绵竹年画范文10篇

绵竹年画范文篇1

关键词:灾后重建;文化产业链;年画旅游

一、发展脉络

绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等,反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006年,绵竹年画被列入第一批部级非物质文化遗产名录。

二、绵竹年画发展状况

拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。

绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。

三、灾后年画产业发展的思路

1.以文化产业链的形态引导发展

①相关概念产业链是指一定地域内,同一产业部门或不同产业部门或不同行业中具有竞争力的企业,与相关企业以产品为纽带按照一定的逻辑关系和时空关系,联接成的具有价值增值功能的链网式企业战略联盟。文化产业链是指在文化产业的发展过程中，文化生产、文化销售等各个环节相互作用，相互影响，形成文化产业的有机链条。其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。

②构建年画文化产业链保护传统文化不能是为了保存而保存。绵竹年画，作为一种民俗，不仅仅是继承传统文化，更要对这根植于民族文化、发源于民间的传统文化产品进行保护、发掘和创新，才能促进绵竹年画不断发展壮大。

③原创、研发：注重产品创新、人才储备研发环节一般处于产业链的上端。产业链打造过程中，如果占据了产业链的上端,就意味着掌握了核心技术和核心竞争力。

加强年画产品的创新是推广年画艺术的最佳途径，也是延续年画生命力的最好方式。功能的创新、新材料、新工艺的运用上不断拓展，开发刺绣年画、陶版年画、手绘年画折扇、手绘年画门票等系列年画产品。内容上在传统文化与现代时尚生活之间实现有效的对接，将古老的年画艺术与现代美术技法、理论相结合。牛仔裤、T恤、杯垫、挂历、书签、桌布、窗帘、丝巾、地板砖等现代生活物品上展现传统的年画，显得非常新潮。葫芦、水晶、陶瓷等新材料也可广泛应用。充分延长年画产品的价值链，体现传统文化魅力和文化产业内容为王的优势，传统与创新融合，追求更大的附加值。在谋求创新的同时，要增强产权保护的意识，部分产品可以申请专利保护。

人才资源，是民间文化产业的核心资源。为使绵竹年画后继有人，也使灾后受灾人民能尽快安居乐业，建议采取多种办法聚拢和培训民间艺术人才。年画老艺人重点保护，农民工成为绵竹年画产品的中坚力。常年开展培训班，采取基地办学、联合办学、依托办学、以产带培、以师带徒等多种形式，培养人才。

④生产、制造目前绵竹年画生产主要集中在孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村，以农户作坊式生产。还有三彩画坊、古艺轩等数十家已形成规模的民间绵竹年画生产经营实。整个年画产业缺乏统一的规模经营。企业是市场经济的主体，调整文化产业结构,创建集约化经营模式，可采用公司+农户模式，统一生产管理，做大做强年画企业。同时注重塑造品牌，使价值随产业链打造而扩张和升值。

⑤销售、发行强大的产业链必定有完善发达的营销体系与之相支撑,营销体系是产业链和市场与客户的纽带。要立足长远，建立稳定高效的年画营销网络，针对一级市场可采取直接营销渠道；二级市场可采取直接和间接渠道并举的办法，利用市场中间商和商进行销售；三级市场，采取间接渠道为主，直接渠道为辅的原则；四是促销策略。同时抓好年画节、各种文化展会营销。年画还可以旅游商品形式在酒店、各景区销售。

2.与重建新家园结合

绵竹有孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。射箭台村800多户农户，灾前有300多户都在从事年画创作，每户月均收入可达到400元。村里还修建了绵竹年画广场。棚花村灾前年画上墙的人家已有300多户。2006年，棚花村成为全市第一个年画村。灾前村民们还开始学习刺绣年画、陶板年画、金丝年画等精品年画的制作。大灾前两村里每家墙上门上都画有年画。地震摧毁绵竹年画村，绵竹抓好全国对口支援的契机，把新家园建设成为文化主题村镇。将新家园的建设和年画生产基地联系起来，使灾民能自力更生。

3.与旅游业结合

绵竹属省级历史文化名城，距成都90KM，与三星堆为近邻，又位于大九寨环线上，具有十分优越的旅游地理优势。在社会消费结构日益向文化旅游流入的背景下，实现年画产业和旅游产业的对接，发展年画旅游。将年画旅游定位为：具体闲度假功能、参与功能的综合文化旅游产品。在灾后重建规划上，充分考虑一无所有的灾民今后的自力更生能力。新建民居建筑建议打造成为景观房地产，采用川西民居风格，即青石板的街道、板门的铺面、悬廊的二层木楼、木墙花窗小青瓦的四合院、竹丛水塘边的茅舍。未来的年画村可以采用院落出租，可以成为养老度假，还可以提供影视拍摄背景，打造影视基地。年画与有趣的民俗“拉保保”和四川民间歌舞相结合，增强游客的体验，将绵竹年画村打造成了集民俗文化体验、田园观光于一体的乡村民间工艺文化旅游景区。

参考文献

[1]龚勤林.产业链延伸的价格提升研究[J].价格理论与实践:2003,(3):34～34.

