本能写作的基础上，参悟一下写作技巧，让作品呈现得更精致一些。第三阶段便是尝试在作品里加入思考与感受，让文字能够表达点文字以外的东西。比如用故事内嵌的精神力量去感染读者，让读者内心充满想要向上的力量。9年里我深刻地体会到，创作要立足现实，脚踏实地。

现实题材赋予网络文学作品经久不衰的生命力

党的明确提出了新要求——加强互联网内容建设；加强现实题材创作。根据的精神，2018年中国网络文学正在进入“现实题材”新时代。2018年9月，举办了“贯彻重要讲话精神，推进文艺创作研修班”，我有幸以网络作家代表的身份成为研修班的学员。中国作家协会主席铁凝在给我们的开班讲话中说：“文学创作，要创造不要捏造。创造是产生在生活根基基础上的，而捏造是带着功利心脱离了生活实际走捷径。”这句话让我体会颇深，身为创作者，我们只有切实地走进生活、切实地感受生活，才能创作出流淌着真情实感的、能够打动人心的精品。所以写故事，是要立足于现实的。我是基于现实创作的，我是金融从业者，已写了几本关于金融行业的小说。我的很多读者在看完故事决定报考金融、经济、会计等相关专业的研究生，她们告诉我等毕业以后她们要去四大、要去投行，她们说想要做一个像我故事中女主角那样抗压、励志、永不言弃的人。她们的反馈让我感到荣幸和满足。我的故事从现实中提炼素材，我用这样的故事鼓励了现实中的读者，让她们明确了一个现实目标，并为实现它去努力。我觉得写作这件事最神圣的地方莫过于此：讲述一个正能量的故事，这个能量通过读者传递下去。身为写作者，应该多读书、多调查、多接触社会民生、多贴近现实、多感受生活。

网络文学创作者的责任与使命

不久前有记者采访我时，问过我这样一个问题：您认为好的网络文学作品的标准是什么？我谨慎地说出了我的答案：初级标准是故事好看；高级标准，是故事有正确的价值观，故事的精神内核是励志和正能量的，故事除了给人阅读的趣味以外还有一些能引人思考的深度，能在人阅读之后带给人以向上的力量。如今，在4亿之众的网络读者面前，网络文学所承载的不再只是故事的娱乐性、趣味性，它还要承担起传承与责任。20年间，网络文学在悄然改变着我们的阅读习惯。

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论文关键词：传统文学批评；网络文学；大众文学批评

2009年4月，全民参与的选秀运动——“快乐女声”在全国各地如火如荼地开展，一路被评委看好的实力唱将郁可唯最终杀进4强。但在这之后4进3的比赛中，输给李霄云，位列第4。“快乐女声”评委之一巫启贤于8月25日在其博客中发表文章“快女四强，是强”中谈到郁可唯的失利时说，她“虽然把《玫瑰人生》唱得如痴如醉，却让一个把《斗牛》唱得普普通通的李霄云P了下去，虽然我们很痛心，好音乐又一次败在热闹激情的手下，但是因为这比赛不只是有专业评委，还有大众评委的投票左右大局，他们可能是因为选手的一句话，一滴泪，或一个故事就会把票投过去，而跟选手的演唱表现毫无关系，时常令我们有一种挫败感。”在“快乐女声”这样一个商业化色彩浓重的选秀节目中，我们不排除大众被商业利益操控的嫌疑，但巫启贤谈到的“专业评委”和“大众评委”的差别却是指出了精英与大众在面对艺术对象时的关键不同。大众常常因主观感情的偏好等因素而在对艺术对象进行审美判断时加人更多个人化的因素，而专业精英则更注重理论、技巧的运用，更具学理化色彩。艺术如此，文学亦如此，这最明显地体现在网络文学和传统文学的关系上。

90年代以来，《第一次亲密接触》、《告别薇安》、《成都，今夜请将我遗忘》……越来越多的网络文学涌现出来。2008年11月，中国作协指导、中国作家出版集团与中文在线联合举办了“网络文学十年盘点”活动。这次活动集中了《人民文学》、《中国作家》、《长篇小说选刊》等20余家文学名刊的资深编辑参与审读和评点，最终推出十部网络文学佳作。

随着社会、经济、文化所发生的深刻变化，网络文学，正如中南大学文学院教授、网络文学研究专家欧阳友权所说：“这个一度连‘正名’都困难的‘野路子’文学，已经实实在在地走进了社会的文化视野，步人了时代文学的殿堂。”在福州参加中国作协第七届全国委员会第三次全体会议的作协主席铁凝、副主席陈建功也认为，网络文学的兴起是一个不容忽视的事实。铁凝说，网络文学的兴起，颠覆了纸质传统媒体的话语霸权，它是一个完全平民、自由的平台，给每一个喜欢写字的人以相对平等的机会。可以说，这是一个全民参与的文学现象。相对于掌控在少数统治者或精英人士手里的传统文学，网络是一个百花齐放、百家争鸣的空间，没有任何一个时代的文学及文学批评像现在这样繁荣这样无拘无束。

但是，一些学者在众生喧哗中提出质疑。白烨在《文学批评的声音太弱了——有关文坛现状的问题与建言》中明确指出：我国当代的网络文学实际上处于“无监管、无批评、无引导”的“三无状态”。网络文学这样一个新生的事物，由于其充分的自由：参与主体身份的自由、“说什么”的自由、“怎么说”的自由，以及网络技术造成的文学环境的极端宽容，促成了这样一个喧嚣与热闹的文学景象。在网络上常见有高水平的作品出现，但一些文学水平低、思想道德水平低的作品也混杂其中，甚至由于商业化、社会化等原因引起了媒体和大众的热捧。在网络文学的鉴赏和评判中，大众由于充分地参与发挥了前所未有的作用，而他们，如同巫启贤所说，“可能是因为选手的一句话，一滴泪，或一个故事就会把票投过去”，他们更关注选手或作品的“切身相关性”，而忽视一部文学作品应具有的文学价值。因此，本文认为，网络文学迫切需要文学批评，尤其是传统文学批评、专业文学批评的引导，使其及时准确地调适自己前行的路标，以便用业绩和品质历史地证明自己。

表面上看，网络文学是有自己的文学批评的，如谭德晶的《网络文学批评论纲》一书便是专门分析网络文学批评即大众文学批评方式所出现的特征的，但是这种批评方式并不完全是真正意义上的文学批评，虽然其中有一些具有真知灼见、理论色彩浓厚的批评，但它们大多是以直觉感性评价为主，多数只是一两句的点评，既不规范，也无章法。更重要的是缺乏明确的批评标准与专业的学术理念指导，更注重充当“自我表现”的角色，因而不能真正发挥文学批评应有的功能。而在此时迫切需要站出来发挥作用的传统文学批评却在面对驳杂庞大的网络文学面前出现了失语的状况。传统文学批评的权威身份崩溃了，消费主义、感官享受主义、趣味主义风盛行，没有人理会谁是经典、谁是大师，没有人耳提面命地说“***是工农阶级的代表”，也没有人愿意正襟危坐去听权威老者说经论道，网络成为一个消费欲望、寻求快感的平台。传统批评家所倡导的时代使命、文学使命与网络相隔甚远。在这样吵吵嚷嚷的环境下，即使有几个大师发出呐喊，也很快消失于茫茫网海，这是传统文学批评面临的困境。如何在网络文学中找到自己的立足点，我认为，传统文学批评一方面要坚守传统文学批评的使命，引导文学向健康积极的方向发展，一方面须调整自身的不合理因素，适应时代的变化，必要从大众文学批评中提取可借鉴的因素。

一、树立人文主义精神、坚守文学使命

人文主义精神可以简单地定义为一种非宗教性的以人的精神、理性、文化价值为基点的对极权、物质、肉体、流行、当下的一种超越，它往往在“天下汤汤”之时提醒人们留意于这些基本价值，批判统治者或芸芸众生那种非理性的极端和狂热。20世纪90年代以来，由于商业文化、消费文化的膨胀，网络文学中弥漫着大众文化流行的趣味主义、享乐主义、感官刺激，网络上的大众批评方式也是如此，虽然有一些怀着人文主义精神进行批评的作品，但多数大众常常凭个人喜好，常常通过评论作品来抒写一己情怀，这是由于大众对主观内心世界的过度关注造成的，这些都在无情地消解着理想、崇高、英雄主义，消解着一切绝对、终极、本质的形而上价值，而作为传统批评家则应在网络文学面前承担更多的责任。