绵竹年画范文篇2

摘要:年画是中国特有的民间艺术形式,它张贴于新年之际,以营造吉祥欢乐的节日气氛,表达人们追求美好生活的愿望。四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,是我国四大年画之一,被誉为“中国民间艺术一绝”,绵竹年画以其独特的艺术形式与内容,在全国年画中具有独特的地位。

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄,五颜六色穿衣裳”。指的就是绵竹年画的彩绘过程:“一黑”指的是黑线版,“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白,“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色,而“五颜六色穿衣裳”,则指的是年画中的人物服色,采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法,借助色彩同类色深浅及阶梯变化,造成了深、浅、明、暗的过渡,增加了画面的节奏和装饰情趣。

补色、高纯度的色相对比原则,是绵竹年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他们的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。当然,绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时,也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”,就表露了追求统一性的色彩意识。绵竹年画在强烈的对比中,也讲究统一和调和,艺人们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调,形成“艳而不燥”的色彩风格。

绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。这就形成了它的另一个特点:年画先由画师起稿,刻版师雕版,再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用,必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(矿物质色),因石色的覆盖力强,原有的雕刻线经不同的石色覆盖后,还须重新勾线,只是画面上的品色部分,因其色泽透明,原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见,便不再勾线。这两种处理方式相结合,形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。

绵竹年画历代传承的色彩选择,形成了它独特的色彩魅力,习俗赋予绵竹年画色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。我们不难发现色彩在绵竹年画里不仅是一种视觉美感的呈现,也是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。绵竹年画色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

参考文献

[1]谈洁.绵竹年画在乎乡村竹林间[J].商务旅行,2008,(11).

[2]贺巧娟.浅述四川绵竹年画[J].安徽文学(下半月),2008,(09).

[3]谢春.浅谈绵竹年画的装饰性[J].装饰,2008,(08).

[4]廖晓伟,葛加林.绵竹年画:震不垮的田园风景[J].西南航空,2008,(12).

[5]葛加林.绵竹年画[J].西南航空,2007,(02).

绵竹年画范文篇3

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画，作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目，它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名，被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多，如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲，它传承了唐代年画由画师手工画成的技法，同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，与国画的分幅相近。从表现手法上看，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格，比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔，都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。公务员之家

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版，但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是，其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用，成画时全靠人工彩绘，从不套色制作，因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘，也会呈现出“同形不同色”的风格趣味，绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一;在颜色上使用的也是民间染料，色彩上的处理是别具一格的，主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿，辅色则包含了猩红、天蓝等，运用色相和色度的对比，极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐，构成红火、热烈的艺术效果。

绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。指的就是绵竹年画的彩绘过程:“一黑”指的是黑线版，“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白，“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色，而“五颜六色穿衣裳”，则指的是年画中的人物服色，采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法，借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，增加了画面的节奏和装饰情趣。

补色、高纯度的色相对比原则，是绵竹年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他们的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。当然，绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”，就表露了追求统一性的色彩意识。绵竹年画在强烈的对比中，也讲究统一和调和，艺人们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调，形成“艳而不燥”的色彩风格。绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。这就形成了它的另一个特点:年画先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用，必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外，也兼用石色(矿物质色)，因石色的覆盖力强，原有的雕刻线经不同的石色覆盖后，还须重新勾线，只是画面上的品色部分，因其色泽透明，原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见，便不再勾线。这两种处理方式相结合，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。

绵竹年画历代传承的色彩选择，形成了它独特的色彩魅力，习俗赋予绵竹年画色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。我们不难发现色彩在绵竹年画里不仅是一种视觉美感的呈现，也是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。绵竹年画色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

参考文献

[1]谈洁.绵竹年画在乎乡村竹林间[J].商务旅行，2008，(11).

[2]贺巧娟.浅述四川绵竹年画[J].安徽文学(下半月)，2008，(09).

[3]谢春.浅谈绵竹年画的装饰性[J].装饰，2008，(08).

[4]廖晓伟，葛加林.绵竹年画:震不垮的田园风景[J].西南航空，2008，(12).

[5]葛加林.绵竹年画[J].西南航空，2007，(02).

绵竹年画范文篇4

【关键词】绵竹年画；川酒包装；设计；应用

在川酒包装设计中应用绵竹年画，不仅是非遗艺术与现代经济有机结合的重要尝试，而且是对国家双创精神的体现。应深入了解绵竹年画和川酒文化与包装设计，引导年轻人更好地深入学习和感受优秀传统文化，帮助消费者开拓眼界和丰富知识面，不断弘扬非物质文化遗产，通过优化川酒包装设计，来彰显川酒的文化魅力，实现文化、经济的同步推进和可持续发展。

1基于绵竹年画的概述

1.1绵竹年画的起源。绵竹年画是我国四大年画之一，绵竹年画由于采用了彩绘，相较于另外三大年画有着一定的区别。就绵竹年画而言，其有着十分悠久的历史，在我国西南地区十分流行，也是绵竹“三绝”之一，最早可以追溯到北宋年间，到明清时期较为兴盛，且在新中国成立之后注入了新的内容，赋予了新的审美趣味。绵竹年画不仅是民间画师世世代代的辛勤劳作与智慧的结晶，而且还是巴蜀人民乐观精神的重要体现，其在2002年入选中国首批非遗名录。绵竹年画在构图上具有对称、均衡、完整、饱满的特点，且主次分明，其色调饱和鲜艳，线条流畅圆润，通过对绵竹年画的不断发展和创新设计，使得其彰显的意象造型将年画蕴含的文化直观地体现出来，在设计理念和文化内涵的交汇下，给人带来一种良好的视觉美感，采用以形传神的方式，极大地推动了绵竹年画的发展。1.2绵竹年画的传承与发展。绵竹年画是农耕文明的象征，传统的传承采取子承父业的方式进行，导致绵竹年画的发展与推广受到了一定的限制，所以在传承和发展中，开始注重绵竹年画与现代包装设计的结合，并通过融入创新设计元素，使得传统的绵竹年画得到了很好的传承，同时也实现传统艺术和现代设计理念之间的互通和有机结合。近年来，随着国家对非遗文化的重视，作为绵竹年画发祥地的绵竹，市政府也不断加强绵竹文化的推广力度，除了采用美术馆、博物馆等传统的线下方式进行推广，还开办了绵竹年画在民间的培训班，绵竹年画也逐渐开始进入学校教育，成为美术教育中融入的主要乡土资源，除线下推广外，绵竹市政府还通过网站（绵竹市人民政府网）、微博（新浪微博：绵竹年画博物馆）、微信（公众号：绵竹年画博物馆）等载体传播绵竹年画[1]。