“解构主义中，批评家被告知，他们并不具有启蒙资格，只是一种自娱自乐的操作，一种标志职业身份的手段。”我认为，文学批评活动绝非白娱自乐地操作，当然批评家也不仅仅是对作家的创作和读者的阅读进行解说，而更应该重点通过文学作品的价值取向、作家的创作取向等等方面来告诉人们什么是对的，什么是错的。但是，目前部分传统文学批评家成了商家谋取商业利益的筹码，而批评者本人由于利益的驱使，也甘当筹码，把粗制滥造的作品说得天花乱坠，出现吹捧式批评和炒作式批评。这一方面是批评家个人道德素质水平高低的反映，助长了不良社会风气的形成；一方面混淆大众对文学作品的评价，使得精品的浮出和流传愈加困难，这一点是值得文学界引以为戒的。

二、批评策略的转换

不可否认，在网络文学面前，传统文学批评缺乏读者的一个重要原因就是：理论性太强，批评术语太多。甚至有些晦涩难懂。游荡在网络上的读者上网的目的大多是为了娱乐，试想鼠标轻轻一点就可以看一个轻松的笑话、一部声色并茂的电影、几页故事曲折离奇的小说，这种诱惑下，有几个人能静下来心去读懂传统批评家的理论术语?福柯曾断言“话语的真理性不仅在于它说什么，而且在于它怎么说，换言之。话语是否被接受为真理，不仅与它的内容有关，而且还与话语使用者的意向有关”。传统文学批评应在批评策略上，语言的言说方式上向大众文学批评学习。当然，大众文学批评的通俗易懂多是由于批评者缺乏理论修养，不能熟练地掌握文学批评术语而不得不采用这种方式的，但是它的确在客观上使得文学批评开始摆脱沉重的说教，开始变得富有个性了。对于传统文学批评，尽量使文学批评通俗易懂，容易为大众所接受，相信它会拥有越来越多的读者。

三、回归民间。向大众靠拢

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20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。电影，是现代传播的一种形式。在过去的近百年的中国文学发展的历史中有许多的文学作品借助电影这一现代传播的形式得以广泛传播，经久不衰；电影也从20世纪中国文学的宝库中汲取了丰富的创作源泉。近百年来，它们互生互长，共同繁荣，结出了累累硕果。

【关键词】20世纪中国文学/现代传播/电影/改编/发展

20世纪中国文学十分幸运地发生、发展在一个现代传播飞速发展的时代。这是此前任何一个时期的中国文学无法与其相提并论的。20世纪中国文学借助现代传播得以飞速发展，现代传播更是给20世纪中国文学插上了腾飞的翅膀。20世纪中国文学与现代传播如此紧密的关系或许是任何一个文学家和传播人所没有预料到的。

上个世纪90年代，20世纪中国文学研究领域的部分专家学者就开始关注到了现代传播中的报刊、出版的研究，努力地发掘它与20世纪中国文学之间的关系以及对20世纪中国文学的影响，取得了许多的研究成果，形成了20世纪中国文学研究领域一道亮丽的、引人瞩目的风景线。尽管如此，“把‘大众传媒’与‘现代文学’联结起来，做综合研究，目前还处于尝试阶段，……”。[1]（P103）

现代传播以书刊、报章、出版、广播、电影、电视等为主要形式和手段，建构起了一个强大的“媒体大国”。它对整个20世纪中国文学带来的影响是十分巨大的。本文试从文学作品改编的角度，对20世纪中国文学作品改编拍摄成电影的情况，做一大致的勾勒，旨在揭示现代传播中的电影与20世纪中国文学的关系和影响。这里并不包括20世纪中国电影文学在内，若将这一部分也纳入范围的话，那将不是一篇文章所能承载得了的。

10-40年代：一个电影起步并逐步走向成熟的文学时代

20世纪中国文学从1917年胡适发起的“文学革命”开始，就与现代传播结下了不解之缘。被称为“中国现代文学第一声号角”的胡适的《文学改良刍议》就发表在当时创刊不久的《新青年》上。1918年上半年，“文学革命”从初期的理论建设转向创作阶段，以鲁迅先生的白话小说《狂人日记》为代表的一批新文学作品也相继发表在《新青年》上。20世纪中国文学从此一发而不可收。

而在20世纪中国文学发生之际，中国的现代传播尚停留在书刊、报章、出版的阶段，电影也刚刚在中国拓荒起步不久。做为现代传播形式和手段之一的电影实际上在发明后的第二年（1896年）就传入了中国。但中国人自己拍的第一部电影《定军山》却是在近十年后的1905年完成的，且是黑白片，无声片，又是根据中国古典名著《三国演义》中的相关章节改编成京剧而后搬上电影银幕的。文学作品改编成电影，《定军山》开了先河，而且是把最古老的传统文化与最新的艺术样式结合到了一起。对于20世纪10-40年代这段时间里的中国文学，有学者认为：那是：“一个以刊物为中心的文学时代。”[2]（P279—280）但我更愿意说：那是一个电影刚刚起步并将逐步走向成熟的文学时代！原因有三：

一、20世纪中国文学的作家队伍中很早就有人先后触“电”，参与到现代传播之电影的活动中来，接触到了电影这一当时最新的传播艺术形式。他们有的涉略过电影理论，有的写过电影批评，有的进行过电影创作。如：张恨水、徐枕亚、包天笑、侯曜、平江不肖生、欧阳予倩、洪深、田汉、鲁迅、郭沫若、夏衍、阿英（钱杏＠①）、阳翰笙、郑伯奇、沈雁冰、陈白尘、翟秋白、周扬、宋之的、刘呐鸥、穆时英、张骏祥、曹禺、陈残云、吴祖光、张爱玲、黄谷柳、姚雪垠、端木蕻良等等。

二、电影传入中国后，催生了20世纪中国文学园地的另一支奇葩——电影文学。电影文学是为拍摄电影创作的文学脚本。电影在最初传入中国的时候，并没有事先写好剧本，正如《新文学大系、戏剧导言》中所言：“那时的电影界也和文明戏一样，只用幕表而不用详细的脚本的。”它是从20世纪20年代开始萌芽的。现代传播之电影对20世纪中国文学的影响从这里可窥一斑。据有人统计：从10-40年代，“仅由上述现代文学作家编写的脚本拍摄成片的电影就有两百多部（还不包括他们为数不少的没有拍成电影的剧本，以及发表在报刊文学杂志上的作品）。”[3]（P20）

三、最重要的当然是这期间由20世纪中国文学作品改编拍成的电影了。这是廿世纪中国文学与现代传播之电影关系最为紧密的一个重要方面。“中国最早一代的电影人从20世纪20年代便开始大量移植文学作品进行改编的工作。”[4]（P129）由上述的中国现代作家编写的并拍成电影的两百多部电影中，就有近半数的电影是根据这一时期的文学作品改编而成的。据不完全统计：到1949年，根据20世纪中国文学作品改编拍成影片的电影近百部，其中大部分是在中国电影在30年代走向成熟期以后拍摄的。现代文学史上最早、最多与电影联系在一起的恐怕要数“鸳鸯蝴蝶派”的作家和他们的作品了，“鸳鸯蝴蝶派”在现代文学史上曾经名躁一时、影响极大、且形成一个“流派”，大概与之有密切的联系，而在其中又要数张恨水的作品改编并拍成电影的最多、影响也最大、最广。如：“《玉梨魂》（徐枕玉，1924）、《弃妇》（根据候曜同名舞台剧改编，1924）、《小朋友》（根据包天笑小说《苦儿流浪记》改编，1925）、《火烧经莲寺》（根据平江不肖生《江湖奇侠传》改编，1928年）、《落霞孤鹜》（张恨水，1932）、《啼笑姻缘》（张恨水，1932年）、《满江红》（张恨水，1933年）、《欢喜冤家》（张恨水，1434年）等。此外，还有根据曹禺同名话剧改编的影片《雷雨》（1938年）、《日出》（1938年）、《森林恩仇记》（原著《原野》，1941年）、《京华旧梦》（原著《北京人》，1944年）。有根据茅盾同名小说改编的《春蚕》（1933年），有根据巴金小说改编的《家》（1941年）、《春》（1943年）、《秋》（1943年），鲁迅的《祝福》（1948年），等等。