2基于川酒文化的概述

我国的酒文化历史悠久，在中华传统文化艺术中有着不可或缺的地位，并扮演了十分重要的角色，我国作为白酒文化发源地，川酒又是白酒文化中的主要代表之一，驰名海内外，在推动白酒文化发展中描绘了浓墨重彩的一笔。四川位于长江上游，不仅地理位置十分优越，而且气候宜人，为酒文化的发展提供了得天独厚的条件。川酒历史最早可以追溯到3000多年前的蜀国，酿酒文化可以追溯到商周时期，而经过唐宋时期之后，产生了很多四川名酒，并成为朝廷贡品，使得川酒承载的文化内涵较为深刻，其蕴含了独特的地域文化，有效地承载了巴蜀文化。川酒包装是承载巴蜀文化最为直接的视觉传播形式，川酒在漫长的历史长河中，打造了五粮液和剑南春等著名品牌，酒产品包装对白酒附加值和销量有着直接的影响，因此需要在川酒包装设计中注重地域文化特色的融入，才能更好地弘扬川酒文化和地域文化，促进川酒附加值的提升[2]。

3川酒包装设计中如何应用绵竹年画的探究

3.1绵竹年画三大元素在川酒包装设计中的应用。3.1.1色彩元素。色彩是绵竹年画的主要元素之一，在川酒包装设计中应用绵竹年画，常用的颜色应具有较高的纯度，常见的有品红、橙黄、草绿、湖蓝等，这样就极大地契合了过年的节日气氛，从而可以让人感受到节日的吉祥氛围。在色彩设计中，主要采用对比手法，确保颜色单纯而又明快，形成的画面感较为突出。在色彩运用时，绵竹年画注重同类颜色色彩的渐变，并存在一定的过渡段。但是在绵竹年画中，经常采用强对比用色的方法，比如采取红绿搭配等，而要将其应用在川酒包装设计中，需要在色彩上避免杂乱无序，应做好颜色的归纳与整理，这样才能更好地彰显色彩元素的纹理。3.1.2图形元素。在绵竹年画中，很多图形具有象形的意义，例如文武门神的形象，需要将其创新地设计应用在川酒包装设计之中，寓意着辟邪纳福和吉祥如意。再如，元宝意味着财源广进，圆形代表着团团圆圆，而中国结和如意等，则意味着大富大贵，将此类传统元素与时尚气氛元素融入川酒包装设计之中，才能表现出川酒包装设计的灵活多变。在对绵竹年画进行创新形象设计时，既要确保绵竹年画的特征得到有效保留，又要融入现代技法与表现元素。3.1.3文字元素。任何文化的发展都离不开文字的支持，文字有着无法替代的修辞作用，在川酒包装设计中应注意现代语义文案在绵竹年画包装中的应用，使得川酒包装更具有趣味性，而且便于图形形象的识别。利用文字色彩和字体的整体设计，能将绵竹年画的创新元素融入在川酒包装设计中，增强消费者对川酒产品文化内涵的印象。3.2绵竹年画内容形式在川酒包装设计中的应用。传统的绵竹年画有着诸多的内容形式，常见的表现形式较多，在川酒包装设计中，需要将其内容形式巧妙地融入设计之中。一是将民间信仰融入川酒包装设计之中，例如融入将武门神秦琼和尉迟恭等具有驱邪避祸寓意的形象，从而在慰藉人们心理的同时，增强人们生活安定的信心；二是将历史人物融入，例如《三国演义》中的曹操、关公等具有人物个性与历史色彩的人物形象在川酒包装设计中的应用；三是将民间民俗习惯以及生活方式融入。例如在《迎春图》长卷中，整个画卷淋漓尽致地体现了川西特有的民俗，比如迎春、游春、打春、台戏之中；四是将讽刺幽默故事应用于川酒包装设计之中，例如三猴烫猪、看官盗壶等四川独有文化来传承和讲述做人的道理；五是将吉祥如意的形象应用于川酒包装设计之中，例如紫微高照和百寿图等。在川酒包装设计中，需要将不同的内容用于创新设计之中，这样消费者才能结合自身喜好与祈愿来选择自己心仪的川酒产品，从而促进川酒包装的艺术魅力和巴蜀文化特色的彰显。3.3绵竹年画构图形式在川酒包装设计中的应用。在川酒包装设计中，绵竹年画的构图形式变化、包装大小与结构有着较大的关联，所以需要结合川酒包装的不同结构。而采用绵竹年画中的不同构图形式，给年画带来的整体视觉效果也会发生变化，因此在川酒包装设计中需要重视[3]。

4设计案例分析

本研究紧密结合绵竹年画与川酒文化，对绵竹年画川酒包装进行了设计，并在设计中融入了设计内涵，以下对其设计要点进行分析。4.1提取图案。一是在轮廓设计时，对门神图案和神猫图案进行转换，门神图案详见图1（1）；二是在色彩设计中，主要是从原本图案中进行色彩提取，详见图1（2）；三是纹样，主要是从门神图案中进行装饰纹样提取，详见图1（3）；四是得到设计草图，设计草图如图1（4）所示。4.2媒介转化。传统的年画主要是采用木板和纸张作媒介，但是这种做法已经过时，因此，需要对绵竹年画传统媒介进行转化，采用新的媒介方式，将绵竹年画展示在人们面前。在设计中，主要是选取川酒包装作为媒介，采取数码印花技术进行，造型图案以门神和童子图与神兽图为主，其初步效果详见图1（5）。4.3图案制作———Q版门神。在本次设计中，主要是以“驱邪镇宅和祈福呈详”为寓意，再对上述提取的图案进行优化和完善，旨在从中提取和谐造型，得到图2（1），而提取的装饰纹样则是从门神中提取，具体详见图2（2），并再次从门神中提取了色彩，详见图2（3）。在图纸设计时，把门神转化成卡通造型，对所选图案纹样予以深化，并根据工艺特点得到设计图，详见图2（4）。而在制作过程中，主要是将画面图像输入计算机之中，再采用特种墨水，在色彩喷墨打印机将其打印在川酒包装之上，得到图2（5）所示的图案，最后设计的成品详见图3[4]。