当然需要指出的是，49年以前近30年的时间里，中国的电影由于技术上的多种因素，发展是颇缓慢的，虽然在这近30年中经历了从无声到有声的发展，但还只是停留在一个比较低的层面上。电影的发展实际上还有赖于科学技术的发展，它具有很高的科技含量，直接影响到电影灯光、音响、美工、道具、布景、色彩、摄影设备、剪辑、以及电影胶片等等多个环节，甚至还有编、导、演方面的人员的文化、文学的素养的影响。当今天我们在观看那些“老影片”时便会感到画质不良：画面模糊；音质不良：声音不清等等。所有这些在当时的环境中也是可以理解的，因为它受到了当时科学技术发展的制约。

50—70年代：一个电影从成熟走向停滞的文学时代

如果说10—40年代20世纪中国文学与中国电影一起走过了一个从拓荒起步走向成熟的历程，文学作品改编电影在30—40年代有过一个小高潮，那么另外一个高潮的出现则是在建国后的“十七年”。

新中国成立之初的50年代初期，文学作品改编成电影就显示出了勃勃的生机，尽管此时有对电影《武训传》的批判如“迎面风”吹来，但是由文学作品改编的电影却一部接着一部拍摄出来。有根据解放区时期的同名歌剧改编而成的《白毛女》、《刘胡兰》，根据孔厥、袁静的同名小说改编的《新儿女英雄传》，根据老舍先生的同名小说改编的《我这一辈子》，根据萧也牧同名小说改编的《我们夫妇之间》，根据老舍同名话剧改编的《方珍珠》等。这些电影有的歌赞了人民革命战争和人民英雄，有的揭示了过去的黑暗年代和人民的苦难；有的歌颂了新中国成立以后的社会主义新生活。对于刚刚从战争的岁月里走进和平幸福生活中的中国人民来说是何等的赏心悦目。对新中国文学的发展，这些电影在建国初期所产生的影响和作用是不可言喻的。它似乎在向人们昭示：这是一个以电影为中心的文学时代，前景是十分广阔、灿烂辉煌的！

新中国的电影实际上在建国初期对电影《武训传》的批判之后一度受阻，发展减慢了些许。但在随后的50年代中期“双百”方针发表之后，以及60年代初党对文艺政策的调整之后又有了新的起色，尤其是文学作品改编成电影在这一时期也有一个突破性的飞跃，形成了一个改编的高潮。这一时期改编成电影的主要是集中在革命历史题材的文学作品上。应该特别指出的是，在建国以后的文学创作中，大概只有革命历史题材的文学作品是一路绿灯，通行无阻，得到了最好的发展，这也就为中国电影提供了一个丰富的创作来源，使中国的电影得以长足的发展。当然这些革命历史题材的文学作品也通过电影这一现代传播的形式得以流传。50年代末60年代初文学作品改编成电影的大致有三类：

一就是革命历史题材的文学作品，尤其是革命历史题材的长篇小说，几乎没有不被改编拍成电影的。如吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》、冯志的《敌后武工队》、刘知侠的《铁道游击队》、冯德英的《苦菜花》、李英儒的《野火春风斗古城》，高云览的《小城春秋》、杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》、雪克的《战斗里的青春》等等，中国革命各个历史时期的斗争生活几乎都通过电影这一现代传播的方式得到了一一的展现，甚至连建国初期刚发生不久的抗美援朝战争也得到了很好的反映，如：陆柱国的《上甘岭》、巴金的《英雄儿女》。

二是现代文学史上的名著改编。如：鲁迅的《祝福》、巴金的《家》、茅盾的《林家铺子》、柔石的《二月》等，这些现代文学史上的名家名著在建国以后改编成电影，自然赋予了一些新的理解和认识，但由于站在一个所谓的新的历史的高度进行演绎，尽管也强调了“忠实原著精神”的原则，但仍不免打上了“左”的思想的印迹，在改编、拍摄这些作品时难免有“曲解”、“误读”之嫌。