5结语

绵竹年画作为四川非遗代表之一，在民间工艺美术中属于一个十分重要的分支，同时也融入了浓厚的巴蜀地域文化特点，在不断推动绵竹年画保护和传承中，将其与川酒设计进行有机结合，能更好地提高绵竹年画的知名度。在实际设计中，应切实注重对其相关元素和内容的提取，并加强对其的设计，以促进绵竹年画的非遗传播。在川酒包装设计中，在切实注重绵竹年画的应用，以引起白酒消费者在情感上的共鸣，从而将人们对美好生活的愿景与祝福彰显出来，使得川酒的商业价值得到提升。

参考文献

[1]王元一.绵竹木版年画的艺术特征和社会功能[J].家庭生活指南,2020(9):40-41.

[2]安继萍.绵竹年画发展新思路[J].家庭生活指南,2020(9):148-149.

[3]伍建港,刘文华.绵竹年画文创产品开发策略研究[J].现代营销(经营版),2020(9):160-161.

绵竹年画范文篇5

绵竹位于古蜀道川陕公路名镇孝泉以西。因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为"神荼郁垒"，使绵竹木版年画在清代同天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞并称为中国木版年画四大家。明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人，年画大量销往云南、贵州和陕、甘等省，还远销东南亚等国家。其题材丰富,内容广泛,主要包括风俗习惯、生活生产、历史传说等,无一不带有浓郁的乡土特色。如《渔家乐》、《纺线女》、《赵公镇宅》等,反映民俗风情的各个侧面和农民祈福消灾、神灵庇佑的美好心愿。近年来，在党和政府的大力扶持下，省级有关部门又专门采取抢救实施，绵竹年画获得新的艺术生命。2006年,绵竹年画被列入第一批部级非物质文化遗产名录。

二、绵竹年画发展状况

拥有2000多年历史的"年画之乡"绵竹，在“5.12"前已有成型的画坊十来家，常年绘画人员300多人，民营年画经营实体十余家，年画产品多达20余类上千个品种，去年一年年画销售额就达到3000万元左右，并形成了孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。以绵竹年画为题材的旅游商品生产企业得到空前发展，已达30余家。政府从2001年春节开始，已连续成功举办了七届"年画节"，并于2007年2月10日成功举行了《绵竹木版年画特种邮票》首发式。绵竹还以地方人大决议的形式将农历腊月二十三确定为绵竹年画节，使之成为绵竹第一个地方性节日。

绵竹年画民俗村位于绵竹市，建筑面积20万平方米，距成都市83公里，是川内从成都至"九寨黄龙"最捷近黄金通道德（阳）阿（坝）公路的必经之地。大地震前，年画村一期工程建设完工。来之不易的发展成果却被"5.12"大地震毁于一旦。沿山10个镇所有农家乐遭到破坏，遵道镇棚花村灾前是新农村建设代表，中国著名的“四大年画专业村”之一，全村66户农民靠制作年画为生，现在已经不复存在，该村所有房屋被夷为平地。位于绵竹市大南街的年画博物馆是我国年画专题博物馆，其综合楼在地震中受到严重损毁。

三、灾后年画产业发展的思路

1.以文化产业链的形态引导发展

①相关概念产业链是指一定地域内,同一产业部门或不同产业部门或不同行业中具有竞争力的企业,与相关企业以产品为纽带按照一定的逻辑关系和时空关系,联接成的具有价值增值功能的链网式企业战略联盟。文化产业链是指在文化产业的发展过程中，文化生产、文化销售等各个环节相互作用，相互影响，形成文化产业的有机链条。其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。

②构建年画文化产业链保护传统文化不能是为了保存而保存。绵竹年画，作为一种民俗，不仅仅是继承传统文化，更要对这根植于民族文化、发源于民间的传统文化产品进行保护、发掘和创新，才能促进绵竹年画不断发展壮大。

③原创、研发：注重产品创新、人才储备研发环节一般处于产业链的上端。产业链打造过程中，如果占据了产业链的上端,就意味着掌握了核心技术和核心竞争力。

加强年画产品的创新是推广年画艺术的最佳途径，也是延续年画生命力的最好方式。功能的创新、新材料、新工艺的运用上不断拓展，开发刺绣年画、陶版年画、手绘年画折扇、手绘年画门票等系列年画产品。内容上在传统文化与现代时尚生活之间实现有效的对接，将古老的年画艺术与现代美术技法、理论相结合。牛仔裤、T恤、杯垫、挂历、书签、桌布、窗帘、丝巾、地板砖等现代生活物品上展现传统的年画，显得非常新潮。葫芦、水晶、陶瓷等新材料也可广泛应用。充分延长年画产品的价值链，体现传统文化魅力和文化产业内容为王的优势，传统与创新融合，追求更大的附加值。在谋求创新的同时，要增强产权保护的意识，部分产品可以申请专利保护。

人才资源，是民间文化产业的核心资源。为使绵竹年画后继有人，也使灾后受灾人民能尽快安居乐业，建议采取多种办法聚拢和培训民间艺术人才。年画老艺人重点保护，农民工成为绵竹年画产品的中坚力。常年开展培训班，采取基地办学、联合办学、依托办学、以产带培、以师带徒等多种形式，培养人才。

④生产、制造目前绵竹年画生产主要集中在孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村，以农户作坊式生产。还有三彩画坊、古艺轩等数十家已形成规模的民间绵竹年画生产经营实。整个年画产业缺乏统一的规模经营。企业是市场经济的主体，调整文化产业结构,创建集约化经营模式，可采用公司+农户模式，统一生产管理，做大做强年画企业。同时注重塑造品牌，使价值随产业链打造而扩张和升值。

⑤销售、发行强大的产业链必定有完善发达的营销体系与之相支撑,营销体系是产业链和市场与客户的纽带。要立足长远，建立稳定高效的年画营销网络，针对一级市场可采取直接营销渠道；二级市场可采取直接和间接渠道并举的办法，利用市场中间商和商进行销售；三级市场，采取间接渠道为主，直接渠道为辅的原则；四是促销策略。同时抓好年画节、各种文化展会营销。年画还可以旅游商品形式在酒店、各景区销售。

2.与旅游业结合

绵竹属省级历史文化名城，距成都90KM，与三星堆为近邻，又位于大九寨环线上，具有十分优越的旅游地理优势。在社会消费结构日益向文化旅游流入的背景下，实现年画产业和旅游产业的对接，发展年画旅游。将年画旅游定位为：具体闲度假功能、参与功能的综合文化旅游产品。在灾后重建规划上，充分考虑一无所有的灾民今后的自力更生能力。新建民居建筑建议打造成为景观房地产，采用川西民居风格，即青石板的街道、板门的铺面、悬廊的二层木楼、木墙花窗小青瓦的四合院、竹丛水塘边的茅舍。未来的年画村可以采用院落出租，可以成为养老度假，还可以提供影视拍摄背景，打造影视基地。年画与有趣的民俗“拉保保”和四川民间歌舞相结合，增强游客的体验，将绵竹年画村打造成了集民俗文化体验、田园观光于一体的乡村民间工艺文化旅游景区。

3.与重建新家园结合

绵竹有孝德镇射箭台村与遵道镇棚花村两个各具特色的年画村。射箭台村800多户农户，灾前有300多户都在从事年画创作，每户月均收入可达到400元。村里还修建了绵竹年画广场。棚花村灾前年画上墙的人家已有300多户。2006年，棚花村成为全市第一个年画村。灾前村民们还开始学习刺绣年画、陶板年画、金丝年画等精品年画的制作。大灾前两村里每家墙上门上都画有年画。地震摧毁绵竹年画村，绵竹抓好全国对口支援的契机，把新家园建设成为文化主题村镇。将新家园的建设和年画生产基地联系起来，使灾民能自力更生。

参考文献

[1]龚勤林.产业链延伸的价格提升研究[J].价格理论与实践:2003,(3):34～34.

绵竹年画范文篇6

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄,五颜六色穿衣裳”。指的就是绵竹年画的彩绘过程:“一黑”指的是黑线版,“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白,“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色,而“五颜六色穿衣裳”,则指的是年画中的人物服色,采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法,借助色彩同类色深浅及阶梯变化,造成了深、浅、明、暗的过渡,增加了画面的节奏和装饰情趣。

补色、高纯度的色相对比原则,是绵竹年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他们的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。当然,绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时,也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”,就表露了追求统一性的色彩意识。绵竹年画在强烈的对比中,也讲究统一和调和,艺人们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调,形成“艳而不燥”的色彩风格。

绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。这就形成了它的另一个特点:年画先由画师起稿,刻版师雕版,再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用,必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(矿物质色),因石色的覆盖力强,原有的雕刻线经不同的石色覆盖后,还须重新勾线,只是画面上的品色部分,因其色泽透明,原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见,便不再勾线。这两种处理方式相结合,形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。

绵竹年画历代传承的色彩选择,形成了它独特的色彩魅力,习俗赋予绵竹年画色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。我们不难发现色彩在绵竹年画里不仅是一种视觉美感的呈现,也是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。绵竹年画色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

参考文献

[1]谈洁.绵竹年画在乎乡村竹林间[J].商务旅行,2008,(11).

[2]贺巧娟.浅述四川绵竹年画[J].安徽文学(下半月),2008,(09).

[3]谢春.浅谈绵竹年画的装饰性[J].装饰,2008,(08).

[4]廖晓伟,葛加林.绵竹年画:震不垮的田园风景[J].西南航空,2008,(12).

[5]葛加林.绵竹年画[J].西南航空,2007,(02).

绵竹年画范文篇7

关键词:绵竹年画色彩特征色彩文化

绵竹年画,作为四川地区第一批部级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉“中国年画四大家”。绵竹年画起源于北宋、兴于明代、盛于清代。绵竹年画内容广泛、品类繁多,如:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫魚等。从风格上讲,它传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷术的技术。从形式看,绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等,与国画的分幅相近。从表现手法上看,绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格,比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔,都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画,包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样:细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”;粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条,分中堂、条屏、横推、单条等,供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分,贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货,是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片,多为山水、花鸟、神像及名人字画,此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画在制作时和中国其他年画一样首先要刻成线版,但绵竹年画区别于其他年画的最大绝妙是,其刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用,成画时全靠人工彩绘,从不套色制作,因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道心情的彩绘,也会呈现出“同形不同色”的风格趣味,绝无重复。

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;在颜色上使用的也是民间染料,色彩上的处理是别具一格的,主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿,辅色则包含了猩红、天蓝等,运用色相和色度的对比,极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽,浓重而明快,对比而和谐,构成红火、热烈的艺术效果。

绵竹年画独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄,五颜六色穿衣裳”。指的就是绵竹年画的彩绘过程:“一黑”指的是黑线版,“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白,“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色,而“五颜六色穿衣裳”,则指的是年画中的人物服色,采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法,借助色彩同类色深浅及阶梯变化,造成了深、浅、明、暗的过渡,增加了画面的节奏和装饰情趣。

补色、高纯度的色相对比原则,是绵竹年画色彩选择的主要倾向。年画艺人在他们的作品中无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。当然,绵竹年画的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时,也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”,就表露了追求统一性的色彩意识。绵竹年画在强烈的对比中,也讲究统一和调和,艺人们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调,形成“艳而不燥”的色彩风格。

绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。这就形成了它的另一个特点:年画先由画师起稿,刻版师雕版,再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用,必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色(染料色)外,也兼用石色(矿物质色),因石色的覆盖力强,原有的雕刻线经不同的石色覆盖后,还须重新勾线,只是画面上的品色部分,因其色泽透明,原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见,便不再勾线。这两种处理方式相结合,形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。

绵竹年画历代传承的色彩选择,形成了它独特的色彩魅力,习俗赋予绵竹年画色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。我们不难发现色彩在绵竹年画里不仅是一种视觉美感的呈现,也是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。绵竹年画色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

参考文献

[1]谈洁.绵竹年画在乎乡村竹林间[J].商务旅行,2008,(11).