三是现实题材的文学作品改编。这类题材的文学作品有：赵树理的《三里湾》、高缨的《达吉和她的父亲》、李准的《李双双小传》、王炼的《枯木逢春》、胡可的《槐树庄》、刘厚明的《箭杆河边》、马烽的《我们村里的年轻人》，老舍的《龙须沟》等。

从以上三类文学作品的改编来看，革命历史题材的数量最多，也取得了更大的影响，取得了更高的成就，相比之下现实题材的文学作品改编的数量少，且影响和成就也不大。分析其中原因，很大程度上是因为“十七年”中现实题材的文学作品本身就不多。况且现实题材的作品也难写。在50-60年代那个讲阶级斗争、政治斗争，“左”的思想愈演愈烈、知识分子文化人被排斥在工农兵队伍之外的年代里，我们的文学家可谓是噤若寒蝉，战战惊惊，不敢轻易去触及“现实”这条敏感的神经，唯恐一不小心就要遭殃。在那个年代，即使创作出来的现实题材作品，也多是粉饰现实，粉饰太平一类的“应时之作”，经不起历史和时间的考验，从建国初期对电影《武训传》的批判，对肖也牧的《我们夫妇之间》的批判，到1957年的全国规模的反右派斗争，再到对那些大胆干预生活、揭露生活中的阴暗面、突破“禁区”作品的批判，直到狂风暴雨般的“十年”，政治运动接踵而至，且都是拿文艺界开刀问斩而引发的。在这样的一种状态下，现实题材的文学创作以及现实题材的作品改编受到极大的限制也就不难理解了。

不过，我们从“十七年”中文学作品改编成电影的那一长串的名单上的确可以感受到文学作品改编成电影的辉煌，它的确构成过一个以电影为中心的文学时代。中国的老百姓在那个物质贫乏，没有更多的娱乐方式来满足精神需求的年代里，电影给他们带来了莫大的慰藉，他们通过电影这一现代传播方式了解了更多的中国现当代作家和他们的作品，且在他们的心中成为了“经典”难于抹去，对这些文学作品也好，电影作品也好，留下了一种挥之不去的“经典”情结，以至于今天有些人想重新“解构”、“消解”这些“经典”的时候，在他们的心中迸发出了一种带有本能性的抗拒情绪。我想这大概就是现代传播显示出来的巨大力量吧？！近几年来，重拍当年这些“经典”的电影也好，电视也好，有几部算得上是成功之作呢？又有几部超越了当年的这些“经典”而受到欢迎和好评呢？

80年代以来：一个电影复苏、电视崛起的文学时代

中国的文学和电影在经历了“十年”的沉寂之后于80年代开始复苏。稍后一个时期随着思想解放运动的深入开展及改革开放的深化，现代传播之电视在一个很短的时间内开始普及，这预示着一个电影复苏、电视崛起的文学时代的到来！

中国电影在“十年”中被一条“文艺黑线专政论”彻底地否定得一干二净，20世纪中国文学作品改编的电影自然也在其中而不能幸免。诺大的一个中国电影领域差不多只剩下了“三战”（《地道战》、《地雷战》、《南征北战》）和“八样”（八个样板戏），但我们还能有幸看到几个闪光的点：《艳阳天》（浩然原著）、《海霞》（根据黎汝清《海岛女民兵》改编）、《闪闪的红星》（根据李心田同名小说改编）。文学作品和电影几乎脱轨。

中国文学和电影从80年代开始复苏以后，并且迅速地再度携起手来，重新接轨。《天云山传奇》（鲁彦周原著、编剧）、《被爱情遗忘的角落》（张弦原著、编剧）、《牧马人》（李准根据张贤亮的小说《灵与肉》改编）、《枫》（郑义原著、编剧）、《许茂和她的女儿们》（王炎根据周克芹同名小说改编）等一批文学作品改编的电影较早对包括“十年”在内的“十七年”的历史进行了血泪的控诉和深刻的反思。文学与电影联手为“伤痕文学”、“反思文学”推波助澜，尽情地渲泄了人们被压抑了多年的心声。