[2]贺巧娟.浅述四川绵竹年画[J].安徽文学(下半月),2008,(09).

[3]谢春.浅谈绵竹年画的装饰性[J].装饰,2008,(08).

[4]廖晓伟,葛加林.绵竹年画:震不垮的田园风景[J].西南航空,2008,(12).

[5]葛加林.绵竹年画[J].西南航空,2007,(02).

绵竹年画范文篇8

一、抓载体，打造“一网两示三画四基地”精品工程

一是开通反腐倡廉“互廉”网站。在互联网上创办“互廉网”网站，鼎力宣传廉政文明。二是深化示范和警示教育。以抗震救灾“东汽精力”和勇于成功的“继光精力”作为示范教育中心内容；每年拍摄1-2部警示教育片、按期组织观看，展开警示教育。三是加大廉政年画漫画书画创作。以绵竹廉政年画创作基地为依托，发掘勤廉元素，创作出更多的廉政年画；以罗江廉政漫画基地为中间，连系昔时的进修宣传重点，实时创作如：《廉政原则》、《换届选举》等主题漫画；每年展开一次反腐倡廉书画作品征集运动，将廉政书画融入市区南公园、中国德孝城等景区、景点。四是推进“四基地”建立。完美党校廉政理论教育基地内容，编撰《干部廉政教育教材》，将廉政教育归入《教育方案》、教室教育、毕业测验，后果装入干部《廉政档案》；以牢狱纲纪教育基地为依托，接纳观赏监区生涯劳动场合、听服刑人员言传身教、警示文艺扮演等方式展开警示教育；打造留念馆赤色文明教育基地，承继和发扬“继光精力”；打造中国德孝城传统文明教育基地，传承“孝廉文明”，推进廉政文明建立面向底层、面向群众。经过廉政文明载体和平台建立，使“崇廉、敬廉、守廉”认识进一步加强。

二、抓财产，推进寓乐于教的廉政文明

一是出力推进廉政年画财产化。绵竹年画前史悠长，与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞同称为中国木版年画四人人。绵竹年画的内容极端普遍，有前史英雄人物，有小说、戏曲的出色画面，有军人神像、动物花果等，我们将年画的内容扩展到了清廉廉政，树立“中国年画村”、棚花村年画传习所，推进与企业的结合，构成多处以年画产物出产、加工为主，辅之以村庄旅行功用的财产基地。二是在推进旅行财产开展中建立廉政文明。连系六县（市、区）地动遗址、灾后重建景点的开拓，将廉政文明元素融入个中，打造廉政文明景象、景点，使其归入灾后重建精品旅行线路，助推旅行业的开展，让旅行者在感触大天然的威力和赏识新镇如画美景的还，潜移默化地遭到廉政文明的陶冶。三是在开展古蜀华文化上演集团中传达廉政文明。境内有多处三国蜀汉期间的遗址，拟请专家深化发掘廉政清廉方面的故事、传说，发扬“嫂子歌舞团”等民间上演集团效果，创作、排演成文艺作品，在“三星堆”、白马关、雍城、绵竹关等景点上演，既创了收，又寓乐于教。四是在开展当地影视业中强大廉政文明创作步队。跟着社会的开展，人们对精力生涯的需求日益兴旺，要逐渐树立起一支创作廉政文艺作品的步队，拍成片子、电视，经过影院、电视台播放。

绵竹年画范文篇9

关键字：门神；年画；特色

年画（newyearpaintings）这一名称定于清光绪年间，是中国特有的一种绘画体裁，是我们中华名族之传统瑰宝，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是中国民间为庆贺年节而产生的特有绘画作品，它是中国民间美术的最集中表现形式。年画，始于古代的“门神画”。应劭的《风俗通义》祀典中引《黄帝书》：“上古之时，有荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼”。世界上原本没有鬼、神，神是人们对所敬仰的历史人物或古代传说中的人物进行神化的产物。最早到南北朝时，就出现了单幅的门神画，南朝梁宗憬的《荆楚岁时记》“造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼，左郁垒，俗谓之门神”。东汉蔡邕的《独断》中就记载有：画"神荼"和”郁垒”于门户，用做防御凶煞的门神。随着历史变迁，又出现如钟馗、秦叔宝、尉迟恭、关羽等门神人物。

一、人物造型的演变

门神年画中的人物，大多数是身着：大红色官袍，护膝铠甲，手扶佩剑，脚蹬黑色朝靴。故有说：武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要要窈窕秀气，童子要活泼雅气，表现劳动者要朴质善良，名士要儒雅，忠臣要耿直，良将要忠勇绿林好汉要豪爽狭义女性要温柔聪慧，儿童要纯真活泼的气质。

二、构图饱满对称

画面中构图充实丰富，在一幅画中的人物和动物形象，无论正面还是侧面都是五官俱全，如果缺少某一样东西，就会觉得画面不完整，画师让画面尽量不留白，虽然内容多但是却不显拥挤。画面布局丰富又饱满，富有装饰性，这也体现了中国民间文化观念中的"美”和"满”紧密相连，如"圆圆满满”、"团团圆圆”、"幸福美满”等象征美好富裕的词。门神年画构图对称，表现出人们向往的成双成对的传统观念。早在东汉前期的墓室中，就存在对称形式的壁画，如汉王墓室中壁画上的人物门卫，门卫分布在墓室门口的两侧，其形态就如同后期的门神。由于是装饰门户，要求两扇门上的人物对称，如一面是黑脸威风凛凛的武将，一面就是白脸文字彬彬的文臣，一对门神文武兼备，体现了民间老百姓们的求全心理。即：武将镇宅避邪，文官祈福纳吉。另门神中人物都是面对面，若一神左手执兵器，则另一神便是右手拿兵器，这样使两张画看起来更和谐，符合人们的审美心理。