这时，革命历史题材的作品改编成电影似乎也恢复了往日的强劲气势，先后投下了几个“重磅炸弹”：如《小花》（前涉根据小说《桐柏英雄》改编）、《一个和八个》（张子良、王吉臣根据郭小川同名叙事诗改编）、《黄土地》（张子良编剧）、《红高梁》（莫言原著，陈剑雨、朱伟、莫言编剧）等。和“十七年”的同类作品比较，这时期的作品在内容和形式上都有了新的探索，并做出了新的突破。《小花》大胆触及到了战争中人的命运和情感，具有很浓的人情味、人性味；《一个和八个》开掘了人的尊严和人性，并且在影像造型及画面构图上大胆采用了不平衡的构图法；《黄土地》取材柯蓝的散文《深谷回声》，从散文取材拍电影这恐怕是从来没有过的，同时用非叙事结构展示了中国愚昧落后的一面，空间造型感尤为强烈；《红高梁》在色彩运用方面极有创意，红色色彩的运用带给观众强烈的视觉冲击，个性的张扬酣畅淋漓。

80年代以来的中国文学借助现代传播之电影得以最大限度的发展，一个突出的现象是现实题材的文学作品经改编成电影之后迅速、及时地得以传播，这与“十七年”中的同类作品形成了鲜明的对比。在80年代以来改革开放，较为宽松的环境中，作家们对现实生活中的改革开放表示出了极大的热情，写出了一大批现实题材的作品，这就给新时期的电影提供了一个极为丰富的创作源泉，使电影有了近距离贴近生活、贴近百姓的机会。《人到中年》（谌容原著、编剧）突出表现了当代知识分子尤其是中年知识分子的境遇；《祸起萧墙》（水运宪原著，叶丹、祝鸿生编剧）揭示了社会心理给改革带来的尖锐矛盾；《血，总是热的》（宗福先、贺国甫编剧）热情地讲述了一个工厂厂长锐意改革的故事；《花园街5号》（李国文原著、李玲修编剧）在一个广阔的社会生活背景上触及了改革现实中的一系列新问题；《高山下的花环》（李存葆原著，李准、李存葆编剧）一方面凸现了当代军人的丰采，一方面又没有回避当代军人生活中的问题；《人生》（路遥原著、编剧）关注了一个当代青年几起几落的命运悲剧；《野山》（颜学恕、竹子根据贾平凹《鸡洼窝人家》改编）通过两个农村青年换妻的故事，大胆凸现了当代人的人生态度、婚姻观念、价值观念；《老井》（郑义原著、编剧）展现出中国农民生之艰难的生活图景；《哦，香雪》（铁凝原著，铁凝、谢小晶、汪流编剧）突出表现新一代乡村青年对现代文明的急切渴望和追求；《红衣少女》（陆小雅根据铁凝的《没有纽扣的红衬衫》改编）反映了当代（女）青年面对急剧变化的生活方式和价值观念所表现出的复杂的心态等等。中国的文学，中国的电影似乎从来没有如此近距离地接触生活，接近大众。