三、讲究色彩搭配

门神年画总体来说都具有色彩鲜明，对比强烈的特点，异于形成不同的风格，一般说来北方年画色调浓艳对比强烈，多用红、绿、黄、紫、橙原色，南方年画的色调即鲜艳，又雅致协调，善于用桃红、粉绿、粉蓝等色彩。由于各地欣赏习惯差异，绵竹画师讲究配色，至今仍有一总结性的口诀："红不靠黄，禇红不靠黑，绿不靠黄，红不同红配色，禇紫色不靠红，蓝、红蓝色都能靠，黄丹可映红登，这都说明了色彩理论在年画门神画师中的应用还是很广泛的，追求乡土风味，韵纯味厚，粗狂淳朴，以符合画面的主题内容，以及群众的欣赏习惯。

四、地域特色

"北方粗犷豪放，南方细腻柔媚”，总的来说就和北方人和南方人的性格差异一样，再进一步细看，各地的门神画在形象创作手法上也各有千秋。例如，苏州桃花坞秦琼，其所描绘的人物脸只勾线，构图匀称、丰满，常以紫红色彩为主调，表现一种欢乐祥和的气氛，刻工、色彩和造型，都精细、秀雅。陕西凤翔年画，将彩印与手绘相结合，局部手工填染、套金、套银等。河南朱仙镇的年画人物形象夸张，线条有力，流畅，富于韵律，洒脱，色彩艳丽。民间年画曾经有过辉煌的历史，在全国就有20多个省有着不同风格的年画类别。年画发展到清朝中后期几乎遍及全国各地，除最具代表的天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家阜、四川绵竹年画，河南朱仙镇年画，河北武强年画，除此之外还有陕西的凤翔、山西的临汾、福州的泉州、浙江绍兴、湖南的邵阳滩头镇、广东的佛山、广西柳州、台湾的台南等地都各具其特色，形成了争奇斗艳的繁盛局面。门神年画体现了地域文化鲜明的文化个性。这对我们今后了解年画绘画的传播和历史、社会民俗的演变有很大的帮助。

作者:徐世一 单位:湖北工程学院

参考文献:

[1]李志强.王树村．中国杨柳青．木版年画集[M]．福建：天津杨柳青画社出版1992.

[2]王树村．中国民间年画[M]．深圳：山东美术出版社1997.

绵竹年画范文篇10

关键词：朱仙镇木版年画;文创产品;设计

一、朱仙镇木版年画概述

中国传统年画因受地理环境位置、生活习俗等因素的影响，产生了多种类型，河南省开封市的朱仙镇木版年画便是其中之一。朱仙镇木版年画构图饱满，人物造型生动，具有鲜艳的色彩和张扬的线条。朱仙镇木版年画深深地扎根于民间传统，具有浓厚的民间艺术气息，在中国传统年画之中始终保持着鲜明的特点。将朱仙镇木版年画中独特的元素运用于文创产品设计，有利于中华传统文化的传承与发展。朱仙镇木版年画起源于唐朝，经过宋朝、明朝、清朝的发展逐渐兴盛。随着社会的不断发展，朱仙镇木版年画在传承过程中出现了一些问题。如今，制作木版年画的作坊和能完整制作木版年画的手艺人并不多。作坊的减少、手艺人的缺失，不仅导致传统工艺在传承过程中流失，而且导致木版年画失去了应有的保护，朱仙镇木版年画的传承与发展遇到了一些阻碍。如今，如何较好地保护原有的木版年画，使木版年画工艺完整继承发展下去成为当前的主要问题。其实，朱仙镇木版年画本身具有很大的文化优势，将其独有的传统艺术元素运用于文创产品设计，可以为其注入新的生命力，推动传统艺术的发展。

1.朱仙镇木版年画的艺术特点

朱仙镇木版年画具有悠久的历史、浓厚的民间艺术气息以及独特的地域风格。具体而言，其艺术特点如下。其一，题材丰富，具有浓厚的民间艺术气息。民间故事和民俗传说是朱仙镇木版年画的主要题材，根据购买人的不同需求，年画分为祈福类和辟邪类，应用方式以张贴为主，也有用于焚烧的，但一般较少用到。其二，色彩搭配独特。中国传统五色体系是朱仙镇木版年画颜色搭配的主要方式，不同色彩的木版年画使用不同的套版印刷。制作颜料的材料主要来源于传统中草药，采用中草药制作颜料的优点有很多，如，较为环保，年画不易褪色，即使存放很久依然会保存得很好，等等。木版年画颜色的搭配具有很强的民间艺术气息，画面中所使用的色彩冷暖对比的方式，使画面效果更具色彩冲击力，也更加饱满。其三，构图饱满。朱仙镇木版年画的画面较为紧凑，如《天地三界》《赐天大帝》等在画面上占有大多数空间，人物特点分明，在紧凑的同时不缺乏节奏感，使人觉得意象饱满又不觉烦琐。朱仙镇年画在构图布局时还讲究对称，具有较强的均衡美感，如“门花”“对鱼”等成偶数分布，受中国传统文化的影响，具有完美和吉祥的寓意。其四，线条粗犷。朱仙镇木版年画造型以线为支撑，以画面进行填充，线面结合，富有美感，从而体现出墨线的重要性。朱仙镇木版年画之所以具有较强的画面感，是因为中线的支撑。与其他地方的木版年画相比，朱仙镇木版年画具有粗犷奔放、刚劲有力的特点，更能体现出中原民族淳朴、厚实之风。

2.朱仙镇木版年画开发价值分析

文化创意产品的开发要求利用民族文化，将人的思维与民族文化相结合，并将传统工艺与现代科学技术产业相结合，以现代科技手段，为朱仙镇木版年画找到新的生存土壤。将朱仙镇木版年画与文创产品设计结合，一方面可以使文化元素引起人们的共鸣，创造更多的经济价值；另一方面，可以促使朱仙镇文化走入人们的日常生活，更好地展现文化价值。如果民间艺术以一种新的面貌呈现给大家，会引起人们的注意。朱仙镇木版年画这一艺术文化不仅可以在博物馆出现，而且可以走向民间，让这一文化在传承过程中充满活力。朱仙镇木版年画在传承的过程中，不仅在题材、造型上具有丰富的细节变化，而且与传统的民间艺术一样掺杂了一定的视觉元素。因此，其为现代的艺术创作提供了一定的艺术灵感，成为一个丰富的资源库。近几年，对于民间艺术的研究热度较高，民间木版年画艺术得到一定的重视，但是其在现代艺术设计中的应用并不普遍，有待进一步深入开发应用。

二、朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的运用方法

1.传统元素符号的移植

朱仙镇木版年画本质上属于审美类，表达了人们的精神需求。对于朱仙镇木版年画文创产品而言，一些木版年画元素的应用是可行的。朱仙镇木版年画的门神等元素具有较大的影响力，代表了中华民族传统的吉祥文化。值得注意的是，在时代的影响下，人们的价值观、审美观等都会发生变化。因此，传统文化需要变革、创新。在文创产品设计中，对于产品大小、色彩等的设计在保证具备传统文化底蕴的同时，还应该满足现代人的审美要求。如，朱仙镇木版年画中的《馗头》是非常精妙的一幅画，一家公司对这幅画进行了创新，通过提炼经典元素并结合日常生活用品，将其运用于T恤等产品。这种方法不仅有利于文化的传播，而且可以较好地满足人们的日常生活需求。

2.传统形式的抽象与简化

在设计一些文创产品时，仅使用木版年画上的视觉元素难以满足现代人的需求，设计师可以归纳、总结、提炼木版年画的元素，结合一些现代元素，从而创造出更优秀的产品。设计师可以尝试提取木版年画的传统文化元素，将其转化为符合现代审美的符号。在科技、文化发达的今天，朱仙镇木版年画文创产品的设计不仅需要体现出传统文化的韵味，而且需要将一些元素进行提取与转化，摒弃一些烦琐的细节，而不是刻意进行结合。3.传统元素拆解与拼贴将传统文化符号进行拆解并按照创新点拼接，这种方法不仅会营造新的视觉效果，而且具有一定的视觉张力，从而形成多元的文化风格。当然，拼接元素并不是直接拼接，而是将有一定关联性或逻辑性的文化符号进行拼接，这样才会使拼贴后的符号既多元化又具有统一性。如，四川省的绵竹年画在探索绵竹新的发展方向时，实验性地将绵竹与其他传统手工艺进行融合，如布老虎、剪纸及蜀绣等，使传统手工艺术在传承中发展。

三、朱仙镇木版年画系列文创产品的开发与设计

朱仙镇木版年画为现代设计提供了一个宝贵的素材库，无论是从题材、造型、图形语言还是制作方式看，它都将民间艺术文化的传统贯穿始终，并形成了丰富多彩的独特视觉元素。当前，木版年画重新活跃在大众的视线之中，逐渐得到重视。作为文化创意产品的核心内容，设计师在进行朱仙镇木版年画系列文创产品的设计和开发时，不仅要将民族文化资源转化成设计要素，而且要将传统手工艺与现代文化设计相结合，以现代设计方式为朱仙镇木版年画的发展找到新方向。将朱仙镇木版年画元素与文化创意产品相结合，二者相互影响、相互作用，不仅提高了文创产品的经济效益，而且通过现代的方式提高了年画本身的价值，从而激发消费者的购买欲。文创产品不仅可以帮助朱仙镇居民增加了经济收益，而且为朱仙镇木版年画提供了远销渠道。设计师可以将木版年画的卡通形象应用到具体的文创产品中，如钢笔和书签等文具产品。浓厚的民间艺术气息和丰富的题材内容是朱仙镇木版年画的显著特点，民间故事和民俗传说是创作题材的重要来源，这些故事和传说富有深刻寓意，设计师可将这些内容绘制成画面应用于文具用品，或者可先由设计师勾勒出大致线条，制成半成品，由消费者填色，进一步增强游戏互动感。此外，设计师可将朱仙镇年画的传统元素进一步简化再深度提炼，将粗犷的线条和抽象线条应用于文化衫创意设计，使衣服具有文化内涵，无形之中也对当地文化起到了宣传作用。民间艺术气息浓厚、历史文化悠久、地域色彩鲜明，这些都使朱仙镇木版年画显得与众不同。将木版年画的传统元素运用到文创产品中，实现了造型与功能的再结合，在满足基本使用功能的同时，也带来了强烈的视觉体验。这些举措为朱仙镇木版年画的传承、发展提供了一个新的空间。将朱仙镇传统民间艺术中的视觉元素、民间故事融入文创产品，不仅可以赋予文创产品以民族文化内涵，而且能形成具有民族特色的设计风格。二者相结合，既可推动经济的发展，又可在现代意义上复兴中国传统民俗文化。这种方式也可为其他非物质文化遗产的传承、发展提供参考。朱仙镇木版年画文创产品的设计过程中加入了传统的艺术视觉元素，具有一定的民族意义，从而展现出民族文化的风采，为其他种类的民间艺术的现代化传承找到了新方法、新思路，并且具有一定的经济价值，为传统文化的复兴提供了新的思路，进一步推动了经济和文化的发展。

参考文献：

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