80年代以来似乎还有一个突出的现象，那就是现代文学名著的改编，我们不妨将其称为“第三次浪潮”。现代文学名著改编成电影的“第三次浪潮”来之并不平凡。众所周知，“文艺黑线专政论”的大棒子曾经延伸至现代文学的历史中横扫一遍，除鲁迅先生之外，几乎所有的现代作家和他们的作品都成了“毒草”。粉碎“”后，随着一大批冤假错案的平反，过去的“毒草”又都成了“重放的鲜花”。整个20世纪80年代，可以说又是一个“现代作家热”的时代。在这样一个背景之下，一大批的现代作家的作品被纷纷改编成电影，使得这些现代“经典”承露了现代文明的“洗礼”，通过现代传播的手段之一——电影——进一步得以流传。“第三次浪潮”是从1981年纪念鲁迅诞辰100周年为契机开始的，单在1981年就有鲁迅的三个小说作品被改编成电影，《阿Q正传》（陈白尘改编）、《伤逝》（水华改编）、《药》（肖尹宪、吕绍廉改编）。以后被改编成电影的有：茅盾的《子夜》（桑孤改编）、巴金的《寒夜》（阙文、林洪桐改编）、老舍的《骆驼样子》（凌子风改编）、曹禺的《雷雨》（孙道临改编）、《日出》（曹禺、万方改编）、《原野》（凌子、古思改编）、《湘女萧萧》（张弦根据沈从文的《萧萧》改编）、张天翼的《包氏父子》（谢铁骊改编）、许地山的《春桃》（韩兰芳改编）等。其时，现代传播的另一崛起的形式——电视——也加入了现代作家作品改编的行列。20世纪中国作家和作品从未与现代传播有过如此亲密的接触，让人们通过现代传播的电影、电视了解了他们曾经熟识又陌生的久违了的现代作家和他们作品。80年代，高科技的飞速发展给电影、电视在其艺术形式上注入了更新的成分，这些现代作家和他们的作品在科技含量极高的电影、电视中得到了全新的阐释。新一轮的20世纪中国文学作品改编比起“十七年”中的改编明显上升到一个崭新的层面。不仅仅这一时期随着科学技术的飞速发展，带来了电影技术上的巨大发展，80年代电影的音响、灯光、色彩、摄影设备、剪辑设备、电影胶片等，科技上的含量大大提升；此外，编剧、导演、演员的思想观念有了巨大的转变，艺术修养、对电影艺术的理解也大幅度提升；还有就是从事文学、电影的文艺工作者思想观念的改观，摒弃了过去带传统的、“左”的思想的有色眼镜去看待、理解中国现代作家和作品的思维模式，抛弃动辙阶级分析、社会学、政治学的批评方法。所有这些因素很好地保障了中国现代作家作品能在改编、拍摄的发展道路上飞速行进。

当然，新一轮的现代作家热的电影改编并非尽善尽美，并非改编者不懂得应该忠实于原著，也不在于改编者的文字功底差，而在于改编者对这些名家名作“原著精神”及“大师动力”的把握和理解上，有些改编者并没有将这些名家和他们的名作“还原”到他们当时所处的历史背景当中去，而是站在所谓的今天的历史的高度，想当然地去认识和理解这些名家和名著，这样一来，势必在理解上对这些名家名著产生一定程度的偏差，而使这些名家名作在一定程度上变形、走样。尽管有些改编者自以为满意地陶醉在自己的“大手笔”中，也尽管借助了媒体大肆地“炒作”吹嘘、鼓噪，但对有些改编后拍摄成的影片观众并不看好，甚至没能引起一点的反响。反倒将一部“经典”糟蹋得一塌糊涂，削弱了原著的艺术感染力。向广大观众传播的并不是“原汁原味”的“经典”。这似乎说明了这样一个道理：并不是所有的文学作品都能够改编成影片的，做为语言艺术的文学和作为视觉艺术的电影、电视还是有区别的，改编者应当从本质上注意把握这两种既有联系又有区别的艺术形式。夏衍当年改编《祝福》时加上的祥林嫂挥刀“砍门槛”的败笔之处让人记忆犹新。鲁迅先生当年就《阿Q正传》的改编所说的话仍然是那样中肯——“我的意见，以为《阿Q正传》，实无改编剧本、及电影的要素。因为一上舞台，将只剩下滑稽，而我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的。其中情景，恐中国此刻的‘明星’是无法表现的。”[5]（P26）所幸的是在这新一轮的现代作家作品改编热中这样的不足实尚不多。

本文只是粗略地勾勒了20世纪中国文学与现代传播之电影互生共长的大致情形，我们可以看到20世纪中国文学和现代传播之电影就好似一株茁壮的长春藤与一棵枝叶繁茂的参天大树互生共长，郁郁葱葱。20世纪中国文学的宝库之中还有许多优良的种子，随着现代传播多种形式的出现，20世纪中国文学这株长春藤必然会继续在现代传播这棵参天大树上继续攀援。

【参考文献】

[1]陈平原.文学的周边[M].北京：新世界出版社，2004.

[2]陈平原.中国小说叙事模式的转变[M].上海：上海人民出版社，1988.

[3]周晓明.中国现代电影文学史[M].北京：高等教育出版社，1985.